小学音乐课观课报告大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇小学音乐课观课报告范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

我们面对的学生正是这一群体，他们活泼，渴望获得新的知识，但同时又很脆弱，心理和学习压力加大，变得胆怯，不愿意再上古板、照本宣科的音乐课，不再满足于课本上那些知识，更渴望新奇的东西出现在面前，对于音乐课的要求，也是越来越高，所以我们应该尽量找出他们对音乐课渐渐失去兴趣的原因，指导他们自己走近音乐，认识音乐，热爱音乐，让学生创造高层次的音乐生活。学会从浩瀚的音乐海洋里选择吸收人类优秀的音乐文化，将音乐的美融进心灵，使之成为他们世界里极其丰富而生动的一部分。

二、对小学高年级学生学习音乐的现状的分析与调查

1.小学高年级学生学习音乐的现状。

小学是人生成长的一个必经阶段，也是一个非常重要的阶段，随着年级的不断增高，学生一天天长大，从幼稚顽童向成熟个体过渡。他们的认识水平、情感体验和自我调控能力都在飞速发展，已从儿童向少年迈进，在人格发展方面，产生“独立感”和“成人感”，需要水平有新的发展，增添不少新的内容，但在心理方面未达于成熟的程度，这主要表现在以下几个方面：（1）注意力分散。随着年龄的增长，儿童进入青春期，常呈一种不安静的状态，因为在不久以前，他们所感兴趣的事情，因为身体的变化，其兴趣已改变方向，但他们未能发现新的有趣的事物。因此他们一会儿想做这个，一会儿又想干那个，却没有一件事情能使他们真正满意；（2）对事物的评判不合逻辑。大多数少年由于经验的不足和认识的偏差，以及过去许多错误的见解和信仰，他们往往是有成见与不客观的思考者；（3）善于幻想。青少年心比天高，但不能脚踏实地，他们喜欢设计未来、幻想未来，但不肯从小事做起、从自我做起、从现在做起，所以对家长或老师的监督、教育和批评，常有抵触情绪甚或反对和敌视。②

这一时期的学生已不满足于唱几首经典歌曲，然后记一些枯燥的乐理知识。对任课老师的话有些满不在乎，对音乐课也不在乎。而那些游戏、律动在他们眼里变得幼稚、可笑，逐渐地，他们迷失了学音乐的方向，音乐课对他们的吸引力越来越小。加上他们那些不成熟的见解，逆反心理使他们对音乐课越来越不感兴趣。

2.调查和分析目前小学高年级学生学习音乐的兴趣淡薄的原因。

（1）调查报告（小学生对音乐的喜欢程度的调查报告）

我对长春市第108中学小学部二年级的一个班和四五年级的两个班分别做了问卷调查，结果表明：96%的二年级学生都非常喜欢上音乐课，而且都很喜欢在音乐课和老师一起唱歌、跳舞。还有4%的学生对音乐课的喜欢程度是一般，会选择性地喜欢一些老师在课上教他们的舞蹈和歌曲。

四年级的调查问卷则表明：四年级只有68%的学生喜欢上音乐课，而且愿意接受老师上课的内容，30%的学生觉得对音乐课很一般，不喜欢老师上课教的书本上的内容，更喜欢流行歌曲之类的，还有2%的学生根本就不喜欢上音乐课，觉得音乐课很无聊。五年级喜欢上音乐的学生只占全班的48%，而不喜欢音乐课的却占到了20%。由此可见，音乐课在随着同学们年级的增长，兴趣在慢慢降低，这是什么原因导致的呢？我通过研究和调查，认为有以下几点值得大家考虑。

（2）分析原因

小学生越到高年级对学习音乐的兴趣就越淡薄，我认为有以下几点原因。

①越到高年级小学生的学习压力越大，学习负担就越重，没有时间学习音乐，更别说是对音乐有兴趣。

②小学生的课本太古板，不能和现实时下流行的音乐接轨，而小学高年级的学生，更喜欢流行的、时尚的音乐，所以产生很大的代沟。

③现在很多学校都设置快班制度，所谓快班，就是尖子生都在一个班里。老师为了出成绩，让自己班的学生多考进快班一些，就会经常占用音乐课的时间，可见音乐课在老师那里就不受重视，更何况学生和家长呢？

④越到高年级的孩子就越注意力不集中，表现出一种对什么都感兴趣又对什么都不感兴趣的态度，什么都想学，但是又什么都三分钟热度，所以上音乐课时也是无法集中注意力，再加上教材的老套，更没有可以吸引他们的地方，所以就导致课堂纪律混乱，越是这样，学生对音乐的兴趣就越淡薄。③

三、如何提高学生对学习音乐的兴趣

1.创造一个宽松的民主的环境，让学生感觉到学习音乐的轻松。

在音乐教学中，如何创设一个轻松、欢快、愉悦的情境，让学生置身于音乐的美感之中。③在课堂上，首先要让学生第一时间感受到音乐的存在，在音乐的气氛中要心平气和、轻松愉快，准备进入新课。这就要求我们课前的准备必须充分，音响资料要准确、生动，“抓住”学生的注意力，以抒情、优美的音乐为先。当然用什么乐器演奏是要考虑的，如“吉他”、“小提琴”、“萨克斯”、“钢琴”……以独奏音乐为先考虑。想方设法地创造宽松、民主的课堂氛围，使学生的精神饱满、气氛热烈、勇于发问。④

2.利用游戏以导趣，使学生寓学于乐，轻松愉快。

游戏对于在校学生，尤其对于中小学学生来说，是一件非常有意义有趣的事情，他们非常喜欢游戏。因为在枯燥的课堂中，一个游戏就相当于一颗糖果，让他们在玩乐中学到知识又体验到甜蜜。在教授小学第四册第三单元的欣赏课时，因为欣赏的是一首管弦乐《玩具交响曲》，我就会联想到学生在小的时候喜欢玩的玩具，喜欢看的动画片，让他们把自己最喜爱的童年玩具拿到课堂上，让他们为大家讲述这个关于他们的玩具和他们的童年的故事，还会给他们播放些他们耳熟能详的、喜欢又乐意接受的卡通片的主题曲，边放边让他们猜这是什么歌曲，最后播放《玩具交响曲》让学生欣赏，让他们在玩乐中感受音乐的美妙，轻松愉快地上好这节课。⑤

3.加强学生的艺术实践活动能力，让他们在艺术实践中体验音乐带给他们的乐趣。

心理学认为，参与学习的方法才是最有效的方法。一个人的兴趣必须在实践中产生，在实践中发展延伸。这种艺术实践活动形式多种多样。就音乐艺术而言，可以让学生学习器乐演奏，我们把器乐引进课堂，如牧童笛、口风琴等乐器的教学目的；学习声乐，放声高歌，可以自娱自乐；欣赏作品，可以提高自我，接触不同国家、不同民族、不同风格、不同类型、不同时代的作品，从而了解作品的民族化特点。因为“民族的才是国际的”。这样在不知不觉中也拓宽了视野，增长了见识；组织合唱团，可训练学生的集体协作精神，更体会音乐的和谐美；组织各种艺术竞赛，调动学生的学习积极性，在实践中培养学生的学习兴趣。充分调动学生学习的主动性，也为培养学生学习音乐兴趣开辟广阔的天地。

4.丰富教学内容，扩充视野，激发学生兴趣。

美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”⑥教学教材的精心设计，内容的合理安排，教学过程中的收发自如，以及给予学生更大程度上的学习空间，不断地提出新的问题、新的思考，从而激发学生对音乐的想象力及兴趣。⑦如在小学音乐第四册第三单元的欣赏课中，欣赏莫扎特父亲莱奥波特·莫扎特的《玩具交响曲》时，应如何从音乐音响当中，从音乐要素语言之中发挥想象力，联想到这首交响音画的“静态”、“动姿”：那布谷鸟顽皮的叫声，那夜莺清脆明亮的叫声，那上紧发条后玩具兵们走正步的声音，加之欢快活泼的音乐，浑然天成，让人听了很舒服，心情舒畅，仿佛回到童年，忘却一切的烦恼。在六年级的音乐欣赏课上，让学生欣赏《春江花月夜》时：琵琶仿鼓，洞萧轻吹，夕阳西下，晧月东升，江面微波涟涟，水云深处，鱼歌唱晚，远处白帆点点的音乐形象。利用这样的教法，给学生“插”上翅膀，让他们完全有能力翱翔于音乐的美感空间。如此一来，在音乐课堂教学中，学生的音乐兴趣会潜移默化地得到培养。

