舞蹈毕业论文总结大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇舞蹈毕业论文总结范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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基金项目：四川省教育厅“地方高校教学系管理水平绩效策略研究”（09SA178）课题阶段性研究成果

教学评估是推动地方高校转变管理职能，突出教学管理，调动高校院（系）教学管理人员遵循高等教育办学规律和教学规律，对整个教学活动、学习实践活动进行计划、组织、指挥、控制、协调和激励的过程。新建地方本科院校虽然完成了专科向本科、单一型向多科型的转变，为我国实现高等教育大众化起到了积极的推动作用。但面对现实，我们应清醒看到：新建地方本科高校在内部管理、绩效水平、思想解放、教育观念和主动适应地方经济建设和地方发展之所需等方面还存在一定问题。如何进一步解放和发展教学生产力，面对社会的快速发展而及时调整专业结构，整合教学资源，强化办学特色，提高本科教学质量是目前地方新建高校面临的主要任务，而加强其内部教学管理绩效水平是重要的解决途径之一。

1 以院（系）为中心，促进教研室、教师教学管理运行机制的形成

地方高校办学的核心是全面提高教育教学质量，提高教学质量的关键是教师，教师的质量体现在教师教学水平，提升教师整体教学水平在教学实践，教学实践运行管理在教研室一级基层管理机构。以四川文理学院音乐系为例，在本科教学合格评估各项指标的具体要求下，音乐系充分发挥教研室的作用，营造出志存高远、追求卓越、竞争向上的教学氛围，提高了教师队伍和教育教学水平，促进了本科教学质量全面提升。

各教研室以活动为载体，开展“内树信心，外树形象”活动，增强教师自信心和责任感，树立良好师德师风，认真履行教师职责。建立科学规范的管理机制，明确《教研室主任岗位职责》，规范了《教研室工作手册》，包含了教研室工作计划、活动开展、教师备课、教学进度、教学质量控制和工作总结等，使教学环节常态化。

教研室以团队建设为中介，开展“向课堂要质量”活动，提高教师整体教学水平。各教研室定期开展“老教师上示范课，中年教师上公开课，青年教师创优质课”活动，公开评课，教师间相互探讨，在研讨与交流中融汇；在法与内容上相互学习，取长补短，切实提升教学水平，确保教育教学质量。

教研室以团队作用为促进，加强教师教改、教研和科研工作，着力提高教师队伍的科研能力，音乐系涌现出了钢琴教研室、声乐教研室、舞蹈教研室、青年教师创新教学团队、青年教师科研团队等优秀团队，声乐教研室被学校授予“优秀教学团队”称号。

2 以专业建设为驱动，促进内涵式发展水平的整体提升

学校应把专业建设作为院系绩效考核的重点项目之一，根据对院（系）专业建设水平进行考核和评价，加大对新专业建设经费投入力度，同时，还要对新专业给予指导，并给新专业适当的优惠政策，切实达到加强新专业建设的目的。以四川文理学院音乐系为例，从2007年来，以音乐学（教师教育）本科专业为依托，为适应地方经济文化建设的需要，紧紧围绕“强专业、育通才、广就业”办学特色。在师范教育中融入非师范教育，在师范性素质教育基础上体现社会舞蹈表演专业的个性教育，注重川东巴渠民间音乐的开发和应用研究，贯穿在培养应用型人才的始终。伴随着专业建设的加强，新专业实验室建设逐步完善，师资队伍数量和结构趋于合理，作为支撑的课程体系已经形成，人才培养方案大胆创新，带动办学内涵的整体提升。为此，我们重点从以下几方面进行了探讨：

2.1 紧密联系专业实际，展开“专业人才培养方案体现应用型人才培养”的讨论，形成科学规范的课程体系

地方高校音乐本科专业办学历史较短、资金缺乏、师资队伍素质发展不均衡等客观原因，普遍存在着生源素质差，课程体系建设基础薄弱等现象。其教学现状与社会对人才的需求之间存在着明显的差异。针对这种情况，首先，我们切合自身实际制订了《音乐学专业“十二五”发展规划》，并展开对本科教学合格评估的核心内容“四个促进，三个基本，两个突出，一个引导”的学习讨论，反复对专业的培养目标、学生的学习定位、教材的选购、教学实践基地建立以及课程设置的科目、开设的时间、时数、学分安排与分配等内容是否对人才培养方案起到了真正的评价标准和激励作用进行论证，从而形成既稳定又富地域特色的课程体系，实现人才培养新格局。将教学计划中的课程创新为“平台+模块”的人才培养模式，分为专业学科课程、专业选修课程、地方特色课程、学生自主课程、艺术实践课程等；以专业基础课程为基础平台，以专业学科课程为专业平台，以专业选修课程为专业发展模块，以地方特色课程为专业特色模块，以学生自主课程、艺术实践课程等为实践教学模块。实现强化实践育人，主动服务地方经济文化建设，为城乡综合一体化建设基层、社区培养“定岗式”应用型音乐艺术人才。

2.2 重视教材选用评估，自编教材初显成效

学院制订了教材选用与评估制度，严格教材选用程序，重点选用符合教学大纲要求的教育部推荐、面向21世纪音乐专业教材、自编教材、实用性强和得到师生广泛认可的教材。在所使用的教材中，师生评价优良的教材达94%。教材编写有了较大的突破，至2012年教师主编教材3部，主编教学参考书3本。

2.3 注重队伍培训提高，管理水平得到不断提升

加大对教学管理人员培训力度，增加教学管理人员培训、进修、交流、学习的机会，使教学管理人员不断开阔视野，更新观念，促进新建应用型高校教学保障体系的研究，学习和借鉴国内外质量保障体系先进理念，并将“教育即服务”的理念贯穿于内部质量保障的各环节，充分体现以育人为本，以学生的成才和发展为本，以教师发展为本，改变单一依靠监督检查进行质量监控的状况。自觉地把高等教育教学管理理论运用于工作，提高理论水平、业务能力和工作执行力之中。

2.4 构建内部质量保障体系，确保教学质量提高

为确保教学的中心地位，建立教学质量监控体系，主要分为校、院系两级。校级监控体系：领导听课、教学指导委员会、教务处质量科；院系级监控体系为：听课评课、教学督导小组和教研室。各主要教学环节质量标准明确具体，教学质量监控和评价体系健全，建立教学质量评估制度、专业教师评议制度、学生意见反馈制度、教学督导制度等，不断完善教学评价体系，激发教师投身教学工作的热情。同时，按照教育部本科教学合格评估的相关要求，完善教学质量评价指标体系和教师分类管理、分类评价办法，以学生评价、教师互评、领导评价和社会评价相结合，在评价方法的运用上做到定性评价与定量评价、动态评价与静态评价相结合。

3 以学生实践能力培养为目标，促进应用型人才培养质量的逐渐提高

地方高校本科人才培养定位其应用型，改革人才培养方案，培养为地方和社会所需的各类应用型人才，追求现代大学“构建主动适应地方和社会对职业能力需要的人才培养模式”的核心内涵，便成了首当其冲的重要工作。制订应用型人才培养方案，以学生专业实践能力培养为目标，从实践教学入手，培养具有创新意识的应用型人才，给学生创造掌握科学方法和提高实践动手能力的重要平台。通过各种艺术表演形式的实训排练，国际交流、校内外交流表演、毕业专业汇报、艺术创作表演等舞台实践，使学生熟练掌握各种专业技能，建立牢固的文艺建设体系和服务意识，从而达到培养学生理论联系实际、学以致用的目的。结合我系实际，重点进行了以下探索：

3.1 以评促改，把课堂教学作为实践教学的第一步

在课堂教学上，教师的示范教学，要求学生唱（奏）教师首先要进行示范，学生再进行现场唱（奏），体现了实践性教学能力的提高首先来自于实践性课堂教学。为锻炼和提高师生的教学与实践能力，设立了学生“个人音乐会”专项基金，新建可容纳400余人音乐厅，为音乐学专业的办学质量提供了有力保证。

3.2 改善实训场地条件，保证实训实习时间

为进一步体现应用型人才培养要求，学校制订并实施《关于进一步加强实践育人工作的实施意见》，依托地缘和专业优势，积极加强与艺术团体合作，引进社会力量，共建共享教育资源，积极探索合作办学、合作育人模式。通过教学评估，配备了琴房、多媒体教室、舞蹈教室、数码钢琴教室、MIDI教室、排练厅、实训室、音乐广场等教学设施，从而满足音乐学专业学生学习实践的需要，确保实训实习的时间。建立稳定的教学实习实践基地15个，其中，人文艺术合作育人创新基地1个，国际文艺交流中心1个。与四川省交响乐团合作签订了“人文艺术合作育人创新基地”协议，在云南丽江合作打造了一台具有典型云南民族特色的节目，形成合作培养音乐与舞蹈艺术人才；与地方教育部门和中小学合作，加强新课改合作研究和培训，服务地方基础教育改革。与此同时，积极向海外拓展合作办学空间和国际交流，与俄罗斯皇家芭蕾舞、韩国草堂大学等开展海外合作交流。

