中国美术大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇中国美术范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

多数中国当代艺术品不配被收藏

构建立体藏品体系的必要性

傅雷对刘海粟艺术的批评

林风眠与中国美术的历史经验

对中国当代艺术未来趋向的浅见

中国水墨画走旺受到海内外关注

中国美术馆内网门户建设概述

论中国古代山水画的美学内涵

中国近现代美术馆发展之线索

于非闇作品分期分析与真伪鉴定

西方新媒体艺术与西方当代电影

河南淮阳泥泥狗传承人：许述章

浅析当代水印版画转型的相关问题

上海当代民营美术馆经营模式初探

法国文化遗产保护与修复事业略论

对版画藏品普查工作中的问题之思考

美术馆藏品普查中的藏品影像拍摄

对当代表现西部题材的艺术家访谈

日本吸收西方油画之历程及得失判断

静山远韵——郎静山和他的摄影

南通板鹞风筝及其传承人郭承毅

中国当代艺术整体生态缺乏信用

铁笔如椽：罗映球的版画艺术

凤凰蓝印花布艺术传承人刘贡鑫

浅谈中国佛教壁画中的歌舞形象

蔚为大观——马琼艺术创作概述

艺术投资的国际标准与中国趋势

怀疑作为一种当代艺术的信仰

于非闇作品分期分析与真伪鉴定

风正大帆悬——读王云翔书法有感

中国美术馆建馆50周年系列展览综述

浅谈博物馆藏品登记著录相关法律规定

心灵的风景——范淼油画艺术展观感

俄罗斯三座颇具代表性的艺术博物馆

西方美术博物馆如何在变化中寻求发展

浅析彩塑作品《春江花月夜》的造型特色

当代美术馆的美学核心价值和美育功能刍议

中国美术馆新闻宣传中的网络新闻报道研究

对于我国公共美术馆建设发展现状的思考

佛罗伦萨斯特罗齐宫展览策划理念管窥

全国美术馆藏品普查信息系统技术路线

劲风朗怀真意寻境——李琦书画展前言

扬鞭奋蹄——谈谈我的鞍马画新作展

论美术馆“展厅管理者”的素养与管理

芙蓉国里尽朝晖——我看湖南工笔画

篇（2）

美术――作为一门世界艺术，自古代诞生以来，就一直在与文化背景保持着千丝万缕的联系。每一部美术作品都是在一个具有鲜明时代背景下诞生的。每一部美术作品，都会或多或少的反映出作者在创作过程中，受当时社会经济、社会政治、社会文化、社会科技、社会军事等方面的影响，所以作者在表现其美术作品本身的艺术属性之余，也会下意识的表现出很多当时社会的一些主流文化或传统文化现象，美术与文化有着密不可分联系的。美术在我国拥有了上千年的发展历史，而美术发展也一直离不开传统文化对其发展的促进。

一、概述中国传统文化

（一）中国传统文化

传承时代信息的主题就是文化，而传统文化，就是久经时间打磨和沉淀，不断积累并完善而最终沿袭下来的，所以传统文化本身具备了一个国家的精髓，和神韵，在传统文化流传的过程中，传统文化会随着人类文明的不断进步，慢慢实现最终的至善至美，而中国的传统文化，有着厚厚的历史积淀而彰显出浓浓的东方特色。深究我国的传统文化，我们会发现中国的传统文化不但保留着先秦文明的特色，还沿袭了唐宋时代的壮丽，不仅仅蕴含了清代的婉约还保持着明朝时期的豪迈壮丽。中国的传统文化不仅仅涵盖到艺术领域，同时还辐射了道德、思想、风格、制度、人伦等多重领域。随着中国经济发展的不断完善，中国的传统文化，逐渐实现了向更理性、更科学、更合理的方向迈进的目的，传统文化也随着中国人素质的提高，实现了具有更高人文价值和更多人文内涵的目的。

（二）传统文化对中国美术的意义

纵观中国美术的发展，我们不乏见到很多美术作品都将时念与传统文化进行结合，而在当今的美术领域研究中，也有很多人致力于对美术领域进行传统文化贯穿的探究，很多证据都在正面或侧面的烘托着，传统文化对中国美术发展提供着很强的促进作用。中国美术的发展在近取得了很多令人瞩目的成绩，但是剖析近几年中国美术的发展，我们不难看出正是因为那些美术作品中融入了所谓的中国元素的原生态，才实现了我国美术艺术的发展，所以说传统文化，不但孕育了中国美术的发展，也在一定意义上为中国美术的发展提供了根本的原动力，促进其发展的同时，实现了中国美术在国际上的独树一帜。中国美术的发展，一直都秉承着传统文化与时念相结合的原则，只有始终坚持这一原则，才能从根本上实现中国美术发展的再发展，再辉煌。总之就是有了传统文化的温床，才造就了中国美术的个性，就是因为有了中国文化渊源不断创造元素的提供，中国美术才能引起国际领域的瞩目。

二、中国美术与传统文化的关系

（一）中国传统文化促进了中国美术的发展

中国美术在发展的过程中利用传统文化资源，不仅实现了中国美术文化选择和文化责任的目的，还在一定意义实现了开发中国传统文化资源的发展目标。通过对中国传统文化的利用和充分开发，中国美术实现了在国际艺术领域话语权的全面升级的目标。在都市化的背景下，思考人与自然、社会的关系；从个体到社会系统作为整体的存在中，探讨在都市化过程中的问题，用中国传统文化资源作为一种“异质的力量”向主流文化提问；从民族的路径回答了当代艺术创作的方式，彰显自己的文化背景，证实自己具有中国文化的价值特征。充分利用中国传统文化资源，是一种重要的创新形式，也同样是当代中国美术创作得以发展和进步的前提。其不仅有利于艺术多元化的发展，有助于中国当代美术在世界与中国的大文化环境中的自我定位，构建民族化的当代美术创作语言，摆脱虚拟的“全球化”幻觉世界，从而回到真实的中国当代美术现实中。当代美术创作中充分利用中国传统文化资源，有利于提高国家文化软实力，进一步激发中国美术家的文化创造活力，使美术创作活动和美术作品更加丰富多彩。

