绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇天净沙秋思的意思范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。
马致远的《天净沙・秋思》与白朴的《天净沙・秋》，都是元朝著名的散曲小令，千百年来都受到广大人民群众的喜爱。周德清在《中原音韵》中，称赞马致远的《天净沙・秋思》为“秋思之祖”。 而贺新辉先生在他主编的《元曲鉴赏辞典》中，则称誉白朴的《天净沙・秋》“可与马致远被誉为‘秋思之祖’的《天净沙・秋思》相媲美”。 但是，在游国恩等先生主编的《中国文学史》第三册中，只提马致远的《天净沙・秋思》，不提白朴的《天净沙・秋》，于非先生主编的《中国古代文学》下册也是这样。都具有重视马致远的《天净沙・秋思》，而轻视白朴《天净沙・秋》的倾向。
笔者认为马致远的《天净沙・秋思》固然具有许多优点，但白朴的《天羯场で铩返拇醋魇奔湓缬诼碇略兜摹短炀簧场で锼肌贰R虼耍白朴的《天净沙・秋》有开创之功，功不可没；马致远的《天净沙・秋思》是后来居上，可谓是青出于蓝而胜于蓝。它们一脉相承，各有千秋，二者之间具有相同点，也有不同点。
一.相同点
（一）标题相同
从标题来看，两首散曲用了相同的宫调，都是“越调”。“越调”是南北曲所用的十三种宫调之一。曲牌也相同，都是“天净沙”又名“塞上秋”。题目都有一个“秋”字。
（二）体裁相同
两首散曲都是散曲小令中的“寻常小令”，单支曲子，共计五句，二十八字。句式相同，都以六言句式为主，作“六六六”的格式。押韵方式也相同，一韵到底，不换韵，都按照元人周德清编订的《中原音韵》，押第十三韵部“家麻”韵。都没有衬字。
（三）景物相近
两首散曲所描写的时令相同，都是描写秋景，开头两句都呈现出一幅萧瑟凄清的秋日黄昏山村羁旅图。在自然景物的描写中或有相同之物，或有相近之物。相同的如“老树”；相近的如“昏鸦”与“寒鸦”，“夕阳”与“落日”。
（四）手法类似
在表现手法上，两首散曲都运用了意象叠加法来写景。马致远的《天净沙・秋思》全曲一共选用了十二个意象，前三句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”。每句叠加了三个意象，全是定中结构的偏正名词短语，没有一个动词或形容词作谓语，这是这首散曲小令最大的特色。而白朴的《天净沙・秋》全曲选用的意象也恰好是十二个。开头两句：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”和末句“白草红叶黄花”。加起来也是三句，都运用了意象叠加法来写景，和马致远的小令一样，真是巧合。
（五）对仗方式相同
马致远的小令前三句，运用了独特的鼎足对法，即三句连续不断的相对偶的句法修辞法。白朴的小令虽然开头只有两句相对仗，但是他在末句又补上一句“白草红叶黄花”，与前面两句遥遥相对，凑成了散句的鼎足对。所以，这两首小令的对仗方式基本是相同的。
从以上的分析论证可以看出：马致远的《天净沙・秋思》与白朴的《天净沙・秋》有许多相同之处。笔者认为，这决不是这两位散曲家无意识地偶然的巧合，而应该是马致远的《天净沙・秋思》，受到白朴的这首《天净沙・秋》的影响，有意识地师承、借鉴或者模仿然后写成的佳作。
二.不同点
马致远的《天净沙・秋思》虽然受到白朴《天净沙・秋》的影响，与白朴的散曲小令有许多相同点，但是，它们之间并不是完全等同，其不同点主要表现在以下两个方面：
（一）抒发的情感不同
这两首散曲虽然内容相似，描写的都是秋景，但它们抒发的情感却截然不同。白朴《天净沙・秋》通过描绘山村秋天傍晚优美的自然风光，表现了作者对山野自然风光的热爱，抒发了诗人金朝灭亡过后，无心追求功名富贵，甘心归隐田园，享受山水之乐的隐逸思想感情。因此，它是一首山水田园散曲，也是一首隐逸散曲，属于歌颂文学。而马致远的《天净沙・秋思》却不同，它虽然也描写了秋天傍晚山野的自然风景，但是它并不是歌颂这些山水田园秋色的单纯写景曲，也不是看见这些萧条、凄凉、冷落、昏暗的自然景色，引起自己浪迹天涯，无家可归的羁旅思乡悲伤感情的游子羁旅思乡诗，而是马致远运用暗喻和象征表现手法，艺术地概括了当时元朝社会衰败、昏暗的现实，曲折地抒发了乱世难民飘泊天涯，、有家难回，、国破家亡的悲凉情绪。同时这首曲子还折射出这位游子对当时元朝暴虐昏暗统治的不满，引起当时千千万万南宋遗民的共鸣，流传广远。因此，它是一首政治抒情诗，又是一首寒士悲秋诗，属于骂世文学。
（二）表现的主题不同
白朴的《天净沙・秋》，选取了秋季典型的景物，由远及近地描绘出来一幅色彩绚丽的秋景图。前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，描写了秋日秋景的萧瑟气氛。而接下来的“一点飞鸿影下”使原本萧瑟的画面变得明朗起来，给寂寞的秋景带来了鲜活的生气。而最后一句““青山绿水，白草红叶黄花”，作者用了五种鲜亮的颜色，把原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得如春日一般的美丽多姿。曲子的感情基调从萧瑟寂寥逐渐变得明朗清丽。表达作者积极向上、乐观开朗的处世态度。马致远的《天净沙・秋思》却不同，笔者认为马致远在这首《天净沙・秋思》中所描写的景象，并不是纯客观的、不带任何感彩的自然“物象”，而是主观的、带有强烈感彩的“意象”。这首《天净沙・秋思》继承了战国末期楚辞大家宋玉的著名辞赋《悲秋》的意旨，抒写寒士末世怀才不遇的悲哀，又继承了唐朝杜甫的七言律诗《秋兴》八首的诗意，抒写杜甫忧国忧民的情怀，它描写的秋景，并不是单纯的自然风景，而是社会的政治形势。标题的“秋”字，并不只是自然气候的秋季，而是象征当时元朝政治气候的秋天。“思”，并不只是马致远一个人的“小我”的悲伤思想感情，而是概括了当时千千万万个浪迹天涯、无家可归的“游子”（实际上指南宋流离失所的难民）的悲伤思想感情。
（三）意象同中有异
白朴的小令选用的十二个意象中，属于冷色调的意象有六个，它们是：孤村、落日、残霞、老树、寒鸦、白草；属于暖色调的意象也有六个，它们是：轻烟、飞鸿、青山、绿水、红叶、黄花。色调不够统一，其中的青山、绿水、轻烟，应该是春天的景象，与标题《秋》的题意不相吻合。而且安排的位置，也比较杂乱。马致远的《天净沙・秋思》在运用意象叠加法方面也比白朴的《天净沙・秋》更完善。他的这首小令所选用的十二个意象中，有九个都是冷色调，它们是：枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人、天涯。只有三个意象是暖色调，它们是：小桥、流水、人家。但是，这三个暖色调的意象，并不是眼前的秋天景物，而是抒情主人公回忆往日在南宋时期温馨的家园春天的景物，作为抚今追昔的对照景物出现的。因此，马致远做到了多样统一的和谐美，并不脱离题意。这一点，也是马致远的这首小令后来居上，不同于白朴小令的成功之处。
（四）对偶稍有不同
马致远这首散曲小令在运用对偶方面，也比白朴的散曲小令更加谨严、精工。白朴的《天净沙・秋》开头两句“孤村落日残霞”与“轻烟老树寒鸦”，对仗很工稳。但是，第三句“一点飞鸿影下”，却没有和前面两句对偶，因此没有形成三句互相对偶的“鼎足对”。一直到末句，才用“白草红叶黄花”与开头两句遥遥成对，气势不够连贯，韵律也不够流畅。马致远的《天净沙・秋思》则不同，它一开头就连续运用三个对偶句，像连珠炮似的凌空而来，具有泰山压顶之势，气势连贯，韵律流畅，产生了一种整体美的音乐性效果。这充分表明马致远一方面善于学习白朴用对偶句开头的优点，但是，另一方面又能扬弃白朴曲中的不足之处，加以完善。
另外，在遵守散曲小令的曲谱方面，白朴的《天净沙・秋》也不够谨严。如末尾两句：“青山绿水，白草红叶黄花”。其中的“绿”字应该作平声，他却用了仄声；“水”字，应该用去声，他却用了上声。都不符合规定。虽然曲谱注明这一句句末，可以押韵，也可以不押韵，白朴却选择了不押韵，音乐性不够强。尾句曲谱规定是：“仄平平仄平平。”但是，白朴的尾句却是：“仄仄平仄平平。”违背了曲谱的规则，“草”字应该用平声，他却用了仄声。马致远的《天净沙・秋思》却不同，它严格地遵守了曲谱的规则。如末尾两句：“夕阳西下，断肠人在天涯”，其中的“下”字，曲谱规定用去声，他就用去声；曲谱规定可以押韵，也可以不押韵，他就选择了押韵，因此，句句押韵，音乐性很强。曲谱规定尾句是：“仄平平仄平平”，他就用“仄平平仄平平”，完全符合规则，丝毫不差。
通过以上的比较分析，我们不难看出：马致远的《天净沙・秋思》与《白朴的《天净沙・秋》，有着许多相同之点，这充分地表明马致远的这首散曲小令，是受到白朴的散曲小令影响而写成的。但是，马致远的这首散曲小令，又和白朴的散曲小令，有着许多不同之处，这又充分地表明马致远又善于创新。这种相似而又不相似的文学创作现象，是继承与创新的关系，只有善于继承才能够更好地创新。
马致远的散曲小令《天净沙・秋思》之所以被人们誉为“千古秋思之祖”，就在于他善于继承白朴的散曲小令《天净沙・秋》中的长处，扬弃它的短处，然后精益求精，锦上添花，运用新的审美理念和新的写作技巧，不断改进，因此后来居上，青出于蓝而儆诶丁
参考文献
1、贾传棠等主编《中国古代文学词典》，文心出版社，1987年1月第1版