3.3 开展社会实践活动，增强社会适应能力

将社会实践纳入音乐本科教学计划，设置2个学分。学生社会实践活动主要采取集中与分散相结合的办法，学生参加各种层面的社会实践活动，均按照学校的有关规定折算成学分，纳入课程考核。学校重在引导和鼓励学生深入农村、企事业、社区、中小学校等，感受社会的发展变化，增强适应社会能力。每年暑假或集中组织学生参加“三下乡”社会实践活动，分赴基层，开展文化、艺术活动和帮扶活动；或利用周末深入社区、留守儿童之家、义务演出、关爱留守儿童等活动。院（系）还组织学生参加地方大型文艺演出，发挥在当地的文化引领作用，使学生在演出中得到舞台锻炼，音乐系参加历届大学生艺术节得取得优异的成绩。

3.4 规范毕业论文（设计）管理，强化专业综合训练

音乐本科毕业论文（设计）主要有毕业论文和毕业（设计）音乐会相结合方式。各阶段要求明确，流程清晰，管理规范，对本科生毕业论文（设计）从开题、撰写、指导和答辩等环节均有具体要求，每年举行优秀毕业论文（设计）答辩观摩和优秀毕业论文（设计）评选。按规定确定指导教师，明确指导教师工作职责，大部分学生的毕业论文（设计）选题结合社会实际，来自艺术实践、实习、和社会调查中的毕业论文（设计）比例不断增多。2011届本科专业毕业生毕业论文（设计）来自实践环节的比例平均达到了53%。近三届毕业生有72篇被评选为校级优秀毕业论文（设计）。通过毕业论文（设计）环节的训练，学生综合运用知识的能力和职业技能得到了全面锻炼，达到了培养要求。

4 紧密为地方经济建设服务，促进办学定位的逐步明晰

“服务地方，与地方互动”是绩效考核对院（系）办学定位的基本要求，也是地方本科院校的职责和突破点，近年来，各院（系）积极“找路子”，紧密围绕地方经济文化建设，深入开展合作共建活动。四川文理学院音乐系紧紧围绕学校“立足川东，服务全川，辐射周边省市”的办学思路，突出专业特色，培养适应地方经济建设需要的应用型人才。提出“立足地方，面向基层，服务城乡经济文化建设”的办学定位，狠抓学生职业技能训练，积极引导学生学用结合、学以致用，提高专业实践技能，繁荣了地方文化市场，提高了达州市民的文化艺术修养。近年来，独立承办的各种类型的演出已有数百场，在达州市及周边县市形成了良好的社会效应。比如，2008年参加四川省第十届运动会开幕式“火之歌”；2009年达州市第十届城乡环境综合治理现场会文艺演出；2010年参加达州市元九登高节“大巴山民歌会”；2011年独立承办“巴国情韵”——纪念李依若100周年诞辰文艺晚会等。先后还多次为“留守儿童基金”举行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通过依托地方与服务地方相结合，避免了办学定位的“大而空”，已初步形成了自身的办学特色。

参考文献：

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培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。

2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要

缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。

3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价

机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。

二、高师美术课程设置策略

1．增设美术教育理论及教学实践课程

突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。

2．科学整合美术专业课程内容

彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。

3．调整最终评价课程结构

明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。

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本课程选用的教材是由上海音乐出版社出版的罗雄岩教授的《中国民间舞蹈文化》。对于普通高等师范类院校舞蹈学专业大三的学生来说，民族民间舞蹈应该是跳的最多接触最早的舞种，在大学期间舞蹈学院更是安排了多个民族系统的民间舞蹈技法课程，从最熟悉的五大民族――藏、蒙、维、汉、傣的学习，到鲜族、彝族、羌族、回族、云南花灯、安徽花鼓灯等的学习，学生对每种舞蹈的风格特征、基本体态、基本动律等都有了一定程度的掌握。

二、开设该课程的重要意义

很多学生会有这样的疑问，学了这么多舞种和这么多组合，真正在实践和今后的就业当中却很少也很难用到，这是为什么呢？原因就在于学生学到的仅仅是各民间舞蹈的技法，而没有了解到技法、动态形象背后的文化价值，不知道每个民间舞蹈的风格具体是在怎样的文化背景下形成的，所以，学生并不会把所学的东西拆开、分解、组合，最后创新出自己的东西。

而教授本课程的目的就在于在学生掌握了一定专业技法的基础上，对他们所学多年的民间舞蹈技法课程，用一个学期以民间舞蹈文化理论课的形式进行梳理和归纳，帮助他们对所学的多个民间舞蹈进行总结，分析各民间舞蹈间的共性与特性。

三、教学内容

中国是个多民族的国家，要想在一个学期的教学时间内把所有民间舞蹈全讲一遍是不切实际的，也是工程量浩大很难完成的事情，这就需要把56个民族进行划分，分版块学习。以往的中国民间舞蹈文化划分方法有很多，如按地域划分法、按语系划分法、按历史年代划分法等，各有优点，又各有不足。本课程按经济文化形态将中国民间舞蹈划分为五大板块，分别是农牧文化型民间舞蹈、草原文化型民间舞蹈、绿洲文化型民间舞蹈、农耕文化型民间舞蹈和海洋文化型民间舞蹈，这样既可以纵向对比也可横向研究，运用交叉式的研究方法有助于更好、更透彻地研究本门课程。

民间舞蹈划分为五大板块，每块内容又包含多个民族民间舞蹈，本课程着重总结每一版块间民间舞蹈的共同特征，选取一个代表性民族深入分析，举例说明它的民间舞蹈文化内涵，从民族历史沿革、地理环境、语言系属、风俗礼仪、节庆赛会、等方面阐述文化背景，从生活活动、社会活动、礼仪活动三部分分析其民间舞蹈。

四、教学方法

授课中采用开放式、引导式、对比式、发散式以及强制性等多种教学方式相结合的办法进行教学。

（一）强制性

所谓无规矩不成方圆，一节有效率的课程必须建立在遵守纪律之上，对于行为较自由的艺术生而言这点尤为重要，可以从考勤、课堂纪律、学生笔记等方面进行要求。

（二）开放式

大学的课堂气氛应当是活跃的，大学生是有着独立思考能力的群体，虽然《民间舞蹈文化》课程是一门理论课程，但是更多的应当调动起学生的积极性，让他们发散思维，主动学习，在教学过程中以理论结合实际让学生现场进行示范展示，或组织学生进行讨论，或先播放一段影像，抛出问题让他们思考，或以身试教，或让学生自己组织一堂课等。开放式的教学目的在于培养学生的综合能力。

（三）引导式

由于本课程是一门与实践技法密切相关的课程，在授课过程中，会较多运用引导式。如讲蒙族民间舞蹈时，首先让学生先描述蒙族舞蹈的基本体态，然后请学生现场展示，接着请他们思考与讨论为什么会有这样的体态，讨论完后播放蒙族人民的生活环境，讲解他们的生活习俗等，学生就会明白这种舞蹈的基本体态，是建立在长期形成的生产和生活方式之上，最后欣赏经典视频，让学生知道舞蹈艺术源于生活而又高于生活，是一种艺术的升华。通过这样引导式的教学方法会使学生动起来，结合所学的专业知识主动思考，通过层层递进的引导使他们知道舞蹈动态形象之下的文化内涵。

（四）发散式

发散式思维方法在教学中非常重要，对于学生掌握以及扩展知识极其重要，即我们通常所说的举一反三、触类旁通。如在讲农牧文化型民间舞的“一顺边”艺术特征时，让学生思考他们所学的民间舞蹈中还有哪些也具有“一顺边”特征但不是农耕文化型民间舞的舞蹈。学生经过现场讨论后得出了还有傣族与朝鲜族有“一顺边”的艺术特征，然后让他们进一步发散思维，思考为什么不同的经济文化形态下却有相同的艺术特征。通过这种发散式的方法，可以使学生对知识活学活用的同时触类旁通，达到举一反三的学习效果。

（五）对比式

由于《民间舞蹈文化》这门课程具有特殊性，所以，在教学中运用最多的是对比式教学方法。如以下两种方法。

1.技法的对比。蒙族舞蹈和维族舞蹈的基本体态都具有立腰拔背、抬头挺胸、下巴微扬的特点，但他们本民族舞蹈的风格特征又非常明显。区别就在于，虽然上身体态相似，但整体动律不同，蒙族舞下肢躺拖长为后脚点地，动作沉稳，气息悠长。而维族舞蹈下肢轻盈多在切分音上做三步一踢快节奏舞步，同时舞蹈表情细腻、柔媚，舞姿多姿。

2.理论的对比。从历史变迁、、生活习俗、地理环境、语言系属等方面进行不同舞蹈的对比。也可就同一民间舞蹈不同地域的舞蹈进行比较，阐述其文化在舞蹈艺术中的积淀。

通过对比的学习可以使学生更清楚地掌握每种民间舞蹈的特性，区别不同舞种之间的差异。

五、教学实践

作为大三的学生，不仅要储备专业知识，更应注重综合能力的培养，所以，本课程利用几周时间让学生以小组形式自己组织一堂30分钟的课。这样做的目的如下。

（一）为毕业论文打基础

在教师的提示与指导下，学生知道组织一堂课，需要从以下几方面着手：搜集资料、筛选材料、整理内容、制作PPT、现场讲解等。而本科毕业论文的写作步骤和答辩形式也是如此，所以，不仅锻炼了学生的讲课能力，也为一年后的毕业论文打下基础。

