高校美术教学改革大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇高校美术教学改革范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标

实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。

2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍

高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。

3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革

构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。

4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力

艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。

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一、提高学生的综合素质

一般来说，报考艺术类专业的学生，其文化知?R水平较低。从高校招生的现状来看，学生的文化基础较差成为了具体教学工作开展的最大阻力。鉴于此，在招生选拔上，在相应的制度上应当做好改革工作，挑选优质的生源来进行美术专业的学习。若是按照艺术类专业文化课分数较低的录取原则，就会导致在美术方面的人才，其文化素养水平较差，阻碍了我国美术人才的可持续发展，势必影响了美术方面的艺术活力。另外，作为高校美术学科的教师来说，还应当结合当前社会实际需求，根据每一个学生的基础与特点，采用不同的教育教学方式，努力做到因材施教。

二、加强对于教师的培训

在任何学科的教学中，教师在具体的教学活动中发挥着重要的作用，教师水平的高低，将直接影响教学质量。作为美术学科的教师，应当及时地了解社会需求状况，增强自身的专业实践能力。教师可以参与社会上的设计活动，将自身的理论知识与实践能力有机结合，努力使得自身成为过硬的技术应用型人才。从学校层面来说，在师资队伍的建设方面，应当合理配置好基础课教师与专业课教师的比例，并坚持人才可持续发展的原则，建立老、中、青三级梯队，形成合理的教师队伍格局。另外，学校层面还可以引进其他院校的优秀教师，促进教学理念的沟通与交流，融合多种教学风格，进而合理地开展具体的美术教学活动。最终，形成教学理念先进、基础理论知识扎实、实践技能过硬的美术学科教师队伍。

三、合理设置美术课程

进行美术教学活动的改革，具体的课程设置也是其中一个方面。按照具体的美术教学目标，即将学生培养成满足社会需求的专业美术人才，应当围绕这一美术教学目标合理、具有针对性地设置美术课程。具体来说，在设置上应当兼顾知识要点与艺术性两个方面，做到科学与艺术的有机结合。要在具体的教学内容方面，体现出美术的基本概念，提升学生的文化素养水平；与此同时，还要增加艺术性教育，即着重提升学生欣赏美术的能力与综合艺术水平。值得一提的是，在课程改革中，为了保证基本教学目标的实现，必须加强必修课的建设。同时，为了满足学生多方面的兴趣，还可以合理地开设选修课。通过合理设置相关的美术课程，能够进一步提升美术教学的质量与效果。

四、不断完善教育教学方法

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虽然高校公共美术鉴赏课程教学日益受到重视，但在具体的课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑，其中主要表现在课堂教学的有效性问题上。提升课堂教学的有效性就必须要求教师重视自身教学观念的更新，用崭新的教学模式施教。可以说教学观念的转变是高校公共美术鉴赏课程教学改革的前提，更是关健。

1、转变仅以提升大学生综合素质为中心的思想，树立提升教师自身综合素质的教学观念。

当今社会需要的是“思考人类、适应时代、服务社会”的高层次创新人才。高校公共美术鉴赏课程也正朝此目标，力求把大学生培育成适应时代需要的人才。英国著名课程研究专家斯腾豪斯曾说，没有教师的发展就没有课程发展。很显然为了美育教学的发展，仅以提升大学生综合素质为中心的教学观念是不完善的，首先需要树立提升教师自身综合素质的观念。这就要求担任高校公共美术鉴赏课程的教师既要有扎实的美术理论知识与美术创作方面的实践经验，也要具备文学、美学、历史及哲学等相关学科的知识基础，并且善于把这些知识有机地融会贯通于美术鉴赏课程教学的实践之中。此外教师还必须具备各种能力，如：对不同专业和层次的大学生的把握能力、课堂组织与管理能力、教学科研能力等。为此，教师要读万卷书，行万里路，只有不断充实自己的头脑、丰富自身内涵；不断获取最新信息与更新固有观念与知识；充分发挥自身的创造精神，才能适应当今教学要求，才能使自己保持艺术创新及教学中的青春活力。从而促进大学生综合素质的提升，培养出新世纪的创新人才。

2、转变仍以教师为主、大学生为辅的思想，树立发挥教师的主导作用和大学生的主体地位的教学观念。

教师应重新认定自身的作用，积极转换角色，教师将不再是知识的传授者，不再是课堂的主宰。只有树立自身的主导作用和大学生的主体地位的教学观念，才能保证教学目标的实现。主体地位是指学习主体，作为教师必须清楚大学生作为学习主体，是处于发展中的不成熟的主体，所掌握的美术鉴赏知识、创作经验有限，对美术鉴赏的认知水平不高，甚至对自身的美术鉴赏需要也还缺乏深刻的理解。因在很大程度上，作为教师就要发挥自身的主导作用，对其施加正确的影响。有效地运用多种学习方式，带动大学生独立地认识美，有选择性地接受新的观念，真正让大学生从心里喜欢美术鉴赏课程。另外，作为教师必须明白大学生是能动的主体，不是被动地接受知识、技能的容器。因此，教师可以让大学生在自主尝试中学习，这就要求教师积极的引导和鼓励大学生，不要囿于成见，应深入思考，大胆的发表自己的看法。然后，教师及时进行分析和点评，因势利导，指导他们正确鉴赏，使他们真正认识到美术作品的艺术价值和人文内涵，并能够对作品做出合理的评价。这样，才能够更大程度的激发大学生的主体参与意识，最大限度的调动其学习的能动性，彻底转变以往高校美术鉴赏教学中教师为主、大学生为辅的不良局面。

二、优化教学内容

完善与科学的教学内容的设置是提高教学质量和实现教学目标的关键。以往的美术鉴赏课程内容设置的单一化已经制约了高校美术鉴赏教学发展，并阻碍了高层次创新人才的培养。高校美术鉴赏课程教学要紧跟时展的步伐，遵循美术教育的客观规律，优化教学内容，使单一转换为多元，以满足教学发展和人才培养需要。

1、提高实践性教学内容的力度

高校美术鉴赏课程应从加强课堂实践教学，丰富课外实践教学两方面提高实践性教学内容的力度。在课堂让大学生尝试一些基本美术技能，这对理论的理解和作品的鉴赏有较大的促进作用。另外在进行美术鉴赏后随之开展创作表现的课堂实践，会取得更好的效果。可以让大学生用绘画、手工制作或充分发挥多媒体的作用让大学生利用动画、声音等各种艺术形式对作品中所表达的意境按照自己的理解创意，进行综合性美术活动的尝试和探索，以加深大学生对艺术家创作过程的认识，从而更深入地体验和理解美术作品。加强课堂实践教学还可以延伸至课外，为大学生多提供画展、艺术博览会、艺术家经典讲座等最新信息，让大学生全方位接触美术作品与美术思潮。另外可以引导大学生时刻把课堂所学与自身生活挂钩，激发大学生为自己喜欢的书籍、影集、纪念册设计封面，为校运动会或文艺活动设计招贴画，为寝室做室内设计等课外实践活动。以此陶冶自身情操，使教学成为开放的、具有趣味的、充满活力的学习活动。通过丰富多彩的课内与课外的实践性教学，充分刺激大学生的视觉、触觉、听觉、思维、想象，从而获得感性认识。

2、精选美术鉴赏教学的内容，侧重中国本土文化特色的教学内容

首先由于美术是开放与多元的，在发展过程中不可避免地出现了一些一味追求怪异新奇、哗众取宠的作品，这些作品不适宜进入高校美术鉴赏课堂，教师有责任根据教学目的对进入课堂的美术作品进行精选。精选的内容首先应当是符合大学生年龄特征、认知水平和审美经验，易于引起其兴趣、共鸣的作品。其次在所选择的教学内容中，应增加反映中国本土文化特色的教学内容。“民族的才是世界的”，只有坚守自己的民族优良传统才能被尊重、被认同。作为为社会培养高层次创新人才的美育，应该理所当然地把传统文化与艺术作为教学的重要内容，但是值得注意的是往往较之传统，大学生更加关注热点、时尚，所以教师可以根据此特点，紧扣时代色彩，把大学生所感兴趣的关注热点、时尚元素等有选择性的、巧妙的搬进课堂。例如在剪纸的鉴赏过程中，可以把大学生引入到他们所关注的热点世博会上，着重介绍波兰馆。通过已亲身观摩过现场的大学生的不同体验、观看图片、视频资料等方式，感受波兰馆用极度展开式的思维方式所营造的传统民间剪纸艺术和现代时尚元素相互融合的艺术氛围。并借此启发大学生学习中国古典文学与艺术，特别是易学文化思想、老庄哲学思想，以及中国古典文学与艺术中包含的意境美、语言美、形式美。这些都可以为大学生打下坚实的创造基础。当今的世界是一个交融、开放和资源共享的世界，媒体、杂志、互联网等时刻提供着各种信息，必须要有基于深厚文化功底与修养的独特、敏锐眼力，从我们民族文化与艺术中引发出创新的灵感。