5.利用现代电教手段，多给学生们以启迪，把现代的东西和课本有力的结合起来，让他们的兴趣更加大。

在教学过程中，我明显认识到高年级学生对现代流行音乐的兴趣要远远高于对音乐课本的兴趣。所以，我在上课时就把时下最流行的电影和流行歌曲和课本上所要学习的《荧屏乐声》有效结合起来，给他们播放《变形金刚》的MV，现代方言版的《泰坦尼克号》的视频，最后让学生和着本课所要学习的歌曲《冰山上的来客》的主题曲《花儿为什么这样红》表演影片中的片断，课堂气氛非常活跃，上课效果也非常好，这就是利用电教手段先让他们有一个直观的感官上的认识，才可以更好地理解和表演歌曲。

四、结语

著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐的美丽传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活，陶冶情操的助长剂。”⑧兴趣是最好的老师，因为兴趣是培养人确立奋斗目标的潜在动力。学生只有在对某一领域产生浓厚的兴趣时，才愿意主动地学习和了解，进而深入地探究它，于是产生学习的动力。所以，学习兴趣与学习动机是紧密相连的，当学生的学习兴趣能够转化为激励学生学习的学习动机时，我们才能引导学生轻松地走进音乐的殿堂，感受美妙的音乐。因此，兴趣是培养创新精神和创造人的性格的重要前提和原动力。我们要根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生对音乐的自主学习兴趣，引导学生从不懂到懂，从不敢到敢，这样才能激发学生从“要我学”到“我要学”的学习兴趣。

注释：

①普凯元.人是怎样接受音乐的-谈音乐与心理.人民音乐出版社.

②徐虹.培养学生的音乐兴趣[J].河南教育，2005（04）：42.

③[美]莎莲娜·哈伯迈耶著.音乐让孩子更聪明.中信出版社.

④罗小平.音乐美的寻觅.上海音乐学院出版社.

⑤倪端.音乐小童.长春：长春出版社

篇（2）

作为一名普通的音乐教师，自认为与扑克、麻将无缘，也懒得同电视连续剧中的人一起儿女情长，所以大部分业余时间我都潜心钻研教学，泡在书海里，看书、学习，并自得其乐。

基础教育课程改革的实施、校本研修的大力推行，给我们搭建了一个教师学习、交流、培训的平台，同时也给我们提供了一个完善自己、改变自己与展示自己的舞台。

一、找问题，定目标，有针对性地进行反思。

开题之初，认真听了主管教学的谭校长的开题报告，进一步明确了课题的意义，弄清了自修――反思学习的重要性，知道了该如何正确填写《教师成长与发展报告册》。

1.找问题，定目标

找准问题，明确目标，才能更好地开展课题实验研究。在几年的实验研究中，我每次都是针对自己在教学中存在的问题来制订研究目标展开研究的。例如：针对学生的视唱、听音能力较差的问题，我制订了“探索如何在课堂上加强对学生视唱、听音的能力的训练”的目标；针对进一步培养和提高学生学习音乐的兴趣的问题，我制订了“探索音乐教学中的‘激趣’教学法”的目标；针对唱歌课教师的教学艺术问题，我又制订了“探索唱歌课中的教学艺术”的目标……总之，时刻以自己的课堂教学为中心,及时发现问题、找准问题，制订目标，进行反思，并不断地在课堂教学实践中逐步找到解决问题的方法，从而不断提高自己的教学水平。

2.有针对性地进行反思

课堂是教学的主阵地，所有的问题都来源于课堂。若不能对发现的问题及时进行反思及整改，自己的教学水平将永远不能得到提高，也就失去了反思的意义了。

a.转变角色，改变风格。记得刚从中学调到小学的那几年，的确有些不适应。小学生的活泼好动与中学生的沉默沉闷形成了鲜明的对比，习惯了自己固有的“中学音乐课堂教学模式”――“绷着脸，不爱笑，上完课就走掉”，往往自觉或不自觉地就把这些“坏毛病”带到自己的课堂上了。习惯了安静，所以无法接受热闹活泼的氛围；习惯了一板一眼、规规矩矩地教学，所以无法去体会学生的感受，不能与学生很好地交融。那时的教学风格，如果要我自己评价，可以用四个字来概括――成熟、稳重，可现在想起来，却觉得有点可笑。不是吗？面对一群天真可爱、活泼好动的小学生，我居然采用这样的风格来教学，试问：有谁会喜欢一个年纪轻轻却古板又不爱笑的音乐老师呢？又凭什么来让孩子们喜欢音乐，喜欢你的音乐课呢？的确，那是我的错啊！

转变角色，改变风格，迫在眉睫，刻不容缓！通过学习和参加培训活动，以及听各个学校同行的课，我逐渐掌握了一些适合小学音乐课堂的教学方法。每参加一次培训学习，每听一次同行的课，我都会写下自己的点滴感受，日积月累，我把这些宝贵的经验进行综合、加工、整理，借鉴别人好的经验，再把自己平时的一些好的做法加进去，一天天、一月月、一年年，终于形成了自己独特的教学风格。课堂上，常见我甜甜的笑容、亲切的语言，与学生同唱同跳；课堂下，也多见学生追着我与我谈心、和我唱歌的情景。事实证明：转变角色，常存一颗童心；改变风格，常挂一丝笑容，的确使学生越来越喜欢我，喜欢我的音乐课了。现如今，如果再要我评价自己的教学风格，我依然会用四个字来概括――清新、活泼。从“成熟、稳重”到“清新、活泼”，我付出了汗水，但收获了喜悦与成功！这都是反思带来的可喜变化。

b.适应学生，适应课堂。小学生活泼好动，音乐课应成为他们展示自己的舞台，让他们唱唱、跳跳、听听、玩玩，才会使他们感受到音乐课的轻松、愉悦，才能真正使音乐课成为他们“快乐的天堂。”我该如何去适应他们，又该如何让他们更好地适应我、适应课堂呢？

思来想去，我在教学中逐步摸索出了一套适合自己课堂的音乐课教学模式，那就是：开课先律动，律动揭新歌；新歌先要听，听后再来唱，反复听反复唱；接龙巩固歌，创编掀；最后是拓展，小结后课完。这套模式，经多次实践，我觉得很有效，非常符合小学生的年龄及心理特征。无论是课前的律动，还是课中的创编活动，我都始终把孩子们放在主体地位，围绕课堂教学的中心内容，引导他们听一听、唱一唱、编一编、跳一跳。特别是在唱歌课的教学中，我更是有意识地突出了音乐课中“听”的重要性，在学歌的过程中主要采用听唱法来教学。即：让学生一遍遍的听，先感受歌曲的情绪和速度，再体味歌词的内容，最后再随着音乐按照“默唱――张口默唱――轻声跟唱”的步骤，让学生自主地学习歌曲。学生逐渐喜欢上了这种教学方式，在轻松的氛围中不知不觉地学会了新歌，还编了舞蹈动作，让他们觉得音乐课没有压力，很开心，很快乐。就这样，我适应了学生，学生更适应了我，我们的课堂因为彼此的相互适应而变得更加多姿多彩！

二、动脑筋，想办法，把音乐课上到最high

喜欢看娱乐节目的人，每次看都觉得很开心、很轻松。为什么湖南电视台的《天天向上》和《快乐大本营》拥有那么多忠实的观众呢？我想，是主持人活泼风趣、幽默诙谐的主持风格和他们的多才多艺吸引了我们。他们善于调控现场气氛，可以让每个人都玩到最high。

作为音乐教师，是否也应该有这种能力呢？要让学生放松、轻松，就必须自己要放得开。只有自己彻底放开了，课才会上得轻松、活泼。例如在上《小鸟》一课时，我就完全把自己想象成一只美丽的小鸟，穿着一条如小鸟一样的五颜六色的毛线裙，一开始就吸引了学生的眼球，给他们一种美的感受，让他们的视线一直停留在我身上，让他们的眼睛一直关注着我。这样，他们的注意力就会高度集中了。紧接着，听小鸟的叫声，随音乐模仿小鸟飞的动作，包括舞蹈动作的创编，我都激情饱满，全情投入，完全放开了，已经进入到音乐课的状态中去了，一切都显得很自然、很大方、很活泼。课的拓展部分时，我和学生一起折小鸟、剪小鸟、贴小鸟，“送小鸟回家”，既在学生面前露了一手，又让学生觉得好开心――音乐课上还可以画画、折纸，真是好high啊！