（二）为就业应聘做准备

让学生以老师的角色站在讲台上讲课，目的是通过这样的锻炼在今后的应聘当中会更有优势。作为师范类院校舞蹈专业的学生，大部分毕业会选择教师教育类职业，而讲课是面试中最最重要一关。

（三）增强团队协作能力

以小组为单位，组员分工协作的方式，发挥团队的最大作用。一堂课有搜集资料、整理内容、制作PPT和主讲等任务的分工，学生可以按自己的专长分工协作把团队力量发挥到最大，最后评出表现最好的一组给予奖励。

六、考核方式

考核是对所学知识的检测，对教学成果的判断。作为舞蹈学院理论与实践关系最为密切的一门理论课程，本课程的考核方式如下。本课程一学期内把中国民间舞蹈文化按经济文化形态划分成五大类，并选取和讲解了其中具有代表性的藏、蒙、维、汉、傣五个民族民间舞蹈文化。把学生分为四组，每组选派一名组长在这五大民族中抽取一个民族，进行八百字的论述，可以围绕所抽民族进行整体民间舞蹈文化论述，也可着重对所抽民族民间舞蹈中的一个舞蹈进行论述，题目自拟。

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中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0215-02

专业的特殊性决定了舞蹈专业学生文化课基础相对较差。学生在大量的实践训练之后，对理论课缺乏学习兴趣，这在一定程度上影响了舞蹈专业理论课堂教学的效果。事实上，理论与实践从来就是相辅相成、不可分割的整体。理论来源于实践，实践需要理论的支撑和提升，理论课中进行舞蹈实践的验证，技能课中贯穿理论的渗透。

一、以学生为主的观念实施

（一）让学生自思

相较于其他专业，舞蹈专业的专业技能课即实践性课程在总课程中占近三分之二的比例，在传统的教学中，尤其是专业技能课，课堂是教师的，课堂内容和教学方法等几乎全是教师做主，在长期固定模式的教学中，自然形成学生思想上的惰性，缺乏思考。虽然一节课下来，体力得到很大消耗，但在思想上是被动接受。针对这种情况，专业教师应积极探讨教学改革，整合内容，精心设计，弱化原有课堂练习的环节，给学生更多时间和空间，采取集体讨论、个人展示、课堂录像等措施，激发学生的参与意识、竞争意识以及创新意识。

舞蹈专业的理论课既是教师授课的难点也是学生上课的难点，以《艺术概论》课程的改革为例。《艺术概论》课程主要是培养学生的艺术鉴赏能力，因此，在课堂上适当安排学生欣赏经典艺术作品，并要求写出评论（不限字数），必须是自己的切身感受。经过一段时间的训练，已初见成效。特别是对本科生而言，为他们毕业论文的写作奠定了基础。

（二）让学生自主

“让学生自主”主要是让学生自己走上讲台。例如，把课程中难度最低的章节内容交给学生，让其备课、讲课。这样做不仅要求学生通读课本、查找生僻字、详细了解课本知识、查阅相关资料，更为重要的是通过备课，掌握查阅资料的方法，有效扩展知识面，为毕业论文的写作和考研做必要准备。实践证明，学生通过备课能够在中国知网、超星图书等网站熟练查阅资料。

考研是舞蹈R笛生的一个“软肋”，这不是因为学生的文化基础差，而是大家对考研不了解，有相当一部分学生对考研一无所知，简单地认为考研与舞蹈专业的学生关系不大。教师要抓住备课这个重要环节，给大家讲解考研的相关知识，认真指导他们如何查阅资料，如何讲课。在学生每次讲完课之后，教师要客观公正地指出其存在的问题，鼓励想考研的同学，增加他们的自信心。

（三）让学生自制

据调查，在校大学生中超过九成拥有智能手机，在拥有手机的学生中，又有超过九成会带手机去上课。其中，17%的大学生平均每节课使用手机时间超过30分钟。“玩”手机的理由多是因为课程枯燥。如何有效地控制学生对手机的使用，直接关系到理论课的教学效果。教师可以根据学生喜好和课程内容，让他们在课堂上利用手机查找资料，了解相关舞蹈家及艺术家的生平简介，对一些以“识记”为能力要求的内容让学生自学。

随着课堂教学改革的实施，教师的角色必须发生转变，教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上，学生是学习的主人，教师是学习的组织者、引导者与合作者。为此，课堂教学应努力使学生获得自主、独立的学习知识的能力和方法，促进教师教学方式的转变，由原来单纯的知识传授者，转变为学生学习活动的组织者、指导者、促进者和合作者。舞蹈系教师应发挥专业特长，做最优秀的“导演”和“编剧”，在设计上凸显个性色彩，努力创设个性课堂、最受欢迎课堂、最具魅力课堂。

二、遵循专业规律的改革

课堂教学改革应在掌握全局、把握观念的基础上遵循专业规律进行，在此以基训为例。基训，即基本功训练，是基础中的基础。近年来，受社会整体观念的影响和制约，有相当一部分学生为高考而舞蹈，导致专业基础差，几个月的高考强化班之后直接进入高校舞蹈课堂，特别是软开度极度欠缺。基训课的课程特征是抓实践、重基础，从点滴做起，必须要有科学正确的训练方法，由此多种因素的结合之后，才会水到渠成，日久生效。

鉴于此，高校舞蹈基训课适合在学生初入学阶段实施课堂教学改革，但是不能单纯地将课堂训练交给学生，以免在训练过程中出现意外伤害。基训课堂的教学质量直接关系到舞蹈专业其他课程的教学质量。规范严谨的基训课堂应该是在专业教师的科学示范和统一指导下，采用科学的训练方法进行训练，特别是跳转翻以及身体软开度的训练、关节的柔韧性等。因此，对于舞蹈专业而言，大一、大二的基训课必须以传统的教学方式为主，在具备了一定的专业基础和专业素养之后，再在教师的统一指导下自行编创基训组合。在此基础上，舞蹈编导、中国民族民间舞等课程才可以实行课堂教学改革。

三、提升理论素养

舞蹈系参与课改的专业理论课程主要有《艺术概论》《音乐基础》《民族民间舞教学法》，主要是让学生自己备课、自己讲课。有人说，课改如果是改为全部由学生讲课，那教师岂不形同虚设？事实不然。舞蹈系学生最大的弱点在于自制能力较差，严重缺乏读书的意识和习惯。课改后，学生通过备课开始读书了，有了读书的意识和习惯。而让学生授课对教师的要求更高了。

首先，要求教师不仅熟练掌握课本知识，还要在原有基础上扩展自己的知识面，以备学生在备课、授课过程中的疑问解答。如今网络资源发达，学生在备课过程中查阅资料的形式、方法多样，所获得的资料也极为丰富，因此教师要能够准确判断学生讲授知识的准确性。如在《艺术概论》课程的讲授中，教师要全面了解音乐、舞蹈、美术、建筑、文学等各类学科的基础知识。日积月累，无形之中提高了教师的专业水平。

其次，教师在进行课堂总结和点评时，更要求语言精炼，准确把握知识的重点、难点，不能只是简单重复学生讲授的内容。

第三，让学生备课、授课，学生会更关注教师的表现，对教师提出更高的要求，否则难以服众。

有些学生为了优化自己的课堂效果，不仅认真备课，而且还在备课的同时要求同宿舍和关系较好的同学上课积极配合，一起查阅相关知识。由于大家性格各异，因此同学们的授课风格也多种多样，这在一定程度上提高了学生的学习兴趣。

篇（5）

我的名字是班上的学生。我的论文题目是“。

我的论文是在导师的指导下完成的。在此，我向我的导师表示深深的感谢，向所有不遗余力参加我论文答辩的老师表示衷心的感谢，向所有有机会听我三年半的老师表示诚挚的敬意。

接下来，我将向教师们报告本论文的目的和主要内容，并敦促教师对指导进行批评。

博士论文防守开放两项

尊敬的评委老师

你们好！

我是三年级法律一班的学生——刘老大。我的学号是*****。

很荣幸能站在舞台上回答我的毕业论文。我希望用这个答复成功地结束我四年的大学生活。

我的论文题目是“中国民事诉讼时效限制的利弊分析”。

博士论文答辩开场白

各位老师好！

首先，我来自统计学的第一班。

其次，我写的论文是关于医疗贷款的市场研究报告。

选题和实证研究的数据来源于我去年的暑期实习。

公司要求我负责两个项目的研究，我选择其中一个作为毕业论文的方向，数据申请得到了老板的批准。

第三，本文的主要框架是进行文献综述，然后进行实证研究，最后拿出结果并提出建议。

接下来，我将分三个部分进行阐述。

范文二

各位老师，下午好！

我的名字是XXX，我是XX班的学生。我的论文题目是“XXX”。我的论文是在XX导师的精心指导下完成的。在此，我想对我的导师表示深深的谢意。我要向所有老师们的辛勤工作表示衷心的感谢。我已经感恩了三年半。有机会听取教义的教师表达了他们真诚的敬意。

