娱乐节目策划大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇娱乐节目策划范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

以再现四年的学习,生活,令大家在欢乐中回忆起点点滴滴,弥足珍惜剩下不多的日子.把想说而没有说过的话说出来,把想做而没有做过的事情做过.四年就这样悄无声息的过去了，不要给自己留下遗憾。

二.栏目风格

文明,健康,温馨，甜蜜

三,栏目内容

1.一名两名主持人,一男一女，要尽量年轻。

2.演绎在图书馆上自习的恋人,在食堂吃饭的同学,教室上课的学生,下雨撑伞的男孩女孩,递情书的羞涩男生,女生。在一起逛街时的男孩女孩。

3,主持人组织八男八女互相说一句想对某一男生或女生想说的话.尽量越大胆越好。

4做一件想做而没有做的事,比如表白

5.即将毕业,大家说一句祝愿对方的话

6观众选出最佳的恋人,获得今天的奖品,笔记本一台.两人自己下去分了.

7观众参与说出想对台上台下某一人要说的话,无论是敬佩的,欣赏的,爱慕的,讨厌的,都可以畅所欲言.

四.栏目形式

演播室主持人串联,娱乐节目,观众参与,表演形式结合，最好有乐队伴奏

五、栏目意义

篇（2）

我国电视节目的同质化已经延续了很长一段时间，只不过是近几年来才愈演愈烈，并有进一步发展之势。按照基本竞争的情况，我们可以大体上将电视节目同质化分为以下三个阶段：

1.20世纪90年代之前的单一模式同质化，即主要模仿央视的新闻联播节目，出发点是出于政治上的考虑。

2.90年代以后多种节目类型的同质化，即大规模复制中央电视台的各类新闻节目，尤其是对《焦点访谈》、《东方时空》等节目与栏目的克隆与复制，这其中也渗透着各大电视台对经济利益的追逐，政治性已退居其次。

3.新世纪各种类型节目大规模的同质化，包括新闻类节目、娱乐类节目以及电视广告的创意与编排等。

可见，如果不从根源上阻止电视台模仿复制其他电视台的操作，而且这种复制永远有利可图时，就无法杜绝电视节目同质化现象。

二、娱乐节目如何走出同质化竞争

(一)利用本土化娱乐元素加以改革。

当前，国内娱乐节目最主要的问题就是缺乏创新，电视节目从内容到形式都无法吸引更多的眼球。笔者认为，利用中国本土化的娱乐元素将西方成功节目加以改革，从而使节目更符合本国观众的审美习惯，将是娱乐节目未来发展的趋势和方向。随着境外娱乐节目进入中国媒体市场，中国电视人必须敢于面对竞争，寻找、挖掘中国的传统文化和民间资源，加入更多本土化的元素。

娱乐节目不能盲目地效仿，要融入适合本国或本地区的特色，不能仅局限在书籍上，还应适当地加入一些风土人情以普及知识。以服务类节目《交换空间》为例，站在为观众服务的立场上进行设计策划，由参加装修的两家人为对方设计房间，每一期节目都为观众介绍一套有特色的小户型家装设计，这样观众在观看节目的同时，也增长了家庭装修知识。国内的娱乐节目急需有效地进行本土化和分众化，对节目形态和节目内容进行恰当的定位与选择，避免节目同质化现象。

(二)理念创新是关键。

在批评的声潮中，我们仍可以看到同质化现象也有有利之处。但电视娱乐节目同质化的严重危害也是客观存在的事实。如何解决这一问题?创新是最好的解决方法。

(三)好的模仿是成功的一半。

创新不是一件简单的事情，模仿也不是绝对的错误。在有限的时间、精力、资源下，好的模仿是成功的一半，值得提倡。在模仿前，应该对原节目有充分的了解，明确节目的内在要素和核心价值，以及彼此之间的关联。要辨析哪些是可卖点，可以学习借鉴；哪些已过时，必须舍弃。

篇（3）

精准受众定位

受众是节目的核心，对受众定位清晰，是节目制作关键的一环。从名字就可以看出，《年代秀》的受众定位，是依据“年代”划分。年代秀的嘉宾设置，是以1960年代到2000年代五个不同的年代为划分界限，把嘉宾以两人为一组，分成五个年代的代表队。每组邀请的嘉宾都是在当时的时代里红极一时的歌曲影视演员。在每个嘉宾小组的后面，节目组还用心安排了对应年代的现场观众，比赛答题的时候，面对属于自己年代的题目，观众都会有熟悉的感觉。如此全面的定位受众，成功吸引了电视屏幕外各个年龄层的观众。

