竖笛教学大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇竖笛教学范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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《音乐课程标准》指出：器乐演奏对激发学生学习音乐的兴趣，提高学生对音乐的理解能力、表达能力和创造能力有着重要的作用。对初学者来说，兴趣是学习的动力，它可以激发学生的学习欲望和好奇心，让学生学习的热情持续下去。学生在学习过程中能否认真听讲，努力练习，对此充满热情，全身心地投入，在很大程度上取决于他们对竖笛的喜爱程度。因此，我们要通过各种教学方式激发和保持学生的学习兴趣。如让他们吹奏一些自己喜欢的、熟悉的曲目，使他们产生强烈的情感共鸣，从而投入学习，为今后的竖笛学习打下良好的基础。

二、方法

竖笛是一种甜美而优雅的乐器，要想吹奏出优美动听的声音，必须掌握扎实的基本功。吹奏的方法很重要，笔者认为在教学过程中要注重以下几个环节。

1.掌握正确的吹奏姿势和呼吸方法

正确的吹奏姿势和呼吸方法是吹好竖笛的最基本要求，教师的言传身教很重要，因为学生的模仿能力很强，教师的示范演奏直接影响学生的演奏兴趣和质量。笔者从第一节竖笛课开始就很重视演奏姿势和呼吸方法的教学，如强调姿势自然、手型放松、气流均匀、控制气息等。另外，在呼吸方法上不需要直接告诉学生用胸腔呼吸还是腹式呼吸，可以教学生模仿魔术师，感觉嘴里慢慢地不断吐出丝线，这样他们自然就会用腹式呼吸了。

2.掌握正确的吹奏指法和吐音

从学生对竖笛的认知规律来看，一般是先左手后右手，接着是高音，最后是音阶，也就是说从学生最容易掌握的地方循序渐进地展开练习。练习过程中常见的问题有以下几个。

（1）交叉指法，需要练习手指的协调性，多观摩、多练习就能熟练掌握。

（2）吐音练习时音头的吹奏。用舌头的有音头，不用舌头的没有音头，教材上一般全是舌吐音，也就是说不加连线的都要舌吐音。

（3）小学阶段的竖笛曲目通常都是自然音和几个常用的变化音，变化音又都是在基本音的基础上增闭音孔。

（4）吹奏高音时，音越高开孔越小，当然这是可以变化的，这要求我们针对共性问题来解决，例如告诉学生漏气间隙不得大于二分之一。

（5）气息的控制。吐音时气息要轻，找到声音不在身边的感觉，体验声音的距离感。

（6）音和指法的统一，避免吹错音。

以上都是竖笛最基本的演奏方法，只要方法得当，通过多练习完全可以达到熟练的程度。

三、组织

1.培养良好的学习习惯

课堂组织是竖笛教学过程中的组成部分，笔者认为课堂组织和演奏的技巧同等重要。如在教学中，很多学生对学习竖笛有着浓厚的兴趣，他们往往不等老师讲解，就自己吹起来。为了解决这个问题，我采用的方法是先不发竖笛，而是把今天要学的内容范奏一遍，讲解要点及演奏的方法，然后发给第一排的学生竖笛，让他们先学，其他同学听。学生对学习内容充满好奇，都很想早一点拿到竖笛，所以对老师的要求，他们都能很好地执行，并且认真练习，学习的气氛浓厚，学习的效率也提高了。

2.培养积极的学习欲望

学生都有较强的表现欲望。竖笛教学过程中，我们不能只是不断地讲解方法和练习，还要多安排一些时间给他们自由练习，形式可以灵活多变，如小组吹、和好朋友一起吹、打擂台赛等，激发学生学习竖笛的兴趣，让他们的表现欲望得到满足，同时获得愉悦的审美体验。另外，教师还可以将竖笛教学和音乐技能训练结合起来，帮助学生学习音乐知识，增强学生的音乐感受能力、表现能力、欣赏能力、创造能力，如将竖笛和识谱相结合，竖笛和歌曲相结合等。总之，力求用丰富多彩的学习形式，激发学生的学习欲望，以达到最佳的学习效果。

3.培养合作创新精神

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兴趣是最好的老师。对于刚刚接触竖笛的孩子们来说，如何能调动起他们对竖笛的喜爱感，从而使他们更进一步融入到竖笛的吹奏学习中去，第一堂课很重要。于是，我带领学生先按照一定的顺序仔细认识竖笛，在了解熟悉竖笛的构造后才有了开始学习的基础。

二、正确入门

任何方面的学习，最重要的和最关键的便是基础。入门或许不复杂，但一定会伴随着或多或少的单调和枯燥。因此找出合理的方法训练学生是很有必要的。简单的指法吹奏练习，既要简单好记，又得要点分明，避免单一局限。

三、规正方法

吹奏竖笛正确运用气息很重要。包括坐姿、手法、距离、呼吸等等，都对能否演奏出优美的乐曲起到不容忽视的作用。因此，从开始就帮助孩子们培养良好的吹奏习惯，这一点很有必要。起初教师可以通过不断强调、提醒，给硬任务要求学生完成；然后便需要通过学生自己的感受、比较正确与错误的演奏习惯，逐步掌握正确的方法。

竖笛吹奏也离不开演奏乐器的基本保障，那就是扎实的基本功。因为一切都只有等底子扎实了，才能够继续接下来的提升，就竖笛而言增强吹奏曲目的表现力和感染力特别要注意以下几点：

1.气息运用：几乎所有的吹奏乐器都离不开气息的支撑，因此在竖笛的吹奏过程中控制气息和分配力度是吹好竖笛的关键。而怎样美化音色，让吹出来的声音优美且音准，使音色和音量不单一，连音和断音清楚又有灵动性，这当中的重点就在吹奏时的气息能否控制。竖笛演奏低音时气流要轻要缓，而高音的气流要强。

2.音准练习：音准是音乐的基本要素之一，小学生学习竖笛时高音上不去、低音下不来是最经常出现的问题。鉴于这类情况，我在竖笛教学过程中给学生安排了八度音程练习曲，让学生先以听觉区别低中音和中高音，之后再感受演奏时的气息差别。经过一段时间后，学生基本上都能准确吹出并分辨低中高音了。

3.指法练习：如果要使学生达到从容吹奏，并将注意力集中以至于表现乐曲情绪，那么可以尝试多跨度音程的练习曲，由此可让孩子们合理、正确且灵活地换指得到锻炼，从而会一定程度地提高他们的乐曲表现力。

4.吐奏练习：吹管乐器中吐音又是必不可少的一种技术，适合活泼欢快或热情激昂的乐曲风格，而声音坚实、利落又富有弹性是吹奏的基本要求，且节奏要平稳均衡。在吐音中大致可分单吐、双吐和三吐。

5.装饰音吹奏:装饰音的拍值都算在被装饰的音或其前一个音的拍值内。常用的装饰音有倚音、颤音、回音、波音、滑音、叠音等多种。装饰音可以使吹奏乐曲的表现形式更丰富且表现力更丰满。