接下来，我将向所有老师报告本文设计的目的和主要内容，并敦促他们批评和指导。>>>更多博士毕业论文

主席(译文)：女士们先生们，大家好！在你们来看比赛之前，首先我要宣布一下比赛场地的纪律和规则：

I.提交阶段：我们提倡即兴提交，并且有必要引用经典。在演讲阶段，双方提出了第一，第二和第三个论点。首先，双方一一辩论，然后双方争辩说，两个论点和三个论点在补充党的观点的同时驳斥了对方的观点。顺序是右侧，另一侧，另一侧，第二侧，第二侧，第三侧，第三侧。每人的时间是3分钟。

2。自由辩论阶段：双方各5分钟。演讲是由利弊交替自由进行的。演讲者坐在讲演结束时，另一个发言。另一位发言人必须立即讲话。如果有间隙，累积时间将照常进行。对同一方的陈述顺序没有限制。如果一方当事人用完了时间，另一方当事人可以继续发言，也可以要求主席不要发言。在自由辩论阶段，我们主张积极对抗，回避一方对重要问题的两项以上推论，仍然纠缠对方已明确回答的问题。应适当扣除。

三、结辩陈词阶段：时间是3分钟，由双方四辩进行结辩陈词。也就是辩论双方针对辩论赛整体态势进行总结陈词，对于脱离实际、背诵事先准备的稿件者，适当扣分。

花儿盛开，春夏秋冬，时光日新月异，岁月如歌般悄然离去，工作已经十多年了，我现在六年级的语文教学工作中，班主任和六年级班长工作。XX区语言中心小组成员。学校的骨干教师。国家、市和地区规划项目学校研究小组成员。

多年来，在学校领导的帮助下，在老师的支持下，几次努力，我在工作中取得了一定的成绩，受到了赞扬。二十一年被评为区级高级教师，XX被评为二十二年地区一级优秀中队参赞，参加国家十五重点项目研究被评为区高级科研个人XX年荣获区级优秀班主任称号。

一是加强修养，注重道德

作为人民的老师，我热爱党，热爱社会主义祖国，忠于党的教育事业，注重加强个人思想道德修养。注重道德，认真学习党的xx大xxxx的重要思想，学习党的方针政策，加强政治学习，提高思想意识，用它来指导教育教学实践。自觉遵守职业道德，尊重，与时俱进，做老师，热爱学生，关注学生心中的象征意义，用言行感染学生，以身作则，树立良好形象。学生中的老师。同事们可以谦虚地要求老师学习，小组的老师们互相帮助，顺利完成学校的教育教学工作。

2。求实创新，追求卓越

在教育工作中，我不放松日常生活的每一个微妙的环节，以人为本，教他们做人，教他们自信、乐观、团结、进取。我鼓励孩子们不断的进步，打开爱的学生的心，无意中，我会在他们的书中添加一个红枫叶，在他们玩耍的时候拍摄他们笑脸的照片，给那些在学业上有进步的学生颁奖，把他们自己的博士帽子送给那些优秀成绩的学生，并在整洁的练习本中画一张笑脸和大拇指以示鼓励。这是爱的智慧，这是一种激发欣赏和创造的杰作，是激发、激励学生创造性思维的一种新方法，也是培养具有创新意识的学生。

在教学中，我真正上了好每节课，认真学习了教学改革的经验，深入了解了教学改革的动态和新的教学理念。主题教学情感教学的新教学立体教学诗歌教学给了我启蒙的智慧。我正在努力学习，在线观看特殊教师的观察课程，并订阅新课程改革的期刊和杂志。如果你采取营养并将新想法融入课堂实践，你将继续探索和创造自己独特的教学模式。以主要情感为主线，创造一个充满激情的中文课堂作为您自己的教学特色。在教学中，我努力贯穿教学方法，教导和爱，娱乐和教育。例如，在学习了“常春藤的肉”之后，我看着常春藤的茎，去学习“我家乡的杨梅”来品尝杨梅的味道，并观看“太阳”的动画片。 。传说当我听“王朝”听潮时，就像是雷声大潮的声音。我还根据不同的文字进行了歌唱，绘画，表演，戏剧，比赛，指导，模仿等活动，不仅激发了学生的兴趣，也触动了学生的思维，让学生走进生活，激发灵感。情绪;发挥他们的个性，放下他们的情感;打开他们的智慧，释放他们的情感。因此，学生愿意学习中文，喜欢学习中文，学习中文，并通过文本的小窗口，为广阔的中国语言世界打开视野。

在班主任的管理上，我更求实创新，力求精益求精，实践经验丰富。作为班主任，我从学生的年龄特点入手，研究班主任工作专著。同时，大胆尝试将人文教育、鉴赏教育、自我教育、育人教育、心理健康教育等现代教育理念融入班级管理之中。在课堂上，我实施了合作小组的多岗位责任制和班级会议的板块式。诸如彩色原木类法庭等改革实验受到了教科文组织教授的赞扬。此外，我还以自己独特的才华感染了学生，带他们练习钢琴、书写书法、设计报纸、排练舞蹈、童话故事、做主持人等等。其中，学生的增长是收益的来源。

在科研方面，我积极参与国家十五规划项目和市、区、学校项目。作为学校研究小组的一员，我率先开展了心理咨询培训，增强了全班学生的自信心。只有一个以我为主题的以研究为导向的探究活动。学生在活动中感受到了新教育的魅力。

三。春秋天赐勤

篇（6）

【中图分类号】G615 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604(2009)04-0023-04

近年来,幼师院校本科毕业生走向幼儿园已成为一种必然趋势,然而,他们中的很大部分在与幼师、中师毕业生同台竞技时,面临无法发挥专业优势、就业竞争力不强的尴尬境遇。为此,各高师学前教育专业都在加紧改革,不断调整人才培养模式,努力挖掘本科生理论性、问题意识较强等优势,提出科研管理型、研究型幼儿园教师的培养思路。一些高师学前教育专业甚至直接提出要进行“面向研究型幼儿园教师培养的高师学前教育专业本科教学改革”。〔1〕

为什么要提出研究型幼儿园教师培养问题?如何准确把握与理解研究型幼儿园教师这一概念的基本含义和主要特征?高师学前教育专业应如何培养研究型幼儿园教师?深入研究这些问题,将对探讨幼儿园教师的专业发展、高师学前教育专业本科生培养和教育等产生重要的现实指导意义。

一、培养研究型幼儿园教师的时代意义与现实必要性

提出高师学前教育专业培养研究型幼儿园教师,具有重要的时代意义和现实必要性。

(一)满足社会发展对提高教师素质、促进教师专业化发展的需求

社会的发展及知识经济时代的到来,迫切需要培养具有创新精神和实践能力的新型人才,而作为人才培养的主力军――教师,则首先需要完成从教育思想、教育观念到教育行为的一系列转变。教师不再是纯粹的知识传递者、“教书匠”,而是教育实践的研究者、学生主动学习的引导者。教师要学会思考、学会研究、学会学习、学会创新。专业化的、研究型的教师是教师专业化发展的一个重要趋势。〔2〕只有专业化的、研究型的教师,才能培养出真正意义上的会学习、会思考以及具有创新精神和实践能力的高素质人才。在学前教育领域,随着课程改革的日益推进,幼儿园教师迫切需要转变教育观念,积极反思自身教育实践,并发展成为自身教育实践的研究者。而高师学前教育专业作为幼儿园师资培养的重要基地,应适应社会发展的需求,为高素质研究型幼儿园教师的培养搭建平台。

(二)弥补幼儿园教师群体学历偏低、科研能力较弱的不足

目前,我国在职幼儿园教师入职时的学历以幼师、中师学历居多,本科学历较少。尽管大多数教师在入职之后都进行了后续学习,拿到了大专和本科学历,但他们中的很大部分是为了解决职称问题而去深造,真正的理论水平和科研能力仍较弱。一方面,大多数幼儿园教师在幼师、中师学校接受艺体技能培养较多,在实践中也十分重视唱歌、画画等技能技巧的培养,却不太善于对幼儿及各种教育现象进行研究和反思;另一方面,不少幼儿园教师的后续学习多为成人大专或自考性质,其教育质量和学习效果难以得到保证。加之幼儿园日常工作琐碎、繁多,各种检查评比应接不暇,许多教师往往疲于应付,没有多余精力投入反思、科研工作。将学前教育专业本科生的培养目标定位在研究型幼儿园教师,既可以充实幼儿园教师队伍,又能弥补当前幼儿园教师整体学历水平较低、科研能力较弱的不足。