三、反思来，反思去，教学水平上了一个新阶梯

三年的自修――反思实验研究，使我的教学模式日益完善，教学风格颇具特色，教学水平逐步提高，上了一个新阶梯。在这个过程中，也取得了一些可喜的成绩。

篇（3）

为进一步优化和整合教育资源，促进各学段教师的平衡，改变我县初中教师超编，小学教师欠缺的现状，县教委安排部分初中教师参加小学教育专业的转岗培训，以充实小学教师队伍，我有幸成为其中的一员。虽然教了这么多年的课，，但真正转岗到小学任教还是需要学习的，我们都知道要教课先要备课，不但要备教材还要备学生，只有对学生充分了解了，才能因材施教，我们的教育教学才能取得好的教育效果。为此，在理论培训阶段，教培中心的老师们为我们安排了《走进儿童的内心世界》、《小学生安全教育与预防》、《小学班级常规管理策略》、《新型师生关系的塑造》，《打造理想的小学课堂》，《小学生习惯养成教育》等等丰富多彩又对我们将来的工作非常实用的报告。这些老师们精心准备的报告不但使我们受益匪浅，而且从中可以看出教培中心的老师们认真负责的工作态度，这一点非常值得我们学习。

通过八天紧张而有意义的小学教育理论的学习，使我对小学的的教育规律有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与中学音乐教学是有很大不同的，这也让我感到还有很多东西需要我认真去学习，于是利用一周的时间学习了小学音乐课程标准，小学音乐教材。通过对小学音乐课程标准的学习， 我了解到小学1～2年级这一学段的学生有以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，所以要善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。小学3～6年级学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。所以应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 通过对小学音乐教材地学习，我感到虽然学习内容非常简单，但采取怎样的方式让学生学习感到棘手，感觉这不是个简单的问题， 方式不当极有可能会使学生失去学习兴趣，从而影响对教学内容的掌握程度，今后在这一方面要多向一些老师请教，在见习的时候也要多注意老师在这方面的作法，以尽快适应小学教师的脚色定位。为了能更直观的对小学音乐教学有一个认识，还观看了一些名教师的音乐教学视频录像，深深地为老师们亲切的教态，启发式的语言，良好的调控课堂的能力和其敬业精神所打动，在今后的工作中自己也要向这些老师学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

通过在龙山小学见习观摩更让我对小学音乐教学有了更直观的认识，在她们身上我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。我们来时正赶上龙山小学音乐优质课评比，通过听课让我看到龙山小学教师扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，虽然上的都是同一教学内容，但每个老师风格不同， 有的老师用优美的音乐营造音乐情景，启发学生展开想象的翅膀，有的老师用问题激发学生的学习兴趣，并用优美的舞蹈动作表现歌曲内容;真的是各有千秋，让人受益匪浅。接下来我尝试着上了几节小学的音乐课，深刻的感觉小学低年级和高年级在教育教学方面有很大的不同。更感到做好一名小学音乐老师是很不容易的。 第一次是给小学一年级的学生上课，学唱歌曲《海》我问学生你见过的大海是什么样子的?很多学生都举起手来叫了几个学生说了说，可是那些没有被叫到学生也想一吐为快啊，一边举手一边在下面就说开了，费了好大劲阻止了学生们的畅所欲言，使课堂教学秩序走到正途上来，一节课下来，感觉很疲劳，可是课堂效果却不尽人意。反思这节课，感觉还要在如何吸引学生的注意力，激发学生的兴趣方面下些功夫，另外课堂组织能力也很重要。第二次是给三年级的学生上课，上了课才知道事先准备的教学内容学生已经学过了，怎么办呢，只好临时换课题，忙忙乱乱的一节课下来，感觉比上次课效果好些，但还是不尽如人意，在对学生和教材的把握上还不是很好。 第三次是给五年级的学生上课，明显的感觉学生在课堂纪律，学习能力方面都要好于小学低年级，对音乐的感知，理解，表现和创造都很到位，一节课下来，教学任务基本完成，我事先预期的目标基本上都达到了，这也让我多少有了一些成就感，也给自己添了很多自信。最难忘的是在见习阶段上的最后一节汇报课，那节课我做了充分的准备，不但搜集了很多材料，认真备课，还准备了精美的课件，我想最后的结果并不重要，只要我尽力了，努力了，并且在这个过程中让自己得到提高，取得进步，了解自己在哪些方面还有待提高就可以了。有这样一句话：我听过的，我会忘记，我看过的，我会记得，我做过的，我才真正的理解。现在我更深刻的理解了这句话。

培训实习我们还是在龙山小学，所不同的是我们都被分进了各个教研组，学校考虑到在教研组中更方便大家互相交流，有问题可以随时向各位老师请教，也更有利于我们业务能力的进一步提高。在这个阶段，我每天认真备课，精心设计，尝试着把所学的理论、经验用于其中。期间我的指导老师石维菊老师给了我很多的帮助。指导我上好每一节课，告诉我在给学生每一次聆听歌曲的时候都要事先设置一个问题，让学生带着问题去学习，让学生有事情可干，这样学习起来才能不盲目，而且设置的问题要适合学生的认知水平，这样一步一步你的教学目标就达成了。通过这段时间的学习 ，使我对小学音乐教学有了一更深刻的认识 ，意识到教师必须学习新课程标准，接受一些新的教育理念，转变以往的教育理念，特别是从以往的“教师中心论”的观点中走出来。 现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，始终以“学生发展为本”。在教学中，要注意引导学生在音乐课上去感悟，调动学生的眼、耳、口等感官，在音乐课上唱歌、跳舞，或是玩音乐游戏，充分调动学生学习音乐的积极性，尽量让学生在音乐课上学得开心，玩得高兴，感受音乐的美，通过唱歌和游戏创造美，让学生对音乐课、对音乐产生浓厚的兴趣，愿意上音乐课，愿意接受音乐熏陶。小学音乐教学是基础教育、普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是小学音乐教育的理想价值观。因此课堂必须面向全体学生，包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生，使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。 提倡以学生为中心，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

三个月的时间转迅即逝，在这段时间里我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中可以做的更好。

篇（4）

中图分类号：G42 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.18.038

音乐是人类共有的精神食粮。古代《晋书・乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。而音乐家贝多芬认为：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。”说明音乐又具有感化人、塑造人、拯救人的作用。实践证明，学习音乐对培养学生良好的记忆力、敏捷的思维能力，发展情商和提高语言技巧，提高数学演算能力有着独特的功效。音乐对人类智力因素与非智力因素的影响如此之大，笔者认为有必要正视中小学音乐课堂的得失与成败，发扬好的一面，改进不好的一面，使音乐课堂真正发挥其美育作用，达到塑造人的目的。

1 中小学音乐课堂的困惑：学生喜爱流行音乐远胜教材音乐

为什么现在很多中小学生越来越不喜欢音乐课，流行音乐对他们的吸引力远远超过音乐教材的歌曲对他们的吸引力呢？这是中小学音乐课堂教学中最大的困惑。

流行音乐，是指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，被广大群众所喜爱，广泛传唱，流行一时，甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根植于大众生活的土壤。因此，又有“大众音乐”之称。

据调查，某小学五年级某班57位同学有47位同学喜爱流行音乐，5人喜爱戏曲音乐，3人喜爱军营歌曲，只有2人喜爱教材歌曲。

另据某中学进行的音乐课调查问卷显示，喜欢流行歌曲（音乐）的比例高达100%。

笔者觉得，上述这种现状是对当今中小学音乐教育的一个重大挑战，也是对我国中小学音乐教材的巨大冲击。相关资料统计显示，90%以上的学生对流行音乐非常喜爱，甚至有些狂热，只有小部分同学喜爱教材歌曲。其主要原因是流行歌曲无处不在，不在影响他们。而中小学生辨别是非能力比较弱，从而产生很多弊端：第一，中小学生中出现一些追星族，他们整天只关心明星的动态，不关心学习。第二，很多学生从网上下载自己喜爱的流行歌曲，戴着耳机边走边听，有些还摇头晃脑，这样很可能会在不经意间危及到他们的生命。第三，他们整天唱的都是流行歌曲，满脑子都是情啊、爱啊、苦闷、抑郁等，从他们身上已感受不到青春少年那种纯真。

虽然流行音乐对青少年造成了很多的负面影响，但流行歌曲中也有一些优秀作品对青少年起到正面作用：第一，优秀音乐作品对学生有思想教育的作用；比如那首《中国人》，歌曲表达了作为中国人的自豪感，流露出一腔爱国热情，激励学生为中华民族的伟大复兴和繁荣而奋发图强。第二，一位音乐家曾这么看待流行音乐：“流行音乐给学生营造了一个宽松、舒适的成长环境，并积极帮助他们提升鉴别能力和抵抗诱惑的能力，流行音乐走进学校、走进课堂，在紧张之余，缓解学生的身心，给紧张的气氛抹上一点镇定剂、清凉油。”第三，现实生活中流行歌曲已成为人们表达各种情感的一种重要方式。

所以，我们要辩证地看待流行音乐，客观地认识与评价流行音乐。正视并勇于接受现实，按自然发展规律制定相应的措施，改善中小学音乐课堂的不足，把流行音乐中部分优秀音乐作品引入音乐课堂，只要把握得当，笔者认为这会为中小学音乐课堂的发展带来生机，甚至是质的飞跃问题。