四、强化节拍

学竖笛演奏是一项需要一心多用的学习。比如唱歌，当中的节拍、节奏，你可以在演唱的过程当中借助手部的划拍提示来进行辅助学习；但是竖笛吹奏本身就是一种多项器官的运用，在学习了同时运用眼、手、嘴之后，并不再有多余的部分空出作为辅助，因此通过竖笛学习还可以锻炼培养学生的心理节拍稳定性。旋律的骨干和乐曲结构的基本因素都是节奏，所以在音乐教学中对学生乐感的培养是极其必要的。在我进行竖笛吹奏时，要求学生同时用拍手和跺脚等方法来打出基本节奏，学生由此在笛声引导下既锻炼到了多种感官，又在不同层次上提高了学生的节奏感。

五、视唱训练

即便是以学习吹奏竖笛为主的课堂上，并不能完完全全只选用这一种形式。教师还可以借助竖笛这一特殊手段，为学生的视唱训练创造合适的机会。首先可以要求学生在掌握乐谱的音高、节拍及节奏等相关要点，再开始进一步过渡到竖笛的学习当中。这样既在无形当中强化了学生的视唱能力，又为竖笛吹奏进行了铺垫。

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兴趣对于学习的重要意义早已被人们所认识，爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”对于音乐学习来说，知识、技能、整体音乐素质的培养均离不开音乐兴趣与爱好这个根本源泉。由于竖笛入门容易，又具有固定音高，音色柔美，以自然呼吸的力度即可吹响，对于学生来讲吹奏比较轻松。欧洲竖笛是系列乐器，常见的有超高音、中音、次中音和低音竖笛。高音竖笛是学生开始学习的基础，由于价格便宜，学生易于接受。如何在教学中让学生对竖笛这种乐器感兴趣，调动学习的积极性，对往后的课堂开展器乐教学至关重要。教师本身要有良好的素质和较高的演奏水平。教师在课堂上的吹奏示范是最直接的表达方式，比如我在简单介绍竖笛的有关知识后，演奏了一首《美丽的草原我的家》，这时学生的注意力都集中到了老师的表演上。借助多媒体播放有关竖笛演奏的一些视频，激发了学生对学习竖笛的兴趣，为之后的教学打下了坚实的基础。在开展教学时，必须有趣味性，让学生认为值得玩一玩，吹一吹，充分调动学生学习的积极性。

例1：单吐发音时舌尖轻触一下上牙床，犹如为该音配上“T”，这就是吐音连续用舌尖吐奏。如：

例2：双吐是用舌尖和舌根交替吐奏，舌尖轻触一下上牙床，继而舌根轻触一下上颚，犹如为这两个音分别配上“T、K”两个母音，常用以演奏快速的连续的十六分音符。如：

二、竖笛教学有利于提高学生的音乐综合素质。

竖笛教学能更好地提高学生的识谱能力，促使学生掌握音高概念。学生用乐器吹奏乐曲，对于培养准确的视觉能力和敏锐的听觉能力有重要作用。比如：以往的视唱、听音练习、节奏练习，要花费很大的力气。学生在视唱时，多数是老师唱一句，学生唱一句，课堂氛围沉闷，尤其是农村中小学有的学生没有正式上过一节音乐课，不理解音乐知识。通过竖笛的课堂教学有利于提高学生音高、节奏及识谱能力。

如何培养学生读谱能力和良好的音准呢？在音乐教学中，读谱能力和音准的培养绝不可能一蹴而就，它是一个长期训练的过程，借助乐器对辅助培养学生的读谱能力，提高音准水平是非常重要的。例如：借助竖笛这种乐器，学生边读谱边演奏，手、眼、耳、脑等多种器官并用，在不断加深对音高的印象的同时提高了识谱能力。

例1：

例2：

三、竖笛教学有利于培养学生的自信。

1.从诱情激趣切入，产生自信。

兴趣是最好的老师，竖笛教学也不例外。学习竖笛的吹奏并不难，关键是指法的掌握和气息的运用，这就要求学生多吹多练习。但是，学生的耐心是有限的，如何才能让他们在一开始接触竖笛就产生兴趣和信心呢？首先从他们最熟悉的曲目入手。在教学生学会吹奏简单的曲目后，我选择了两首他们非常熟悉和喜欢的歌曲《粉刷匠》和《小红帽》。在为他们范奏讲解后，鼓励他们自己吹奏。听着熟悉的乐曲，学生克服了心理障碍，感到掌握起来并不难，个个充满了自信。

2.从树立自尊切入，培养自信。

“人性中最深切的本质是被人赏识的渴望”。人总是喜欢被表扬或奖励的，愉悦的情绪体验会令被表扬者信心十足。小学生由于缺少对行为的分析和判断能力，主要依赖对成人的评价指导、控制自己的行为。教学中，我注重抓住学生的闪光点，对学生的点滴进步都给予表扬和鼓励，树立自尊心，培养自信心。

3.从实践成就切入，强化自信。

实践中，我们尝试让不同层次的学生都成为主角，进而培养学生的成就感，把强化自信落到了实处。首先，对所谓的特困生，侧重培养“前进性成就”。主要是在教学中采用降低难度、降低要求的方法使这部分学生易于达标，尽早体验成就感。这样，他们渐渐感受到成功并不是可望而不可即的，只要肯努力、肯付出，就能得到回报。其次，对于符合正常教育水平的大多数学生，侧重培养“达标性成就”，主要以正常的教学标准要求、鼓励他们。即吹奏是由简单节奏和音符组成的歌曲和练习曲，但情绪要求则更理智一步，技巧要求更高一点。布置作业一般放在课中，练习基本放在课外。课外自主练习常常可以点燃成功火花，由此获得的成就感可以更有效地激发他们的学习热情，自信心越来越强。对于程度较好的学生，侧重培养“发展性成就”。这些学生不但能很轻松地完成教师布置的吹奏练习，而且对吹奏竖笛具有极大的兴趣和信心。由此入手，我除了要求他们完成音乐课的吹奏任务外，还要从一些难度较大的吹奏曲中选择练习。一个阶段下来，无论哪个层次的学生，普遍对自己有了正确的认识，在自信心的支持下，不再怀疑自己的能力和价值，在学习和生活的各个方面都不同程度地处于昂扬进取的积极状态。

在课堂中我们会碰到这样的情况，有的学生因为自己的嗓音条件不好，就不敢在同学面前唱歌，考试时更是紧张不安，无疑学音乐对于他来说压力大、负担重。自从开始学习竖笛，在小小的一支竖笛中找到了学习音乐的乐趣。无论上音乐课，参加学校组建的竖笛乐队，都很积极。在文艺表演中有意识地让这部分学生上台演奏，让他们从优美的笛声和台下同学们热烈的掌声中感受到老师和同学们对他们的肯定，更增强了自信心。在这种氛围里成长的学生很自然地接受了艺术熏陶，乐意参与艺术实践，发展了思维，陶冶了情操。

四、竖笛教学有利于学生创造性思维的培养。

音乐可以激发和强化人的创造冲动，培养对新事物的敏感，发展直觉和想象力。爱因斯坦曾说：“我的科学成就，许多是受音乐的启发得来的。”正是因为他对于音乐的浓厚兴趣和高度的鉴赏能力，才提高了他的想象力、创造力。在竖笛教学中，可采用旋律的填空练习、旋律排列组合练习让学生将自己创作的旋律用竖笛奏一奏，听一听，看怎样的排列方式才能使旋律保持流畅，进一步发展学生的鉴赏能力，培养学生的音乐思维能力。