三、创新教学方法

讲授式教学方法是目前高校美术鉴赏教学中采用的比较广泛的一种教学方法，这种教学方法不受场地的限制，开展起来比较容易，能够较好地把握课堂的节奏，有利于教师发挥自己的主导作用。另外此教学方法是以教师讲授为主，通过教师的讲授向学生传递知识，所以知识传递的准确性较高。但是“教无定法，贵在得法”，在教学过程中要突破传统美术鉴赏课程依赖讲授式的教学方法，在遵循教育规律的前提下，应随机应变地利用丰富多彩的教学方法，注重教学方法的改革与创新，这对于提高教学效果具有重要的意义。

1、课堂内加强现代化教学手段，倡导多元化的教学方法

随着科学技术的发展，计算机辅助教学日益普及，多媒体及网络等教育技术在课堂教学中的应用越来越受到广大美术教师的重视。在高校美术鉴赏教学中，也应从现代教育的特点入手，加强现代化教学手段，倡导多元化的教学方法，使其更加适应时代的发展。在现代化教学手段中多媒体的有效运用，不仅可以节约大量的教学时间把优秀的美术作品呈现在大学生面前，而且其直观性、生动性、互动性等特点，极大地丰富了美术作品的视觉效果，极为有效地为大学生对美术作品的鉴赏提供了方便。同时利用网络教育的优势，让大学生大量欣赏古今中外的优秀美术作品，也可以尝试将一些兄弟院校的精彩的教学讲座资料上网供大学生自学，提高大学生的眼界，从而拓展知识面。除了多媒体及网络等教育技术在高校美术鉴赏教学中的运用外，教师还可以利用探究教学法、情景教学法、体验式教学法、互动教学法等多元化的教学方法合理组织教学，增强课堂教学的趣味性，调动大学生学习的主动性和积极性，更好地达到美术教学的根本目的。

2、课堂外广泛利用地方资源开展现场教学法

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一、地方高校美术与设计专业素描教学基本现状

1.素描教学的造型定义与基础薄弱环节

“造型”一词取自素描专业术语，特指创造事物的形象，分别强调观察、理解、感受和塑造能力。笔者认为，素描教学中“造型”的定义应注重专业基础能力，明确课程性质，做到循序渐进、知行合一，有效解决教学改革面临的专业问题。目前，国内地方高校美术与设计专业开设的造型基础课程主要包括素描、设计素描等必修课程。无论是美术专业纯绘画方向，还是设计专业的造型应用，相关课程教学改革的重点都强调引入应用型人才培养模式。素描教学以不同领域的造型基础展开实践教学，目的在于让学生系统而全面地掌握手绘技巧，充分理解多种造型语言的表达方式。从理论上说，素描教学有助于提高学生的观察能力和造型能力，被视为美术与设计专业课程体系中的基础部分。不容忽视的是，部分地方高校素描教学存在一定的薄弱环节。地方高校实行“艺术联考”制度暴露出一些问题，逐渐成为不同专业领域素描教学改革的重点和难点。尤其是部分高校生源基础较差，学校对学生的基础造型能力重视程度不够，导致美术与设计专业教学质量明显下降，相关课程体系不健全，原有教学评价标准不科学，学分与课时逐年减少。此外，以往灌输式的教学方法单一而守旧，过于追求课堂形式，对于一些概念生搬硬套，使教学改革缺失专业基础课程的多样化、差异化和特色化。从实际应用角度来看，造型基础与专业课程知识衔接不够，不符合专业技能的应用特点，因此，地方高校美术与设计专业素描教学改革势在必行。

2.大类招生背景下素描教学改革的重要性

目前，我国高校正在全面推进大类招生政策，为艺术教育提供了新的机遇，素描教学也在力图借助教学改革摆脱发展困境。大类招生不再细分专业类别，强调学生的专业基础，更加注重个人综合能力的培养。该政策规定，不同学院、不同学科、不同专业的新生入校后，在前一年或两年统一进行基础课学习，到高年级经考试再分流到不同的专业方向学习。事实证明，大类招生培养方案的实施效果，在体现高等艺术教育自身特殊性的前提下，有利于打破各学科之间的专业限制。笔者主张地方高校应紧随时代步伐，积极创建美术与设计专业新的课程体系，通过素描教学改革，不断优化人才培养方案和基础教学模式。当今时代，社会全面发展，知识更新速度加快，以人为本的教育理念应占据主导地位。所谓“万丈高楼平地起，古树千年幼苗成”，造型基础是根基，基础教学是起点，提倡美术与设计专业的教学改革应从素描基础做起，着重加强学生专业基础造型能力的培养。如，大类招生培养模式重点加大了素描教学改革的力度。“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的革新理念为学生奠定了坚实的专业基础。美术与设计专业的素描教学改革，既注重学生表达能力的综合培养，又强化造型知识应用的学习效果。地方高校同样面临危机和挑战，应认真学习和借鉴其他高校良好的素描教学改革思路。只有稳中求变、变中求新，才能改变不同专业课程体系中基础薄弱的现状。

二、美术与设计专业素描教学的改革思路

1.完善美术专业素描造型的教学内容

如今，我国高等美术教育快速兴起，课程体系中的素描教学仍是造型基础一门重要的必修课程。中国古代画论将素描定义为“非彩为素，摹画为描”，形象地概括了素描造型的本质特征。我国近代美术教育中的素描教学源自西方绘画课程体系，其明确要求学生应具备绘画基础和造型能力。如，以中央美术学院为代表的艺术院校，即主张通过纯绘画形式的系统学习提高个人造型能力。首先，美术专业素描教学以明暗表现为主要内容，被称为“明暗素描”或“全因素素描”。在巩固传统素描的教学过程中，教师应着重培养学生对于明暗素描的造型感受，引导学生主动探寻光影变化所产生的明暗因素。除了客观物象的观察方法与表现方法外，通过教学改革，教师应将传统审美延伸到现代绘画领域，不断融入多样化的实践手段与艺术观念。其次，结构知识也是美术专业素描教学的重点内容。以结构分析为主的用线造型方法，又被称为“线性素描”。结合透视原理和解剖知识，课程教学改革应重点培养学生的自主学习能力，使学生透过物象深入理解绘画造型的本质，采用线性素描的教学进一步完善素描表达意识。如，人物素描课堂教学应侧重于素描造型的结构特点，完善和巩固美术专业素描基础的教学内容。教学讲解物体结构、空间结构、人物结构的造型差异，通过多种画法的详细分析，要求学生全面掌握线性素描的特点，从而解决素描造型中结构表现的难点与问题。

2.拓展设计专业素描造型的应用知识

以造型应用为主的设计专业，应建立在美术专业素描教学方法之上，充分拓展传统素描造型的表达方式和实践能力。现代设计教育的创新既要强调人的审美意象，又要体现造型功能的实用性原则。根据设计专业的造型应用特点，素描教学改革思路应重在造型观念的转变。借用马塞尔杜尚的观点，这一切取决于艺术需要什么样的表达方式和态度。设计素描课程的教学改革应更具专业针对性，强调艺术与技术结合，注重以人为本的教育理念。从传统素描的明暗素描、结构素描教学过渡到设计领域的造型知识，学生要掌握的应用知识有别于美术专业素描造型的基础内容。20世纪80年代，以瑞士巴塞尔设计院校为代表的国外高校素描教材被引入国内，以思维训练为导向的授课方法，拓展了学生素描造型的应用知识。科学技术决定着现代艺术教育的应用观点，素描教学改革应更加侧重形态要素、语言要素、构成要素等多种素描课题训练模式。由此可见，设计素描课程客观反映了当前设计专业造型基础的独特性，并且积极拓展不同专业领域素描造型的应用知识。笔者认为，地方高校可以围绕课程体系建设，从中发掘设计专业自身的内涵特征和教学理念，实行符合素描教学改革的具体措施。尤其是多层次、多角度、多途径的素描教学，不仅要兼顾现代造型艺术的设计意图，而且要通过应用知识拓展学生的专业素养。

三、发掘不同专业领域中素描课程的地方特色

基于高等艺术教育学科交叉的研究特点，转变素描课程与设计素描课程的教学理念，已经成为基础教学改革的重中之重。美术与设计专业素描教学改革的目的在于全方位提高学生的观察能力、表达能力和创新能力。笔者主张在优化课程体系同时，整合资源，由点带面，合理引导，使学生具备不同专业领域的造型能力。

