音乐调查报告大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇音乐调查报告范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

本次调查的目的是掌握高中生所受民族民间音乐教育的实际情况，为更有针对性地开展今后的教育教学工作和进行理论研究打下基础，寻找突破口，为改善民族民间音乐中某些不良现象提供现实的依据。

二、调查对象

江苏省泰兴中学2003年9月入学的高一部分学生，共计805人。发出调查问卷805份，收回803份，其中有效答卷800份。这届学生的入学录取分数在690―730分之间，在泰州地区所有高中学校中居于首位。

三、调查内容

调查问卷分为两个部分。分别为表一和表二。表一调查学生参与民间音乐活动的状况及对民族音乐课堂教学的期望和要求；表二调查有关中国民族民间音乐知识及技巧技能的掌握情况。

（一）调查统计表

（二）调查结果分析

1． 调查呈现出来的现状：

（1）学生大多喜欢流行音乐，真正喜欢民族音乐的学生只占总人数的3％

从调查的结果来看，学生对港台流行音乐有着很浓的兴趣，而参加过各种有关民族民间音乐活动的人少之又少。另外，在我与部分学生的谈话中也发现：即使是喜欢民族音乐的学生对其了解也处在简单、浅显的层次，兴趣也一般集中在民歌这个单一的体裁方面，而对很多优秀的民族器乐作品知之甚少。

（2）音乐基础较差，课堂学习效果不明显

调查结果显示，很多学生连最基本的民族民间音乐的基础知识都答不对。在统计的过程中还出现学生个人情况参差不齐，差距很大。对音乐常识与其应了解和掌握的程度相差甚远。

（3）学习民族民间音乐的热情不是很高

在我与部分学生们的谈话中发现，大多数人认为在他们的学习和生活中民族音乐是可有可无的。但是统计中我看到，还有25％的学生认为民间音乐对于提高自身的综合素质有较大帮助，同时也希望通过对民族民间音乐的学习开阔自己的视野，提高自身的音乐素质。

2． 造成这一现象的原因是：

（1）学校的基础音乐教育中极少采用民族民间音乐的素材

课程改革后，新课标留给地方教材和学校教材有15％―25％的余地，我国有几百种说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐和民歌。各地区各民族的音乐都具有其独特而不可替代的风格，它体现着本民族独特的审美习惯，包含着本民族特有的悠久历史、优良传统及民族思想。这些都是增强民族自豪感、强化民族意识的天然教材。然而令人痛心的是相关方面很少利用甚至不去利用它们，这又怎么能让这些整天坐在教室里的学生们感受到民族音乐的美呢？长此以往，就导致现在他们甚至对教材中少之又少的优秀民族音乐的排斥态度。

（2）学生在家庭、社会中受现代媒体的影响太大

随着音乐商业化的发展，各类传播媒体日益增多，这种多元的音乐环境正以空前的力度和速度感染、冲击着人们。而中学生正处于生理、心理逐渐发育成长，世界观和审美观开始形成的重要时期，现代媒体让他们把注意力过多地投向了流行歌曲。面对良莠不齐的音乐市场，鉴别力和控制力并不强的他们很容易被一些描写爱情、失恋等消极内容的歌曲所左右，对他们身心健康的发展起着不良的影响。

（3）社会上大部分人群认为民族音乐不能带来直接物质利益

人们逐步远离民族音乐其中有一个重要原因，是他们认为学习民族音乐不能给人带来现实的利益。而不知民族音乐是本民族的传统音乐文化，民族意识与民族精神在音乐领域的积淀，具有巨大的教育价值，它对于培养学生的民族审美观，提高学生的音乐素质，培养学生的民族自豪感和爱国热情有着深远的意义。

3． 可能采取的措施：

（1）建立以中华文化为“母语”的音乐教育体系

匈牙利著名音乐教育家柯达依提出：“儿童应该首先使用音乐的母语歌唱。简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲正是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是培养学生热爱民间音乐，继承民族传统的必由之路。”“母语”是指人在幼儿时期与统一语言集团的成员接触所习得的第一语言。我们今天所提倡的以中华文化为母语的音乐教育是包括了中国人音乐思维的内在规定性，它是独立于西方音乐课程系统，并建立在本民族传统音乐文化之上的音乐教育。在全世界都高度重视“母语音乐教育”的今天，国人应当猛醒。我们应该认识到中国传统音乐的艺术品格，是其他任何一种音乐艺术所不能替代的。明天不属于不能保存自己文化传统的民族。所以，在乡村地区建立以母语为基础的音乐教育体系，在中小学音乐教育中，加进本民族、本地区音乐的内容。另外，我国是一个多民族的国家，建立以中华文化为母语的音乐教育应在少数民族地区实行双语音乐教学。

（2）重视与音乐教育相关的其他文化教育

每一种音乐背后都有它深厚的文化。中国民族音乐文化的产生发展都是在历史特定的过程中逐步形成的，并受当时当地的经济生活、社会结构、民族心理、、民间风俗以及语言等文化传统的多方影响。我们还应该注重从其他学科去汲取养料。中国的传统音乐本身就贯通于哲学、天文、地理、历史等学科，要让学生多了解这方面的知识，多读一些著作。从这些著作里所折射出的睿智的思想光芒，会对学生的音乐学习产生极大的帮助，会使他们的音乐思维更加广阔而深远。

（3）重视学科教材建设

我国近代的音乐教育体制是以模仿西方国家为主的，走的是一条西化之路。前几天看《央视论坛》时，一位西方预言家的话引起了我的注意：“……文化照这种趋势发展下去，必然要灭亡，如何挽救？去与中华文化相结合。中华文化有如此大的功效请不要奇怪，因为它有五千年的稳定经验。”我们应该有自己的“中国乐理”、“中国视唱”……我们不能让下一代只知“do、re、mi、fa、sol、la、si”，不识“上尺工凡六五乙”，不晓“黄钟、大吕”为何物！“不加强本民族音乐，就不是本民族音乐教育。”所以，从教育体制到编写教材都应该走一条具有中国特色的音乐教学之路。另外，各地可编写当地特色的乡土教材，把本地的乡土音乐引入课堂，开创教学特色。这样说并不代表把外来文化全盘否定，对于世界优秀的民族音乐，如印度音乐、阿拉伯音乐等也可引入教材，避免狭隘的民族主义。

（4）重视师资培养的问题

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【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）02-0174-01

在2012级中专生入学之初，笔者抽取三个中专班学生进行了一次全面调查，以了解他们对音乐欣赏的兴趣以及想从音乐课中学到什么。通过调查详细了解学生的需求，以便有的放矢地制订教学计划，从而确保获得较好的教学效果。

一 调查内容

问卷调查：（1）你喜欢音乐吗？A.喜欢；B.无所谓；C.不喜欢。（2）你喜欢什么类型的音乐？（可多选）A.流行；B.民族民间音乐；C.古典。（3）你认为中等专业学校应该开设音乐课吗？A.是；B.无所谓；C.否。（4）你喜欢上音乐欣赏课吗？A.喜欢；B.一般；C.不喜欢。（5）喜欢的原因有：（可多选）A.音乐可以陶冶性情，应该喜欢；B.音乐老师教学认真，教学水平高，教得好；C.欣赏课设计得好就喜欢，内容感兴趣就喜欢。（6）不喜欢的原因有：（可多选）A.什么音乐都不喜欢，不愿意听；B.不知道怎么欣赏，不会欣赏；C.老师教得不好，不想欣赏。（7）你喜欢教材中的欣赏内容吗？A.喜欢；B.一般；C.不喜欢。（8）你觉得音乐欣赏课应该多开设哪些方面的内容？（9）你想在今后的音乐课中学习哪方面或哪些类型的歌曲？

二 对调查进行分析

通过以上调查，我发现目前的中专生非常喜欢音乐，但他们的欣赏方向都是单一的流行歌曲。对原来所上的音乐课内容尤其是一些专业性的音乐知识感觉很枯燥，提不起兴趣。学生希望教师在今后的音乐课教学中能把流行音乐带入课堂，从他们感兴趣的内容出发。

三 提出改进策略

针对以上问题，我查阅了许多相关的研究资料，并向同行老师请教，得出如下的改进策略：

1.在课堂中尝试加入适当的流行音乐，让学生熟悉的流行音乐为音乐教学服务

对教材中一些传统的音乐知识，一味地采用讲授的方式，很多学生根本没有兴趣听下去。为了有效地完成教学目标，在学习音乐知识的同时我几乎每节课都会加入一些当下最流行的音乐元素。如在教授音乐与戏曲时，有些学生有抵触情绪，我就用陶吹摹Susan说》作为课前导入。一上课，大家听到他们喜欢的偶像的歌声，学习情绪很高，我很顺利地带领他们进入我真正想上的内容。课中，我还让学生们欣赏戏曲与流行音乐结合得非常好的一些代表作品。