例：按指定的音和节奏（创作）乐曲：

规定音：

规定节奏：

实践证明，竖笛教学为学生提供了参与实践的机会。在音乐实践活动中，学生能够直接沉浸于音乐中，增强了再现音乐作品的能力，丰富了对音乐的理解、表现和体验，扩展了接触音乐的范围，使主观能动性得到了充分发挥，培养了创造能力。通过简易乐器（竖笛）进入课堂，学生在音准、节奏、识谱能力等各方面都要优于只学唱歌或只上欣赏课的学生。

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中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）06-065-001

竖笛教学从四年级开始实施，而作为教育部规定的小学课堂乐器之一的八孔高音竖笛，以其价格低廉（一支优等高音竖笛仅在十元左右）、便于携带、音色优美、易学易奏等特点，尤其受到学生们的喜爱。通过竖笛教学，有利于促进学生掌握音乐基本知识与技能，生动直观地体验学习乐器的过程与方法，从而培养学生的情感态度与价值观。

一、学习竖笛有利于激发学生学习音乐知识的热情

在小学音乐课堂中，相对于音乐理论知识的枯燥乏味，学生们对听歌和唱歌更感兴趣，特别是形象生动的竖笛学习，更能激发他们的学习热情。但演奏竖笛的前提是必须认谱，即我们常说的要掌握“认谱乐理”。认谱主要包括音符的名称、种类、意义；调号、拍号的意义；增时线、减时线、小节线、终止线、换气记号、反复记号等最基础的乐理知识。因为有了学习吹奏竖笛的驱动，学生们对这些乐理知识由厌烦应付教学改为积极主动学习，在实现教学目标同时，也为学习竖笛及其他音乐知识打下了坚实基础。

二、学习竖笛有利于促进学生掌握音乐知识与技能

1.提高学生音乐技能及视唱能力

时下在一些音乐课堂上，因学生不愿意学唱乏味的唱名，老师就投学生所好只教歌词不教曲谱，更有甚者直接利用多媒体让学生反复跟唱歌曲录音，忽略掉视唱识谱的环节，这显然不符合现行小学音乐课程标准中“3至6年级时要能识简单乐谱”的要求。要想达到这个要求，就必须先掌握“音高、音值、音强”三方面在旋律曲谱中的变化及重要作用。其中“音值”、“音强”因小学歌曲的节奏较简单和有明显的强弱规律而易掌握，但要想把表现旋律高低起伏变化的“音高”唱准确，绝非短日之功。而竖笛属于固定音高乐器，能使学生在经常吹奏的过程中感知音程变化，加深音高印象，在思维中形成“内在听觉”，帮助教师解决识谱教学的难点问题。同时，在竖笛教学时，还可采取先视唱再视奏的方法，对某些唱不准的音程，让学生先用竖笛吹奏感知，再唱起来就容易多了。所以说竖笛教学不光能加快识谱进程，还可以提高学生的视唱能力，可谓一举两得。

2.创造学习五线谱的机会

八孔竖笛是一种能吹奏出十二平均律的乐器，其音位恰好与五线谱的音位相对应。譬如在八孔全按闭的状态下演奏的音，即在五线谱的中央C上，其他类推。在我地现行使用的音乐教材里，竖笛练习曲全部为简谱制谱，采用固定唱名法（八孔全按作“1”），即用固定C调进行演奏。其缺点是：当演奏原调不是C的歌（乐）曲时，因缺乏旋律感和调式感，在教学及学生唱谱、背谱过程中就显得特别不顺畅。若在竖笛教学中使用五线谱记谱，看五线谱去演奏，并采用“首调唱名法”去唱谱背谱，会起到事半功倍的效果。

3.有助于学习其它吹管乐器

学生在学会演奏八孔竖笛后，因已掌握了基本的识谱技能及乐理知识，再去学习六孔竖笛、横笛、萧、葫芦丝、巴乌等其他姊妹吹奏乐器时，就变得简单容易，从而起到更佳的学习效果。

三、学习竖笛可促进学生智力开发和情感培养

音乐活动之所以能够开发人的智力，主要是因为音乐活动区处在人脑的右半区，长期从事音乐活动可经常刺激右脑细胞，使右脑细胞处在激活兴奋状态，随时与左脑一起参与解决问题，提高大脑的使用效率，使人更加聪明睿智。吹奏竖笛时，要眼看谱、口吹气、手按孔，耳听音准、节奏、强弱，有时还需配合用脚击拍、身随曲动等动作。在一脑多用的过程中，使人脑得以锻炼及更充分地开发利用。同时，学生通过学习竖笛，可以充分体验其循序渐进的学习步骤，认识到要想达到娴熟的演奏效果，必须经过坚持不懈持之以恒地练习，从而以严谨踏实、力学笃行的学习态度投身其中，并会将这种积极的态度延伸到平日的学习生活中去，促进各方面协调发展。

四、学习竖笛可以陶冶学生情操并使其终身受益

篇（5）

随着我国素质教育的不断推广和实施，社会各方面越来越重视对学生音乐能力的培养，希望使学生在幼年就能掌握一个特长，有的家长更是为自己的孩子选报了各种兴趣班，让学生在学习之余进行特长训练，不让自己的孩子输在起跑线上。但是家长的这种强制性的学习方法，很容易使学生产生厌倦、抵触心理，学生缺少学习的兴趣就很难达到家长预期的学习目标。针对这种情况，笔者在教学中积极地采用竖笛教学的方法，将竖笛引入课堂教学中。学生在刚接触到竖笛时会存在不同程度的抵触心理，但是当教师为其演奏了《卖报歌》《闪烁的小星》等曲目时，小学生也都好奇地拿起了身边的竖笛进行吹奏，由于竖笛的音域较宽、高音准确、且易操作的原因，很多学生都能够很快掌握吹奏的方法，其他没有掌握技巧的学生在教师和其他同学的帮助下，也都能吹奏出悦耳的声调。简单易操作的竖笛很快被学生所接纳，学生都在用自己的竖笛咿咿呀呀地吹奏着，学习热情空前高涨，这时教师就可以适时地开展自己的新课教学。在进行了竖笛教学后，很多学生在课间休息中也拿出竖笛进行练习，这在以前的音乐课堂教学中是看不到的。

二、重视多种教学方法相结合

活泼好动是小学生的天性，他们对新奇的事物充满着兴趣，对不感兴趣的东西会非常抵触。如果小学音乐教师在教学中长期单调地对学生进行竖笛教学，很容易使小学生产生厌倦心理，长此以往容易使小学生对竖笛学习产生抵触，失去学习的兴趣。因此，教师在竖笛教学的过程中，要重视竖笛教学与其他表演形式相结合。例如，在学生进行了一段时间的竖笛训练后，教师可以适当根据小学生的学习情况对学生开展吹竖笛唱歌、跳舞或者比赛等活动。如，在学习“可爱的布谷鸟”这一内容时，在学生用竖笛演奏“鸟鸣”并形成了“百鸟争鸣”的课堂情景后，教师可以让学生分别上台进行表演，然后让学生评判，看看谁模仿得最像，并让优胜的学生上台为大家分享自己的经验；在学生掌握了一定的演奏技能后，教师可以引导学生进行多声部的合奏，能够有效地帮助学生稳定音准、统一音色。小学音乐教材中也有很多歌曲适合对小学生开展竖笛合奏、轮奏练习的曲目，如《两只老虎》《卖报歌》等，都非常适合对学生开展合奏、独奏训练，在不断训练的过程中，通过多样化的教学手段有效地提升了学生的学习兴趣，同时还能提升学生合唱、合奏的能力，增强学生之间的班级凝聚力。

