空间设计论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇空间设计论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

植物景观空间形态始终处于运动和变化之中。植物空间的变化不仅体现在植物个体由幼年到成年的转变，也体现在植物的季相变化。

1.2植物景观空间的多样性

空间形态是复杂的、多样的，园林植物本身在形态、色彩、大小、质地以及全部的生态习性都各有不同。它们构成的空间表达丰富多彩，使得植物在整个景观设计活动中成为最富有变化的因素之一。

1.3植物景观空间的有机性

空间构成材料是生命的有机体。园林植物的空间与建筑空间最大差异就是构成材料不同。建筑空间由无机材料构成，相反植物空间由具有生命力的植物组成。植物生长需要土壤、水分、阳光等环境因子，这些生长因子影响植物的生长和变化。

2园林植物空间类型

2.1开敞空间

开敞空间可以定义为仅用低矮灌木或地被植物构成的植物景观空间。开敞空间经常被应用于景观设计中，如大草坪、辽阔而平静的水面等。这种空间四周开敞、外向、无私密性，并完全暴露于天空和阳光之下。

2.2半开敞空间

半开敞空间是一面或多面有较高植物构成的半封闭的空间形式。与开敞空间相比，限制视线的穿透，开敞程度较小。这种空间形成阴暗、疏密对比，既能保持视线通透，又有空间围合感。

2.3覆盖空间

利用浓密树冠的遮荫树，形成顶部覆盖而四周开敞的空间。如城市中的林荫广场、林荫大道，廊架和拱门上的攀援植物等都可以形成覆盖式植物空间。

2.4完全封闭空间

这种空间四周均由植被围合，常见于森林。完全封闭空间利用乔木的树冠组成顶面，限制向上的视线。同时林下的灌木也会阻挡视线，从而形成无方向性的空间，为人们提供相对私密的空间。

2.5垂直空间

运用高大植物构成垂直于地面的室外空间。空间的幽闭度随树干的高低、枝叶的疏密和种植方式而不同。垂直空间有组织游人行走路线、引导视线的作用，而且可以产生“夹景”效果来突出轴线尽头的景观。

3植物空间设计艺术营造方法

3.1植物空间的流通与渗透

空间的流通最直观的表现是线性的空间形式，是规则或不规则的线形所构成的廊道式空间。这种空间具有强烈的方向性和流动性。通常线性空间范围越狭窄，空间的流动感越强。相邻空间呈现半掩半映、半合半敞的状态，使得空间整体具有纵深感和层次感。

3.2植物空间的分隔与引导

在规则式园林中，常利用修剪成整齐的植物划分空间，使得空间显得井然有序、整洁明朗。其中绿篱在分隔空间中应用最为广泛，利用不同高度、形式的绿篱可以达到层次丰富的景观空间，同时可以用于道路与绿地的过渡衔接空间，引导人们视线。

3.3植物空间的变化与对比

通过空间的开和收放、虚实明暗等对比，产生层次丰富的景观空间，使得空间具有强烈吸引力。如蜿蜒曲折的河流时宽时窄，岸边高大荫浓的乔木使得空间时放时收，空间对比显得更为强烈。植物空间虚实对比是通过各种植物的艺术配置营造出开敞或封闭的空间环境。

3.4植物空间的多样与统一

“空谷幽兰”的理念浓缩了中国古典园林中植物景观设计思想的精髓。不仅表现出对植物个体的关注，更表现植物个体与生长环境一体化的认识。“松云峡”、“桃花涧”等中国古典园林中倡导的传统景观模式就是将山水地貌与园林植物相结合，从而达到丰富空间的景观效果。

篇（2）

“主题餐饮空间”概念兴起于20世纪五六十年代的欧美，中国大陆出现这种主题餐饮形式大概是在90年代。设计为餐饮企业提供的不仅仅是图纸，还需要通过设计树立品牌形象，使餐饮企业在市场竞争中获得更多的文化附加值。主题餐饮空间设计为创建与发展餐饮企业品牌效应提供了一种可能性，强调了在体验经济下的设计与服务的重要关系，为餐饮行业注入了新的活力，引发了餐饮行业的结构调整。

二、餐饮空间设计主题策划

主题的构思与创意是由餐饮空间的功能需要和主题理念决定的，设计师需将设计理念与经营策划交织在一起，为设计项目带来更多的经济效益和社会价值。同一个空间因其经营策略、目标群体、功能需要甚至经济文化环境的不同，可以选择从不同的构思概念进入设计，通过选择合适的主题传达深层的主题信息，创造出引人入胜的空间环境形象。主题策划与确定应体现出顾客、经营者及设计师三者之间的相互关系，即在餐饮主题的策划中设计师应服务于经营者的运营需求，满足于顾客对环境的心理期待，但不要进行过分的主题设计，以免削弱功能，主次不分。餐饮空间设计主题的策划与确立的设计要点为：

（一）定位准确

餐饮空间的设计主题需要设计师根据市场调研、投资分析、经营定位、目标群体、区位选择、菜系特点等内容，并经过与甲方充分的交流及沟通后才可确定。合理选择餐饮主题，以不同的经营定位来确定相应的设计形式与服务形式，充分考虑目标群体的需求特点，尽可能扩大受众人群，争取更多消费群体的支持，以延长其经营生命周期，将经营风险降到最低限度。

（二）主题突出

主题餐饮空间环境应围绕既定主题渲染空间氛围，营造明确的识别性和强烈的感染力，使主题成为容易使顾客识别其特征并产生消费欲望的产物。围绕包括产品、服务、色彩、灯光、空间、陈设甚至服务人员的着装及背景音乐的选择，都应服务于主题。另外，还可以借助一些动态行为或科技手段来强化主题，如海底捞火锅餐厅内的功夫抻面表演等。

（三）创意广泛

创意是主题餐饮空间的设计灵魂，通过创意将餐饮空间变为物质与精神双重消费的场所。餐饮空间主题选题广泛，社会风俗、自然历史、文化传统、流行文化、现代科技等都可以作为设计构思的源泉及创作灵感，使空间成为餐饮文化的延伸。创意除了形式上的创新外，也可以是经营策略上的创新，以原有主题为主线针对市场需求变化进行多元化及深度化发展，以延长餐饮空间的生命周期。

三、餐饮空间设计主题表达

（一）以民族文化为主题

主题餐饮空间设计有利于民族文化的传承，通过不同菜式、不同地域、不同角度来诠释并创新文化，将文化符号渗透到主题空间设计的各个层面上，使整个空间的表现力具有更深的延展性。运用新材料、新工艺，力图营造出现代而又具有神韵的设计氛围，使传统文化焕发出新的生机。例如“辽河渡口”餐厅设计（图1），其设计灵感源自辽河文化，将该地域文化中零散的元素整合为能够传达辽河文化独有文化底蕴的鲜活场面。经营者为契合餐厅文化主题，在菜系方面选择了经过精心挖掘地域食材和菜品改良的辽菜，让顾客在这种美食文化的就餐环境中难以忘怀，这种由“品尝美食”到“关注文化”的“渡心旅程”重构了餐饮文化的内涵。

（二）以形态元素为主题

以形态元素作为设计主题的餐饮空间形式较为常见，其主题可以是某种抽象元素，也可以是某种具象元素，如科幻元素、海洋元素、时尚元素等。人们对陌生空间的认识，往往是从整体到细部，再由细部到整体的反复交叉的复杂过程。主题元素的提炼、变形、重构、再生、表达是此类主题餐饮空间设计的关键所在，元素形象被赋予到空间可以是一种技术性元素，也可以是一种装饰性元素。例如波兰的森林主题餐厅，其灵感来源于波兰国家森林公园，由做旧木板经加工重构而成的连绵起伏的“山丘”，静静地屹立在山坡上的“高压塔”以及巨大“星空”背景装饰的墙面，为餐厅增加了空间的梦幻感和神秘感。

（三）以特定环境为主题

以特定环境为主题，通过塑造个性的、与众不同的形象，满足特定目标消费群体的“心理期待”，使顾客得到具有个性的主题文化感受，如知青、音乐、摄影等特定环境的主题。这种追求“差异化”的个，是通过创造这种特立独行的“符号”来证明的，“符号”的差异性越强，意味着这种服务产品满足某类顾客特殊偏好的效用性越强。但细化程度越高，目标受众范围就越小，一旦主题选择不当就会造成经营的高风险，因此市场分析、主题的选择及主题文化的深层次开发就显得尤为重要。例如《一年三班教室》主题餐厅设计，就是以80年代出生群体的心理特点而设计的餐饮空间。“怀旧”是80后群体餐厅设计的主题，旧物抓住了80后群体的消费心理需求，又符合环保的设计趋势。