2、贺新辉主编《元曲鉴赏辞典》上册，中国妇女出版社，2004年8月第2 版
3、霍松林等主编《元曲鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1990年7月第1版
中图分类号：H206文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）04-0253-02
一、总述
近年来，随着语言学的逐渐兴起，认知语言学也越来越受到众多语言研究者的关注。我国学者对其研究也如火如荼，大量认知语言学著作问世，研究领域迅速向相邻学科扩展。包括认知心理学在内的许多学科都成为其研究对象并对其发展产生了重大影响。
1912年格式塔心理学兴起于德国，由德国心理学家韦特墨、考夫卡、苛勒等提出，是西方现代心理学的主要流派之一。“格式塔”是对德文Gestalt的音译，意译为“完形”，表示统一的、具有不同部分分离特征的有意义的有机整体，因此，格式塔理论也常被称为“完形理论”。格式塔理论主要有整体性、闭合性及异质同构性等，目前国内有很多学者将这些原则运用于翻译、美学、诗学等，并进行了深入的研究。
二、理论
（一）整体性
格式塔心理学派最显著的特点是注重整体概念，主张整体大于部分之和［1］，整体性原则。格式塔学派否定元素主义简单相加论，认为对各个部分所进行的分析不能解释整体所具有的某些特征。［2］整体必然具有一种个体不具备的因素——格式塔质。这种能保证整体固有性质不变的第七种因素在格式塔理论中就被称为“格式塔质”。
（二）异质同构
自然界中的事物同人一样具有表现力，这种表现力的基础就是力的结构。格式塔心理学认为，这种力的结构之于自然界，如同力学的“场”之于物理，决定着心理的运动方向，运动过程和运动结果。人看到物体后，大脑会自发的将其力的结构与人感情中力的作用相比较、对应，从而在生活实践中找出与之相对应的情感，并借此表现。如人看到垂柳就有悲哀之感，这并不是因为它从形态上像人，而是柳枝低垂的形态、柔软的枝条和随风摆动的样子使人想到了一个悲哀的人的外形。柳树的外貌同一个人悲哀时垂头丧气、无依无靠的的样子所展现出来的力的结构相一致。异质同构原则赋予事物本身所不具有的感情特征，基于此许多诗人借物抒情。
（三）闭合性
人在认知过程中，由于“完形压强”的存在，迫使大脑皮层活动，把看到的不规则、不完整的现实事物“完形”成一个理想的完美的事物。这是格式塔理论中的另一个核心原则——闭合性原则。如人们看到一个不完整的三角形，通常会在知觉中把它恢复成为一个完整的三角形或梯形。这一原则指出人脑在“反映”客观对象的过程中所具有的“艺术化”倾向，它是创造性心理机制产生的源泉，而意义空白或者意义的不确定正是人的心理机制进行完形闭合的重要前提和条件。
三、分析
《天净沙·秋思》全文仅5句，但是却描绘了12个意象。这些意象看似是孤立，实则不然。作者虽然仅是并列放置了这些意象，但读者内心存在的“完形压强”却会自发的将这些零碎的景物拼成一幅完整的图景。第一组是由下及上的排列：枯藤缠绕着古树，书上落着乌鸦；第二组是由近及远的排列：近处的桥、桥下的水和水边的人家；第三组则是由远及近的排列，弯弯曲曲的古道和在上缓缓而行的瘦马，其中加入了西风这个意象，更具跳跃感；最后是正在下落的夕阳和行走在天边的离乡人。运用整体性原则能刚好的理解作者的感情。
第一组意象中“枯藤”是在深秋时节才会出现的景物，而“树”和“鸦”虽然不是秋季所独有，但与枯藤并列，前面又没有限制词，则根据关联准则，读者自然也认为是深秋时节的景物。“枯”字点出了秋天万物枯萎，百物萧杀的天景。“老”本是用来形容老人风烛残年。中国自古有落叶归根的说法，作者独自一人在外远游多年，思乡之情溢于言表，在异乡看到此景，感触愈深。且人若“老”就已近人生尽头，正如一到“秋”一年也即将结束。由一年结束影射一生完结，悲凉之情油然而生。“昏”字则更是精妙，它不仅可以指时间，与前文一年、一生相照应；还可指人到黄昏；更可以指乌鸦的精神状态。通过并列三个毫无生机的景物，暗示秋天的萧索与冷清，心境的凄苦与悲凉，这感情则是任何一个单独的景物所无法表达出来的。
第二组意象则一扫前文的萧条。“流水”暗示附近必有“人家”，建在“流水”之上的“小桥”又给人以无尽的想象空间。“小桥”之上既可以人来人往，川流不息，一副繁荣的生活之境；又可以空无一人，加之桥下“流水”，给人以萧索破败之感；更可以有人凭栏眺望，思念未归之人。水边安静独立的“人家”既可以炊烟袅袅，又可以有农人“带月荷锄归”，一副恬淡惬意的村野生活展现在读者面前。这组意象与上文意象并不连贯，但“完形压强”会迫使读者寻找关系：承接上文，抒发悲情。“流水”的力的图示是从家而出，这与作者离家远游的图示一样。且“流水”向下的力与作者窘迫的生活一样，异质同构更显作者孤单、落魄之情。
第三组意象最突出的是“瘦马”，侧面暗示了游子离家之间之长，旅途之艰辛。“古道”经过多年的风雨侵蚀，也是一副荒凉破败的景象，李白诗《忆秦娥》中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”抒发的亦是此感。“西风”并不是指从西边吹来的风，而是指秋风。董仲舒《春秋繁露》五行之义篇曰：“木居左，金居右，火居前，水居后，土居中央；……是故木居东方而主春气，火居南方而主夏气，金属西方而主秋气，水居北方而主冬气。”“音尘绝，西风残照，汉家陵阙”（李白《忆秦娥》）中正是因此而以西风代秋风。这组通过并列三个意象，虽是写路、写马，但实际上是在写人，以物衬人，更显荒凉。
第四句中“夕阳西下”虽然与秋无直接联系，但夕阳已近黄昏，一年四季中的秋季正是由盛夏向寒冬的过渡时期，在时间轴上，二者的相对位置是一样的，所抒发的感情也相差无几。因此，“夕阳”意象所抒发的感情在此处就可以确定为悲凉、落寞。且“夕阳西下”过程中力的图示是向下的，与人到迟暮健康状况走下坡路一样。以物写人，借物抒情，异质同构原则使表面上毫无关系的二者相结合。
末句既是写人，又是写己。“断肠人”与“天涯”意象组合就表现游子离家，思念故乡的感情。思乡之情正是这首词的“格式塔质”，它建立在部分之上，存在于整体之中。这也正是元素主义简单相加论不能解释的。
四、结语
中国古诗词大都讲究意境，借景抒情是主要的抒情方式，基础则是异质同构原则。当自然界中“力的图示”与人的感情的“力的图示”相一致，作者便可以更好的抒情。而若要探索作者所抒之情，则必须在阅读诗词的基础上整体把握作品，综合运用格式塔原则细致探索。《天净沙·秋思》中，作者通过描写了一系列的景物，营造了一个凄凉、萧杀的悲秋之景，借物抒情，将在外漂泊的羁旅之人的思乡之情抒发得淋漓尽致。
中图分类号:I05文献标识码:A文章编号:1003-949X(2007)-05-0042-02
《天净沙・秋思》是广为传诵的元曲作品，以下是这首作品的三种英译本:
【越调】天净沙・秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马，
夕阳西下，
断肠人在天涯。
译文①: TUNE:TIAN JING SHA
Withered vines hanging on old branches，
Rerurning crows croaking at dusk，
A few house hidden past a narrow bridge
And below the bridge a quiet creek running.
Down a worn path， in the west wind，
A lean horse comes plodding.
The sun dips down in the west
And the lovesick traveler is still at the end of the world.
(丁祖馨､Burton Rafflel 译)
译文②: AUTUMN THOUGHT
Dry vine， old tree， crows at dusk.
Low bridge， stream running， cottages，
Ancoent road， west wind， lean nag，
The sun westering
And one with braking heart at the sky＇s edge.
( Cyril Birch译)
译文 ③AUTUMN
Crows hovering over old trees wreathed with rotten vine- the day is about done. Yonder is a tiny bridge over a sparkling stream， and on the far bank， a pretty little village. But the traveler has to go on down this ancient road， the weat wind moaning， his bony horse groaning， trudging towards the sinking sun， farther and farther away from home.