如果说《年代秀》对受众的划分是一条延伸的时间线的话，那么《我爱我的祖国》对受众的划分则是纵横各方的网状覆盖。《我爱我的祖国》没有像《年代秀》一样，明确区分不同受众的年龄层，但它以不同的地域吸引全国各地的观众。在《我爱我的祖国》中所设置的比赛问题涵盖了许多方面，既包括天南地北，又包括衣食住行。他们给现场观众和嘉宾提的问题都是一些既熟悉又陌生的知识点，每次提完问题，都会邀请相关的人士，给观众现场演绎，让观众了解不同地方的文化。因为覆盖的范围广，节目里涉及不同地域的文化会在观众之中产生共鸣。所以，可以说《我爱我的祖国》所吸引的受众，是热爱自己故乡的所有观众。可见两档节目对受众的定位是相当准确的。

丰富文化内涵

现在我国电视娱乐节目的大环境趋于娱乐过度的状态，只顾娱乐，而不言其他，甚至不惜以恶俗的节目内容和窥探他人隐私的恶劣行为作为节目卖点，以博人眼球。人们长久地沉浸在纯粹的娱乐当中，使自我意识、自我思考能力逐渐下滑，在娱乐当中迷失自我。观众需要被正确的价值观引导，“如果说没有传播的文化是死文化的话，那么，没有文化的传播就是死传播。”②因此，能否寓教于乐，提升娱乐节目的价值观念，就成为决定节目品质高低的关键。

《年代秀》里向观众传播的是在各个年代里具有代表性的人、观念和事物。节目中向嘉宾提出的问题也都是属于具有知识性的。如其中一期节目，所提出的问题有：上世纪90年代颇为流行的朦胧照在当时的条件下是如何拍摄出来的；上世纪70年代的经典电影《Love Story》里奥利弗和珍妮之间的爱情密码是什么；从繁多的八音盒里面找出著名的戴安娜王妃纪念款；以及现场展示内蒙古地区的传统文化——摔跤，让嘉宾猜测哪一种属于犯规动作。这就在一系列你问我答的游戏中，向观众普及了有关影视、国外文化和地方民俗的知识。

同样的，本身就标榜发扬中国文化的《我爱我的祖国》里就有更多的传统知识。如其中一期以“酸甜苦辣”的美食文化为主题，带领观众跨越广西、贵州、广东和四川，品尝侗族自家酿的米酒，观看属于高科技领域的分子美食的做法，认识著名的广东凉茶的药理功效，了解四川火锅的传统文化。这些知识都是观众熟悉又陌生的，就像有的观众可能从没有听说过侗族，但从这期节目中却会增加对这个民族的了解，也传扬了侗族风俗；不懂得广东凉茶怎么喝的人，通过节目有了新的认识……总的来说，在跨越我国东西南北中的地域的基础上，《我爱我的祖国》用各个地方的风俗民俗知识共同为观众构建了一场内涵丰富的文化盛宴。

增加地方特色

目前国内的媒体在包装风格上都一味地追求时尚、现代，跟风花哨齐上阵，使得各电视台的娱乐节目难以出众。其实在我国，不仅南北方的文化相差甚远，在不同的城市之间，都有自己的衣着风格和地方习俗，人们思想观念也有相当大的差别。因此，我国电视娱乐节目应该利用好这一点，让节目与自身所处的地方特色相结合，进行创新。

《年代秀》诞生于深圳卫视。深圳市是一所国际化大都市，全国经济中心城市，是我国在早期就实行对外开放的城市。我国南方各种重要的高新技术研发和制造都在这里进行，在我国经济发展中占有重要地位。雄厚的经济基础使得深圳成为各种潮流涌动的地方。因此在《年代秀》中看到的是当红明星嘉宾，流行歌曲演绎，潮流生活展现，用走在时尚前沿的内容征服观众。

《我爱我的祖国》节目的诞生地——湖北，是一个历史悠久的文化地域。湖北省是楚国的发源地，楚地之中心，楚文化的主要影响区域，因而《我爱我的祖国》的节目理念也是以“东、南、西、北、中”的地理方位为横轴，以我国各地古今的民俗、文化、历史的特色文化展示为横脉，着重突出“城市名片”“地理”等核心要素。节目开办到现在，所涉及的生活方面包含衣食住行，地域范围几乎涵盖全国。

