美术硕士论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇美术硕士论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

 

一．户外写生在高职学院美术类专业教学中的作用

户外写生是艺术类及所有相关专业学院所必修的一门基础课程。它涵盖风景色彩写生、生活速写、素材收集、摄影、创作练习与构图练习等。户外写生不仅仅是色彩风景写生课，也不是单纯的速写课，它是学生搜集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式，是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，是培养合格美术人才专业技能不可缺少的实践环节。不可否认，对艺术创作来说，生活体验是艺术创作的基础，是艺术创作的源泉。户外写生课，就是引领学生走出课堂，到大自然中去捕捉感觉，去观察自然，到生活中去感悟生活，为学生以后的艺术创作提供更大的空间，引导学生逐渐走上艺术创作的道路，培养学生在艺术上的创新精神和创新能力。

二．高职学院美术类专业户外写生教学的现状

根据高职学院教学大纲的要求，户外写生课程在整个基础课教学中占有相当的比例，也是至关重要的一环。它一般被安排在一年级下学期，在基础素描、色彩、设计基础课程之后，衔接二、三年级的专业课程。以往的户外写生课教学主要以色彩风景写生教学为主要内容，重点研究色彩风景写生的技能技巧，从而忽略了学生的专业特色，所以培养出来的学生专业特征不明显。硕士论文，教学尝试。笔者认为，作为高职学院的美术类专业，目前我们的户外写生课主要存在以下不足:

（一）沿袭原有绘画专业的教学模式

美术类专业的基础教学一直以来都是沿用工艺美术教育的模式和体系。所以目前的户外写生课程在相当程度上沿用了纯绘画专业的课程体系和教学内容、教学目的、教学模式。户外写生课以风景写生为主要内容培养学生整体的观察方法，透视规律的认知，运用色彩色调描绘、塑造形体和进行空间关系表现的训练，水粉技法的应用训练，构图能力的训练，观察力和表现力的培养。通过风景写生的学习，学生掌握风景写生的基本规律和表现技巧，能够运用水粉画的干、湿等画法，以及不同的色彩与色调塑造、表现各种形体及其空间关系，从而达到训练学生敏锐的观察力和捕捉物象的能力；从取景构图、色彩关系方面训练学生的绘画能力。但从学生职业能力的培养角度来衡量，传统的风景写生课不能满足专业发展的需求，即对学生职业能力的培养起的作用和效果不大。对于高职学院培养人才的目标来说，美术类专业的户外写生课，除了通过传统的写生训练，提高学生对色彩的观察能力、准确的描绘能力以外，还应加入新的教学内容，更新教学方法，全面培养学生的职业能力。

（二）未能充分体现高职教育的特点

高职学院以培养高技术、高技能、专门职业技能型人才为目标。硕士论文，教学尝试。高职学院更加注重对学生技能的培养，更注重学生的实际操作能力。作为高职学院的美术类专业，我们对学生的培养目标与培养方向和其他学院的美术类专业也是不同的。所以，在户外写生课的教学中应突出高职学院的特点，除了教给学生基本的专业知识外，还应着重于对学生专业技能的训练。应从学生具体的专业方向出发，教会学生有取舍地搜集资料，训练学生的实际操作能力、与人沟通的能力、团结协作的能力，从而更好地提高学生在实际工作岗位中的实战能力。

（三）与专业教育结合不够紧密

我院美术类专业主要包括平面广告设计、环境艺术设计、动漫艺术设计及影视广告设计。目前的户外写生课教学对于所有专业的学生大多采用的是相同的教学模式，教学内容也基本相同，主要突出的是一般性的写生问题，诸如风景写生的基本规律、基本构图的训练，与学生所学专业联系得不够紧密。这也是大部分高职学院户外写生课教学共同存在的一个问题。户外写生课以色彩风景教学为主要内容，培养学生面对复杂环境的构图能力，理解在自然环境中的光与色彩的关系等，主要还是从纯绘画的角度提高学生的色彩绘画能力。这种教学内容更适宜于专业的艺术学院，对于培养以高技能型人才为目标的高职学院来说，户外写生课的教学内容应有所改革，应该把基础的写生能力与学生所学的专业方向紧密结合起来，突出户外写生课在具体专业中的应用能力。

（四）教学组织形式有待改进

由于主观和客观的种种原因，多是沿用原有绘画专业的一套模式，这样下去会影响艺术类各专业教学的发展方向，影响基础课与专业课的正常接轨，学生在两套观念前也会不知所措。所以要针对各专业的具体要求，对基础课程中户外写生课训练进行新的探索，重新定位。在教学观念、内容、方法及手段上都要突出“专业课程”的内涵。如在学院美术类设计专业的“户外写生”专业教学中，就要突出“设计”的内涵。设计教学应强调的重点是创意，创意是设计的灵魂，也是对基础课教学方向的定位。教学中，通过对视觉语言基本元素的理解，以感性而丰富的客观物象为出发点，以个人主观意念为表现目的，使学生尽快地从考前训练的思维定势中解脱出来，对色彩进行再认识，养成多方位、多角度的思维习惯，从而达到设计素质教学中很重要的一个方面—创新意识的培养。硕士论文，教学尝试。

三．美术专业户外写生教学的尝试

我院对艺术系2006、2007、2008级学生的户外写生课进行大胆的尝试，主要从以下几个方面对传统的户外写生课进行改革：

（一）户外写生教学方法的定位

户外写生在各高职学院的绘画基础教学中，已成为重要的基础训练课程。户外写生课程训练应有利于学科的发展方向，适应培养现代美术人才的需要。使专业教学更能符合市场经济的要求,更能与社会需要相呼应,以满足市场对人才的需求。这是各高职学院相关美术系部基础课教学共同面临的一个问题。

在户外写生课教学中，我们应突出高职学院的特点，紧密结合学生的专业特点进行教学。不同专业其教学内容、教学重点也相应地有所侧重。如对于设计类专业的户外写生课应强调“设计构成”的元素，如形体构成元素，色彩构成元素，这样就相应地要求设计类专业的学生在写生过程中，对于画面的组织和控制要更有理性，更有针对性和目的性地表达对象，这样学生就能从对自然的模仿中释放出来。对于色彩风景写生要以分解色彩的色块、色点来表现，并且色块、色点的大小有变化，形式多样化。硕士论文，教学尝试。风景速写，主要以点、线、面的构成形式来表现自然，其用线可以分为竖线、斜线、折线等多种样式。硕士论文，教学尝试。如将房子、草垛等概括为点，将田野、天空概括为面，将道路、远山等概括为线。平面广告设计专业的户外写生课教学应突出装饰性造型的培养，让学生逐渐地从光影与空间中走出来，追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象，强调学生的个性化表达。环境艺术设计专业的户外写生课教学中，我们主要培养学生解决用快速的方法记录和表现的能力。课程以风景写生为主，调整后以现代建筑风景和特色民俗建筑或室内陈设速写为主，表现手法上从水粉色彩画改为水粉、水彩淡彩画为主，这样的调整使教学对快速表达能力的培养具有很强的指向性，对素描、透视的课程具有很强的承继性，对于快速表现技法课程具有很强的支撑性。户外写生教学的同时还要吸收新的教学方法、研究新的教学思路、不断创新，把新的知识和方法贯穿到整个专业教学中去。允许学生在写生中见仁见智，充分自由地表达想法，开拓他们的思维，培养他们独特的创造力、丰富的想象力。