1.开拓课程资源，丰富教学内涵

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作为特长生的艺术院校或高校艺术系的学生，他们对于自己从事的美术专业或较为感兴趣，孜孜不倦的刻苦学习，努力提高自己的绘画水平。但是相对于专业绘画课程的理论课程，学习起来就感觉枯燥无味，学生要么经常旷课、逃课，要么在理论课堂上睡觉、玩手机、做其他作业等，教师也懒于过问，认为大学生靠的是自觉学习，只要自己尽职尽责、问心无愧就行了。如此以来，美术理论课程的教学形同虚设，尤其是现在普通高校艺术学院扩招，导致美术理论教学都是集体上大课，一个班往往几十人甚至上百人，教师只顾自己的讲授，也顾不上课堂的秩序或所谓的教学效果，从而导致课堂教学的失败，学生对于学过的美术理论知识掌握的寥寥无几。对于那些考研学生只能从头自学美术理论，可谓是书到用时方很少。本来这些艺术生的文化成绩就很差，再加上他们上大学后更是重技能不重视理论，文化知识与艺术理论素养的严重缺乏，培养出来的学生只能成为画匠，成不了高水平的画家。如何改观这种尴尬的美术理论教学局面，很多美术理论教师也在积极探索教学改革的措施。

一、转变教学态度，更新教学观念

作为美术理论教师在美术理论知识传授过程中起到关键作用，教师的教学态度至关重要。教师自己如果抱着不负责的态度进行教学，就会导致学生懈怠于理论学习，他们自己就认为美术理论课程可有可无，认为只要学会绘画技法进行绘画创作就行了。作为从事美术理论教学的老师，首先从思想上对大一学生进行教育，教育他们如何做人做事，懂得珍惜大学时光，不能浪费父母花钱买来的每一节课学习时光；教育他们进入大学不是来享受的，而是来学习更多更有用的知识，为毕业工作积累更多的知识和技能；教育他们学习征程刚刚开始，让他们了解一些国外大学学习理念，人生最重要的学习阶段不是初高中而是大学，剔除他们贪图享受的思想和准备懈怠的念头；教育他们具备一定的美术理论知识是必要的。一个艺术家的艺术理论修养的高低决定他未来的发展，没深厚的传统文化功底和艺术理论修养，就不会有很大的发展。作为一个身高为范的教师，一定转变教学态度，自己首先不能放松对于学生学习要求，在开头的第一课就要搞好思想教育，自己带头从不迟到、旷课、早退，从不耽误学生一节课，课堂教学认真负责，把高中阶段学生养成的良好学习习惯一直延续下去，不给他们一个过于放松的机会。在教学上积极改变以往陈旧过时的教学观念，积极融入现代先进的教学理念，及时更新教学观念，使自己教学紧跟时代，不给学生产生教师观念落伍的思想，师生之间那种年龄之间的所谓代沟尽量减小或消除，让学生从教师身上学习到更多、更新的思想观念和知识，学生就会尊重你、敬仰你、学习你，对你所从事的美术理论课程自然而然从事学习兴趣和动力。

二、积极更新陈旧的美术理论教学方法

作为一门比较枯燥无味的美术理论教学，如果教学方法一成不变，必将导致学生的厌倦。艺术生本来文化功底就比较薄弱，尤其是现在艺术生很多是因为文化课差而转入艺术学习的，他们很多通过走捷径进入本科院校，所以他们开始学习美术理论课不仅枯燥带来的厌学，更多的是他们听不懂这些比较深理论知识，从而不想学进去。那么教师就需要站在学生的角度为学生着想，这样让学生对所学的课程产生兴趣。大一下学期一般开设《中国美术史》和《外国美术史》，这2门美术史论知识相对来说知识浅显易懂些。如何在大一阶段激发学生对新鲜知识的渴求欲望，对解决学生畏惧理论心理起到关键作用。教师在讲授《中国美术史》时，结合生动有趣的历史知识和美术典故，用讲故事的方法，生动有趣的灌输美术史理论知识，把中国历史典故和美术典故加进平时的课堂教学之中，采用一些幻灯片把生动的中国历代美术作品展示给学生看，利用美术欣赏的方式边欣赏边讲解美术史论，学生一定会在生动的讲故事当中欣然接受美术史知识的熏陶，从而不自觉的喜欢美术史的学习。当学生学完中国美术史之后，再进一步学习外国美术史就相对的容易多了，这种循序渐进的学习美术史论的教学方法适宜于美术生初学美术理论阶段。

在讲授外国美术史时采取同样的方法和手段，利用多媒体手段放映大量的美术作品和美术影像资料，让学生了解更多西方国家各个时期的代表画家和作品，极大丰富学生美术理论知识储备。通过这2门美术史论的学习，学生具备了一定美术理论知识，在大二阶段进一步学习《美术概论》或《艺术概论》就容易的多。对于艺术概论的学习，同样结合美术史论的知识，边学习一些艺术基本概念、艺术流派、艺术创作等理论知识的同时，教师同样可以结合艺术欣赏的方式，给学生一种直观形象生动的理论讲解，不要为理论而理论的教学，那样很容易把课堂上得死气沉沉。在大三阶段从事《中小学美术教材教学法》教学时，教师可以采用理论与实践相结合的方法。教师讲完理论教学内容后，通过网上美术教学视频的演示和教师自身的课题教学演示，让学生学习和评价优缺点，然后让学生自己制作一课时的课件进行试讲，师生共同点评，这样就会收到良好的教学效果，从而通过实践来检验学生学习效果和教学能力。总之，美术理论课程的教学要采用循序渐进的方式，理论与教学实践相结合的方法，让学生积极参与学习和实践，既学得了理论知识，又很好的把美术理论知识运用于实践当中，改变了以往那种沉闷的完全理论讲授的局面，让学生学习的轻松愉快。

三、改变落后的美术理论教学模式

过去理论教学模式比较单一，很多美术教师本身就缺乏艺术理论修养，认为培养学生创作出来的作品只要能参加省级或国家级展览就是最大的成就了，他们不明白艺术作品的创作需要艺术理论的支撑。现在高校艺术理论教学还是采用以前那种集中的大课形式，几个专业的学生在上公共美术理论课程时都是挤在一个大教室里，学生上课完全是应付式的，由于学生人数过多，教师也顾不过来，学生在课堂上聊天的、睡觉的、上网的等现象很多，教师只顾自己一味的讲授，下课后教师、学生各走各的路，这种教学模式已经严重滞后。教师不妨打破这种传统的固有模式，采取有效的大课与小课结合的形式。在大课上，教师集中讲授每章重难点，然后布置学生自学后面的新内容，把不同专业的学生分成几个小组，利用各专业闲暇的课堂时间，集中给每个小组上课，在小组课堂上，教师和学生之间采取公平座谈交流的方式进行美术理论教学。教师提出问题，学生给以解答，也可以是学生提出疑难问题或答疑，教师给以解答。对于一些有分歧或歧义的问题，师生展开讨论，直到弄明白为止。这种平等的探究式教学，很好解决了师生以谁为主体的问题，学术上问题的讨论和交流应该是公平公正的，不该教师是权威的问题。把不同专业的学生分成各个小组，很好解决了大课上的因材施教的问题，也避免了那种颇为应付式的学习方式。同时也解决了学生无法集中上课的时间，因为不同美术专业学生上课时间都是不一致的，所以利用小组上课形式可以充分利用他们的空闲时间来上课。虽然教师的工作量加大了，但是教学质量提高了，教师的劳动强度减小了。

四、改变美术理论的考试制度

关于美术理论考试制度一直没有什么大的变化，一般都是在学期期末进行一次总测试，从试题库中取出一份试卷打印出来给学生进行考试。平时成绩按照20%计入期末总成绩，期末测试按照80%计入总分。即使如此，所谓的平时成绩也不过是一种形式，要么成为期末考试不及格成绩的补救措施，这种考试模式最大的弊端就是不能真正考核学生的真实成绩，往往造成不公平的现象，那些平时不学习的学生，在最后要么突击性的死记硬背考得高分，要么就是利用各种作弊手段抄袭高分，结果那些真正用心学习的学生反而考不过那些不爱学习理论的学生，其结果造成了很多学生不再用心学习美术理论，他们都学会了期末抄袭和死记硬背。这种考试弊端一定要根除，否则对于美术理论的教学改革极为不利。那么如何真正考核出学生的真实成绩呢？这就要真正把平时的学习效率重视起来，教师不妨把很多因素考虑进去：平时的出勤率、课堂的学习态度、平时的学术交流、课堂上的回答问题、艺术理论的实践、期中期末的考试成绩等等因素结合起来，最终给出一个公平公正的总成绩，虽然改革之初增加了教师工作量和评定难度，但是对于最终形成一个良好的学习风气起到至关重要的作用，以后的教学轻松得多了。对于学生来说，他们是比较关注于自己的学习成绩，因为各科的最终成绩高低决定了他们能否获得国家励志奖和学校的奖学金，所以成绩评定的公平公正影响着学生平时的学习态度。

总之，高校的美术理论教学只有加快教学改革步伐，积极改革落后的教学模式和教学方法，改革不合时宜的考试制度，转变教学态度和更新教学观念，激发学生学习美术理论的兴趣，方能适应新时期教学改革的要求，方能与时俱进，提高高校的美术理论教学水平，为我国的艺术教育培养更多更合格的艺术人才。

参考文献

[1]王凡.高等师范院校美术理论课程教学浅探[J].《长春理工大学学报（高教版）》，2010/04

[2]廖溪、曾霖华.高师美术理论课程教学改革的设想与实践[J].中国教育技术装备，2010/12

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【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）11C-0156-02