个性化主持风格

节目主持人本身作为一个独立的个体，是电视娱乐节目中必不可少的要素，有时候甚至可以成为节目的代言人。特别是在娱乐节目中，一个好的节目能让主持人被观众所熟知。相反，一个好的主持人也能令一档新兴节目留在观众心中。

《年代秀》主持人赵屹鸥，曾于2004年主持过央视的《欢乐中国行》。赵屹鸥的主持风格成熟稳重，风趣幽默又不失机智，能掌控住现场，轻松的引导观众和嘉宾跟随节目进程。赵屹鸥在节目中基本上是以西装革履的正装形式与观众见面，总是给人较为正统的印象，但是偶尔也会穿一身与嘉宾或是环节内容一致的特色服装亮相，给观众以亲近的感觉。《我爱我的祖国》主持人李艾，曾于2009年与杨澜等一起主持节目《天下女人》和中央电视台的《今夜笑不停》。李艾的主持风格比较活跃，善于与嘉宾观众开玩笑，适时调动现场气氛。当有需要现场嘉宾尝试的环节时，李艾一定首当其冲，亲身示范，积极推动节目进行。李艾非常具有亲和力，在节目中常常和两位固定队长——潘长江和戴军之间斗嘴，为节目增添不少乐趣，也容易拉近节目与观众的距离。

值得一提的是，这两位主持人都不是专业人员，赵屹鸥毕业于导演专业，李艾则是模特出身，可见不是专业的主持人也可以取得意外的效果，给节目加分。主持人只要形成属于自己的主持风格，对于节目来说就是创新，就是成功。虽然优秀的主持对于节目来说很重要，但又不能过分突出自己，要明白真正的中心和主体是电视娱乐节目的观众。

深化情感色彩

同质化的大环境让娱乐节目愈加庸俗化，娱乐功能的日益突出掩盖了其精神内涵，没有深度，使中国娱乐节目的发展陷入了困境。作为一个大众传播媒体，电视娱乐节目不能一味传播缺乏时代精神的空洞内容，而应该强化精神内涵，重视自身带来的社会效益和影响力。

《年代秀》从创办开始，就以浓郁的怀旧情怀，俘获了千万观众的心。该节目从名称到内容都洋溢着怀旧的气息，有黑白电影时期的著名影片展现、《西游记》主题曲的经典再现、老一辈配音艺术家为动画片《阿童木》的现场配音演绎，还有上世纪90年代的著名香港电影演员王敏亲临现场等。节目中出现的每一个环节，都令人激动，因为这些零星的片段都让现场嘉宾和观众回忆起过去，触碰了他们内心最真挚的情感。

在《我爱我的祖国》里弥漫的则是浓郁的爱国主义情怀。“该栏目旨在调动益智问答、综艺表演和专题等多种手法，通过歌声与回答，营造温暖和感动，抒发爱国主义情怀，弘扬社会主义核心价值观。”③《我爱我的祖国》通过介绍祖国大江南北的特色，分享不同民族之间的习俗，让各种文化在节目里交融，把全国各地观众都凝结在一起。无论是怀旧主义的情感还是爱国主义的情怀，都是能打动人心灵的。在这两个节目里，观众看到的是真正的感情，而不是节目之间为了竞争的敷衍了事，由此也看到了新的娱乐模式开始从浮华到展现百姓内心真情的转变。

《年代秀》和《我爱我的祖国》在娱乐节目间伯仲难分的大战中脱颖而出，同时成为获得收视和好评的大赢家。这两档节目都找到了自己的节目主题，在节目制作、观众定位和节目内容上标新立异，依靠独特的创新取得了成功。因此，节目制作方必须认清“创新才是唯一出路”这一概念，在娱乐大众的同时又注重节目价值观念和文化的传播。只有积极进行创新，我国娱乐节目才能走出同质化的怪圈，赢得收视率，走上正确的发展道路。

（作者单位：河南电视台）

本文责编：邵满春

篇（4）

魅力较量：花瓶主持人与明星化的主持人。随着娱乐节目在内地大行其道，各种娱乐节目主持人越来越多，但大多数主持人整体素质偏低，普遍缺乏创造力，对节目特性的把握能力差，浮于表面，很少有与节目契合的个性化主持。

台湾的制作人很善于利用各种策划手段推出王牌主持人，并对其进行规范的商业化运作，因此，主持人的作用得以延伸并拥有多栖发展的机会，所以很多主持人同时又是歌手或演员，如台湾娱乐主持人吴宗宪、杨丞琳、大S、小S等。主持人通过他们的明星魅力来吸引观众，提高收视率、节目的知名度并最终为节目打造品牌、塑造形象。大陆也有少数娱乐节目主持人实现了明星化，如湖南卫视《快乐大本营》的何炅、谢娜，但这种情况在大陆毕竟占的比例很小。