（二）中国美术创新促进了传统文化的发展

探究新文化发展的起点，我们会发现新文化就是将前人创作的作品中，有价值的东西进行沉淀，加工和传承。随着时代前进的步伐，社会变革必然给文化艺术带来新的推动力，产生新的活跃元素，促进原有的传统形态发生适应时代需求的变化。传统文化在形式和内容上不断更新和丰富所经过历史熔炼的语言和具有的积极精神，对后人有永久的借鉴价值和启示作用。基于此角度理解传统文化，我们就可以得出这样的结论，从中国传统文化的角度探究中国美术的创新，不仅仅是时代赋予当代美术价值取向的文化选择，也是传统文化与当代美术艺术结合的重要选择。我们当前需要的，不仅仅需要单纯艺术技巧的创新，更需要一种观念上的创新、思维上的创新，用当代中国美术创新来巩固和发展符合民族的中国传统文化。

三、中国美术传统文化的特征的主要表现

（一）历史悠久

中国美术的传统文化不仅包含中国传统美学的概念，更延伸至中国美术的思想观念、中国美术的表现特点、风格、评论、制度甚至习俗伦理等，这些美术的传统涵盖了我国美术的各个方面，从不同的角度对中国美术进行分析与探讨，而其中中国美术传统文化特征最重要的体现即在于源远流长，历史悠久。远古时代的人们已经有了美的意识，例如在北京周口店出土的至今五千年前的文物，有一部分具有美术装饰的作用与效果。中国美术传统的特征同样也体现在建筑美的悠久历史上，如中国古代的房屋大都呈对称的形式，在一些细节的处理上也着意进行一些装饰的处理，可见，中国美术历史的久远，而这些悠久的历史又赋予中国美术传统文化更深层次的内涵，为其奠定了深厚的理论与坚实的实践基础，中国美术传统文化跨越了千年，在漫长的岁月考验中，积淀了丰厚的文化底蕴，而正是这些传统文化穿越古代，不断为中国文化增添新的魅力。

（二）丰富多样性

中国文明发展的各个时期，各个方面都留下了美术传统文化的影子与痕迹，人们利用超凡的想象力，设计出具有不同美的各类事物，从古朴的远古陶器高现在各种各样精美的陶瓷作品，每一种款式与设计都蕴含着美术传统文化中人们的美术的艺术追求。例如我国的岩画，在内容上丰富多样，运用大量的象征性符号，如人物、动物以及人们的日常活动等。中国美术传统文化的丰富多样性包含了不同门类、不同形态的美术创作，尤其中国这样幅员广阔、历史悠久的国家，美术创作者们会因为地域、审美、个人情趣等多方面的差异，创作出具有鲜明个性的中国美术传统，中国画，书法、篆刻、瓷器、民间工艺等各个领域都有中国美术传统特色的影子，中国美术的门类品种齐全，却又独特，但凡人类所创作过的美术形态在中国美术中都能找到，而中国的某些门类在世界其他国家或民族中却没有被发现过。中国美术不仅在形式上丰富多样，在创作理念、在表现手法及形式上，也都有着独特而多样的内容，如民间美术有一种“扣碗”的创作表现手法，来表现天地间万物和谐的理念，中国美术传统文化的丰富多彩为我们留下了宝贵的财富，不仅在具体的美术创作成果上，更重要的是其传达的独立而又独特的创作思想及理念。

（三）原创独立

中华民族是一个有着灿烂文明的伟大民族，中国的文化也延绵不绝，从未中断过。而中国美术文化也是自石器时代开始就不断地前进着，发展到现在越来越具有生态性成长与壮大的趋势，也正因为如此，中国的美术传统文化具有了与众不同的特色，有些美术作品流传至今，具有极大的审美与历史价值，许多美术传统是我国独有的，体现了我国民族传统文化的特色与人们的对美、对生活、对生命的理解与尊重，例如，中国独有的龙凤艺术，不仅揭示了人们对事物的认知与理解，更显示出中国美术具有非临摹的原创美术创作，而且这种原创不仅体现在美术的形式上，更体现在人们在美术创作如何对于非自然客观物象的浪漫主义艺术观念。又如，中国的梅兰竹菊，在画家的眼里已不再是简单的自然物象，而是已经上升华到“君子”的形象，这说明人们的思想已经从感性的观赏，上升到对事物的人格化，表明了画家们对表达自我情感的艺术理念，而且这些创作理念都逐渐形成了自己独立的体系，中国美术自诞生之日起，就踏上了原创独立的自我发展之路，虽然随着与外界交流的日益增多，许多外来的美术形式与理念被引入和借鉴，并逐渐被人们认可与接受，但人们对美术传统文化仍然非常重视，如何更好地保持中国美术传统文化的独立发展，是众多美术教育者们研究的重大课题之一，同时也是自己重要职责。

四、总结

中国文化传统特征明显，内涵丰富，不仅对其他文化发展协调一致，从各个角度影响着其他文化的形式与内容，中国美术传统文化不仅继承了我国传统文化的特色，并且历经岁月的考验，不断地吸收传统文化的精髓，并将其发扬光大，随着社会传媒的发展传播到更多的地方，进而与更多的创作者与创作理念、创作手法进行交流学习，从而使我国美术作品具有更持久的生命力，而且随着时代的进步，也善于吸收先进的创作手法和理念，不断地创新，将悠久的文化历史、传统的创作理念、丰富多样的形式及原创的独立个性体现在美术创作中，为中国美术事业增添新的活力。