(翁显良译)
从上我们可以看出，对同一首作品，却出现了完全不同的三种译文。我们暂且不考虑译者的文化差异，即使同一文化背景的译者也给出了不同的译文，这是为什么呢?我们来看原文。“枯藤”､“老树”､“昏鸦”､“小桥”､“流水”､“人家”，几枝枯藤，多少棵老树，又有几只昏鸦?小桥是竹桥，木桥还是石拱桥?人家又是几户人家?这些均是未知数。“枯藤”和“老树”的空间距离如何，“老树”和“昏鸦”是何种关系，“小桥流水”和“人家”又有多远，我们不得而知。至此，我们恍然大悟，原来原文向我们传递的就是模糊的信息。正是因为这种文学的模糊性使我们“仁者见仁，智者见智”，对同一作品有不同的理解。那么，什么是文学模糊?文学模糊产生的原因是什么?文学模糊对文学作品欣赏有何意义呢?本文将就这几个方面做一简单论述。
一､文学语言模糊性的产生
模糊性作为语言的本质属性，自1903年以来一直受到语言学界的广泛关注，在国外，有代表性的学者包括Pierce， Lakoff， Labov， Channel， Williamson， Keefe等。在国内，伍铁平先生，于1979年发表的《模糊语言学初探》，开创了我国模糊语言学研究的先河。那么，什么是语言的模糊性?所谓模糊性，是指一个概念的中心区域基本上确定，而外延界限不明确的属性。它是客观世界自身内在的模糊性和作为主体的人对客观事物的主观认识的有限性以及不确定性在语言表达上的反映。模糊性是自然语言的基本属性之一。
而文学语言的模糊性大量存在。战国时人宋玉在《登徒子好色赋》中描写邻家女时写道:“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤。”这个女子究竟有多高､肤色究竟如何､到底有多美，这一切从语言文字上无从得知。汉乐府《陌上桑》中写罗敷的美貌:“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”没有从正面写罗敷究竟有多美，而是从侧面描写，引起读者的无限遐想。 坡有一首题画诗，“论画以形似，见与儿童邻。赋诗即此诗，定 非知诗人”。意思是主张诗贵含蓄，不能把诗意都在字面上泄露无遗，应该意在言外，字面上好像是说这个意思，而实际包含的却是另外一个意思，也就是“诗论家”们常常称道的“言在此而意在彼”的含蓄手法。这是模糊语言运用的一个典型。
二､文学模糊产生的原因
那么，这种模糊性是怎样产生的呢?
首先，写作的主体､客体以及写作的过程都具有模糊性。任何一部作品都是写作主体(即作者)反映客观事物和对客观事物的主观评价，其中必然蕴含了主体的情感因素，而情感是心灵中的不确定的模糊的部分，情感的模糊性必然带来写作者思维的模糊性。“只恐双溪舴蜢舟，载不动许多愁”(李清照《如梦令》)愁如何测量?无法测量。李清照试图用“舴蜢舟”装载，生动新鲜，意味深长，令人回味无穷。在写作过程中，写作客体往往处于一种模糊性的存在状态。模糊概念的发明人，美国加利福尼亚大学的查德(L・A・Zadeh)教授指出:“现实中的物体类别之间没有精确规定的界限。”因此，他主张正视事物中客观存在的模糊性，而不必去无谓地追求不可能的明晰。
其次，读者对文本的理解往往具有模糊性。作品一旦发表，就不再为作者个人所拥有，而成为许多读者解读的文本。文本与读者之间存在着双向的互动关系，文本的价值是作者创作意识与读者接受意识共同作用的结果。文本中有许多空白，召唤读者去发挥想象力。文本反映的思想内容往往具有多义性，读者会根据自己的人生阅历､知识储备､认知方式去理解和把握，自然会出现“仁者见仁，智者见智”的色彩斑斓的审美情趣，所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”。如《红楼梦》里林黛玉进贾府时宝玉[中的林黛玉:“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”虽然这段文字从肖像､行为到心理都描写了，但也是一千个读者就会有一千个林黛玉，不会也不可能有一个大家都认可的结论。
再次，汉语本身内涵丰富，具有不确定性。汉语词汇的伸缩性很大，内涵的自由度很大，同义词､近义词很多，一词多解､一词多用，既增加了语言的复杂性，难解性，也增加了语言的趣味。如，善､恶､优美､和谐､丑陋､漂亮等词，很难有准确的定义，只能靠读者自己去感悟。
三､文学模糊对文学作品欣赏的意义
首先，模糊性语言能激发读者阅读的兴趣。模糊的语言是促使读者进行审美再创造的一种“刺激”。 鲁迅的作品中就有大量的模糊语言，例如《从百草园到三味书屋》中写“我” 猜测被送到私塾去的原因时这样写到:“我不知道为什么家里的人要将我送进书塾里去了，而且还是全城中称为最严厉的书塾。也许是因为拔何首乌毁了泥墙罢，也许是因为将砖头抛到间壁的梁家去了罢，也许是因为站在石井栏上跳下来罢，……都无从知道。总而言之:我将不能常到百草园了。再见了，我的蟋蟀们!再见了，我的覆盆子们和木莲们!” “我”作为一个小孩子，当然“都无从知道”，但“诱发”和“刺激”我们去思考，在思考中到，我们体会到告别百草园在“我”心里所引起的震动以及“我”对百草园的依恋之情。
其次，模糊性语言给读者提供了更为阔大的想象空间。模糊，给意象的确认提供了若干个选择，人们可以充分发挥自己的想象力，使模糊尽量地变为清晰，使朦胧尽量地变为明确，从而充分实现阅读的个性化。这种个性化的阅读是在语言模糊性的引导下实现的，更为阔大的想象空间，让艺术更有魅力。马致远的《天净沙・秋思》全曲仅28个字，却列出了12个意向，其中仅在最后两个意向“断肠人”与“天涯”之间出现了一个“在”字。“枯藤”与“老树”是何种关系，是绕于树干，还是悬于树枝?“老树”与“昏鸦”是何种关系，是栖息树上，还是绕树飞翔?“小桥流水”与“人家”又是什么关系?这一切作者都没有交代，从原文文本的结构也看不出来。对读者来说意向间的关系是一种模糊的､不确定的开放关系。正是这种开放性的结构使读者得以展开想象的双翼在模糊的空间自由翱翔。
再次，模糊性语言增加了作品的美感。文学语言的模糊性具有独特的审美价值，是一种诗意的美，这种美感有一种难以言传的妙趣，是一种言外之意，却“余音袅袅，不绝于缕”。语言的模糊性为读者阅读时加入自己的感情因素提供了条件，使作品的美能够深入人心。《红楼梦》以其精湛的艺术，描绘了封建“末世”一个典型贵族家庭的兴衰过程，展示了宝玉和林黛玉､宝钗他们三人的爱情婚姻悲剧，反映了广泛深刻的社会生活，成为一部中国十八世纪封建社会生活的百科全书。其中，《红楼梦》艺术上的巨大成就，突出地表现在塑造成群的有血有肉的个性化的人物形象。而书中人物语言之所以能够准确地显示人物的身份和地位，能够形神兼备地表现出人物的个性 特征，除了作家对古典书面语言的精粹和北方口语的高度提炼加工之外，还在于作者在书中娴熟地运用了大量的模糊语言来刻画人物性格，构成故事情节，揭示题旨内蕴。书中模糊语言成功的运用的范例比比皆是，不胜枚举。就如第34回，在宝玉被打后，宝钗来探望他时，“点头叹道:＇早听人家一句话，也不至有今日!别说老太太心疼，就是我们看着，心里也――＇”这急收的半句咽住的话，也是模糊化的语言。它表现了宝钗对宝玉多少深深的亲切与关怀之情;又显示出一个大家闺秀特有的软怯娇羞､轻怜痛惜之情，可以说是“此时无声胜有声”。显而易见，这样模糊语言的运用，实际上是一种特殊形式的“潜台词”，它是“无声胜有声”，可以增强语言的含蓄性，加大表达内容的信息量，也因此可以强化表达的深度，更好地刻画出所表现人物的性格特征，从而产生别具一格､摄魂褫魄的艺术魅力。
文学语言的模糊性作为文学作品中广泛存在的一种现象，不等同于思想上的“糊涂”， 而是给人一种朦胧美，是语言艺术美的精灵。它对扩大作品审美感染力，使读者获得动人的美感和意境的升华，使主旨小说意蕴深厚，让人物典型形象丰满生动，起了特殊的重要作用。
参考文献:
[1] 周方珠.翻译多元论[M].北京:中国对外翻译出版公司，2004.
[2] 张虹.模糊与文学翻译--试析马致远的不同英译[J].安徽工业大学学报(社会科学版)，2004(4).