（二）户外写生的教学准备

一谈到户外写生，首先要考虑写生地点的选择，因为户外写生教学是在具体的写生点进行的，而教学大纲在这方面并无具体规定，又缺乏规范的参照物，户外写生中有关地点的选择、教学的安排，一直都难以规范，易出现随意性。从美术类各专业特点来考虑，写生地点应因专业而定，如影视动画专业写生练习地，无需追求太多的奇山异水，教学写生的重点是集贸市场、街头巷尾、车站码头、公园和民俗风情集中点；平面广告设计专业的教学重点是色彩能力与构成要素及风土人情的训练和表达；环境艺术设计专业其教学重点是以表达物体的基本特征、组成内部空间、建筑特色为主，强调形体透视变化规律；而影视广告专业把重点放在人文景观与自然景观摄影素材的收集上，在户外写生过程中，注重不同环境、不同光线的艺术语言表达。

我院艺术系经过实地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭岛，江西的婺源、三清山等地长期建立了户外写生实践基地。硕士论文，教学尝试。这些固定基地的建立，使得教师能更好地引导学生进行写生，教学也就能进行得更加顺利，从而达到预期的教学目的。

（三）完善写生作品考核标准

在户外写生课教学过程中，教师定期对学生作业进行点评。从理论到实践，再从实践到认识，完成好作业。写生结束后，各写生基地要有户外写生教学总结，各专业学生举办户外写生作品展览。让学生整理自己所搜集的资料，根据写生的感受与体会，对所搜集到的资料进行小幅的创作，以展览的形式向学院汇报户外写生的成果，同时教研室要认真组织，严格对学生写生作品进行综合评定。通过这种形式，进一步激发学生的学习兴趣以及对户外写生的思考和认识。同时也是对教学效果的一个检验，为户外写生教学积累宝贵的经验。

户外写生课是艺术设计专业的基础课程，高职学院的户外写生课要有自己的特点，既包括传统课程的要求，还应突出职业技能的培养。只有不断探索新的教学方法与内容，才能在户外写生课的教学中取得良好的教学效果。

参考文献：

[1]翁诞宪.油画风景[M].中国美术学院出版社,2001,2.

[2]宫六朝.水粉风景教学问答[M].河北美术出版社,1997.

[3]孙文忠.浅谈山水画的写实性[J].新美术，2001,3:84-87.

[4]马英，李玲玲.建构完善的建筑专业课程设计评价体系[C].2002.

[5]周岩.构图概念与构图分析[J].中国美术教育.2002,1．

[6]范杨.写生写性放笔直取。[J].美术观察，2002,2．

篇（2）

中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）35-0193-01

朱良志曾说：“中国画有千岩万壑、重峦叠嶂式的构置，但更多的是追求在微小精制的景观中展现广阔幽远的境界，意象是精微的，韵味却是幽远的。”①朱良志先生这话虽为不易之论，也从理一分殊的角度来分析两宋时期与前代的山水画转型，却没有注意到，这种追求微小精制的构置的转型与成熟是在南宋时期。尽管在北宋时期在哲学思想领域已经出现了“一月普现一切月，一切水月一月摄”“一即一切，一切即一”的理念；在文学上也涌现出“谁言一点红，解寄无边春”的思潮；在绘画上，北宋小景山水也似乎初见端倪，五代宋初的惠崇以江湖小景而闻名，可以作为初期的代表。“他的画多写汀洁沙坡，溪桥渔浦，烟雨芦荡等江南小景。”②但也因为与当时主流的审美标准相左，《宣和画谱》未录惠崇。这些早期文化哲学思想和小景山水的尝试是为南宋山水边角之景做了重要的铺垫。但北宋绘画的主流仍然是以雄伟之风为主导的全景式山水。

郭熙在总结范宽之后北宋画坛之风曾这样说道：“齐鲁之士，惟摹营丘，关陕之士惟摹范宽”，“齐鲁关陕，幅员千里，州州县县，人人作之哉。”由于北宋后期临摹之风盛行宫廷内外，全景山水难有新的突破，文人士大夫愈来愈欣赏平淡清远的画风。“在南宋画风的形成过程中，李唐肇其端，他后期的绘画，开启了南宋一代画派崭新的面貌，然而李唐在北宋的时候谈不上一变，至少说，在北宋时，变化还未有成功。”③其早期的作品《万壑松风图》与范宽存世作品比较，可以看出明显的师承关系，也是比较典型的全景山水作品。直到李唐南渡，他一改了师承中习惯了的方法，在构图上将一些物象忽略，将景物拉近，改变了构图。“至马远、夏圭时已经形成以边角山水的特征的南宋山水风格，他们把李唐开创的刚劲、简练、局部取景的画风发展到了成熟阶段。”④

马远，字遥父，号钦山。光宗、宁宗时任画院待诏。生卒年不可考，他早年继承家学，后师承李唐，在中年时期自己的大胆创新，形成了独树一帜的边角院体山水画风格。《画史会要》记载马远“师李唐，工山水，人物，花鸟，独步画院”。“这是中国山水画的有机生长，历五代，北宋到南宋才完成的。”⑤可见马远在中国山水绘画史上的重要作用。《雪滩双鹭图》正是这种思想的集中代表，“树取一枝，石取一角，溪出一湾，简率中透出轻旷的意旨，景少而意多，物小而韵长。”⑥整个画面虽用笔不多，便生动形象地描绘出一派深冬的山野景色。

《寒江独钓图》中仅画一叶扁舟和一个坐在船头垂钓的老翁，寥寥数笔“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙。”{7}的儒家“宇宙心灵”溢于画面，船边勾出数条水纹，画幅大片空白不着一笔，既流露出虚静和空灵的道家思想，“独钓”又使人感受到浓浓的禅味。

与北宋绘画“以大观小”完全相反的“以小见大”的绘画思想显然吸收了理学“理一分殊”思想的营养。南宋山水“以小观大”的视点已不再是着眼于高山大川的恢宏和博大，画家们都醉心于微小的世界中。山水的边角之景构图上从李唐开宗立派以来至马远已趋于成熟，“嫩绿枝头红一点，动人春色不需多”，山水画由表现出的无确定的观念、含义和情感的“无我之境”转向融入了画家对本身对物象的内在生命和意蕴的思考的“有我之境”。

马远的传世名作《水图》共十二段在所有的画中，画家的用笔灵动，流畅。用笔虽不多且画面上虚下实，却能够为广阔的水面而拓展了有限的画面空间。无论表现是平静的《寒塘清浅》还是表现来势汹涌的《黄河逆流》皆得其性，尽其性。明代李日华在《六研斋笔记》中评价说：“马公十二水，惟得其性，故瓢得鑫勺，一掬而湖海溪沼之天俱在。”明人王世贞也对马远的《水图》评价极高，并为此作《题马远十二水》。从《水图》可以看出，马远作画如诗人遣词炼句，用笔大胆摒弃，以高度洗练的笔墨，于有限空间展现无限的韵味。

南宋时期，山水绘画的题材逐渐广泛，山水与人的关系加强。在山水作品中我们可以大致读出画家的感情，山水中出现的人物活动多了，人物不再是只起点缀的作用，有的山水几乎成为了人物活动的环境。在马远的名作《踏歌图》中画中景物简约而章法精炼，用挺拔概括的笔墨表现峻峭奇异的高峰和烟雾迷蒙的树林，一派清旷高远，简洁刚劲的意境。我们可以看到马远对自然山体的表现使用的大斧劈皴已经达到了不顾真实变化融入了更多的想象和艺术加工，自然在这里已经完全风格化了，具有十分醒目的风俗情结。这种粉饰南宋太平、民生安乐的作品，除了《踏歌图》之外，马远的《华灯侍宴图》、《晓雪山行图》等山水画作品不在仅仅是描绘仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色。

正是因为宋朝皇帝特别是宋徽宗的大力提倡，花鸟画已经形成了独立的绘画课目。马远《梅石溪凫图》是以山水与花鸟题材的结合图，这类的题材在北宋时期是看不见的，此图设色画幽僻的崖涧，石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪水中或追逐嬉戏，或梳理羽毛，或振羽欲飞，不禁让人想起苏轼在《惠崇春江晚景二首》中的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。