篇（6）

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）11-066-02

著名音乐教育心理学家詹姆士・墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通过更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一广泛的音乐学习的领域。”《音乐课程标准》指出：器乐教学对于激发学生音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。竖笛以其结构简单、音色优美、演奏容易、易于学习等特点，尤其适合课堂应用；特别在农村中学，由于教学资源较缺，学生能接触到的器乐非常少，竖笛教学无形中更能增加学习的乐趣，它改变以往“音乐课即唱歌课”的传统教学模式，更新了教学形式，丰富了教学内容。

一、竖笛是面向基础，培养学生音乐素养的好乐器

中小学的音乐教育是面向全体学生，着重培养学生基本音乐素养的教育，决不是纯技巧的“音乐家教育”。

教学实践中，本人将竖笛引入课堂后，大大消除了部分同学的恐惧心理，调整了他们学习音乐的正确心态。以前，我们班有位学生唱歌老跑调，在别人的哄笑后，他灰心懊丧，变得很不合群。自从用上竖笛学具后，他如鱼得水，固定的音高与优雅的笛声使他陶醉，增强他的自信心，使他很快进入音乐之境；竖笛成了他形影不离的好伙伴。经过一段时间的刻苦学习，他终于从不起眼的“丑小鸭”变成了令人刮目相看“白天鹅”，许多同学夸他笛子吹得好，对乐理、音准等都有了很大的进步。从此，他乐观向上，助人为乐（热心帮助差生学吹竖笛等）。因此，通过竖笛学习的学生，他们会在不同程度提高学习音乐自信心，培养了音乐素养，提升了感受音律美的能力，使美育教育落到实处。

二、开展竖笛教学，有利于培养学生的音乐兴趣

所谓兴趣，就是指一个人富有积极情趣地去探索某种活动的心理倾向。当学生对某学科的学习产生浓厚兴趣时，他就会积极主动地、心情愉悦的去学习，并且能够受到良好的学习效果。

开展竖笛教学，把竖笛引进课堂教学，是它改进原有的教学结构模式，学生们对摆在面前的竖笛产生了新奇感。教师适时地向学生介绍：这是六孔（或八孔）竖笛，它是一种具有悠久历史的欧洲乐器，15世纪起源于意大利，16-18世纪盛行于欧洲各国。竖笛的音色很柔美，表现力十分丰富，是一种具有相当先进、科学的乐器。当教师拿起竖笛，吹奏一曲英国儿歌《新年好》，那悠扬的笛声，完全把学生引入了神奇的音乐世界里，使他们沉浸在对童年的美好回忆之中。学生听完之后，充满了对竖笛的学习欲望，教师因势利导，从竖笛的结构、指法、演奏姿态、演奏技法等等，逐一向学生讲解。

在以往农村学校的音乐课堂教学中，往往是教师教唱，学生跟唱，单调而又枯燥。自从竖笛走进课堂之后，学生通过动手、动口，人人参与音乐活动当中，去体验音乐、创造音乐，从而激发学生的学习兴趣。当遇到教学中的音准与节奏难点时，教师可先让学生自己吹奏，在反复吹奏的过程中，认真、仔细地去体验和感受，等吹准、听准之后，再让学生吟唱。通过这样的“奏、听、唱、伴（一部分学生伴奏，一部分歌唱）”相结合循环渐进的教学方法，便能使学生变被动为主动，有效地提高了他们的学习兴趣。

教学模式的改变，很好的体现了新课程改革的理念，学生的学习主体地位得以彰显，情感在体验感悟中得到提升。开展竖笛教学，对一些处于变声期和嗓音条件比较差的学生也起了一种弥补作用。以往，这些同学上音乐课上存在一定的畏难情绪和心理障碍，他们不敢放声歌唱，更害怕当众表演。学会吹奏竖笛之后，他们与其他同学一样能吹奏出优美动听的乐曲，从中感受到成功的喜悦和美好的享受，全身心地体验、感受和理解音乐，从而培养学生学习音乐的兴趣，发展了想象力，丰富了感情，陶冶了情操。

三、开展竖笛教学，有助于提高学生的综合素质

素质教育的推行，还音乐教学以应有的重要地位，而把竖笛引入课堂，对全面提高学生综合素质有着重要的作用。

首先，开展竖笛教学有助于锻炼学生的意志。学好竖笛并非一朝一夕之功，它要求学生保持饱满的精神状态和高度集中的注意力，用坚强的毅力，克服各种困难，持之以恒地坚持训练。在训练过程中，教师要不断的鼓励学生，激励他们一步一个台阶，脚踏实地地认真学习，通过坚持不懈的训练来磨练学生的意志和一丝不苟的精神。

其次，开展竖笛教学有助于陶冶学生的情操。一些好的吹奏曲目能催人奋进，能引入遐想，能将学生带进质朴的田园，能把学生引入憧憬美好的人生。在吹奏音乐作品的过程中，必然要深入地了解作品的创作背景，体验作品所表现的人类生活，生生不息的奋斗精神和艰苦的磨练历程。而对作品的艺术再加工，并通过自己的演奏表现出来，使其产生丰富的感染力，这种深化，有助于提高学生的文化修养，陶冶情操。

第三，开展竖笛教学有助于培养学生的协作意识。现在的学生大多思维活跃，个性强，好表现，有的还很不合群。教师利用齐奏教学，要求在旋律、节奏、音色、速度、力度上配合一致，用规范的节奏、谐和的和声、变化的音量、统一的音色等方面表现优美、整齐的音乐，使他们懂得：只有把自己融于集体中，才能真正地发挥自己的作用，实现自身的价值。在潜移默化地进行“相互合作、齐心协力”的群体意识教育的同时，教师还应适时地将这种水融的整体配合引伸到教育学生在处理好师生关系、生生关系，将来在社会上才能处理好人际关系。

第四，开展竖笛教学有利于培养教育学生的良好品格。有一句钢琴推销广告词是这样说，从小学习弹钢琴的人，长大了不会变坏。说的就是一个从小接受艺术熏陶的人，可以促进他逐步把自己造就为一个有较高素养、品格高尚的人。通过竖笛训练和表演，许多性格内向、拘谨的学生，变得自信起来，性格也逐渐活泼开朗，并能自愿为大家伴奏或出场表演。把竖笛引进课堂，并延伸课外，对学生进行一点一滴的浸染，使学生的心灵得到启迪、净化。

四、开展竖笛教学，有利于提高课堂的教学质量

竖笛走进课堂，是更直观化的音乐教学，有助提高音乐课堂的教学质量。例如在教学《白扬和小河》中的乐句：

6 2 0 2 | 1 2 0 2 | 3 6 0 6 | 5 6 0 6 |

你 帮 我 我 帮 你， 你 帮 我 我 帮 你

这里的断音，要唱得短促、有力。但学生往往掌握的不是很好，容易把每个音的时值唱得太长，使休止符失去了作用。教师可先以竖笛的单吐音方法将此乐句吹奏出来，请学生在聆听中感受，再用滑音方法吹奏一遍，学生用这两种方法跟着竖笛范唱，进行比较、鉴赏，便很容易领会了；再如，教学二声部的合唱歌曲，学生往往掌握不好低声部。教师可以让学生通过竖笛吹奏出歌唱部的旋律，然后进行合奏，使学生通过体验声部合奏的内心音准均衡，有效地建立内心声部的合声概念，培养他们较敏锐的听觉，从而更好地唱好二声部。

