诗歌朗诵技巧大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇诗歌朗诵技巧范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

一、停顿

不管是说话或朗读很自然都要换气，就是话与话之间的停顿时间。此停顿不只是生理上的需要，也可用来表情达意，使听话的人更能领略说话者或朗读者的意思。停顿时间的长短与段落、句子与标点符号都有关连。段落与段落之间的停顿时间最长，接着是句子与句子之间，而标点停顿的时间则较短。以标点符号来说，又因符号不同而停顿的时间也跟着改变。句号、问号、感叹号与删节号的时间较长，分号、破折号、冒号次之，逗号较短，顿号最短。有时没有标点符号的地方，由于语气的需要也要暂时停顿，这种停顿虽也有断句的作用，但是气不可以中断。

二、速度

文章的体裁和内容影响朗读的速度，通常表现高兴、紧张、害怕、激版权所有!动、愤怒等内容时速度较快，悲伤、失望、生病、哭泣等内容的速度较慢。

不过，跟停顿一样，速度也不是坚守原则一成不变。为了更准确表达作品的情感，可随时有变通的处理方式，务必要灵活运用。正如唱一首歌一样，有人能把歌曲的速度和该停顿的地方处理得宜，也就是诠释得很恰当，就能引起聆赏者内心的共鸣。反之，若把握得不得当，旋律不对或节奏不准，我们就说他唱得不好。‘音乐是时间的艺术’这一句话，也可作为朗读技巧的重要参考。

三、轻重

因为重读的字词不同，感觉所强调的重点就不一样，重音用得适切，可以使语句的意思更加鲜明，而表达不同的意义。

四、升降

篇（2）

二、活动主题：提高文学素养，传承诗文精神

三、活动方案：

②比赛地点：教学楼601教室

③参赛对象；院劳动部全体干事

四、活动内容：

⑴诗歌必须是原创作品

⑵形式不限

⑶要求每队选出朗诵较好的成员 人数不限

五、朗诵比赛评分标准:

四个评分标准：仪表形象.朗诵内容.语言表达.综合应象四部分对朗诵选手进行评分。

1仪表形象：2分.要求衣着整洁，仪态端正大方，举止自然.得体，体现朝气蓬勃的精神面貌；上下场致意，答谢；

2朗诵内容：4分.要求朗诵内容是原创的，主题鲜明.深刻.格调积极向上，语言自然流畅，富有真实情感；

3语言表达：3分.要求脱稿朗诵，声音洪亮，口齿清晰，普通话标准，语速适当，表达流畅，尽情昂扬，讲究朗诵技巧，动作恰当；

4综合应象：1分.由评委根据朗诵选手的临场表现作出综合朗诵素质的评价；

六、活动流程

1.主持人致开幕词

 2.比赛选手进场

 3. 主持人介绍比赛规则和评分细则。

 4.比赛前主持人报幕.选手上台朗诵

5.选手比赛完后，邀请评委上台发言，工作人员进行统分。

 6.嘉宾宣布比赛结果。

 7.主持人宣布比赛结束，请嘉宾和评委退场。

 8.工作人员负责做好后期工作。

七、活动前期工作安排：

①通知各队准备

②邀请评委

③布置赛场

八．评分规则

九．经费预算

1.荣誉证书：30元

 2. 矿泉水：10元

合计：40元

十．注意事项

 ⑴ 选手要提前到达比赛场地，到指定区域就坐。

 ⑵.为了衡量参赛者的应变水平，我们设有答辩阶段，希望参赛者做好准备

篇（3）

一、不同风格类型的诗歌的特点与钢琴配乐概述

1.不同类型的诗歌与钢琴曲分类之间的联系

钢琴被称为“乐器之王”，发源于欧洲，从第一台钢琴的问世到现在已经有300余年的历史了，钢琴作品也各具各个时期时期的音乐特点。诗歌的种类也是丰富多样的，古今中外，各有特色。所以各种类型或者各个时期的钢琴曲都有与之相配的风格类型的诗歌，比如浪漫主义时期音乐都带有较强的抒情性，这个时期的音乐作品所呈现的总体风格就与抒情类型的诗歌所表达的情感基调很符合，一样重视个人情感的表达与抒发，所以我们可以选用这个时期的钢琴音乐为抒情诗进行配乐。

2.古诗词的特性和钢琴曲配乐

古诗词是是中国文化的经典表达方式。古诗词因为押韵，它的朗诵讲究抑扬顿挫，轻重缓急。而不同类型的古诗词有着不同的处理方式，我们也需要根据诗词类型的不同、处理方式的不同为它进行不同的相关的钢琴曲的配乐，譬如高适的《别董大》，虽然是送别但这诗中却没有凄凉的氛围，而是一种豪迈的态度，所以我们在朗诵这首诗的时候基调应该是深情高亢的，以一种洒脱，高亢，爽朗的语调朗诵出来。这时我们的钢琴曲配乐就应该选择曲风明亮，较为大气的钢琴曲与之相配。

3.现代诗歌的特性和钢琴曲配乐

现代诗歌可以大致分为中国现代诗歌和外国现代诗歌。我们朗诵时，根据各种诗歌的特性要深入了解它的意境，所要表达的情感，因境抒情，把握好诗歌的朗诵节奏。而现代诗歌的朗诵配乐就选择范围很广了，我们只需要了解诗歌所表达的情感基调与意境，为其选择合适风格的钢琴曲就可以了，比如爱尔兰诗人叶芝的《当你年老时》，全诗呈现了一副凄凉孤独的晚景图像，表达了被诗人所爱的温暖，却无奈错过此真爱的凄凉晚景，这首诗歌我们在配乐时就可以用浪漫主义时期的钢琴曲来配，如李斯特的钢琴夜曲《爱之梦》。

4.不同风格的诗歌的特性和钢琴曲配乐

不同风格的诗歌具有不同的特性。诗歌大概可分为以下几类：一、歌颂祖国的。这类型的诗歌我们就应该配一些较为热烈深情、大气磅礴的钢琴曲，才能衬托出对祖国的那种深厚情感，比如肖邦的《波兰舞曲》，也是描写了对他的民族的无限的热爱之情。二、亲情乡情的。如王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这类型的诗歌适合用旋律舒缓深情，带有抒情意味的钢琴曲去进行配乐，如中国钢琴曲《平湖秋月》，这首作品悠扬、宽阔，优美，音色干净、如歌，旋律声部的进行很突出，给人以很高的思想意境。三、爱心心情的。如席慕容的《初相遇》，这种表达爱情心情类的诗歌可以选择班得瑞的《童年》去配乐，这首钢琴曲好像回溯到孩提时代那段无忧无虑的甜蜜时刻，优美动人。四、自然诗意的。如陶渊明《饮酒》组诗中的第三首，这首诗歌描写了诗人当时隐居深山的生活环境，与大自然融为一体，悠然自得的生活状态。而这类型的诗歌很适合用印象主义时期的钢琴曲去配乐朗诵，如德彪西的《水中倒影》，这首钢琴曲曲风轻快、空寂、悠长，富有无穷的回味与幻想，很适合描写大自然的诗歌。

二、诗歌配乐的一般步骤

在诗歌朗诵中，背景音乐的地位仅次于语言，是不可或缺的声音的构成元素。我们以舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》为例，这是一首非常深情的爱国诗歌，我们可以选用钢琴曲《黄河颂》来进行配乐，《黄河颂》是一首歌颂黄河的作品，整个曲子深情而又气势磅礴，与《祖国啊，我亲爱的祖国》情感基调十分统一。诗歌的第一部分前两句朗诵的沉而缓，钢琴曲《黄河颂》以弱起为开始，慢慢转强，然后在第三、五个小节又有4拍的长音，刚好适合排比句中间的换气，以及感情的酝酿。第二部分从“我是贫困….”开始是低沉缓慢的，如泣如诉，后两部分是高亢迅疾的，热烈奔放。钢琴曲从第16小节开始就进入了高亢激昂的部分，但这部分更适合用在诗歌的第三部分，所以我们可以在弹完第11小节重新反复一遍。然后从第11小节的“sol”到第十六小节做为诗歌的间奏，酝酿情感。诗歌的第三、四部分是从“我是你簇新的理想…”开始，朗诵者的情感也应该升华，用较为热烈蓬勃的情感去朗诵，我们在第16小节的最后一个二八节奏型弹奏的同时开始朗诵诗歌的后两个部分，钢琴曲节奏型开始变得密集，右手旋律部分多采用柱式和弦，使曲子听起来更加辉煌、激昂。诗歌和钢琴曲同时开始向推进，情感越来越强烈，语速加快，直到钢琴曲的第28小节弹奏结束，诗歌的“你的自由”这一句也朗诵结束，然后朗诵和钢琴曲全部停下来。