宋人的绘画，犹如画诗，到了南宋尤是如此。画面追求“诗意”，是宋代绘画的一大特点。苏轼评王维绘画为“画中有诗”，虽然从某种意义上讲诗与画是两种不同形质的艺术形式。注重对画面诗意的表现这也是南宋院体山水取景简约的深层原因。

“含不尽之意于言外”中国诗的含蓄特征也成了山水画的自觉追求。诗意是宋代山水画艺术意境的重要开拓，在形似中求神似，有限中蕴无限，与诗文同趋，日益成为中国艺术的审美准则和艺术特色。

在马远的《山径春行图》中描绘的是鸟语花香春意盎然的江南，一名儒雅的文士带着携琴的小童漫步于山径间，文士仰头遥望远方，他捻须微笑，若有所思。在这幅作品里，画家着墨不多，但巧用对角线的构图，将观画者的视线随着文士视点转向那飘渺远处。

综上所述，在南宋思想文化的影响下，南宋山水画以边角之景代替全景式的大山川在山水画布局上是一次革新，开创了山水画的崭新时代。马远的边角之景是对艺术的高度提炼，把景物富有感情化并且加以突出表现，画家的主观感情在画面中有了更多的直接表露，预示着中国山水画逐渐从无我之境过渡到由我之境。

注释：

①朱良志.扁舟一叶——理学和中国画学研究[M].安徽：安徽教育出版社，2006，285-300.

②高纪洋.从全景山水到边角之景[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2005，23-30.

③毕李李.南宋山水四大家研究[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2008，7-10.

④薛春霞.宋元水墨山水笔墨风格的继承与创新[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2009，7-11.

⑤李霖灿.中国美术史讲座[M].广西：广西师范大学出版社2010，142-145.

⑥邓乔彬.宋代绘画研究[M].河南：河南大学出版社，2006，13-19，360-372.

⑦田建平.论宋人山水画中的道与理的思想意思[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2005，16-20.

参考文献：

[1]朱良志.扁舟一叶——理学和中国画学研究[M].安徽：安徽教育出版社，2006，285-300.

[2]高纪洋.从全景山水到边角之景[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2005，23-30.

[3]毕李李.南宋山水四大家研究[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2008，7-10.

[4]薛春霞.宋元水墨山水笔墨风格的继承与创新[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2009，7-11.

[5]李霖灿.中国美术史讲座[M].广西：广西师范大学出版社2010，142-145.

[6]邓乔彬.宋代绘画研究[M].河南：河南大学出版社，2006，13-19，360-372.

篇（3）

一、了解过程，引导创新 

老师引导学生鉴赏一幅美术作品不仅仅是欣赏它的外在画面，而是要让学生了解作者创作作品的时代背景以及作者创作这幅作品时的心理状态，从而使得学生能够深入地了解作品的时代意义。在了解作品的时代意义之后，老师可以引导学生根据自己的想法对作品进行在创新，从而逐渐提升学生的美术创新思维能力。 

例如在讲《蒙娜丽莎》这部经典作品时，我先为学生讲解了这幅作品的时代背景以及这部伟大作品的作者——达·芬奇。我为学生们讲到《蒙娜丽莎》创作于文艺复兴时期，这个时期非常强调尊重人的情感以及对人的力量的赞美，反对宗教以某种方式束缚人的精神和思想情感。这个时期的代表作家之一就是达·芬奇，他在创作《蒙娜丽莎》这幅在作品时可谓是精益求精，从人物的坐姿到人物的一颦一笑都精雕细琢，达·芬奇也巧妙地利用他的烟雾状笔法画出了这幅经典作品，让人对蒙娜丽莎耐人寻味、难以捉摸的微笑产生无限遐想。但是杜尚在这幅堪称经典的作品上为蒙娜丽莎画上了两撇胡子，引起了激烈的讨论，在此之后就出现了后现代主义，杜尚也被称为后现代主义的鼻祖。就这样，我告诉学生们我们鉴赏作品不仅仅是欣赏它的美，还要在欣赏的过程中根据自己的想法进行在创作，此后学生们也想出了使时装模特、老师与《蒙娜丽莎》进行结合。 

二、尊重个性，自圆其说 

现代的新式教育不单单是学生接受知识，老师输送知识的过程，而更加强调的是让学生独立发表自己的看法，老师要尊重学生的想法。对于美术鉴赏这门比较特殊的课程，老师更应该引导学生发表自己对于作品的想法，并且老师在鼓励学生积极探讨作品时，也要指导学生有理有据地阐述观点，自圆其说。 

例如在鉴赏《场景Ⅱ》时，我先告诉学生们现代主义不再以写实为基础，而是将客观的事物用主观的形式表达出来，从而表现作者的思想以及情感。抽象派是其中一个重要流派，我们鉴赏的这幅是冷抽象主义代表作家蒙德里安的经典作品之一。在介绍完外国现代主义的特征之后我就讓学生观察作品并就其发表自己的观点。其中一位学生回答到：“老师，我认为蒙德里安的这幅作品表现的并不是那么完美。”于是我就问他：“那你觉得这幅作品哪方面表现得不是特别好呢？”于是该学生回答：“虽然抽象主义的特点之一是不用客观的形象来变现作者的内心情感，但是蒙德里安的这幅作品仅仅用简单的格子和色彩来表现他的思想，对于那些不懂得抽象艺术的人来说很难欣赏这种艺术的美，更不用说走进作者的内心了。”听完学生的叙述后，我点评到：“同学的评论有理有据，确实有许多人认为抽象艺术就是乱涂鸦，但是作者蒙德里安把绘画语言限制在垂直线和水平线，三原色和黑白灰系列，在创作时对每一种色彩的选择以及线条的勾勒都是经过思考和精心组织的，所以我们可以通过当时的背景来了解作品内涵和作者的思想情感，同样只要你们有自己的理由，我也会尊重你们对作品的看法。” 

老师通过美术鉴赏课，让学生赏析各种名作不仅仅是为了让学生欣赏作品的美，同时也应该注重学生的想法，引导学生表达出对作品的真实思想。 

三、作品对比，发现差异 

美术课堂鉴赏美术作品时，有时必然会将作品放到一起进行对比，这样做的目的并不是让学生们比较出作品的优劣，而是让学生在进行作品对比的过程中寻找其中的差异，从而让学生更加深入地理解作品的特点，最终提升美术鉴赏思维能力。 

篇（4）

2.回忆我“音乐硕士”的学业历程

3.音乐专业硕士研究生研究能力的培养研究 

4.山东省音乐学硕士研究生教育现状调查

5.我院首次颁发音乐硕士、学士学位

6.中美音乐教育方向硕士研究生培养模式比较 

7.有关高师音乐学硕士研究生教育问题的若干思考

8.音乐教育硕士研究生教学模式初探

9.综合性大学艺术硕士(音乐)专业学位研究生培养质量之研究

10.音乐学硕士研究生培养方案的现状与思考 

11.上海音乐学院第一个音乐硕士诞生 

12.日本东京艺术大学音乐学部的研究生教育情况 

13.关于高师音乐学硕士研究生教育规模及质量的探讨与思考

14.俄罗斯圣彼得堡国立师范大学音乐教育硕士培养解析 

15.中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较

16.台湾师范大学在职音乐教学硕士培养模式探究

17.音乐学硕士研究生教学现状之反思

18.我国音乐学硕士学位论文使用调查研究方法的分析与反思

19.积极探索 勇于实践 积聚能量 服务社会——记流行音乐作曲与理论硕士研究生论坛

20.从NBPTS音乐教师专业标准谈我国高师音乐教育硕士的培养

21.谈音乐学硕士研究生教学实践的创新

22.浅议英国的音乐表演硕士教育

23.音乐教育研究的社会调查方法应用探索——基于108篇硕士学位论文的调查分析

24.音乐学硕士研究生教学改革研究

25.音乐专业艺术硕士课程设置量化分析的可行性 

26.回忆我“音乐硕士”的学业历程(上) 