总之，通过竖笛辅助教学的实践，我深切地感受到竖笛走进课堂使学生更好地感受、理解、表现、创造音乐的重要手段，有利于培养广大学生的基本音乐素养，激发学生学习音乐的兴趣，提升学生的综合素质，丰富课堂教学内容，从而提高课堂教学质量。我们必须大力宣传和推广竖笛的科学性和优越性，让音乐科的素质教育水平能因竖笛辅助教学更快更稳地迈向成功的顶峰。

参考文献：

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随着近年来我国小学教育的不断发展完善，小学音乐课程也得到了有效的推进与发展，因此，在小学音乐教学展开的过程中加入了大量的乐器教学内容。竖笛教学是小学音乐教学的重要组成部分，其对于提升学生的音乐素养、加强学生的动手能力等都有着重要的帮助作用。

一、选择教学内容，遵循儿童发展规律

音乐教师在开展竖笛教学的过程中，应该根据学生的性格以及思维特征安排教学内容，尽可能地满足每位小学生的成长需要。

针对刚接触竖笛的中年级学生，应选择节奏欢快、旋律简单的儿歌展开教学，充分调动学生的学习热情。例如，《卖报歌》《小星星》等。针对已经掌握了部分竖笛技巧的高年级学生，则可以选择具有较强节奏感的歌曲展开教学活动，例如，《彩云追月》《雪绒花》

等。乐曲的难度要符合学生所能接受的水平，要根据学生已知的音乐知识来选择乐曲，不断加强，不断深入，遵循循序渐进的

原则。

二、设计教学方案，把握教学进度

竖笛是一种常见的乐器，学生要想对竖笛进行有效的掌握，首先应对竖笛演奏的基本知识进行了解与学习。因此，为了降低学生学习竖笛的难度，保障学生按部就班进行竖笛的学习，我国小学音乐教师在进行竖笛教学的过程中，应对竖笛教学的步骤进行有效的把控。首先，小学音乐教师应结合小学生的学习情况以及竖笛教学的实际，合理地制订出教育教学的方案。在方案制订的过程中，小学音乐教师应将竖笛的教学分为三大部分。第一部分应是竖笛认识与了解阶段；第二部分则为竖笛基础知识学习阶段；第三部分则是竖笛演奏升级阶段。这三个阶段教师应按照具体的教学情况进行合理的安排，结合学生的接受情况灵活地对各阶段进行延长或者缩减。其次，小学音乐教师应对教学的进度进行把握。小学生由于受到年龄的限制，因此其在进行乐器学习的过程中，经常会出现一定的困难。鉴于此，教师在教学过程中，应注重对教学进度的把握，避免教学进度过快影响学生的学习质量。

三、激发学生的兴趣，建立课外小组

兴趣是保障课堂教学质量的重要条件之一，因此，在进行竖笛教学的过程中，小学音乐教师应注重培养学生对竖笛学习的兴

趣，让学生更加积极地参与到竖笛学习中去。首先，小学音乐教师应带领学生对竖笛音乐作品进行欣赏，让学生对竖笛演奏产生向往。其次，小学音乐教师在教学过程，还应注重对学生进行鼓励，使得学生可以对竖笛学习充满信心，激发其继续学习竖笛的热

情。除此之外，为了进一步强化学生对竖笛的掌握情况，小学音乐教师还可以组织学生建立课外兴趣小组，以小组互动学习的方式，共同进行竖笛的学习，进而提升小学生竖笛演奏的水平。例如，教师可安排学生共同排练《牧羊曲》《泰坦尼克号》等曲子，并为他们提供展示才能的机会。

四、保障课堂秩序，营造良好的学习氛围

小学生具有爱玩、爱闹的天性，而在竖笛学习的过程中，由于不同学生其学习能力也存在着一定的差异，因此，教师要想保障每个学生的学习成绩，就要对学生进行针对性的指导。而在这一过程中，如何有效地保障课堂的秩序一直是音乐教师急需解决的问题。因此，在实际的教学过程中，音乐教师可以从强化课堂纪律，规范学生行为着手。小学音乐教师在进行授课之前，应让学生明确课堂学习的纪律，并让学生养成遵守纪律、规范行为的好习惯。其次，教师应对课堂学习的氛围进行有效的营造。例如，小学音乐教师在进行课堂指导的过程中，就可以先与学生进行沟通，告诉学生老师将要对他们的学习情况进行分别指导，学生要自己好好练习，老师要看看哪个学生演奏得最好。通过这样的方式，激发学生的参与意识，使学生可以融入课堂练习中去，进而避免教学质量的下降。除此之外，小学音乐教师也可以发挥班干部的作用，在教师进行分别指导的过程中，由班干部带领学生进行分组练习，这样也可以有效地保障好课堂的秩序。

综上所述，小学音乐教学对于提升学生的音乐素养，促进学生的全面发展都有着良好的帮助作用。就小学竖笛教学而言，其是小学音乐教学的重要组成部分，因此，有关音乐教师应对其教育教学进行不断完善，进而促进小学音乐教学水平的提升。

参考文献：

篇（8）

关键词：器乐教学；竖笛；教学模式

G623.71

《音乐课程标准》指出：器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。目前，许多学校都将器乐进课堂纳入课改计划之中，也取得了一定的成效。各地教育部门组织的比赛活动：乐器合奏比赛、口风琴比赛、葫芦丝演奏比赛、小学生合唱比赛、鼓号队（铜管乐）比赛……都说明器乐教学在整个学生素质中的重要地位，它将在教育教学中扮演着重要角色。

我校器乐教学走进音乐课堂，以竖笛的教学为突破口，编写校本课程，逐步推进音乐课堂的改革，取得了不小的成绩，竖笛教学也成为我校的课程特色。为更好地促进农村小学乐器教学，我以几年来的竖笛教学经验与一些想法，谈谈关于竖笛教学的“1・2・1”，即明确一个目标，注重两方面教学，建立一个标准。

一、明确一个目标

农村小学音乐教育的目标不是培养“音乐家”、“演奏家”，而是通过音乐教学，培养学生的审美情趣，活跃身心，陶冶情操，增强艺术涵养，促进全面素质的发展。明确这个目标对竖笛教学作用有二：①便于全面全体。一些学校领导、教师的潜意识中仍存在着“音乐”是“副科”的旧观念，进而对竖笛教学的功用认识不够深入，只流于形式或摆摆样子。不能面向全体，不能从育人的深远角度出发组织教学。②尊重个性差异。竖笛教学本是增加学生学习兴趣的一种手法，通过竖笛教学能帮助学生掌握音准、节奏等音乐等技能以及丰富课外活动。但往往有一些学校对竖笛教学采用“一刀切”的方法（即统一要求）。在“优等生”学习轻松、愉悦的同时，致使一部分学生由于受生理、心理限制，终成“差生”，甚至影响其他学业的学习。

二、注重两方面教学

在竖笛教学中，我认为要注重“吹”和“演”两方面的教学。“吹”是竖笛教学的基本目标，也是合格目标，即能吹准音、吹奏一首完整的歌曲；“演”是竖笛教学的重要目标，也是提高目标，即有艺术性的“吹奏”，并能与多种器乐协作。