参考文献：

[1]　宋志军.　实现传统文化的当代意义――《于丹〈论语〉心得》一书的出版营销过程的启示[A].　优秀出版物价值论：中国编辑学会第十三届年会优秀文集[C]，　2008

[2]　陈沛沛，　杨枝青，　杨杏林，　张晶滢，　肖芸，　苏丽娜.　中国传统文化“和而不同”思想造就了“海派中医”[A].　全国第十八次医古文研究学术年会论文集[C]，　2009

[3]　周大伟.　皇帝的新衣：来自北京老胡同的吊诡[A].　2005中国可持续发展论坛――中国可持续发展研究会2005年学术年会论文集（下册）[C]，　2005

[4]　燕良轼.　中国传统文化中关于“君子”人格的社会建构[A].　第十一届全国心理学学术会议论文摘要集[C]，　2007

[5]　吴志雄.　中国传统文化对逻辑的兼容与拒斥[A].　“中国名辩学与方法论研讨会、道家与西方研讨会、冯友兰哲学思想研讨会”优秀论文精选[C]，　1998

篇（3）

中国画的创作有它独立的发展与哲学基础，同时有它独立的审美标准，而这个审美标准就是中国画的书写性。中国画在世界美学之间的独立性就在于对笔墨本体的强调，而笔墨的美学评价是建立在书写性之上的。其实“书画同源”不是指书法与绘画同时起源的这个发生学意义，而是说书法与绘画在书写性上同时起源的。

半部中国美术史基本都是文人画

中国画作为一种独特的艺术形式，必然有其局限性，而任何一种艺术形式的存在都是由于其自身的局限性，局限性表现了其独特性，也是其存在的理由，而非是狭隘的。在当下全球化文化语境中，书院教学保持着传统的相对封闭性，这使得画家在此学习和创作阶段必然要认识到自己的局限性。这也是齐白石晚年变法的一个原因，其特有的行书体是在一种极其自信的状态下写的，和他的衰年变法高度一致，它发自天性而浑厚朴茂。

在当今时代开放的环境中，各种各样的信息和方法都有其存在的合理性和自圆其说的逻辑性，当我们面对时要有清醒的认识和理性的判断。中国画在当下文化语境中延续，必然要保持其独特性，我们对自己的文化要有份承担，来共同继续提升中国画的艺术魅力和艺术包容力。

我建议学员到中国美术馆观摩捐献作品展。的个人收藏可以说建构了自宋以后的半部中国美术史，并且确立了中国画史的标准：半部中国美术史基本上都是文人画。

造型和构图决定作品的格调

篇（4）

美术史是对美术现象和具体美术作品及与相关的历史事实的学术性研究，概括各个时代的审美意识和文化特征，把握美术发展的基本规律。数千年的历史，中国建立起了一座座宏伟的美术史丰碑，如商周的青铜艺术、汉代的汉画和石雕、晋唐的佛教艺术和人物画、宋元以后的文人画以及绚丽多姿的民间艺术。中国第一部系统的、较科学的绘画史著作《历代名画记》就出自于一千多年前的唐人张彦之手。

我国是一个多民族、幅员辽阔的国家，各民族、各区域的人文风俗、文化元素都有其民族和区域的特点，导致了文学、艺术、美术作品有着不同的特征和风貌，使中国美术史册丰富多彩而具强大的生命力。中国美术史作为高校美术专业的必修课和高校公共选修课，如何扎实有效地进行教学，使美术史在陶冶性情、提高人文素养、传承中国优秀文化和艺术等方面发挥重要作用，是值得我们今天来认真探索和研究的问题。合理组织美术史教学内容，提高思想认识，转变教学观念，探索有效的教学方法，建立教学合一的师生互动环境，是使学生有效学习美术史和提高自身文化素养的有效途径。

一、中国美术史教学中应提高思想认识、转变教学观念

美术史教学长期不被重视的现状要改变，关键在于院校的办学思想、教师的认识和学生的配合三方面的不足。我们要清楚认识美术史教学，不仅仅是让学生了解历史，知道画家和作品，更重要的是通过学习美术史，使学生了解艺术史，感受艺术大师的经历、人格及其作品内涵，掌握不同时期、不同人物、不同艺术风格的变化及发展，在传承和弘扬优秀艺术文化的同时，提高学生的审美素质和艺术修养，拓展学生的思维能力、想象能力，培养学生的创新意识，为学生今后的美术创作、美术生活和美术发展提供丰富的艺术元素，提高学生探索美、运用美、创造美的能力。美术史教师是美术史教学的主导者，教师水平、综合素质的高低直接影响着教学质量的好坏，教师首先要正确认识学习美术史的重要意义。要率先进入角色，要用积极向上的人生观、学习观去感染学生，其次要用新办法、高学术、高水平去教导学生，美术史教师要不断提升理论水平、史研学水平，同时要不断学习和运用新的教学方法实施教学。再次，美术史教师要带头进行艺术实践，把美术史论与现实的艺术创作和人文环境有机结合起来，使理论联系实际，达到新的教学效果。

二、合理组织中国美术史的教学内容

现在用的中国美术史教材都是以年代的顺序来编写的，教学时都以年代的顺序来进行，这样不利于画风之间的有效比较和学习，所以必须合理安排教学内容。把原始时代的美术、商代的美术、西周春秋时期的美术、战国秦汉美术、魏晋南北朝时期美术、隋唐美术、五代两宋时期的美术、元代美术、明清美术和近代中国美术中按绘画、雕塑、陶器、建筑、民间工艺六大类来集中安排教学。建议绘画类28学时、雕塑类18学时、陶器类8学时、建筑类12学时、民间工艺6学时，以上按种类来讲解美术史有系统性、比较性和适用性，有利于每个时期的同一类美术的特性、风格、变化、影响和发展有效比较讲解，使学生在比较中接受和消化，达到理想的教学效果。