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一、引言
格式塔心理学（Gestalt Psychology）以维台墨于1912年发表题为“似动的实验研究”的论文为诞生标志，亦称完形心理学，主张用“格式塔（Gestalt）”（即整体）的观点研究心理现象（Kohler，1967）。核心理论是“异质同构”，指在任何情况下，真实的知觉不是盲目地与其相应的心理过程结合，而是在本质的结构特征内的同类连接（Koffka，1935）。异质同构不仅为各个领域的研究提供了重要的方法论，而且还解释了人的审美经验和现实世界之间的关联，但它忽视了社会历史因素和现实世界对人的情感活动的影响。基于此，本文试图从格式塔心理学角度、“异质同构”这一空间维度，提出“语言空间-心理结构-物理空间”模式，为理解《天净沙·秋思》的空间语义提供新的视角。职称网
二、相关研究回顾
维台墨在实验中发现格式塔的性质不在部分，而在主体之中，所以分析部分不能解释全体的性质（转引自Wolfgang Kohler，1967）。这作为格式塔心理学的第一个重大发现引起了各个领域专家的思考和研究。文学艺术方面，姜秋霞（1999）、姜秋霞和权晓辉（2000）及孟瑾和冯斗（2005）讨论了格式塔的意象在文学作品中的应用及其价值。对《天净沙·秋思》的研究多在译文对比和翻译策略方面（殷召荣，2008；江媛，2008），刘丽（2009）简要探讨了《天净沙·秋思》的意境之美。但以上研究均未实现格式塔心理学与文本的结合。本文将从格式塔心理学角度，通过单元结合和意境整合两个方面探寻这首小令的语义空间，提出“语言空间-心理结构-物理空间”模式，从而更好地理解《天净沙·秋思》的空间语义。
三、《天净沙·秋思》的空间语义
（一）单元结合
格式塔心理学中的结合表示单独的视觉单元完全契合在一起。这可以使原来并不相干的视觉形象自然而然地关联起来，从一个视觉语义延伸到另一个视觉语义。本小令前句可分解为九个单元：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。它们的性质、形象各不相同，意义也是分离的。作者分别在中心语的前面加上相同语义色彩的修饰语（人家除外），叠加结合起来，中间不插入任何连接词，表面上看起来是一个个独立的单元，却给读者以观看幻灯片的视觉效果。从“枯藤”到附着于上的“老树”再到归巢栖息于树上的“昏鸦”，由外向内描写了一个相互关联且有序的整体——暮秋环境这一静的界域（静域）。功用上的联络拓展了单元语义的空间容量，不是之前的那个独立单元在读者的知觉中的对应物。“小桥流水人家”这三个单元给人以温暖、亲切之感，迎合了诗人此时思念家乡的心情，诗人用明朗的色调再造一重动的界域（动域）。而“古道西风瘦马”则展现了一个色彩惨淡、气氛阴郁的动态环境。后两小句是一明一暗的两种动域和第一小句的静域结合在一起，形成对照。不仅如此，诗人此时遇见的“人家”与其所处的环境也形成对照，这使情更悲、景更哀。“夕阳西下”和前面的单元景物一样继续铺排，但此单元带来了色彩上的丰富性。这无疑增强了视觉上的格式塔效果，可见这里不仅增加了一个单元，更重要的是创造了一种气氛。格式塔心理学认为“基-形关系（figure-ground relation）”是“形（figure）”由于其自身特点，而依赖于其所在之“基（background）”；“基”相当于一个结构，“形”载于其中，因而受其制约（Koffka，1935）。至此，诗人所做的“基”的工作已完成。“断肠人在天涯”是整首小令的点睛语，道出了诗人极致的悲苦和孤独，该小句在“基”的背景下充当了“形”的角色，从而达到了“形基”结合。形基现象在表达了诗人的羁旅之愁、传达了本小令的中心语义的同时，还提供给读者以广阔的想象空间。我们发现这样的单元结合、界域融合所达成的相符不仅仅是能指与所指事物之间的一一对应，而且“所指”使其语义更加饱满、使空间更富整体感、和谐感，实现了语言空间和物理空间的最佳融合。
（二）意境整合
孟瑾（2005）认为从格式塔心理学角度看，整体意象又称为格式塔意象，它以篇章为载体，接近于意境。整首小令是客观对象和主观感情的结合，其中客观对象由多个个体意象组成，但其形成的意境又超越意象之外，这一点和格式塔意象不谋而合。格式塔心理学认为整体不是部分的简单相加，个体性质的结合不代表整体的性质。本小令由两个句子组成，前句包含九个词语，每三个构成一个小句，每一小句即自成一幅场景，这一场景并非词语的简单叠加而成，一字一词均代表一个意象，这些意象看似离散，但作者在每小句后做押韵处理：鸦ya、家jia、马ma，使整个描写不但形合而且音合，形成了一个完整的空间意境。诗人紧扣“秋思”，并置七个静态的个体意象：“藤、树、鸦、桥、人家、道、马”。如果说前句写景，那么后句则是着眼于“断”字抒情，描绘“夕阳西下”和“断肠人在天涯”这两个动态意象，并注意以“下xia”和“涯ya”收尾，与前句保持音韵上的一致。前后衔接连贯，前句除“人家”以外，作者均采用修饰语+中心语结构（枯+藤、老+树、昏+鸦、小+桥、流+水、古+道、西+风、瘦+马）。通过这一结构中的修饰语：“枯、老、昏、小、流、古、西、瘦”，作者将自己的人生经历投射到景物上；后句与前句情景交融，形成映衬，突显了诗人此时四处漂流、无处落脚的悲苦。王国维（2003）在《人间词话》中写道：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外，入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”“内”指情，“外”为景，他认为“情”“景”两个元质构成了“境界”。可见，情景乃创造意境的必要条件，前者直抒胸臆，后者创造气氛，两者结合组成了格式塔意象。本小令的意象传递如下：
境：一个秋天的傍晚，寥无人烟，诗人身旁只有马儿陪伴，且无寄宿之所。
情：“断肠人”是全诗的诗眼。诗人此时只身在外、孤苦无助，心中充满了对家乡的思念和对自身处境的无奈。
意境：在一个凄凉的秋天的傍晚，诗人满腹辛酸地走在古道上，身边只有一匹瘦弱的马儿陪伴，秋风瑟瑟，连乌鸦也归巢栖息，而自己却漂流无所，心中的疾苦悠然而生。
诗人用这种凄美的意象：枯藤、老树、昏鸦（其中“藤、树、鸦”是物理世界中真实存在的事物，分别被赋予了“枯萎的、僵老的、已经归巢的”精神世界的意义，映射出自己此时此刻的心情，形成了客观的境、主观的情达到传情造境的效果，完整地再现了《天净沙·秋思》的意境。语言结构、心理结构和外部事物完美契合，其空间语义远在意象之上。同时，还赋予了诗句本身极大的整合空间，给身处物理空间的读者以丰富的想象空间，这样语言空间和物理空间通过心理结构这一媒介在意境中得到完美的融合。
四、结语
本文通过单元结合和意境整合探讨了诗人通过外在事物表达内在情感而呈现出的凄凉清冷的意境，化抽象的语言为直观的意象，并提出“语言空间-心理结构-物理空间”模式，为探寻《天净沙·秋思》的空间语义提供一定的参考。该模式可以简单图解如下：
心理结构
↗（知觉、情感）
语言空间 物理空间
（诗句语言） （现实世界）
……
在理解诗句的空间语义的过程中，读者不是将诗句语言直接转换成现实世界的直接对应物，而需通过自身的情感知觉加工这一中介过程，从而形成一个三角图示。这样，诗句的语言经过诗人的个人情感这一心理结构的融合而可能与物理空间形成一对多的对应关系，变得复杂，给读者以丰富的想象空间。这一模式体现了诗句语义空间理解上的灵活性。
参考文献：
[1]江媛.“归化”“异化”理论下的《天净沙·秋思》英译文赏析
[J].安徽文学，2008，（8）.
[2]刘丽.别有诗情画意生 此处无思胜有思——浅谈马致远《天净
沙·秋思》的意境[J].资治文摘，2009，（7）.
[3]姜秋霞.文学翻译中的审美过程：格式塔意象再造[J].外语与外
语教学，1999，（12）.
[4]姜秋霞，权晓辉.文学翻译过程与格式塔意象模式[J].中国翻译，
2000，（1）.
[5]孟瑾，冯斗.古诗格式塔意象和意境的传递[J].外语学刊，2005，
（4）.
[6]殷召荣.从形合、意合看古诗增译——个案分析《天净沙·秋
思》[J].吉林省教育学院学报，2008，（5）.
[7]王国维.人间词话[M].上海：上海古籍出版社，2003.
[8]Kurt Koffka.Principles of Gestalt Psychology[M].Great
Abstract: Translation study has shifted its focus from text to readers, however, few studies on poetry translation from the perspective of the reader's response are found nowadays. Both the reception theory and Nida’s functional equivalence theory emphasize that translation should cater to readers’ taste. An investigation of readers’ responses to different translation versions is necessary and worthwhile especially for better translation strategies.
Key Words: reader’s response; translation version; survey
一、理论基础：接受理论和功能对等理论
接受理论又称接受美学，是姚斯（Hans Roberts Jauss）和伊塞尔(Wolfgan Iser)为代表的联邦德国康斯坦茨学派所创。接受理论认为作品总是为读者而创作，文学的唯一对象是读者。读者是文本接受历史的决定性因素和能动的主体。读者作为作品接受的能动力量，在阅读过程中具有重要地位。接受理论强调读者的中心地位，给翻译研究带来了新的视角，把人们从“直译”和“意译”之争中解脱出来。
功能对等理论：美国翻译家奈达（Eugene A. Nida）的结构主义归化翻译理论认为，翻译就是“再现最近似而又自然的译文”，其效用和认可度很大程度取决于读者，翻译的宗旨就是以译文读者为本，让译文的读者与原文的读者能获得大致相同的感受。
接受理论和动态对等理论都主张目的语读者不应被忽视，在翻译过程中应该得到加强。两者都认为读者有积极作用。
1.原作分析。马致远的《天净沙・秋思》是元朝散曲小令中的杰作，有多个译本。原作不拘于语法，仅有名词建构意象，给读者留下了很大的想象空间。顾延龄（1993）等学者对其英译本进行了有益的分析和探讨。黄国文从语言分析入手，对三种英译本进行语言分析，探讨译诗、曲中“形式对等”的重要性。译文一（Schlepp译）原曲的9个名词词组分别被译成9个英语名词词组；译文二（翁显良译）采用散文释义方法，与英国的Arthur Waley相似，属于表意派（神似派）。译文三 （丁祖馨与Burton Raffel合译）介于前两个译文之间。（黄国文，2003）
Version 1:Tune to “Sand and Sky”―Autumn Thoughts
Dry vine, old tree, crows at dusk.//Low bridge, stream running, cottages.//Ancient road, west wind, lean nag.//The sun westering//And one with broken heart at the sky’s edge.
Version 2: Autumn
Crows hovering over rugged trees wreathed with rotten-vines―the day is about done. Yonder is a tiny bridge over a sparkling stream, and on the far bank, a pretty little village. But the traveler has to go on down this ancient road, the west wind moaning, his bony horse groaning, trudging towards the sinking sun, farther and farther away from home.
Version 3:Tune: Tian Jing Sha
Withered vines hanging on old branches,//Returning crows croaking at dusk.//A few house hidden past a narrow bridge.//And below the bridge quiet creek running,//Down a worn path, in the west wind.//A lean horse comes plodding.//The sun dips down in the west,//And the lovesick traveler is still at the end of the world.