三、诗歌朗诵中钢琴曲配乐应注意的两个方面

1.诗歌的结构与配乐的关系

一首完整的诗歌，其构成一定包含不同的层次，不可能情感从头到尾都是一样的表达，有些会由起、承、转、合这样的结构构成，这时我们需要根据不同的位置选择合适的音乐，有些诗歌不能原封不动的就用一首钢琴曲来进行配乐，否则诗歌的朗诵就没有一种被推向的感觉，就使情感方面逊色了很多，也会显得不够丰富，没有层次感。

2.关于钢琴曲配乐的演奏

为诗歌进行钢琴曲配乐，必须要与朗诵者相辅相成，不能一味的表现自己，喧宾夺主，体会朗诵者朗诵时的心境，了解朗诵者对诗歌的处理，配合朗诵者朗诵时的抑扬顿挫，以及呼吸，以及中途停顿时的情感酝酿，随时调整演奏的速度、力度和音色，以用最合适的方式进行演奏。

文字，语言，音乐，是诗歌朗诵的配乐中的三大主题，诗歌是文字的堆积，每个字都表达了诗歌想要传达的思想情感，而朗诵是在对这些文字的理解与感受的基础上进行的一种再创作，至于钢琴曲伴奏则是为了渲染情感而产生的，为诗歌朗诵进行合适的配乐，并且配合朗诵者的朗诵技巧去处理钢琴曲的配合。以使诗歌，朗诵，钢琴曲配乐在最后达到合为一体的效果，相互融合，相辅相成，展现出诗歌朗诵的魅力。

参考文献：

[1]刘悦.西方古典音乐欣赏指南[M].银川：宁夏人民出版社，2005.

[2]朱敬修.中外音乐欣赏[M].开封：河南大学出版社，2005.

[3]邹建林.音乐知识与中外作品欣赏[M].南昌：百花洲文艺出版社，2009.

[4]彭润华，高卫红.论情境创设与诗歌课堂教学[J].内江师范学院学报，2011，（01）.

[5]杨海燕.古诗词配乐朗诵的艺术处理[J].科教导刊（中旬刊），2010，（06）.

[6]徐晴岚.民族风格钢琴曲的探索之路[J].中国文化报，2009.

[7]陶红.“非乐音”钢琴即兴伴奏必备的专业技巧[J].音乐生活，2008，（07）.

[8]徐敏.听配乐诗朗诵《致橡树》引出的两点思考[J].大众文艺，2009，（20）.

[9]李凝昕.中学古典诗歌阅读教学审美的音乐途径探索[D].重庆师范大学，2010.

[10]靖敏.关于在中学音乐课堂中引入文学作品配乐朗诵的思考与探索[J]科技信息，2009，（05）.

[11]沈致隆，齐东海.音乐文化与音乐人生[M].北京：北京大学出版社，2007.

篇（4）

“文道结合”是中国传统教育的精髓，而语文教学更具有其得天独厚的优势。为此，道德品质的养成，应该贯穿于整个中职语文教学的过程之中，应该成为一种常态的教学行为。如在教学《获得教养的途径》一文时，笔者让学生拿起手中的笔，把头脑中想到的自己有教养的行为和没有教养的行为罗列出来，这些行为可以是对父母、老师、亲戚、朋友的，也可以是对国家、集体、社会、自然的，更可以是对自己的。有教养的行为写在左边，没有教养的行为写在右边，标上序号，注意简明扼要。（这次活动策划是课堂上的即时生成。）“教养”是一个抽象的概念，意为“精神和心灵的完善”，通过阅读《获得教养的途径》文本，学生基本上了解了“教养”的内涵，但这种理解还只是粗浅的。如何真正吃透其精髓并规范自己的行为，就需要从反思开始。对自己过去行为的反思，就是对将来行为的规范。反思的过程，就是心灵得以净化的过程，就是获得教养的过程。学生发言时能勇敢地坦陈自己以往的行为，谈到有教养的行为，眉飞色舞，面露自豪之色并坚信自己能够做得更好；谈到没有教养的行为时，不遮不掩，充满愧疚之情，但坚信自己能够改正。在这样的反思中，学生的内心经过了一次激烈的思想斗争，竭力地检讨反省自己，发现自己的“小”，让自己的心灵得到洗礼，从而提高了自己的道德修养。

每一次课堂，每一个教学细节，都是道德品质养成的一个平台。作为语文教师，一定要抓住语文教学的细小环节，挖掘出语文教学中的道德成长点，让学生时刻反省检点自己，做一个精神和心灵完美的人。

二、有效培养学生综合能力

现代社会的劳动者不再只是混口饭吃的普通人才，而是德才兼备的智慧型人才。现代企业关注的是人才的综合能力，而不是他们身上具备的单纯的技术技能。中职学校应帮助学生掌握基本的社会技能，以便于他们以后走向社会。中职语文教学，要注重培养学生适应复杂社会所需要的认知能力、表达能力、社交能力、协作能力、创新能力等。在语文教学中，应当引导学生积极拓展思维，寻求技能与素养的契合点，努力为学生今后的发展提供便利。

在诗歌教学过程中，笔者发现学生学习诗歌的热情很高，但缺乏朗诵技巧。于是，笔者组织学生举办了一次诗歌朗诵会，让他们在朗诵的过程中发现自己的问题，笔者再进行点拨。笔者部署后，提出了几点要求：（1）自由组队，自由选择诗歌，自行设计方案；（2）拟定自己的组合名称，并写下自己的宣言；（3）挑选主持人，拟好台词；（4）自主布置现场，营造会场气氛；（5）大胆创新，力主突破。很多学生都认真记下了笔者的意见，几个活跃分子尤为专注。诗歌朗诵会如期举行。每个组合都有自己的名称，都有自己的宣言，名称很有诗意，宣言也很有个性，诸如“听雪楼”“阳关三叠”“九月常春藤”等。有的组合选择了道具，用以营造氛围，比如“非常6+1”组合的7位男生在演绎戴望舒的《雨巷》时，用花伞作为道具，融入了自己的想象，很好地再现了诗中的情境。有的组合运用了回声法或者反复法，很好地表现了诗歌的韵味，比如“彧”组合的4位女生在演绎《雨巷》时，极尽变化，尽显缠绵悱恻的情怀。有的组合自创诗歌，展露才华，比如“听雪楼”组合的4位女生自行创作诗歌《千年》，演绎了千年的文化，抒发了年轻人的情怀。后排的一位男生自告奋勇地拍摄了照片，记下了一个个优美的瞬间，有台上激昂的表演，有台下专注的聆听，有百回千啭的柔情，也有直冲云霄的壮志……

此次诗歌朗诵实践活动，注重让学生更直观地接触语文教学资源，鼓励学生迈出传统课堂，通过活动实践去感受语文美和生活美，进而最大限度地提高学生的感悟能力、朗诵能力、合作能力以及组织能力。

三、设置职业情境提高学生职业素养

如今，学生就业实行在国家方针政策指导下通过人才劳务市场自主择业的方式，在“供需见面，双向选择”过程中，学生递交的就业材料及面试时的表现就显得尤为重要。因此，语文教学不可忽视学生口语与写作能力的培养。要进行口语及写作训练，设置职业情景，让学生在模拟情景中进入角色，对提高学生的职业素养至关重要。

篇（5）

 

诗歌教学如何实现课程标准提出的“培养和强化学员的人文精神，提高学员的审美能力、语言表达能力”，“初步掌握文学作品鉴赏的步骤和方法，领悟千百年来形成的民族文化精髓，自觉地接受人文精神的熏陶，以提高学员的综合素质”等培养目标？笔者在多年的教学实践中探索了“创作性朗诵”教学法。该教学法引导学员对诗歌进行口语、态势语技巧等方面的艺术处理，不仅能使学员更深刻地把握诗歌作品的内涵，还能提升美感、涵养语感、培养战斗精神，提高学员的口语表达能力及人文素养。