2 提高音乐教材内容的适宜性

学生不喜爱音乐教材歌曲的原因除了他们无法抗拒流行音乐的诱惑之外，还有音乐教材内容的适宜性问题。

首先，有些教材在编排方面存在着缺陷，缺乏与其他学科的衔接。例如，教学进行到和为题材的《游击队歌》等历史教育内容的歌曲时，历史课还没有学到这些章节。这样学生在学习音乐的过程中很难理解歌曲的内容和情感，更谈不上正确地表现歌曲。我们很多经典歌曲创作的意义在于歌颂祖国和人民革命，如果学生不能更好地理解这些音乐，那么这类音乐就失去了其创作的意义。再如，《中国少年先锋队队歌》这首歌出现在小学二年级下册音乐教材，有老师反映不知道怎样才能把这堂课上得更好，因为学生对少年先锋队不是很了解或者理解不透，歌词对他们来说难以理解而且篇幅过大，只有一节课的时间，让人无从下手。如果只教歌曲的表演与演唱，就不能很好地发挥其教育意义；如果先说一段关于少先队的故事，让他们了解歌曲再去表现歌曲，根本达不到教材所要求的业务量。音乐教材与其他学科的无连接性，给音乐课堂的如期进行带来很大的困难。

其次，教材中外国歌剧的内容过多、过深，超出学生的理解能力范围。歌剧本身就是一门较深奥的综合艺术，学生在学习的过程中需要教师深入、细致地讲解，由于学生本身的综合素质和各方面能力还没有达到去理解如此复杂歌剧的水平，给教师和学生带来很重的负担感。且学生在歌剧音乐中感受不到快乐，反而觉得压抑，音乐课也就失去了其本身轻松愉快的学习氛围，学生何谈喜爱音乐课呢？但歌剧也是音乐的重要部分，教材中需要安排一些适合学生演唱的歌剧片段，比如，歌剧《卡门》选段《街头少年合唱》，因为这段音乐是作曲家专门为青少年创作的，当学生看到演唱者与自己年龄相仿时，就有亲近感，自然就对此歌剧产生兴趣。所以，教材中对西洋歌剧的安排不宜太难，且歌剧选段要适合学生的年龄段，这样才有可能提高学生对歌剧的兴趣。

再次，教材的歌曲特点是：第一，音域太广。我们的授课对象是十一二岁的少年，这个年龄段的学生开始进入变声期，许多学生的声音不如童声甜美、明亮。特别是变声期的男生，音高不准，声音浑浊、沙哑，声带易充血、损伤。如果让他们大唱特唱音域宽广的歌曲，他们能唱好吗？唱不好他们会感兴趣吗？第二，内容太陈旧。很多音乐教材内容是上个世纪改革开放以前的歌曲，对于学生来说与现实有脱节感。而学生对流行歌曲的热衷，除了流行歌曲在某种程度上满足他们心理需求外，还因为流行歌曲的内容现代感强、贴近生活、浅显易懂、旋律流畅、节奏明快、朗朗上口，容易引起学生跟唱的兴趣。这也是当今青少年学生喜欢这些歌曲而不喜欢教材歌曲的原因之一。

因此，音乐教材所选的歌曲要注意时代性、适龄性、适宜性，才能从根本上提高学生对音乐教材的喜爱程度。课改专家必须明确中小学音乐教材改革的基本思路，在观念上确立学生是音乐教育的主体地位，从中小学生的兴趣出发，选择符合其心理、生理特点的音乐作品，在教材中加入一些优秀的时尚流行歌曲，如《让世界充满爱》、《天堂》、《我的朋友在哪里》等，这些歌曲有呼唤友谊，有歌颂生活，有赞美家乡，有激发爱国之情，学生在感受音乐美的同时，也受到了教育。

3 提高音乐教师的综合素质，促进教学艺术的升华

音乐课堂的形式和教学手段过于单一，如何解决这些问题，才能让音乐课堂活跃，受孩子们的喜欢呢？笔者通过研究、实践，总结出以下一些方法：

第一，教师要熟练掌握各种教学方法：如奥尔夫教学法、柯达伊教学法、综合音乐感教学法等。通过熟练运用各种教学法来提高教师的教学手段与教学艺术。

第二，教师发挥自身特长进行课堂教学，利用各种小型乐器的教学吸引学生，比如箫、笛、葫芦丝、打击乐等，让这些乐器成为我们音乐教学的一部分。这样，我们的音乐课堂层次才会更丰富，也会提高学生学习音乐的兴趣与积极性。

第三，教师可以通过制作不同的教具和CIA多媒体课件，结合其他艺术门类的表现形式，引导学生来表现音乐作品。例如在上《春天在哪里》这首歌时，教师可以给学生设计一个足够的想象空间，引导学生想象春天，结合唱、奏、跳、小品、绘画等不同的表现形式，让同学们表现春天里的花与草、猫与狗、春雨与万物等，这样他们就会很自然地表现春天了。

第四，教师可以在“表现歌曲”这个环节中加入群体活动，如齐唱、歌舞、合奏等表现形式，这种互相配合的群体性音乐活动也是一种以音乐为纽带的人际交流，有助于培养学生的团队合作精神。

第五，要培养学生学习音乐的兴趣，教学设计必须新颖、活泼、层次丰富，课程安排必须合理，课堂操作灵活多变，重点、难点合理搭配，让学生对音乐课堂充满期待和向往。

第六，在课外，可以多营造浓厚的艺术氛围和搭建开展文艺活动的平台，调动学生参与表演和比赛的积极性。引导学生自己组织建立属于他们自己的文艺社团，如：吉他社、舞蹈队、合唱小组等，锻炼他们的组织能力，提高他们的音乐学习能力等。

音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，让学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、陶醉，并与之产生情感共鸣，使学生能在音乐欣赏课中逐步形成自己的审美观，实现对音乐美的感受和鉴赏。它有利于学生形成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。音乐具有陶冶情操、开启智力、活跃思维、影响世界观的形成等功能，是大家都普遍认同的。乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的体态形态美、演唱演奏的情感美，是其它学科难以达到和比拟的。所以，我们必须充分发挥音乐教育的作用，重视音乐教材的课改，针对中小学生的心理特点、生理特征，横向连接各个学科，纵向结合时代气息，制订出以审美为主线，突出审美教育本质特点的、科学的、人性化的、可操作性强的音乐教材。这样，离真正解决中小学音乐课堂的困惑为期不远了。

参考文献：

[1]王晓春.今天怎样做老师[M].华东师范大学出版社.

[2]屠兰兰，罗迎春.中小学音乐教育课题研究与论文写作[M].浙江大学出版社.

篇（5）

中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）16-0247-02

小学生是一个天真活泼可爱的群体，看到他们就让人打心眼里喜欢，看到他们就看到了快乐。作为小学音乐教师更是如此。怀着一颗童心，播撒爱的种子，渗透到童年的海洋里，那将永远是一件快乐的事。我的爱我做主，我愿意用爱的趣味性教学，来完成自己的园丁事业。

音乐课是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。要求音乐课程要力求体现审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值和文化传承价值。以此应贯穿教学过程始终。为此小学音乐课必须与时代变化相接轨不断与时俱进，不仅教师要传授知识更强调教师要充分发挥音乐课的美育功能，培养学生审美观。

新课程改革要求尊重每一个学生，教育尤其是音乐教育不应强迫学生做他们不愿做的事情。应该把音乐学习的主动权交还给学生。爱因斯坦曾经说过“兴趣是最好的老师。”学生有了学习兴趣，那么学习对他们来说就不是一种负担，而是一种享受，学生会越学越想学、越爱学。教师可以利用课余时间等全面地了解每个学生的兴趣爱好、个性特征等，从而有针对性地激发每一个学生的音乐学习兴趣，使学生乐于投入到音乐学习活动中来，从而与教师形成一种愉快和谐的教学关系；因此，我们应把学习兴趣归还给学生，让学习成为学生一种自觉的意识。让要我学变为我要学，让学生带着兴趣走进音乐课，让学生时时保持一种对音乐学习的享受体验，这样音乐课堂便能成为学生精神上的家园，音乐真正走进学生的心中，成为其心灵里最美好的东西。从而为学生终生喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定基础。兴趣是趋使人活动的一种力量，学习兴趣则是直接推动学生学习的内部动力。