27.关于艺术硕士(音乐)专业学位研究生培养模式的思考

28.谈音乐学硕士研究生教学实践的创新

29.2000-2010年中国近现代音乐史方向硕士毕业论文综述

30.音乐学硕士学位论文的假劣之风当遏止

31.新疆音乐学硕士点建设的回顾与展望

32.中美艺术管理硕士研究生入学要求比较之思考——以中国音乐学院艺术管理专业和美国乔治梅森大学艺术管理专业为例

33.儿童钢琴音乐在硕士研究生论文中的研究状况综述

34.中美音乐学科专业学位硕士培养之比较及思考

35.社会现实下的分享与抗争——中央音乐学院音乐学系硕士和博士研究生的入学、教学与毕业要求

36.音乐硕士研究生扩招现状与分析

37.音乐教育社会调查研究的方法学探索——基于108篇硕士学位论文的研究

38.留美硕士座谈音乐治疗学 

39.论音乐学硕士创新能力的培养机制

40.高师“音乐艺术硕士”(MFA)培养的若干思考 

41.民族音乐学方向硕士论文的社会调查方法审视

42.上海师范大学音乐学硕士点介绍 

43.简论加强音乐硕士导师队伍建设

44.学术的探讨 人生的启迪——王耀华老师一堂普通音乐学专业硕士研究生课的记录与感想

45.音乐专业艺术硕士教育教师调查问卷简析

46.音乐学系92届硕士研究生通过论文答辩

47.音乐专业艺术硕士教育学生调查问卷简析

48.普通高校音乐艺术硕士[MFA]培养的定位思考

49.学术型硕士研究生学习态度调查研究——以音乐舞蹈生为例

50.我国音乐教育硕士培养中存在的问题及解决策略  

51.我国应当设立音乐表演类硕士专业学位

52.音乐治疗的临床操作规律  

53.音乐艺术硕士教育研究中的标志性参数 

54.论艺术硕士研究生学术活动平台构建的学科价值与意义——以广州大学音乐舞蹈学院学术活动周为例

55.音乐专业艺术硕士课程设置的动态致变因素分析

56.音乐专业艺术硕士舞台表演实践的教学保证

57.音乐专业艺术硕士课程设置问卷的调查分析

58.《民族乐器演奏》选修课程在高校音乐学硕士研究生课程中设置的必要性及其意义

59.音乐专业艺术硕士课程设置研究的数学实证

60.音乐学硕士“声乐教学与研究”方向专业课程改革探析

61.赴美留学生马淑慧获音乐教育学硕士学位回国

62.武汉音乐学院2003届硕士研究生毕业

63.音乐学硕士“声乐类研究方向”名称需准确和规范 

64.中国音乐学院、中国美术学院获准开展同等学力人员申请硕士学位工作

65.吉林艺术学院喜获音乐学、绘画艺术(油画版画)两学科硕士学位授予权

66.高师音乐学硕士研究生教育课程体系的建构

67.長江師范學院艺术硕士(音乐)学科简介

68.来自汾河畔的歌声——中国音乐学院声乐硕士研究生杜兵印象

69.艺术硕士(音乐)专业学位研究生培养现状调查与思考

70.音乐教育学科研究方法现状分析——基于五所高校硕士学位论文的定量研究

71.音乐类硕士学位论文的定量评估

72.音乐节奏与英语节奏的共性研究  

73.聚焦多元选题理念 彰显传媒音乐特色——中国传媒大学2011年音乐学硕士学位论文综述

74.中西音乐专业艺术硕士教育现状比较及启示

75.音乐艺术硕士需提高文学修养

76.思考与实践——表演方向硕士研究生的西方音乐史教育

77.技巧·修养·境界——音乐“专业硕士”学位教学的三个基本追求

78.对吉林大学音乐专业硕士研究生课程建设的思考

79.从博硕士论文看流行音乐传播的研究

80.皖西锣鼓——中国传统音乐的一支奇葩——读田耀农先生的硕士论文《皖西锣鼓研究》

81.高师“音乐艺术硕士”(MFA)培养在课程设置中存在的问题及其对策

82.高等师范院校音乐专业硕士研究生教育中引入“社会导师”的可行性研究

83.音乐殿堂里解译密码的行者——记徐州师范大学音乐学院硕士研究生杨健

84.中央音乐学院一九八七年攻读硕士学位研究生入学试题

85.《西安音乐学院硕士研究生学位论文选》序言

86.大陆电视音乐传播的价值观调整  

87.音乐和语言神经基础的重合与分离——基于脑成像研究元分析的比较  

88.以审美为核心的音乐教育改革  

89.音乐训练对认知能力的影响  

90.四川音乐学院表演专业首届硕士研究生举行毕业音乐会

91.民族音乐学:学术前沿与教学研究——访中央音乐学院杨民康教授

92.民族器乐演奏专业的就业形势

93.“普通高校音乐教育专业师资培养模式与研究生教育改革”成果报告 

94.国际关系中的音乐与权力 

95.关于歌剧《党的女儿》中音响运用的实践与探索

96.春花秋实 继往开来——武汉音乐学院学位与研究生教育的发展 

97.中央音乐学院研究生导师谈研究生教育 

98.为了一个承诺,呈一片赤子之心——高佳佳教授 

99.聚焦区域音乐文化研究 促进音乐地理理论建设

100.开启心灵 共筑前沿——访著名音乐心理学教授周世斌  

101.面向移动终端的普通高校音乐教学云平台构建研究 

102.论仪式音乐的系统结构及在传统音乐中的核心地位 

103.音乐与情绪诱发的机制模型 

104.中国传统音乐在高校存在方式的反思 

105.北京市音乐旅游资源分布规律研究

106.音乐疗法配合长强穴按压对初产妇产程及分娩结局的影响 

107.音乐疗法在失语症康复中的应用 

108.美国音乐版权制度转型经验的梳解与借鉴 

109.音乐干预在痴呆症患者中的应用研究 

110.高师音乐学硕士生课程结构失衡的审视

111.民族音乐学:学术前沿与教学研究——访中央音乐学院杨民康教授 

112.中国当代音乐学家  

113.华南师范大学音乐学院概况 

篇（5）

王老师有着多年的少儿美术教育一线经验，培养的学员参加社会各种重大赛事成绩斐然。

所获荣誉：

1997年 油画作品《生命主题》入选第四届中国体育美术展览，被收入《第四届中国体育美术展览作品集》；

1999年 油画作品《生命主题2》获“河南省美术作品世纪大展”二等奖；

1999年 油画作品《小范》入选“河南省第九届美术作品展览”；

2000年 油画作品《静物：花之一》获“河南省首届新人新作美术展”优秀奖；

2005年 油画作品《静物》发表于中国《艺术教育》杂志；

2006年 9月13日《大河报》专题报道：《王彩玲：水到渠成自有彩》；

2008年 油画作品《百合系列》参加“中、俄、日、韩当代艺术四国联展”；

2013年 策划“彩之灵――儿童画家原创美术作品联展”（郑州市博物馆）；

2015年 策剃“第二届彩之灵――儿童艺术家美术作品联展”；

2015年 受邀到法国进行国际美术教育考察。

我多年来一直潜心致力于美术教育领域中隐含问题的批判性研究，结合国外先进教育理念及中国本土特点，将美术课程与其他学科进行跨领域的科技整合，开发以美术为中心的发散性思维能力培养模式，初步实现了在文化关照下的美育理想，成果得到国内外一些专家的高度评价，令我甚感欣慰。