（四）以技术手段为主题

技术与材料的快速发展，在空间设计中借助声、光、电、多媒体等多种高技术手段，给人以全新的视觉感受和情绪的共鸣，在设计过程中综合考虑技术、形式、结构的相互统一，通过技术再现真实的主题环境。还有一些主题餐饮空间运用了高科技派的设计手法，不断出现高工业化、高科技感很浓的铝材、槽钢、玻璃等，使就餐过程变得新奇而刺激，满足人们猎奇的心理欲望。例如“Conduit餐厅”，一切从简单出发，利用金属管材不加任何修饰，只是在色调上做了微妙处理，利用现代的构成手法，将“线”转化为“面”，使设计不失整体感，给人以强烈的工业感和科技感。

篇（3）

[现代办公空间怎样设计]

办公室的布局、通风、采光、人流线路、色调等等的设计适当与否，对工作人员的精神状态及工作效率影响很大，过去陈旧的办公设备已不再适应新的需求。如何使高科技办公设备更好的发挥作用，就要求有好的空间设计与规划。以下从五点谈一下现代办公空间设计要素。

一、对企业类型和企业文化的深入理解

只有充分了解企业类型和企业文化，才能设计出能反映该企业风格与特征的办公空间，使设计具有个性与生命。

二、对企业内部机构设置及其相互联系的了解

只有了解企业内部机构才能确定各部门所需面积设置和规划好人流线路。事先了解公司的扩充性亦相当重要，这样可使企业在迅速发展过程中不必经常变动办公室流线。

三、前瞻性设计

现代办公室，电脑不可缺。较大型的办公室经常使用网络系统。规划通讯、电脑及电源、开关、插座是必须注意其整体性和实用性。

四、勿忘舒适标准

办公室设计，应尽量利用简洁的建筑手法，避免采用过去的造型，繁琐的细部装饰，过多过浓的色彩点缀。在规划灯光、空调和选择办公家具时，应充分考虑其适用性和舒适性。

五、倡导环保设计

作为环境设计者的室内设计师，应在工作设计中融入环保观念。

[新的办公室空间概念主张]

过去，在办公室里，最舒服的理应是老板，最理想的位置当然非他莫属，然而在考虑到可能对员工效率、士气以至利润带来的影响，老板坐在那里还重要吗？

伦敦金融时报报导，英国航空公司（BritishAirways）新落成的综合办公大楼大胆地把最好的景观保留给一天到晚坐在座位上工作的后勤人员，因为他们认为，这样做，才是提升工作士气的好办法。

新的办公室空间概念主张，秘书没有必要再做顶头上司的“门神”，这样高级主管才能更为接近其余广大的员工。此外，办公室应该设计符合“新的工作方式”，不再以某人办公室的大小、景观好坏判断一个人的身份地位而是以其工作表现判断。

专家指出，办公室依据其开放程度可以分为四型，

第一种是蜂巢型（hive），属于典型的开放式办公空间，配置一律制式化个人性极低，适合例行性工作，彼此互动较少，工作人员的自主性也较低，譬如电话行销、资料输入和一般行政作业。

第二种是密室型（cell），是密闭式工作空间的典型，工作属性为高度自主，而且不需要和同事进行太多互动，例如大部分的会计师、律师等专业人士。

第三种是鸡窝型（den），一群团队在开放式空间共同工作，互动性高，但不见得属于高度自主性工作，例如设计师、保险处理和一些媒体工作。

第四种是俱乐部型（club），这类办公室适合必须独立工作、但也需要和同事频繁互动的工作。同事间是以共用办公桌的方式分享空间，没有一致的上下班时间，办公地点可能在顾客的办公室、可能在家里，也可能在出差的地点。广告公司、媒体、资讯公司和一部分的管理顾问公司都已经使用这种办公方式。俱乐部型的办公室空间设计最引起注目，部分原因是这类办公室促使充满创意的建筑因此诞生，但是设计师领先时代的创意在考验上班族的适应度。这类办公室没有单独的办公室，各个都以目标用途进行设计，例如有沙发的“起居间”、咖啡屋等等。除此之外，这类设计也可以节省金钱，例如安达信顾问公司把法国总部从占地一万平方米的办公室迁到占地七千平方米的新总部，一年可以节省一百万美元。

[企业办公室空间设计与整体规划]

除了美观、实用和安全，办公家具还多了一份营造情境与搭配完整环境的规划。在设计上，率先将“人体工学”理念，广泛运用于办公家具上，并协助客户进行办公室规划，充分考量OA设备的整合、环境景观的设计、动线规划及使用效率管理、网路、照明、噪音处理及搭配…。等等细节。主张是“办公室整体规划系统”，期望能结合优质的产品以及经过完整规划的环境，创造一个完美的办公空间，不仅为客户增进工作效率，更提升整体企业形象。

1、款式：OA系统家具可多样式组合选择，互相搭配运用，不受空间及时间之限制，发挥组合之最高效能，使用者可依照自己喜好，而增加组合功能。

2、规格：品质考量安全性、持久性等基本要求，系统家具除了制式之尺寸外，更可依现场需求去订制，不仅能充份利用空间，更能就使用性质作特定规格之选择，使系统家具富有弹性，更具有多变性。

3、颜色：色系搭配选择，可依现场环境感觉、个人喜好…等等，去做整体上之颜色搭配，使办公室环境更整体更完整。

4、整体性：办公家具因规格、款式、颜色等等…均能统一，不会每次订购就有不同之产品产生，使得办公室搭配无法标准。多样化的组合，全功能的搭配，完美外观的设计，成就出整洁美观的办公环境。

5、扩充性：日后增加或搬迁，所造成零件短少，或组合上之困扰等等…，办公家具均能解决这些缺点，可任意搭配符合公司办公室之需求

[办公家具的布置]

现在许多家具公司设计了矮隔断式的家具，它可将数件办公桌以隔断方式相连，形成一个小组，我们可在布局中将这些小组以直排或斜排的方法来巧妙组合，使其设计在变化中达到合理的要求。

另外，办公柜的布置应尽量依靠“墙体效益”，即让柜尽可能靠墙，这样可节省空间，同时也可使办公室更加规整、美观。

1、办公室隔断

要重视个人环境，提高个人工作的注意力，就应尽可能让个人空间不受干扰，根据办公的特点，应做到人在端坐时，可轻易地环顾四周，伏案时则不受外部视线的干扰而集中精力工作。这个隔断高度大约在1080毫米，在一个小集体中的桌与桌相隔的高度可定为890毫米，而办公区域性划分的高隔断则定为1490毫米，这是VOICE壁板的三种尺寸。这些尺寸值得我们在设计中参考，借鉴。

从目前市场上销售的办公室配套设备中的隔断多数采用面贴壁毯等材料，这些材料有吸音、色彩与材质美观的效果。在办公室装饰工程中，我们如自制隔断除了注意尺寸之外，还应注意材料选用，另外还要注意办公隔断的收口问题。购置与定制较高级木质（如棒木）的术线来收口，这样可给自制的办公室隔断带来高级之感。

2、办公室天花

在办公室的设计中一般追求一种明亮感和秩序感，为此目的，办公室天花设计有如下几点要求：

（1）在天花中布光要求照度高，多数情况使用日光灯，局部配合使用简灯。在设计中往往使用散点式，光带式和光棚式来布置灯光；

（2）天花中考虑好通风与恒温；

（3）设计天花时考虑好便于维修；

（4）天花造型不宜复杂，除经理室、会议室和接待室之外，多数情况采用平吊；

（5）办公室天花材料有多种，多数采用轻钢龙骨石膏板或埃特板，铝龙骨矿棉板和轻钢龙骨铝扣板等，这些材料有防火性，而且有便于平吊的特点。

[办公室设计的基本要素]

从办公室的特征与功能要求来看，办公室有如下几个基本要素：

（一）秩序感：在设计中的秩序，是指形的反复、形的节奏、形的完整和形的简洁。办公室设计也正是运用这一基本理论来创造一种安静、平和与整洁环境。秩序感是办公室设计的一个基本要素。

要达到办公室设计中秩序的目的，所涉及的面也很广，如家具样式与色彩的统一；平面布置的规整性；隔断高低尺寸与色彩材料的统一；天花的平整性与墙面不带花俏的装饰；合理的室内色调及人流的导向等。这些都与秩序密切相关，可以说秩序在办公室设计中起着最为关键性的作用。

（二）明：让办公室给人一种明也是设计的基本要求，办公环境明快是指办公环境的色调干净明亮，灯光布置合理，有充足的光线等，这也是办公室的功能要求所决定的。在装饰中明快的色调可给人一种愉快心情，给人一种洁净之感，同时明，快的色调也可在白天增加室内的采光度。