新课标下的教学模式，教师在教学中应当运用大自然中的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐。注重学生对音乐的兴趣，教师不会一上来就教一首歌该怎么唱，而是先让学生凝听、感觉，再开始解说，“一首歌会分首次凝听、再次凝听和最后凝听，让学生学会本身去感觉音乐的魅力。”也可以讲故事给学生听，甚至用自己的肢体语言边边表演边讲，让学生从故事中找到吸引力，从面听进去，就融入了音乐课堂的氛围，借着这股子劲，继续填充，既而完成教学。尽可能的给学生都分配上角色，让学生来表演，让学生参与进来，效果会更好。

在音乐课中创设情境，会使音乐课充满精彩、有趣、生劝、活泼的科学氛围，激起学生参与欲望，引起学生的兴趣和心理满足以及情感的共鸣，这样可以提高音乐课的效果和质量。教师创设一个良好的课堂环境，让每个学生对音乐的理解和创造力充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性。作为教师，读书绝不能仅限于读教材，读教参，读教辅资料，这只是小备课之需。新课改下的教师，更应该树立大备课观念。苏霍姆林斯基说：“读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的需要和对知识的渴求。”可以这样说，教师的阅读量和阅读率决定了课堂上每一句话的分量。当老师怀着一个被奥斯特洛夫斯基、克利斯朵夫等形象激励过；被先秦神话、唐诗宋词、舒婷、海德格尔的诗意浸润过；被叶圣陶、陶行知、魏书生等教育家营养过；被真、善、美洗礼过的心灵走进课堂时，你一定会引经据典、激情满怀，你的课堂也一定会呈现出生机盎然、春色满园的景象。如果我们再能把读书和教育教学研究结合起来，用读书指导教学，以教学促进读书，那么二者将会相得益彰，我们的学生就会自觉、自主、兴趣盎然的遨游知识海洋。而舞蹈更是一种美的教育，通过读书让学生产生对真、善、美等舞蹈形象的热爱，感染他们的思想、品质、情感，对学生进行全面的美感教育，影响和陶冶人们的性情与品格。

音乐的要素中最基础、最重要的是节奏，身体的反应是把握节奏最简单的方法。我们可以在课堂上采用拍手或是踏步等身体参与形式来把握节奏。通过音乐信息的传递，让学生听到音乐、表现音乐是能动起来，以表达他们对音乐的兴趣。比如《拍手歌》，就能很好的表现节奏。

每个音乐教学内容都能找到其趣味性的体现，只要教师积极、努力去挖掘音乐教材中的趣味，爱就自然体现出来了，创设良好的音乐趣味环境，愉快的学习，正确启发学生，引导学生就能使学生从中感受到乐趣，表现出美，体验爱的享受和感染，从而达到教学效果。

联合国教科文组织在《学会生存》的报告中警告说：“教师是有开发创造精神和窒息创造精神这样双重的力量。”我们再也不能在教育中为学生戴上各式各样的枷锁，“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”，给学生一个自我探索、自我评价、自我调控的空间。作为教师，我们也要用发展的眼光看待学生，要善于发现学生的闪光点，坚持"先成人，再成才"的育人理念，用智慧去启迪智慧，用人格去感化人格。广大教师是新时代教育的主力军，在教学改革中起关键作用，因为只有高素质教师才能培养出高素质的学生。因此，时代在发展，社会在进步，教师只有把握时代脉搏，紧跟时代潮流，开拓进取，努力创新，才能适应前进中的教育改革要求。

参考文献：

篇（6）

一、问题的提出

随着音乐课程教学改革的不断深入，我常常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发现许多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。

学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。

我想作为一名音乐教师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。

究其原因，自然很多。

“我喜欢流行音乐，书上的歌曲太老土。”“音乐课纪律太吵，我不喜欢。”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜欢唱歌。”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课……总之，原因很多，但辩证唯物主义告诉我们，凡事都包括客观和主观两个方面。

学生不喜欢上音乐课，客观原因固然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思考过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜欢音乐课”呢?郭声健教授在《音乐教育论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调知识技能传授的最佳途径。

《音乐课程标准》明确指出，音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类的表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。

音乐与舞蹈密不可分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素,会给音乐课堂教学增添新的活力,舞蹈能够帮助学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感,帮助学生提高艺术审美能力和艺术表现力,从而实现提高学生的整体综合素质的目标。

因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。

二、立论依据

(一)国内外研究现状、水平和发展趋势

早在1900年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。

通过节奏的因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种自己的独特的创造性。

达尔克洛兹认为，学生身体的各部分都是他们进行体态律动训练的工具。

他把孩子们的身体形象的比作一个管弦乐队，身体的各部分代表乐队中的各种不同乐器。

手指、脚趾、手、手臂、脚、足跟等就好比是乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等乐器，可以分开独奏也可以一起合奏。

经过训练，孩子们都可以指出哪种工具表达哪种节奏效果最好。

在我国，伴随着社会的发展和人类知识体系的不断进步，教育工作同样面临着不进则退的两难局面。

早在几千年前中国人就懂得：社会的发展应“不法先王之法”因为 “事异时移”，而墨守成规的 “守法弗变则悖”。

那么今天，同样面临着知识更迭大潮的冲击和严峻的社会形势，音乐教育如何发展、如何与时俱进、如何在传承保持和发扬民族传统文化的同时汲取外来艺术的滋养，更是值得每一个音乐教育者深入研究的课题。

当前，由于社会竞争的日益加剧以及目前社会上用人制度相对的不成熟，客观上造成了各学校之间的竞争十分激烈：学校要创牌子，升学率必须抓上去，主课成绩就必须提高。

于是出现了学校教师和家长都去抓学生主课的学习，而忽视了学生综合素质的培养。

学生很少有时间和精力去丰富自己的音乐素养。

音乐课成了其它主课的“附属品”。

同时学校对音乐教育的投入与学生素质增长的需求相比也明显滞后。

然而“没有美育的教育是不完整的教育”。

音乐的重要性在于音乐不仅可以陶冶情操丰富生活，更重要的是音乐渗透在生活的各个角落，是很多知识的载体。

它可以潜移默化的活跃思维开发智力，促进学生潜能的开发和身心健康的发展。

学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。

如何努力争取上好每节音乐课，是我们每一个音乐教师值得思考和研究的课题。

新一轮课程改革的春风一下子给音教园地带来了勃勃生机。

从《课程标准》新理念的确立，到教材内容的重新选编;从教学方法、手段的革新，到新型师生关系的建立，都围绕着激发兴趣轰轰烈烈地展开着，并取得了令人可喜的收获。

在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。

舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。

《乐记，师乙篇》记载：“故歌之为言也……磋叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。

说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。

由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。

舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。

(二)理论依据

音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。

随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。

而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。

舞蹈是人类表达情感的一种重要方式。

舞蹈也是最古老的艺术形式之一，音乐艺术和舞蹈艺术从感知方式的角度划分，前者属于听觉艺术，后者属于视觉艺术。

然而二者又相互结合，水融。

舞蹈借助于节奏，通过人体动作表现情感。

而人通过欣赏舞蹈画面或亲身参与舞蹈实践表演，则更进一步加深对音乐情感意境的理解。

三、研究内容

1、用舞蹈拉近师生间的距离，激发学生的学习音乐的兴趣。

2、用各类的舞蹈律动学习歌曲。

3、用形象的舞蹈动作帮助学生记忆歌词。

4、用即兴的舞蹈培养学生的创作能力。

四、研究方法

1、文献研究法。

搜集、利用相关资料，不断完善本课题的研究，为课题研究走捷径、求实效。

2、行动研究法。

强调规范性系统性，创设音乐学习的情境，让学生真正走进音乐所描绘的世界里，激发学生学习的兴趣，获得审美体验，加强舞蹈成品赏析，合理分配教学时间。

3、调查研究法。

采用问卷调查和现场问答的方式，收集各研究阶段的学生反映。

4、个案分析与经验总结法。

不断反思自己的典型课例及相关教学细节，从中发掘和提炼有效的实施举措。

注意收集积累和总结课题研究中的成功经验和做法，通过撰写论文、教学反思等形式，进行总结和提炼。

5、考核法。

采用公开课形式进行，检查各研究阶段取得的效果。

五、研究计划

第一阶段(20**年12月-20**年1月)：规划设计阶段。

主要工作：确定实验对象为七年级学生;运用调查研究的方法，对目标学生进行问卷调查，确定学习的歌曲和舞蹈;设计课题研究计划、方案，确定研究目标、内容、措施、方法等。

第二阶段(20**年2月—20**年5月)：开题研究阶段。

主要工作：

1、对研究方案进行学习，明确此次微型课题研究的方法和研究目的。

2、分别制定整体方案和阶段性方案。

根据自己的研究工作，定期汇总，定期考核。

3、采用问卷调查和现场问答的形式，摸清七年级学生的音乐水平和对音乐的理解;统计调查问卷;根据摸底调查结果。

分析学生的整体音乐水平，并对阶段性实施方案进行细化;按阶段性方案开展研究工作。

4、收集网络视频资料;整理收集到的资料;按阶段性计划，汇总资料，整理实施过程资料。

5、撰写阶段性考核总结。

第三阶段(20**年6月)：研究深化阶段。

主要工作：收集整理有关资料，并进行数据统计分析，撰写研究报告或论文，做好结题工作。

六、本课题研究的目的、意义、创新点

沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质、改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强学生的模仿能力，培养正确的基本姿态。