在此，与各位分享一下我的浅知拙见。

美育对孩子的成长具有决定性的意义，可以说，没有接受过美的教育的人生是不完整的人生。我创办了彩之灵美育中心，追求的是人文化倾向的美育理念，张扬艺术化生存的处世态度，是帮助孩子对艺术创作、审美及人文察觉的基本能力。在这里，创作的过程比结果更重要。除此之外，美育更应展现给孩子们的是一种优雅而富有诗意的教学环境，以及美好、纯净而有爱心的教育灵魂，这样的氛围能充分调动学生的无意识心理活动，激发学生更多的潜力与向上的精神。

篇（6）

 

一、多元智能理论的内涵

多元智能理论, 最初是由美国哈佛大学心理学教授霍华德·加德纳及其助手, 经过多年研究和观察而提出来的。硕士论文，教育模式。加德纳在1983年出版的《智能的结构》中提出了多元智能理论，又在 1993 年出版的《多元智能》中发展了这一理论，概括出了如下人类八种智能：言语——语言智能、逻辑——数理智能、视觉——空间智能、身体——运动智能、音乐——节奏智能、交往——人际关系智能、自知——自我认识智能和自然观察者智能。硕士论文，教育模式。他认为，一方面，智能不是一种能力而是一组能力；另一方面，智能不是以整合的方式存在而是以相互独立的方式存在的。人的智能没有好坏之分只有强弱之差，作为教育者应该引导学生开发潜在智能，使其上升为学生的显性智能。

二、我国旅游高职教育模式现状分析

目前我国高职旅游院校的教育模式较前有了很大的发展，已经走出其他学科影响的阴影，逐渐步入符合旅游职业特点和职业需求的正轨。经过多年的完善，从培养目标的普遍化走向明确化，以培养适应旅游企业基层需要的高技能、高素质人才为主，从课程体系设置的混乱化转向课程设置科学化——课程设置与旅游企业需求紧密结合，从师资力量的杂交化走向师资力量的专业化——聘用重点大学旅游专业的研究生及旅游企业的高级管理人员担任教学。但是由于旅游学科的年轻化，以及在旅游教育领域研究的专门人士还不为多也不够深，我国旅游高职教育模式仍存有很多欠缺如：专业方向不明确，定位不准确；教学技术落后，现代化的教学设施和设备欠缺；教学方法仍旧是填鸭式教学为主，限制了学生个性和才能的发展；考核方式以笔试为主，与旅游的技能性、实践性脱钩；这些问题的存在严重影响学生综合素质的提高，导致旅游高职毕业生与企业人才需求标准相差甚远，从而影响了学生就业率，也挫伤了办学积极性。因此我国目前的旅游高职教育模式亟需注入新理念加以充实以适应高职生的个性需求。

三、运用多元智能理论改革我国高职旅游教育模式的必要性分析

为了更好的了解旅游高职毕业生的素质能力状况，笔者对河北旅游学院，保定职业技术学院的高职毕业生生进行了问卷调查，调查内容以八项智能为主兼顾对旅游教育模式的看法。共发放问卷300份，回收296份，无效的3份，有效率为97.7%。现将调查结果统计如下：

注：*单位（人） *优秀概率以“1”为整体满意度

 

篇（7）

0引言

 

从18世纪60年代英国第一次工业革命开始，工业生产方式和工业成果就深刻的改变着人类社会的发展进程，伴随科技对生产方式的根本性调整，越来越多的工业设施、工业设备被淘汰，工业闲置空间成为城市建设面临的问题，工业废弃的产生伴随着昔日繁华的老牌工业区的没落，同时会产生一系列的连锁反应，包括工厂倒闭等经济问题、失业率上升等社会问题、城市人口外迁等城市问题、税收减少等政治问题、工业污染等环境问题，如何处理大量的工业废弃成为全球各国面临的一个综合性难题。尤其在二战后，工业变革日新月异，工业废弃的产生以几何体增加，在处理这些工业废弃的过程中各国也在不断积累经验。对工业废弃的处理经历了一个观念转变的过程：销毁、销毁重建、回收再利用、综合性开发，在这个过程中，人们渐渐认识到工业废弃物是人类社会自身历史的见证，工业建设过程中的成果与遗存属于人类历史遗产的一部分，工业遗产的概念由此而来。

 

1工业遗产研究成果概述

 

工业遗产的理论依据是工业考古学，是一门包括调查、考察、记载保护工业遗迹的学科，目的在于从社会史和技术史的角度评价这些遗迹的意义。20世纪70年代美国和日本学者相继引入工业考古学的概念，并对本国工业遗产展开研究。我国对工业遗产的研究开始于21世纪，2006年国家文物局主办的中国工业遗产论坛通过了《无锡建议》，标志着中国工业遗产的保护、管理与研究进入了一个新阶段。

 

伴随着工业考古学半个世纪的发展，工业遗产的实践也在不断推进，相关的学术机构、行业协会、国际组织纷纷成立，国际工业遗产保护委员会(TICCIH)于2003年通过并提交给国际古迹遗址理事会(ICOMOS)的《下塔吉尔》，明确了工业遗产的定义、内涵、工作原则与技术方式和形态分类，成为目前各国工业遗产保护与再利用的指导性章程。工业遗产被定义为：那些在历史、技术、社会、建筑或科学方面有价值的工业文化遗存组成。它们由建筑物、机械、车间、制造场、工厂、矿场及相关的加工提炼场所、仓库、店铺、能源生产和传输设施、交通设施所组成，与工业相关联的社会活动场所，如住宅、宗教礼拜地和教育机构都包含在工业遗产范畴之内。

 

对工业遗产保护再开发的实践，主要以四种模式为主：工业博物馆保护模式、景观公园改造模式、艺术创意介入模式和综合开发模式。

 

工业博物馆保护模式是指将该工业遗产所在建筑、厂区等，再造为同一主题的博物馆或美术馆，或者把工业区连同周围的自然环境，建成生态博物馆，原工业设备、机器、工具等制品就地展示，如意大利罗马的蒙特马尔蒂尼中心博物馆、巴黎的奥塞美术馆。

 

景观公园模式，指利用原工业遗产与城市记忆的链接，保留一定的原有工业设施，在原工业遗产所在地的基础上进行合理的整理规划，建立城市公园。

 

艺术创意介入模式，指利用工业遗产原有的特殊美感和空间特色，如工业设施的历史斑驳痕迹或工厂建筑宽敞高大的厂房仓库，把工业遗产改造成为艺术空间，北京798艺术区就是利用大型厂房的包豪斯建筑风格，重新注入艺术功能。

 

综合开发模式，往往在一个区域工业遗产的保护再利用中出现，如德国鲁尔区的“工业遗产旅游之路”的策划，把没落的德国鲁尔区改造成为一个区域性的旅游目的地，其中包括亨利钢铁厂露天博物馆、北杜伊斯堡景观公园、奥伯豪森中心购物区，区域内的废旧铁路和旧火车车皮成为社区儿童艺术学校的表演场地，焦炭厂被改造成餐厅、儿童游泳池。在工业遗产的实际改造中，往往采用综合开发模式，涵盖工业博物馆、景观公园、艺术创意介入等模式。

 

短短50年间，工业遗产的保护与再利用经历了一个从无到有，从粗放到精细的过程，在这个过程中，与工业遗产相关的法律、制度、组织、学科渐渐建立起来。对工业遗产的观念也在不断变化，最开始的时候各个国家和地区的实践目标都是为了解决问题，随着经验的积累和观念的转变，工业遗产改造的重点变为对遗产的保护和对历史记忆的保留。

 

2台湾地区工业遗产研究概述

 