(三)增强本科毕业生的就业竞争力

本科毕业生与幼师、中师毕业生相比,其明显不足在于艺体技能较弱。幼师、中师学校的生源主要为初中毕业生,这些学生的年龄较小,身体尚处于发育状态,可塑性较强,适合对其进行艺体技能的培养。而本科生的生源主要是普通高中毕业生,他们的身体发育已经基本成型,再进行音乐、舞蹈等方面的训练,往往发展空间较小。因此,在艺体技能方面对本科生提出过高要求显然是不适合的。本科毕业生要想提高就业竞争力,必须扬长避短,努力发挥自己的专业优势。相对而言,本科生在大学接受系统、综合和全面的教育,具有较为扎实的理论基础和知识储备,在课堂学习中也常常要思考、分析,加之有机会参与学校或本专业教师开展的某些课题研究,因此,他们普遍比幼师、中师毕业生有更强的问题意识、逻辑性以及分析和思考问题的能力,具备一定的科研潜力和优势。不少幼儿园负责人也指出,之所以聘用学前教育专业本科毕业生,主要看重其理论水平较高的专业优势,希望能借助他们的力量积极带动幼儿园的教科研工作和教师的专业成长。可以看出,将本科生培养着眼于研究型幼儿园教师,不仅可以满足幼儿园的实践需求,更可以充分发挥本科生的专业优势,提高其就业竞争力。

二、研究型幼儿园教师的基本含义与主要特征

不少研究者认为,研究型教师主要是相对于经验型教师(即“教书匠”)而言,指那些在教育领域较擅长做研究的教师,是“能积极主动地反思自己的教育教学行为,具有职业敏感性、反思意识、合作精神和科研意识,能及时发现教育教学工作中的问题,针对问题积极探索研究,主动吸收教育科学理论和同行经验,提出新的切实可行的改进方法,不断地改进自己的教育教学工作的教师”。〔3〕

研究型幼儿园教师具备哪些主要特征或基本素养,有研究者从专业知识与能力、专业品质与态度等角度进行了总结归纳:从专业知识与能力上看,研究型幼儿园教师应具有符合时代精神及与时俱进的教育理念、多层复合的知识结构、创造性地设计与开展教育活动的能力、沟通和反思的能力以及教育研究的能力;从专业品质与态度角度看,研究型幼儿园教师应有强烈的求知和探究欲望,对外界信息非常敏感,独立意识强,勤于实践和反思,具有开拓进取、勇于创新的精神,平易近人,注重对人的终极关怀等。〔4〕还有研究者指出,研究型教师最显著的特征就是“研究”已成为他们的工作方式和生活方式,他们能够以研究者的目光审视教育教学工作中的实际问题,对教育问题更敏锐、更有主见,能够找到创造性地解决问题的新角度,形成新思想、新观点、新观念,自觉、主动地改进教育教学工作,努力摆脱被动盲目的状态。〔5〕

由上可见,以往诸多研究都对研究型教师的基本含义和特征等问题进行了详细论述,颇具启发性。但在实际工作中,不少幼儿园教师在对“研究型教师”的理解上存在诸多误区,需要进一步澄清。

首先,关于“科研”还是“教研”的问题。很多幼儿园教师以为,让教师成为研究者就是让教师做“科研”――科学研究,要求教师像科学家那样去做研究,去研究和发现教育工作中的基本规律、原则等。事实上,这种研究往往不适合幼儿园教师,不是他们所需,更不是他们所长。实际上,研究型教师中“研究”的准确定位不是苛求每位教师都去做科学研究,而是做“教研”“教学研究”,即让幼儿园教师基于教学实践,对自己或他人的教学进行研究。这样的研究有别于科学研究意义上的教学研究,是适合幼儿园教师进行的。

其次,关于研究型教师和具有研究型特质的教师。培养研究型教师,并非不顾学生的实际情况,盲目给学生提前定位、贴标签,搞“一刀切”,而应该首先强调尊重学生的个体差异,因人而异地培养学生,注意逐步培养更多学生形成积极思考、善于钻研的意识,保持对学前教育各种问题和现象的高度敏感性、好奇心和探究欲望,并学会观察和反思。因此,与其说是培养研究型幼儿园教师,不如说是培养具有研究型特质的幼儿园教师,这种提法可能更为恰当、准确,可以避免研究型幼儿园教师培养的盲目化和模式化。①

最后,研究型幼儿园教师应具备的主要特征或基本素养。明确上述两个问题之后,在培养研究型幼儿园教师时,应特别注意培养以下几方面素养。一是要对幼儿教育现象保持高度的敏感性和好奇心。要鼓励学生在日常学习、见习和实习过程中积极发现,勇于提问和探索。二是要善于观察和反思。要鼓励学生运用自己所学的专业知识,用心去观察、分析和思考,而不仅仅是带着眼睛去看。三是要具有较强的问题研究意识。要鼓励学生对所观察到的现象进行积极深入的探究,并尝试分析问题和自主解决问题。四是要具有创造性地设计教育活动的能力。要帮助学生综合运用所学的理论知识,并基于对幼儿学习与发展状况的观察和了解,创造性地设计出适宜的、有创见的教育活动,而不是按部就班、照本宣科。

三、培养研究型幼儿园教师的主要途径

高师学前教育专业是研究型幼儿园教师职前培养的重要基地之一,可以从以下几方面着手,尝试培养研究型幼儿园教师。

(一)日常教学

研究型教师的重要特质之一就是具有问题研究意识,会发现问题、分析问题和解决问题。因此,高师学前教育专业的教师应在日常教学中不断提升学生的问题意识,激发他们积极思考,并尝试分析问题和解决问题。一方面,在各门课程的教学中,高师学前教育专业的教师要改变过去单纯的传授知识的做法,积极利用课堂教学时间,激发学生主动思考,主动建构知识。另一方面,高师学前教育专业的教师应利用“学前教育研究方法”这一专门课程,为学生提供参与科研实践的机会。设置研究方法课程的重要目的之一就是要让学生了解各种研究方法并尝试运用这些方法来研究教育现象、解决教育问题。因此,上好这门课程,可以让学生在学习过程中体验到如何做研究。

(二)幼儿园教育见习与实习

任何幼儿教育研究都始于对幼儿及相关教育现象的观察和分析。在研究型幼儿园教师职前培养中,增强观察和分析能力的最佳途径就是幼儿园见习与实习。见习主要是结合所学知识,观察幼儿及教师的日常活动,而实习往往需要学生在观察的基础上,全面参与、介入幼儿园的日常工作。见习与实习为学生提供了大量接触幼儿、深入教育实践的机会,学生可以在见习与实习过程中,学习如何更有效地观察、分析和解读幼儿的行为及各种教育现象。一般而言,在高师学前教育专业本科生的培养计划中,大多会安排大量的幼儿园见习和实习机会。高师学前教育专业的教师可以在见习和实习过程中,为学生布置各种观察任务,提供观察框架,并进一步引导学生利用所学理论,对所观察到的现象进行分析和解释,从而增强学生观察和分析问题的能力,为其真正学会如何做研究奠定坚实的基础。

(三)幼儿园教研实习

教研实习是指高师学前教育专业的学生深入幼儿园教研一线,全面参与幼儿园的教研活动,在实际参与研究的过程中积极运用所学理论和知识,尝试分析问题和解决问题,亲身感受做教研的过程和方法。目前,在我国学前教育领域,“这种实习相比较于教学实习,在高等师范教育师资培养体系中还没有得到应有的重视”。〔6〕实际上,教研实习非常有利于职前教师全面了解幼儿园教学研究的现状,能促进他们学会在真实的教学研究中积极发现问题、分析问题和解决问题,提高研究的意识与能力。因此,在培养研究型教师、塑造具有研究意识的职前教师时,应鼓励本科生积极参与幼儿园教研。比如,可以让学生参与幼儿园的研讨活动,带领他们观摩幼儿园的活动并鼓励他们参与在职幼儿园教师的活动评析与反思过程。

(四)本科生科研立项

本科生科研立项是指利用大学校园的科研资源,鼓励本科生运用所学理论,针对自己感兴趣的、有意义的问题或现象展开研究。本科生科研立项的开展,并不苛求研究的绝对规范性和严谨性,目的是要让学生提前介入研究活动,感受和体验整个研究的实施过程,学习如何做研究,体现了“做中学”、边做边学的思想。目前,不少高师院校都设有本科生科研立项项目,鼓励和支持学生就自己感兴趣的专业问题进行研究,同时指导教师对科研立项及开展进行指导和监督。比如,首都师范大学每年都会积极鼓励本科二年级以上的学生以小组为单位,就自己感兴趣的专业问题申报科研课题。通过课题申请的学生会在教师的指导下,进行为期一年的研究,研究结束后还需提交研究报告。可以说,这种科研立项活动为学生体验研究的整个流程并最终提升科研能力等提供了良好的操作平台。

(五)毕业论文设计

毕业论文设计是对学生四年学习的一次综合检验,是幼儿园教师职前培养中的关键环节。毕业论文的设计与完成要求学生对学前教育理论与实践中的问题相当敏感,充分调动已有的学习经验和知识储备,综合分析当前问题产生的背景、原因及影响因素等,形成研究思路与框架,并尝试解决问题。由此可见,毕业论文设计是对学生研究能力的一次综合而全面的考察。学生进行毕业论文设计时,要依靠自身力量,完成从论文选题、文献综述、研究方法与方案的确定到研究过程的实施、研究结果的分析以及最终形成研究报告的过程。这一过程正是一个完整的科学研究过程。学生应充分利用毕业论文设计这一机会,感受和学习如何做研究、如何思考、如何分析问题和解决问题,从而增强研究的意识与能力。

参考文献:

〔1〕田景正.面向研究型幼儿园教师培养的高师学前教育专业本科教学改革〔J〕.当代教育论坛,2008,(1):49.