在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人言行举止、表情达意，也有助益。

跳舞除了身体和感情并用，显然还要精神集中。

如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。”众多德、智、体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃、动作敏捷、成绩优良。

中小学音乐课强调学生的主体参与，重视学生的体验，以学生的兴趣和内在的需要为基础，以学生的审美发展为中心，以学生主动探索为特征，促进学生主动和谐的发展。

舞蹈是艺术的一种形式，它是为了培养学生的高级情感服务的，它通过以术来表现学生的生命意识和生命情调，展示生命的内在活力。

它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。

从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变的更富有情趣，更富创造性。

在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。

因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。

本课题研究的创新点在于研究的角度新颖，研究方法理论联系实际。

从自身的音乐课堂出发，以学生为本，通过理论研究和实践活动相结合，挖掘出音乐课堂存在问题的症结所在，从而丰富自己的音乐课堂，让学生从中受益。

七、研究保障

篇（7）

音乐教育造就了人的审美能力，是人类文化教育中不可或缺的环节。它是通过歌唱、基础理论知识和表演技能培训、音乐欣赏等各种富于情感的音乐形象对学生进行的美的培养和熏陶，它对于学生形成人生观、世界观，发挥创造力，养成良好的道德情操等都具有独特的重要作用。因此和谐发展音乐教育是促进教育公平、平衡城乡教育差异的有效标准，但是目前我国农村基础音乐教育普遍存在理念、管理、师资建设等各方面相对滞后的情况，严重影响了农村中小学生综合素质的全面提高。

一、吉林省农村基础音乐教育现状

经过走访和调查，笔者发现吉林省农村音乐基础教育现状仍属于相对落后的状态，多数中小学校都对音乐课的重视程度不高，一些学校根本没有开设音乐课，大约1/3的学校虽然开设音乐课，但是没有专业音乐教师上课，一半以上的学校正常开设了音乐课，但是教学内容单一，几乎无法达到教学大纲要求。但是通过调查也发现，虽然师资力量匮乏、教学设备简陋、音乐课枯燥乏味，但这丝毫没有减弱孩子们对音乐知识的渴望。有超过3/4的学生表示最喜欢上音乐课，希望接受正规的音乐教育，愿意学习歌唱、乐理知识和表演活动。

二、东北师范大学音乐学院赴梨树县支教调研行动

在为基础教育服务、尊重的教育理念培养下和“勤奋、创新、为人师表”的校训指导下，东北师范大学音乐学院研究生党支部始终坚持以“音乐服务社会”为目标，结合自身学科特点，在院领导老师的高度重视和亲切指导下，组织全体党员及积极分子发挥专业所长，走进农村基础音乐教育和社会体系，开展了支援梨树县基础音乐教育行动。具体内容如下。

1.支教。通过给农村孩子上音乐课的形式，启发孩子们对音乐的热爱，改善落后的音乐教学现状。支教小组从活动开展以来，累计对支援合作单位东河镇中小学和蔡家镇中小学等四个学校800余名学生进行了80余节次、320余课时的音乐综合授课，解决了当地没有音乐课和音乐教师的难题，取得了良好的效果。

2.调研。通过问卷调查、访谈、行动研究等科学研究方法，对吉林省梨树县中小学的音乐教学状况进行了调查研究。依托支教的立项活动，音乐学院开展了多次实地考察访谈、问卷调查、课堂实录等研究方式，收集了大量有效数据，学院师生先后申请《关于音乐舞蹈研究生服务农村中小学音乐教育的行动研究》、《农村学校音乐教育现状与对策研究》、《农村音乐教育课程资源开发与设计》和《吉林省梨树县农村中学音乐校本教材开发个案研究》等多个项目课题和理论成果，力求为吉林省基础音乐教育的整改和发展贡献力量。

3.培训。通过专业系统的培训讲座，以求从根本上解决农村基础音乐教育的落后问题。经过长期周密的策划商讨，党支部组织全体人员于12月4日赴梨树县教师进修学校举行了“东北师范大学音乐学院支援梨树县中小学音乐教育教师培训活动”。活动中，学院的院长尹爱青教授和姜宝君老师分别作了题为《新课程理念下的创新教学设计》和《课程改革后基础音乐教育中存在的问题探究》的精彩讲学。两名研究生党员代表也以交流讲座的形式分别作了报告。本次培训活动得到了梨树县教育部门领导和中小学音乐教师的高度赞许，搭建了音乐学院支援梨树县农村音乐教育的平台，东北师范大学音乐学院、东北师范大学研究生院、东北师范大学首页新闻和校报编辑部都对此进行了报道和好评。

三、高师音乐教育资源服务农村基础音乐教育的对策研究

1.有效发挥高师学生的支教力量。学生是高等学府的主要群体，并且高师中有超过半数的学生来自于农村。所以有计划地安排高师音乐院系的学生，定期参加指定农村中小学的教学活动，不仅能够缓解农村中小学校缺乏音乐教师资源的问题，还能够通过实践活动，锻炼学生的教学实践能力，提升将来服务社会的就业技能。在东北师范大学音乐学院的支教活动中，学生们把键盘、声乐、舞蹈、视唱练耳、音乐理论基础和音乐欣赏等各专业领域充分结合，取得了非常好的效果。尤其是研究生，可以在活动中将科研项目结合进来，不但可以通过支教实践活动提高学术研究水平，还能通过研究项目解决一部分费用。另外，将这种艺术实践与学生的课程学分和现实表现联系起来，也可以起到相互制约、相互促进的双效作用。

2.广泛开展高师教师培训活动。调查显示，大多农村音乐教师缺乏教学热情和责任感，完全不能把音乐教育、素质教育和审美教育充分结合。因此，对农村中小学音乐教师的培训，提高农村音乐教师的自身素质非常必要。以吉林省为例，农村中小学音乐教师大都是专科毕业，无论是业务素质还是教学理念都很难达到新课程标准的要求。所以，把这些老师集中起来通过讲学、报告等方式进行培训学习，大家可以在讨论和交流的过程中，增进了解和提高水平。另外，高师教师可以准备一些精品课或者示范课，将先进的教学理念融入课堂实践，以提高农村音乐教师的教学水平。条件允许的话，还可以将部分高师音乐院系专业教师挂职挂岗在农村中小学校，也可以在县镇担任兼职音乐教员，为加快农村基础音乐教育的发展出谋划策，以促进农村基础音乐文化的建设。

3.充分利用高师学生组织资源。学生社团、学生会、党支部等学生组织是高师校园中各项活动的中坚力量，学生社团活动也是校园文化活动的重要组成部分，因此高师的学生组织应在服务农村基础音乐教育的进程中发挥积极的推动作用。高师学生组织具有组织力强、凝聚人心等特点，可以通过组织学生募捐或筹款等活动形式，呼吁关注农村基础音乐教育、关注农村孩子的健康成长；可以在农村音乐教学技能大赛等有意义的活动中挖掘支援农村音乐教育的热点问题；还可以带动农村孩子举行音乐文化活动，提高孩子们的学习兴趣。发挥党员、学生干部的带头作用，可以在支援农村基础音乐教育活动中得以具体体现。

通过系列的调查研究与支教调研实践活动，笔者深刻地感受到从根本上改善农村基础音乐教育的现状、加快平民教育的发展进程的必要性。没有音乐的教育是不完整的，农村中小学生离不开音乐教育。那么，在大力发展农村基础音乐教育，缩小城乡教育差异，普及全民音乐教育的过程中，高师音乐教育资源可以起到不可估量的积极作用。事实上，高师音乐教育资源服务农村基础音乐教育是高师和地方的双赢。

参考文献：

[1]李莉.论地方高校音乐教育资源服务新农村音乐文化建设[J].大众文艺，2009，（23）.

[2]谢红.王晶.当前农村音乐教学现状及对策研究[J].河北师范大学学报，2007，（11）.