工业遗产，台湾常使用的说法是“产业文化资产”，强调其所具有的价值涵义。台湾地区大多数工业遗产形成于日治时期，日本占领中国台湾的50年中，实行“工业日本，农业台湾”政策，把台湾作为日本的物资补给地，大量搜刮台湾的盐、铁、糖、粮，并由此兴建配套的铁路运输系统。日本退出台湾岛之后，给台湾留下了大量的工业遗存，主要以大型厂房、工业设备、铁路为主。20世纪后期，由于受到国际经济影响、岛内产业结构的更迭和转型，工业遗存遭到闲置或废弃。

 

台湾地区开展工业遗产保护起步较早，1981年行政院文化建设委员会成立，1982文化建设委员会公布施行《文化资产保存法》，正式开启台湾的文化资产保护。1998年，台湾“行政院”成立文化资产委员会，确定工业遗产的内容、分类、范围，利用工业考古学的方法建立工业遗产调查操作手册。

 

在工业遗产评估和调查的基础上，文建会开展了三个计划：1998年闲置空间再利用计划、2002年台湾世界遗产潜力点计划、2002年产业性文化资产保存计划。

 

闲置空间再利用计划具体指向铁道艺术网络及五大创意文化园区。台湾铁道艺术网络计划是指把闲置的铁道仓库作为艺术家的工作坊和艺术展演场所重新规划，具体包括台中20号仓库、嘉义铁道艺术村、枋寮F3艺文特区、新竹铁道艺术村、台东铁道艺术村、花莲铁道文化园区。五大创意文化园区是指，2002年，台湾文建会推动的“文化创意产业发展计划”，在全台范围内选择了四个闲置酒厂和一个仓库，具体指华山1914文化创意产业园区、台中文化创意产业园区、嘉义文化创意产业园区、花莲文化创意产业园区和台南文化创意产业园区，产业遗产再利用为创意文化园区，强调的是艺术创作与商业机制的连接。

 

台湾早期的工业遗产保护是出于环境整治和日常维护需要，并且以观光商业利益为重，忽视工业遗产本身的社会文化功能、历史文化价值。2000年之后，台湾文化建设委员会开始推行一系列文化资产“再利用”主题活动，特别是1999年台湾9·21大地震之后，大量古迹和历史建筑受到很大的破坏，工业遗产再次受到重视。

 

笔者在台湾学习期间，重点考察研究台湾文化创意产业的理论与实践成果，走过台湾知名与不知名的很多文化创意站点之后，发现台湾的工业遗产有两个突出特点，第一，文化创意产业多是从工业遗产出发，缘于台湾历史古迹的缺乏和工业结构转型过程中产生的大量工业遗存;第二，台湾铁路的记忆贯穿整个台湾当代社会，工业遗产中的大部分资产或直接或间接都会与台湾铁路产生联系，“台湾铁道艺术网络计划”、“阿里山窄轨铁道”、“盐铁专线”、“台铁便当”等，从火车站、铁路线路、铁路仓库、铁路制造厂、铁路餐饮服务等等，台湾地区都把其纳入文化资产，并进行主题开发、品牌管理，台湾铁路不仅从交通地理上串联全台湾空间结构，还从文化记忆上搭建台湾的时间意象。所以对台湾铁道文化的研究就拥有了，了解当代台湾文化的意义。

 

3台湾地区铁道文化再生历程概述

 

台湾铁路，自1837年刘铭传建立第一条铁轨以来，已经有180年的历史，期间承载客运货运，对台湾经济发展和大众交通做出了重要的贡献，然而20世纪末，台湾地区社会结构的改变、大众运输系统的进步，都让百年台铁原有的功能逐渐被替代，2005年台湾高铁运行之后，台铁的实用功能锐减，多条支线凋零直至废弃。

 

对于包含台湾记忆的台湾铁路，台湾地区没有选择粗放式的销毁或丢弃，而是在多方势力介入台铁的留存与保护研究之后，最终确认借由台铁原有的功能与条件打造文化艺术观光路线，让台铁的功能延续，生命力拓展。

 

3.1大陆对台湾铁道文化研究综述

 

大陆地区对台湾工业遗产和台湾铁道文化再利用的研究早已有之，多零散见于建筑、城市景观、工业遗产、旅游开发类的论文期刊。如石颖川的硕士学位论文《对城市工业遗产的人类学思考——西直门火车站的变迁与历史记忆》(2010年)从社会学角度讨论铁道再利用的必要性;林双毅的硕士论文《城市铁路废弃地景观更新设计研究》(2013年)中提到台湾铁道文化开发。还有一部分论文以某一个铁道艺术村为案例，从一个角度讨论研究，如范丽的硕士论文《旅游开发与既有建筑再利用研究》(2013年)，从改造的背景、策略、使用评价角度研究“台东铁道艺术村”;樊丽媚的硕士论文《台湾工业遗产的保护与再利用研究》(2013年)通过对台湾的工业遗产现状进行普查、分析和总结，提到台湾铁道艺术网络计划，并从建筑类型和改造类型分析“台中20号仓库”和“嘉义铁道艺术村”;王蕾霰、周波在论文《台湾产业遗产保存与再利用实践研究》(2015年)中详细讨论台湾对工业遗产再利用的认识和实践，以“台东铁道艺术村”为例，论述台湾铁道艺术网络计划的缘起;赵红霞的硕士论文《面向文化创意产业的台湾工业遗产再利用研究》(2015年)从空间结构、建筑类型、改造手法、改造理念等角度分析“台中20号仓库”;李星敏的硕士论文《铁路废弃地的景观更新设计对策》(2015年)从景观更新的角度讨论“嘉义铁道艺术村”。由此可见，把台湾铁道文化作为单独的主题进行深入研究的论文目前还没有出现。

 

3.2台湾铁道文化再生实践

 

台湾人的铁路包含的是浓浓的化不开的世代记忆，在现代化的过程中，台铁衍生出的产业链上下游基本上可以涵盖50%的台湾文化营造，台湾人喜欢并擅长开发铁路文化，例如，制造铁路用铁的铁厂工人，用铁路部件废弃物组装成的装置摆放在台北市政府广场;铁路运输过的木材和旧铁轨为主体建成的“宜兰罗东林业园区”;铁路旁边原来用来存储货物的旧仓库、职工宿舍、办工场所，改建成艺术园区，如台中20号仓库铁道艺术村、新竹市铁道艺术区、枋寮F3铁道艺术村、台东铁花村、花莲铁道商业街区;台铁便当成为一个重要的品牌，铁路途径的台东县池上地区，为过路的台铁旅客准备的池上便当，成为众多游客的旅行的目的;很多火车站本身就是历史建筑，由于台湾地区历史上被众多不同的政体治理，期间留下的痕迹，又以火车站的建筑样式最为明显，如日本占领时期修建的日式风格明显的集集火车站、花莲火车站、平溪线十份车站，巴洛克风格的台中火车站，原住民元素突出的台东火车站、台东海端火车站等等。

 

3.3台湾铁道艺术网络计划项目

 

“台湾铁道艺术网络计划”是台湾文建会推行的“闲置空间再利用计划”的重要项目之一。铁道艺术网络利用各个火车站闲置的仓库改造为艺术家创作的工作坊及展演场所，借由此带动台湾文化艺术发展。2000年，位于台中火车站后方的20到26号仓库成为铁道艺术网络的第一个运营点，开放仓库给艺术家进驻，其中的20号仓库免费开放给大众参观，并同时作为展览和休憩的场所，之后台中的铁道艺术村被称之为“台中20号仓库”。继台中的铁道艺术村之后，陆续完成嘉义、枋寮、新竹、台东四处铁道艺术村的建立，2009年又推动花莲铁道艺术村的规划运营，自此台湾铁道艺术网络串联起由“点”到“面”贯穿整个台湾铁道东西南北的艺术创作网络，并借由此网络整合台湾艺术创作活力、地方文化特色、交流互动方式及相关观光与产业资源。

 

4结语

 

篇（8）

    【英文关键词】    Aesthetic  of  dance.  dance  composition.  dance  works.  the  new  period.  c

    horeoecology.  social  culture  environment..   