〔2〕宁虹,刘秀江.教师成为研究者:教师专业化发展的一个重要趋势〔J〕.教育研究,2000,(7):39.

篇（7）

一、高师学前教育专业培养目标应定位为研究型幼儿教师

1952年，教育部颁发了《关于高等师范学校的规定》，其中强调高师教育系得分设学前教育组，以培养中等幼儿师范学校的教师。该年，教育部集中力量组建了南京师范学院幼儿教育系和北京师范大学教育系学前教育专业，培养中等幼儿师范学校师资。1955年，教育部颁布了《师范院校教育系幼儿教育专业暂行计划及其说明》，在幼儿教育专业科目设置中，专设“幼儿师范教育科目教学法”课程，以培养中等幼儿师范学校师资。1978年10月，教育部又颁发了《关于加强和发展师范教育的意见》，再次强调“原有学前教育的师范院校，应积极办好这个专业，扩大招生名额，为各地幼师培养师资”。目前，全国绝大部分省(市、区)至少有一所高等师范院校设置了学前教育专业。

基于以上惯性，一直以来，高师学前教育专业的培养目标主要定位于培养幼儿师范学校和中等师范学校(包括职业中学)教育学和心理学教师、幼教管理人员及理论科研人员。学前教育专业在教学中也逐渐形成了重理论、轻实践，重观念、轻技巧，重学历、轻能力的倾向。然而，这种培养模式已远远不能适应新时期社会发展需要。一是随着近年来的改革与发展，我国教师教育格局发生了重大变化，三级师范向两级师范过渡，原来处于三级师范的幼儿师范学校纷纷撤并。二是由于近几年高校扩招，高师学前教育专业学生人数猛增，幼儿教师岗位以外的其他所谓儿童工作岗位无法容纳已有一定规模学前教育本科毕业生。而且近几年的幼儿园处于一个课程改革、;}.}3念更新时期，对教师的知识、学历、科研能力等方面的要求也在不断提高。

对于以上变化，各高等师范院校学前教育专业纷纷调整培养目标，如“培养达到高等师范学前教育专业本科学历水平的幼儿园骨干教师，幼儿教育管理和

教研科研人员及其他幼儿教育上作者。”“培养具备学前教育专业知识，能在托幼机构从事保教和研究工作的教师，学前教育行政人员以及其他相关机构的教学、研究人才。”……“培养幼儿园从事管理、科研、教学的专业化教师，也培养中等职业技术学校幼儿教育专业课教师，教育行政部门的幼教管理人员，科研部门的幼儿教育研究人员，同时培养社区服务机构和计划生育部门及妇女儿童工作的相关人才”。

尽管以上院校对学前教育本科培养目标的提法不尽一致，但都强调一个很重要的培养方向，即培养研究型的幼儿园教师。

达成以培养研究型的幼儿园教师作为高等师范院校学前教育专业的基本培养目标，有以下几个方面的原因。

第一，原有的本科学前教育的培养目标与目前社会对学前教育人才的需求错位。当代社会经济文化的发展、文明程度的提高，使社会各领域提高了对人才需求的规格。这一变化必然会影响到作为培养人才奠基工程的学前教育。放眼世界，我们会发现一些发达国家如美国和日本的幼儿园，高学历者(硕士、博士)担任幼儿园教师的越来越多。毋庸置疑，随着时代的发展，本科学前教育毕业生走向幼儿教育机构必将成为一种大趋势。

第二，原有的本科学前教育专业的培养目标与生源状况不协调。一般情况是，学前教育本科专业大多办在二批本科录取线以上的大学，这些学校往往按高考分数录取学前教育专业的新生。这样的生源文化素质比较好。但进人大学后，由于年龄原因，对于学习学前教育专业的基本技能技巧课程，如形体训练、钢琴、舞蹈、美术等课程，有一定的难度，且大多数学生达不到比较理想的水平。因此，把本科学前教育的培养目标定位大技能型教师，恰恰是生源的弱项，而墙养蜂们的科研能力，才是扬长避短。

2.幼儿园观摩模式犷

这种模式有下列几种做法。

现场观摩幼儿园教师的教育教学竞赛活动，优质课活动，新观念、新方法展示活动，教学改革活动等。观摩前，先由主持者介绍自己的活动设计理念及具体方法步骤，观摩后，通过座谈方式由主持者向学生释难答疑，之后每个学生提交观摩总结。这能使学生获得意想不到的科研收获。

教育理论课程尤其是教学法课程教师有针对性地选择有关内容让学生到幼儿园现场观摩幼儿活动，必要时直接参与幼儿活动，现场学习、现场消化、真正实现理论与实践相结合，发现理论问题和实践问题。

学生将自己在教师指导下完成的科研设计作业带到幼儿园实施研究。学生在研究、观察与反思中，、获得科研素养的提高。 3.创新的“师傅带徒弟”模式

即在一段时间内，到幼儿园实习科研基地请那些已经毕业且有较高科研水平和科研管理经验的教师担任师傅，具体而又详细地指导学生进行科研性质的见习和实习工作。这种做法可以有针对性地使学生了解幼儿园教育教学工作存在的问题，研究的现状，研究热点，积累科学研究的实践知识，从而能大大缩短学生理论知识和实际研究的距离，能更快地适应作为纯儿园研究型教师的工作要求。

(三)加强实践环节，重视学生实践能力的培养

教育科研的源头在于实践，只有在教育实践中，科研的灵感才能迸发出来。教学中必须切实加强学生的教育实践训练，使学生获得从事学前教育工作的实践经验。通过采取集体与分散结合的形式，根据课程内容适时安排见习、实习活动，让学生带着有关课程内容同题进行幼儿教育的调查、测查、咨询等科研实践。

(四)改革考试评价方法，凸现科研素养考核

可采用口试与笔试相结合，考试内容增加分析向题和解决问题的主题形式，降低死记硬背题目的比重，把平时课程的见习报告、教育活动设计、活动评新，特别是科研小论文、研究报告，甚至与课堂中提出薪问题、新观点和闭卷考试等结合起来评定成绩，明确科研素养考核的地位。

(五)教学实习、科研实习、毕业论文“三位一体”

高师学前教育专业科研实习是指学生深人到有一定教科研基础和指导能力的幼儿园等实习单位，全面参与幼教一线的科研活动，运用课堂学习的教育理论知识和研究方法，通过对幼儿园工作的诊断，提出问题，进行活动记录与分析、调查访谈等各项教育研究工作，并尽可能完成相关的科研任务。

篇（8）

    随着中国经济、文化飞速发展,舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作,招生人数有增无减。在此过程中,明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义,关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。

    一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵

    1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则,具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感,立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观,艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。

    2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观,掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能,对学科前沿和发展动态有所了解,有较宽的知识面,在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。

    3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能,达规定的等级要求。

    4、接受必要的国防教育和军事训练,掌握健体强身的科学方法,具有一定的体育和军事基本知识。

    二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容

    1、课程设置

    对于本科教学而言,学士学位课程是第一位的,它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习,学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论,获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。

    芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习,主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务,适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功,具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。

    中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点,毫不混淆地表演出各类民间舞的律动,获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。

    中国古典舞身韵课以元素训练(提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆)、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律,了解中国古典舞蹈的神韵所在,增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程,既可以服务于其它专业课程,也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。

    剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容,于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象,增强舞蹈表现意识,提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。

    舞蹈编导课主要是理论与实践交叉,于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识,能大胆的进行创新,使其具有一定的编创能力,能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。

    中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设,加强对中外各少数民族舞和文化的介绍,简介外国舞蹈的文化历史脉络,使学生了解中外舞蹈史,深刻理解舞蹈艺术的真谛,树立起正确的舞蹈历史观,并能学以致用。

    艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累,适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论,能够从一个较高的层次上,学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈;了解舞蹈艺术的基本特征,各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理;学以致用,分析和解决  舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题,使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。

    基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理,才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力,培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力,使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后,学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。

    除此之外,还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色,又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题,在当代有着更深刻的内涵,可以不断探讨。但是,至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习,第七学期安排六周左右的教育实习,并且与艺术实践(采风或者舞台表演)相互交叉进行。

    2、专业素质评价机制

    从微观上,每一门必修、选修、限修等课程,无论期中、学期末考核,都必须制定完善科学的评价标准。比如

    科目 评分标准(总分:100分) 备注

    芭蕾基本功训练

    一、基本完成动作元素,30分 。

    二、准确把握节奏、规范地完成动作元素,30分。 三、在标准一、二的基础上,肢体具有较强的表现力,40分。 技能

    编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目,30分。 二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构,动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度,30分。 三、在标准一、二的基础上,所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力,40分 理论与技能

    其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。

    从宏观上,毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年,最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求,完成本专业教学计划规定的必修课和选修课,总学分150学分(包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分),并完成生产劳动、军事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节,且外语、德、智、体合格,准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《中华人民共和国学位条例》规定者,授予文学学士学位。