篇（8）

摘 要：在当今社会传媒技术高度发展和艺术形式多样化得背景下，学校情境中的基础音乐教育更是不可避免的受到各种影响，学生的音乐学习也受到来自于社会和家庭环境的影响。本研究的任务是对农村地区小学学校情境下的学生音乐学习现状及其影响因素的调查和分析。希望就此提出一些意见和建议，有助于基础音乐教育的改革。

关键词：农村地区；小学音乐教育；基础音乐教育

一、问题的提出

当前，基础音乐教育在教学内容、教学形式、教学方法等各方面正在得到不断的拓展和丰富。但是，在基础教育阶段，小学生由于处于身心发展和认知特点的特殊阶段，加上信息传媒技术高度发展，其学习活动具有很大的不稳定性和可塑性，容易受到各种外在因素的影响和制约。本研究是对农村地区小学生音乐学习现状及其影响因素的分析，进而探讨与揭示这些状况的面貌特征以及各种影响因素之间的关系，为基础音乐教育的进一步开展提供依据。

二、研究方法

本研究采用的学生调查问卷的方式，调查对象为农村地区的小学生。调查的范围为S市农村地区小学生三年级至六年级。

调查问卷的内容与结构设计

（一）农村地区小学生音乐学习现状

1.音乐学习的动机；2.音乐学习的状态与观念；3.音乐兴趣爱好的特点：兴趣指向性、兴趣的广度、兴趣的稳定性；4.知识与技能掌握情况

（二）影响农村地区小学生音乐学习状况的因素，包括直接因素、间接因素

1.直接因素：行政领导、教学时间、教学设备、教师素质、教学内容、教学形式；2.间接因素：家庭因素（家长自身文化和相关素质、观念态度、支持力度等）；社会因素（文化传媒等）

三、研究结果与分析

本研究的进行以问卷调查为主要方式。农村地区小学的调查对象为三至六年级学生。调查结果：

（一）家庭基本情况

家庭基本情况包括学生父母的受教育程度，以及家庭收入等情况，学生家长的文化程度多为初中、高中水平，大专以上水平的人数较少，还有一些学生不了解家长的文化程度。学生家庭的月收入情况大多为1000――2000元水平，500元以下和5000元以上的家庭并不多，但有超过半数的学生不了解家庭月收入情况。多数父母比较喜欢音乐，较少一部分父母不太喜欢音乐；还有一部分学生不了解父母是否喜欢音乐。父母音乐喜欢程度对比图如下：

图1-1 父母喜欢音乐程度对比

学生音乐知识和技能的掌握程度与家庭因素和社会因素间关系。经相关计算，家庭因素与学生音乐知识技能的掌握程度成显著正相关，且社会因素与学生音乐知识技能的掌握程度也成显著正相关。其中家庭因素包括父母对音乐的喜爱程度，家庭对音乐设备的投资情况等，社会因素包括音乐知识的来源途径等，小学阶段的音乐知识包括音乐基本要素的掌握情况，视谱能力等方面。相关系数说明学生音乐知识和技能的掌握程度受到家庭因素和社会因素的影响。学生的音乐知识掌握程度与父母受教育程度，对音乐的喜爱程度，以及家庭在音乐方面的投资呈正比，与获得音乐知识途径的多少成正比。

（二）学生个人音乐兴趣

对于小学生来说，歌曲和音乐知识的主要来源是学校的音乐课，同时现代的传媒手段，如MP3、CD、电视对歌曲的传播起到重要的作用，书籍对音乐知识的传播起到了重要作用。如下图：

图1-2 小学生歌曲和音乐知识来源比较

以上数据结果说明，小学生大都比较喜欢音乐，这些与家长喜欢音乐有一定关系。大部分家庭拥有CD机、电视机，为学生音乐学习创造了良好的硬件条件，同时也给学生提供了软件――歌曲和音乐知识。家庭和社会在小学生学习音乐过程中起了一定作用，学校的音乐课仍是小学生获得音乐知识的主要渠道。同时学校的教育与学生音乐知识的掌握情况存在显著相关，学校音乐活动开展的越好越多，音乐课程上的越好，学生的音乐知识掌握情况就越好。

（三）课外音乐学习情况

农村地区与城市地区小学生相比，虽然很多学生喜欢音乐和乐器，但是，课外很少学习乐器，主要原因是学生认为学习乐器花销大，家里负担不起；耽误学习，家长没有时间陪孩子等原因。课外没有学习音乐的原因统计图如下：

图1-4 小学生课外没有学习音乐的原因

学生课外没有学音乐的突出原因是学费高，对一些一般收入的家庭来说支付不起，另一方面是怕学习音乐耽误了核心科目的学习，家长不能陪同也是一个原因。并没有很多学生认为学习音乐没有意思，或学习苦，或占了他们玩的时间。换句话说，如果家庭条件允许，他们可能会学习音乐。

（四）音乐教学

农村地区小学生学习乐器的极少，个别学过的只是口琴、笛子，是在学校学的。大多数学生识谱能力不强，对简谱和五线谱只会一点。绝大多数的学生有迫切学习音乐和相关知识的愿望。从实地调查的结果上看，学校的教学设备比较少，主要有电子琴和录音机。音乐课外活动较少，音乐课停课的原因主要是被其他课和活动占用了。调查结果呈现，有67%的学校缺少经费，有80%的学校缺乏材料与设备；有60%的学校对音乐教学活动不重视。大多数学生比较喜欢音乐课和他们的音乐教师；课堂上基本不使用电脑教学；上课的主要方式是学唱歌，学生也比较喜欢这种方式，同时也愿意接受其他授课方式，如欣赏音乐，做音乐游戏等。

此外，据对小学生的测验报告所显示，小学生写出的中国音乐家和外国音乐家的，大多是书本上介绍的古今中外的音乐家，也有个别同学写的流行歌手的名字。这说明学生对社会媒体上宣传的音乐涉及不多，主要写出的还是根据音乐课教师教授的传统意义上的音乐家、作曲家为主。

四、结论

从以上的调查分析中我们可以看出家庭因素对小学生学习音乐是有影响的，父母对音乐的喜爱情况会对孩子与音乐的接触、对音乐的兴趣和音乐能力的发展产生影响。孩子通常没有很多机会去接触音乐，学校是对他们接触音乐的主要场所，音乐课对于他们具有重要的启蒙意义，而在教学中学生学习音乐的过程较为被动。学生获得音乐的渠道主要是通过各种媒体，如电视、广播和一些音乐书籍等。这些媒体大多是以流行音乐为主导，而学生对传统的中国音乐和经典的西方音乐缺乏了解。如果媒体给学生创造的不是流行歌曲的氛围，而是传统音乐的氛围，将在很大程度上引导学生的注意力。此外在农村地区小学的音乐教学有待于改善，很多学校缺乏音乐资料和设备，缺乏乐器，缺少活动场所以及音乐活动经费。同时农村小学对基础音乐教育的目的还较为模糊，对音乐课不够重视，可见基础音乐教育面对着种种困难。

参考文献：

篇（9）

创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，提高学生音乐审美能力，实现审美教育的关键。运用多媒体能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。《面向21世纪上海市中小学音乐学科教育改革行动纲领》指出：“音乐教育其本质就是审美教育，它不仅具有其他学科所共同的认识功能，更为鲜明的是以其‘直指人心’的审美价值而具有不可替代的美育功能。”由此可知，音乐学科是美育的重要组成部分，也是对学生进行美育的主要途径之一。音乐欣赏绝不只是听觉的欣赏，视听结合的欣赏更适合于中学生，二者结合能帮助他们完整地体会和理解音乐作品所表现的内容，从而吸引学生注意力，激发求知欲，调动起他们学习的主动性。提高学生音乐审美能力、实现审美教育的关键，是要积极创造条件加速教育现代化，促进教育改革。对此，前国家教育部部长陈至立在全国中小学信息技术教育工作会议上的报告中已作了明确的指示，提出要以信息化促进教育的现代化。并且要求“在开设信息技术课程的同时，要努力推进信息技术与其他学科的整合，鼓励在其他学科教学中广泛应用信息技术手段，并把信息技术教育融合在其他学科的学习中”。根据陈部长的报告精神，笔者尝试在音乐教学中充分运用信息技术网络，为学生学习音乐提供一个声情同步、形声并茂、时空统一的多媒体音乐世界。

二、运用多媒体信息技术可以激发学生的创造精神，引导艺术创新，培养学生创造美

传统的音乐理论教育是以教师为中心，对学生进行满堂灌的单向教学，这种教学方式限制了教师对学生进行艺术创造能力的培养。实践使笔者深刻地认识到多媒体技术与音乐课教学的有机整合，能够改变这一单调的传统教学模式，学生一改被动的地位，通过双向交流积极主动地参与到音乐教学过程中去。当然多媒体音乐不能完全取代传统的教学手段，也不能对传统的教学手段全盘否定和排斥，而应该把现代教育技术与教师的生动启发和学生的实践活动相结合，多媒体教学只是一种技术辅助手段，它只能与课堂教学规律及特点相适应，多种教学手段协调互补，才能体现其强大的生命力，达到教学过程的最优化。学生可以在欣赏教师制作的音乐课件时，运用自己所学的知识充分发挥自己的想象力，课后可以和老师一起进行课件制作的参与和讨论。这不仅使学生的才能和个性得以充分展示，而且使学生对音乐作品有更深一步的了解。这不仅使教师能及时地调整教学，还有利于提高学生的音乐素养，激发学生的创造精神，培养学生的创造美。