    [硕士论文,备索!] 

    1    古代华南少数民族的舞蹈与社会生活

    2    四川凉山彝族传统舞蹈研究                 

    3    青海藏传佛教寺院羌姆舞蹈和民间祭礼舞蹈研究   

    4    新时期舞蹈审美创造刍议   

    5    浅析高等美术教育观念改变的必要性   

    6    小学美术个性化教学策略研究   

    7    小学美术个性化教育理论研究与模式构建 

    8    素质教育与中小学美术教师素质培养   

    9    潜意识与现代美术教育    西北师范大学       

    10    儿童电视美术片在幼儿园教育中的应用研究   

    11    写实与现实   

    12    理想与现实:基础美术教育的知识观及课程组织   

    13    不同文化境遇下的审美取向             

    14    液化报告(第一稿)   

    15    幼儿美术创作发展评价研究               

篇（9）

【英文关键词】Aestheticofdance.dancecomposition.danceworks.thenewperiod.c

horeoecology.socialcultureenvironment..

[硕士论文，备索！]

1古代华南少数民族的舞蹈与社会生活

2四川凉山彝族传统舞蹈研究

3青海藏传佛教寺院羌姆舞蹈和民间祭礼舞蹈研究

4新时期舞蹈审美创造刍议

5浅析高等美术教育观念改变的必要性

6小学美术个性化教学策略研究

7小学美术个性化教育理论研究与模式构建

8素质教育与中小学美术教师素质培养

9潜意识与现代美术教育西北师范大学

10儿童电视美术片在幼儿园教育中的应用研究

11写实与现实

12理想与现实：基础美术教育的知识观及课程组织

13不同文化境遇下的审美取向

14液化报告（第一稿）

篇（10）

To readjust curriculum content continuously based on the discipline development and social demand. Unearthing one’s own potential and making qualified Intellectual

------the experience of educational reform of graduate students majoring in children's literature

Ma Li

【Abstract】The teaching of graduate students needs to readjust curriculum content continuously according to the discipline development and social demand, the accurate supply-demand relation, unearthing one’s own potential, reorganizing various aspects of resources and making qualified Intellectual.

【Keywords】DemandAdjustmentConformityExcavation

1．根据学科发展的需要，挖掘校内资源，调整课程内容。我校中国现当代文学专业是从1998年争取到硕士学位授予权的，儿童文学是其中的一个专业方向。这个方向的研究生培养目标是1998年制定的，即培养社会需要的儿童文学理论人才。其根据是全国专门搞儿童文学理论研究的人才奇缺。比如我省是儿童文学大省，改革开放三十年的辽宁儿童文学获得了跨越式发展，成绩斐然，不仅在创作数量上创历史新高，而且获奖种类与数量亦是盛况空前。从1987年起至今，辽宁省儿童文学奖共有五种，获奖人数达160人次以上；覆盖了国家级奖项十一种，获奖44项，获奖人数99人次；获国际儿童文学奖四项，7人次。辽宁小虎队堪称是辽宁儿童文学的一块品牌，在全国乃至亚洲都有相当的影响。小虎队的作家队伍不断扩大，但是全省搞理论研究的人才少之又少，只有几个，远远不能适应及时进行批评，发挥指导创作的作用。其他省的情况也大致如此，甚至不如辽宁。为了补充儿童文学批评的理论人才，一些高校开始培养儿童文学硕士生，浙江师范大学还成立儿童文学系，培养儿童文学本科人才。北京师范大学和上海师大不仅招收儿童文学硕士研究生，还招收儿童文学博士生。在这种形势下，应该说我校设置儿童文学方向，培养儿童文学的理论人才，正是应时代之需。

从1998年至今已经过去了十年时间。在这十年中，中国儿童文学和世界儿童文学创作与儿童文学学科的发展都很快。从创作上看，动画的发展突飞猛进，成为儿童文学创作一个抢眼的亮点。现在打开电视，儿童最喜欢看的就是动画，中央电视台有动画部，无论是中央一套的“大篷车”节目，还是各省的电视台都在黄金时段播动画，西方和日本的动画遮天盖地涌向我国。我国也成立了几个动画基地，无论在西方还是在中国，都把动画当成一个新兴的文化产业来做，有越走路越宽的趋势。现在意大利要和中国合作，他们看好了中国的市场，韩国利用2006年4月在杭州举办国际动画界和高峰论坛的机会，公开招兵买马，充实他们的创作班底，以便加入国际动画的竞争。我们国家的动画要搞上去，除了要有好的创作队伍之外，还要有好的评论队伍。可是现在我们极缺这样的人才。中国与世界儿童文学的发展向儿童文学学科的发展提出了新的要求，那就是我们今天培养的儿童文学理论人才必须具有欣赏与批评动画的能力，以便发挥批评指导创作的作用，来促进我国动画的发展。动画批评包括动画剧本和制作两方面的批评，以前我们所开的课大都是侧重文学文本批评的课程，比如中外儿童文学理论课、世界儿童文学史课、中国儿童文学史课、中外儿童文学作品选读课等。而关于动画方面的课没有专门开过，在动画制作的评论上涉及美术方面的知识，这是我们搞文学的人所缺乏的。再加上2005年开始，我开始主持2005年教育部规划基金项目“市场经济体制下中国儿童电影的文化内涵与传播研究”，其中涉及到动画的研究，为了适应当前儿童文学批评的需要，为了完成好教育部课题，我们开始调整教学计划，增加动画欣赏课。

具体做法是，在美术与设计学院董院长和任课教师张君的支持下，从06年11月11日开始，我和学生一起听美术与设计学院张君老师开设的动画欣赏课。请张君老师给我们开阅读书目，我们边自学、边听课，很快弥补了我们这方面知识的不足。以后学生可以通过跨学科选课的方式修学分，来解决这个问题。这是对校内资源的开发与利用，有利于儿童文学人才的培养。经过学习，研究生赵岩承担了教育部课题的动画研究部分的子课题，并以这个子课题作为硕士毕业论文的选题。经过她的刻苦努力，于2008年6月已经完成子课题的研究任务，完成硕士论文《论新时期国产水墨、剪纸、木偶动画电影艺术的民族特色》的撰写，通过答辩，获得硕士学位。除此，她还在报刊杂志上公开发表关于儿童电影以及动画评论的论文《儿童电影的新探索》（《辽宁教育行政学院学报》，2006年第11期）、《民间艺术和传统艺术对中国动画片风格的影响》（吉林艺术学院学报《艺术设计》，2007年第6期）。时间表明，我们根据现实的需要和科研的需要，及时调整教学计划，培养社会上需要的有用人才的做法是正确的。

2．根据社会需要，发挥自己的潜力，增设新的教学内容。近10年儿童文学创作发展最快的除了动画以外，还有图画书。自从电脑和电视发展起来以后，世界已经进入了读图时代。现在波隆纳国际儿童文学创作博览会上最成气候的文种就是图画书。西方的图画书最早始于英国，比如碧丽克斯•波特女士的图画书《兔子彼得》就是较早闻名于世的图画书。到了20世纪，图画书已经成为西方一种流行的儿童文学文种。这里所说的图画书不是前一阵子中学生手里传看的日本漫画之类的，而是无论就文字文本还是图画而言都已十分成熟的精良艺术品，为儿童喜闻乐见。我国台湾的图画书也比较发达。从21世纪初开始，北京与上海的儿童出版社开始运作图画书的出版，而其余各省的少儿社以及有关单位大都出版小学生画报、中学生画报之类的刊物，比如广西少儿社、武汉的一个图书集团都有不同类型的少儿画报，辽宁也有《小学生画报》。这些刊物因需求量大，发行量就大，经济效益好，红红火火。有的儿童文学理论家据此预言，说21世纪图画书将是中国儿童文学发展的一个新的增长点。