2.问卷设计。问卷设计围绕读者展开，调查不同译文的读者反应。问卷共发给18名澳大利亚不同年龄、不同受教育程度的外籍朋友(一位热心的澳大利亚外教暑期回国帮忙寻找的)，12名在学校教书的来自不同国家的外教共30名外籍朋友。发放问卷10份，全部收回。
3.问卷分析
(1)风格style
60％的人认为译文一是传统的诗词，在文体、风格的认识上译文读者与原文读者反应基本一致。10％的人认为它是介于诗歌和散文之间的文体。译文二和译文三中，译文读者与原文读者的选择有较大出入，其中90％的被试认为译文二是散文而不是诗歌。
（2）基调tone
调查对象对三个译文的基调的把握与原文读者都有出入，30％的人对译文一的基调理解与原文读者反应接近，而在译文二和三中，分别只有10％和20％的人选择与原文读者接近。
（3）对译文内容的理解。问题3是考查大意main idea的表达。为明确受试者是否理解了译文蕴含的最重要的思想和艺术性，设置的四个选项都较接近。为方便比较，我们把C项量化为4，D项为3，B项为2，A项为1。具体分布如下表：
表中可看出，三种译文得分十分接近。译文二的得分略高。
(4)对文化意象词的理解。
由于译文一形式与原文最接近，采用了大量的文化意象词。因此，在问卷中对译文一专门设置了两道文化意象词理解的考查，第四题18人选A，即：dying, withering, dead things,这一理解与原文“枯藤”最接近。9人选B,即认为it’s autumn，1人选C, grapes, wine, harvesting。这两种联想与中国读者对“枯藤”的联想不同。其原因是文化差异对翻译的影响。第五题，20％的被调查者与原文读者反应相同(即：认为四个选项都有伤感色彩)，40％则认为两个词具有感伤色彩。70％的受试认为west wind不具有伤感色彩,70%的认为old tree具有感伤色彩。
（5）对译文的评价的调查。9人最喜欢译文一，因为它语言表达不受语法的束缚就如同画家运笔作画一样自如；或是认为它与俳句 类似，语言简洁明了，也有受试喜好它的表达方式。9人喜欢译文二。原因是译文二表达更清晰, 译文的基调和主题更清晰,译文更易懂，结构和用词更自然，更贴近散文体。9人喜欢译文三因为它具有更好的描述，诗意更浓；或者认为它能产生共鸣，或者认为更贴近英语诗歌。还有三名受试该项未填。
三、翻译方法探讨
1.翻译中形式与意义的关系。在诗歌翻译中，形式与意义是互相关联的两个重要方面。在上述的问卷调查中译文二和三都是采用自由译法，意义更清晰但在文体和风格上，就有读者认为译文更像散文而不是诗歌。由于英汉语言的差异，意义和形式与原文完全吻合不大可能，因此，翻译时要灵活。
2.翻译策略选择：归化和异化。归化与异化是翻译界长期争议的话题之一，归化策略为目的语读者服务。异化则突出原语文化。从照顾译文读者角度，归化译法更易于读者的理解。在上述调查中，译文二采用归化译法，被调查的30名读者中有9名最喜欢这篇译文；译文一采用异化译法，也有9名读者喜欢译文一，两个译文各有千秋，两个翻译策略也是视情况而有不同选择。从读者因素角度，诗歌翻译两种方法比较值得推荐：一是加注的直译法。此法尤其适合中国特色很浓的文化词。这种加注法是帮助读者理解的介于直译和意译之间的一种折中方法。二是基于读者接受能力的灵活译法。这种译法一般不采用逐字对译，而是在不改变原意的情况下让目的语读者了解原作诗人的意图。
四、思考
随着翻译理论的发展，研究的重心正从文本转向读者以及文本－读者的关系。本研究以接受理论和功能对等理论为背景，对马致远的《天净沙・秋思》的三个不同译文展开问卷调查，调查基本兼顾多个以英语为母语或主要语言的国家，兼顾不同性别和兴趣等，尽量做到抽样有一定的代表性，但“Poetry is what gets lost in translation”,而且由于调查对象人数不够多，调查问卷设计水平有限，翻译的标准尚有争议，翻译很难达到完全等值等原因，本文的研究尚十分粗浅，从读者反应角度对汉诗的英译进行研究还有待进一步深入。
参考文献：
[1]Nida,EugeneA.Language,Culture and Translating.Shanghai: Shanghai Foreign Language Education Press, 1993.
[2]辜正坤：《中西诗比较鉴赏与翻译理论》，清华大学出版社，2003。
[3]胡开宝、胡世荣：《论接受理论对于翻译研究的解释力》，《中国翻译》，2006.5。
[4]黄国文：《翻译研究的语言学探索古诗词英译本的语言学分析》，上海外语教育出版社，2003。
马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
译文
天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
注释
⑴枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：傍晚。
⑵人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
⑶古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。
⑷断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
⑸天涯：远离家乡的地方。
创作背景
马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。
赏析
马致远，元代杰出的戏剧家、散曲家，他的《天净沙·秋思》历来被人们推为小令中出类拔萃的杰作，被誉为“秋思之祖”，几百年来，它以其“深得唐人绝句妙境”（王国维《人间词话》）的艺术魅力而脍炙人口，久诵不衰。
马致远少年时曾热衷功名，但由于元统治者在初期执行着民族高压政策，因而一直未能得志。可以说，作者一生几乎都过着一种漂泊无定的羁旅生活，他终生也因之被注定为郁郁不志，困窘潦倒的一生。
法朗士断言：“文学作品都是作家的自叙传。”对这一断言是否过于绝对我们姑且不论，但用来观照这首小令却是非常恰切的。曲中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等意象，在马致远这些失意文人的眼中，本来就是一些易于让人愁思一触即发的秋色，加之时值黄昏，天涯孤客行在旅途，不能不由眼前这种满目清瑟之景想到他一生仕途的失意和漂泊羁旅的愁苦而在心头蔓上愁思万缕，进而结晶出这样一首蕴藉着游子绵绵不绝的愁绪，且格调苍凉、笼罩着愁云惨雾的《天净沙·秋思》也就不足为怪了。可以说，这首小令正是他一生生活真实而又生动的写照。
这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。这幅图画由两部分构成：一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……
马致远就是以这样一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。
阅读练习
1．《天净沙秋思》是一首散曲中的______。天净沙是______，秋思是散曲的______。
2．《天净沙秋思》作者______，是______代著名______作家、______家。他与_______、_______、_______被称为“杂剧四大家”。他的《天净沙秋思》被称为“___________”。
3．全曲中，暗含题中“秋”字的三个最直接的景象是：________、________、
________， 与“夕阳”相呼应的是：“________”，与“天涯”相呼应的是：“________”，最能触发旅人(游子)思乡之情的景物是：“________”。 体现“思”字的一句是：“________________________。”
4．对这首曲的赏析，不恰当的一项是 （ ）
A．这首曲的题目叫“秋思”，“秋思”的意思是“秋天的思考”。
B．“枯藤”句中的“枯藤”、“老树”是最有特征性的秋景，给人以萧条、寂寞、悲凉的感觉。
C．“小桥”一句读来令人亲切，可仔细想去，却更增添了“断肠人”的愁绪。
D．“断肠人”句中的“断肠人”是一位“离人”，“天涯”即“极远的地方”。
5．对这首曲的赏析，不恰当的一项是 （ ）
A．前三句十八个字，写了九种景物，有静有动、有声有色，而加在名词前的定语则体现了诗人对那些景物的独特感受。
B．这首小令，写景由近到远，感情抒发由浅入深，开头一句“枯藤老树昏鸦”是诗眼。
C．这是一幅秋景图，又是一幅绝妙的秋思图。图中有景有人，人和景都是经过作者精心选择的，最能表现“秋思”。
D．这首小令用极有限的字句，塑造了极丰富的意象；人与物结合，情与景交融，有一种动人心魄的力量。
6．对这首曲的赏析不正确的一项是（ ）
A．此曲的前三句选取了富有特征的九种事物组成了一幅深秋的景色图。
B．第二句描写诗人所见异乡的幽美、恬静的景象，越发使人感到孤独。
C．从整个构图来看，前四句写景，末一句写人。景物是背景，人是主体。写景是为了烘托人。
D．从此曲的题目来看，作者所要表达的是对秋的伤感，而并无思乡之情。
参考答案：
1．小令 曲牌名 题目
2．马致远 元 戏曲 散曲 关汉卿 王实甫 白朴 秋思之祖
3．枯藤 老树 西风 昏鸦 古道 人家 断肠人在天涯
1.《散步》：作者莫怀戚。
2.《秋天的怀念》：作者史铁生。
3.《羚羊木雕》：作者张之路。
4.《金色花》：作者泰戈尔，印度诗人，诺贝尔文学家奖获得者。
5.《荷叶.母亲》：作者冰心。
6.《世说新语》：南朝刘义庆编著。
7.魏巍，散文作家、小说家，代表作有《谁是最可爱的人》。
8.海伦•凯勒，美国盲聋女作家，在十九个月时因一次高烧而导致双目失明，双耳失聪。主要著作有《假如给我三天光明》等。
9.丘吉尔，英国政治家，1953年诺贝尔文学奖得主。
10.孔子(前551～前479)名丘，字仲尼，春秋末期鲁国陬邑(今山东曲阜东南)人。我国古代伟大的思想家、教育家，儒家学派的开创者。《论语》是孔子弟子及其再传弟子关于孔子言行的记录，是一部儒家学派的经典著作。
11.《春》的作者是朱自清，字佩弦，的散文有《背影》《荷塘月色》等。
12.老舍，原名舒庆春，字舍予，现代作家，北京市政府曾授予他“人民艺术家”荣誉称号。代表作有长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》等，话剧《龙须沟》《茶馆》等。
13.《观沧海》选自作者曹操，字孟德，东汉末年(朝代)的政治家、军事家、诗人。
14.《次北固山下》作者唐朝诗人王湾。
15.《钱塘湖春行》作者唐朝白居易，字乐天，号香山居士。
16.《天净沙•秋思》作者元朝戏曲作家马致远，“天净沙”是曲牌名，“秋思”是题目。
二、背默
1.《论语》十二章
①阐述“学”和“思”辩证关系的句子是：学而不思则罔，死而不学则殆。
②求学应该谦虚，正如《论语》中所说:三人行，必有我师焉。
③复习是学习的重要方法，且对学习者有重要的意义：温故而知新，可以为师矣。
④当别人不了解自己、误解自己时，孔子提出不要焦虑：人不知而不愠，不亦君子乎?