一、概念诠释

“创作性朗诵”教学法，即师生依据自身对诗歌作品的认识和理解，对诗歌作品进行口语、态势语技巧方面的艺术加工处理之后的朗诵，即再创造式的诵读练习的方法。

二、教学目的

使学员全方位理解把握诗歌的内涵、情感、结构特点，深入体验诗歌作品的语言美、节奏美、情感美、意蕴美，全面提高学员的口语表达能力，并达素质的培育和滋养。

三、教学过程

第一步：引导学员在初步领会诗歌作品内容的基础上，悉心揣摩作者想要表达的思想感情，再根据自身的认识、理解，对诗歌作品进行口语技巧的处理和标注，即将个人选择的情感基调、语音的轻重、语速的快慢、语调的抑扬顿挫、语气的明暗、虚实、连断等标注在诗文当中，然后反复练习，使学员读出节奏，读出语气语文教学论文，读出情感。这一步是创作性朗诵的初级阶段，学员已初步融入了自身的理解、思想和情感。

第二步：对诗文进行态势语技巧方面的处理，即对重点词、句所需要运用的眼神、面部表情、手势动作等进行设计。比如：朗诵“愿将腰下剑，直为斩楼兰”这句诗时，视线是长、是短、还是中等距离，是虚的，还是实的；面部表情是刚强、坚毅，还是豪爽、豪迈；手势是用掌还是用拳，是用双手还是单手；劈刺的动作是在上区、中区还是下区，是横劈、直劈还是斜劈等，然后反复练习，为下一阶段上台表演做准备。这一步是创作性朗诵的中级阶段，学员在作品中更深地融入了自己的理解、思想和情感。

第三步：上台表演。即以登台表演的方式，将经过自己二度创作，亦即经过艺术加工处理后的诗歌朗诵，以舞台表演的形式向全体学员进行展示。这一步，是创作性朗诵的高级阶段。这时学员对作品的理解感悟、情感抒发和各种口语、态势语表达技巧已浑然一体，学员与作者或作品中的人物已物我合一，从而创造出我“这一个”的诗歌朗诵作品。

四、优势特点

㈠可更深刻地把握诗歌作品内涵。读，是诗歌教学之魂龙源期刊。[1]由于朗读是脑、眼、口、耳并用的一种学习方法，是入于眼，出于口、闻于耳、记于脑、化于心，使纸上的诗变为学员心中的诗的过程，是把诉诸视觉的文学语言转化为诉诸听觉的有声语言的活动，因而作品丰厚的内涵是在朗诵的过程中逐渐体会、品味出来的。朗读的遍数越多，与作者交流就越深，理解课文的内容就更透彻。[2] “创作性朗诵”教学法就是通过牵引学员的眼、口、耳、心，在有声语言再造文学语言中的艺术形象的过程中，激发学员全部的注意力与创造力，使审美主体与审美客体一次次地建立起情感的互动、沟通和共鸣，让学员走进文本、靠近作者，在与文本、作者零距离的接触中，达成对文学作品独特而深刻的理解和把握。

㈡提升美感。文学作品为学员提供了审美对象，而美感的产生还需要学员在实践中获得。创作性朗诵这一实践活动是对精神产品的再生产活动，是人文与个性结合的再创造过程。由于诗歌音调和谐，注重押韵，本来就富有音乐感，[3]而“读”使诗歌的精华润物无声地渗入到学生的心灵中，使学生变得“多情”、变得“爱美”、变得“乐善”，[4] 所以正是在这种“创作性朗诵”的过程中，学员不知不觉进入到诗歌的意境中，进入作者的情感世界，感受到他的情感和思想，体会到作品不同风格的美语文教学论文，进而感受到诗的美，使审美能力得到提高。[5]

㈢涵养语感。培养语感、训练语感是语文教学的重要任务之一，是提高语文素质的重要手段之一，[6] 而训练语感的一个重要方法就是感情朗读。“俗话说‘书读百遍，其义自现。’有感情的朗读有唤起形象、表达感情、加强理解、训练思维等多种功能，即通过有声语言再现作品的艺术形象，使学生如见其人，如闻其声，如临其境，从而激起内心感情的共鸣，这对培养学生的语感能力具有十分重要的意义。”[7]古人就是通过诵读培养语感的。“创作性朗诵”教学法即很好地传承了这一做法，使培养学员语感之目的得以完成。

㈣培育战斗精神。“创作性朗诵”强调进入、交融、共鸣，强调你中有我，我中有你，强调再创造。因而，当学员双眼放射着豪迈的光芒，口吟“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，挥手做出抽刀取剑、劈刺的动作时，当他们伴着“周公吐哺，天下归心”的诗句，将右手高高举过头顶，做出由外向内归拢的手势时，当他们双手抱拳，目光炯炯，仰视苍天，高诵“待重头收拾旧山河，朝天阙”的诗句时，学员与作者已融为一体，“我”就是渴望戍边杀敌、建功立业的李白，“我”就是胸怀大志的曹操，“我”就是气壮山河的岳飞，……学员的战斗精神即在这一过程中得以体现。

㈤提高学员的综合能力素质。陈丹老师说：“朗诵是把文字作品转化为有声语言的创作活动，它具有很强的表演性。”[8]正是这样，学员在把握诗歌的思想内涵、情感基调、语音轻重、语速快慢、语调的抑扬顿挫、语气的明暗、虚实、连断等口语表达技巧和眼神、面部表情、手势动作等态势语言技巧的过程中受到了全方位的锻炼。在这一过程中，学员更加深刻地理解了作品思想内涵及情感态度，并将自身认识和情感体验融入作品，在物我交融的过程中进行创造，从而提高解读、建构作品的能力和审美能力；在登台表演的过程中又很好地锻炼了心理素质、形象气质等，从多方面培养了学员的能力素质。

五、注意事项

㈠从理念上要舍得花时间让学员读。学诗当然要从读诗开始，作为语文教员务必要传承这一理念、重视这一环节。其道理在于，“在诗歌教学中，熟读成诵是基于汉语的特点而形成的我国传统的语文学习方法，数千年一以贯之语文教学论文，自有其独到的价值。宋学家朱熹指出：“学者观书，先须读得正文，记得注解，成诵精读，注中训释之意、事物名义、发明经指相穿纽处，一一认得，如自己做出来的一般，方能玩味反复，向上有透处。”诗歌教学尤其是这样，只有熟读背诵，才能仔细品味诗句的意蕴，体悟作者的情感与操行，继而咀嚼其中的语文味道。[9]还在于：“诗歌作品的精华都在字句之中，字句之中有声情、有气韵、有见识、有抱负。不读，这些精华是不会自动显露出来，而只能是缎子上的文字符号，那是“死”的，要把“死”的变成“活”的，只有通过读，而且要出声地多读、细读，才能让它在你的嘴里“活”起来，然后才能在你的心里活起来，最终起到举一反三的效果。[10]

㈡教员须加以指导。教员应通过各种方式、手段对学员加以教导、提示。“可用体态语进行提示，用目光激发学生诵读的情绪，用面部表情表达喜怒哀乐的情感，用手势表示诵读声音的高低、语意的轻重、节奏的快慢……以此来激发学员的诵读情绪，引导学员产生相应的情感体验。”[11]只有这样才能取得良好的教学效果龙源期刊。

㈢采用多种形式进行训练。在运用“创作性朗诵”教学法时，可穿插采取教员范读、学员领读；按班次、座次，或排、列轮读；单读，齐读，接龙读，分角色读；小声读、大声读、轻声读、喊着读，快速读、缓慢地读；模仿播音、录音、录像朗读；配上音乐、画面朗读，欣赏（录音、录像）性朗读等方法，“让学生观其画、吟其词、入其境、悟其情，教学效果就会事半而功倍。”[12] 这样的训练可使学员始终保持高昂的情绪和兴趣。

㈣大力倡导吟唱古诗词。教学实践证明，“音乐更容易让学生进入诗境”。[13]彭士强先生认为，吟唱古诗词对提高学生传统文化传承的自觉性，熏陶情操，健全人格，升华艺术趣味都是有积极影响的。[14]以曲配词诵读，既符合词的特点，又能引发学生朗读的兴趣。让学生融在其中，乐在其中。彭先生说：“曼吟、轻诵、放歌诗词语文教学论文，有助于充分发挥民族语言的魅力，有助于学生兴味盎然地投入古诗词的怀抱，有助于人文底蕴的增厚、精神的升华！何乐而不为？”[15]我们可以选用彭士强先生编著的《古诗词吟诵唱鉴赏》教材，也可选用劳在鸣先生编著的《古典诗词吟唱曲谱》[16]，还可选用叶至善先生编撰的《古诗词新唱》增订本（开明出版社1998版）。这本古诗词歌曲集创意极为新奇，是由150首由中外经典名曲与我国经典古诗词配合而成。其经典＋经典的配合，使演唱者收获的是双份经典，双份享受。这里热心推荐邵燕祥在文汇报上“跟叶至善一起唱古诗词”的文章，[17]读后，《古诗词新唱》的精妙之处就了然于心了。

㈤进行有针对性的评价。朗读之后要有足够的时间进行评议，而且评价要言之有物，好在哪里教师或学员要进行归纳、提炼、升华，错在何处，教师或学员应针对性指出，并提出订正建议，使学员获得朗读方法的正确导向。[18]

“创作性朗诵”教学法的效果如何？在对本院2006级44名学员的调查问卷中（有效问卷41份），认为本教学方法不好的无，一般的4人，较好的11人，很好的26人，达63.4%。认为该方法所产生的效果达到20%的1人，40%的1人，60%的6人，80%的24人，100%的9人,其中认为效果达到80%以上的学员达到80.5%。

参考文献：

[1]龙泉明.读——诗歌教学之魂[J].语文教学与研究，2001(9):4.