    三、实现人才培养目标的具体措施

    1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课,突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课,按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。

    2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性,而要从学习者的角度按照学习规律进行调整,重点是能力的形成,明确每一门课程应该达到的具体能力,各课程群应该形成的能力单元,注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。

    3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学,改变过去以教师为中心的教学模式,注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动,在加强基础训练的同时,采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。

    4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合,树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念,创造多渠道交流探讨的机会,建立学习制度及学习共享系统。

    5、教书与科研相结合,大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学,提高教学质量和学生能力,解决教学工作中的真实问题。多搞科研,尽量把教学问题列为科研课题。

    6、建立导师制度。给学生配备导师,对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养,努力满足学生个性化发展的需要。

    7、加强形成性评价,实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。

    8、完善终结性评价,实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式,把能力培养与素质教育落到实处。

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    一、创设情景,参与体验

    构建创设情境,参与体验教学模式,是以引导学生感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式。“参与”是指在课堂上师生以平等的身份参与教学活动,共同讨论、共同解决问题;“体验”是指学生在参与学习活动中,产生主动的直接的亲身的感悟、体会和反映。教师引导学生参与和体验是学生创造性思维激发的前提条件。教师可以根据作品的内容形式,与文学、美术、舞蹈等多种形式整合,师生共同创设一个与音乐作品相符合的情景。提倡利用多媒体教学网络,给学生创设一个图、文、声、像并茂的教学情境。

    例如:欣赏古筝曲《渔舟唱晚》,乐曲所表现的江南水乡,夕阳西下,渔舟满载归航,江面歌声四起的动人画面,通过多媒体创设出夕阳下湖面波光粼粼,渔夫架舟归来,两岸垂柳轻拂,渔歌互答,若远若近,此起彼伏的动人美景。这愉快的歌声、迷人的景象,使学生有种未听曲调先有情的感受。这时候再仔细欣赏古筝多种技巧(如上下滑音、揉弦、花指等)演奏出的《渔舟唱晚》,同学们就有身临其境之感,很容易体会到作品所表现的内容和画面,并得到美的感受。

    再如:欣赏作曲家斯美塔娜(BedoiehSmetana,1824—1584捷克作曲家)的交响诗套曲《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》时,可以创设一种美的情景:伴随“引子”那似山泉潺潺而流的美妙音乐,用不同颜色的粉笔在黑板上画出两股小溪,绕过森林,汇成沃尔塔瓦河。同时深情朗诵: “它穿过庄稼地,饱览丰盛的收获。在它两岸旁边,传出了村庄里婚礼的欢乐声。月光下……”此情此景深深感动了学生,于是有的学生主动到黑板前,补画上了鲜花、草地、小鸟等,由此汇成了一幅碧水、青山、森林、村庄、绿地、鲜花组合的画面,让视觉、听觉共同拨动着学生情感的“琴弦”,使学生完全陶醉在乐曲所蕴涵的美妙意境之中,并促进其很快理解了作者对祖国无限热爱的情感,收到了由感官欣赏上升到理性欣赏的教学效果。

    二、设置问题,深入探究

    古代教育家说:“学起于思,思源于疑。”所以,设置疑难,以疑启思,是发挥学生在学习中主体作用的有效方法,有助于培养学生的创造性思维。当学生对音乐作品经过初听的简单体验后,教师随即进行音乐作品的分析和比较,设置问题并进行有价值的提问,启发学生思考和自我领悟。比较时,可以以小组为单位,也可以以班级为单位展开讨论。例如:《摇篮曲》一课的教学,学生在欣赏完两首《摇篮曲》:一首由舒伯特(FranzSChubert,1797—1828奥地利作曲家)作曲,一首是东北民歌之后,我引导学生分析比较两首摇篮曲的异同,学生们发现:两首摇篮曲的共性是结构简洁,短小抒情,速度徐缓,曲调优美静谧,旋律平稳流畅,但由于调式不同,音乐风格也就截然不同。接着,请同学们欣赏钢琴独奏《摇篮曲》(贺绿汀曲),边欣赏边思考摇篮曲作为一种器乐体载和歌曲有什么不同?学生们惊喜地发现器乐演奏的摇篮曲,音域比声乐曲宽,结构比声乐曲大。通过对上述同一题材,不同国家、不同风格、不同体裁作品的分析比较,最后请学生们总结中外摇篮曲的不同点,把整堂课推向了,学生们思维异常活跃,大家各抒己见,集思广益,取长补短。这一环节,很好地深化了学生的感性认识,本毕业论文由lunwen.1kejian.com整理拓宽了学生的音乐视野,发展了学生思维的深度和广度。

    在音乐欣赏过程中,教师设疑摆惑要难易适度,生动有趣,要有画龙点睛之效。要培养学生发现问题,敢于质疑问难,把自己置于积极的位置去思考、去探索。教师给学生创设一种宽松民主的氛围,尊重学生的主体地位,把学生引向探索和发现问题、解决问题的环境中,使其敢想敢说,敢创新。

    三、情感体验,实践创造

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    非智力因素是指不直接参与认识过程的心理因素，它包括情感、意志、兴趣、动机等多种因素。舞蹈是1种融音乐、动作、服装、道具等为1体的综合的舞台艺术。舞蹈教学包括素质、道德、意志与情感等多种因素，若教师在课堂教学过程中方法运用不当，就会使课堂变成1潭死水，毫无生气，教学效果自然就不好；若教师在教学过程中能采用灵活多样的教学方式，调动学生学习的积极性，启动学生的兴趣、情感、意志等非智力因素，根据学生的年龄特点，选择合适的教学内容，就会收到意想不到的教学效果。那么，在舞蹈教学中如何调动学生的学生的非智力因素，提高教学效果呢？

1、生动形象，趣字领先

    爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。著名物理学家杨振宁说：“成功的真正秘诀是兴趣”。可见，学生在学习中的兴趣是构成学习动机中最现实、最活跃的心理成分。对于提高学习效果、发展学生智力、培养创新能力以及全面提高教学质量有着巨大的推动作用。因此，在教学过程中应充分发挥教师的主导作用，有意识的创设各种条件，培养和保持学生学习舞蹈的兴趣，激发学习舞蹈的热情。实践证明，有些学生之所以厌恶或懒于学习，往往与教学内容有很大的关系，教学内容的对学生的吸引程度直接影响学生学习的情绪，为了唤起学生学习的兴趣，调动学生学习的主动性、积极性。我把教学内容进行了有机的结合，如在较基训部分时，由于内容比较枯燥单调，学生容易产生厌学的心理，我就抓住学生比较喜欢现代舞的心理特点，把基训和现代舞基训结合起来，从而调动他们学习的主动性，提高教学效果。同时，再给他们欣赏1些如《木兰归》、《梁祝》、《霓裳羽衣舞》等舞蹈精品，来让他们体会基本功在舞蹈中的重要性，使他们对基本功训练产生浓厚的兴趣。

2、设疑布惑，妙在其中

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    北宋哲学家张哲支出，“在可疑处不疑者不曾学，学则必疑，”“学起于思，思源于疑”。这就说明教师在教学中只会“解惑”是远远不够的，还应该在教学过程中精心设计疑点，给学生心理上造成1种期待、1种悬念，让学生提出质疑，讨论质疑。在讨论、实践中逐步总结提高获得知识。

比如，在教授“大跳”这1动作时，为了让学生弄清楚动作的要领及要求，克服跳跃过程中的恐惧心理，我先让学生欣赏这1动作，让学生对这1动作有个整体的认识，然后设问“为什么会跳得那么高，要领是什么？起跳的关键是什么？如何克服起跳时的重心低，蹬地不充分？为什么没有空中跨越的感觉等问题。经过设问，使学生感到问题的得深沃性，并对此问题产生强烈的求知欲。这样将知识点巧妙地寓于问题中，使学生变被动为主动，产生跃跃欲试的感觉，并不断的攻下每个“堡垒”，激发学生积极参与学习，丰富发展自己的能力。

3、创设情景、以景育情

    情景教学是直观教学发展的产物，具有形真、情深、意远、理念寓于其中的特点。其实质是借助形象的形式和手段，吸引学生在富有感染力的情境中学习知识，变抽象的思维为情景意识，变抽象的知识为直接感知的对象，这对学生形成感性愉快和领悟逾越的审美境界都具有无言的熏陶、感染和潜移默化的教育作用。

因此，在具体实践中，教师应创造性地进入到设计课堂的情境中去，并努力做到教学民主、充满爱心的沟通师生感情，营造和谐的气氛，让学生很好地融入情境中去。比如，在进行维族舞教学时，为了让学生充分了解维吾尔族的风土人情、自然环境以及舞蹈的风格特点，我利用电视作辅助教材，学生通过观摩电视教材：蔚蓝的天空中漂这朵朵白云，秀丽的天山脚下美丽的维族少女载歌载舞，节奏鲜明的乐曲伴着优美的舞姿，使人产生1种跃跃欲试的感觉。在老师的引导和提示下，学生不但对维族舞的风格特点、舞姿韵律获得了丰富的感知，而且对维吾尔族的居住环境和服饰特点也有了具体的了解。经过这样的设计，学生不但对教学内容的理解和记忆加深，对所要学习的动作产生兴趣，而且从中培养了热爱祖国、热爱少数民族文化的思想感情。同时也提高了审美意识，陶冶了自己的情操。