⑤孔子赞叹颜回安贫乐道的高尚品质的句子是：一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。
⑥孔子在《述而》篇中论述君子对富贵的正确态度是：不义而富且贵，于我如浮云。
⑦唐太宗有一句名言“以人为鉴，可以知得失。”由此我们可以联想到《论语》中孔子的话：
择其善者而从之，其不善者而改之。
2.《观沧海》•曹操
①《观沧海》中通过丰富奇特的想象创造宏伟意境，抒发了作者宽广胸怀和豪迈气概的诗句是:日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。
3.《次北固山下》•王湾
①诗中有一个对偶句，蕴含新事物孕育于旧事物解体之时的哲理，这两句诗是：海日生残夜，江春入旧年。
②《次北固山下》中描写长江潮平岸阔，和风吹拂，风帆高悬的诗句是：潮平两岸阔，风正一帆悬。
4.《钱塘湖春行》•白居易
①白居易在《钱塘湖春行》中抓住早春特点从仰视角度描写禽鸟的优美诗句是：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
②白居易在《钱塘湖春行》中抓住早春特点从俯视角度描写花草的优美诗句：乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
5.《天净沙秋思》•马致远
①马致远的《天净沙秋思》：描写景物的氛围是萧条、冷落、凄凉的诗句是：枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马。
②表明游子飘泊在外思乡心情(点明主旨、直接道出天涯游子之悲)的句子是：夕阳西下，断肠人在天涯。
6.《龟虽寿》•曹操
①最能体现诗人慷慨激昂，壮怀激烈情感的句子是：老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。
②运用比喻表明自然规律不以人的意志为转移的句子是：神龟虽寿，犹有竟时。螣蛇乘雾，终为土灰。
7.《过故人庄》•孟浩然
①描写友人家优美的自然环境的诗句是：绿树村边合，青山郭外斜。
②表现对朋友、对乡村的依恋之情的句子是：待到重阳日，还来就。
8.《题破山寺后禅院》•常建
①描绘山寺幽深清寂的景色，意境深邃的诗句是：曲径通幽处，禅房花木深。
②以动显静，因情生景、含蓄隽永的诗句是：山光悦鸟性，潭影空人心。
9.《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》•李白
①《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗中借物以抒发自己悲苦哀怨之情的诗句是：杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
②李白在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中，把明月人格化，表达对友人不幸遭贬的深切同情与关怀的名句是：我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
10.《夜雨寄北》•李商隐
①李商隐在《夜雨寄北》中以会晤的欢愉衬托客居的寂寞，把思念深情转化为重聚希冀的名句是：何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
三、病句
1.看动词
①XX同学数学成绩提高的原因是因为他努力的结果。
②语文老师实现了不仅能使学生语文成绩提高，还能使学生数学、英语成绩提高。
2.看介词(通过、经过、由于、使、让、从、在)
通过紧张的期末复习，使我们的各科成绩都有了提高。
3.看否定
为了避免成绩不退步，他报了补习班。
4.看两面
能否推进素质教育是保证青少年健康成长的条件之一。
5.看并列(和、且)
①大家怀着崇敬的心情注视和倾听着这位英雄的报告。
②人们将反腐败成功的希望寄托在健全和建立反腐机制上。
四、名著阅读
《繁星》《春水》
(1)作者简介
冰心，原名为谢婉莹，籍贯福建福州长乐人。
(2)作品简介
《繁星•春水》是冰心早期的两部诗集：
①核心“爱的哲学”;
②主题“母爱”“童真”“自然”;
③内容：对母爱与童真的歌颂;对大自然的崇拜和赞颂;对人生的思考和感悟。
③茅盾称为繁星格与春水体;
④语言轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清丽。
(3)作品赏析
1.母亲啊!
天上的风雨来了鸟儿躲到它的巢里;
心中的风雨来了，
我只躲到你的怀里。
赏析：诗人以生动形象的比喻，把母爱之情传达出来，写得情真意切，感人肺腑。
2.万千的天使，
要起来歌颂小孩子;
小孩子!
他细小的身躯里，
含着伟大的灵魂。
赏析：最美的世界是充满纯真童趣的。
3.造物者
倘若在永久的生命中
只容有一次极乐的应许，
我要至诚地求着：
“我在母亲的怀里，
母亲在小舟里，
小舟在月明的大海里。”
赏析：这首诗歌集中表达了冰心诗歌主题，把母爱，自然、童真之美融为一体，营造出一个至善至美的世界。感情真挚深沉，语言清新典雅，给人以无穷的回味和启迪。
4.成功的花
人们只惊艳她现时的明艳!
然而当初她的芽儿
浸透了奋斗的泪泉
洒遍了牺牲的血雨
赏析：不要只惊羡别人的成功，更应该知道别人的成功是艰苦奋斗乃至牺牲的结果，并从中吸取成功的经验。
5.墙角的花!
你孤芳自赏时
天地便小了
赏析：生命之花，总是在谦逊的心境中绚烂开放。一旦陷入孤芳自赏之中，就会枯萎凋谢。是说“墙角的花”如井中之蛙，困囿于狭小的视野，而看不到广阔的天地。
五、文言文阅读
《世说新语》两则
1.字词解释
①內集：家庭聚会。
②儿女：子侄辈。
③讲论文义：讲论，讲解讨论;文义，诗文。
④俄而雪骤，公欣然曰：俄而，不久，一会儿;骤，迅速;欣然，高兴的样子。
⑤差可拟：差不多可以相比。差，大致、差不多。拟，相比。
⑥未若柳絮因风起：未若，不如;因，凭借。
⑦期行：期，约定。
⑧期日中：日中，正午时分。
⑨舍去：舍，丢下;去，离开。
⑩尊君在不(fǒu)：尊君，对别人父亲的一种尊称;不，通“否”，没有。
⑪相委而去：相，副词，表示一方对另一方的行为;委，丢下，舍弃。
⑫家君：对他人称呼自己的父亲。
⑬引：拉。
⑭顾：回头看。
2.句子翻译
①公欣然曰：“白雪纷纷何所似?”
太傅高兴地说：“这纷纷扬扬的大雪像什么呢?”
②兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。”
他哥哥的长子胡儿说：“跟把盐撒在空中差不多。”他哥哥的女儿道韫说：“不如比作风把柳絮吹得满天飞舞。”
③陈太丘与友期行，期日中，过中不至，太丘舍去，去后乃至。
陈太丘跟一位朋友约定一同出门,约好在正午。正午已过,不见那朋友来,太丘不再等候就走了。太丘走后,那人才来。
④友人便怒曰：“非人哉!与人期行，相委而去。”
那人便发起脾气来，骂道：“真不是东西!跟别人约好一块儿走，却把别人丢下，自个儿走了。”
⑤元方曰：“君与家君期日中，日中不至，则是无信;对子骂父，则是无礼。”
元方说：“您跟我爸爸约好正午一同出发，您正午不到，就是不讲信用;对人家儿子骂他的父亲，就是失礼。”
⑥友人惭，下车引之。元方入门不顾。
那人感到惭愧，便从车里下来，想跟元方握手，元方连头也不回地走进了自家的大门。
3.课文理解
①《咏雪》一文营造了一种怎么样的家庭气氛?你对此有何感受?
营造了一种温暖、和谐、愉快的家庭气氛。和谐、平等、宽松的家庭气氛对于开发孩子智力有很大的好处。
②《咏雪》中为什么公大笑乐?对于两个比喻，作者更欣赏哪一个?你是从哪里看出来的?
“公大笑乐”是因为孩子们的比喻生动、形象，他为孩子们的聪明智慧感到欣慰、快乐。作者并没有直接表态，却在最后补充交代了道韫的身份，这是一个有力的暗示，表明他更赞赏道韫的才气。
③元方是一个怎样的孩子?他“入门不顾”是否失礼?从本文中你在做人方面得到什么启发?