2.教唱歌曲时由传统的艺术歌曲转变为内容积极向上的通俗歌曲

艺术歌曲较难唱，学生一听教师范唱就直喊“难听”。对此，我把教唱的内容变为积极向上的通俗歌曲，如《我们的纪念册》《永远的画面》等关于友情的，《感恩的心》《常回家看看》等关于感恩的……学生在课堂上既能学会一些唱歌的技巧，又能感受到歌曲的意义，提高了学生的学唱兴趣。

3.专门介绍中国流行音乐，让学生对中国的流行音乐有个系统、概念化的学习

为了激发学生的学习兴趣，我用了一个学期专门介绍中国的流行音乐。从最早的大上海流行音乐讲到21世纪的流行音乐，从港台地区的流行音乐讲到内地的流行音乐。学生听得津津有味，认真记笔记，上课认真回答问题，还有些学生下课后还和我探讨有关流行音乐的一些问题。

4.在课堂中实施各种活动，让学生参与课堂教学，从而实现流行音乐和音乐课更有效的结合

第一，采用“我是歌手”期末测评方法。在学期结束前，每位同学挑选一首自己唱得最好的歌曲为大家演唱，以此作为音乐课期末考试的成绩。

第二，采用分小组竞赛的教学模式。第一节课学生自由分组，给自己的组起名字、选组长，通过小组竞赛、竞演的方式让学生积极参与到课堂教学中来，从而提高学生上音乐课的兴趣。

5.开展丰富的课余活动，进一步引导学生鉴赏流行音乐

学校有很多社团，学生在课余生活中可以自主参与。通常比较喜欢音乐的学生会参加校吉他社、爱乐社等。作为吉他社的指导教师，我会推荐一些学生比较喜欢又便于弹奏或弹唱的流行歌曲，以此提高他们的鉴赏能力，他们自然愿意和教师一起共同探索课本之外的音乐艺术知识。

四 研究后的思考

通过采取一系列策略，几乎每名同学都特别爱上音乐课，同时能做到在课前预习，在课堂上大胆地展示自己，看着他们从第一次上台的羞涩到如今大方自如地表演，我倍感欣慰。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，让学生真正地喜欢上音乐课还有很多事情要做，而且要一直做下去。

参考文献

篇（3）

二、研究目标

1、通过研究调查，了解流行音乐风潮形成的原因，以及它为中学生带来的利与弊，引导中学生对此现象保持正常的心态。

2、通过进行研究调查，加深对研究性学习的认识，并且提高自身的综合素质。

三、研究过程

第一阶段：了解有关的知识并搜集相关的资料，进行初步调查，拟订课题。

第二阶段：，制定《中学生“音乐风潮”调查问卷》，对城区几所中学的各年级部分学生进行调查，写出调查报告。

第三阶段：综合各方面的资料，写出书面报告。

四、调查结果

本研究小组在青浦高级中学，实验中学，尚美中学，东方中学进行问卷调查。在发放后收回有效问卷450份，从中抽取100份，其中初中生高中生各为50人。整理后得以下资料：

1、你听音乐吗？

2、你喜欢流行音乐吗？

3、听流行音乐对学习有影响吗？

4、你喜欢流行音乐的原因？

5、你从什么时候开始了解并喜欢流行音乐的？

六、结论

“流行音乐”是生活中必不可少的精神食粮？还是洪水猛兽？对我们中学生到底有着怎么样的影响呢？我们是全盘接受，还是去发现、体会、成为音乐的主人？两校学生的课题对此作了理性的思考。

青少年追星四种效应

青少年追星缘于以下几种心理效应：

光环效应当人们被某人突出的外表和气质所吸引时，就会觉得他什么都是美的。

从众心理青少年由于心理尚未完全成熟，更容易出现从众（即跟风）现象。

炫耀心理一些“追星族”为了显示自己的气质、见识高人一等，经常拿偶像作为炫耀的工具，以获取一种莫名的满足或虚荣心。

逆反心理，老师和家长不让我听歌，我偏听；不让我喜欢某明星，我偏喜欢。

“流行音乐”利耶？弊耶？

■从调查结果来看90%的学生对流行音乐是喜欢的，甚至有些还是狂热的，对于选择歌曲方面也有一定的见解，而且认为流行音乐对中学生影响是有利而无弊的。可见流行音乐在同学们心目中的地位是多么高！对于大多数“发烧友”而言，追星更是美好情感的宣泄，这些有声有色的东西与普通人产生共鸣，音乐能使人心情舒畅，精神振奋。

■但是，如果中学生对偶像只是崇拜，不分好坏的一股脑儿地全盘照搬，那便会误入歧途，得不偿失。对“流行音乐”过于热迷，荒废学业，那么只有弊，所以喜欢任何事物都要有个限度，过分后果难以预料。

■选择什么样的“星”作为追逐对象，往往体现一个人的价值观和人生取向。在振兴祖国的今天，社会不仅需要文艺方面的影视歌星，还需要振兴经济的“经星”，发展文化事业的“文星”，献身科学的“科星”。时代需要的是群星异彩纷呈，而不是一类星的耀眼和无数的追随者。追星热于社会可能造成社会人才结构的失衡，于个人可能造成“独木桥”上的拥挤。青少年选择“星”时，决不能没有理性的思考，而应根据社会需要和自身特长的选择追逐、效仿的对象，切不可只凭一时的兴趣和躁动。

音乐的传播深刻的影响着青少年欣赏音乐的内容方式和演唱的需求。欣赏音乐可以消除大脑的高度紧张和疲劳，使大脑各部分的兴奋和抑制有序交替的出现，同时可以宣泄情感，使心理得到平衡。对于长期进行紧张学习的状态的中学生来说，适当的欣赏音乐可以使精神饱满，活力旺盛，而且通过欣赏音乐可以培养人的气质和风度，保持鲜明的个性，形成完美的人格。从这一点上来说，适当的听音乐是有利于中学生的身心健康的。

篇（4）

一、教育重心依然受“欧洲中心论”思想的影响

我国的教育体制承袭前苏联的音乐教育模式，特别是在目前的高等音乐院校的实际教学中表现的尤为明显。中小学音乐教师都是在这样的高等音乐教育模式培养下走上工作岗位的，长期的耳濡目染使得这些教师在个人的音乐观中都是倾向于“欧洲古典音乐”的高雅，认为其他地区乃至我国的民族民间音乐都低俗或落后的。在这样的音乐观指导下，即使目前的中小学音乐教材中有很大比重的多元音乐文化教育内容，但是教师依然选择以自身较为熟悉的欧洲古典主义时期、浪漫主义时期的音乐作品为主要教学内容。有的教师甚至会将自身的狭隘音乐文化观强加给还没有成熟音乐审美能力的小学生和中学生，致使学生在音乐文化观的养成期就被先入为主地灌入了“欧洲中心论”的狭隘音乐文化思想，进而阻止学生形成“宽容、宽泛”的适合现代社会的多元音乐文化观。

在笔者跟踪走访的某些学校，学生对贝多芬、莫扎特、肖邦等这些西方音乐史中的经典作曲家都有着无限都崇敬之情，更有学生对于这些音乐大家的认识已经远远超出了音乐教材中所涵盖的内容。但是当问及非洲音乐和中国民族民间音乐相关内容的时候，大多数学生连教材中涉及的内容都不能说清楚，更有甚者，有的学生还表现出对这些音乐内容的不屑之情，这让笔者内心不由产生极大的担忧。在中小学阶段，学生尚且对不发达地区的音乐抱有这样的态度，怎么能让学生在人生观、价值观形成后能有一个理性的多元音乐文化观？除此以外，笔者还有更深层次的担忧：很多家长和老师认为多元音乐文化观能不能形成对于学生来说，没有太大的影响，因为在我国的教育体制中，音乐教育始终只是一种“点缀性”教育，即便是没有接受过良好的音乐教育的学生，依然不影响其步入社会后的职业规划和人生规划。笔者认为，国人大多没有真正认识到音乐教育的意义，更加不能领会多元音乐文化教育的意义所在。其实，多元音乐文化教育对学生的最直接影响就是有利于学生形成健全的人格和健康的性格，有句俗话说“性格决定命运”，如果一个人的性格狭隘、偏执，那么这个人即便又再深厚的文化知识积淀，这个人也很难在专业上有大的成就，有的甚至由于性格的原因而在文化知识上学有所成后依然误入歧途，这样的学生在当今的社会中已不是一两个个案了。

二、课程教学内容中多元音乐文化知识比重较小

多元音乐文化教育可以说是一项音乐计划，是一个多民族音乐教育模式，涉及到音乐课程中一个广阔领域内音乐文化的教授。2001年，我国教育部正式颁布了《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿），成为新世纪教育事业发展的新起点、新希望。《课标》中多个部分涉及到了多元文化，如《音乐课程标准》中基本理念第九条，有关多元文化音乐教育的内容指出：“理解多元文化，世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”从以上《课标》内容不难看出，在中小学开设多元音乐文化教育其意义是巨大的，然而，据笔者了解，在实际的中小学音乐教学过程中，由于多种多样的原因，目前，在实际教学过程中，中小学音乐教育的课程教学内容里多元音乐文化知识的实际教学比重很低，很多时候教师都是一带而过地带领学生学习。