[2]马素娟.语文教学应重视朗读和背诵[J].文学教育,2006，(4，上):48.

[3]魏建主编.文学教育[M].山东：中国石油大学出版社，2007,30、31.

[4]冯晨辰.古诗阅读教学方法趣谈[J].文学教育,2006,(4，上):44.

[5]江亚平.美读学古诗[J].文学教育,2008,(7，上):45.

[6]李丽萍.通过有效朗读培养学生语感[J].文学教育,2007,(11，下):126.

[7]龙平.语感培养的途径[J].文学教育,2009,(1，下):52.

[8]陈丹.古体诗的朗诵技巧[J].语文教学与研究,2005,(10):71.

[9]中学语文教学资源网，教学文摘，《诗歌教学需重视“读”》，(粤教版高二必修)2009-06-08

[10]刘荣.阅读在语文教学中的运用[J]文学教育，2008,(11，上):36.

[11]黄群芳.诵读法在文言文教学中的运用[J]文学教育,2009,(3，下):85.

[12]王跃琳.例谈诗歌的诵读教学法[J]文学教育,2006,(4，上):39.

[13]张守敏.古诗词教学的一些尝试[J]文学教育,2007,(5，上):31.

[14]何郁.且吟且唱学语文——彭士强先生访谈录[J]语文教学与研究,2005,(9):54.

[15]何郁.且吟且唱学语文——彭士强先生访谈录[J].语文教学与研究,2005,(9):54.

[16]劳在鸣.古典诗词吟唱曲谱[M].武汉:武汉大学出版社,2006.

[17]邵燕祥.跟叶至善一起唱古诗词[N].文汇报,2009-7-6，11.

篇（6）

若谈起2012年的电视荧屏上最活跃的电视剧，《后宫甄传》毫无悬念拔得头筹。古色古韵的台词算是该剧最大亮点，更引得人们的争先效仿。2013年春节联欢晚会，曹云金的相声《这事不赖我》对甄体大肆调侃，把日常对话用甄体改编以达到娱乐效果。那么甄体是否属于工具性扩展式，它是否可以“扩展”到文本以外的形式？

我们先看看春晚相声《这事不赖我》中关于甄体的运用：

“乙：小主从来容姿秀美，俏丽非凡，近日因诸事繁杂，身子不适略显容颜憔悴，奴才承蒙小主多年雨露恩泽，每每思之倍感惆怅，故特别进忠美味加以调理，适逢皇额娘刚刚送来番邦进贡上等之辛辣食材，奴才私心想着若是小主用来定是极好的，不知小主意下如何？

甲：唉，这什么意思啊？

乙：我就是问她吃炸酱面还就蒜不……”

根据钱冠连在《论工具性语言扩展式》一文中的定义：“工具性语言是解释、分析和讨论对象性语言的工具”，而“工具性语言扩展式则是对A.Tarski真之语义理论的发展”，主要包括下几种：“同一叙述语篇中一部分对另一部分的解释（分析与讨论）；文学作品中对人物对话方式的描写；评论语篇对原语篇的解释；翻译”。那么作为对日常用语改编的甄体在这段相声中的作用是不是扩展式呢？ 考虑到相声本身的娱乐性，笔者以为甄体在此是作为对现代文幽默式的再现。无论是评议，解释，翻译，还是对话方式描写，都有助于人们去和作者在思维上达到契合，著名的翻译理“信达雅”亦是如此。甄体不仅遵从了“信”，也很好的诠释了“达和雅”的运用。只不过它是在特定目的和特定环境下，对现代语言的“古体扩展式”。这个扩展式不用自己的方式解释了日常用语，更是直接把对话方式直接融入到了语言中去。

甄体的流行必然是借助了现代传媒，使得原著以立体、多模态的方式出现在人们面前。隐喻研究在认知语言学的研究中有着举足轻重的地位。概念隐喻向多模态隐喻的发展是隐喻研究中的第二次飞跃，其代表人物Forceville，最早提出了多模态隐喻的概念，他认为 “只以语言符号为依据而得出的概念隐喻有以偏概全之嫌，因为语言毕竟只是众多交际符号中的一种，其它的交际媒介或手段如声音、色彩、线条、空间布局等也可以用来构建和表达概念”。那么语言扩展式是否存在多模态之说呢？根据《论工具性语言扩展式》一文的定义，工具性的语言是解释、分析和讨论对象性语言的语言。当甄体从相声演员的口中说出的时候，演员为了达到预期的效果，不免加上了夸张的语气和动作，就如同诗歌朗诵者在朗诵时，注入自己感情，表达自己对诗歌的理解。运用朗诵技巧，在音色、语调、节奏等方面做出改变同时也会使得听者更好的认同自己和理解原著。因此，如果把扩展式的概念类比多模态隐喻的概念进行发展，那么音乐就是对乐章的诠释，荧幕上的图画是从视觉角度对剧本的诠释。这些非文本的“语言”同样也应该属于语言扩展式。

参考文献

[1] 钱冠连，论工具性语言扩展式[J].语言科学，2003，5（3）： 23-33.

篇（7）

 

在高职语文教学中要注意培养五种口语能力：朗诵能力、演讲能力、辩论能力、主持能力和交谈能力。

朗诵能力的培养

朗诵可以克服文字语言的局限性，使文学作品更富感染力。文学作品有着不同的文体，不同的文体就有着不同的朗诵技巧。教学时，根据不同文学作品的朗诵技巧进行分类培养。

――诗歌朗诵。 采用以下四种方式：直抒胸臆，如：郭沫若的《天狗》；借景抒怀，如张若虚的《春江花月夜》；托物言志，如戴望舒的《雨巷》；因事缘情，如艾青的《光的赞歌》。让学生的朗诵成为诗的再次创造，再次燃烧，再次升华。

――散文朗诵。要朗诵好散文，必须做到：开掘深刻的“意”，穿缀散落的“珠”。把握散文“形散神聚”的特点，深刻理解作者心中的着眼点，不论画面有多跳宕，题材有多广泛，只要找到那根起着统摄作用的主线，脉络分明，语势流畅，就一定能表达作者的感情，表达作品深远的意境。高尔基的《海燕》和余光中的《听听那冷雨》就是极佳的示范材料。

――其他文体朗诵。论文参考网。寓言语言简练，幽默诙谐。指导学生朗诵寓言《嘴的抗议》，让学生认真体会作者对“嘴”的嘲笑和讽刺。如要读出幽默，那么老舍的《又是一年芳草绿》则堪称典范。话剧在中国历经百年沧桑，当然也是朗诵的佳品。莎士比亚的《哈姆雷特》和的《雷雨》就可以让学生在排演中受到诵白的训练。

在训练的基础上组织学生进行朗诵比赛。由学生主持，学生当评委，学生点评，让他们发现优点，找出不足，切实提高学生的朗诵水平。教师还要进行引导和帮助他们不断提高。

演讲能力的培养

演讲能力就是面对公众的讲话能力。演讲应包括两个方面：即“讲什么”和“怎么讲”。具体说来就是“言之有理，言之有物，言之有序，言之有文”。前两个是“讲什么”的问题，后两个是“怎么讲”的问题。下面就学生竞选演讲为例谈两点方法