三、探索有效的中国美术史教学方法

随着艺术院校的发展和艺术人才的需求，对中国美术史教学提出了更高的要求，要达到理想而完美的美术史教学效果，提高中国美术史教育教学质量，必须探索有效的美术史教学方法。首先需要构建教学合一的师生交流、互动的和谐学习环境。我国伟大的教育家陶行知先生认为：“先生的责任在教学生学”“先生教的法子必须根据学的法子”“先生须一面教一面学”。中心意思是要正确处理好教学中“教师主导”与“学生主体”的相互关系。教学过程是学生不断获取认识和改造客观世界的知识和本领的过程，也是学生身心不断得到全面发展的过程。在这个过程中，学生理所当然地是主体，也就是说，他们是学习的主人，教师在这个过程中处于组织者和教育者的地位。但教师主导作用的发挥必须以学生主体作用的发挥为前提，外因要通过内因才能起作用。所以教学要解决好教师与学生、教与学的关系，不能教师只是教，学生只是学，把学生看成客体或“容器”，教师只管自己的意思而不顾学生的才能兴味，而是要善于同学生交流、勾通、调动学生自觉自动学习的积极性和主动性，培养综合学习能力，教师一面讲，一面同学生交流，构建起师生交流、互动的和谐学习环境，为教好美术史奠定基础。第二，改变传统的一师教学为多师授课方式。在传统的美术史教学中，很多都是一位老师负责完成全部教学。这样的弊端很多，存在很多方面的单一性，一是教师风格个性的单一，二是知识上的单一，三是教学形式上的单一，四是能力展示上的单一，不利于培养学生的整体素质，缺乏教学的广泛性、生动性和趣味性，所以美术史教学须由多位教师来完成。根据教师专业的长处安排内容，如国画专业教师安排上绘画类，雕塑专业的教师安排上雕塑、陶器类。把美术内容分类后，根据教师的专长来授课，这样既能发挥教师的长处，又给学生全新的感受，学生更能学到每个教师的长处，从而提高学生学习积极性，提高学习效果。第三、美术史教学必须实行理论与实践有机结合，不能只教理论，教师在认真指导学生学习史论的同时，必须让学生真正掌握、运用与发展，使学生通过学习达到全面提高。一方面教师在教美术史绘画类时，可一边讲解理论，一边展示古今优秀作品，并演示传统而精华的绘画技巧。另一方面教师在课堂讲解史论后，要安排部分课外实践，带学生参观和观摩，实地感受中国美术史的博大，如著名的建筑、四川乐山石雕、河南龙门石雕、展览馆藏品陶器等。通过教师讲授、演示，学生实地感受学习，使美术史教学理论与实践有机结合，达到完美的教学效果。

四、建立多元化对学生学习中国美术史的评价方式

多元化的对学生学习中国美术史进行有效评价是促进学生学习积极性、主动性的有效方法，同时也是推进教师不断改进美术史课程设计和教学过程的动力。具体评价方式有：一是建立美术史理论考核方式，以掌握理论知识为主，进行试卷测试。二是建立实践考核方式，以学习实践美术史中美术作品、实物为题，进行观摩考核。三是建立讨论交流的考核方式，采用课堂上组织学生之间主动进行讨论、交流，教师现场评价。四是建立学生个性发展与今后发展的考核方式，学生通过学习美术史，对自己的个性影响和今后发展的思考，应该有一个明确的思路和目标，而这个目标每个学生都有差异，教师掌握鼓励考评学生这个环节很关键，对学生今后的学习发展有着较深的影响。通过以上多元化考核，学生的学习、思考、参与的效果和个性以及今后发展思路得到了有效展示和表现，促进了学生有效学习，从而达到有效的教学效果。

总之，中国的美术史在不断发掘和发展，中国美术史教学要不断改进，教育工作者在美术史教学中要提高思想认识、转变教学观念，合理组织安排美术史的教学内容，不断探索有效的美术史教学方法，建立多元化有效的学习美术史的评价方式；让美术史教学在艺术院校发挥它应有的作用。

参考文献：

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引言

中国五干年悠久文明史形成的丰厚文化底蕴，成就了中国美术艺术形式的多样发展中国美术的发展历史绵长，其涵盖的理念内涵与形式技法等特质可谓博大精深从陶器青铜器、玉器到绘画，不求肖似形成了中国美术高度的意向性、装饰性，表现为飘逸、雄浑、古朴、稚拙等风格中国动画传承了中国美术的形式造型、色彩立意、构图等特点以其独特的民族风格与艺术语言，震动了国际动画界为中国动画赢得了“中国学派”的美誉开创了世界动画新的里程碑。动画是集文学、电影、摄影、音乐、绘画为一体的一门综合艺术。动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能，也是对中国美术的一种延续，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。在中国动画由产生形成到现在的蓬勃发展，这几十年中取得了可喜的成绩，产生了一大批名扬海内外的优秀作品。中国动画曾在世界动画历史中留下光辉的一页，充分说明中国动画是有实力的，有其自身的发展规律。本文从动画的概念入手，结合中国动画的总体发展历程，探索中国动画受中国美术的影响，继承中国艺术传统和精神，逐步形成了自己的独特风格、鲜明的艺术特色以及与众不同的艺术表现手法，所产生的民族性。

在现今纷繁的动画片创作作品中，最受国人关注的恐怕是让中国化语言要素运用在动画创作上，从而形成独特的民族化作品。从早期的水墨动画创作，到近几年动画影片中造型风格的中国化处理，始终为广大观众所所关注。