一、当代艺术语言的内涵、特征与影响

（一）何谓当代艺术语言。对于当代艺术，从狭义上看，如丹托所说，“当代艺术就是现在正在创作的现代艺术”，指包含现代精神以及现代艺术语言的艺术作品（此处“现代”一词与后文的“现代主义”并无关联，仅指区别于“古代”或“近代”的“现代”概念），以区别于传统的艺术形式。广义上看，当代是指“今天”或“当今”，当代艺术则是指“能代表当今时代的艺术”。在文化广泛交融的21世纪，各种纷呈的流派早已无法用后现代主义等概念进行概括，而“当代艺术”无疑成为最适合的称谓。

从艺术发展的角度看，本文使用的是广义概念，即“当代艺术是能代表当今时代的艺术”。任何时代的特征与精神都会在艺术作品里有所体现，艺术作品如果能反映今天社会生活的真实情感，它就能代表当下的精神与文化，真正成为我们所处时代的社会文化的精神凝结物，继续存在并发展下去。因此，当代艺术语言是指代表当代精神的艺术语言，其内涵包括了多元化背景下的各种流派与风格。

（二）当代艺术语言的基本特征。在网络广泛普及的今天，经济全球化带动了文化的广泛交流，人类社会生活进入全面发展的时代，与之对应的文化发展呈现出极度多元的态势，艺术表达方式同样呈现出多样化且互相交叉、融合的趋势。在这种多元文化交融的背景下，各种艺术样式与流派纷至沓来：波普艺术、装置艺术、行为艺术、观念艺术……不一而足。不过，去掉花哨的表现形式后，我们可以发现，当代艺术语言的核心在于时代性，它具有主题的社会性、形式的多样性、媒材上的综合性，表达的自主性等特征。当代艺术语言的时代性，在于它不纠结于单纯的形式感、技巧或视觉表达，而是直切艺术表现的最初目的：艺术家的思想与感情。作为组成社会生活的个体之一，艺术家对当下时代精神与文化的直接感受，通过艺术作品中进行情感宣泄的同时，也表达了自身态度与看法。

（三）影响。当代艺术语言以兼容并蓄、多元并存的姿态，实现对现代主义本质化和后现代主义虚无化的超越，回归到艺术创作的自身目的上。它不以简单否定的态度对待任何流派，因此，其内涵具有建设性。同时，由于它是艺术家将自我表现与社会性内容通过不同形式加以结合所产生的结果，因此实现了艺术性与文化性的统一，成为当今时代文化精神的代表物。

“80后”、“90后”等新生代逐渐成为社会主流文化的诉求主体，网络化、数字化、虚拟化的生活方式正在取代传统生活，具有新时代的文化特质的当代艺术语言，在艺术领域产生了广泛而深刻的影响。客观地说，这是20世纪80年代现代主义思潮后又一次新兴的艺术浪潮，从创作思维到表现形式，从追求前卫的艺术青年到声名显赫的艺术大家，都因此而产生着不同程度的改变。

当然，当代艺术语言仍处于发展之中，其地位与价值存在不确定因素，而且，市场化大潮中泥沙俱下，龙蛇混杂，通过市场炒作自我标榜为当代艺术的不乏其人，需要我们在具体实践中加以鉴别。

二、高校美术创作课教学的流弊

目前，高校美术创作课教学存在的流弊表现在以下方面。

（一）学院体制下的学科划分导致过度专业化。目前，国内美术院校按照画种分科是受前苏联分科模式的影响。这种方式虽有其合理之处，但是机械的学科划分，必然导致从教学方式到教学内容的机械与僵化，更使学生的学习局限在狭窄的专业范畴里。比如，油画专业本科学习内容大多围绕素描与油画展开，基本没有涉及其他门类的学习内容，其他专业也是如此。因此，当前学生的创作与社会生活脱节，过度自我，与象牙塔里狭窄的专业学习是有很大关系的。

（二）技术化教学体系的逐渐僵化。现有的高校美术教学体系大部分由技术类课程所支撑，如绘画类专业大量的素描、色彩课，设计类专业的技法类课程等，通常占专业课程比重的60%以上。这些课程通过规范的“技术化”的方法来操作，使预期的教学目标得以实现。作为专业基础，其作用必不可少。不过，艺术创作所必需的思想与感受的表达，被置于从属与被动的地位。

技术化的风险并不限于技术本身，而是因为从事技术而导致的我们自身的改变，正如芬伯格所说，“一个有限的主体是由自己在世界上的行为构成的。有限主体在使用技术的同时也被技术所塑造，并且变得有些偏离有限主体的最初意向。”长期从事技术活动，可能会导致情感及思维改变，这是人被“现代化”的实质。美术类专业的技法课程在训练技巧的同时，也在塑造着学生的思维方式。

当前美术院校普遍采用师傅带徒弟式的教学模式，以及以训练技巧、手艺为目标的学习方式，学生不断重复老师的艺术方向，或以接近老师风格为荣。这种技术化的教学方式塑造了方向单一的学生，同时也抑制了老师的发展空间。

（三）现代主义的负面影响。事实上，现代主义思潮对中国的艺术产生了深远的影响。改革开放以来，中国美术发生了巨大变化，在短短十多年经历了西方上百年的现代化历程，从对形式、材料的深入探究，到以艺术“本质”为根本目标，以及“为艺术而艺术”的审美追求等，这些带有典型现代主义特征的艺术作品在中国美术界曾占据主导地位，其影响持续至今。

现代主义思潮所产生的深远影响，与中国正在进行的工业化与现代化进程密不可分。在高校教育步入现代化的过程中，现代主义的精英化与审美技术化等特征，与学院精英化教育目标不谋而合，成为现有美术创作课程的典型模式。而现代主义的反对者——后现代主义在中国却仿佛一直身处迷雾，其语焉不详的表达方式曾让追求前卫的艺术家们无所适从，而当他们发现中国后现代最经典的代表是周星驰电影时，恶搞已成为今天年轻人的一种普通娱乐，后现代主义也因此回归其庸俗的本来面目。正如贝斯特和凯尔纳所言，“那些被说成是后现代的东西，其实也可以被看成是现代性的典型特征”。

随着信息化社会的到来，现代主义流弊所导致的僵化与死板日趋明显，而缺乏建设性的后现代主义虚无态度无助于克服已有弊端，因此，与当代社会发展相适应的创作教学方式逐渐提上日程。

三、高校美术创作教学改革措施

传统上，美术创作教学较注重个性、技巧与形式语言等内容，这些无疑是美术创作不可或缺的因素。个性是艺术作品的灵魂，它既可以让作品具有迷人魅力，也可能因太过自我让作品变成“自说自话”。对技巧的钻研，可以让作品感人至深，也可能因此让作品充斥庸俗的匠气。形式语言，关乎作品的审美价值与品格趣味，不过，过于强调它会让作品陷入“为艺术而艺术”的死胡同。而最关键的一点在于，仅学习这些内容是远远不够的，与外部世界脱节的创作课程，容易使学生只关注于自身或画面因素，无法通过作品实现与社会的交流，真正融入到当代文化发展的整体里。

经济的快速发展，多元文化共存、融合，极大地拓展了艺术创作的空间与方式，社会文化环境发生了巨大的变化，美术创作教学需要适应新的变化。当代艺术作为当代文化发展的结果，已影响了美术创作的各个层面，高校美术创作教学也必然受其影响。在现有专业分科不变情况下，要克服目前美术创作课程的流弊，使之与当代社会文化发展相匹配，可从如下几个方面展开。

（一）加强对社会生活的关注。将部分创作课程主题转换为社会生活的内容。如果直接切入社会性主题太过突兀，可先选取与学生自身密切相关的内容为出发点，以命题创作或限定主题创作的方式进行，逐步转换为学生就现实生活感受进行的自主选题，自发创作。同时，在其他课程中注意结合生活与现实题材。可在造型基础与专业基础课程中加入上述内容，如生活速写、考察写生等，有助于逐步积累表现相应主题的知识与经验。

新生一代对生活与社会的感受和态度，有其时代性与个性特点，应当抱着宽容与理解的态度。同时，也需要教师把关，对可能越过法律或道德底线的构思或想法及时加以纠正。

（二）加强当代艺术语言的学习。应增加专门的当代艺术语言课程，通过一定时间的学习，使学生能了解当代艺术风格、流派等。较为理想的方式是以动手实践等方式，去体验当代语境下的艺术语言和内涵。比如，学习波普艺术时，可以尝试按波普艺术的风格去“创作”作品，或从“艺术即生活”的角度去完成相应作品。

同时要注意帮助学生树立审美价值与形成判断能力，正确认识形式、技巧与创作的关系，包括对当代艺术流派的适当解读，区分虚无主义态度的作品以及通过恶俗、炒作等极端方式自我标榜的“伪当代”作品。