――撰写演说材料。①自我介绍：或借名人之言，强调相关的特点，或用双关法，引起听众关注。②主体内容：包括竞选动机、竞选目标、工作计划、施政纲领等。③结束语要注意煽情，博取信赖，获得选票。

――组织演讲比赛。俗话说“拳不离手，曲不离口”，学生掌握竞选演讲的安排后，请学工处领导和指导老师担任评委，开展院系学生会相关职务的竞选大会。既选拔了人才，学生的演说能力也得到较大的提高。

辩论能力的培养

“一言之辩重于九鼎之宝，三寸之舌强于百万之师。”在培养学生辩论能力中，本人采用了以下步骤：

――播放录像。 结合议论文的教学和利用学院广播站多次播放全国大学生辩论赛的录像，让学生有种身临其境的感觉，从模仿中受到启迪。事实证明，学生看完录像后，热情高涨，跃跃欲试。

―― 布置辩题。如《刚走上新岗位要不要夹着尾巴做人？》

――撰写辩词。由于辩题的内容与学生走向社会、如何做人息息相关，学生通过认真查阅资料，写出了有板有眼的辩词。

――进行辩论。正方：①人都有欺生的毛病，而“先来者”有时“出格”的表现只是因为他们自卑，怕新来者瞧不起自己，怕既得利益被新来者所瓜分，所以很多时候，他们可能是一种自我保护，不一定真的想欺侮你。“夹着尾巴”不是痛苦的事情。论文参考网。②一个人的工作能力，很大程度上是一种协调力，适当妥协是一种美德。③韩信，如果当初不忍气吞声，受胯下之辱，后来；后来就不可能成为大将军。隐忍是为了更好地出击。④先拥抱，后扼杀，像拳击比赛那样。反方：①“夹着尾巴”，是可怜的，也是虚伪的。②“夹着尾巴”只会体现奴性，不能彰显人性。

――总结提高。通过这场班级辩论赛后，学生既学到了辩论知识，培养了辩论能力，更悟出了做人的道理。

主持能力的培养

说到主持，学生七嘴八舌说出许多“名嘴”和他们主持的节目。学生在报出这些主持人的大名时，也在憧憬着自己的未来。为了让他们的梦想成真，在教学中有意加强这方面的能力培养。

――了解主持人的必备素养。首先有非凡的随机应变的能力。主要有以下几种方法：以错纠错法、自圆其说法、顺水推舟法、反诘法、反答法。并举出实例让学生体会其中奥妙。如讲自圆其说法的妙用时，本人引用了这样一个故事：有一次杨澜主持节目，不小心摔了一跤。所有的眼睛都注视着她，全场鸦雀无声，她不慌不忙地站起来说：“观众太热情了，我为你们而倾倒了……” 全场掌声雷动。其次要有优美的语言。主持人要有一口标准的普通话，有一种亲切、纯正、感人的声音语言，表达要求准确、鲜明、生动、有个性、有特色，要追求声音美、言辞美、表达美和情境美。

――注意肢体语言的灵活运用。主持人的一个手势，一脸微笑，一种动态，都能给人以感染力。

――主持校园的各种节目。教给学生理论知识，还得让学生在实践中去印证。因此设计了“以校园实话实说为主题”等节目，选出两名表现突出的学生过一把“主持” 瘾。论文参考网。从学生敏感的话题“早恋是枚青苹果吗？”入手，两位主持人设计了幽默、诙谐的开场白，将羞涩、沉闷的局面打开了。男生、女生争着发表自己的看法，会场气氛也一下子活跃了。下课铃响了，学生还意犹未尽，继续进行着。通过这一次节目主持，两位主持人充满自信，还打算参加电视台主持人大赛呢。其他同学也发现主持节目其实并不难，都想各展风采。

交谈能力的培养

交谈是人际间最直接、最简便、最广泛的言语交往形式。根据交谈的地位和作用，可将教学重点放在交谈的技巧这一环节上，并进行模拟求职交谈。

――培养交谈技巧。主要有委婉含蓄法、转移话题法、激将法、借题发挥法、反意正说法和步步引导法。以上六种交谈方法中，委婉含蓄法是交谈艺术的一个基本方法，要进行重点指导训练。从心理学的角度来看，委婉含蓄的话不论是正确的还是有偏见的，不论是提出自己的看法还是向对方劝说都比较适应对方，容易使对方承认、赞同、接受你的说法。在交谈中还可以训练其他技巧：用试探的口吻。当你和对方谈论一件事情，你已有了一定的看法，不妨先以试探的语言说出，会收到更好的效果。用赞颂的口吻。恰到好处的称赞可以使对方对你产生好感，觉得你很懂礼貌。先说点客气话：“您在这方面是行家里手，这件事还得多听听您的高见……”然后，再谈出自己的意见。这样做往往使对方在接受你的意见时不致感到被动和有失尊严，同时还会为你的谦虚、礼貌的人格所折服。

篇（8）

在学习高中课文李清照的《声声慢》时，我把这位著名的女词人一生三个阶段的另外两首代表作品――《点绛唇蹴罢秋干》和《一剪梅红藕香残玉簟秋》一起展示出来。

首先朗读《点绛唇蹴罢秋千》，我借鉴贝多芬著名的钢琴曲《致爱丽丝》，在悠扬、轻柔的曲声中，利用柔和的嗓音开头：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手”，然后加重语气，重复一遍，形成了波峰式的语势。接下来我以叙述的平缓语气描写四周的景色与女主人公的罗裳倩影，“露浓花瘦，薄汗轻衣透”突出重音词“浓”、“透”。语音强中有弱，弱中有强，形成抑扬顿挫的诗式语言，“轻衣”，把“衣”拖成长腔，借罗裳轻衣，表达出这位少女的细嫩柔美娇羞百态。然后以描摹的语气，往下叙述有人突然闯进这片花园后女子的种种情态。“见客人来，袜划金钗溜”!“来”为重音，“金钗溜”加重语气，并拖长声调，呈爬山类提升语气，并在“见客”两个字中用一次停顿，强调“见客”这个词组。在第三个层次当巾，随着句式的缩短，加快了朗诵的节奏，以肯定的语气引出：“和羞走。”以两手握拳做态势的肯定语气，强调这位女子衣冠不整的窘迫处境。接下来以波峰类和波谷类语气相配合，以内在语(潜台词)表达作者的意外之意：“倚门回首，却把青梅嗅”重复一遍，达到一种回环往复。意犹未尽的朗诵效果。展示出一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，表现出女词人早期生活时的无忧无虑。

接着我为学生播放了87版《红楼梦》中晴雯的饰演者张静林演唱的《一剪梅红藕香残玉簟秋》，配合浓浓思念之情的背景音乐。“红藕香残玉簟秋”，领起全篇顿生清秋的悲凉之感。接下来乐曲缓慢悠长，唱到了“轻解罗裳，独上兰舟”，突出“轻”、“独”两个字音，语音强中有弱。弱中有强，形成抑扬顿挫的语调，“罗裳”，把“裳”拖成长腔，“兰舟”把“舟”拖成长音，表达出这位的孤独和哀怨。当音乐唱到“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。”在设问的后面有一个长长的停顿，把女词人独坐舟中，多么希望此刻有雁阵南翔，捎回夫君的书信，浓浓的期待之情表现出来。“花自飘零水自流”中“飘零”两字要加重语气，并拖长声调，呈爬山类提升语气后再慢慢的一字一顿地读出“水自流”。乐曲来到“一种相思，两处闲愁”时，表现的是词人自己思念丈夫赵明诚。也设想赵明诚同样在思念自己。这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。所以“相思”、“闲愁”都要缓缓读出。最后唱到了“此情无计可消除，才下罔头，却上心头。”演唱者逼近口语的语气，读出了词人不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。两个副词“才”、“却”重音，很真切形象地展示了那种挥之又来、无计可消除的相思之情。当音乐停下，很多学生早已是泪光闪闪。

最后，我开始让学生自己朗诵课文《声声慢》。在朗诵之前，我对这首写于词人晚年的作品做了一点介绍，告诉学生，当金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在了任上，词人南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。