中国传统动画在中国传统艺术的影响下，形成了自己民族的独特艺术体系，以丰富多彩又独具一格的民族风格样式及民族艺术手段，来表现中国民族文化及人文精神。中国动画之所以被称为“中国学派”，是因为在中国传统文化背景的熏陶下，首先从事动画创作的艺术家们都有着深厚而扎实的美术功底，其次他们有意识地对中国传统文化艺术遗产的借鉴与继承。

中国美术包括绘画、雕塑、建筑、书法、服饰乃至戏曲、剪纸、皮影、年画皮影、刺绣、陶瓷艺术等等为中国动画片提供了取之不尽的借鉴材料，造就了中国动画百花齐放的特点。

1 中国动画受中国美术的影响， 在表现形式上的种类多样化

1.1 传统手绘动画片：借鉴中国传统年画和古代寺观壁画，创作了《大闹天宫》《哪吒闹海》等传统动画片。

1.2 偶类动画片：借鉴民间玩偶的泥、木、竹等材料和形式，拍摄了《曹冲称象》《阿凡提的故事》等偶片。

1.3 剪纸片：吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点，制作了《张飞审瓜》《猪八戒吃西瓜》等剪纸片。

1.4 水墨动画片：是中国特有的动画艺术形式，脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水，将中国传统水墨画的笔法、韵味、结构和中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，拍摄了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等水墨动画片，堪称中国动画艺术的奇葩。

2 中国动画传承了中国美术色彩的民族性

中国动画立足于本民族的文化传统之上，深受中国美术的影响，画面色彩也如中国美术的色彩，特征性很强。如《猪八戒吃西瓜》，大胆采用民间美术传统的对比色，颜色的处理鲜亮悦目；《大闹天宫》在用色方面大多采用红、绿、蓝、黄等色彩，这样让绘画人物光彩夺目。而水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》则以水墨画元素为主，赋予淡彩，水墨的自然渲染，笔法的浑然天成，使得意境相当优美。

3 中国动画受中国美术的影响，在造型上讲究“神韵”

中国绘画艺术强调主观的意会，要求笔墨相合，情景相融，气韵生动，有无限丰富的想象，有诗一般的韵味。动画片《大闹天宫》在景物处理上，采用了散点的透视，影片中有鸟瞰，有仰视，有大场面，也有局部特写，有动有静，有虚有实，有明有暗。 意境的创造增添了神话传奇的色彩，达到“境能夺人”的效果，让观众沉浸在这种千变万化妙不可言的神话气氛中。 尤其那冥幻的太空和云烟变幻的处理，多采用虚的渲染，这样既有助于奇异幻景的表现，又能烘托出人物和宫殿，虚实相映，更加强了画面的纵深与立体感，从而倍增它的艺术魅力。

中国绘画以虚代实，追求韵味和意境的原理在中国传统动画的运用，整体呈现出表现主义的倾向，而这种表现主义倾向恰恰有别于西方的表现主义。所以，其在国际动画艺术交流中获得众多的荣誉，更加有力地证明了中国传统动画深受中国美术的影响，而显示了它的独特性。正因为深受中国文化艺术的影响，中国动画就是一种对中国美术的传承。中国动画就是在中国艺术的影响下发展起来的。

4 结语

中国美术对中国动画产生了深远而巨大影响，也因为中国动画的独特韵味，使得中国动画曾在世界动画历史中留下光辉的一页。中国传统动画在当今国内外新的思想、新的观念以及各种艺术思潮的影响下，特别是大量国外的动画片的涌入，带来了巨大的冲击。同时新思潮的进入也给中国美术注入了新鲜的血液，因此，也给中国动画注入了新的活力。在信息技术发达的今天，中国当代的动画工作者应该吸收现代设计的思维方式与地域性、民族性的文化传统的有力因素，并和和当代先进的科学技术手段有机结合，继承和保持民族的特色，让中国的动画在世界艺术领域内独树一帜。这样中国的绘画艺术在中国动画的传承下，才会让中国美术的风采发扬光大，也会让中国动画更有一席之地。国产动画片应该植根本民族文化， 在技术上不断地完善自己，在面对国外诸多优秀动画片时取长补短，这样中国的动画才有立足之地。 我们今天提倡将民间美术融入动画之中，是为了明天中国动画走向世界。

参考文献：

[1] 栾伟丽编著. 动画造型与民间美术[M]，中国传媒大学出版社，2007.10

[2] 杨晓军编著. 动画角色造型设计[M]，安徽美术出版社

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篇（6）

中图分类号：J0-03 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0155-01

当今美术界的美术观点迥异，在维持多元化的同时，中国美术界更需要一个思想主线，这个主线则是建立“中国美术观”。但需要指出的是建构“中国美术观”的责任不应只由美术家们承担，当此观点以“中国”作为主语时，就应站在国家的、民族的、大众的立场来分析这一问题了。当然，“中国美术观”建立，更多的是依靠美术家，以美术家为主导而建立的观念。

建构“中国美术观”应以美术家主导，集全国美术界之力。笔者认为， “中国美术观”的建立不仅需要美术家对?中国美术深刻的反省，并且要从反省中汲取精髓的规划“中国美术观”的前进方向，这是任重而道远的！这种规划并非限定某些该或者不该的行为是否付诸于行动，而是做好本体美术，在本体美术发展过程中不断探寻，不停思考，经过多种形式或者不同途径的、不同形式的交汇寻得的出路。显然，在这个过程中产生的作品的内容与形式应是具有创新性、代表性。内容应追寻，反映社会现实、表现民生的创作内容，正如《走向文化自觉 建构中国美术观》一文所说：“鲁迅告诫我们：新文艺须代表‘作者和社会大众的内心一致的要求’是‘现代社会的魂魄’与人民大众‘血脉相通’，这样才能‘为大众所支持’，才会‘有更光明、更伟大的事业在它前面’。文化巨人去世已经七十多年，他的精神所指依然是我们民族文化前进的方向”。具备这种特征的美术作品的产生亦将反过来激发艺术家们的创作。形成艺术家创作作品――作品激发艺术家创作的良性循环环境。