1.Q笛教学“吹”的二个步骤。

第一步，教学学生掌握基本的吹奏方法和技巧。

学吹竖笛，首先必须了解竖笛的构造，掌握竖笛吹奏的具体指法和吹奏时的呼吸。

竖奏头上装有一个“簧”，一吹就响。笛身开有六个按音孔，自下而上为第一孔、第二孔……按孔时，两肩自然放松，右手无名指按闭第一孔，中指按闭第二孔，食指按闭第三孔，左手无名指按闭第四孔，中指按闭五孔，食指按闭第六孔。按孔必须按严，按紧，否则造成音孔漏气，吹不响或发音不准。吹奏时嘴两角作微笑状，不鼓腮。指法训练时应注意手指不要抬得过高，演奏时手指、手碗都要放松，按孔应松驰而有弹性。两手的大拇指自然地托住笛身。

初学竖笛，还应掌握竖笛吹奏的呼吸。初学时学生往往因呼吸不得法而影响发音的质量，出现气息不够，节拍不到位，断断续续，声音不连贯，吐气太猛，声音刺耳等现象。为了使学生更好地掌握竖笛吹奏的呼吸问题，我采用了以下几种训练的方法：（1）吹奏前作一个“呜”的呼吸练习，做到急吸长呼，发“呜”时均匀地呼气。（2）每次吹奏时先作全音符的练习，即一口气只吹奏一个音，如1―V|2―V|3―V|。（3）在练习好全音符的吹奏的基础上，再慢慢向二分音符、四分音符、八分音符过渡。

竖笛的吹奏练习从筒音（即六个孔全按住）的“5”开始，吹响后，先练习“1”、“2”、“3”三个音，再练习“6”、“7”、“　比个音，接下去练习“5、6、7、1、2、3”六个音，继而练习“4”音后，再练习“5”与“5”、“6”与“6”、“7”与“7”、“1”与“　钡陌硕纫舫獭W詈蠼练习的音连起来，形成“5”―“　钡囊艚住4耸本涂扇醚生吹奏一些简单的练习曲，练习曲的选择应由短到长，由易到难。

第二步，逐步提高发音质量，做到熟练吹奏。

学生掌握基本吹奏方法后，我就鼓励学生多吹多练。农村学生到校时间相对较早，我要求早读课前先进行十分钟的竖笛吹奏练习。现在学校增设了个性教育课，使那些喜欢音乐的学生又多了一个训练竖笛的机会和时间。在吹奏技术上可增加十六分音符的节奏练习，如×××、×××、××××。音程上适当增加大跳音程的吹奏练习。吹奏的曲目则挑选短小、优美、有特色的歌曲作为练习曲，在发音上要求做到正确、清晰、流畅。

2.竖笛教学“演”的二个步骤。

第一步，努力提高竖笛的表现力。

这一步是以学生能准确、练吹奏为起点。这一阶段的重点是提高学生更深层次的感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力。在吹奏中要运用速度、力度、强弱、连音与顿音及情绪的变化、对比，正确地表达作品的音乐形象与情感。如《欢乐颂》可作速度、力度的对比与变化练习，《喜洋洋》作情绪的对比练习。同时还要提高学生对和声和感受力，注意对二声部合奏的练习，如挑选《望月谣》、《红星歌》等二声部歌曲进行合奏练习，把竖笛教学引向更高层次。

第二步，加强与多种乐器的协作。

为进一步激发学生的兴趣，加大竖笛的艺术性、表演性，我在教学中组织多种形式的演奏。如在音乐课教学中以竖笛、打击乐器等为主，伴以律动、唱歌，使课堂气氛更加生动、活泼。我还利用课余时间组织器乐合奏队，进一步探索提高竖笛表现力的方法，选择适合竖笛“表演”的曲目。如我编配的器乐合奏曲《喜洋洋》、《青春舞曲》等多次在校各类文艺汇演中演奏，获得全校师生和家长们的一致好评。器乐编配如下：

三、建立一个标准

通过几年的努力，我校竖笛教学已取得初步成效。为使竖笛教学走上一个更高的层次，进一步激发学生的学习兴趣，鼓励冒尖、激励竞争。我建立了一个《竖笛评段制度》，从认知、能力、情感三方面出发共设五个段位标准，段位越高表示学生的水平越高。其中1―2段为初级，3段为中级，4―5段为高级（有一定难度）。每学期末进行一次段位测评活动，对获高级段位的学生发以证书，大大激发学生学习的主动性。各段标准如下：

一段：吹奏姿势、口形、拿笛姿势、指法基本正确，能吹准1―“烁鲆舴。

二段：吹奏姿势、口形、拿笛姿势、指法比较正确，训练5―3的音阶音，能吹奏简单的民族宫调歌曲。

三段：吹奏姿势、口形、拿笛姿势正确，指法熟练，能吹奏大三度的跳音，熟练吹奏笛音域内的每一个音符，能吹奏一首简单的独奏曲。

四段：初步掌握竖笛颤音、连音、顿音等演奏技巧，能有感情地吹演乐曲，基本能表现出乐曲的艺术特性。

五段：熟练掌握竖笛的颤音、连音、顿音等演奏技能技巧，吹奏时能声情并茂，能与多种乐器协作，最大程度的表现乐曲的艺术性。

以上只是我教学上的点滴经验，恐怡笑大方，愿与各位老师相长互学，也希望能起抛砖引玉的作用。我们寄希望以“乐器进课堂”教学活动充分调动学生参与音乐实践的积极性，使学生在快乐中学习，在幸福中成长。

参考文献：

[1]《2011版义务教育音乐课程标准》

篇（9）

八孔竖笛具有固定音高，又容易入门，是一件教学两便的乐器，但也有不少教师认为八孔竖笛不如六孔竖笛更简单易学，这种错误的看法影响了八孔竖笛在小学音乐教学中的使用和推广，有必要予以纠正。六孔竖笛是模仿八孔竖笛研制的，指法简单，上手容易。但作为八孔竖笛的过渡产品，又具有气息控制难度大、音域窄、转调难、吹变化音困难等“硬伤”，因此，具有较大的局限性。而八孔竖笛指法科学，气息简单，音域较宽，演奏变化音容易。作为十二平均律乐器，它可以吹奏任何曲调的半音音阶、任意转调，特别是在培养学生的固定音高概念和在音准上的优势，使八孔竖笛对小学生音乐学习的兴趣培养和长远发展有更大的帮助。八孔竖笛有着悠久的历史，在巴洛克时期就被广泛使用。八孔竖笛音色纯正清丽，柔和轻盈，全名叫孔Recorder，意为“像鸟歌唱的笛子”，它由簧片振动发音，簧片永久性地固定在发音窗内，以自然呼吸的力度即可吹响。巴赫、莫扎特、维瓦尔第等大音乐家都曾为其写下大量流芳百世的名作。八孔竖笛是系列乐器，适合独奏、合奏，目前已经有九种之多，常见的有五种，分别是超高音笛、高音笛、中音笛、次中音笛和低音笛。八孔竖笛在许多国家的专业音乐院团特别是中小学被普遍使用，成为世界上最受欢迎的乐器之一。因此可以说，八孔竖笛应是小学课堂乐器之首选。我在八孔竖笛教学中，取得了较好的效果，现将一些具体做法提出供参考。