（三）增加多样性媒介表达的训练。当代艺术语言的显著特征就是表现媒介的多样与新颖，从传统的油画、版画到新型的影像、装置，以至我们自身与所处环境，都能成为表达观念与思想的载体。学习上则可以在本专业基础上适当加入新媒介与新方式的内容，学生既能够通过学习新媒介激发出创造力，也能够加深对本专业优势与弱点的认识。

对新媒介的学习，除获得基本的技巧外，通过跨专业、交叉学科的学习，也可以使学生的动手与实践能力得到更好的锻炼。比如，美术专业中的雕塑、版画，因为所学课程里交叉学科的内容较多，学生动手能力比其他专业的更强。同时，因为媒介表达的多样性，在学习过程中也应该注意避免过于庞杂，干扰本专业的学习。

（四）尊重学生的自主感受，并引导其在作品中表达出来。高校美术创作课程的目标，除了使学生学会创作的各流程与步骤，掌握美术创作的基本方法外，还应当使学生学会通过创作作品来表达对生活的感受、对现实的看法与态度等。因此，创作课不应该只关注作品本身，还应以是否有感而发作为评价标准。通过鼓励学生表达出切身感受，激发他们的学习热情，使之能够真正走上自主创作的道路。

当代艺术的特点在于“建设性的超越”，因此，应该避免创作中的过度自我、以“玄”为美等具有现代主义表征的趋势，或者说，在创作表达自我感受的同时，应考虑观众能否解读的问题。

【参考文献】

[1][美]阿瑟·丹托.艺术的终结之后——当代艺术与历史的界限[M].王春辰译，南京：江苏人民出版社，2007

[2][美]安德鲁·芬伯格.技术批判理论[M].韩连庆、曹观法译，北京：北京大学出版社，2005

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新疆古称西域，自古以来就是我国神圣不可分割的一部分。千百年来新疆与内地经济文化相互影响，潜移默化，形成了难解难分，血肉相连的内在联系。同时，新疆各族人民长期共处、相互学习，成为推动新疆历史前进的巨大动力。历史证明，新疆自古就是一个多民族聚居的地区、一个多种宗教并存的地区、一个多民族共居共建的家园。

当前，国际形势复杂多变，对新疆来说，近些年国际敌对势力和境内“”对新疆不断渗透破坏，妄图将新疆从祖国大家庭中分离出去。此时，“四个认同”理论的提出及如何贯彻学习“四个认同”就显得尤为重要。我们知道，“四个认同”即是对祖国的认同，对中华民族的认同，对中华文化的认同，对中国特色社会主义道路的认同。而 “认同”又称“归属感”，没有认同感，就不可能有凝聚力。 我们认为，“四个认同”是爱国主义的基础，是解决新疆民族关系、维护祖国统一、保持新疆长期稳定发展的重要治本之策。纵观世界许多国家的分裂，都是国家认同、民族认同、文化认同、道路认同出现危机，进而造成国家民族的危亡。

新疆处于前沿，青少年由于受地域、宗教、民族、经济社会文化等因素的影响，价值观的培养和塑造就显得更为重要，这就等同于与敌对势力争夺未来。当前，新疆各高校在青年学生中都开展了“四个认同”教育以及新疆地方史、“五观”教育等理论课程的学习，这对青年学生正确树立国家观、民族观意义非常深远。针对“四个认同”教育，新疆各高校也建立了切实可行的评估体系。多所院校的教师及理论研究人员对“四个认同”教育的落实提出了独到的见解，研究并发表了相关的论文。如新疆师范大学吴常柏教授的《新疆高校坚持“四个认同”教育的经验》一文，新疆农业大学的寇新华、何建忠教授的课题《新疆高校“五观”“四个认同”教育现状的调查与分析》，该课题先后在新疆多地三十余所高校进行了调研，掌握了有关“四个认同”教育的第一手翔实资料。 新疆石河子大学政法学院、中央民族大学哲学与宗教学院的李瑞君、贺金瑞教授也撰写了对《新疆“四个认同”教育的思考》一文，对新疆高校“四个认同”教育提出了自己的思考。同时，新疆各高校抓住重要纪念日、少数民族传统节日等契机，举办丰富多彩的校园文化活动，促进各民族文化交流融合，增强各族学生对祖国的认同、对中华民族的认同、对中华文化的认同、对中国特色社会主义道路的认同。但是，落实“四个认同”教育，仅仅通过理论教育这一途径，对于大学生思想意识的形成及对其行为倾向的引导是远远不够的。

鉴于此，如何在学习“四个认同”理论的基础上，通过大量的实例、历史资料、考古发现来引导教育学生加深对“四个认同”的更深入理解，切实增强新疆青年学生对祖国的认同、对中华文化的认同这一点就显得尤为重要。目前，有关新疆与祖国内地政治、经济、文化从历史的角度不可分割的考古发现、现存历史遗迹、文化遗存数不胜数，但新疆高校中国美术史教学在利用此类视觉历史资料完善“四个认同”教育方面的探索和尝试尚属空白。针对这种情况，特别是新疆特殊的区情、政情，如何在新疆高校中国美术史课程教学中引入此类教育就具有既迫切又极其重要的现实意义。

一、新疆高校中国美术史课程教学改革的重要性

我们知道，美术史课程的学习是培养全面发展的高素质人才、增强各学科学生对古今社会的认识，提高修养，形成正确的人生观、价值观，获取高尚的精神享受的重要途径之一。对于新疆高校的学生来说，在中国美术史课程中充实、完善新疆与祖国关系内容的学习，目的就是强化“文化认同”， 明晰“归属感”。而这种“认同”的学习是直观的、可视的、有翔实史料可查的。这种学习就是对“”分裂新疆图谋的正面回击。从而使学生从艺术史学习的角度观照新疆的历史文化以及与祖国几千年的脉络关系。这是“四个认同”教育的需要，同时也是新疆未来长治久安、民族团结、和谐发展的需要。再者，新疆高校中的教育类专业毕业生主要就业于新疆各中小学。教师队伍的价值观认同，直接关系到新疆未来人才的培养、塑造，关系到孩子们正确国家观、民族观的形成。因此，在新疆高校中国美术史教学中从艺术教育的角度导入新疆与祖国关系内容的学习是十分必要的。

二、充沛翔实的视觉资源为新疆高校中国美术史教学改革提供了条件

新疆与祖国内地的文化联系源远流长，从先秦时期，中原文化在西域就已经开始传播，这种传播丰富和发展了西域文化，从各个侧面影响了西域政治、经济、文化、民俗的形成。它不仅包括语言文字、儒家思想、典章制度而且还包括生产技术、社会习俗等，从而奠定了西域与祖国密不可分的政治、文化关系。这种联系主要体现在以下几个方面：

（一）政权建制

众所周知，从公元前60年汉设“西域都护”开始，整个西域地区就处于中央王朝统辖之下， 新疆从此成为祖国不可分割的一部分。而大量的考古挖掘史料也有力地证明了新疆和祖国内地的关系，这为新疆高校中国美术史教学改革提供了第一手资料。

（二）中原绘画艺术在西域的传播

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中图分类号：G424 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0172-03

长期以来，美术艺术专业的大学语文课程无论是以传授知识为主，还是以讲究故事性、趣味性的“百家讲坛”模式为主，都存在着学生不感兴趣，教学效果差的问题，从而面临着课程的存在危机。其背后的原因固然是多方面的，但一个重要的原因不能回避，那就是在就业压力重重的当下，美术专业学生认为专业课才与其就业密切相关，是“有用”的，除此之外的大学语文等公共课对其未来的就业没有多大用处。针对此种状况，大学语文教学必须正视学生的就业处境与修课心态，做出适当改革。而将大学语文教学中的写作内容，通过地域传统文学文化的媒介，与其专业内容关联起来，就是笔者教学方法创新尝试之一种。

一、宿州地域美学传统简述

之所以选择通过地域文学文化的媒介，而不是普泛的古代文学文化的媒介进行此种关联，其原因一是因为地域文化情境与氛围是学生每天行走并置身于其中的，是随时随地可触可感的。二是因为教师对此领域相对熟悉，通过学生的相关习作，较易辨别学生的能力和兴趣点，从而能更好地帮助其寻找到他自己的情感与艺术的“乡土”。三是地域传统文学文化在中古以前，是领先于时代、名家辈出的，在近代则由于灾害等原因，被一种刻板印象所贬低，而未能加以有效汲取和利用。对于这一点，参照赛珍珠以宿州地域为背景创作的、获得诺贝尔文学奖的作品《大地》就是最好的回应和实例。从这个意义上，课程的此种练习肩负着某种重新认识地域文化的义务。而且学生很可能将来要在本地的设计企业实习乃至就业，自然需要熟悉本地的文化习俗与地域美学传统。

北宋末期以来，宿州地域以水患为主的自然灾患渐趋频仍，环境的变化，影响了地域文化在不同时期的文化特征。唐宋及之前，地域文化昌繁、人文荟萃；北宋以后，则田园寥落沉滞、民风劲武有余。相应地，地域内产生的文学作品的风格则随时随境而迁。