篇（10）

兴趣是学习的原动力，兴趣是最好的老师。学生一旦对学习的东西产生了浓厚的兴趣，就会主动接受它，学习它。为了营造良好的小乐器学习氛围，校园和课堂上经常播放一些经典的小乐器演奏片段，以拓宽学生的视野，让学生进一步加深对各种小乐器的体会和热爱。并在教学中介绍各种小乐器的发展历史和由来，增强了学生对乐理知识和乐器分类等知识的认知。该阶段为本校开展“小乐器进课堂”的起步阶段，其核心任务是挑选符合条件的学生。首先确定喜欢学习小乐器的学生，在挑选学生中，会发现有的学生学习乐器目标明确，有的学生只是觉得学乐器好玩，有的学生不喜欢但家长强迫学。因此在挑选中教师正确引导学生，通过组建小乐器兴趣小组，开展第二课堂活动，给孩子的个性特长发展创造条件。具体实施时，小乐器兴趣小组大约40人，学生自带不同的小乐器，如口风琴、口琴。从中又发现了学生的许多才艺，如竹笛、葫芦丝。因为学生年龄小，可塑性强，关键在于后天的培养，所以在培养过程中再筛选也是可行的。

二、开展多种教学方式，逐步制定小乐器教学规划与方案

随着兴趣小组的不断扩大延伸，喜欢小乐器的学生越来越多，大胆推行普及教育。本阶段是本校开展“小乐器进课堂”的发展阶段，具体实施内容如下：在四年级音乐课堂普及竖笛教学，三年级普及口风琴教学；成立陶笛兴趣小组；开展6・1儿童节等多种表演汇报。本阶段卓力开展了多种场合教学方式，首先是课堂教学一对一，可以从每个学生的个性需求和个性特点出发有针对性地进行教学，用最短的时间达到最好的学习效果，让学生在实践中得到锻炼。其次是对小乐器特别感兴趣的小学生进行课外辅导一对一，即有针对性地对某种小乐器进行个别辅导，可做到查漏补缺，弥补课堂教学的不足。三是演出排练辅导，侧重于队员之间的协调，从而使整体演奏和谐统一。

本阶段在教学规划中扩大了教学范围，一至三年级学习口风琴，四年级学习竖笛，五六年级学习葫芦丝。其次是制定了教学方案，确定了适合小学生学习的曲目和教材，由浅到深，由易到难，因材施教，循序渐进，以达教学目标。经过音乐组老师的研讨商议，每节音乐课抽出10到15分钟学习小乐器，日积月累，学会了大量歌曲的吹奏。在教学方式上，根据小乐器类别，经常组织一些专业人员到学校进行表演演出，创造音乐文化氛围，让学生沐浴在小乐器演奏音乐的海洋之中，感受小乐器的美妙之处。并不定期邀请一些相关人员做音乐文化知识的专题报告；并组织前往台湾开展校级音乐文化交流及本学特色宣传展示。

三、成立小乐器社团，突显音乐教学特色

随着小乐器进课堂活动搞得越来越有声有色，学校决定成立小乐器社团。教师在各个年级挑选乐感强、演奏好、喜爱表演的学生，本着自愿参加的原则，在课堂乐器的基础上，加入竹笛、巴乌、陶笛、排笛等乐器，成立了小乐器社团――乐童社，辅导教师老师每天利用大课间、中午、兴趣课时间，排练经典民歌、中外儿童歌曲等曲目。通过近一年的排练汇报展示，乐童社完善了社团规章制度，形成了独特的且吹且舞的表演风格，正逐步走向成熟，目前社团人数达100人。乐童社已形成训练常规，并组织不同形式的教学研究课、观摩课、展示课。

成立乐团是许多学校加强音乐素质教育的重要模式，其不仅丰富了学生的校园生活，营造了高雅的校园文化艺术氛围，增强了学生对音乐的热爱，展示了学生积极、奋发、向上的精神风貌，同时，扩大了学校本身对外的影响，对提升办学档次起着至关重要的作用。

四、开展教学研讨，提高小乐器音乐教改的理论水平

随着本校小乐器进课堂活动的不断实践和发展，需要通过校际交流和同行评定研讨来不断完善，以找出缺陷和提升理论水平。

篇（11）

我国目前的教学评价体系，仍然是以知识教育为核心内容，以学生的学业成绩为衡量和评价学生的主要标尺，这种评价方式，往往只看教育的结果而忽视了教育的过程，往往只看重量化评价而忽视综合的评价，忽视了教学评价的教育性和发展。

对于我国基础教育的现状，同志在党的十七大报告上指出：“更新教育观念，深化教学内容方式、考试招生制度、质量评价制度等改革，减轻中小学生课业负担，提高学生综合素质。”同时，大规模的基础教育评价能够帮助各级政府、教育行政部门、学校通过测试和调查清晰地了解基础教育的现状、成效及其存在的问题，从而使我们的教育投入更具有针对性。因此，建立现代教育评价体系的势在必行。

我国现阶段音乐课还没有纳入任何中高考及会考，手段单一、方式简单的传统教学评价，依然是现行教育评价的主流，因而音乐教育在家长和学生的心目中没有受到应有的重视，许多学校初三根本不开音乐课，甚至有的学校高中都不开设音乐课，音乐课堂教学秩序也因此受到不同程度的影响。这在某种程度上也制约了国家素质教育方针的贯彻实施，制约了学生的全面发展，影响了音乐教学质量的全面提高。

那么如何建立音乐教学评价体系就成为摆在我们面前的重要课题。建立健全音乐教学评价体系应该注意哪些问题呢？

一、中学教学评价应侧重于导向作用

中学音乐课很多都是音乐鉴赏课。教师的导向作用显得很关键。例如，高中音乐鉴赏课小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这首作品以越剧曲调作为旋律的素材，成功地融合了西方的演奏形式与中国的民间音乐特色，成为近代中国音乐史上的经典之作。在这堂课的教学中，教师引导学生探索民族民间故事与西洋演奏技巧的融合，挖掘传统戏剧“紧拉慢唱”手法在作品表现上的作用，引导学生了解传统戏剧的魅力等。教师合理引导学生鉴赏作品，加深了对作品的理解，并合理客观地评价学生对作品的理解。由于音乐作品在情感表达上的多面性，教师对学生的评价不可以打击、迎合，而是鼓励和激励的。教师的教学评价对学生起着重要的导向作用，在这个过程中学习音乐知识，理解音乐作品显得很重要。这样可以很大程度激发学生对音乐的喜爱。课堂上，教师是一个很好的引导者，引领学生进入音乐世界的关键人物。所以老师的教学导向显得非常重要。

二、对学生的评价应注意引导学生自主发展

音乐作品是有特色的，创作音乐的人更应该是有个性的。作曲者创作出一首成功的音乐作品，是对生活有感悟的。在音乐课上，教师应该适当发现并引导学生，让一些有音乐天赋的学生慢慢深入地走进音乐世界。如，在鉴赏作曲家谭盾的《永恒的水》（花城出版社）的时候，教师可以引导学生发挥想象和创造力，自己尝试用生活中经常使用的东西创作一段旋律。教师在评价学生作品的时候，对一些富有特色和个性的音乐作品教师给予肯定性评价。这样的评价方式激发了学生热爱音乐、创作音乐的热情。音乐教学评价应发现学生的亮点，以此激励学生，这对学生的成长道路是有益的。教师的音乐教学评价应注重引导学生的自主发展，教师对学生的正确引导，恰当放大学生身上的闪光点，能激励学生的学习热情，促进学生自主学习能力的发展。

三、评价要体现教育的本质作用

音乐教育可以陶冶学生的情操，完善优美的人格，在精神层面引导并教育学生。一首作品，除了本身带有的艺术价值之美，教师更应该恰当地指出作品的教育意义，并对学生进行思想教育的升华。中学音乐课本上的很多作品都是两面性的，既是音乐知识教学的典型作品，又是教育引导学生思想的素材。例如，谭盾的《永恒的水》，这首作品不仅让学生了解了音乐在生活中无处不在，要用心观察生活，同时侧面也教育学生要爱护环境、保护环境。音乐课堂教学评价应该实时注意体现教育的本质作用，不应该刻意强调音乐的艺术美而忽略了教育的本质。教育不仅是要让学生获得专业技术知识，更应该在思想上教育引导学生。

四、突出学科特点