篇（11）

人们喜欢雪景山水画是由于雪的洁白，含有高洁、心灵净化的寓意，令人倾心悦目，因此，它是历代画家都喜欢描绘的题材，晶莹、高雅，寄情于景，赋予了雪无限美好的想象。而且，水墨雪景山水画技法难度高，特别受到历代画家们的喜爱和推崇。

“国画最早提出来的要求就是取象。国画就是‘形’、‘色’两个字，一开始我们就要学会运用形色，因此第一个方式叫取象”[1]。在古代雪景山水画技法发展中，以六朝梁张僧繇雪山红树图的留白法及粉染山头法为最早，度物取象，形色兼具；唐代王维的《雪溪图》破墨法改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法；五代南唐赵干江行初雪图的弹雪法是将白粉弹作小雪；北宋范宽的《雪景寒林图》是以绢色充当白雪；北宋宋徽宗赵佶《雪江归棹》的勾皴法边勾边皴；南宋梁楷《雪景山水图》的淡墨法等，都是大家熟知的常用雪景山水技法。对后世产生了深远的影响，直到今天仍然发挥着重要作用。“毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰，单雪景寒林类山水画的成就而言其他时期就不可比”。[2]元明清只是继承，并无新的发展。元黄公望《九峰雪霁图》为九峰留白法画之；明吴伟灞桥风雪图留白已有光感；清王《溪山霁雪》贯通诸家技法绘成。

直到现代雪景山水画技法发展为我们打开了全新的绘画技法和语言。泼墨泼彩的张大千1965年创作了《瑞士雪山》，金色画纸做底，稍山皴，白粉染绘，有光感，半自动泼墨泼彩，以墨与彩泼出雪山，犹如海浪气势，山后侧似有万年冰河。具有强烈的视觉个性，令人叹为观止。站在雪景山水画技法发展历史的角度，泼墨泼彩的雪景山水画技法前无古人开一代新画风。冰雪山水画创始人于志学自1960年开始研究雪景画，在技法上创造出“雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔法、光栅法“及”画山无石、画林无树、画树无枝”的三无画法。在冰雪山水画技法中，采用“泼白法”，笔酣墨饱画出雪原一道道美丽的弧线；“雪皴法”，侧锋湿笔皴擦出冰雪的雪痕、冰碴；“滴白法”，倒锋流淌的冰凌；“重叠法”表现的一摞摞厚厚的冰雪是后一次压住前一次墨痕二分之一，重重叠叠摞起来的样式；“排笔法”，干笔皴擦的冰川；“光栅法”笔尖倒悬下压左右滚动的雪松。都成为了冰雪山水画的特有的绘画语言。于志学不仅开创出了新的雪景山水画技法，而且以此具象写实性冰雪绘画语言符号开拓出了南北极、珠峰等极寒地域的冰雪山水景观，成为寒带艺术的拓展者和先驱者。中国雾凇冰雪画创始人陈侃大20世纪50年代中后期，经过多年研究，开创了独特的“泼雪法”、“点凇法”、“点式法”等雾凇冰雪画技法。如：陈侃大1983年创作的《吉林雾凇》[3]这幅画作，就是运用“泼雪法”、“点凇法”等新的绘画技法。典型地反映出了吉林雾凇的地域风情。在画面上，先采用“泼雪法”，用容器按照一定浓度配比调成的雪相泼在宣纸上。可以根据色度层层泼雪，丰富层次，用笔导向，变化色质，达到抽象中蕴涵具象的视觉形象。结合光色，营造出雪色朦胧样式，在色调上达至和谐效果。然后，应用“点凇法”，即点凇花，也就是点风中飞柳样式的雾凇凇花技法。即在泼雪打底色并用笔处理后，或干或湿间，以极快速的手法，笔尖瞬间点击纸面，撞击时溅出星形而成。在冬季雾凇出现的时候，松花江上沿江长堤，银枝玉柳，凇花似锦，而“以为丰年之兆”。在画面上，陈侃大“点凇法”极富力度，好似蜻蜓点水，上下跳跃，啵啵浅吻，充满张力，使得空中飞舞的雾凇花瓣水晶般镂空，化成星状的灵动，镶嵌花蕊闪钻般绽放，点点闪烁，风中飞柳，凇花纷纷，传达出了微风中的凇花晶莹璀璨的动感韵律，有似梦幻般绮丽，阳光照射着凇花美丽而绚烂。令人惊叹画家的神来之笔。观之心神荡漾，醉人心境。1985年被选入北京中国美术馆开幕的全国化工美摄书展并荣获金牌，引起极大轰动，得到专家和学者的高度评价和认定，被誉雾凇冰雪画。“开拓了中国画新的表现空间和新的绘画语言”。同时，他创造的印象雾凇冰雪画技法“点式法”，即点冰花，也就是点玉树琼枝样式的雾凇冰花技法。即采用光学原理，点状笔触，达到雾凇冰花透明、半透明光彩夺目的效果。点点水墨在宣纸上渗化，“纸面略带网状的粗糙感，使得柔性的毛笔在其表面通过时可留下难以言说的妙迹”，[4]淡墨轻点，细微层染，色光混合，熠熠生辉。“光的照射使得固有色在不同的条件和角度下产生不同的色彩效果”。[5]如：1971年创作的《醒》[3]这幅印象雾凇冰雪画，展示了冬天吉林松花江雾气交融的景象。江上雾气缭绕的水汽迷蒙，景色隐隐约约，模模糊糊，江边簇簇草丛都结满了雾淞，在阳光的照射下炫丽盈盈呈现出玉树琼枝、剔透玲珑的景象。而且，在1976年创作的《云山浩气》[3]展示了半抽象雾凇冰雪画、1992年创作的《北疆风雪》[3]表现了现代抽象雾凇冰雪画等技法的样式，陈侃大完成了从具象、印象到抽象雾凇冰雪画技法的系统发展过程，不仅开创了雪景山水画技法的新意象，而且带给后世的影响和意义不可估量！

纵观古代和现代雪景山水画技法发展轨迹，上自六朝梁张僧繇隋唐五代宋元明清，雪景山水画两宋时期达到了鼎盛。其后的元明清，仅着力摹绘程序化，没有新的突破。旅居海外的张大千游历瑞士雪山后，以现代绘画语言诠释中国画的魅力，成功地将西方抽象与中国传统艺术交融，走向了世界画坛。国内的于志学和陈侃大在上个世纪七十年代末八十年代初就有称“黑龙江的于志学，吉林的陈侃大”；于志学的“冷文化”，陈侃大的“暖意境”；于志学的“冰”，陈侃大的“凇”，都创造出了新的雪景山水画技法，极大地发展和丰富了中国画的雪景山水画技法的内涵和外延，填补了中国画历史的雪景山水画千年来的空白。研究古代和现代雪景山水画技法发展轨迹，不仅带给我们可供学习参考的范本，而且从中获得了新的艺术创造的启示，现代雪景山水画技法发展轨迹已经呈现出了国际化、多元化美学的趋势。循着这个开放式的繁荣发展的轨迹，年轻画家们必将开创出更多的中国水墨雪景山水画新的技法，创造出多姿多彩的中国水墨雪景山水的新的绘画语言。

参考文献：

[1] 陈绶祥.国画本质――在中国画研究院的演讲[J].广西艺术学院学报，2006（1）：44.

[2] 程习鹏.北宋雪景山水画发展盛行的成因[J].美术界，2009（11）：67.

[3] 王孟友.中国雾凇冰雪画创始人陈侃大[M].长春：吉林美术出版社，2012，11，18，36，30.