魏晋时，宿州地区文化丰富、思想包容，文学家的创作风格，不同于晚唐五代以及后来的金元明清时期，呈现的是道家思想影响下的无比超然。具有代表性的有“竹林七贤”之首嵇康四言古诗：“肃肃宵征，造我友庐。光灯吐辉，华幔长舒。鸾觞酌醴，神鼎烹鱼。弦超子野，歌过绵驹。”（《杂诗》）“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”（《兄秀才公穆入军赠诗十九首》其四），其中道家思想的痕迹，在这组诗中的第十八首中体现得最鲜明：“琴诗自乐，远游可珍。含道独往，弃智遗身。寂乎无累，何求于人。长寄灵岳，怡志养神。”

到了唐代，一位客居的著名诗人把宿州视为故乡，从少年时代起，在宿州以北的符离断续生活了二十二年，除了妇孺皆知的《赋得古原草送别》，其中一处云闲泉静的山寺与白居易的名字亦联系在一起：

九月徐州新战后，悲风杀气满山河。

唯有流沟山下寺，门前依旧白云多。

――《乱后过流沟寺》

在符离，还留下了他永生难忘的恋情，女主角湘灵姑娘尽管出身平民，但天生丽质，芳姿天真，当时十五岁。

艳质无由见，寒衾不可亲。何堪最长夜，俱作独眠人。

――《冬至夜怀湘灵》

今后，在羁旅人生的路上，诗人不经意间就会想起湘灵，而且他最富于悠长的浪漫气息的诗（词）章，多是关于这段青春恋情的，洋溢着浓郁惆怅的相思之情：

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。

――《长相思》

后来他居官江州三载，虽曾留连于陶潜式的乡居，但他笔下的桃花源却是宿州山地的朱陈村，这是一首五古长诗，自那之后，朱陈村的声名开始流播。

徐州古丰县，有村曰朱陈。去县百余里，桑麻青氛氲。

机梭声札札，牛驴走纭纭。女汲涧中水，男采山上薪。

县远官事少，山深人俗淳。有财不行商，有丁不入军。

家家守村业，头白不出门。生为村之民，死为村之尘。……

――《朱陈村》

北宋时期，汴河又重新起到了物资输送大动脉的作用，当时，“岁槽江、淮、湖、浙米数百万，及至东南之产，百物众宝，不可胜计。又下西山之薪炭，以输京师之粟，以振河北之急，内外仰给焉，故于诸水，莫此为重。”[1]当时士大夫有相对较好的生存境遇，作品多闲逸之作，如苏轼《书竹并前题竹诗寄宿州刺史》：“寄卧虚寂堂，明月漫疏竹。泠然洗我心，欲饮不可掬。”除了“山”，苏轼的天才创作力又为宿州的地域文学文化贡献出静谧的适宜遐思的“庭”，这一点，在他的《灵壁张氏园亭记》中有明确的体现：“道京师而东，水浮浊流，陆走黄尘，陂田苍莽，行者倦厌。凡八百里，始得灵壁张氏之园于汴之阳。其外修竹森然以高，乔木蓊然以深，其中因汴之余浸，以为陂池；取山之怪石，以为岩阜。蒲苇莲芡，有江湖之思；椅桐桧柏，有山林之气；奇花美草，有京洛之态；华堂厦屋，有吴蜀之巧。其深可以隐，……”宿州不再是以前的凄凉萧瑟景象，而是“不似白云乡外冷，温柔，此去淮南第一州。”（苏轼《南乡子・宿州上元》）

时展到元代，由于之前金人在这一带的乱政和战事，又加之“连岁大水”，表现在诗歌题材上，增添了叙事和纪实的色彩，表现了城市的萧瑟和民生的艰辛，如“扶疏亭畔多荒草，惠义堂前有断碑。官府不须频赋敛，乡民比屋正号饥。”（金元素《书宿州惠义堂》）宋徽宗宣和五年（1123年）封相山为崇惠侯；1131年，金又封相山为显济王。“庇贶一方，兴云致雨，祈应若响”[2]的山成为了吉祥崇宁的象征，与平原意境一起，成为了宿州地域文化中富于意味的意象。

但进入相对安定的明代，地域文化中关于庭院的审美，即使是不知名的诗人也能将其表现得很出色：“远寺钟声入枕低，绿槐阴重翠烟迷。闲庭睡起不知晓，山雨乍晴山鸟啼。”（周献玉《宿州口号》）这种环境与风格之间的对应令人感叹。明末，崇祯九年，尽管没有大的水灾，但散文大家侯方域对宿州的旷野所作的白描式的刻画：“宿州前路上，衰草尚纵横。大野龙蛇迹，荒原雉兔行。马饥鸣后队，寇乱泊孤城。”（《乙亥宿州作》），伴随着这年“七月，大星西陨”[2]的末世感和社会的动荡，显得格外悲凉。

不过，即使已是明末，在触及到“山”和“庭院”这两种意象、意境时，仍然富于闲静的况味。如“松杉十里卷秋涛，山势重围碧殿高。霜露满庭深院闭，居人指点说先朝。”（李化龙《徐王坟》）再如“何须把酒问青天，风雨亭前亦自然。卧向陶窗惟有梦，坐来管榻不知年。闲心已许栖明月，幽兴只堪理素弦。此外烟尘谁来染，试将雅意与君传。”（李铭《晒书堂》）实际上，在当代知名宿州籍作家许辉那里，他早期的成名作《幸福的王仁》中，王仁的幸福也正是从一个院子的营造、落成开始的。也许是作者的地域文化基因令他不由自主地首先想到的是“院子”，这一封闭又宁静安适的空间意象，其实是宿州这一地域遗传下来的经典文化乃至文学情境，富于深厚的审美意绪和象征意味。

总体来说，“山”与“庭院”二者是从地域文学审美意境、意象中沉淀而出的经典性美学资源，这一点，在地域被外界视为贫困落后的二十世纪二十年代，在赛珍珠的笔下，以土深水厚的质朴表现出来，其中依然有令人过目难忘的雁阵飞越的深深庭院。

二、语文教学中专业相关性写作情境创设

笔者之所以对地域文学文化传统多加介绍，主要原因是，这些均可以作为大学语文教学中，学生结合其专业特点进行写作命题的资源。在交待完地域的经典性传统审美情境之后，为加强接受效果，可以进一步进行与其专业相整合的情景写作训练。

比如，教师可以提供一段地域古代先贤的创作，启发学生进行进一步的想象，并鼓励其在专业设计中书写与草创出来。如提供一段嵇康的故事以及短诗：“轻车迅迈，息彼长林。春木载荣，布叶垂阴。习习谷风，吹我素琴。咬咬黄鸟，顾俦弄音。感寤驰情，思我所钦。心之忧矣，永啸长吟。”（《兄秀才公穆入军赠诗十九首》其十三）要求其深入体味思想相对自由的魏晋时代的名士风流，想象和创作一段文字，描绘嵇康的生活环境，并提炼其中关键的环境要素：轻车、宽袖布衣、竹林、庭院、诗酒等，并鼓励其最后再以速写乃至山水画的形式草创出来。这样，学生就通过关键词的形式初步了解了隋唐之前地域美学传统中富于审美意味的环境要素，并通过写作和绘画的形式进行了一番创意性想象与创造。

学习到白居易的时候，结合他和湘灵的爱情悲剧，教师以诗歌的形式表达自己的感受：天凉的时候，我想起/在穷乡，共过孤单的你，/沉静的微笑的倾听的你。/像遭遇满月，/既近又远。然后引导学生进一步阅读白居易好友元稹的《遣悲怀三首》，使其深度体会此中的情感，再结合自己的经历与想象，以文字的形式描绘出地域富于环境性意象的情境，在教师综合评阅的基础上，提供给同学关键而有效的环境要素与人物情态要素，并鼓励同学以美术作品的形式固定下来。

对于地域的经典美学意境“庭院”，更可以将前述《灵壁张氏园亭记》等诗文介绍给同学，指出其提供与象征的是宜居的田园中人生可能获得的恒久而怡人的宁静与闲适，绕屋的“绿阴重翠”、幽窗、池塘、明月、深院、田园是其中包含的重要意象，鼓励学生结合自己故乡的美学环境，将这些意象合理地编织成一个美的意境，并以山水写意的形式将其美术作品化。

教师还可以更为自由一些，在地域古典文学美学资源之外，给出一段地域现代诗歌素材，如有感于如今环境的污染、乡村人口和乡情乡愁的流失，教师自创一段短诗展示给学生：如今啊，尽管还要怀着深爱，走遍乡村。/但还有哪扇木门如姥姥当年一样为你而留，/在桃花灼灼的三月，为你温暖地打开。/暮色晚风何以为乡/我只是，想在春天的桃花野庄慢下来。引导学生结合自己的乡村与故乡经验进行想象、扩充和再创作，将诗中的乡村元素乃至亲情，用关键字词的方式提炼出来，并鼓励其以特色旅游或主题餐厅的形式创出草图。尽管有一定的难度，但如此一来，和同学今后的专业与就业方向结合了起来，并带有创意的高度，学生只要有所思考和创作，就是一种很好的启发和经验的沉积。