我国中小学的专职音乐教师大多都是“科班”出身，自身的高等音乐教育经历使其在审美形态上会自觉以西方音乐的艺术评价标准来规范自己。这就使得教师在备课阶段面对不同的教学内容时，先入为主地选择西洋“高雅”音乐艺术为教学内容的重心，而对于大纲上要求必须将的非欧洲以外的音乐品种则会以介绍性和浏览性讲解为主，教学内容的侧重不同，会在很大程度上影响学生对不同音乐文化的理解和认识，并制约其产生多元音乐文化的思维和音乐观。

三、对教学目的理解偏颇，以一概全地认识教学目标

对于中小学音乐教育的目地和任务的理解，目前主要存在着以下几种片面地观点：一些人往往把教会学生掌握音乐教材上地知识技能看作是中小学音乐教育地目的和目标，认为中小学音乐教育主要是为高一级专业音乐学院输送专业后备人才，因而培养音乐特长生成为中小学音乐教育的主要目的；一些人则习惯把音乐教育看作是“饭后甜点”，是学校教育的一种点缀，是学校其他方面教育的附庸；还有一些人则喜欢把整个学校教育的终极目标简单移植成音乐教育的目标，特别是在目前大家都在谈论素质教育的时候，很多人更喜欢人为地、空洞地拔高音乐教育，这种片面理解主要是由于对中小学音乐教育本质特征认识不足所致，以上几种对音乐教育目的和教学目标的认识都不能全面地定位中小学音乐教育的本质。就中小学音乐教育中对于多元音乐文化教育的目的来说，以上三种观点都难以正确把握多元音乐文化教育的目的和目标，如果中小学音乐教育的目标定位在为高等院校输送专业后备人才的话，那对其进行多元音乐文化教育仅能在学生的知识架构上对其丰富和完善，并不会对学生成为音乐特长生产生特别显性的效果；而过分地夸大音乐教育的意义实际上为中小学音乐教育设置了难以实现的目标，让教师在教学和学生在学习的时候不能以音乐本身的美为教学目的，还要额外地为其强加一些哲学或道德方面的东西，这些都违背了我们对中小学生实施多元音乐文化教育的初衷。

《新课标》中指出：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，更是基础教育阶段的一门必修课。从这个定位不难看出，中小学音乐教育并不是为了培养后备的音乐特长生，也不是为了做其他学科学习后的“饭后甜点”，它是以提高学生的综合人文素养为目的和目标的，综合人文素养在音乐方面的表现不仅仅是让学生会唱、会跳、会弹，更重要的是要让学生知道他唱的、跳的、弹的是什么，要让孩子在唱、跳、弹中感受到音乐的美，感受到承载不同音乐类型的不同民族的文化之美，学生在课堂上通过对多元音乐文化的感受和理解，在轻松的氛围中认识小至我国少数民族，大至世界其他民族优秀的音乐文化品种和不同特色的音乐文化传统，让学生尽可能多地感受不同音乐的美，使其在成长的过程中可以较为客观、理性地选择自己喜欢的多样化的音乐品种，并在此过程中逐步建立多元的音乐文化观，进而促进其形成宽容的为人处世态度。

四、对音乐的民族性与世界性认识不足

自我国开始音乐教育体制形成至今，人们提到外国音乐都会不约而同地想到这里的“外国音乐”就是“欧洲音乐”，虽然在流行音乐在我国盛行之后，人们不仅仅是把外国音乐看待成欧洲古典音乐，还有的喜欢流行音乐的人会觉得欧洲的流行音乐也比较经典，但是只要一提及欧洲以外地区的音乐类型，人们都会不约而同地认为这些地区的音乐都是又“土”、又“落后”，且难以入耳的音乐，所以对这些地区的音乐缺乏兴趣，有的人甚至认为这些又“土”、又“落后”，且难以入耳的音乐就是在世界上消失了也不足为奇。这正是因为长期以来，国人对多元音乐教育重视不够，对音乐的民族性与世界性重视不足引起的。

笔者认为，有些艺术品个性极强，不可替代，不同的艺术作品对于不同的群众基础或者文化圈而存在，总是倾向于多元化的发展。音乐艺术价值的高低不是取决于民族性或国际性的强弱，而是取决于作品所达到的艺术成就的高低。那种认为只有世界性好或只有民族性好的观点，都否定了多元文化所取得的成就，著名的音乐理论家洛秦在《音乐与文化》艺术中指出：“抽象、普遍、理性的启蒙人并不存在于所有的文化和地理环境中：认识文化的人、社会的人、民族的人、观念的人、意识的人，而且他们是一个个独立的、具体的、不能复制的。人类的各种文化，社会和民族没有价值上的差别，只是观念、行为和由之产生的具体物品不同：音乐中体现了文化，文化中包含了音乐。”音乐文化包含了一种其他文化与艺术不可替代的形式，包含其他物质不可构建的思维基础。对音乐的民族性与世界性认识不足，就会导致某一个处于多数民族的某一个音乐品种以非常态的方式发展，而处于少数民族的音乐品种则会因为受众越来越少而不能以常态的方式继续传播与传承。

五、结语

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中图分类号：JJ60-05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）03-0140-03

一、调查初衷

只有民族的才是世界的，中国民族音乐是世界音乐的重要组成部分，而作为我国民族音乐组成部分的少数民族本土母语音乐则是汉族音乐之外的重要音乐存在。从当前的相关情况看，汉族音乐因其人口等多方面的因素在传承上占据着绝对优势，而各少数民族的本土母语音乐却不同程度地面临着“传承逐步断层，情感不断流失”的尴尬局面和严峻挑战。从音乐教育改革的大局思考，早在1995年12月广州召开的第六届国民音乐教育改革研讨会上就提出了“以中华文化为母语”的音乐教育新理念，因此把学校音乐教育作为少数民族本土母语音乐传承的主要基地，在少数民族地区着力发展本土母语音乐教育，是推行这一新理念的具体实践。然而，这些少数民族本土母语音乐在当前学校基础音乐教育中的发展地位和课堂教学如何，为了了解相关情况，我们课题组以红河片区为例设计了本次问卷调查。

二、问卷分析

在此期间，我们先后对位于滇南少数民族聚居地的红河哈尼族彝族自治州13个县市的部分中小学音乐教师传授本土母语音乐的教学现状进行了一次综合性的问卷调查，按每校一份共发出问卷1217份，共回收问卷954份，回收率为78.4%。其中被调查的普通初级完中152所，占此类学校总数170所的89.4%；其中被调查的普通完小1065所，占此类学校总数1248所的85.3%。本次问卷调查得到了多数教育管理部门的大力支持和下属校方的积极配合，整个调查过程具体、真实、细致。

下面我们就本次问卷调查所涉及的四个主要项目与主要目的以及问卷结果所显示的一些问题，作一简要分析与总结。（方法采用：①百分比统计；②要点式归纳；③主题类摘要）

项目之一：“被调查对象基本情况”――主要目的是了解祖国西南边疆滇南地区红河州13个县市10余个世居民族的中小学音乐教育师资配备状况。这是本次问卷调查的首要项目。具体情况如下所示：

1.性别：①男②女

2.年龄层次：①18―35岁②36―60岁

3.民族：xx族

4.学历层次：①中专②大专③本科

5.参加工作时间：xx年xx月

6.红河州属地：xx县/市①普通自然村②乡镇所在地③县城或市区所在地

7.从教类别：①小教②中教

8.是否为专职音乐教师：①是②否

问卷结果显示，其中最为突出的问题是第8小项，音乐教师为专职的仅占21.46%。这一状况表明，一方面音乐师资仍然普遍短缺，另一方面师资水平仍然停留在业余水平阶段。音乐教师在我国当前音乐教育改革“人的因素”中，首先要求“音乐教师专职化”，在此基础上进一步要求“音乐教师专业化”。从问卷结果看，一个“说起来简单，做起来很难”的老问题――中小学音乐师资问题，确实亟待解决。

项目之二：“具体问题测试”――主要目的是通过对12个关键问题的描述与表达，深入了解红河州各中小学音乐教育中教师传授本土母语音乐普遍存在并亟待解决的一些问题。这也是本次问卷调查的核心项目。具体情况如下所示：

1.你认为在红河州各中小学教唱本土民族的母语歌曲有必要吗？你对“红河本土母语音乐进课堂”有何看法？

问卷结果显示――认为有必要的占88.42%，认为没有必要的占8.57%，认为可有可无的占3.01%。当谈及对“红河本土母语音乐进课堂”有何看法时，其回答十分多样，但被调查者普遍认为，在中小学开展“本土母语音乐教育”有助于培养学生从小对自己家乡音乐的兴趣和了解家乡本土风情和民俗文化的内涵，培养学生爱家爱乡的本土情感和建设美好家园的本土气质；同时也有助于加深对红河民族文化大州建设总体方略的认识水平。