目前，有许多设计师将明度较高的绿色引入办公室，这类设计往往给人一种良好的视觉效果，从而创造一种春意，这也是一种明在室内的创意手段。

（三）现代感：目前，在我国许多企业的办公室，为了便于思想交流，加强民主管理，往往采用共享空间-开敞式设计，这种设计已成为现代新型办公室的特征，它形成了现代办公室新空间的概念。

现代办公室设计还注重于办公环境的研究，将自然环境引入室内，绿化室内外的环境，给办公环境带来一派生机，这也是现代办公室的另一特征。

现代人机学的出现，使办公设备在适合人机学的要求下日益增多与完善，办公的科学化、自动化给人类工作带来了极大方便。我们在设计中充分地利用人机学的知识，按特定的功能与尺寸要求来进行设计，这些是设计的基本要素。

[办公室照明如何设计]

办公室照明设计好-上班不再昏昏欲睡

一样是照明，使用得好，效果倍增；使用不当，后患无穷。要有令人舒适的照明，是有方法的……

你曾想过在虫鸣鸟叫的绿光丛林里上班是什么感觉吗？

有意思的办公室

美国一间家具工厂，利用先进的灯光技术制造了虚拟加州海滩氛围的工作环境，工作人员可以穿著海滩短裤、T恤上班，享受100％的新鲜空气和自然光。

有趣的是，根据美国《商业周刊》报导，这家公司的生产率因此增加了15％，其中，有8位被挖角跳槽的员工，在离职两星期后自动回来报到，原因竟是他们“无法忍受其他单位晦暗的工作环境”。

熙来攘往的大楼内，头顶上一排排日光灯照得透亮，工作人员铁青的脸忙上忙下，“为什么公家机关的人脸色总是特别难看？”

难看的脸色，不只出现在机关。办公室多使用冷色系（色温大于6500k以上）的日光灯，因此常造成工作人员看起来像“每天只睡一小时”的错觉。这种现象很多住家也看得到。

一片惨白的办公室

1970年美国康乃尔大学针对产业界所做的研究发现，适当的照明可以增加生产力及工作安全性。最近，美国《商业周刊》也报导了一间地方邮局利用简单的自然光线，配合室内照明灯具的改善，将邮局生产力提高了16％的例子。

相反地，因灯光设计不当所引起的健康伤害，也时有所闻。英国剑桥大学的研究发现，光闪动率过高（超过160赫兹），会对眼睛造成伤害。当年，欧洲大量使用日光灯在办公室照明设备上，许多员工抱怨出现眼睛不适和疲劳症状，后来转换为稳定性高，不易闪烁的新灯具之后，员工的抱怨减少许多。

亮度不对，容易造成视网膜的疲惫。像作业背景灯光太强、电脑终端机萤幕反光刺眼，以及各种照明灯光设计不良的情况，使肉眼辨视度困难增加，作业时间相对加倍。

根据《康健杂志》“科学园区健康大调查”，园区有七成以上的人每天坐在电脑前超过6小时，而最常出现的身体不适症状就是眼睛疲劳，占70.9％。尤其是大量使用电脑的工作环境，更容易增加眼睛的负担。

视觉疲劳牵连其他身体的不适，曾在联合国世界卫生组织受训，临床上经常碰到因为想避掉工作环境的强光反射，造成颈部肩膀僵硬酸痛及肌肉拉伤的例子。

患者起先抱怨只有眼睛周围觉得疲惫，然后慢慢地，因姿势不良造成肌肉僵硬衍伸到头部、颈部到全身肌肉，“难怪办公室会愈待愈累，”良好的照明，有助于减少近视的发生。

而且，疲劳度与灯光热度也有关系。灯泡、卤素灯等会提高温度的照明设备，容易令人觉得累。很多人有这种经验：读书时使用灯泡台灯，昏昏欲睡。

一开桌灯读书就想睡，了解照明之后才知道，“不是想偷懒，而是温度升高造成的自然生理现象”。

要照得亮，更要照得舒服

然而，因为照明并不会对身体产生立即且直接性的伤害，时常容易被忽略。一项针对纽约办公室的研究显示，只有10％的办公室符合电脑所需的视觉环境需求。

[办公照明设计简要]

1、办公时间几乎都是白天，因此人工照明应与天然采光结合设计而形成舒适的照明环境。

2、办公室照明灯具宜采用荧光灯。

3、视觉作业的邻近表面以及房间内的装饰表现宜采用无光泽的装饰材料。

4、办公室的一般照明宜设计在工作区的两侧，采用荧光灯时宜使灯具纵轴与水平视线平行。不宜将灯具布置在工作位置的正前方。

5、在难于确定工作位置时，可选用发光面积大，亮度低的双向蝙蝠翼式配光灯具。

6、在有计算机终端设备的办公用房，应避免在屏幕上出现人和什么物（如灯具、家具、窗等）的映像。

7、理想的办公环境及避免光反射的方法。

8、经理办公室照明要考虑写字台的照度、会客空间的照度及必要的电气设备。

9、会议室照明要考虑会议桌上方的照明主为要照明。使人产生中心和集中感觉。照度要合适，周围加设辅助照明。

10、以集会为主的礼堂舞台区照明，可采用顶灯配以台前安装的辅助照明，并使平均垂直照度不小于300LX.

11、书房灯具的配置：

书房是供家庭人员读书学习的场所，应讲究灯光的局部照明效果，灯具的选择不仅应充分考虑到亮度，而且应考虑到外形的色彩和特征，以适合于书房平静、雅致的学习环境。一般工作和学习照明可采用局部照明的灯具，以功率较大的白炽灯为好。位置不一定在中央，可根据室内的具体情况来决定。灯具的造型、格调也不宜过于华丽，以典雅隽秀为好，创造出一个供人们阅读时所需要的安装、宁谧的环境。

12、写字台灯具的配置：

台灯的选型应适应工作性质和学习需要，不宜选用有色玻璃漫射式的或纱罩装饰性的工艺台灯，因为工艺台灯较少考虑照明功能，过多注重装饰效果。这里应选用带反射罩、下部开口的直射型台灯，也就是工作台灯或书写台灯，台灯的光源常用白炽灯和荧光灯。白炽灯显色指数经荧光灯高，而荧光灯发光效率比白炽灯高，它们各有优点，可按各人的需要或对灯具造型式样的爱好来选择，而节能新光源—H荧光灯，不仅兼有白炽灯与荧光灯的优点，并且外形机关报颖紧凑，节能效果显著，是制作台灯的最佳光源。

[究竟什么样的办公室，才符合视觉环境需求？]

“以前是亮就好，现在讲求的是舒服，”一语道出现今照明发展的趋势。

不反光

舒服的第一要件，首先是没有刺眼的眩光（又称反光）。可在电脑萤幕前置一面小镜子，并以正常姿势坐好，若是可以从镜子内看见较亮的物体或光源，表示有反光现象。

此时应调整位置或萤幕，让镜中看到的光线变少，减少反光对眼睛的刺激。此外，所有的光源应有遮蔽和眩光保护，避免眼睛直接或间接接触灯管或灯泡的强光。

许多办公室会使用条状或格子状的金属反光隔板来改善，但是灯管都看得见，“好的灯具应是，点灯，桌子亮了，抬头却看不到灯管。只要你看到任何一点刺眼的光，都是不合格的设计。”如覆盖著细格子状反射罩的长方形灯具，看不到灯管，光线柔柔的从上洒下。

坐在窗边的时常为白天的强烈光线所扰，放下百叶窗帘又觉得室内太暗，可以在窗帘的下半部做小帘子或隔屏，阳光可以从窗户上面照进来，又不会让窗边的人受到干扰。

均匀合适照度

曾做过办公室照明研究的人士，就发现国人特别偏好“明亮冷静”的气氛，大量采用昼光色日光灯管的结果，一般照度通常超过实际需要。

美国的研究中显示，高照度会造成不舒适，尤其是照度1000Lux（照度的国际单位）以上，23％抱怨曾受到反射困扰；研究发现，大多数人喜欢400～850Lux的照度。

日本针对东方人所做的研究发现，500Lux为阅读看书写字的最低下限，照度低于500Lux以下，阅读时会很吃力。美国照明工程学会则建议，一般办公室作业面平均照度，以750Lux为及格标准。

有些人喜欢关掉天花板大灯，只留一盏桌灯工作，是错误的。“只可偶尔好玩，不可常做，”因为工作环境与视觉目标明暗对比强烈时，会造成眼睛瞳孔扩约肌收缩频繁，容易疲累，因此阅读时全面照明与工作照明必须一起使用，以免产生强烈对比。