篇（7）

因此，她有着深厚文化底蕴。对于“她”，我们熟悉也陌生，那么让我们一起揭开“她”美丽的面纱。

自人类诞生之日，中国式美术就在不停的演变之中。原始美术以彩陶艺术为代表，原始社会制陶工艺达到很高水平，其纹饰种类繁多，主要有绳纹，锯齿纹，三角纹、人面纹、舞蹈纹等。器型精练朴实，浑厚大气。

先秦美术以青铜器艺术为代表。此时中国青铜工艺的铸造在当时世界上堪称奇迹，涉及到社会生活的各个方面，其纹饰丰富多彩，具有强烈的艺术性。

秦汉美术以雕塑作品为主，在美术史上占有重要地位。秦始皇陵兵马俑在人物写实的塑造方面显示出高超的技巧。

隋唐五代美术隋代美术继续在佛教艺术的方向上发展，承前启后，有“细密精致而臻丽”的特点。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来。

唐代美术在中国美术史上最为灿烂，无论是雕塑，建筑，装饰，绘画还是书法艺术各个方面都蔚为壮观。尤其是人物画，是中国美术史至今为人称道的高峰。接触的画家有画圣吴道子、阎立本，唐阎立本的《步辇图》《历代帝王图》等。王维是唐代水墨山水的创始人，追求诗情画意。

五代时期战乱不断，南唐和西蜀这两个国家都设立的画院。这个时期的人物画，山水画，花鸟画等相对独立的画种得到发展，达到了很高的艺术水平。山水画代表人物北方画派的荆浩，南方画派的巨然。人物画涌现出周文矩、顾闳中两位杰出画家。周文矩代表作《重屏会棋图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》。

中国美术史上另一个不可忽视的朝代便是宋朝。宋代美术皇家在宫廷设立了规模庞大的翰林院，特别是徽宗时期画院活动达到了中国历史上的高峰。这个时期的绘画手法、意境更是达到了。宫廷的提倡带动了民间绘画的发展，以民间风情，市井生活为主题的风俗画非常盛行。产生了张择端的《清明上河图》这样无比伟大的作品。

元代前期画家的代表是赵孟。赵孟认为作画贵有古意，若无古意，虽工无益。元代绘画，总体面貌是趋向简率疏落，力去宋人刻露和繁密。元代蒙古族统治者对汉族和知识分子实行歧视政策，导致着一部分人匿迹山林，他们逃避政策，寄情书画，代表画家是“元四家”。

明清两代继续流行水墨文人画，但是缺乏创新。明代重要的山水画家，前期有王履、戴进、吴伟、沈周、文征明、唐寅、仇英等人，后期有龚贤、董其昌等。明代封建社会急剧变革，也是绘画发展变化的重要时期。而此时中外文化相互影响促进了绘画产生新的面貌。代表画家，前期唐寅，后期的董其昌。清代的民族矛盾与阶级矛盾异常深化，影响到绘画发展。这一时期的画派可谓派别林立，各自发挥着对绘画发展的推动作用。

四王画派是清初影响最大的画派，是人们对清初王时敏、王鉴、王、王元祁四位山水画家的合称。他们提倡摹古，仿古，绘画题材狭窄，他们非常强调笔墨韵味在绘画形式美感的作用。

四僧画派是指石涛、弘仁、朱耷、髡残四位画家。因四人均为明亡后出家的画家，又称“遗民画派”。他们不与清朝统治着合作，借书画以遣遗恨，因而画作个性突出，造型怪异，笔墨苍峻，有很深的思想内涵。

扬州画派是乾隆年间活动在扬州的一个画派，因他们的画敢于突破陈规，大胆探索、创新，被正统画派视作“偏”“怪”，又称为“扬州八怪”。他们的成就主要表现在花鸟画上，特征是强调抒发个人感受，笔墨富于变化，面貌多样。八怪是：金农、郑燮、汪士慎、李方膺、黄慎、罗聘、高翔、李。

中国近代受到政治环境的影响，美术界发生变化。提出“美育救国”“以美育代宗教说”的口号。出现了最早的留学画家：李铁夫、李叔同、李毅士等人。其中最具代表的画家徐悲鸿，饱览文艺复兴时期的雕塑名画，致力研究欧洲传统美术和中国民族绘画，作画提倡“尽精微，致广大”，擅长油画、国画，尤精素描，强调重视人物画，人物造型，注重写实和传神。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外，在表现技法上融合中西技法而自成一家。他精于绘画、书法，还擅文藻，长于著述，同时又是一位高明而渊博的艺术鉴赏评论家。他严谨的治学态度，辉煌的艺术成就，对现代中国画坛产生了巨大而深远的影响。

中华美术的发展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。现在我们足以相信，相信中华民族美术的建设，是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言；是在造成统一的倾向，而后始有“广大”“庄重”“永远”的收获。

参考文献：

[1]王伯敏.中国美术通史[M].济南：山东教育出版社，1987.

[2]陈师曾.中国绘画通史[M].北京：中国人民大学出版社，2004.

[3]郑芳.品读人文――中国山水画画家与作品[M].郑州：河南文艺出版社，2006.