在我动情朗诵的示范下，同学们一个个踊跃上台朗诵，课堂气氛异常活跃。达到了“寓教于乐”、“教学相长”的教学效果。

二、朗诵艺术在戏剧欣赏中的运用

在欣赏高中第四册语文课本，莎士比亚的五幕悲尉《罗密欧与朱丽叶》时，在第五幕第三场中有一大段罗密欧的经典独白。我特意选择了《罗密欧与朱丽叶》电影原声录音带，通过剧情的发展，通过配音演员高超的朗诵技巧，把罗密欧真实的内心世界表现出来，使同学们领会了朗诵在戏剧表演中的魅力?在这一场戏中，有一个重点我提醒同学们注意，即罗密欧怎样痛斥泥土无情，讥讽魔鬼的贪婪也无法让心爱的朱丽叶复活的绝望。其中，罗密欧和帕里斯有这样一段对话，表现了两个情敌对爱的坚决。

帕里斯：该死的凶徒，赶快束手就捕，跟我去见官。(严肃的语气)。

罗密欧：我果然该死。所以才到这里来。年轻人，不要激怒一个不顾死活的人。(话语中已经有了决心)。

篇（9）

2、学习现代诗的基本朗诵技巧，学会划分节奏、重音，能有感情地朗读。

能力目标：培养学生有感情朗读诗歌的能力，品悟语言的能力，丰富的想象力。

情感目标：通过朗读、品悟，体会诗人浓浓的思乡之情，培养学生热爱家乡、热爱祖国的思想感情。

教学重点：

1、学习现代诗的基本朗诵技巧，学会划分节奏、重音，能有感情地朗读。

2、在朗读中感知《乡愁》的意境和情感。

教学难点：通过分析意象感悟意境，体会诗歌的情感。

课时预计：1课时

教学过程：

一、背诵诗歌、导入新课

有人说，中国是一个诗的国度，诗的历史源远流长。无论大人小孩，谁都能吟诵一两首诗。同学们，你们还记得哪些思念亲人、思念家乡的诗句？

学生背诵交流。

教师小结，投影显示常见思乡诗：

（1）、举头望明月，低头思故乡。（李白）

（2）、君自故乡来，应知故乡事。（王维）

（3）、仍怜故乡水，万里送行舟。（李白）

（4）、乡书何处达，归雁洛阳边。（王湾）

（5）、夕阳西下，断肠人在天涯。（马致远）

（6）、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。（王维）

（7）、日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。（崔颢）

思乡是中国诗歌一个历久常新的主题，今天我们一起学习一首现代思乡诗—《乡愁》。

二、欣赏歌曲，简介作者

1、多媒体播放歌曲《乡愁》。

教师：这首歌是由著名歌唱家佟铁鑫演唱的，他以余光中先生的《乡愁》诗作为歌词。现在就让我们走近作者余光中。

2、作者简介(投影显示)：

余光中，1928年生于南京，1950年去台湾，祖籍福建永春，台湾十大现代诗人之一。已出版诗集、散文、评论和译著四十余种，60年代起余光中创作了不少怀乡诗，故而被人们称为“乡愁诗人”。代表作有：《乡愁》、《乡愁四韵》、《春天，遂想起》等。1971年创作《乡愁》时，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整二十年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”

教师：仅仅用了20分钟就一气呵成的一首短短小诗，却广为流传，甚至成为诗人余光中的代名词。总理曾经在访美期间，在纽约会见华侨华人时，就引用了《乡愁》中的诗句。他说：“浅浅的海峡，国之大觞，乡之深愁。”道出了我们中华儿女的心声，这首诗再次引起了海内外广泛的关注。今天，我们就一起来学习余光中的《乡愁》。

三、朗读吟诵，感受诗歌的韵律美。

强调：朗诵是解读诗歌的敲门砖，我们只有对诗歌进行反复诵读，才能真正走进解读诗歌的艺术殿堂。

1、教师配乐朗诵。（背景音乐：马思聪的《思乡曲》）

思考：听着这样的一首诗，大家的内心油然而生的是一种什么感情呢？

明确：思念家乡，思念亲人。

2、学生自由朗读，体会诗歌的朗读技巧。

方法指导：本诗歌朗诵的基本要求：本诗感情深沉柔美而略带哀伤，所以语速要稍慢且舒缓，要多停顿，不宜读长句。具体重音和节奏的处理如下：

第一节稍平淡，回忆的口气；第二节增加了遗憾的语气；第三节，要体现出深深的失落和痛苦；第四节，表现出而今的惆怅。

节与节之间要有足够的停顿，特别在前三节与第四节间，约停2．5秒。

读的时候要配合相应想象，全情投入。

乡愁

余光中

小时候

乡愁/是一枚/小小的/邮票（重读“乡愁”“小小”“邮票”）

我/在这头（重读“这头”，以下类推）

母亲/在那头（重读“那头”，以下类推）

长大后

乡愁/是一张/窄窄的/船票（重读“乡愁”“窄窄”“船票”）

我/在这头

新娘/在那头

后来啊（注意“啊”与前一字连读轻声，不能当单字重读）

乡愁/是一方/矮矮的/坟墓（重读“乡愁”“矮矮”“坟墓”）

我/在外头（语调稍微提高）

母亲/在里头（语气要转激烈，“在里头”可拖轻微颤音）

而/现在（语气转平和）

乡愁/是一湾/浅浅的/海峡（重读“乡愁”“浅浅”“海峡”）

我/在这头

大陆/在那头（“那头”拖长音，表现深深的惆怅和期盼）

四、披文入情，体悟诗歌的情感美。

1、全诗共四节，是按什么顺序组织安排的？从哪些词语可以看出来？

明确：时间顺序，从“小时候”“长大后”“后来”“现在”可以看出来。

2、诗人的思乡情感是借用哪些具体的物象来表达的呢？

明确：船票、邮票、坟墓、海峡。

3、作者为什么分别选用这四种物象来表达自己的思乡情感？

要求：同学们先自学，一边读一边把自己的思想和感受写在旁边，然后四人一组讨论交流。

（1）乡愁怎么会和邮票联系在一起？

点拨：小时候的余光中离开家乡在四川求学，身在他乡只有借一枚枚小小的邮票来传达对母亲的思念，只能用书信的方式把自己的思念寄回家（教师板书：邮票---母子分离）。

全班齐读这一节，要求读出对母亲的思念之情。

（2）乡愁怎么会和船票联系在一起？

点拨：长大后与妻子相隔两地，只好借助一张张的船票来表达对妻子的思念，对家的思念（教师板书：船票---夫妻分离）。

男生齐读这一节，要求读出对妻子的思念之情。

（3）乡愁怎么会和坟墓联系在一起？

点拨：矮矮的坟墓表达了自己对已故母亲的深深思念（教师板书：坟墓---母子死别）。如果说前两种思念纵有万般愁绪，终有所寄托可以排解。而此时，矮矮的坟墓却永远的阻隔了生者与死者，母亲再也听不到儿子的呼唤，再也无法感受儿子深切的思念之情，这是一种凄凄的别情。