2.你目前能演唱几首红河本土民族歌曲？能用母语表演的都有哪几首？

问卷结果显示――毫无了解，一首都不会的占20%；基本了解，能演唱1―5首的占54.29%；较为了解，能演唱6―10首的占22.86%；非常了解，能演唱10首以上的占2.85%。当问及能否用母语演唱时，其比例9.36%令人担忧，母语音乐渐趋丢失已是事实。能用母语表演的曲目主要集中在《罗佐歌》、《酒歌》、《花山谣》、《勐拉情》、《金水河》、《梯噜噜》、《阿密策》、《家乡的一条河》等。

3.你觉得学生对红河本土母语音乐感兴趣吗？你认为用什么方式更易使学生接受？

问卷结果显示――直接表示感兴趣的占48.39%，直接表示不感兴趣的占19.26%，认为多数学生感兴趣的占11.43%，认为只有部分学生感兴趣的占8.62%，认为学生兴趣需要从头培养的占5.87%，表示对学生兴趣不甚了解的占6.43%。在传授方式上①结合课堂与社会：建议开展热爱家乡、争唱家乡民歌的文体活动或民俗活动；建议教师带动学生积极有效地利用本土音乐资源开展课外活动或校外采风。②结合方法和过程：建议课堂教学方法可用学生比较熟悉动听的、具有代表性的本土旋律引导学习兴趣；建议课堂教学过程可以先介绍、再放音乐的方式更易使学生接受，首先讲述音乐背景，然后范唱领唱，师生之间相互学习，导入母语和舞蹈并教，让学生从自己家乡的民风民俗中领略本土的民族气质和精神风貌；另有建议在唱法上通俗、民族和美声相结合，只要“尽其味，浓其情，不失风格”即为美。③结合感受和欣赏：音乐艺术首先是听觉艺术，是建立在听觉体验基础上的一种感受，而后激发人们去欣赏它，并最终主动学习它。既然听觉体验是学习音乐的基础，那么作为教师首先考虑的就不应该是如何让学生去学唱，而是如何让学生去感受。建议教授方式应该先有一个“作品聆听――美感认知――体验认可”的感受和欣赏的过程或者说是产生最初欲望与需求的过程。

4.你每学期在教学中能教唱几首红河本土民族歌曲？你觉得最大的困难是什么？

问卷结果显示――能教唱一两首、两三首的占51.13%，能教唱三四首、四五首的占9.71%，表示对红河本土民族歌曲不熟悉而只能教现行教材中出现的占11.27%，表示没教过也不知道能教几首的占27.89%。最大的困难：①主观上唱不出古老而纯朴的那种风味且缺乏必需的教学资料，又没有人做具体的教学培训或指导；②主观上由于民族母语丧失的现实，教唱操作中的“不懂民族语言内涵或不甚了解”的语言障碍在所难免；③客观上受曲目本身音准节奏、速度力度、情绪情感以及色彩风格等难度影响的学生兴趣大打折扣；④客观上以学校看不到民族母语音乐的美育作用为主要特征的校方支持力度疲软。所有这些现实困难都将直接关系到本土母语音乐的传授过程能否顺利进行。

5.你觉得通过简单乐器进行红河本土母语音乐教学可行吗？你愿意或有条件使用的乐器是什么？

问卷结果显示――认为可行的占74.22%，认为不可行的占14.29%，表示要依情况而定的占11.49%。关于使用乐器方面：①愿意使用的乐器多为钢琴、手风琴和电子琴等教学较为常用且价格昂贵的键盘乐器；②有条件使用的乐器多为竹笛、葫芦丝等本地较为常见且价格低廉的吹管乐器；③无论是愿意使用或有条件使用什么乐器应视多方面因素而定，但最令人担忧的是很多教师反映学校什么乐器也没有。

6.对“原汁原味的土民歌”和“民族风格的创作歌曲”两者，你觉得哪一种更容易被引入课堂教学？

问卷结果显示――有91.44%的人认为“民族风格的创作歌曲”更容易被引入课堂教学；有7.37%的人认为“原汁原味的土民歌”更容易被引入课堂教学，尤其是幼儿园或小学；另有1.19%的人认为两者可以同时被引入课堂教学，关键要看作品是否经典。以上情况从一个侧面反映出，原生态的本土母语音乐正处于严重被淡化的境地，是造成少数民族地区本土母语音乐生存与发展的不利局面的主要障碍之一。

7.你希望哪些方面的音乐先引入课堂？用什么样的声音（美声、民族、通俗、土语）来表现会更美？

问卷结果显示――占86.55%的被调查者建议先引入课堂的音乐是“儿童歌曲”，占11.71%的被调查者建议先引入课堂的音乐是“风俗歌曲”，另建议先引入课堂的音乐是“其他方面音乐”的占1.74%。至于声音表现上回答不一：多数人认为不管哪一个作品用什么样的声音表现并不十分重要，关键要看是否符合作品本身的地域风格和情感特征，以及能否为大众所接受并喜闻乐见，这才是作品用声的真正标准。

8.若让你从“欣赏”与“教唱”两个角度进行红河本土母语音乐教学，你更侧重于哪一种？

问卷结果显示――侧重于“欣赏”教学的占86.34%，侧重于“教唱”教学的占4.72%，认为“欣赏可以与教唱交替教学”的占8.94%。这一比例说明多数人对红河州本土母语音乐并不精通，仅停留在不甚熟悉的“欣赏阶段”，与此同时也说明“欣赏资料”的物质建设已是迫在眉睫。

9.你觉得红河州各中小学音乐教师传授本土母语音乐最大的意义是什么？应有怎么样一个过程？

问卷结果显示――说法不一，仅作摘要。最大的意义：爱国爱乡、继承母语音乐文化、不忘自己的民族传统、弘扬本民族的人文精神等等。应有的过程：从欣赏到兴趣到学唱到热爱、从“民族风格的创作歌曲”到“原汁原味的土民歌”、从“优秀作品”到“精良制作”到“审美体验”到“自觉传唱”、从“教学任务”到“积极响应”等等。

10.如果学生对传授红河本土母语音乐不感兴趣，你认为最主要的原因是什么？

问卷结果显示――最主要的原因是：（归纳6点）

①缺乏足够的音乐教学资料和作品音响素材，教学秩序混乱、开课课时严重不足、考核无任何评价指标等因素，导致无法激发学生对本土母语音乐的热情。

②教师本身没有教唱的能力，甚至不愿意花时间和精力去认真学习，教学方法和教学观念依然陈旧，根本无法解读本土母语音乐的风格特征和艺术美感。

③学校领导不能给予足够的重视和支持，对音乐教师教什么内容并不关心，上面的领导和下面的学生都把音乐课当成“走场课程”或“可有可无的副科”。

④尤其是教学器具需求无法解决，加上部分教师的歌声并不是那么优美动听，学生很难接受，也就很难热爱。

⑤学生在思想上越来越赶时髦，大多以喜欢流行歌曲为荣，没有足够的本土优秀作品就很难真正地把学生拉过来，发掘经典作品更显重要。

⑥有时更需要对本民族文化史的了解，不会讲母语的学生和老师越来越多，对自己本土的母语音乐文化也越来越淡薄。

11.你认为红河州中小学音乐教育有没有必要增编一本“本土母语”性质的音乐教材？

问卷结果显示――占98.89%的被调查者认为有必要增编一本“本土母语”性质的音乐教材，另有占1.11%的被调查者认为可以先下发一些讲义试用后再说。

12.你感觉自己在教授红河本土母语音乐时，可能面临的最大的困难或障碍是什么？

问卷结果显示――可能面临的最大的困难或障碍是：（归纳3点）

①教师本身缺乏教学能力，学生本身又缺乏学习兴趣。

②没有教材文本，没有教学器具，学校不关心本土母语音乐教学。

③母语本身发音吃力，作品风格内涵艰涩难懂，师生沟通困难。

项目之三：“思想动态预测”――主要目的是预测被调查对象思想动态上的倾向性，在进行红河本土母语音乐课堂教学实践过程中遇到问题时的主观态度和解决方法。这一问卷内容由于回答繁琐多样，仅粗略汇总如下：

1.最希望最高兴的是：①能让我做个专职的有专业素质的音乐教师；②学校能给予足够的重视并提供一定的教学器具；③教管部门能颁发一本充分反映本州地域特点和人文精神的乡土教材；④相关部门能提供一些民族史学、民俗风情、文化典籍等方面的文献资料和声像资料；⑤相关机构能提供专门的培训课程和教学指导；⑥通过教学实践摸索一套与本土音乐教育现状相适应的教学方法和教学模式。⑦以各种校内外活动为基础，广泛开展民俗民风建设，着力培养学生的民族心理和民族情感；⑧社会媒体能和学校音乐教育积极有效地相互配合，共同促进本土母语音乐的传承和发展。