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当前，我国高等教育不断推进精英教育向大众化教育的转变，人们更加重视教育教学质量的提高。人们试图通过课程与教学的调整与变革，以培养高质量的人才来应对社会的需求。

笔者以为，提高教育教学质量，关键要加强对学生的主体意识、创新能力和实践能力的培养。落实在人才培养中，1方面，要努力改进和丰富教学手段、提高学习者的学习兴趣与积极性，使学生由被动学习变为主动学习。与此同时，还要更加重视解决实际问题的积极学习方式，创设实践课程，来培养学生解决实际问题的能力。作为地方高校的舞蹈学专业，除了重视艺术实践、社会实践、论文写作、教育实习等实践课程以外，还应立足本土，充分发掘和利用各地民间舞蹈的教育资源,在课堂学习民间舞蹈的基础上，开设着力引导学习者深入民间、深入田野调研的民间舞蹈采风课程，以学习者自主提出问题，深入田野展开调研、收集信息、整理报告等的民间舞蹈采风模式，培养学习者的创新意识和实践能力，将民间舞的教学与民间舞采风、科学研究相结合，激发学习者的积极主动性，为他们创新能力与实践能力的培养创设良好的环境。

实践教学有其特定的理论基础，我国著名教育家陶行知认为(冒号)：“生活即教育、社会即学校。”国外建构主义理论也提到(冒号)：“学习不是把外部知识直接输入到心里中的过程，而是主体以已有的经验为基础，通过与外部世界的相互作用而主动建构新的理解、新的心里表征的过程。”①北京舞蹈学院著名舞蹈教育家潘志涛认为(冒号)：“重新提倡回归田野的做法，对现代中国民间舞教学可以说是利大于弊。而教会学生做田野作业的方法，对整个舞蹈学生也是1件功德无量的事情。”②为了更好地实施民间舞蹈采风课程的教学，下面就民间舞采风课程的基本含义和对舞蹈人才培养的教育价值进行探讨。

1、民间舞采风课程含义分析

潘志涛教授将民间舞采风界定为(冒号)：“是深入到研究对象的生活背景中，以感受为主，获取舞蹈创作灵感，以参与观察、非结构反弹和模仿复制为主的方式收集舞蹈动作、文化背景等相关资料，并通过这些资料分析来理解和解释其舞蹈动作现象的1种研究方式。它既是采集舞蹈动作素材、了解特定区域人民的民族历史即原始自然的生活状态、获取舞蹈创作灵感、感悟特定民族精神的方式，同时也是1种舞蹈理论建构的方式。”③

民间舞采风是以学生实践能力发展为目标，以学生深入到民间观察、调研、感受、学习、了解民间舞蹈的活动为课程的组织方式，以使学生获得直接的体验和丰富的经验为根本目的的1种课程开发模式。其课程的内容是学生需要通过深入到民间中直接感受，而非课堂所传授的知识技能，课程的组织和实施方式是以学生的亲自参与为主，而非以教师的课堂教学为主。可见，民间舞蹈采风课程是与课堂民间舞教学相对应的1种课程开发模式。因此，对学生的能力培养来说，两者是互补关系。

2、地方高校舞蹈教育中的民间舞采风课程开发的价值定位

地方高校民间舞采风课程在课程开发和学生实践能力发展方面有其独到的价值，这些价值表现为以下两个方面。

1.民间舞蹈采风课程开发是落实加强实践性教学的1种重要手段

教育部周济部长在第2次全国普通高等学校本科教学会议上的讲话中指出(冒号)：“知识来源于实践，能力来自于实践，素质更需要在实践中养成；各种实践教学环节，对于培养学生的实践能力和创新能力尤其重要；实践对于大学生成长更为重要。”④基于培养学生创新精神和实践能力为目标开发的民间舞采风课程，在课程形式上已经不再遵从课堂民间舞教学的组织形式，而寻求与民间舞学科课程截然相反的组织形式，例如，采风方法的培训、采风相关问题的文件查询、采风方案的设计、采风活动的实施、采风信息的处理、采风总结等。确定这种组织形式的出发点是促进学生主体性活动，使学生获得民间舞蹈有关动作、队形、服饰及其与当地民族文化的关系等各种经验，以及资料收集、调研、记录、信息、加工、处理的直接经验，基于这种课程的开设是培养学生实践能力的课程。这种课程的开发，既促进了学生本土民间舞的学习，也丰富了舞蹈学专业实践课程，拓展了舞蹈学（教师教育）本科专业课程体系的外延。因而民间舞采风课程的开设是舞蹈学专业落实加强实践性教学的重要手段，也是完善舞蹈学课程方案的重要改革。

2.民间舞采风课程开发有助于学生实践能力的培养

现代社会所需要的人才是知识、能力、素质协调发展的人才。要培养这样1个时代所需要的高素质人才，不仅要有知识，还要有运用、转化创造的能力。不仅要有感性的认识、理性的支撑，还要有情感作为动力。这是1个细致复杂的培养过程，民间舞蹈采风课程作为1门将身体动作、思维、情感以及社会实践能力的不同层面和谐结合在1起的课程，对人的综合素质培养有着十分重要的作用。我们都知道，课堂的民间舞教学注重的是学习前人，提炼、总结已有的动作知识技能，其主要在于使学生学习继承前人提炼总结的文化遗产。因此，在民间舞教学中，主要采用言传身授的教学方法，促使学生高效快捷地掌握民间舞的基础知识和基本动作技能。这对舞蹈学生来说是至关重要的。然而，对于高素质人才来说，仅仅掌握舞蹈知识技能还远远不够，美国耶鲁大学心理学教授斯腾伯格指出(冒号)：“‘成功智力’理论，认为分析性智力、创造性智力和实践性智力3个方面是1个人智力整体的组成部分，只有在分析、创造和实践3方面协调统1时才最有效。知道什么时候以何种方式来运用成功智力的3个方面，要比仅仅具有这3方面的素质更为重要。具有成功智力的人，不仅具备这些智力，而且还会思考在什么时候，以何种方式有效地运用这些智力。”⑤联合国教科文组织的《教育——财富蕴藏其中》报告，将人的整体发展归纳为4个方面(冒号)：学会认知、学会做事、学会共同生活和学会生存。这就是告诉我们，学生只有当把所学的知识有所应用、有所发现、有所创造时，才是最有效的知识。而基于实践能力培养目标开发的民间舞采风教学与课堂民间舞教学相反，要求学生走出教室，走向民间采风调研，这种课程形式恰恰弥补了民间舞课堂教学的不足。

福建师范大学音乐学院舞蹈学专业自1996年建立以来，秉承福建师范大学把知识与能力培养结合起来的优良传统，1贯注重学生实践能力的培养,不仅为学生开设了福建民间舞的课程，还增设了民间舞采风课程。在组织学生前往闽南地区、莆田湄洲岛和宁德地区进行民间舞蹈采风时，从主题的确定到民间调研方案的设计，从采风过程阶段到回来后的信息处理等教学过程，除了采风方案设计是在老师的指导下学生自主设计的，其他的环节，均由学生分成小组，按照方案进行实地采风调研活动。在活动实施阶段，通过对民间舞蹈动作、队形、服饰、音乐的收集,采访各民间艺人，了解舞蹈和当地民族的文化关系以及对采风的信息处理等这几个阶段，不仅有益于学生对课堂上福建民间舞所学的动作技能的消化理解和风格的掌握，更能极大地培养和提升学生多方面的能力，这其中包括(冒号)：获得收集信息能力，民间调查访问能力，舞蹈拍摄记录能力，动作形态分析能力，处理收集信息能力，撰写调研报告的能力，以及情感态度和意志在内的非智力因素。如湄洲湾“妈祖舞”(冒号)：《甩刀轿》和《摆棕轿》由于生活多重的变化，这1极具区域特色的舞蹈动作和队形均日益变得简单化乃至懂得其完整动作和队形的人也越来越少。在采风中，这1情况激起了学生对其家乡传统舞蹈文化继续探索研究的热情和传承的责任感，在回来的总结中都写到(冒号)：“要立志学好专业知识，争取为家乡民间舞蹈的弘扬光大，贡献自己的1份光和热。”由此深化到“爱我家乡、爱我福建、爱我中华，兴我家乡、兴我福建、兴我中华”的情感效应。

综上所述，民间舞采风过程能够促使学生逐步建立有效的应用分析能力、创造性和实践性能力这3个层次的智力结构，将学生的分析能力、创造性和实践能力与情感和社会关系的不同层面和谐在1起进行教育的实践性课程，对人才创新精神和实践能力的培养有着十分重要的作用。而要有效地开发这门课程又取决于教学策略的采用，这就要求我们进1步落实科学发展观, 齐心合力在实践过程中作深入持久的探索，为培养高素质、高质量的舞蹈人才而坚持不懈地努力奋斗。

注释 (冒号)：

①张华.课程与教学论.上海教育出版社，2000年10月版，第474页.