专家建议，办公室天花板的全面照明，通常不需要太亮（超过500Lux以上即可），个人可依需要添加台灯或桌灯增加照度，是较弹性的设计。

光源稳定不闪烁

光源稳定与否，维系在一个白色塑胶外壳的“安定器”上。

从健康角度论，装电子镇流器灯具，比传统镇流器要好。通常使用的是传统镇流器，会闪烁。“

镇流器是日光灯的心脏，也是必要的装置。传统低频镇流器，灯管容易闪烁且笨重，但因价格便宜，仍常被大量使用于办公室照明。

新式的电子镇流器，可将工作频率提升至30～70kHz，并改善灯管闪烁问题，瞬间点灯、重量轻、发光率高，高安定性高，“但价钱高，是传统灯管两倍以上，”飞利浦公司产品经理指出，使用电子镇流器，但缺点是容易受到电磁波干扰。

电子镇流器灯管可节省30％的电力，使用寿命较长，价格虽比一般多出2～3倍，长期来看还是划算。

擅用暖光色

气氛的营造，可以主导光源颜色，表现光线质感的色温（K值）是主角。色温数值愈高（超过6500K），光愈偏向蓝色，会营造较冷静的氛围；色温愈低，愈偏近烛光的黄红色，较舒缓情绪。

但是，并无研究证实，黄光或白光，会影响人体健康，其实愈接近自然光愈好。一般接近自然光的色温约在2700～3500K之间。

“暖色光论调”刚开始遭遇到很大的阻力，常有人认为暖色光会造成工作效率不佳等。

“不失真是暖色光另个优点，像欧美办公室使用演色性（还原物体的本色）较佳的三波长灯管（利用红蓝绿三种基本色混合而成的光源，最接近自然色），是一种潮流。”就像拿做彩色电视颜料做灯管，物体看起来很逼真。“

因地适宜，选择光线亮度

根据不同地点，选择光源的亮度比例是室内照明的趋势。因为年龄对明暗的需求不同，最好是每个独立空间有开关，大型办公区域可分隔成若干区域，以利单独控制。德国灯具商欧斯朗的办公室内，就装设自动光源感应器，可依照室外光源的强弱，自动调整室内的光源。

利用自然采光，可节省30％以上的夏季用电量。现今许多会议室采用的多重灯光设计，也是为了因应多功能的会议室运用。

定期维修保养

篇（4）

一、空间艺术与文化结合的必然性

早在几千年前的史前时期，我们的祖先就在努力试图摆脱蒙昧，走向文明。起初他们尝试着去建造自己的居所，以躲避寒暑和野兽的攻击，这都是出于本能的创造行为。当居住形式慢慢的固定下来之后，物质需求不再成为人类所担心的问题，于是他们的目光开始转向精神的需求，也就是对精神和文化的追求。美国著名历史学家摩根认为“陶器的出现是人类摆脱野蛮走向文明的标志，它是人类审美能力和创造提升的表现，为人类审美能力的进一步发展提供了坚实的物质基础。”?3?这就跟中国古代陶器一样，虽然这些器具都是基本的生活用具，在创造的历程中算不上辉煌，但是它却开启了人类审美意识的大门。中国的绘画艺术最早可以追溯到新石器时期的彩陶纹样和岩画，原始的绘画技巧虽然很幼稚，但是却已基本掌握了各种造型能力，也展现出原始居民对精神层次和文化的渴求。在先秦时期，青铜器、漆器、帛画等的绘画技法都已经发展到了相当的水平。随着出现的墓室壁画，画像石、画像砖等形成了文化装饰的初步原型。到魏晋时期，绘画艺术更是得到了长足的进步，以顾恺之等为代表的画家引领了整个时期的绘画潮流，花鸟画、山水画等开始萌芽，人们开始尝试将名人画作悬挂于室内作为装饰，对文化环境的渴求度进一步加深。待到隋唐大一统时，社会稳定，物质繁荣，随着市井审美层次的提高，更多的艺术形式涌现出来，人们也越来越欣赏这种室内装饰和陈设的摆件所共同营造出的文化环境和氛围。历经时代变迁，即使是现代社会的空间环境装饰也都把后期的文化配饰作为一个重要环节来对待。空间设计中的渗透着深刻的文化根基，从远古简易的茅草房到封建鼎盛时期繁复华丽的宫廷，再到当代奢华的星级酒店装饰，无不证实人类对于带有文化意境美的追求从未间断过。从历史的发展角度来看，空间设计艺术与文化结合是人类精神需求的必然产物。文化总是在不断的融入空间设计之中，它由古展而来已经潜移默化的融入了各个时期的文化，即是与时代文化的融合。翻开美术史的卷宗，对比后不难发现各个时期的建筑艺术有着共性也有着各时期装饰风格上不同的个性。由于思想文化与审美标准的差异，建筑装饰艺术也流露出时代的印记。有人把建筑称作“凝固的历史”，那么装饰艺术则应该是凝固历史中最浓墨重彩的一笔。建筑技术与装饰艺术不可分割，他们共同承载了历史文化的内涵，所以空间设计艺术与文化必然有着千丝万缕、不可割裂的联系，没有文化内涵的赋予就没有空间设计的底蕴支撑和发展进步。同时，设计艺术是文化重要的组成部分，并且肩负着传承文化的历史使命，而空间设计艺术就是实现这种传承的艺术手段之一。空间艺术在发展的过程中不断融入异域文化，不断丰富其表现形式和表现内容，并向多元化的方向发展。只有富有文化内涵的设计作品，才能够提升空间的氛围和品位；只有在空间设计艺术中注入文化要素，才能创作出充满具有丰富文化内涵和艺术感染力的空间。而在当今，装饰设计艺术又必须与经济文化相结合，这也是人类为了满足精神需求的必然选择。设计创造经济价值，经济社会推动设计艺术的发展，设计已经成为国家经济生活中不可缺少的一部分。在现代科技和经济的双重推动下，艺术设计行业显现出前所未有的繁荣，新技术和新手段为设计思维的实现提供了更加丰富的材料和手法，也实现了艺术与技术的结合。空间设计与其他文化的融合也极大的丰富了空间艺术形式。结合各种主题文化，空间艺术中衍生出各种不同风格，如音乐主题酒吧，汽车主题酒店等等，结合流行文化又衍生出各式各样的餐饮空间设计形式。如，小城故事餐饮就是以流行歌手邓丽君为文化基础，开发设计出的餐饮经营模式，店面空间的设计模仿台湾小镇，播放邓丽君的怀旧名曲，还有以邓丽君为元素的环境细节设计等等。以迎合上个世纪末的一代人怀旧的心理，而这一批人正是现代社会的中坚力量也是主力消费群体，以文化为主导的设计定位十分明确。

二、文化在空间设计中的体现

文化要素对于在空间艺术中营造高雅意境，提升空间的品位至关重要。对于服务对象来说，他们迫切的期望自己身处的环境能够充满文化氛围，正所谓环境影响人的发展，“孟母三迁”的典故也充分说明了这一点。一个良好的文化环境对于人的身心健康发展是十分有益的，对于提升审美品位的和愉悦视觉感官起着无可替代的作用，这些都取决于文化在空间设计中的延续性。那么这种延续最终还是要落在负责营造空间的设计师队伍上，他们的专业素质和文化修养会直接或间接的体现在空间设计艺术作品中。空间设计在满足基本使用功能外，更重要的是创造出一个符合人们精神需要的环境。那么这就要求设计师在掌握本专业相关理论和技能以及实践经验外，还要努力提高自身的文化素质，要有广泛的艺术爱好和文学修养，并且要善于从历史文化中寻找艺术灵感，从生活和细节中寻求创意点。在设计师自身文化修养提高的同时，还要具备鉴别优秀文化的能力。也就是说，不管对于本民族传统文化，还是外来文化，都需要对其有选择的延续，要取其精华，去其糟粕。在立足优秀文化的同时，还要敢于创新和跨界。要利用新材料、新技术让传统文化以新的形式在空间设计中延续。总之，在经济飞速发展的今天，物质生活水平有了极大的提高，人们的不在满足单纯功能需求，而更多的是情感层面需求。人们在使用空间的同时还需要与空间进行着交流，空间因为有了文化的延续，才使其充满了活力。各种文化精髓就像遗传基因，它们通过设计师的手，以新的形式在空间设计中延续着。而由钢筋混凝土筑造的冰冷空间，因为文化基因的注入才显得生机盎然，和蔼可亲。这种注重精神文化的设计已经成为当下设计界的流行趋势。在新形势、新思想的推动下，以文化为支撑，解放思想，大胆创新，学习来自国内外的优秀理念，创造出更加经典和优秀的作品。