陈元方是一个聪敏，懂礼的孩子。
没有失礼：元方抓住了客人失信、无礼在先，批评对方“无信”“无礼”，维护父亲尊严，令人钦佩，对于年仅七岁的孩子我们不能求全责备。
启发：做人要诚实、守信、尊重他人。
《论语》十二章
1.字词解释
(1)学而时习之：按时复习
(2)有朋自远方来：从
(3)不亦君子乎：指道德上有修养的人
(4)吾日三省吾身：每天;多次反省
(5)与朋友交而不信乎：真诚，诚实
(6)传不习乎：老师传授的知识
(7)三十而立：站立，站得住，这里指独立做事情
(8)四十不惑：迷惑，疑惑
(9)不逾矩：越过，超过;规矩，规范)
(10)温故而知新：学过的知识;得到;新的理解与体会
(11)学而不思则罔：迷惑，意思是感到迷茫而无所适从
(12)思而不学则殆：有害
(13)可以为师矣：可以;凭借;做，当作
(14)人不堪其忧：忍受
(15)知之者不如好之者：懂得;代词，……的人;喜欢，爱好
(16)好知者不如乐知者：以……为乐趣
(17)饭疏食饮水：吃饭;粗粮;冷水)
(18)曲肱而枕之：弯曲胳膊;承接连词
(19)不义而富且贵：不正当的手段
(20)于我如浮云：对于
(21)三人行必有我师焉：泛指多个，几个;于此，意思是“在其中”
(22)择其善者而从之：好的方面，优点
(23)子在川上曰：河流上，河边
(24)逝者如斯夫：流逝;这，指河水
(25)不舍昼夜：舍弃
(26)三军可夺帅也：军队的通称
(27)匹夫不可夺志也：普通的人，男子汉
我们常常会看到这样的现象，有的教师让教材牵着鼻子走，依然是逐篇讲授教材，唯恐学生不会；有的教师只是讲考试的篇目，其余教材不管不问。语文知识博大精深，在教学过程中，教师要力求深入研究教材，创造性地使用教材。在教学时教师要有教师、教材、学生三位一体的观念，准确找到课文和学生的最佳结合点。
我们使用的语文教材是人教版的教材，是根据单元编排为体例的语文课本。在教学中我结合教材的体例，结合教学实践，把教材分设为讲读课文、自读课文和阅读课三种类型，因“材”施教，分层教学，取得了较好的效果。
1.讲读课的教学。
讲读课文是教材的重点篇目，教学时把重点放在揭示知识的规律，指导学生掌握分析问题和解决问题的方法。如教学人教版九年级下册第一单元，这个单元编排的是诗歌，共有五篇，有三首诗讲读篇目，两篇自读篇目，编排的主题是“土地情思”，内涵是爱国思乡。学习这几首诗歌，要关注“诗中包含着诗人思想感情的具体形象”和“欣赏诗歌凝练的语言”。教学这个单元时先教学《乡愁》这篇讲读课，教学前先让学生搜集有关思乡爱国的诗歌或文学作品。导入新课时先让学生背诵李白的《静夜思》，马致远的《天净沙秋思》，激发兴趣，接着问学生：“你的家乡在哪里？那里有你记忆深刻的东西吗？今天我们学习余光中的《乡愁》体会作者的思想感情。”进行新课时先抽查学生自读诗歌，再让学生跟名家对比读、自由读、小组竞赛读等多种形式的朗读，通过反复诵读初步地感知课文后，然后出示问题让学生讨论。学生懂得什么是物象，懂得作者为什么选这些事物，为整个单元的学习打下基础，在教学中起到典型引路的作用。
2.自读课的教学。
自读课的教材就是教材目录中带*号的课文，教学时教师要以学生的自主学习为主，教师适时点拨。教师引导学生把在讲读课时所学的阅读，分析问题的方法，在自读课文中会用。学生遇到疑难问题时，要采用多种方法解决。如教学八年级上册《说屏》导入新课时，先板书课题《说屏》，然后问学生：“你看到这个课题你有怎样的疑问？”学生思考后纷纷回答：（1）屏是什么？（2）屏有什么作用？（3）屏是一幅画吗？（4）这里得“说”和“爱莲说”中的“说”意思一样吗？对学生的表现给予表扬和鼓励。这里要让学生先回答第4个问题，“说”是说说、谈谈的意思，“爱莲说”中的“说”是议论的意思，前三个问题课文中有答案，请学生读课文寻找答案，并用圈点法标注。学生读书后很快找到答案并回答。接着教师再提出问题：（1）你从课文中还获得关于“屏”那些知识？（2）作者对“屏”的感情是怎样的？学生很快回答问题，也对课文有整体感知。对课文整体感知后多媒体展示问题：（1）本文的说明对象是什么？（2）本文运用哪些说明方法说明事物的特征？有什么作用？（3）课文里引用大量古诗词，有什么好处？（4）举例说说说明文语言的准确性和周密性？（5）说说这篇课文的说明顺序？让学生小组合作讨论回答。由于在学习讲读课文《中国石拱桥》、《苏州园林》、《故宫博物院》时，已经反复强化训练说明文的方法、说明文的顺序、说明文语言的运用等说明文的练习，学生在回答这些问题时就容易得多，也巩固讲读课文所学的知识。
3.阅读课的教学。
阅读课的教材以配套的自主阅读教材和名著阅读课外古诗为主要学习内容。教学这些内容主要是让学生通过课外阅读进一步扩大知识面，培养语文素养。在教学中大胆放手，激发学生自读的兴趣，让学生学会运用所学的知识，做好读书笔记的摘录、读书心得的撰写。每学期教师抽出一定的课时，上名著导读课和古诗词欣赏课，引导学生如何读书，逐渐培养学生的阅读能力、语言欣赏的能力及分析问题和解决问题的能力。
总之，教学时教师要注重语文学科的特点，吃透教材，研究教材，灵活机动地发挥教学的优势，循序渐进地让学生学会学习，让学生获得知识和培养能力，达到提高语文素养的真正目的。
参考文献：
[1]汪琛.根据多元智能理论，实施语文因材施教.四川教育学院学报，2007.02.28，期刊.
1.出题模式：诗或词中哪个字词用的精妙？请具体赏析。
2.出题变体：某联中的哪个字词指什么？
3.品读体悟：古代文人墨客十分讲究炼字，贾岛“推敲”的故事广为传颂。“炼字”多炼动词和形容词，可以炼数词，也可以炼特殊词，还可以活用词语。作答此题不能单一解释字词，还须回归到文本，高屋建瓴，通观全诗来解答。
4.应对策略：（1）用恰当的语言诠释该字词具体含义。（2）运用丰富想象力将该字词迁移到诗人描摹的意境当中。（3）指出该字词有什么作用，或者表达了抒情主人公怎样的思想情感。
5.真题演练：
梦 江 南
温庭筠
千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。
词中“恨极在天涯”的“恨”是指什么？
[参考答案]“恨”是指闺中妇女对于远在天涯的心上人的思念。因为丈夫长期在外，很久未归家，思妇将这思念升腾为一种怨恨，越是怨恨，更能见到思妇思念之深之切。
二、揣摩诗词中的具体句子内涵
1.出题模式：阐释诗中某句的含义。
2.出题变体：诗中某句历来为人激赏，试简要分析。
3.品读体悟：诗歌是灌注了诗人喜怒哀乐之情的形象的生活画面，诗句是宣泄感情的载体，尤其是关键性的语句，应值得我们注意。一句诗可能使描摹意境的，也可能是抒发诗人情感的，具体情况具体分析，最好瞻前顾后，结合整首诗来作答。
4.应对策略：（1）用现代汉语疏通这个句子的意思，（2）进一步深入开掘此句在写景状物或抒感方面的作用。（3）最后扼要谈一下此句的表达效果。
5.真题演练：
醉 眠
唐 庚
山静似太古，日长如小年。馀花犹可醉，好鸟不妨眠。
世味门常掩，时光簟已便。梦中频得句，拈笔又忘筌。
说明“山静似太古”一句的含义。
[参考答案]这句表层意思是山像太古一样静，诗人拿“太古”来写“山”之“静”，展开联想，用远古时期的宁静写出山中的幽静。
三、赏鉴诗词的表达技巧
1.出题模式：你认为这首诗在写作上有什么特色？
2.出题变体：这首诗或词的某联运用了怎样的表现手法？请作简要分析。
3.品读体悟：做表达技巧类试题比较难，首先我们平时应积累丰富的相关知识。比如表达方式有几类，常见修辞手法有哪些，都应烂熟于心。然后以高中课本中经典诗词为依托，就表达技巧进行针对性地训练。久而久之，学生对此类题会驾轻就熟的。
4.应对策略：（1）明确概念，准确说明诗人用了什么样的表现手法。（2）对号入座，指出诗词中哪处用了这种手法。（3）通过此表达技巧，可看出诗人什么样的内心世界。
5.真题演练：
春日忆李白
杜 甫
白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。
“渭北春天树，江东日暮云”一联表达了什么样的思想感情？用了何种表现手法？
[参考答案]表达了双方翘首遥望的思念之情，作者思念友人李白，想象李白也在思念自己。用了借景抒情、情景交融的表现手法。
四、品味诗词的语言特色
1.出题模式：这首诗在语言上有何特色？
2.出题变体：这首诗具有怎样的语言风格？试加以分析。
3.品读体悟：鉴赏语言风格，应明确诗歌语言特点。大致有以下几类：形象生动，如宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”，用得精致，突出了杏花的特点；委婉含蓄，朱庆馀的《近试上张水部》，言此意彼，耐人寻味；精炼，如马致远的《天净沙秋思》；清新自然，如陶渊明，王维的诗；质朴，如贺知章的《回乡偶书》。
4.应对策略：（1）就语言风格用恰当词语高度概括。（2）回到诗中结合相关诗句进行佐证。（3）对诗词蕴含的情感态度加以说明。
5.真题演练：
感弄猴人赐朱绂
罗 隐
十二三年就试期，五湖烟月奈相违。
何如学取孙供奉，一笑君王便着绯。
全诗语言有什么样的特点？试加以分析。
[参考答案]这首诗的语言特点质朴含蓄。“十二三年就试期”“何如学取”“一笑君王”“着绯”等用语通俗，委婉曲折。
五、领会诗词的思想情感
1.出题模式：这首诗体现了诗人怎样的思想情感？
2.出题变体：某联中的句子表达了作者怎样的思想感情？
3.品读体悟：对此类题型，首先我们要知人论世，结合诗人所处的时代背景和经历去考察。对不熟悉的诗人，后面的注释是解题的一把钥匙。然后我们要熟知常见的表达情感的术语。如壮志未酬、思乡怀人、坚守节操等。
4.应对策略：（1）使用准确的词语点明思想感情；（2）结合诗中相关句子印证这种情感。
5.真题演练：
鹧鸪天 室人降日以此奉寄
[元]魏 初
去岁今辰却到家，今年相望又天涯。一春心事闲无处，两鬓秋霜细有华。