2.最担心最苦恼的是：①教师教学时因不了解作品的大意或背景而教错，从而丧失教学信心；②学生嫌弃本土母语音乐太土不流行，加之作品本身的各种难度致使学生不感兴趣；

③学校不能正确对待音乐教师，无法理解本土母语音乐的情感教育培养效能，教学环境和教学设备得不到切实的改善；④师生开展教学活动缺乏一定的母语语言能力和必需的文献音响资料支持。

项目之四：“相关问题聚焦”――主要目的是让被调查对象能够畅所欲言，有什么说什么，有什么问什么，聚焦问题的个性特征，从而发现问题的共性所在，从全局上透析并权衡本土母语音乐文化在传承与发展过程中的现状特征和问题所在。同样，这一问卷内容由于回答繁琐多样，仅粗略汇总如下：

1.想说――①如果真的要让“红河本土母语音乐进课堂”就必须先得有一本适合师生的个性教材和一定的学习环境及培训条件；②如果条件允许最好能深入民间切实感受一下民俗风情或采集一些乡土歌谣；③如果能够积累一些教学经验和理论认识，最好能根据本土风格创作各自的校歌。

2.想问――①不知道教管部门能否在较快的时间内组织编写发放有关本土母语音乐的教材，最好请有关专家学者进行培训和指导；②不知道学校基层能否在当前的形势下充分认识并理解本土母语音乐的人文价值和现实意义；③不知道我们所做的努力能否使本土母语音乐文化最终得到真正意义上的传承与发展。

三、突出问题

从红河本土母语音乐教育课堂教学现状调查结果及分析看全局，“教师・教材・教法”问题一直是制约我国边疆少数民族地区本土母语音乐教育发展的突出问题。据人民音乐出版社和云南人民出版社联合出版发行的“义务教育九年一贯制教科书（试用）”音乐教材相关分析数据显示，新编教材虽然收集了一些本土母语音乐，但其覆盖面较小，针对性有限，没有从实质上解决本地区或本地域教材的问题。与此相关，音乐教师的在校培养和职后培训，以及有关教法的提炼和研究还没有被列入议事日程，迫于当前形势亟需革新。因此笔者认为，只有把“教师・教材・教法”这三个密切相关的问题解决了，本土母语音乐在学校音乐教育中的传承和发展才有可能获得新生。

四、调查结论

通过本次问卷调查，笔者得出以下结论，值得思考：

1.师资现状：红河州中小学音乐师资仍普遍短缺，具备本土母语音乐从教能力的更为短缺。音乐教师的专职化和专业化程度很低，正是导致其开展具体教学过程中“民族语言不通，作品理解不透”的主要原因。

2.学生现状：作为本土人的一种自然意识，大多数学生对本土母语音乐比较感兴趣。但因其渐趋丢失的事实和其他社会因素的影响，这种兴趣在心理上经受着“作品聆听困难，美感认知模糊，体验认可受阻”的三重障碍。

3.客观因素：一方面是开展本土母语音乐教学的资金投入不够，多数中小学严重缺乏必要的音响资料和教学设备，这些硬件设施亟待解决；另一方面则是开展本土母语音乐教学的社会气氛有待改善，少数民族地区应加强民俗民风建设。

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那么，让我们反过来审查一下，初中的音乐教育是否为高中继续学习打好了基础？就目前广西农村初中而言，音乐教育还是一个非常薄弱的环节。为此，笔者对广西柳江县农村音乐教育现状做了调查研究。

二、研究任务

现代教育心理学认为，学校教育包括教与学两个方面，学校的一切育人活动都可以归为教的范畴，学生所接受的影响都可以归为学的范畴。作为一种有着自身特点的社会活动领域，学校环境下的教育活动也必然受到社会政治、经济、文化发展的影响。在当代社会传媒技术高度发展和艺术形式多样化的背景之下，学校环境中的基础音乐教育更是不可避免地受到各种社会现象的影响。

本研究的任务是对柳江县农村初中学校的学生音乐学习状况及其影响因素、音乐教师教学状况及其影响因素进行调查与分析，进而探讨与揭示影响农村学校音乐教育的各种因素间的关系，为农村基础音乐教育的进一步开展提供依据。

三、研究内容

1.对初中生音乐学习状况进行调查

在基础教育阶段，初中生由于处于身心发展和认知特点的特殊阶段，其学习活动具有很大的不稳定性和可塑性。那么，在基础音乐教育大力进行改革的今天，初中学生的音乐学习活动呈现一种什么样的状况？本研究将从学生的学习动机、学习目的、学习兴趣、知识结构与技能状况等方面来寻找问题的答案。

2.对影响初中生音乐学习的因素进行调查分析

初中学生学习活动容易受到各种因素的影响和制约。在信息传媒技术高度发展的当今社会，学生的音乐学习更是不可避免地受到来自于社会和家庭环境的影响。这些因素包括教师的个人素质、教师的教学艺术与策略；家长对待音乐学习的态度；教学环境与设备、教学方法、教学手段，等等。对外部因素的调查与分析，有助于准确把握初中生音乐学习的整体面貌和特征。

3.对教师个人专业素质和状况进行调查

教学过程是教与学双方共同完成的互动过程。在这一过程中，具有教学主导地位的教师的个人专业素质和能力状况是关系到教学水平与质量的核心因素。所以，必须了解和分析当地初中音乐教师的个人专业素质和教学状况。调查研究这些问题，有利于进一步了解和展示目前中小学音乐教育的现状。

通过调查数据的处理与分析（图略），得出统计结果，笔者以为农村初中生歌曲演唱的整体水平并不太高。这就说明即使在农村，电视等传媒对农村初中生学习音乐也有着相当大的影响，这个影响甚至超过学生在学校接受到的音乐教育的影响。

柳江县农村初中任何一所学校目前都没有真正意义上的音乐教室，多媒体教室也没有。为了迎接上级“两基”验收，大部分学校都形同虚设的摆上音乐教室的门牌。每一所初级中学目前能用的或是一台手风琴、或是一架电子琴、或是一台脚踏风琴。教学硬件设备不能满足教学需要。学校资金投入也不多，每学期用于音乐教学的经费都在100元人民币以下。

四、研究结论

农村音乐教育目前还面临着很多困难和问题，有很多不利因素还在制约着音乐教育的发展。柳江县农村初级中学的音乐教育还是非常落后的，初中生的音乐素质是不理想的。其主要原因有以下几个方面：

1.领导、家长对音乐教育的重视程度不够

有些领导，特别是主管教育的行政部门领导，教育观念陈旧，缺乏对音乐教育功能、意义的认识，把主要精力放在抓数理化等文化课的教学质量上。多数农村中学校长认为音乐课是“副科”，不作为升学考试的科目，所以轻视或是忽视了音乐教育。学生家长对音乐课的学习就更有误区：孩子学好文化课，在中考榜上有名才是希望，学习音乐课就占用文化课学习的时间，牵涉学习文化课的精力。农村音乐教育、教学设备备受冷落与歧视。

2.师资队伍严重不足，结构失调

篇（7）

一、前言

对于长期习惯于“逻辑思维的”理工院校大学生而言,实施音乐素质教育不仅能陶冶情操,净化灵魂,提高艺术品位,更能增强他们的艺术想象力,提高形象思维能力,而且对于发展学生的创造思维和创造能力,具有其他学科所无法替代的特殊意义。针对此况,本文作者欲通过对武汉地区理工科院校音乐教育现状进行调查和分析,以弄清艺术类课程教育的基本情况和学生音乐素质的基本情况,使正在不断前进和发展中的武汉地区理工科院校的音乐素质教育现状能引起教育界和社会更多的关注、重视,给理工科的艺术教育、教学诸多方面起到一定的指导作用,特别是在国家今后制定有关理工科的艺术课程、课外活动的开展等方面,使青年学生学会用艺术的思维发展自身的科学创造性思维,能受到良好的、全面系统的音乐文化素质教育,为培养出适应21世纪既有本专业知识又有人文素质的全面发展的创新性人才做基础。

二、调查方法

此次调查选取了国家教育部属直属211工程的武汉理工大学、省属一类本科的武汉科技大学,省属二类一的武汉工业学院以及职校类的武汉职业技术学校等四所理工类高校,分别采用了发放调查表的形式对学校音乐艺术教育的一般情况(艺术教育管理、艺术师资、课程设置、课外艺术活动、设施与设备、经费以及艺术特长生招生等进行的调查);集体问卷调查的形式对选修过音乐课程学生的音乐素质现状以及对现有音乐选修课程的满意度(学生大学前期接受音乐教育的基础、家庭音乐环境、学习音乐的动机、兴趣、热情、毅力、对音乐教育的认识等方面进行的调查);走访、谈话、座谈等形式对学校领导或职能部门负责人、教师等对音乐教育的认识态度(对目前学校艺术教育情况的了解、对学校艺术教育的评价、艺术教育在学校、理工科院校中应处的地位以及对学校艺术教育的建议或意见)等方面进行的全面的调查与了解。