作者：马利广 戴吉祥 单位：新疆艺术学院

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2展示空间的材料合理化运用

我国虽地大物博，但人口压力使得资源日渐贫乏，在展示设计时更应充分考虑展示材料的合理化运用，避免资源浪费，同时促进展示设计在我国得到多元化的发展。

2.1丰富材料种类

我国一直以传统木结构进行展示陈列商品，这种方式所存在的问题促使我国需及时对展示方式和展示材料进行创新。从某种程度上讲，设计的本质就是合理选择材料、运用材料。设计中的材料，尤其是运用在短期商业展示中的材料概念包括任何可以得到的，适合条件的物质与非物质。在现实展示设计中采用单一落后的材料和手工加工方法，必将直接影响我国展示活动的发展。“武钢博物馆是一个以非线性的形态特征和深灰色金属外饰面的工业文化博物馆”，它独特的外形和厚重的金属材料充分体现了工业制成品的特征，同时其个性与形象比较好地反映了武钢集团的精神面貌和产品特征。

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二、展示设计中的版面

除空间和色彩外，版面也是展示设计的主要形式语言之一，是体现展示效果的重要构成部分，也是展示传达的一个重要载体。与平面设计中的版面不同，展示设计中的版面不仅仅包含点、线、面等构成要素，而且还包括了形体、材质、空间表现手法以及版面组合等其他元素，同时还更加强调版面构成要素的完整性和统一性。一般而言，版面设计由展板、展墙等立体界面构成，上面可以放置组版、文字、图片图表、版面装饰图案等元素，这样既可以为受众提供多种形态的展示造型，又可以利用不同的展面内容将大的展示空间分隔为不同的小空间，从而丰富了现代展示空间的内容。经过大量的实践研究和资料阅读，笔者在此从“文字”以及“装饰图案”这两个方面对现代展示空间形式中的版面语言做一论述。其一，展示版面中的文字。文字是现代展示空间设计中信息传达的直接载体，每一个展示空间或多或少都会有文字的存在，甚至有的展厅就直接大范围地采用了纯文字形态，其中书写流畅、简单、优雅的英文字体更是得到了广大设计师的青睐。但值得注意的是，在将文字应用到整个展示空间的过程中要做到风格统一、层次分明、主次有序、规整有序。如在对历史文化博物馆这种类型的展示空间进行版面设计的时候，就要充分考虑到历史文化博物馆的展馆性质以及展览内容，此时就不适宜采用英文字体，而比较适合采用一些甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书等极具中国特色的文字，以契合该展示空间的主题和内容。其二，展示版面中的装饰。现代展示空间中的版面装饰主要是利用线条、图案、色块、纹样等绘制而成的墙画、板画、题花、尾花等，以此来衬托展示空间，起到装饰、美化展示空间的艺术效果。通常而言，现代展示空间所占的面积较大，因而空白的墙面、展墙、展板等出现的频率也就多一些，设计师因此在这些版面上会绘制出大量的装饰图案，这一方面缓解了展示空间的空洞性、冰冷性；另一方面也是对现代展示空间内容的补充，是展示空间不可或缺的一部分。例如，2010年上海世博会波兰馆的外墙就铺满了波兰民间传统剪纸的镂空花纹，整个展示空间看上去就像一幅立体的民间剪纸，版面设计中这种图案纹样的应用不仅吸引了游客的驻足停留，而且还将波兰的民俗风情演绎得淋漓尽致，可谓一举多得。

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在中国市场经济迅速发展的契机下，大众的消费水平日益提高，商业空间的设计细分程度也越来越高，专卖店就是商业空间中较为典型的一类。这种集形象展示、沟通交流、产品销售、售后服务为一体的专卖店服务营销模式，是在原来专柜宣传的基础上其功能具体地拓展和延伸，专卖店的建立对销量的提升、品牌形象的塑造、消费者的吸引，企业文化的宣传，产品陈列和推广等方面发挥至关重要的作用，越来越多的品牌开始重视专卖店与商家利润之间的关联。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。通过专卖店的陈设,品牌的风格、理念和人文概念不同程度地得到了体现，品牌的每一个信息都会以不同表达方式，向每个进入空间的消费者传递出品牌的魅力，促成消费行为。在专卖店空间设计中，是否运用最华丽或最新奇的装饰效果就能达到商家预期的效果。如何让设计元素和商业因素更加有效地密切，应该抓住那些关键点才能更好地体现专卖店的产品和服务？本文将从设计者的角度，从空间设计环节出发，对如何帮助专卖店获取最大利润进行分析和探讨。

一、在空间设计中，了解专卖店的市场定位是前提

近年来，专卖店的设计已逐步从“向顾客展示、销售商品的场所”这种简单的思维中解脱出来，转向注重“是否更加吸引顾客关注商品、有利于促进商品销售”的商品营销战略。在设计最初阶段，首先要明确的专卖店的风格、发展方向等，这被称之为“定位”。在负责专卖店空间设计与展示工作前，了解商家的定位策略是非常重要的，只有方向准确的前提下，空间设计才能真正做到为商业服务。专卖店空间蕴涵着巨大的潜力资源，它所具备的动力系统对品牌具有重大意义，无论是产品的陈列方式，灯光、色彩的运用，空间功能的划分，店内装饰品的选择，甚至宣传海报的设计和员工的统一着装,等等，所有的设计要素都应该围绕品牌的定位和经营理念展开。

把握准确的市场定位，是专卖店空间设计为商家带来利润的直接途径之一。

以处在青少年消费群聚集为主的商圈佐丹奴服装专卖店为例，针对消费目标群，商品策略规划以牛仔类衣裤为主。为配合品牌的市场定位，室内空间的设计定位风格也有别于以往传统的店面，不锈钢材质的搭配，透露出年轻人青睐的“酷”感；黄、白混光效果，让空间流淌着活泼清新的气息。整体设计以现代、前卫为格调，突破了制式设计的视觉印象，也赢得了潜在消费者的共鸣。

笔者曾经接触过一个布艺沙发的专卖店设计，经营方希望展厅装饰上能色彩缤纷，突出其产品年轻化的特征，设计师与经营方充分沟通后对其产品做出以下分析定位:1.其产品体量较小，主要是面对较为年轻的消费群。2.比较重视产品的360度协调效果。3.产品色彩比较丰富。4.价格在同类产品中属中上水平。根据专卖店的市场定位，设计师为展示产品沙发的前后左右位置巧妙地设置了空间，让进入卖场的每一个人都能从360度的角度观察产品，成功地突出了产品的全面协调性优势。同时针对其产品本身色彩比较丰富的特点，在装饰设计中注意选用素雅的材料来烘托产品的缤纷色彩，避免了喧宾夺主的装修效果。在展厅设计的总体风格上紧扣商家的市场定位，在年轻、时尚当中显露贵气。笔者认为，专卖店设计更要讲求战略，好的空间设计，首要任务就是把品牌的定位和经营理念凸现出来。消费者购物一般都会把卖场体验添加到购买行为中，良好的定位意识前提下的设计方案，能有效地扩大商家的利润，成为专卖店成功的重要商业因素之一。

二、展示与产品的关系，是专卖店空间设计中的重点

在专卖店设计中，当设计师明确了商家的市场定位，设计的主题定位也就找到了方向。接下来实际设计工作中要面对的重点问题，就是把握空间展示与产品的关系。

专卖店的消费者直接面对的是同一个品牌的系列产品，对品牌的可选择面较窄，这是专卖店的优势体现，避免了与终端同类产品的竞争。因此，专卖店的中心就是产品，产品的展示空间是专卖店中的核心空间。一个专卖店的成功在于它能够给产品提供一个合适的展示平台，吸引更多的消费者，以及对产品品牌产生兴趣和关注。因此，实物展示部分是关键，如何更好地表现或突出产品的特性，是专卖店空间设计中的一个重点。在展示设计的细节考虑中，从LOGO的位置到产品的摆放与相互搭配、产品结构设置实用与有效等，都不可忽视。产品展示风格独特别致，特点突出，不仅使品牌形象变得个性鲜明，还将丰富产品的外在形象，渲染品牌的感染力，影响着品牌的发展和延伸。

可是，并非所有的经营方和设计师都能理智地认识到展示效果与产品之间的关系，在设计方案过程中喜欢脱离产品自身的特点去追随流行风格，或者孤立地考虑展示效果的美观与否。当关注点仅仅集中在展示上的悦目时，产品的地位也在不知不觉中被削弱，从主角变成了配角。很多大投资装修的商业场所，尽管装修效果富丽堂皇，但却总激不起顾客的消费欲望，在激烈的市场竞争中往往只能是昙花一现。追溯失败的根源有很多，其中之一也和设计师、经营方的出发点有很大的关系。

一个品牌无论具有多么丰富的产品线，占据80%份额的都是少数几个畅销产品。那么在展示设计当中，不仅要考虑产品陈列的美观性，更要考虑专卖店的平方效益，避免专卖店出现局部热、整体冷、造成大部分普通产品滞销的局面。例如美陶居品牌对陶瓷城专卖店的改进方案中，产品的陈列进行了整体的规划，选择五到八款畅销产品，分别布置在专卖店的不同位置，在畅销产品周围搭配常规产品，在专卖店形成不同的热点，以此来聚集人气，销售额同时也得到可喜的提升。如何在设计当中提升整个专卖店的效益，把握展示与产品的关系，是设计者在设计过程中应该时刻关注的。