一、激发兴趣，上好八孔竖笛教学序言课

诺贝尔物理学得奖者杨振宁博士说过：“成功的秘诀在于兴趣。”因此，如何激发学生学习八孔竖笛的兴趣，使得八孔竖笛教学的第一节课非常重要。我首先给学生介绍八孔竖笛吹奏的好处，特别鼓励那些平时不爱唱歌或嗓音条件不好的学生，通过八孔竖笛吹奏同样可以学到音乐知识，提高自身的素质。并教育学生：人各有长短，要互相取长补短，才能共同进步。学生会马上受到鼓舞。接着给学生吹奏两首风格不同的竖笛曲，通常是一首世界名曲（如“欢乐颂”），一首流行歌曲（如“泰坦尼克号”主题曲），学生立即就被八孔竖笛柔美的音色所吸引，对吹奏竖笛产生浓厚的兴趣。我抓住学生的兴趣，给他们介绍八孔竖笛各部件名称，介绍八孔竖笛的演奏姿势、吹奏口形，并在以后的每一节课严格要求。我发现，自从上好了第一节序言课后，八孔竖笛教学深受那些“视唱歌如猛虎”的学生喜爱。我执教的是处在变声期的学生，每次上唱歌课都愁眉苦脸，自从八孔竖笛序言课后的每次音乐课他们都心情舒畅，学习积极性非常高。

二、“视”“听” 结合，学习八孔竖笛演奏技能

听力是学习音乐的基础，是学习乐器的关键。教学中，我首先强调听力，目的是让学生有一双“音乐的耳朵”，培养学生品味音乐、笛声带来的快乐，从而使学生对学习八孔竖笛产生浓厚兴趣。具体教学时，我将“视”与“听”结合起来，要求学生思想专注，精神集中，学会听老师讲、听别人吹、听自己吹，看别人的嘴形、手形，从而发现吹奏中出现的问题，并及时纠正。如，吹奏时出现口风不正，堵孔不严，呼吸不正确，没有“丹田气”的支持等现象，导致吹出来的声音尖、直、刺耳。通过反复的视、听，让学生明白口风应该做到灵活，力度适当，既轻松又充分，吹中、低音时做到“缓气轻吹八”，嘴巴放松，气息是管状的，否则会吹成高八度的尖叫声，而在吹高音时，绝不能使足劲吹，而应将嘴巴拉紧，使气息均匀，成线状。这样，学生将听到的转换成自己的情感、乐感，通过表情表现出来，变成浑厚、悦耳动听，有气息的笛声。教学中处处体现出学生为主体，教师只作引导，为在竖笛教学中培养学生的表现能力打下基础。

三、建立完善的音乐课程资源管理机制

建立有效的管理制度和音乐课程资源的利用规范，从制度上更好地实施小学八孔竖笛课程资源开发。对已开发的音乐课程资源进行筛选、整理、共享，方便对音乐课程资源的管理， 避免部分已开发的音乐课程资源的闲置和浪费。成立课程资源库，对不同类型的音乐课程资源进行分类、整理。课程资源库的建立，最好可以教学资源存储在学校的内网或云备课平台， 这样可以让教师在任何有网络的地方都能随时能找到自己所需要的资料，缩短备课时间，避免精力的浪费。还要建立符合自己学校特点和学科组特点的评价制度，及时总结在音乐课程资源开发中取得的成绩，发现哪些八孔竖笛课程资源符合学生的认知发展、审美需求，对学生的能力和情感发展具有促进作用，非常具有保留价值； 哪些教学效果不太好，需要修改或替换，从而形成良性的循环。通过对已开发的教学内容进行有效的评价，能够提升开发内容的质量，还能对教师的开发行为起到激励作用，科学有效地评价制度能够保障小学八孔竖笛课程资源开发与利用的顺利进行。

四、从激发学生创造性出发，将奥尔夫音乐教学法与八孔竖笛教学相结合

近些年，本人在研究小学八孔竖笛教学过程中发现，将奥尔夫音乐教学法与竖笛教学相结合，融入到音乐课堂教学课堂中效果显著。教师将奥尔夫音乐教学法的模式与八孔竖笛教学相结合，通过在课堂上的教学，使学生充分运用竖笛这个小小的乐器，演奏出不同风格的小乐曲，不仅能满足学生的心理特点，充分发挥学生的音乐素质和创造性思维，而且能更好地达到课堂教学的效果。卡尔・奥尔夫（Car Orff ）的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法。其实质是通过节奏让孩子产生音乐设想并把自己的想法融入到音乐中创造自己的音乐。而这一切要求教师与孩子在一起共同进行创造性的活动。这种教学法可以让学生在心情愉悦的情况下潜移默化地学到音乐中的各种技能、技巧与知识。所以，我将它有效地与竖笛教学相结合。通过这种教学法，让学生在竖笛教学中轻松愉快地掌握竖笛的演奏形式及方法。通过竖笛演奏的学习，注重学生在演奏实践中的体验，从小培养他们的音乐素质和创造思维能力，使他们终身受益。

综上所述，小学八孔竖笛教学不仅要求教师打好基础吹奏的同时，还要运用奥尔夫等多元化的教学方法，丰富音乐课堂教学，从而达到器乐进课堂的教学目的。

篇（10）

“兴趣是最好的老师。”因此，在教学中，笔者通过各种方式和方法来激发和保持学生的兴趣。

理解学生的好奇心，上好第一课 对于学生来说，他们第一次看到、听到和接触到竖笛，对竖笛的构造、声音等相关信息都会充满着无限的好奇。因此，笔者改变了原来设计的教学环节，任由他们自由地发挥，通过玩一玩、看一看、吹一吹来满足他们的好奇心，调动他们的主动性。与此同时，教师演奏的一首首熟悉的旋律在学生幼小的心田里留下深刻的印象，他们会为音乐所表现的美好意境所吸引、所陶醉，产生强烈的情感共鸣，为其喜爱竖笛，热爱音乐艺术打下良好的基础。

精心准备教学内容，上好每一课 在接下来的每一堂竖笛课上，笔者遵循趣味性、系统性，采用讲解示范法、分解法、合奏指导法等教学方法，让学生轻松愉悦地学好竖笛。

在范奏之后，笔者让学生唱一唱旋律，找一找规律。学生们很快就发现规律，这样学生的畏难情绪很快就消除了。然后把学生分成两组，并进行比赛。这样学生在竞争情绪的驱动下，很快就学会了，再让学生互相交换旋律并吹吹。这样，学生们就轻轻松松地学会全曲，初尝了成功的喜悦，也培养了他们的兴趣。

与打击乐结合，培养学生合作能力 与打击乐结合可以培养学生密切合作、团结向上的良好品德，同时，对于提高学生的音乐素养具有重要的意义。与打击乐结合有许多优点：第一，丰富内容，克服了竖笛音色单薄的缺点，大大增强了竖笛的表现力；第二，“各有所需”，同学根据自己的喜好选择乐器，吹打结合，极大地调动了学生合作的积极性，同时学生的激情得到了释放，兴趣越来越浓，演奏技巧越来越高。

重视练习，培养扎实基本功

初教学生学习竖笛，要普遍重视并加强基础练习，为以后的更深的学习打下良好的基础。同时，演奏技巧是表现音乐的必要手段，掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的最终目的。