三、调查与分析

(一)、学校音乐艺术教育的一般情况

学校音乐艺术教育的一般情况是 “硬件”方面教学实施的一个基本保障,包括了音乐艺术教育管理、艺术师资、课程设置、课外艺术活动、设施与设备、经费以及艺术特长生招生等7个方面。通过对4所学校的调查发现,音乐艺术教育的重视和投入程度与学校级别成正比。

1、 教育管理

四所高校中,除了武汉职业技术学院没有成立专门的音乐教研室外,武汉理工大学和武汉工业学院的音乐教研室分别挂靠和下属于以美术专业为主的艺术与设计学院(系)、武汉科技大学音乐教研室则下属于文法与经济学院的德育课部。

2、 师资力量

师资方面,各校间的教师学历水平相当,均为本科起点的音乐专业毕业,并多数进修后取得硕士学位,但在人员数字比例上却较为失调。武汉理工大学在这方面占有绝对优势,音乐、舞蹈等专业的专、兼职教师合计到30多人,其中教授、副教授有12人之多;武汉科技大学和武汉工业学院则相对弱势,而武汉职业技术学院则排在最后,仅有音乐专业毕业的辅导员兼职教师在成教学院进行音乐教学(校本部学生反而没有开设音乐课程)。

3、 课程设置

由于学校师资力量的不同,因而直接影响了音乐课程的开设类型和数量。此方面的排序仍以武汉理工大学开设音乐、舞蹈、戏剧等近30门艺术类课程为首,依次为武汉科技大学、武汉工业学院和武汉职业技术学院。

所有学校音乐课程的开设均为选修课,周期为一学期,每学期30到36学时,1.5到2个学分,考核形式多为考察。教学内容多为教师自定,无固定教材。

4、 课外艺术活动

音乐课外艺术活动以各类艺术比赛、艺术节、学生社团或艺术团开展活动为主要表现手段。各校现有各种艺术活动和团队数量都很多,开展的活动也很丰富,但多数的音乐教师由于和以开展学生活动为主的校团委等不属于同一部门,除受邀指导外,大多情况并没能直接参与进行学生艺术活动的指导,不利于教学环节中理论与实践相结合的原则。

5、 设施与设备

除武汉理工大学配有舞蹈房、钢琴房等专门的音乐教室外,其余学校的音乐课程教学都是在配有投影仪、音响、电脑等多媒体教室进行的,设施与设备较先进和完善。

6、 教学经费

教学经费是所有学校较为难的一个问题。由于理工院校需要购置大量的实验设备,对于选修课程的音乐教学经费拨款就很少。

7、 艺术特长生

艺术特长生的招生多由校招办和校团委联合执行,少数学校的音乐教师也直接参与到招生选拨工作中,而多数学校的音乐教师没有参与;进校后的学生也是多以校团委进行管理和继续培养的。

(二)、学生音乐素质现状问卷调查

调查是在各校来自不同院系、不同专业,选修过音乐类课程的936名同学中进行的集体问卷调查。调查发放问卷936份,回收问卷936份,有效问卷936份(为了提高本次问卷的有效率,学生们是在教师指导下一题题进行作答,因而有效率为100%)。具体如下:

(三)、对学校领导或职能部门负责人、教师等对音乐教育认识态度的调查

在对校级领导或职能部门负责人调查中了解到,被访者们对学校音乐艺术教育都有一定的了解,但仅限于知道学校的艺术教育主要形式是选修课,辅助形式是课外校园文化活动及社团举办的活动;对于学校艺术教育工作的所取得的成绩被访者都普遍给予了肯定,认为艺术教育的总体势头还是好的,学校开设了各种艺术类课程,但同时也存在着问题;大多认为艺术教育在学校应与文化教育、专业教育处于同等重要的地位,它的开展对一所理工类院校有着深远的意义,并从学校艺术教育的管理、师资、经费、设施、设备、教学内容等方面提出了一定的意见和建议。

在教师对学校音乐教育认识方面的调查,选择了来自不同学校、不同院系、不同专业近50位老师,其分布面广,文理科教师比例和年龄层次均衡、协调,调研结果具有一定的广泛性和代表性。

多数老师对音乐素质教育持肯定态度,认可了其必要性。当然也有老师认为,素质教育和目前的教育现状相差甚远,好似一种愿望,甚至是一种口号,没有从实质上解决问题,更多地是做从表面上做了工作;大多数教师认为学校音乐教育还是存在着不足,应加大规模,使音乐教育得以普及;文史类教师比理工科类教师对音乐教育的关注和了解程度高很多,其中文史类教师及体育课部的教师都认为音乐与其所授课程关系密切,而多数理工科的教师则认为音乐教育与他们的学科没有关系。

通过调查统计结果显示:武汉地区理工院校的音乐艺术教育在学校整体教育中所起到的正面地、积极地作用,无论是在领导层、教师,还是在学生中都得到了一定的认可。但多数学校通过多年的教育实施却仍处于初级阶段,在学校的整体教育中属于薄弱环节。学校重学业、重就业等与轻美育的思想和现象还存在着,音乐艺术教育在某种程度上还是受到了忽略和轻视,其主要表现于:

一、多数学校的音乐教育处于继续发展状态,少数学校是可有可无的态度。少数学校的音乐艺术教育没有归口到教学管理部门,缺少统一的规划和管理,归口到教学单位院系的音乐教研室,也没能像其他专业一样受到正常“待遇”;艺术教育师资队伍建设仍为薄弱,艺术教育质量受到影响;学校艺术课程设置没有规范的规划,教学没有教材,教学内容由老师自定,造成执行教学计划的随意性较大,缺乏一定的科学性和适应性,教学方法、手段仍多以专业院校音乐教学形式为主,教学科研也较薄弱;课外艺术活动仅限于各类演出、比赛和学生社团,但缺乏专业教师的指导;艺术教育经费缺乏,没有专门的音乐教室,教学设备也非常的欠缺。

二、学生音乐素质现状方面:学生的音乐基础整体较低,虽然对艺术报有极大的热情,但在音乐课上的收获与希望之间存在一定的距离。

三、学校部分领导、职能部门负责人以及教师们等对音乐教育在发展理工院校学生创造性思维,塑造全面发展的现代人才中的作用认识还存在着不足,虽知学校的音乐艺术教育存在着一定的问题没有采取相应的措施进行整改。

综上所述,通过对武汉地区理工院校音乐素质教育的调查得知其整体的状况是良好的,虽存在着不足,许多需要完善的地方还没有解决,音乐课程质量的提高等,还需假以时日。我们真诚地祝愿武汉地区理工院校的音乐素质教育能更上一层楼,学生的课余音乐生活形式更加的丰富又多彩,学生的形象思维、艺术思维能力能得到很好的开发和利用;身心得到协调发展,整体素质得到提高,使党的全面发展的教育方针在学校教学中得到完整的贯彻和落实。

【参考文献】

[1]简世德:浅谈音乐教育对理工科学生的特殊意义 江苏高等教育 2001

[2]王秋兰:浅析工科院校中的音乐教育 郑州工业高等专科学校学报 2002

[3]许晖:广州地区普通高校音乐教育现状调查分析 黄钟-武汉音乐学院学报 2002

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《河北安新县圈头村“音乐会”考察》（张伯瑜编著 中央音乐学院出版社出版）是民族音乐学专业实践的又一范本。此书为教育部人文科学重点研究基地基金资助项目，也是“变革社会中的中国传统器乐系列”中十部调查报告里的第一部。这部调查报告的特殊贡献在于完整地以录音、记谱的方式保存了圈头村“音乐会”能够演奏的所有乐曲。整部《考察》含四个部分。第一部分，河北安新县圈头村“音乐会”调查研究，力求对客观信息进行详实而准确的描述，包括圈头村“音乐会”的自然、社会、文化生态、文化人类学内涵、音乐形态特征、乐曲结构分析、流传与生存前景几个方面的内容。第二部分，圈头村“音乐会”乐谱辑录，采用五线谱记谱，囊括了小踏曲、小尖曲、小大曲、大曲在内的所有曲谱。第三部分，圈头村“音乐会”原始工尺谱（影印）。第四部分，圈头村“音乐会”工尺谱演唱及乐曲演奏CD（一张），选录了圈头村“音乐会”的音乐录音。从这部《考察》的总体框架布局来看，原始谱、录音记谱和音响各自独立成部，与调查研究的文字方阵并列于同一架构级别，研究者对于民间音乐音响及其乐谱的重视程度可见一斑。