归根到底，商家的最终目的是销售产品，获取最大的盈利。而为专卖店进行空间设计的最终目标也是为其推介产品和推介产品的服务，所有展示效果的最终目标围绕的也应该是产品，以及产品向消费者传递的信息。“没有最好的，只有最合适的”，这句话可谓一语中的，道出了专卖店空间设计中的关键。三、专卖店设计中如何适应产品的更新换代问题

为专卖店开展空间设计工作的同时，要根据产品特点或推广特点来进行，而且还会面临产品更新换代的问题。譬如前面提到的布艺沙发店，其产品色彩较为绚丽多彩，同时产品的推陈出新速度也很快，这样就面临着在展厅同一位置先后可能要摆上不同风格的沙发的窘况了。能否在不需要大动土木的前提下，就可以让现有的展厅风格和功能陈设适应新的产品呢？这是很多专卖店设计中经常要直面的问题。在设计中，如果想推广个性鲜明的产品，往往需要在空间设计中为它度身订做特定的背景，以求更好地突出产品特点。但同时带来的另外一个问题是，商家会根据市场调研进行产品结构的定期调整，适时推出迎合消费者所需求的新产品，对产品进行品系的递进，让终端消费者时刻感受到产品的更新换代，时刻吸引消费者，促使消费热情不断攀升，保持专卖店的经营不间断，利润永创新高。一般来说，店面的布置最好留有依产品变化而进行调整的余地，使顾客在不断产生新鲜和新奇的感觉的同时，激发他们不断来消费的愿望，这种令消费者产生小惊喜的变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。那么当新的产品到来时，如何保障现有设计风格的可续性和展示陈设的适应能力，这就对设计者提出了更高的要求。换言之，如果不能很好地解决这个问题，商家的资源就不能很好地被节约利用，利益就会不同程度地减弱。

四、结论

专卖店是产品、形象的最直接展示，是视觉识别中的一个重要组成部分。通过卖场终端，建立品牌形象是一种便捷的宣传推广形式，而各具空间特色的店面设计构成了品牌各自的卖场风格，并从多个角度向消费者传达着品牌的个性。良好而巧妙的空间设计风格能够烘托出产品的品质，提高产品的附加值。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。

参考文献：

[1]谷口邦:商业设施[M].中国建筑工业出版社，2002～62～67

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2城市地标的世界博览会渊源

今天的巴黎艾菲尔铁塔和纽约自由女神像作为城市地标众人皆知，殊不知其均有法国血统和世博渊源。艾菲尔铁塔所在的战神广场和塞纳河对岸高地的夏乐宫(PalaisduTrocadéro)均借世界博览会的契机逐步更新完善。自由女神头像也曾展出在塞纳河边的室外公园，在1878年主题为“艺术和工业”的巴黎第三次世博会。自由女神像是庆祝1876年美国独立100周年的礼物，由法国雕塑家巴托第(FrédéricAugusteBartholdi)设计，欧根(EugèneBartholdi)和艾菲尔先生(GustaveEiffel)制作。随后，艾菲尔先生成名作品艾菲尔铁塔也在1889年巴黎的第四次世界博览会落成，数以万计的游客在300m的高空俯视巴黎景致，我们可以在景色中想象1900年的巴黎魅力。

3纵观巴黎景观空间来分析五次巴黎世界博览与城市空间形成的关系

国家经济的高度繁荣下时机具备，让世博会以重要角色介入城市公共空间和景观的发展。走在今天巴黎中心城市景区，香榭丽舍大街、大小皇宫、亚历山大三世大桥、荣军院、夏乐宫、战神广场和艾菲尔铁塔等等，都是五次世界博览会给城市留下的绚丽景观区域和城市地标。以世界博览会的单一线索切入分析巴黎的主要地标及公共空间的形成，今天巴黎塞纳河沿岸的景观区域，除了西岱岛中世纪遗产巴黎圣母院，剩下所有重要的景观区域均在世博会的契机下建设。从皇朝时代留下的皇后大道及花园作为基点，与香榭丽舍林荫大道之间的夹角区域框建了塞纳河北岸第一个世博展览场所。场所东北边界也是从卢浮宫到旧凯旋门的巴黎历史轴线所在地，持续生长直至拉德芳斯新商务区的建筑地标新凯旋门共同构成巴黎的新轴线。除了经典优雅的法式园林和建筑，香榭丽舍大街的林荫大道成为19世纪中期城市空间建设的时尚风标，和街边花园组合营造了繁华商业所需的开阔商用区和静谧的园林休闲空间。随后而来的巴黎第二次世博会选址战神广场，建立了方形的大花园，平整地面和种植所需的土壤就近取自今夏乐宫所在的山丘。建筑师Fr.LePlay在花园中央建设了1867年名噪一时的椭圆形建筑物，因世博会展览时间所限，26000个工人在2年时间内超速完成这个长宽分别为490m和380m超大建筑物，见证了展会对城市空间建设速度的推进。展览馆今天已不复存在，从照片和书籍中窥豹一斑的了解到，建筑物和花园景观相辅相依，椭圆形的主建筑以花园为中心建设，建筑的花园中分散安置了不同的小国家馆。整个建筑几乎具备了作为一个真正城市的所有服务空间，邮政通信和厕所医疗等等，休闲游乐公园中的热气球让游客鸟瞰整体景观。同时针对交通建造了巴黎第一个战神广场火车站(GareduChamp-de-Mars)。作为景观设计者，我看到了一个规划全面、功能性完备、景观和观赏游乐设施完备的博览会。1878年落成的旧夏乐宫是巴黎第三次世博会展场，建筑附属坡地公园以水为特点辅以众多的装饰雕塑。即便今天被新夏乐宫所取代，但是宫殿前的坡地公园依然是以水造景，中心喷泉为主两侧的路径环抱中心景区，以乔木、草坪和花卉错层置景。战神广场和荣军院区域在1889年巴黎第四次世博会已初现今日面貌，艾菲尔铁塔的落成是最大亮点。站在夏乐宫高地我们可以看到丰满的景致，建筑附属的绿地景观和律动的喷泉与塞纳河对岸的战神广场遥相对应，组成了精致的带状景观公园，新旧建筑景观相依相映，林木花卉和草地编制的景观美毯烘托了艾菲尔铁塔的制高点。随后而来的巴黎第五次世博会无疑是重中之重，巴黎最美的大桥亚历山大三世桥在1900年落成，连接了荣军院绿地休闲区和新建的大小皇宫。新宫殿和桥梁已然异常夺目，景观配置以简洁的块状草坪辅以大乔木，对应金碧辉煌的桥梁雕塑和宫殿外立面。巴黎城市2个块状跨河景观带一如今天巴黎河岸主要景观空间，今日巴黎的塞纳河风貌已然呈现。借这次世博会的机遇，巴黎的公共交通得以高速发展建设，不同形式的交通网络建立。除了新建奥赛火车站(Gared’Orsay)，荣军院火车站(Invalides)和里昂火车站(GaredeLyon)之外，第一条地铁线(PortedeVincennes-PorteMaillot)也开始运营。便利的自动扶梯形式以“未来的路”(Ruedel’Avenir)的名称出现在游人面前，环绕安置于世博场地，新的交通和自动扶梯的参观形式带来更多的景观视角，直径100m摩天楼作为新的娱乐体验隆重登场。夜间电照明的使用和发光喷泉的安置开启了光景观篇章。

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a．水平方向的交融。在地下建筑中利用多种元素和材质，例如玻璃墙、镜面或透明玻璃等，对空间进行水平方向的界定，使其具有一定的视觉通透性，形成良好的面向建筑内部、中庭甚至更远方向的景观渗透。

b．垂直方向的交融。空间的融会贯通可以通过楼梯、夹层、中庭等竖向空间使地下建筑内部空间数层之间相互穿插。

2动态性空间。

在地下建筑空间中，可以营造动态来对地下空间进行破解。动态性空间的营造可以使用这些手法:

a．径直利用固有的一些建筑内含动态元素，例如将一些观景电梯、垂直扶梯等交通动向功能放在中庭中，再配合流水、动态雕塑等要素来制造出流动的空间效果。

b．利用使用者的活动本身。对使用群体活动的流线进行一定的组织，能够在建筑中衍生出一个人为的“人看人”的空间。

c．光影。光线在不同时段当中被照射进来产生的光影效果，可以给地下空间带来一定的变化和动感。使得空间有多重复合的效果。在地下建筑空间的设计要素中，重点分成以下几个部分:

1)下沉式庭院。

下沉式庭院能够为地下建筑空间提供阳光、景观及和其他空间的横向纵向联系，并在建筑内部加强方向感。并且从地下建筑空间之中能够享受一些外向性的庭院也可以带给使用群体舒适感受。对于下沉式庭院适用尺寸的确定取决于它所预期达成的功能特点。若想使下沉式庭院成为地下建筑的主要休闲处和构成深刻印象的地方，那么首先就应考虑使中庭规模尽可能地扩大。而如果只是希望眼睛能聚焦于远处，那么宽度达到5m左右就能满足要求。在确定尺度之后，还应在下沉式庭院中创造出良好景观。这些景观应当有这几个特征:内容丰富，可以包括建筑外立面、天空、地平线等，尽量利用自然景象。在下沉式庭院中广泛应用绿化是比较理想的。植物可柔化由硬性材料构成的庭院围合界面，与此同时还能加强下沉式庭院作为一个过渡体的形象。人自身在下沉式庭院中的活动也能构成景观，因此为鼓励人们进入到其中就应当提供可满足休憩、就餐、娱乐等功能设施，提高庭院易达程度，并将其放在活动流线与开放区域的交集部分，使主要行走通道毗邻下沉式庭院，这能使人们在地下建筑空间中活动时察觉到其存在，并有机会从其中大量穿过。

2)中庭空间。

在地下建筑中，中庭空间是一种常用的设计要素。它常常成为地下建筑空间中的核心地标，并构建出整个地下建筑的内在形象。由于其外向发射的空间特征，人们往往在很短的体验时间内就能从中庭空间里感受良多，这使得建筑的设计理念更易于被接受。与此同时，在一个内向封闭空间环境中，多种释放信息必须通过在竖向楼层分离的体察中才能得到。中庭可以是主要活动动线的一部分，可以是一个节点，它可以内含标志物或自身就是一个标志物。

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随着城市化的发展，我国的城市也在经历着重大的变化，一方面，城市的规模不断扩大;另一方面，各种高层建筑在城市里也越来越多，越来越高。在这种趋势下，我国城市空间也向着立体化、复合化的方向发展。因此，城市交通系统已变得多元化，高速公路、城市立交桥、高架桥建设成一个多层次的复杂体系。那么，城市导向设计为丰富多彩的城市导向起着重大指引作用，选择最快捷的方式到达理想中的城市空间。

2.城市流动人口的需要

随着城市经济的发展和城市化，城市出现大量人口流动，大量农村人口涌入城市，外出工作、学习的人口大量增加，同时随着人们生活水平的提高，人们出行、度假、娱乐等活动不断增加。城市流动人口对城市服务系统提出更高要求。所以城市导向设计既要考虑区域中信息的完整性，又要考虑不同人群的爱好和文化倾向。城市流动人口的增加需要更加完善、合理的导向设计，以全方位做好导向服务。

3.体现社会价值的需要

城市导向设计为人们提供了城市空间信息，引导和规范着人们行动的区域、方向，避免人们在陌生空间中产生迷失感，增强了城市的亲和感。人们从进入城市借助导向设计能够顺利到达目的地，完整无误的交通信息引导能准确人们的判断，一定程度减少交通事故的发生。所以城市导向设计不仅体现人们生活的方便，更体现了人文关怀，体现了以人为本，促进了社会的和谐发展。

二、城市导向设计的功能

导向设计的功能主要体现在：指示目标的方向和位置；指引前行的方向；辨别不同的场所；警示危险；了解公用设施的功能、属性等。这些都和人们每天的生活息息相关，对于维护正常的公共社会秩序起到了重要作用。只有符合人们的行为特征，具备完整使用功能的导向设计才能发挥其实用价值，否则不仅造成资源的浪费甚至会起到误导作用。导向设计的功能主要从指示性、指向性和指意性几个方面来体现。指示功能指的是用视觉传达手段强制性指导，通过明确简洁的符号直接传达指定的意思。指向是指通过箭头告知特定环境的区域及特征。它包含了明确的指示标志和隐性空间导向，隐性空间导向是通过建筑和周围空间的设计给人以建议和连续性的有意识的方向感等等。指意性导向是指有特定意义的设计，如城市的标志性建筑或公共景点等等，体现了该地区的地方特色，展示了城市的品位。

三、城市导向设计存在的问题

1.缺乏个性和地方性文化

中国城市的导向设计形式也往往是“正规”，这和中国人“严格”、“保守”、“谦虚”等等有关，城市导向设计字体都是“严肃的”黑体字体，所以很容易引起观众的视觉疲劳，削弱了导向作用。在中国城市，餐厅的导向标识主要是刀和叉的图形组合，缘于与国际文化的接轨。然而，中国饮食习惯不使用刀和叉，而是中国传统的筷子。如果我能在与国际文化接轨的情况下，适当加入中国元素的图形，将更加符合我国居民使用的要求，也会使外国朋友通过系统系统在中国了解中国文化。

2.色彩的识别性不强

目前，据调查中国公路导向系统常用的颜色是白色，蓝色，红色，黄色，绿色，颜色相对单一，单一的颜色主要是考虑更多的颜色会影响司机正常的开车注意力，经常与周围的环境混为一个整体，不容易识别。在一些特殊环境下，给予相关导向色彩的颜色进行相对变化，可以确保指导的效果。

3.没有足够的重视

有些地方设置了无障碍设计的一部分被各种各样的东西破坏，如盲道，失去了原有的使用价值；或大量的引导标志被遮荫，无人打理，没有起到应有的作用。在许多城市，有许多色彩导向系统由于长时间脱落，或因为材料老化变形，导致误导。一些建设无障碍卫生间的大小不明显，轮椅通道是非常困难的，这不仅未能帮助、方便残疾人，反而给他们带来很多不必要的麻烦。这是由于有关部门和设计师的设计不够关注的结果。

四、城市导向设计的未来

1.形成导向设计的学科

设计业内人士分析，传统设计学科将更加丰富，设计产业的发展将导致更多元化的设计学科，包括设计更边缘的设计学科、交叉学科和其他新的设计学科，随着社会发展逐步兴起。设计分工形成多元化设计学科广告、动画、产品设计、环境艺术、展示设计等专业逐渐独立于原来的实用美术范畴，形成特殊的、独立的学科，同样城市导向设计也是一个特殊的学科，它与美学、心理学、社会学等有密切的关系，当人们意识到城市导向设计对社会文明的贡献，它也将成为一个独立的设计学科，深入社会的每一个角落。

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色彩是抽象的表象符号。色彩抽象性在一定意义上是抽象与具象、感性与理性、普遍与特殊、个性与共性的复合。表意和表象有时同时存在，色彩表象性构形和色彩情感效应，与人类内在的情感等主观经验形式和联想有关，在一定条件下，又以文化现象为基础，从而使得色彩有了某种系统价值。

建筑情感亦是一个极具抽象意义的无法捕捉的抽象概念，是一种情感本质的外化。这个抽象概念的意义阐述和信息传达，必须依附于具体的客观实体，并以此为承载媒介，转换成一种符号或者综合作用的诸元素集合体，方可传递给受众。而色彩本身的固有属性，决定了色彩信息的传达，只能依赖于视觉对它的准确识别和判断，以可视化的形式被人们认知，而无法被触觉、嗅觉、味觉、听觉所感知。色彩信息通过刺激人的视觉器官，使人产生一定的视觉冲动和视觉联想，在人的大脑中经过与已有经验、知识和色彩概念的相对照、分析、整合，进而与所传递的视觉情感信息达成共识，引起心理上的共鸣。当色彩成为具有普遍意义的某种象征时，色彩就具有传递相同心象和涵义的表现功能。从这个角度说，色彩具有特定信息符号的意义。

蓝色给人理智、平静、清新、镇静的抽象联想，代表了明晰、合乎逻辑的态度，能够促使人以明晰的头绪思维。汉诺威世博会的未来健康馆，紧紧抓住蓝色调的固有属性和情感特征，以蓝色的反光材料地面和周围深蓝色湖水图像的墙面，营造了一个轻松、安宁、舒适的空间。蓝色传递给人一种健康的信息，色彩作为通讯手段与建筑环境用途的和谐配合，使色彩情感经验得到了最大限度地发挥，取得了建筑形体语言无法达到的表情效果。这说明，建筑色彩空间情感语汇的集结、架构、展示和传达，可直接影响到现代人与环境及其构成元素间沟通的质量。