第一节稍平淡，回忆的口气；第二节增加了遗憾的语气；第三节，要体现出深深的失落和痛苦；第四节，表现出而今的惆怅。

节与节之间要有足够的停顿，特别在前三节与第四节间，约停2．5秒。

读的时候要配合相应想象，全情投入。

乡愁

余光中

小时候

乡愁/是一枚/小小的/邮票（重读“乡愁”“小小”“邮票”）

我/在这头（重读“这头”，以下类推）

母亲/在那头（重读“那头”，以下类推）

长大后

乡愁/是一张/窄窄的/船票（重读“乡愁”“窄窄”“船票”）

我/在这头

新娘/在那头

后来啊（注意“啊”与前一字连读轻声，不能当单字重读）

乡愁/是一方/矮矮的/坟墓（重读“乡愁”“矮矮”“坟墓”）

我/在外头（语调稍微提高）

母亲/在里头（语气要转激烈，“在里头”可拖轻微颤音）

而/现在（语气转平和）

乡愁/是一湾/浅浅的/海峡（重读“乡愁”“浅浅”“海峡”）

我/在这头

大陆/在那头（“那头”拖长音，表现深深的惆怅和期盼）

四、披文入情，体悟诗歌的情感美。

1、全诗共四节，是按什么顺序组织安排的？从哪些词语可以看出来？

明确：时间顺序，从“小时候”“长大后”“后来”“现在”可以看出来。

2、诗人的思乡情感是借用哪些具体的物象来表达的呢？

明确：船票、邮票、坟墓、海峡。

3、作者为什么分别选用这四种物象来表达自己的思乡情感？

要求：同学们先自学，一边读一边把自己的思想和感受写在旁边，然后四人一组讨论交流。

（1）乡愁怎么会和邮票联系在一起？

点拨：小时候的余光中离开家乡在四川求学，身在他乡只有借一枚枚小小的邮票来传达对母亲的思念，只能用书信的方式把自己的思念寄回家（教师板书：邮票---母子分离）。

全班齐读这一节，要求读出对母亲的思念之情。

（2）乡愁怎么会和船票联系在一起？

点拨：长大后与妻子相隔两地，只好借助一张张的船票来表达对妻子的思念，对家的思念（教师板书：船票---夫妻分离）。

全班齐读这一节，要求学生读出悲伤的情感。

（4）乡愁怎么会和海峡联系在一起？

海峡隔开了大陆和台湾，台湾人民有家难回，亲情难叙。诗人只好把浓浓的乡愁寄予这湾浅浅地海峡。前三个意象联结的是亲情、爱情，这节连接的是爱国情（教师板书：海峡---两岸隔离）。作者写这首诗的时候，还看不到两岸有交流的可能，思乡情切。作者在1992年首次回到大陆，在1995年回母校厦门大学参加校庆并发表演讲，回到台湾后，写下了绝唱《浪子回头》（投影显示）：“鼓浪屿鼓浪而去的浪子/清明节终于有岸可回头/掉头一去是风吹黑发/回首再来已雪满白头/一百六十海里的海峡，/为何渡了近半个世纪才到家？……”离开大陆时还是英俊年轻，回到大陆时已是雪满白头。作为一个浪子对大陆、对祖国近半个世纪的期盼终于实现。让我们带着这份期盼齐读第四节诗。

小结：这首诗借小小的邮票表达了对母亲浓浓的思念，借窄窄的船票寄托了与妻子长长的爱情，借矮矮的坟墓抒发了与母亲凄凄的别情，借浅浅的海峡表达对大陆深深的思念。诗歌由个人故乡之思上升到普遍家国之思，主题得到升华，这正是这首诗高于其他思乡诗的地方。而现在有些人试图将台湾从祖国的版图上分割出去，这一阴谋是不可能得逞的，因为五千年血脉相连的炎黄子孙不可能被他们割断。余光中在《当我死时》中写道：当我死时，/葬我在长江与黄河之间，/枕我的头颅，白发盖着黑土/在中国，最美最母亲的国度/我便坦然睡去，/睡整张大陆……（投影显示），即使死也要死在大陆，死在最美最母亲的国度。而当诗人得知温总理引用他的诗句时，75岁的老人哽咽着说：“三十年前的乡愁已让我慢慢化解，而历史的乡愁还摆在这里……”（投影显示）“历史的乡愁”是所有华夏儿女的心结。请同学们再次自由朗读全诗，体会感情，试着背一背。

五、放飞想象，感受诗歌的图画美。

诗是精当的含蓄的艺术，光靠这样的领会是不够的，还需要我们插上想象的翅膀，到美丽的画面中飞翔。下面请同学们选择一个画面，描绘当时的情景。

学生想象描绘。

示例：

画面1：“生活还适应吗？学习还顺利吗？过节还回来吗？……”一声声的期盼、一声声的叮咛，满载着母亲的牵挂飞到我的身边，我不禁热泪盈眶，这真是“儿行千里母担忧”啊！小小的邮票也请你带着我最诚挚的爱，快快飞到母亲的身边吧。

画面2：亲爱的爱人，你还好吗？终于盼到了这一天！我紧紧地握着手中的船票，站在船舷上，想起了初恋时的山盟海誓，想起了相聚时的柔情蜜意，想起了分别时你婆娑的泪眼，那一声“等你平安归来”一直萦绕在耳畔……也不知哪位诗人为何要说“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”？此刻，我深深体验到原来生离比死别更痛苦。

画面3：“母亲，你的儿子看你来了！”我撕心裂肺地喊着。跪拜在母亲的坟前，我双手捧起掩埋母亲的泥土。你一定在怪儿子的不孝吧，您有生之年我不能尽孝，而今……“千里孤坟，无处话凄凉”，这矮矮的坟墓竟活生生地将我们分开了，母亲，让我再叫一声---母亲。

画面4：海风呼啸，掀动着我的衣裳，我伫立在海边，目光的尽头是海峡那头——大陆，我多想能趟过这一湾浅浅的海峡！海风啊，你吹得再猛烈些吧，我要随着你到我日思夜想的大陆；海浪啊，请你用尽你全部的力量把我带到我亲爱的祖国吧！

六、回味咀嚼，品读诗歌的语言美。

在所有的情感中，诗歌是情感的铀；在所有的语言中，诗歌是语言的钻石；一起来回味品读《乡愁》的语言形式美。

1．形式美

结构上：寓变化与统一，节与节、句与句均衡对称；但整齐中又有参差，长短句错落有致，体现了自由诗的特点。

音乐上：同一位置上词的重复和叠词的运用，在音乐上营造出一种回旋往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回掩抑，如怨如诉的基调。

2．语言美

四个时间段：小时候长大后后来现在（平平淡淡）

四个对应物：邮票船票坟墓海峡（实实在在）

四个数量词：一枚一张一方一湾（微乎其微）

四个形容词：小小的窄窄的矮矮的浅浅的（轻描淡写）

小结：这首诗有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情的恋歌。让我们再次深情地朗读这首诗。

七、布置作业

1、联系生活，仿照下面的句式说出自己心中的乡愁。

乡愁是。

示例：

乡愁是一杯浓浓的酒。

乡愁是故乡那轮永远明亮的月亮。

乡愁是离家时父亲久久的伫立。

乡愁是别离时妈妈不断的叮嘱。

乡愁是记忆中古老的童话。

乡愁是一辈子走不出的精神家园。

2、下面这首诗，也是抒写乡愁，说说它与余光中的《乡愁》在表达上各有什么特点。

乡愁

席慕容

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅望

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

八、结束全课

这堂课，我们通过对诗歌的品析，看得出诗人已经把乡愁升华为整个民族的感情寄托。诗人在《从母亲到外遇》中写到：“大陆是母亲，不用多说，烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片故土……”“我离开她时才二十一岁呢，再还乡时已六十四了：‘掉头一去是风吹黑发／回首再来已雪满白头’。”这不啻于泣血的悲啼，含泪的呼唤！“断肠人在天涯”的游子之痛啊，揪扯着我们每个人的心！最后让我们静静地聆听余光中作词，罗大佑谱曲并演唱的《乡愁四韵》，再次感受诗人浓浓的思乡感情。

板书设计：

乡愁

余光中

小时候－邮票－母子分离个人故乡之思

长大后－船票－夫妻分离主题

后来—－坟墓－母子死别升华

现在－－海峡－两岸隔离普遍家国之思

篇（10）

声音的艺术是听觉艺术，要人们听得舒服、悦耳、获得美感享受，除了处理好声音与感情和环境的关系外，声音的本身要优美，这就要求演唱者首先要做到声音自然连贯，合理运用共鸣，朗诵很容易帮助演唱者做到。如歌曲《沁园春·雪}的第一句：

此句音乐风格宏伟壮阔，从其旋律的进行来看，气势豪迈，层层递进，歌词中字与字之间音高连续跳跃，达到一种较高的意境。音域宽广，音区较高，要求演唱者必须情绪饱满，气息控制自如，各共鸣腔充分打开、声音浑厚激昂，充满韧性，充分展示出那种宏伟宽广的气势和伟人博大的胸襟。而在实际演唱时很容易气息上提，喉部用力捏挤，拉紧喉部肌肉，使声音不能自如运动，共鸣腔不能充分发挥应有的作用，结果发出的声音尖而细，缺少气息的支持，显得单薄乏味；或是为了把高音唱响，用气量很大，而声门又闭合紧，发出高而直的声音，缺乏弹性，听起来生硬，给人一种“喊”的感觉，破坏歌曲要表达的意境。而朗诵时则不会出现这样的问题。朗诵要求对有声语言进行化妆，但毕竟还保持着自然语言本色，其停顿、节奏、抑扬、徐疾、韵律、语势等，基本上还接近于说话。用朗诵的方法“说歌”无论速度快慢、音调高低，声音都较自然。这种方法就是很多意大利声乐教师所谓“要说，不要唱”的声音理论。朗诵时首先确定了歌词昂扬的基调。“北国风光”四字，速度稍慢，语调也较深沉舒缓，这使得气息很容易沉稳，胸腔打开，声带、喉咽腔、口腔等自然而放松，声音的走向浑厚宽广。“千里冰封”四字语调上扬，声音有一定的力度和响度。“万里雪飘”四字声音更加激昂饱满，每个字之间的时值拉得稍开。“万里”二字后稍作停顿，“雪飘”二字有韧性的发出，增强句子的动作感和形象感。整个句子呈上山类语势，情感层层递进，因朗诵语势所致，自然的用到了深呼吸，并能很好地控制气息的运用，达到扩展音域、充分运用共鸣的目的。因不受歌唱中曲谱的限制，朗诵时更能体会到声音连贯、气沉丹田的感觉。