本校还提供了外出教学实践的机会，教师选择了在春天三月去北部的砀山看梨花的内容，日后的习作则是创设了意象较为密集方便美术设计专业学生操作的短诗：空气中涎长着梨花的气味/带着古代书窗中落第者的哀怜爱怜和绯望！/聊斋里，我选择的美人精是桃花精/这一树青春的、完整的花语，让我不忍离去…/春风的私语…/襟怀里解下的落红…/打开的突然褐红的芯蕊…/有时是长帷善展……/青春的绝色，粉嫣的桃花/一株一副仪态，一树一种神情/白天也只能寂寞地亮出秘密的心思……/春风偕暮色升涨/深夜高烧的红烛映亮红妆与赧颜/而屋后的梨园，渐渐掌灯/次第有，阖家的晚饭和团圆。要求同学进一步结合实习经历进行文字上的补充和完善，并结合地域环境特点，提炼和创设出乡村旅游农庄的环境要素乃至做出设计草图。

针对同学的不同水平、感受与表现能力，教师也可以设置降低难度的习作内容，如在学期临近结束的冬季教学中，提供一段地域相关的岁末意象意境：“月黄湖蓝年远人微/梅枝红灯 春夕雪静。/杏花一夜，断续落入温暖的身体。”要求其以主题餐厅壁画的环境要求，进行文字上的合理想象与增删，以散文的形式进行自己的个性抒情，并鼓励其以图画的形式加以写意草创。

如此种种教学创设，不胜枚举，其中既有停留在书面的设想，也有教学初步的尝试，其中最难的部分，是体现创意的阶段，因为学生领悟水平良莠不一，效果也并不总是十分理想。

三、“创意写作”带来的借鉴与启示

和创意写作比较起来，尽管这种练习并不以文学创作为目的，而是通过对地域性文学文化资源的学习，以文字的形式提炼出其中可供汲取的意象意境，以供从艺术设计的专业角度对之进行转化、取用，但是，在对文学的理解中，英美发达国家把创意写作归入了美学学科门类之下，创意写作也最能体现出文学“艺术性”的学科本质及应用性的特点。因此，由于本练习强调乡土资源的美学创意以及与艺术的密切联系，创意写作的一些原则仍然是可以加以借鉴的。如创意写作要求“不断从个人的经历、回忆、观察、思考中深挖素材，写出以往没人写过的原创作品。”[3]这就提示出一个问题，即一名外地的学生，面对异质的乡土，加之对农业时代的田园之美没有切身的体认，或许写得并不理想，此时，教师的作用就体现在，通过这种练习，藉此发现这个学生擅长想象和表现什么；他的审美感受力如何；如同一个画家（作家）的作品有一个故乡，每个学生自己可以依凭的“乡土”是什么，启发其对家乡地域文化资源的思考、追忆和吸收。在这一点上，英国相当多的高校创意写作学科把“自传”、“家族史”写作，作为创意写作训练的重要起点和环节的事实，也正是基于文学创作自我发掘的考虑。[4]同时，教师要凭借自己的感受力，指出他写得出色之处和可以写得出色的领域。这里也就同时包含了对教师的要求――即除了对地域乡土文化的熟悉外，他要有感受力，最好本身就是个不错的创作者，这和美国“创意写作”课的教师多有作家身份也不谋而合[5]。

在授课的环境方面，从创意写作课程得到的借鉴是，理想的条件是有一个氛围自由舒适如咖啡馆般的讨论教室，如实现不了，教室的桌椅摆放最好利于相互讨论、作品评鉴，班级人数也务必控制在二十人以下的合适范围内[6]。

除了硬件，当前需要解决的问题依然集中在：相关部门要重视、行业要转变观念、学生要勤奋、教师要有较充裕的备课授课时间以及闲适的心态，显然，在当下，对此依然缺乏有效施行的氛围和语境。

总的来说，此种练习通过非应用的地域传统文学文化讲授，以想象性写作为纽带，达到了部分与学生专业相结合的应用性的效果，对以往的大学语文教学和写作训练，是一种跨越性的、亦能使学生更感兴趣的尝试。

参考文献：

[1]（元）脱脱等.宋史：卷九十三“河渠三・汴河上”[M].北京：中华书局，1977：2316-2317.

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（一）高职教育的教学特点

高职教育是高等职业教育的简称，高职教育具有如下特点：一是以培养技术应用能力为主线，为社会培养基础理论知识牢固、技术应用能力强的社会紧缺型人才；二是以“应用”为教学主旨和特征，围绕着“应用”构建教学课程和教学内容体系；三是“双师型”教师队伍成为高职教育的特色。

（二）高职院校美术教学的特点

与普通高校重在培养高素质学术型研究人才不同，高职院校美术教学的人才培养目标是为社会培养高素质技能型人才，也就是说高职院校美术教学重在实用性。这是高职院校美术教学的最显著的特点。在此基础上，高职美术设计课程体系的涵盖面非常广泛，几乎包括了人类生活的衣食住行各个方面，开设的课程主要包括设计概论、中外工艺美术简史、广告设计、图案基础、字体构成、解剖与透视等。

二、高职院校美术教学中存在的问题

（一）高职美术专业设置不够科学

就目前我国高职院校美术教学而言，它的发展还不够完善，很多高职美术教学的方向不够明晰，专业设置比较混乱，并且不同高职院校的认识有所不同，在专业设置和教学重点方面必然存在着一定的差异性。

一般说来，理工科类高职院校开设的美术专业侧重于计算机技术、软件开发技术、动画设计开发等方面，缺乏美术的理论性与艺术性；文科类高职院校在开设的美术专业方面则侧重于美术基础、美术素养等，缺乏实用性和操作性。这些美术专业设置的不合理严重阻碍了我国美术产业的发展。

（二）高职美术专业师资力量薄弱

我国高职美术专业尚处于萌芽状态，许多高职院校缺乏专业性教学人才，师资力量普遍较为薄弱。就我国高校而言，真正从事美术专业教学的人才占的比例并不多，大多数美术专业的教师都是其他专业的教师兼任，有的高校领导认为美术专业与计算机专业、影视动画专业相近，因此，很多高校的美术专业教师由计算机专业教师兼任，这虽然暂时解决了美术专业的教学问题，但同时由于缺乏成熟的师资力量和专业性的美术专业教材，极大地限制了美术专业人才的培养。

（三）高职美术专业教育与市场需求脱节

受商业市场理念的影响，现代美术的艺术性逐渐削弱，商业性逐渐增强。但是，在高职院校实际的美术专业教学过程中，却过分强调美术专业的艺术性，刻意忽视掉其商业性，这就导致了部分高职院校美术教育与市场需求相脱节，高校培养出来的美术专业性人才也不是市场所需的美术专业人才。

三、高职院校美术教学改革对策分析

（一）科学设置影视美术专业

高职院校在设置美术业的过程中，一定要明确美术专业培养方向，科学设置影视美术专业。在美术专业的设置上，要充分考虑到理工类学生和文科类学生的特点和需求，在理工类中加入理论性的东西，增强理论性，在文科类中加入操作性的东西，增强实践性。在美术专业规划、课程安排以及教材的使用方面，要实行数字技术与传统美术相结合的培养方式，宽基础、分模块、理论与操作并重。具体说来，美术类高职院校的美术专业应重点强调美工类人才的培养；综合类高校的美术专业应将教学重点放在综合实力的加强方面，增强美术专业人才的综合实力，提高综合教育水平。

（二）多途径强化美术专业教师的专业素质

美术专业教师的素质直接关系到高职院校美术专业教学的效果，因此，多途径强化美术专业教师的专业素质是培养美术专业人才的必经之路。为此，高职院校美术专业教师招募的时候，要遵循公开、公平、公正的原则，坚决杜绝“关系户”，为美术专业招聘高素质的专业性教师；与此同时，为了保证现阶段高职院校美术专业的教学质量，就必须对在职教师加强专业性培训，定期或不定期地开展专题性讲座，提高在职美术教师的专业素养，为培养美术专业人才奠定基础。此外，还可以将社会上一些经验丰富的业界人士请进校门，聘请他们做专业性指导，给高职院校美术专业教学增光添彩。

（三）加强和改善高职院校美术专业基础设施建设

目前，我国很多高职院校的资金都是依靠政府等相关部门的支持，在这一情况下，高职院校美术专业软硬件设施建设相对比较落后，学生所学知识必然与美术产业的实际发展相脱节，无法培养美术产业的紧缺人才。为了改变这一现状，政府部门必须高度重视高职院校美术基础设施建设，加大资金支持力度，为高职院校美术专业的发展做好后勤保障，同时，各大高职院校也要多渠道汇集闲散资金，进一步完善美术专业教学所需的软硬件设施，为美术专业教学提供便利。