《河北安新县圈头村“音乐会”考察》收录了“音乐会”目前所能演奏的所有乐曲。

在原始谱搜集、录制音响、五线谱记谱和扎实作业的基础上，此部《考察》对圈头村“音乐会”的乐器、乐调、乐队的排部位点进行了细致的观察和转释。对于乐器形制的描述严谨至测定乐器的立体尺寸、音孔音高、以及音孔距离关系和音高关系等，并注明了测量设备的名称及编号。圈头村“音乐会”被测量的乐器有八孔管、传统笛、现代笛、大堂鼓、行乐鼓、大镲一、大镲二、小镲、大铙和铛，共十件。报告中，对管子、笙和笛子这三件“文场”乐器的定调和指序作出了详尽的求证，并且记录下在此求证过程中体现出的吹管乐器的指法、音孔和传统工尺谱字的关系的数据，与此同时，研究者也十分重视从现实听辨经验中去分析验证所得数据的真实性。

圈头村“音乐会”表演，在现代社会中生存的一个很重要的原因就在于其音乐审美取向的稳固性特质，这种拥有艺人们牢固的审美惯性维护的民间乐种，它的音响历史本身，每一簇变与不变之间都存有多个等待学术思考力所能及地阐释的课题，其中，成长的动力因素使得音响体系的输出在此前此后的一系列情形之内，体现出了稳固的或者时隐时现的差异甚至是变异。原生态音乐在其审美意识的监督领域内，对所发生的音组织形态的根本转变及其规律的寻求和预见是学术研究所关注的课题之一，《河北安新县圈头村“音乐会”考察》的研究工作，为此提供了坚实的理论基础。这样一个一直以来不曾为学界所问津的民间乐种，它的音响第一次被完整的收入史册。如果把言语广义的释义为人类用于交流的庞大声音系统，那么音乐的音响言语也应该是当中的一个支系。此时，描述记谱与音乐音响本身、语言思维中的文字与音乐事实它们之间各自的外延与内涵，揣摩记述记谱、语言思维中文字与音乐音响本身、音乐事实之间距离的意义，是“考察”给予人们的一份思考目录。

篇（9）

    以上所述的各项研究成果反映出当今学术界对汉族地区道教音乐的研究已取得了令人鼓舞的成果。

    然而,根植于中国传统文化的道教不独为汉族所有,除汉族外,分布于中国东北、西北和西南等地区的22个民族均存在着程度不同的道教信仰(注:据覃光广等编着的《中国少数民族宗教概览》(北京中央民族学院,1982年版)提供的资料反映出,在满、朝鲜、蒙古、达斡尔、土、羌、彝、白、布依、侗、水、壮、瑶、仫老、纳西、毛南、京、黎、土家、苗等22个民族中,都存在着程度不同的道教信仰),其中道教对云南的彝、白、瑶、纳西等民族的宗教信仰和音乐文化的影响尤为广泛。

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一、双重学术背景和学术渊源

广西少数民族音乐的研究与民族学、民族音乐学有着十分重要的学术领域关系。少数民族音乐的研究是伴随世纪初中人类学所属民族学、民俗学的兴起而于稍后的30-40年代间开始萌芽，并且在民族音乐理论研究界的关注下，在50-70年代之间开始创建民族音乐研究，因此，笔者将20世纪70年代称为音乐“创建期”，最终总结并归纳出音乐学术成果。具体内容表现在：

（一）音乐学术的萌芽阶段

19世纪末20世纪初，在新文化的推动下，中国兴起了人类学和民族理论研究等，在的组织下，对全国各地民族学展开了考察和研究，标志着民族学的正式确立，兴起了对民族音乐以及民族乐器的研究等，这一时期也标志着少数民族音乐研究开始萌芽。之后等人展开了对广西少数民族音乐的形式研究，了解该民族的传统音乐生活、音乐类型描述以及乐器专项研究等内容。在研究人类学理论及方法的基础上，突出了广西少数民族音乐学科的特色，并且在音乐研究领域具有开拓性意义。笔者将当今民族音乐学和少数民族音乐研究最终归结为艺术学领域，将其视为广西少数民族音乐的兴起。

（二）基于民族音乐理论发展少数民族音乐

20世纪50年代，和平世界到来，相关民族政策落实，形成了民族音乐文化环境，并以民族音乐形态描述和音乐类型调查为重心逐步展开研究。基于民族音乐理论研究广西少数民族音乐，一方面，从认识上改变了过去人们对少数民族音乐文化的轻视和偏见，初步树立了各民族音乐文化需要相互理解、相互尊重的价值观念，有助于发掘更多少数民族的艺术特色，发展民族音乐的多样性。另一方面，通过音乐来体现少数民族生活，根据音乐类型和音乐形态上的不同特色，显示出广西少数民族音乐形态中包含的音乐再创造价值和理论再研究的及时，同时揭示了广西少数民族的社会生活。研究广西少数民族音乐形态和理论对于推动中国少数民族音乐的研究有着更大的积极作用。

二、20世纪广西少数民族音乐研究的创建

20世纪50、60年代，历史上出现了人类学分支学科民族学调查，带动了全国少数民族音乐调查和研究，首次展开了大规模、大范围的音乐体系研究，拓展对少数民族音乐及其社会历史的调查，了解地方艺术特色，首次获得诸多相关少数民族传统音乐资料，在这些音乐资料的基础上，经过记录、筛选、分析和整理，最终总结了16篇关于广西少数民族音乐的概述以及音乐调查报告等相关内容。以壮族民歌为代表，描述和分析了壮族民族音乐“种属志”的性质，从而体现了广西少数民族特色。根据人类学、民族学学科理论及方法论，对其考察研究具有深远的影响意义，创建了广西少数民族音乐研究。

广西少数民族音乐研究在创建中，内容丰富、形式多样，在中国少数民族音乐中占据着重要的位置。在各民族中，主要以山歌、劳动号子、水歌、渔歌、儿歌以及风俗歌等形式表现出来，其中常见的单声部有独唱、对唱以及二声部的重唱和多声部民歌等，广泛分布在少数民族地区中。以多姿多彩的艺术形式，使得广西享有“歌海”之称。在创建广西少数民族音乐研究的过程中，民族音乐具有极高的艺术价值。广西地区内共有12个少数民族，人数最多的是壮族。壮族音乐中基本的形式是民歌，并且还伴有丰富的歌舞音乐、民间乐器以及宗教音乐等。例如在歌舞中，捞虾舞、扁担舞、采茶舞等，富有深层民族意义，体现着民族和社会生活形态。广西少数民族在音乐创建中，从学术研究以及音乐基本形态中，根据人们长期的生产劳动、社会实践以及民间艺术活动等，最终构建了丰富多彩、绚丽夺目的民间音乐，使得这些音乐在创建和发展的基础上，最终形成自身鲜明并具有民族特色的民族风格特点。另外，广西少数民族音乐根据歌谣所反映的内容大致可以分为：引歌、古歌、劳动歌、时政歌、习俗歌、生活歌以及历史传说故事等。按照表现形式可以分为：长歌、短歌，乐器伴奏、无乐器伴奏、单声部、二声部以及多声部等。除此之外，壮族的嘹歌、排歌、欢歌、侗族的大歌等，都能代表具有广西少数民族特色的民间音乐，为后期民族音乐的发展和创造提供了良好的艺术基础。

三、广西少数民族音乐创建的意义

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［作者简介］白海燕（1975-），男，四川达州人，乐山师范学院音乐学院，讲师，硕士，研究方向为中国音乐史。（四川乐山614000）

［课题项目］本文系乐山师范学院2010年教改课题“我校新培养方案下音乐学院小学期实施策略探究”的研究成果。（课题编号：JG10-YB24）

［中图分类号］G642.3［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）17-0149-02

小学期作为第三学期实施以来，各高校都在就如何安排课程及有效实施上大费周折，也涌现出一系列问题。比如，小学期基本集中在最酷热的七月，冗长的学制容易诱发学生的烦躁和抵触情绪；小学期安排内容不容易有新意；小学期的师资使用和教学成本难以协调；学生的心理健康隐患等。小学期课程的有效安排实施，影响着小学期学生的学习效率，甚至决定着小学期制度的可持续发展。在笔者看来，音乐专业在小学期建设中有其特殊性，应该针对音乐学科本身的特色，同时集众家之所长，并根据学校自身实际来设置相应的课程。

一、音乐专业小学期的课程设置

乐山师范学院（以下简称“我校”）音乐专业的课程在长学期主要分为公共文化课和技能课（包括钢琴声乐、器乐、舞蹈）两类。小学期的课程设置在这个基础上最大的特色是凸显实践性，这也是各大高校实施小学期的基本思路。因此，较之传统学期，省去了很多课程，包括专业课程，目的是查漏补缺，开设平常没有开设或者没有集中训练的课程。课程设置是一个比较繁杂的工作，我校音乐系通过大量的论证和反复研讨，设置了一系列较为完备的、有别于传统学期的课程，既避免了重复，又紧密结合学生的实际需求和水平。比如，音乐学方向设置了三笔字、试讲、普通话、奥尔夫教学等课程，表演方向设置了专家讲座、音乐采风、舞台化妆、播音主持等课程。这些课程基本针对音乐教育和表演专业的培养方向及特色来设定，参考了兄弟院校小学期开设的课程，也结合了我校的特定实际需求，按理说应该具有较强的可行性。不过，在实践的过程中却出现了一些问题。比如，学生旷课率较高，相当数量的学生对小学期抱着无所谓的态度，认为开设的意义不大。尤其是音乐学方向，由于大多课程基本沿袭了传统教学模式，老师和学生都是初次接触小学期课程，教学上老师难以完全摆脱传统学期的教学思路，学生听得也索然无味。缺乏新意的课程设置，难以引起共鸣。表演方向的学生，则有部分同学对于要自己交钱采风有抵触情绪。鉴于此，在实施策略上，我们应该充分结合第一个小学期的经验，多做调查研究，为未来我校小学期的长远发展作出贡献。