篇（8）

从中国美术学院官网获悉，2012年中国美术学院总报名人数高达8.9万余人，比去年增加了50%，超过了以往任何一年的报名数，同时也刷新了中国美术学院招生录取比例，的专业达到了100:1。2012年中国美院完全实行网上报名、交费，考生报名费、考务费按每个专业（类）180元标准交纳（美术与设计理论类报名（含资格审查）费为110元）。据统计，2012年中国美术学院报名费约1600万。

从中国美术学院招生网获悉，中国美术学院2012年计划招收本科生1665人，除去面向浙江省招收“三位一体”综合评价本科生60名，此次的校考计划招生1605人。中国美术学院学费标准：每生15000元/学年（其中美术与设计理论类专业每生6000元/学年。住宿费按规定另行缴纳。另外，中国美术学院实行学年奖助学金和助学贷款相结合的办法。特困家庭学生按规定条件和程序可申请助学贷款（额为6000元/年），鼓励学生在生源地申请助学贷款。

此外，据中国教育在线资料显示，中国美术学院，前身为国立艺术院，创建于1928年，是国家文化部和浙江省政府共建的一所学科、专业齐全的综合性重点美术学院。学院办学宗旨是培养德、智、体、美全面发展的从事美术创作、设计、理论研究和美术教育的专门人才。中国美术学院杭州的南山校区、象山校区和上海的张江校区为本科和研究生教育的办学点。

篇（9）

二、中国美术教育发展现状

1.美术教育低效

众所周知，我国处于并将长期处于社会主义初级阶段，各项科学技术的发展状况还存在着一定的局限性。一直以来，美术教育的功能都相对来说比较单调。只是在前人的基础之上对各大流派的作品进行相应的继承和模仿，这其中并没有融合一定的创新灵感，毫无疑问，这种创作在一定程度上并不能很好的发挥出美术独特的一面。这些因素的存在，毋庸置疑会直接导致中国的美术教育相对来说比较低俗，这样在一定程度上完全不利于培养出具备高内涵和特点的艺术类人才。另外，美术教育由于长期受到中国教育体制的制约等方面的影响，同时学校对美术教育的态度也不太重视，有时候为了应试考试，会毫不犹豫的取消学生应该开展的美术课程，这种现象的存在，毫无疑问就会直接导致中国美术教育出现发展的缓慢的现象，最终严重时甚至还会出现一些发展不平衡性。

2.教学模式单一，教学内容落后

众所周知，我国的美术院校主要是以美院为主，各大美术院校的院系设置而且在一定程度上来说也是比较统一的，而且总的来说美术教育无论是教学内容，还是教学方法各大美院都存在着一定的相似性，基本上都是采用的利用前人的经验进行到后期实践的。另外小学院式的相关办学模式，一直以来都处于一般的办学规模，而且还在一定程度上缺乏一定的系统性，这样毫无疑问根本不利于相关的理论教学。在具体的基础理论教学过程中，我们传统的教学模式仍然依靠着以课堂写生为教学，并没有融合进去一系列的创意，间接的让教学模式更加的多样化，而且在一定程度上来说，美术教育的教学内容普遍存在着陈旧落后的现状，毫无疑问，这些现状的存在，在一定程度上肯定制约着我国美术教育的发展。

三、中国美术教育存在的问题

篇（10）

正在展出的“面向现实：中国当代艺术选展”是中国美术馆与奥地利路德维希基金会当代美术馆的交流展，展览在奥地利展览已引起轰动。在中国美术馆展出的作品尽管相较于奥地利展览时，有所减少，但也涵盖1980年代成长起来的一批艺术家的代表作品和最新作品，参展作品有张晓刚、方力钧、刘小东、岳敏君、刘庆和等人的绘画，有汪建伟、刘建华、向京等人的雕塑和装置，也有缪晓春、宋冬、徐震等人的摄影和录像作品。此外，还展出了“他们”艺术小组、陈可等更为年轻一代艺术家的作品。在展览布局上，美术馆也不拘一格，模仿建筑工地的模式，大部分作品挂在脚手架搭建的钢架上，而非挂在墙上。

紧接着这个展览，中国美术馆将于6月10日至7月3日，重磅推出“合成时代：媒体中国2008――国际新媒体艺术展”。这个展览邀请了国际知名的新媒体艺术策展人张尕策划，将空前启用中国美术馆4500平米的室内展厅以及2000平米的室外空间，参展艺术家来自30个不同的国家，囊括了国际新媒体艺术领域著名以及新生代艺术家，40多件多媒体艺术装置作品将被分为“身离其境”、“情感数码”、“现实重组”、“无所不在”四个彼此独立却又相互关联的主题依次展开。

除了大型的当代艺术家联展外，中国美术馆还将推出众多知名当代艺术家的个展，如在五月份即将亮相的由馆长范迪安策划的著名当代雕塑家――展望的“园林乌托邦：展望主题个展”。

篇（11）

    中国艺术界界定批评比较模糊,一般集中在美术作品和美术家评价、描述、阐释上。学者李一的观点认为,当代的美术批评存在广义、狭义两种观点。广义上的美术批评,主要包括批评实践、理论探索两方面。一是依据审美标准做出对作品、美术家分析评价;二是提出分析评价理论,即美术批评理论;三是实践基础之上阐释有关美术本质、起源、创作、形态、功能原理,对美术引发理论进行思辩。狭义美术批评主要是指实际批评,对作品本身、美术家的评价活动。美术批评已有一整套自己的学科体系,称为美术的批评学,这是美术学重要的分支。作为重要中介的美术批评理论,既是实践,也是提升美术史必备的过程。通过美术事实介入、干预、提升,使美术事实逐步成为美术史的重要组成部分。因此,美术批评就是要将符合美感这一基本要求为原则,有意识支持理论建立系统方法论、标准,用这样的方法标准将美术家、美术作品、美术史、美术现象,进行阐释、描述、评价。媒介形式主要包括:作品的评论、展览的评论、个人专集撰写导论、展览的目录、作品的说明。通过美术批评的界定发现,美术批评对美术创作是发挥巨大促进作用的。美术家与美术作品之间发生作用,促进美术的创作,提高国民的审美能力,实现社会的文化良好发展。