（四）围绕市场需求培养市场所需人才

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“经济、实用、发展、美观”是现代艺术设计的总原则，高职院校美术教学改革应以此为基准，打破陈旧的以造型为基础、以提高学生艺术鉴赏和绘画技能为目的的教学体系，构建以市场需求为导向的现代高职院校美术教学体系。高职院校美术教学改革只有与社会主义市场经济相结合，才能实现真正意义上的现代美术教育改革目标。

一、发展式教学的基本概念

所谓发展式教学，主要是指将学生看成一个研究者，让学生在教师的引导下实现自主探究式学习，通过“概念建构、结论发现、问题解决”等一系列生动活泼的探究过程，使他们在不知不觉中学习到知识，同时提高学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

发展式教学在高职院校美术教学中的应用，改变了高职学生被动接受美术理论知识的现状，激发了高职学生学习美术的兴趣和热情，有利于帮助高职学生树立起正确的艺术观，为以后的美术创新奠定基础。

二、发展式美术教学的基本原则

高职院校发展式美术教学符合了素质教育的基本观念，是现代环境下的美术教学改革的发展趋势。总体说来，发展式美术教学应遵循以下基本原则：

（一）探究式原则

还原知识的初始状态是发展式美术教学的起点，主要是指将原本复杂的美术知识还原成一种自然状态，让学生自己探究这一美术知识的来源与本质，在探究的过程中深化对知识的认识，增强对于知识的记忆，并且运用自己的思维习惯和知识结构去解释和分析知识的来龙去脉。

（二）尊重和鼓励原则

由于生活条件和知识结构的差异性，每一位学生都有自己与众不同的思维习惯，对于同一事物的认识也千差万别。高职院校美术教师应充分认识到这一点，尊重学生不同的思维和观点，鼓励学生大胆提出自己的建议和方案，教师在此基础上给予正确的引导和修正，通过各种方案的比较和筛选，最终选出大家都满意的方案，这是发展式美术教学的核心所在。

（三）问题性原则

“小疑则小进，大疑则大进。”发现问题、提出问题并努力寻求办法解决问题是发展式美术教学的关键。高职院校发展式美术教学就是要让课堂充满问题，通过设计一系列的问题，引导学生认识美术的艺术性，提出自己的新的见解。

三、高职院校发展式美术教学改革的建议

高职院校美术教学改革必须以市场需求为导向，增加实用性内容，提高学生的美术鉴赏能力。高职院校发展式美术教学往往采取小组合作的探究式教学方式，在实际的教学过程中，应如何促进发展式美术教学改革呢？

（一）根据学生特性科学建立合作小组

一般来说，高职院校美术教师在进行发展式美术探究学习活动时，都是比较随意的就近安排小组，比如前后桌组成一个小组，这种分组方式虽然简单，但是忽视了小组成员的个体差异性，分工不够合理。正确的分组方法应该是综合考虑到学生的性别差异、学习能力、家庭条件、性格特点、美术学习状况等因素，按照“组间同质、组内异质”的原则分成3-5人的合作小组，便于发挥小组团队的最佳功效。

（二）合理分配角色，实现差异互补

高职院校发展式美术教学改革必须明确小组成员之间的分工，根据学生的差异性进行适当的角色分配，尽量实现差异互补，使得每个人都有事可做，避免合作学习流于形式。

（三）创设教学情境，激发学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师，高职美术课堂教学中的也必须激发学生的学习兴趣，才能够更好的发挥团队的整体效用，创设教学情境能够激发学生的合作兴趣，提高学习效率，确保每一位学生积极主动的参与到探究交流学习的活动中，让学生在动脑、动口、动手的交互合作中找到感觉和表现美术意象的方法。

（四）引入发展评价，促进学生个性发展

发展式评价是发展式美术教学改革的重要组成部分，发展式评价主要是指关注学生的个体差异性，在此基础上给予多元评价，以鼓励性语言为主，促进每一位学生的个性发展。

高职院校发展式美术教学改革应尊重学生，肯定学生的审美感受，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。

四、结语

总而言之，高职院校发展式美术教学改革适应了现代美术的发展趋势，是对传统美术教学方式的创新和发展。作为高职美术教师，我们更要深入思考发展式美术教学改革的特点，引导和启发学生对于美术作品的真实情感，培养学生的美术鉴赏能力，提升每一位学生的艺术气质。

参考文献：

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[2]马艳平.高职院校美术教育的发展与改革[J]，数字化用户，2013（10）

[3]韩元杰.高职院校美术类教学模式的转型改革[J]，华章，2013（20）

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一、小学美术创作绘画过程中存在的问题

学生的绘画创作能力是体现绘画水平的一个重要标志。然而，美术创作教学是美术课堂教学中的一项薄弱环节。在创作绘画教学过程中，学生很难表达自己的想法，而敢想象才会敢创新。学生对于自己要创作的作品，在语言表述上往往显得单调、内容不够丰富、表现形式单一。这些都是学生创作绘画中的突出问题。造成这一现象的原因很多，这与平时的教学中缺乏合理的语言、理论指导及不恰当的教学方法有着密切的关系。创作绘画很重要，其中，对创作内容的选择和合理成分的汲取是对教师的知识结构、教学水平和自身能力的一种体现，这无疑影响着教学效果。

由于教学课时有限，绘画内容繁多，因此，绘画创作在课堂教学中的流程通常为：教师讲解——欣赏分析——构思创作——绘画创作。在教师讲解这一环节中，学生只是对所要创作的内容和表现的方法作一个大致的了解，而在欣赏分析这一过程中，目的是通过欣赏大量的名家画作和学生优秀作品来学习绘画创作的方法。在这一环节中，教师往往着重讲述分析作品的内容和表现手法，却忽视学生感受作品、了解作品的内涵及作者所要表达的意境，尤其是对学生进行美术语言的训练指导。因此，在美术创作画教学中，除了教给学生理论知识外，也要教会学生合理地运用美术语言去理解表达作品的丰富、深邃的内涵，以及自己对作品的感受。那么，在现有的条件下，我们如何更合理有效地进行课堂创作绘画教学，如何利用充满想象富有情趣的教学活动切实地激发学生的学习兴趣，提高学生的创作绘画水平呢？

二、注重完善美术创作绘画教学方法

（一）从“听”到“说”

常常有学生说起自己在创作绘画中，满脑子都是一些零碎的内容，就是不知如何下笔，也很少考虑整体的内容和整个画面结构的安排。从表面上看，学生似乎已经对课堂上所学到的知识与技能有所了解，但实际上学生只能对学到的知识作浅显的处理，不能自如地将其运用到创作绘画当中去。而在创作一个有主题的绘画中，学生首先要知道的是自己将要画什么，需要怎么画，能够用语言表达出自己的想法，表达自己将要创作的作品内涵。因此，在美术创作绘画中，学生在“听”的过程中，初步学习运用美术语言的表达方式、方法，并逐渐学会在绘画学习中通过“说”来表述自己的想法，以提高美术语言的表达能力。这一指导过程必须由浅入深、循序渐进。“听”是吸收，“说”是释放，学生只有不断地吸收并释放出内化的语言，才能提高自己的美术语言综合运用能力，才会使学生更好地掌握如何准确表达自己的思想。

（二）从“临”到“创”

教师的教学应有利于学生进行美术创作，学生不能较顺利地完成创作，是因为没有丰富的素材。为了解决这一突出问题，教师有选择地强化绘画素材，从“临画”开始，不断地练习，让学生不断地收集临画，丰富绘画素材，提高绘画能力。学生绘画素材扩充了，教师还应帮助学生进行素材的完善与整合。比如在《梦中的我》一课，教师可以让学生从多个角度去想象梦中的“我”会是什么样子，“我”的样子有可能会是婴儿，也有可能是现在的样子，还有可能是长大后或老了的样子，“我”又会在一个什么样的环境里？总之，让学生把平时临画的形象与自己的想法结合起来并加以修改，然后再根据所要表达的意境，丰富人物的形象、人物的神态动作和对周边环境的描绘，使学生的创作作品内容更加充实，内涵更丰富，画面更显得有意境。

为了帮助学生进一步对绘画内容的挖掘，教师可以采用以下的方法：（1）自由联想。先让学生把头脑中联想出来的与绘画主题有关的内容简单地画出来，然后通过取舍以获取更恰当的绘画内容，这样有助于学生的思维发散，更有利于激发学生的想象力和创作力。（2）提问法。精巧的提问能激发学生的创造性思维。依据绘画的主题，从不同角度帮助学生开拓思路。比如在《科学在我身边》这样一个主题的创作绘画中，让学生先考虑：“我们可以从哪些角度去考虑？”“是着重从我们对科学的研究描绘，是突出科学在我们生活中的重要性的描绘，还是对以后的科学世界是什么样子的描绘？”这些都要通过教师的引导来拓宽学生的思路。学生通过出主意、想办法，提出许多的点子。这样，通过对主题的挖掘、研究，不仅锻炼学生的“听”“说”能力，而且使学生学会全面地看待描绘对象，为创造绘画奠定基础。