山接水，水明霞，满林残照见归鸦。几时收拾田园了，儿女团夜煮茶。
1.前言
文学语言属于规范性书面语，其构成主要借助艺术手段将文字重新进行组合排列[1]。文学语言和普通语言不相同，其无法直接传达信息，不具有传达工具性能，不过从本质上来看，文学语言属于自足性语言文字，在生成发展过程中和民间用语息息相关，是时代滋养而成的，其高级形态是具备创造性和隐喻性的文人语言，特点较为明显。
2.文学语言特点研究
2.1形象性特点研究
文学语言具备有形象性特点。无论在叙事上、描绘景物上还是在抒情上都具有事物的具象性以及体验性特点，形象性特点为文学语言最基本的特点之一，也是最首要的特点，能够满足文学语言在修辞方面的基本需求，其形象性特点能够产生具体可视化效果，比如在《天净沙秋思》中，词中通过多个景物融合为读者展现了一幅夕照图，“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳西下”，在这些景物当中无不透露出哀愁和悲凉，将诗人凄苦漂泊以及愁楚之情展现的淋漓尽致，简单的景色形象描写却意蕴深远，引人深思[2]。又如《虞美人》中诗人也将内心的愁绪比作“一江春水”，向东流去不复还。文学语言中常常将静态的事物借助动态事物描写来展现，将思想情感等抽象的事物使用实际事物描写来展现，令语言生动，具有强烈的文字感染力。
2.2隐喻性特点研究
文学语言具备有隐喻性特点。不过这一个特点主要是相较于现实语言的，所谓的现实语言就是能直接传达信息和现实意义的语言，如常用的日常用语就是现实语言，通过表象只能表达出感性经验，通过理论性语言也只能将知性经验以概念的方式进行传达，现实语言无法揭示人的生存体验和人生真谛等，而哲学性语言在一定程度上虽然可以揭示出人的生存价值，不过却无法将具体鲜活的体验展现出来，只能将这些体验抽象化、虚拟化[3]。而文学语言不同，其能够将人的生存体验完完全全描述出来，还能够映射出人生哲理。文学语言的超越性让其能够穿透现实语言的框架和限制，让文字含有多层隐喻意义。如贾岛诗人的《寻隐者不遇》，从表面上看，诗词中只是描绘了简单的寻找隐士却扫兴而返的故事，但是在诗词背后却隐藏着许多人生感悟，如诗人对于隐士的高洁风骨有钦慕之情。虽然自己也想追寻，最终还是一无所获。又如《长恨歌》中，表面上诗人是描述了唐玄宗和杨贵妃之间的爱情悲剧，委婉动人，但是在诗词背后也揭示了正是这份爱情酿造出了安史之乱这一苦果，如果不是“汉皇重色思倾国”，荒无度，不思进取，罔顾朝纲又岂会导致安史之乱，这首诗正是用以垂诫后世的君王的诗。文学语言的隐喻性赋予了其无限遐想。
2.3蕴藉性特点研究
文学语言具备有蕴藉性特点。即在文学语言中蕴含着丰富的思想意蕴，特别是在古代诗词作品里这一特点展现得最为明显，最初意蕴一词出现在《美学》（黑格尔）翻译里，和王国维所说的意境意思相近，我国文学主要特征就是含蓄美，而象征手法是我国文学作品常用来表达意境的手法，如在朦胧诗里面，主要将某样具体事物或者可以直观感受到的形象来象征人的主观情感或者对社会的认知态度等等。即使用具象事物来展现出抽象的事物，让文学语言充满意蕴。具体如《双桅船》，诗歌中的双桅船主要是一种象征，纵观全诗，其目的并非描写客观存在的双桅船，诗人只是借助这一个具体形象来将自己的复杂情感以及双重心态表现出来，在诗歌里面的“风暴”、“岸”以及“灯”都具有象征意义，如“风暴”主要暗指诗人所遇到的不公平境遇，“岸”主要暗指女性最后的归宿，也为爱情归宿，而“灯”则暗指了诗人的光明信念。又如《雨巷》里象征色彩同样十分浓郁，诗人用狭窄寂寥的雨巷暗指当时沉闷的时代背景和社会，在那个社会中没有欢喜也没有阳光，只有压抑的令人透不过气来的阴雨，在诗歌中反复提到丁香般的女子暗指诗人的美好愿景，不过诗人也清楚这美好愿景非常难以实现，因为那“女子”很快便消失在雨巷中，徒留下诗人在现实里彷徨。
2.4时代性特点研究
文学语言具备有时代性特点。不同时代的特征变化会使得语言也随之改变，文学语言让时代具有时代性，而时代给予了文学语言新的色彩，如楚国著名的诗人屈原，其所处战国时代，楚王昏庸，朝政黑暗，群小猖獗，诗人虽有美政的理想，但是仍不敌内外政客排挤，最终被贬流放，屈原所作诗词中，如《离骚》和《怀沙》里既有面对残害流放的苦闷和感伤，又有不愿和小人同流合污，誓死与黑暗现实作斗争的情感，即使是最后一首《怀沙》中，屈原也希望能借助自己之死激励楚王，唤醒国民，希望楚国能够摆脱黑暗迎向光明。又如《白雪歌送武判官归京》、诗人岑参在写出这一作品时身处大唐盛世，因长时间在边疆生活，对于征战和塞外风光见识较广，所以所写诗词意境鲜明，气势磅礴，展现了塞外送别的情景，一句“千树万树梨花开”艺术感染力十分强，在诗词中没有屈原诗词里的无奈和挣扎，这便是不同时代背景所成就了诗词语言。
3.结语
文学语言除了上述的形象性、隐喻性、蕴藉性以及时代性之外还有许多特征，如情感性、音律性、借境性和精确性等，不过想要一一挖掘其中之美并非一朝一夕，毕竟文学语言千变万化，所蕴含的哲理，所传达的思想、生存体验复杂而曲折，需要仔细感悟和深思，才能体会到其中的奥妙，故本文仅分析文学语言的四个基本特点，供读者研究参考。
参考文献：
[1]李荣启.论文学语言及其构成[J].美与时代（下），2012，482（10）：81-86.
一、反复诵读，体味古诗的韵律美
1.多种形式诵读，让学生欲罢不能。古典诗歌是富有音乐美的文学样式，它讲究韵律、乐感极强，平声仄声交错组合，跌宕起伏，具有美的旋律和和谐的节奏。正是因为诗的语言凝练精辟，具有悦耳的音乐美，因此诵读就成了我们破解古诗的首要任务。在教学中我们应注重学生的个性特征采取不同的诵读方式，或听读、或范读、或领读、或齐读。初步朗读，读准诗的节奏，要求在语言层面上读通全诗，做到停顿正确。如王勃的《送杜少府之任蜀州》，“城阙/辅/三秦，风烟/望/五津。与君/离别/意，同是/宦游人，海内/存/知已，天涯/若/比邻。无为/在/歧路，儿女/共/沾巾。”正确停顿、富有节奏的朗读可使学生较快地进入赏析古诗的角色。当然，无论采用什么样的诵读方式，教师在这一过程中应进行科学的诵读指导。引导学生把握诗句中音节语句的声调节奏及其变读，真正体现诗句朗读中的音乐美，它包括纠正学生的读音，适时讲解古诗的押韵、平仄，以便读准节奏，读出语气和语势。
2.配乐背诵，让学生如痴如醉。配乐诗朗诵是一种文艺表演形式。在朗诵过程中配以相当的音乐，常起到烘托作用，达到动人心弦的效果。让学生把自己对诗句意思的理解变成美丽的画面，透过画面领悟到诗人寄托的情感，并在一首首乐曲里提升为对文化的倾慕和敬重。苏轼的《水调歌头》对月亮的奇思妙想，让人盼望圆月和欢聚，让人难以入睡。因此，在古诗的教学中，根据古诗的内容，配以相适应场景的音乐，从而达到激发学生的学习激情，达到在音乐中享受到古诗的音韵美、语言美、修辞美，进而体会到古诗有严谨的结构形式和完美的艺术形象。如教陶渊明的《归园田居》，教师在范读时就可以配上其《高山流水》乐曲，悠扬的乐曲表现了优美的自然风光，让学生体会到诗中抒发了陶渊明热爱田园生活的高尚感情。《过故人庄》这是一首把田园美景与悠然自我的心境进行了完美统一的佳作。教师可以选用民乐《苗岭的旱晨》开头部分作为背景音乐，在学生齐声朗读时配入，并启发学生进入朗读中所描绘的场景中，享受到真美。
二、开拓想象，感受古诗的意境美
古典诗歌是诗人的情与景、心与物相互交融而形成的，它是一种感性形象。我们常说的诗歌的意境正是诗人的思想感情的生活图景和谐统一形成的，它需要感性认识和情绪体验，“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”这个“情”是指内在的感情。王国维《人间词话》“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”说的也便是诗的“意境”。诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。因此，阅读古诗必须引导学生根据诗中所提供的信息进入诗歌的意境中去。如马致远的《天净沙秋思》就是一幅落寂单调的悲凉秋景，而它要表现的则是作者远在天涯、愁肠欲断的情怀。这个意境是通过枯藤、老树等九个事物所感悟到的，这种感悟很重要的一点就是需要启发学生想象，即让诗中景、诗中物、诗中人，在学生脑海中浮现加工，展现一幅立体的画面，引导学生步入诗的意境，使他们如见其景，如见其物，如见其人，如闻其声，达到心灵的沟通，情感的交融。
三、背诵积累，内化古诗的语言美
古典诗歌是语言的精华。它凝练精辟、生动形象，往往一字千钧、震人心灵，留给读者许多想象的空间，鉴赏诗歌的语言，能丰富学生的语言积累。如“春风又绿江南岸”中的“绿”，“天门中断楚江开”中的“开”等精妙含蓄的词语永远值得学生去揣摩、体味。而更多诗句则以其丰厚的情感和精邃的哲理启迪后人、流传千古。如：激励人们乐观开朗的“海内存知已，天涯若比邻”；表达生活情趣的“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”；寓意人生哲理的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”；还有表达雄心壮志的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”等许多陶冶文化情操的诗句，千百年来脍炙人口，成为一代又一代人的精神食粮。学生学习背诵这些诗句，对学生精神的提升，习惯的养成，人格的塑造，起着不可估量的潜移默化作用。他们往往通过诵读很快受其感染，势必会调动自己的生活体验，激起相似的情感，从而达到心物交融、心领神会。这样不仅增添了学生的文化底蕴，而且形成了他们健全的人格。所以，教师应加强对学生诵读的指导，在真正尊重学生的自主学习前提下，把握诗的音乐美、意境美的同时，让他们熟读精背以至默记在心，最终完成语言积累和情感熏陶。
参考文献：