语言比较：诙谐幽默不足与随意搞笑。大陆娱乐节目主持人在外形气质、学识修养上都与台湾主持人相当，但在主持节目中就表现得太过老练成熟、诙谐幽默不足，难以打动观众，深入人心，他们在镜头前始终光彩照人、仪态可掬，采访时却往往不在状态，不善于倾听采访对象或搭档说话，过于顾及自身形象，不能融入现场的氛围中去。较之台湾主持人在主持节目现场的随意自如与轻松幽默，内地主持人则更多的是照本宣科与矫揉造作。放松身心地去娱乐是娱乐节目的宗旨，娱乐大众是主持人的职能之一，也是娱乐节目主持人的必要素质。台湾主持人深谙此道，他们风格迥异，举手投足间都有一种搞笑的天赋。

年龄对比：青春派与少壮派。在内地，娱乐节目制作者仍然固守着这样的观念：娱乐节目主持人仍然以是否年轻漂亮来衡量，他们无非就是和嘉宾、现场的观众一起玩个游戏。此外，过分强调主持人的风格与外表形态。而一个好的娱乐节目必然要有一个好的成熟的主持人来支撑，如果不能适时改变这些陈旧的观念，长此以往会产生不可避免的恶性效果。在台湾，有名的主持人年龄都偏大一些，比如费玉清、徐乃麟，他们都是四五十岁的人，也并非科班出身，他们的成功往往是厚积薄发而并非一夜成名。但这批人具有中国传统文化的熏陶与教养，所以他们的节目里始终坚守着一种高格调的情趣，雅俗共赏，老少皆宜。

嘉宾的两岸比较

台湾娱乐节目的嘉宾是非常丰富的，有影视明星，有歌坛新秀，还有政治人物，可以说从嘉宾的选择上是非常吸引观众的。嘉宾的衣着打扮、言行举止都很开放，常常透露自己的小隐私，出点小洋相，以拉近自己与观众的距离。嘉宾和主持人之间也肆无忌惮地互相调笑、互相攻击，不惜“牺牲”自己以取悦观众。在某种意义上，嘉宾、主持人都成为受众文化娱乐消费的对象。

而且，台湾娱乐节目策划时往往能够将节目特点与嘉宾的个人气质结合起来，这并不是想办法顺应嘉宾的形象，相反，尤其是综艺游戏类节目中，很多时候会故意设计一些“反形象”环节，以颠覆式的形象和反常态表现来满足观众对于嘉宾的猎奇心理，以达到高收视率。比如常常会让一些平时举止内敛的明星参与很开放的表演。

而大陆娱乐节目的嘉宾，大多很难在节目中有开放的表现，显得很拘谨，轻松的一面、真情的一面很难看得到，他们与主持人之间是彬彬有礼、彼此尊重的。因为嘉宾与现场观众之间的交流沟通重在疏导、示范和教化，因而少有激烈的冲突。最多像《艺术人生》里的嘉宾，在主持人的引导、煽情下在对往事的回忆中流下感伤的泪水。

现场观众的两岸比较

台湾娱乐节目强调现场观众的参与，现场观众的发言极为踊跃，他们或是触景生情地讲述自己的故事，或是为某位一筹莫展的台上嘉宾出主意、想办法，或是以热烈的语言对某位嘉宾的观点表示支持，抑或是陈述自己的不同见解。

与台湾观众的热情如火形成鲜明对照的是，大陆观众是在“忠、孝、礼、义”和“中庸之道”的传统文化氛围熏陶下长大的，在现场表现出的参与性要弱得多。“不让你说就别乱说”，绝大多数的观众仍然恪守着这样的“君子”风范，不会积极地参与到现场的讨论中去，而只是以旁观者的身份观看讨论。另外，嘉宾和主持人的名人或权威身份恐怕也是现场观众不敢发言或不便发言的因素之一。