培养正确的吹奏姿势 正确的演奏姿势是竖笛学习的基础，它直接关系到演奏者的形象和演奏的质量，在教学中，笔者严格规范学生的演奏姿势，以保证学生养成良好的演奏习惯。

掌握正确的呼吸方法 学生初学时，往往不会控制气息，从而影响了口风的运用。因此，笔者通过带领学生比较口风的强弱，以及不同程度的口风在不同音区运用所发出的声音，使学生懂得正确的吹奏方式。

培养正确的吹奏指法 关于音阶按照器乐学习的客观规律，任何器乐都要从音阶开始，有的竖笛教材上的竖笛教学是从第五级“5”开始的，因为它比较容易发音，但从人对音阶的感觉出发，从“5”开始却是很别扭的，所以笔者坚持从音阶的第一级“1”开始。此外，在学习中，笔者还发现有的学生手指紧张，按孔不严，影响吹奏效果，为此，笔者在课堂上反复讲解、示范，引导学生掌握正确的吹奏指法。

循序渐进，逐步提高吹奏水平

选择适合不同年级学生学习内容 关于练习曲教材中的很多作品都具有练习曲的功能，在碰到比较适合的作品时，要求学生用竖笛试着吹一下，效果出奇地好。事实上，学生的吹奏又很好地推动了新歌的教学。

选择适合学生学习技巧 竖笛基本上没有特别复杂的演奏技巧，但刚开始学的时候学生容易吹成“呼、呼”的声响，为此，笔者总是不断地引导尝试，让学生掌握适合正确的吹奏技巧。

多措并举，保证学生学习质量

与识读乐谱教学相结合 在教学中，常常出现学生唱不准音高的现象，这时，竖笛就发挥了作用。将竖笛与识读乐谱教学结合起来进行教学，把竖笛作为视唱的“拐棍”，学生在认识音符、准确打出节奏之后，用竖笛将旋律演奏出来，也就自然而然找到了音高，准确地视唱旋律。

与表演相结合 竖笛在校本课堂中发挥重要功用，可以和表演相结合，增加学生兴趣。吹演合作，不仅充分调动了学生的手、眼、耳、口、脑等多种器官的并用，还协调了学生的各种能力，培养了学生的注意力。

与欣赏课相结合 欣赏是音乐教学中的一个重要组成部分。欣赏并不是单纯被动地接受，它要求学生积极地参与和主动地探究。笔者在带领学生欣赏乐曲的时候，会以多种形式让学生在欣赏乐曲中感受器乐演奏的美妙音色和丰富的表现力。

篇（11）

“有效”在《现代汉语词典》中的定义是“能实现预期目标”。有效的教学必须立足课程标准、立足学生实际，确定准确的教学目标，使用恰当的教学方法。音乐教师首先要读懂“音乐课程标准”中对器乐演奏内容的具体要求，同时加强对课堂乐器（竖笛）教学方法的学习和研究，掌握并精通竖笛的演奏方法，提升自身专业素质，才能更好地驾驭课堂教学，提高学生的音乐素养，使教学更有实效性。

一、确定准确的教学目标，让器乐教学更有序

要根据学生的实际情况和课程标准中的要求制定有效的教学目标。新修订的音乐课程标准中对乐器演奏内容这样表述：“积极、主动地参与各种演奏活动；学习竖笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器，能够演奏一定数量的乐曲并参与歌曲伴奏；学习演奏的基本方法与技能，力求用优美的音色进行演奏；能够对演奏进行评价。”

根据音乐课程标准中的要求和音乐教材中的竖笛教学内容制定出适合实验学校学生实际情况的器乐（竖笛）教学目标，使课堂器乐教学有效的开展。例如：

有了详细的各年级器乐（竖笛）教学目标，器乐教学才更有目的性，学生收获则更实在。

二、注重与教学实践有机结合，让器乐教学更有趣

新修订的音乐课程标准中要求“器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合”，这体现了一种综合的教育理念，把器乐教学贯穿在演奏教学中，能使学生获得更加丰富的“营养”。因此，器乐学习不应该是孤立的，应避免枯燥的技术练习，立足于学生现实情况，强调与音乐实践活动的有机结合。

（一）以演唱为主的教学，学会歌曲演唱是教学的主要目标。也就是，应该能把歌曲唱准、唱好，能把握好歌曲的音乐情绪。竖笛可以起到“提示音高、体验和声、填充、伴奏”的作用。在识谱和演唱中，音准是难于解决的，而竖笛有固定音高，学生在吹奏中接受了音高训练，自然就培养了他们的音准感，因此竖笛吹奏对读谱和演唱是很有帮助的。

（二）以欣赏为主的教学，聆听和感受音乐作品是教学的主要目标。竖笛可以吹奏音乐主题，加强学生对音乐主题的印象和理解；也可以尝试合奏作品片段，体验多声部的效果；还可以模仿演奏现场，体会演奏家的“二度创作”。

（三）以创造为主的教学，音乐的创作是教学的主要目标，而竖笛能马上再现灵感，呈现效果，随心所欲地进行编辑，感受音乐的创作灵动。教学中，教师可以选用学生熟悉的当地民歌和童谣作为音乐主题，通过教师与学生的吹奏接龙为序曲，不断地把学生引入音乐的自由创作的王国，学生根据主题旋律，通过小组合作，再不断地把主题音乐发展下去，其音乐的思维编创能力在实践活动中就得到了较好的展示和锻炼。

三、正确处理技术与艺术的关系，让器乐教学更有效

器乐的技能学习应立足于“音乐”的学习和审美的学习，避免出现枯燥训练的现象。学习器乐演奏，演奏技巧十分重要，如果把技巧训练与音乐演奏中的乐感、美感紧密结合，就会使器乐演奏发生质的变化。

（一）追求歌唱性的竖笛演奏

竖笛教学中注重对学生内心音乐听觉和感知的培养，使学生在演奏中注入自己全部的情感，用心灵的歌唱去表现乐曲风格。要获得富有歌唱性的演奏，就要注重让学生在演奏时养成内心歌唱的习惯，培养学生对节奏与节拍的敏锐感受，避免形成缺乏节奏感的不良演奏习惯，例如，注意音乐进行中的乐句变化和音乐语气，准确、完美地表达音乐作品的情感。把技能的练习、乐曲的演奏与乐句的划分结合起来，让学生在掌握演奏技巧的同时使演奏的乐曲富有语气感，形成旋律的起伏感。

（二）重视教师的示范感染作用

教师高质量、生动的示范演奏是最能打动学生的教学手段。教师用自己的演奏技巧和情感直接感染和打动学生，使学生在情感上与教师和作品产生共鸣，更好地表现音乐作品。教学中教师用变速、反复等灵活的演奏方式，突出强调乐曲的重点、难点，帮助学生更好地学习竖笛和把握乐曲的风格。

（三）用优美的音色进行竖笛演奏

对竖笛演奏的音准、音质提出明确的要求，力求用优美的音乐进行演奏。音色好，就是老师在进行演奏的表现中要注意吹奏的音色，不论是唱还是奏，都要追求美好的音色，这是技术、技能的问题。注意避免过大音量和噪音对学生听力和健康的损害。课程标准中，最重要的是以审美为核心，不是去孤立地看问题，而是整体地去追求，每一个环节都要服务于一个最根本的理念——审美。

总之，只有从学生实际出发，从教学目标出发，恰当地运用各种教学手段和方法，学生的音乐素养才会有较大的提高，教学才会更有效、更精彩。

参考文献：

[1]尹爱青.当代主要音乐教育体系及教学法[M].长春：东北师范大学出版社，1999.