二、小学期课程实施的几点策略

小学期课程设立容易，实施却是个棘手的问题。毕竟我校第一次搞小学期，无经验可寻。各个学校有各个学校的特点，拿来的东西未必适用。有鉴于此，我们在小学期课程实施的时候，对于牵涉到的方方面面的问题，必须统筹规划，力求完善。

1.合理预算小学期成本。小学期自引入我国以来，主要集中在重点或一本学校，如北大、清华率先与国际接轨实施小学期。我校只是一个普通的西部二本院校，小学期办学经费基本上全部来自于学校的财政收入，对于传统学期已经习惯的财政支出模式，要拿出钱来开展小学期的课程，经费的紧张可想而 知。因此，做好经费预算工作，将为小学期课程的有效开展打下一个坚实的基础。经费预算主要包括老师的基本小学期课时津贴、专家的讲座经费、学生的活动经费、行政人员津贴等。以我校音乐学院而言，专家讲座是财政支出的主要部分，多为高薪聘请国内重点大学的知名专家学者，而我校普通教师课时费基本按传统学期的标准支付。按以往这个时期，老师正享受着惬意漫长的假期生活，这点课时费显然不足以调动教师的积极性。学生补贴则主要是以实践课程为主。比如采风，也是象征性的经费，绝大部分需要学生自费。这些问题都需要决策者、领导者充分考虑到，毕竟没有经费作保障，小学期的效率将大打折扣，甚至遇到很大的阻力。很多学生来自农村家庭，也没有办法筹到这些采风实践的费用。专家讲座节约成本是关键，但是否非得请一流专家，值得商榷。相对没有名气，但却更有实效性的地方专家也许更受学生欢迎。比如，本地区优秀的民间艺人，以情动人，淡化物质待遇，可以以荣誉教授的形式来邀请。教师课时经费不充裕，从思想上做工作是一个层面，另一方面，更应出台一些实实在在的奖惩制度。比如，优先年度评优、师德标兵、职称评定等。行政人员，可以选择和正常学期相似的以轮休的方式来进行，同时也可以辅以适当的奖惩制度。学生方面，主要还是以学生的实际情况选择适当的采风，以学生自愿为原则，给学生提供多个套餐，这样学生有自主选择权。

2.以兴趣为导向进行课程教学。传统学期课程教学中，音乐专业的学生相对而言对公共课不太感兴趣，而是更重视专业课。究其原因，除了学生的一部分惰性外，与音乐专业课本身的特色和兴趣点也有关系。

相对而言，音乐专业更富有浪漫气息，课堂形式相对更容易多姿多彩。但即便如此，再好的教学，久了总容易产生审美疲劳。这个时候，激发学生的兴奋点显得尤为重要，及时地调整教学方式是小学期课程教学的一个重要选择，必须要针对学生的兴趣来进行教学。就目前的国内外大学而言，一些学校的小学期设置没有较充分地考虑学生的接受度，没有有效地进行适当的问卷调查，造成了学生负面评价较多。比如，当国内某知名报社记者对北大学生进行采访时，面对记者提出的“为什么选读小学期”这个问题，几乎每一个接受采访的北大学生首先想到的理由都是“凑学分”。有鉴于此，根据我校的实际情况，横向和纵向地比对国内外的大学小学期实施情况，可以做一个较为详尽的调查分析报告，收集学生容易接受的一些教学模式。比如，课堂教学、户外教学、一对一谈心式教学等。这样有利于随时转换学生的审美注意力，集中学生的兴趣点，从而有的放矢地施行课程教学。

3.培养学生实践能力和意志品质。实践性作为小学期的主要导向，是目前国内外大学搞小学期的一个重要思路。比如，音乐采风，这门课程对于音乐专业来说其重要性不言而喻。音乐来源于生活，相对于闭门造车式的灌输式教学，实地田野考古式的采风对于学生提高音乐修养具有深远的影响。我校的实际情况还是比较有利于开展实践课程。首先，我校坐落在一个具有较多少数民族聚集的地区，乐山马边、峨边等自治县都居住着藏族、彝族同胞。这些地区经济相对比较落后，但文化底蕴却相当深厚。淳朴和原生态的音乐素材比比皆是，亟待我们去挖掘。去年暑期，笔者带队组织了三十多个学生下到乐山峨边县彝族自治区采风实践，通过采风深深地体会到这门实践课程的重要意义。一方面，采风内容比较翔实，调查收录了很多的民间原生态艺人的音乐，同时还见识了很多宝贵的民俗风俗习惯。学生们很多都是第一次到如此艰苦的地方去体验。正因为有着深切的体验，后来的音乐调查报告总结，大家都写得翔实、细致、有感情。另一方面，更多的是通过此次采风培养了学生的吃苦精神和团队精神，让他们见识了民族地区的生活，也是对他们的意志品质的一次重新洗礼。

4.以强化训练提高学生的专业技能。小学期只有短短一个月，如此短的时间，如何让学生专业技能迅速提高、立竿见影是每一个老师亟须思考的重大课题。以音乐学方向为例，在中小学新课程改革要求下，我们要充分发挥学生的学习主观能动性，鼓励学生保持激情来学习。比如，合唱指导训练课，学生可以学习一些简单的合唱排练方法，选择一些相对较简单的合唱作品，通过小合唱的形式组成小组，互相训练。简易乐器的学习，如口琴、竖笛、葫芦丝、巴乌等，在课堂教学中要将集中辅导和单个辅导相结合，可以使部分天赋较好的学生迅速学会，同时让他们带动部分差一点的学生。通过小学期的学习，初步掌握基本技巧，吹奏一部分不是特别难的乐曲、歌曲，足以胜任中小学工作，为器乐进课堂创造条件。比如，汶川班到我校转岗培训和国培班短期集训的老师，通过几个星期的强化短训，都能熟练演奏葫芦丝、巴乌、口琴、竖笛等乐器，也在举办结业音乐会上成功演出。以音乐表演方向为例，学生进校就选择了一个专业方向，长达四年的持续学习，使之专业性更凸出。而开设的短学期课程，如要体现出立竿见影的效果，则应该围绕在学生的专业方向上进行。比如，表演方向的同学以后工作倾向于舞台表演多一些，可以开设舞台布局、舞台创意、化妆技巧、音响调控等课程。这些技能初步掌握一般就几个课时，只要学生用心去学习，完全可以在短学期学会。通过这些立竿见影的课程，我们可以较为有效地利用好小学期这短短四周，让学生真正有所收获。

5.以榜样的力量激发学生的学习热情。我校音乐学院有一些学生在读书期间获得过较大的荣誉，在工作岗位上也获得了较为优异的成绩。比如，有的校友以声乐组合、器乐组合、舞蹈组合形式参加全国、省、市级比赛，拿到过较好的名次；有的校友成为重点中学的优秀骨干；甚至有的校友转行搞婚庆策划、教育培训等，也依然出色，他们都为我们在校学生树立了良好的榜样。这部分校友离开学校都不久，他们离我们的在校生生活实际很近，最容易令在校生学生信服，他们的成功经验都是宝贵的精神财富。应该利用小学期这个平台，请回一部分优秀的校友为我们的学生现身说法，适当开一些讲座、演出，让学生零距离感受学长们的学习经历和社会工作经验。显然，学生会倍感亲切，很受用。在目前就业前景不好的大环境下，为他们以后的工作做一些提前见习，能够有效地避免很多学生毕业后摸着石头过河的状态。还可以通过校友们对目前就业单位的需求实际进行了解，让学生们有的放矢地进行学习，合理和高效地选择适合自己的学习内容和方向，激发学生内在的学习热情，真正树立积极良性的学习态度和行为，培养良好的就业意识。

三、结语

综上所述，小学期的课程设置务须倡导效率为先，各个环节需考虑实践性和有效性。有鉴于此，作为高校音乐专业院系的领导，应该和学生充分互动，在小学期前期做许多工作，开展小学期的课程设置和教学方法探讨工作，这样才能有效地避免小学期无用论和以小学期挣学分为主要目的的学习导向。真正把小学期办好，搞出良性可持续发展的学习模式，以期为素质教育贡献我们的一份心力。

［参考文献］