    二 当代中国美术批评失衡的主要原因

    坚持传统理念和观念的进一步深入和延续,需要重点考虑中国美术艺术之中的雕塑、美学建筑、美学工艺等领域的发展趋势以及之间的失衡关系,能够对中国民间的诸多宝贵文化在思维定势方面产生一定的影响。以中国的绘画艺术为例,这种艺术形式产生于先秦诸子的时候,采取绘画的主要工序和形式,主要喻示了中国传统礼乐文化的领域以及之间的等级和秩序。在实际艺术创作过程中,能够通过或者采取绘画难易程度的角度,进一步充分发挥政治的主张。特别是对于中国传统绘画形、色、状、貌等诸多方面的展示过程中,美学的批评理论体系也开始孕育并迅速的发展壮大。但是,需要引起注意的是当时的书画绘画领域的批评形式,大多停留在哲学的高度,或者更多的是停留在经学的注解角度上。直到魏晋南北朝时期,伴随着中国玄学的逐渐发展和兴起,美学中的哲学也逐渐引起书画批评领域发展的高度重视,因为在中国传统的书画创作过程中,更多的是采取玄学的手段和方式,来进一步展示和彰显自由、超脱的美学批评精神境界,渗透到绘画批评的每一个环节和艺术创作的诸多属性之中,并且最终引导和走向发展的道路。伴随着美学艺术批评风气的快速弥漫,品评艺术已经成为书论的重要发展方面。论书者将着眼点转向个人的风格,强调个性的特征,重要批评的范畴相继提出,标准逐步建立起来。这种效应也逐渐扩展到了艺术和美术等诸多领域和方面,特别是在山水画的领域,也催生了许多中国美术批评精神的快速产生。在中国古典传统的玄学思想之中,人们更加自觉地开展体会山水的境界,因此独立的批评理论也进一步出现了。一系列形而上的美学艺术和批评玄学的理论,能够进一步促使山水画品牌的进一步发端。有的作品也开始从人与自然等诸多的审美角度实行对中国美术批评理论的实践总结。因此,在各种学理性的艺术批评话语的影响下,人们对于美术艺术和美术批评的认识和视野都已经进一步的拓宽。在这种失衡的状态下,中国人对于艺术批评的视角也相应地发生了变化,有来自西方历史和美学文化艺术传统的视角影响。国内美术批评理论也相应地产生了一定的影响和示范的功效。无论从数量上来说,还是从质量上来说,都没有办法和中国传统书画艺术的批评理论相抗衡。由于创作的主体大多数是匠人,没有得到一定的高度重视,同时工匠本身的文化素质和修养不是特别高,因此对于创作出来的构思以及创作出来的动机没有进行完整的记录和很好的总结,使得相关的批评作品和理论为数不多。

    三 当代中国美术批评失衡的对策

    1 建立健全完整的评判标准

    当代中国美术批评存在的失衡现状,令人想到了中国当代美术批评存在学科建设的问题。学科的理论化极度缺乏,批评失去基本方向,一定程度导致整体批评浮躁及方法单一化,使基础不够坚实的建筑、雕塑、理论陷入浮夸泥沼,加剧美术批评失衡。这归根结底是价值标准遗忘而引起的不良后果。在正确价值核心引导下,美术批评的对象、主体、方式等有着较为正确的认识,就容易建立正确的批评目标、美术创作异化的方法。这种情况里建立起合理核心的价值观,对美术批评均衡的发展有特别的意义。批评是种价值的判断活动,价值问题成为批评本质的核心,价值观念取向会直接影响到批评尺度,规定批评态度方法,没有明确价值的观念取向,也不能有着正确批评的原则。当代美术批评由于价值混乱,使大多批评逐渐丧失存在的意义。作为科学重要组成部分,美术本质不是硬性的规则、准则,而是一种人文价值的尺度。要全面尊重关怀,建立人文尺度美术批评就要把美术的理论、创作、批评与物质、精神的活动紧密结合,避免走向一种丧失了自身意义的局面。因此,在美术的创作批评中逐步建立起一种人文的价值和标准,成为充满活动、意义的丰富世界。

    2 营造良好健康的批评氛围

    为当代中国美术批评创造良好的健康环境氛围,要加强批评监督,这对于解决当前美术批评的失衡现象也很重要。近年来,部分努力寻求美术批评有效途径的学者们,正倡导形成中国的美术批评理论,大部分集中在了“学术”的层面。注重营造健康批评的环境、氛围是非常重要的,良好环境对于批评的健康发展是有序前提,正确的价值导向、完善批评体系、良好外部环境,这些都会让美术批评失衡的现象得以有效改善。克服美术批评生存空间受挤压加剧不均衡倾向。在社会环境变化中,美术批评没有把握住立场,迁就市场需求,而造成批评异化,包括书画等所有批评都有体现,在设计、雕塑、建筑中表现尤为明显。随着美术事业蓬勃的发展,批评发展也提出较高的要求,同时为批评发展也提供了良好的契机,由过去政治依附成为对其他目的依附。在理论上的匮乏、对较为新潮的理论不够理解胡乱搬用、追逐利益拉帮结派都是批评依附表现。必须将习惯的视野进行改变,勇于突破传统的思维定势,不断更新社会的研究方法,努力提高一种批评理论的深度,以正确态度方法来指导实践,具备真正批评的意识、虔诚的态度。总之,当代中国的美术批评解决严重的失衡问题,要重新确立角色功能,加强健康良好批评氛围的营造,树立包容整个美术批评的先进意识,体现在批评对美术活动至诚态度,宽容理解襟怀;体现独立思考品格、深入探求精神,有对学科建设开拓进取使命感。实事求是、平等对话、相互促进、互相尊重,最大限度实现美术批评的价值。

    3 发挥高校教育教学的重要作用