色彩在建筑设计中表现出的功能不仅在于装饰美化和传递信息，更重要的是它作为造型艺术的语言媒介，在建筑环境情感方面所发挥的不可替代的作用。色彩情感取决于色彩各种特性、属性的表现以及与建筑表达语言的和谐共鸣，它的特性使人把与其相通的心理性质和社会文化发生联系，引发某种情感沟通。比如黑色给人一种深沉、严肃、悲哀等心理联想，有强烈的沉重感和压抑感。美国肯尼迪图书馆的建筑设计，就利用这一色彩特性，通过大面积黑白绝对色的有力对比，极度渲染美国总统的悲剧性死亡。超大体量的黑色玻璃幕墙的构成体，给人以超常规尺度的结晶体般的纯净感。建筑色彩营造的最佳色彩关系，将肯尼迪图书馆的纪念意义推到与一般总统纪念图书馆截然不同的境界，构成沉思、缅怀的庄严气氛。在这里，抽象的情感，抽象的色彩涵义，通过特殊的色彩抽象符号及其空间语序的构成，转化为可视的明确符号和情感定位，准确、系统、深入和全面地阐述了特定建筑空间的情感特征。

建筑情感的聚集和表达是通过象征或寓意的手法表现出来的。体积、色彩、质地、肌理、形状、比例、布局等可视形象，这些造型媒介和语言，表达了建筑的思想情感，展现了建筑艺术的形式美。在现代建筑信息形态的整体结构中，建筑环境和建筑空间关系，首先引发建筑的审美情感。建筑本身对总体环境的尊重与和谐，直接影响建筑视觉情感信息的表现和传达。不同建筑与其所处的自然环境及建筑群体不同的序列构成，表达和传递不同的美感体验和情感冲动，高大、神圣、幽静、雄强、威严……情感知觉产生于与环境的配合和关联。特定环境和建筑暗示了特定情感和特定色彩的特殊规定性，色彩在建筑环境经营中的秩序，完全从属于整体建筑的环境情感。悉尼歌剧院以白色的调饰面，迎合了春夏秋冬、晨曦暮霞、阴晴雾雨等不同时间与情状建筑环境的变化，弹奏出变幻莫测的色彩音乐交响。当然这种规定性还要与当地的文化、建筑的功能及人们的习俗等紧密结合，才能相得益彰。世博会印度馆的入口设计，以传统的形体图形语言，阐述了“我像迎候神一样迎候你”这样一个理念，从情感上唤起人们对这个宗教文化大国的向往。同时，黄色的情调吻合并强化了这一理念，让人仿佛嗅到了淡淡的高香味，闻到了声声木鱼的敲击音。

不同国度、不同民族以及、欣赏习惯的差异，都能直接影响着现代人对色彩的心理感受，因此在准确把握色彩个性情感与建筑表达内容的前提下，应密切关注人们的色彩喜好、审美习惯以及色彩的流行时尚。北京香山饭店的总体布局，考虑到饭店地处幽静、典雅的自然环境和众多的历史文物，建筑师有意将建筑物设计得比较低矮，不破坏四周的景观，并在外立面上设计了三层玻璃窗，利用视错觉造成建筑物只有三层的高度，从心理上进一步增加了建筑的低矮感觉。它的空间布局采取中国建筑传统的中轴线布局、多院相连的区分和联合方式。散发着浓郁现代民族气息的香山饭店，色彩配置运用中国传统抹灰墙面的白色、灰砖线脚为基本色调，素雅、干净、洗练，与江浙民居和园林建筑相照应。浑厚素朴的风格，朴拙单纯的传统工艺，视觉化的色彩形象，均散发出淡淡的乡土气味和思乡情结，表现了对乡土文化的深切眷恋。

色彩不仅是建筑立面的基本内容，而且是形成建筑性格特征的重要因素，是建筑情感整体结构系统不可或缺的部分。色彩的作用已经超越了本身信息传达的功能，而成为现代建筑空间关系构成的造型元素和表现因素，以色彩制造建筑情感，传递建筑情感。同时，色彩的冷暖、远近等固有特征也决定了其情感涵义。建筑大师赖特设计的流水别墅以优美合理的造型和色彩的绝妙搭配，准确表达了设计者的建筑观念和与大自然有机协调的美学追求。用当地片石砌筑的墙垛，其纹理与山岩相通，色彩与环境融合，颇具天趣。杏黄色的混凝土阳台，长短厚薄宽窄不一地向四面八方伸展，凌空飞横于瀑布之上，色彩与大自然互相渗透，互相衬映，浑然天成。

建筑情感空间和色彩空间的情感效应和情感表现力，既涉及到色彩刺激，又涉及到不同人对色彩的不同的生理反应，既有关于观者的视觉经验，也与个人的记忆、刺激等心理活动发生联系，还取决于个人与环境的关系。

越战给美国人民留下了难以忘却的伤痛，为了阐述和揭示这一社会现实问题，表达对死难者的敬仰和怀念，华盛顿越战军人纪念碑环境艺术设计者，将纪念碑设计成两个直边相连接并成一定角度的直角三角形嵌入凹陷的坡地，形成表面由黑色花岗岩砌成的挡土墙形象，其上铭刻着越战中死难者的名字。当人们缓慢步入凹地，看见黑色花岗岩上那一排排、一行行密密麻麻的名字时，心情将随地势的凹陷，越来越沉重……这种思想情感的产生和思绪的波动，不仅得益于纪念碑的空间造型语言的准确定位，而且建筑情感空间和色彩的定位，也完全紧扣人们在这个特定环境中的心理审美特征，以情感环境空间语言和色彩的造型形式语言，控制了处于这个特定环境中人们的思想感情，使人们的心理空间和情感空间取得了一致的效应。在此基础上，作者又把色彩的表情特征和固有的色彩情感，演绎得淋漓尽致，以黑色所具有的压抑、沉闷、罪恶、恐怖、悲哀、严肃、深沉、不幸等色彩心理和情感联想充分表达，并与材质紧密结合。通过多种要素的绝妙运用，最终造就了这个超凡脱俗的公共环境设计作品。

色彩作为视觉艺术造型语言和情感媒介，是通过可见的实在物质媒介表现出来的。建筑色彩的规定，实际在很大程度上是以建筑材料的选择为前提的，材料承载了情感和色彩信息，是形象化展示情感的载体，是人们情感意念的寄托物。没有材料作为情感传达媒体，建筑的情感空间和色彩空间也就不复存在。

汉诺威世界博览会日本馆的设计，为了把场馆建设中产生的废物降到最低限度，体现日本国在保护生态环境方面的积极态度，建筑师采用了可回收的纸管以及其他相关的纸质制品建设场馆。这种材料的独到运用，既是日本传统建筑对纸运用的现代展示，又是在张扬民族传统的基础上，宣扬本民族的价值取向、道德规范、聪明才智和勤劳简朴的精神风貌。色彩的选取则完全利用纸管和纸质制品的固有色，未加任何装饰性色彩。而媒体馆环境展示空间的设计，则以众多图书的书脊作为装饰墙面和空间分割界面，表达传统文化的媒介概念。空间中？从天花板上悬吊下来的UFO型结构的电脑显示屏组合体，反映了互联网即将成为新世纪的媒介主流。形体的选择和情感的传达都是准确、恰当、到位的，而且用笔干净利落，流畅洒脱。更重要的是，材料在此不仅承担着架构空间和界定空间的作用，而且材料本身在与特定展示环境的特定造型相匹配的同时，被作为重要的信息展示传达载体，充分发挥其质材的特性美和感官的表现力，增强了整体环境空间的审美价值。纸制品的温和亲切、舒适安宁，传递着极富人情味的美感；UFO型结构表现出的现代感、宜人的流线造型、稳重含蓄的灰色等，都与人的生理结构和特定心理需求相符合，质材的结构和性能与现代人的审美心理和生理结构间形成了异质同构，外界信息的传达和人的内心审美经验达到完美的对接。也就是说，材料的物理性能及给人的审美情感，同人的知觉反映及心理体验产生了和谐的美的共鸣。

水作为造型元素近年来也被大量使用了。同是汉诺威世博会的冰岛馆的设计，以钢结构构成一个表面有瀑布的蓝色立方体，其表面以两层塑料薄膜为外墙材料，内层为蓝色和半透明的，而外层则是透明的，水幕不断至上而下流淌，以此象征这个岛国的地理特征。确切的设色，准确的定位，大胆且富有创造性的材料贴切使用，都对人们产生了强烈的震撼。

建筑空间的情感化、人性化的设计回归，是当代设计艺术和人们生活品质的需要，建筑环境设计关注的主流不再仅仅局限于雕塑、绿化等等有形形体元素的艺术结构和空间定位，而是更多地趋向于对建筑空间和现代生活空间人文的、生态的多元化关怀，使建筑环境空间的创造更具有人性情感，更符合现代人对环境的审美需求。色彩空间和情感空间作为建筑空间的有机组成部分，它受制于建筑的风格、构思、材料、结构、空间等许多方面，但对它们的创造性使用，将会大大改善和提高建筑与人的情感沟通，使建筑在满足人们物质需要的时候，更能得到建筑给人带来的精神愉悦和亲切的感受。

参考文献

邓福星主编王菊生著《造型原理》黑龙江美术出版社2000年3月第1版44页