二、朗诵可以帮助歌唱者准确把握用声色彩，增强声音形象感

要获得优美的声音必须讲究发音的技巧，要做到依字行腔、字正腔圆，同时也要根据歌曲的不同风格运用不同的声音色彩，体现出作品本身的音韵之美。要如《文心雕龙·声律》所言：“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。”苏轼《西江月》云：“花雾萦风漂渺，歌珠滴水清圆。。听之使人心神动摇，快意无尽。朗诵是帮助演唱者准确把握声音色彩的有效途径。如：歌曲《春晓》

这是一首抒情优美、恬静婉转又略有感慨伤感的歌曲。歌词意境清远脱俗，颇具风韵，清新自然之中流露着留春、惜春的淡淡叹惋。旋律委婉质朴，与诗句结合贴切，节奏平稳，速度徐缓，力度在中弱与很弱之间，前半部分带有喜晴的感觉，后半部分反复咏唱最后的两句诗，在音区、力度上作变化，把诗人为花木担忧感慨的心情表达得淋漓尽致。演唱时，一般不存在发声困难，但声音色彩上较难把握，要求声音线条含蓄柔和，半声演唱，头声较多，给人一种宁静、朦胧的美感。朗诵时，高低急缓恰当的语势、语速，明暗适中的音调色彩，虚实相间的用声，能充分帮助演唱者体会那美好的意境，感悟那柔和细腻的情感。旋律第三句在第二句的结束音上提高了八度，很容易使演唱者气息控制不好而改变自然的歌唱状态，声音发虚或发紧。应多体会朗诵此句时那种稍急的语速，渐强的力度，较明较实的声音色彩，着重内心情感的抒发，气脉一贯，用连贯的语势将其表现出来。第四句诵时下行缓慢的语音态势，充满无可奈何的惋惜之情，与旋律情绪一致。朗诵比歌唱更容易体会正确的发声方法还在于：1．歌唱时从—个音高到另—音高，必须连贯的跳跃，一音唱毕，再唱一音，越过间隔，如爬梯子。朗诵则可以从—个音高溜滑至另—音高，一路滑去，音音相连，不见间隔，如走斜坡，既与歌唱中声音的连贯相符，又易于做到。2．歌唱时，高{氏疾徐，行止吞吐，一板—眼，必须准确合谱，不得走调离谱，任意发挥，朗诵虽也有一定的声调，但无须像歌唱那样拖音耍腔。

“说诵是心灵指导的艺术，歌唱是耳音指导的艺术”。(洪深《戏的念词与诗的朗诵》)但无论朗诵或歌唱声音的优美，都在于咽、喉、胸部等诸肌体的发育与协调，歌唱时的发音比朗诵更须着力，所以从事歌唱的人，练习朗诵，实有裨益。况且我国传统的声乐艺术中，唱词多为韵文、诗词曲之类，语言简洁、音韵铿锵，更适合于朗诵。将它们谱为歌曲，唱时对其字音、声调等都有严格的要求。古人对于诗有诵有歌，诵可以尽人而学，歌则不可以尽人而能也；诵注重语言的节奏，歌注重语言的音韵。“合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”朗诵比自然语言夸张，韵味较浓，也有一定的音乐性，接近于唱又容易于唱。对声乐学习有很大的帮助。

参考文献：

[1]沈祥源著《文艺音韵学》武汉武汉大学出版社2000．8

[2]洪深著《戏的念词与诗的朗诵》北京中国戏剧出版社1981．10

[3]李红岩著《诗歌朗诵技巧》北京中国广播电视出版社2002．5

篇（11）

《音乐课程标准》提出了中学阶段的总目标：1、增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。2、提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。3、发展表现音乐的能力，丰富和提高艺术想像和创造力。4、培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。以上各目标的实现，要以课堂教学中各环节的成功为基础。为提高学生兴趣，创新音乐课堂，特提出以下建议：

一、基本乐理教学

教学实践中，由于乐理理论性较强，理论的讲解和阐述往往容易使学生产生枯燥乏味的感觉，所以，教学方法的艺术性、趣味性显得尤为重要。

在基本乐理教学中可采用“合唱”、“对比”、“参与”、“讨论”、“总结”等方法，使乐理教学降低难度。

如讲授“三段体”――由三个乐段组成，其中第三段与第一段常常相同或基本相同，第二段具有对比性，其通常图式为（A+B+A′）。在讲解这一问题时，要抓住“基本相同”和“对比”这两个关键词。然后安排学生合唱歌曲《歌唱祖国》，并对声部作以简单处理：如每段前的“五星红旗迎风飘扬”到“从今走向繁荣富强”可采用齐唱形式，中间部分“越过高山”至“我们的前途万丈光芒”一段可采用分声部合唱或领唱形式，让学生在自己演唱时就能充分感受到与第一段的对比性。在唱到最后结束段时，可采用加间奏、改变速度、力度等伴奏方法使学生感受到又一乐段的开始，但在演唱中发现第三乐段与第一乐段相比仅有最后两小节不同，这充分体现了三段体中“第三乐段与第一乐段常常相同或基本相同”的特点，并在演唱时已感受到了第二乐段所具有的对比性，至此，对三段体的讲解已水到渠成。

二、演唱教学

演唱教学要求学生能够正确理解歌词内容、音乐特征、歌曲意境等。

在演唱教学中可采用“朗诵”、“分角色”、“欣赏”等方法，充分挖掘歌曲的内涵，提高学生演唱水平。从“歌”的意义上讲，歌词是一首歌的灵魂，一首歌给听众传达的是歌词的情感和音乐的美感。把诗歌朗诵融入歌曲教学的方法，能使学生很快把握歌曲的情感主线，真正体验用感情唱歌的快乐。

《七子之歌――澳门》是我国著名诗人闻一多先生1925年从美国回归祖国后，看到祖国贫穷落后，人民受辱被欺，以无比悲痛的心情创作的组诗《七子之歌》中的一首。他抒发的是澳门人民久盼回归祖国的赤子之情。全诗深沉、伤感又充满激情。如“那三百年来，梦寐不忘的生母啊，请叫儿的乳名，叫我一声――澳门。”这里词作者把这种激动的情感与高亢的音乐融为一体。朗诵时“生母啊”、“乳名”、“澳门”三个词的语气应逐渐上扬，才能表达出强烈而坚定的迫切回归的游子之情。歌词最后的两句“母亲啊母亲，我要回来，母亲、母亲！”是游子迫切早日回到母亲怀抱那荡气回肠的呼唤。朗诵时，更需深吸一口气，从心底发出深情的呼喊，语气上扬。教学中，鼓励学生积极参与，通过理解、模仿，尽快掌握朗诵技巧，增强对歌词表现力的理解。之后，评选出朗诵最好的学生充满激情地朗诵，使全班同学都受其感染，情绪激动、饱满，并把朗诵状态带到演唱中，使声音洪亮、感情真挚，把游子思乡的爱国主义情感淋漓尽致地表现出来。

三、欣赏教学

欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点，尽量采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动身体的各种感官，全身心地投入音乐体验。要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，促使他们产生丰富的联想和想像。因此，在音乐欣赏教学中采用“创设情景”、“演示”、“联想”等方法，是保证学生产生良好音乐体验的有效途径。

如在欣赏抽象音乐《青少年管弦乐队指南》时，如果只采用挂图简单地介绍乐器和情景联想式的欣赏，不仅学生的学习兴趣不浓，而且效果也不会太好。但利用多媒体音像设备教学，效果就大不一样。把整节课制成课件，用活灵活现的各种动物造型来代替单调的乐器。如：长笛――鸟儿鸣叫、单簧管――猴子爬树、双簧管――鸭子戏水、低音提琴――大象漫步等，声情并茂，既有生动的图像，又有完美的声音，学生对所学内容也就产生强烈的兴趣，从而达到理想效果。

四、即兴创造教学