演播室的两岸比较

台湾娱乐节目的演播室大都很小，大概在300平方米左右，观众都是坐在地上或者节目的两边，这跟我们内地的豪华演播室比起来逊色多了。但那样演播效果却是最好的，因为很多娱乐节目很讲究参与性，表演区就在观众身边，会觉得很亲切，虽然挤一些，但看得更真切。相反，我们内地娱乐节目的演播室，动辄800平方米，甚至更大，看起来更像个舞台，那么现场观众只有看的份，离得太远了，这种距离感伤害了观众参与意识。从色调布置上看，台湾地区很多综艺节目一直都是用很温暖的黄色做主色调，这样看起来更热烈一些，而我们内地的演播室，从去年开始，全国流行蓝色，这是最冷的色调，用在新闻节目中还可以，用在娱乐节目的演播室中就不太适宜了。

栏目运作的两岸比较

篇（5）

中图分类号：F719.5 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）40-0263-01

一、以“真人秀”节目为主的电视综艺节目现状

“所谓真人秀节目，就是指由普通人而非扮演者，在规定的情境中按照制定好的游戏规则展现完整的表演过程，展示自我个性，并被记录、制作和播出的节目。”①1999年，荷兰推出了《老大哥》节目，“真人秀”作为一种新型的节目形态出现并发展起来，随后风行于欧美地区。其中，具有代表性的节目：哥伦比亚广播公司的《幸存者》，福克斯公司的《诱惑岛》与《美国偶像》，法国的《阁楼故事》等。

虽然“真人秀”在中国发展只有十几年的历史，但事实上国内的“真人秀”实践，已经走过了兴起――繁荣――衰落――复兴的发展过程。

我国的真人秀时代，应从2000年开播的《生存大挑战》开始，作为一档野外生存挑战类节目，但由于文化上的不适应及节目经营方式的落后，显得水土不服。2003年，湖南卫视《超级女声》等节目的播出，使我国真人秀节目得到新突破，也将真人秀节目推向了一个。传媒缔造着“草根”一夜成名的神话，使其获得极高的收视率。“真人秀”节目逐渐成为中国电视节目中最有市场号召力的一种节目类型。

2010年6月，广电总局正式下发了《广电总局关于进一步规范婚恋交友类电视节目的管理通知》及《广电总局办公厅关于加强情感故事类电视节目管理的通知》两份正式文件，对已经引起极大社会公愤的“相亲节目泛滥、造假、低俗”等倾向着手整饬，以及2011年又正式出台了“限娱令”，这些政策都希望从宏观上来改善这种娱乐节目泛滥的情况。在娱乐风潮得到一些调整后，各大卫视开始寻求新的节目形式，希望在卫视竞争中“独具一格”，“出奇制胜”。

浙江卫视于2012年播出了《中国好声音》，导师制的出现，选手竞选的方式，以及节目中最具代表的“转椅”，让观众感受到选秀节目的焕然一新。此时，湖南卫视也开始推陈出新，摒弃之前“草根”选秀模式转向打造专业歌手的竞赛――《我是歌手》。第一季的《我是歌手》表现不俗，取得了很高的收视率和评价价。随后各大卫视也开启了“明星竞赛”的模式，如CCTV《梦想星搭档》、江苏卫视《全能星战》、深圳卫视《中国音超》等。

为寻求新的节目方向，湖南卫视于2013年开始了另一种电视节目模式的探索，即亲子互动真人秀节目――《爸爸去哪儿》，节目一经播出，即引发收视热潮。同样地，随后有多档类似的亲子类节目横空出世，如央视《宝宝来啦》、浙江卫视《人生第一次》、青海卫视《老爸老妈看我的》等。

上述现象表明，我国电视娱乐节目进入了一种类型电视节目盛行的怪圈。在竞争激烈的传媒行业中，节目同质化，缺乏差异性，目标受众相似，造成媒介资源的巨大浪费。

二、电视节目在策划方面的缺失表现

1、电视节目策划缺乏原创性成为“硬伤”

现在国内口碑较好的真人秀节目，几乎全都引自国外。近期，受到观众热捧的《爸爸去哪儿2》购买的是韩国《爸爸！我们去哪儿？》的版权。

2、过度“娱乐化”，“娱乐”成为“愚弄”

在各大选秀舞台上出现了一些“个性”选手，如“快乐男生”师洋，他在比赛时拥有着“高人气”，并不是因为他的唱功，而是他怪异的装扮和夸张的表演，迎合了受众的低级趣味。有些人以近乎疯狂的心态追捧着这类选手。在本人看来，这种“愚人愚己”的心态正是过度“娱乐化”的产物。 。

4、各卫视之间恶性竞争，复制克隆现象泛滥

“‘克隆’成了娱乐节目的致命伤。近年来，我国电视节目的生产几乎都遵循着一个不成文的规律，那就是：欧美/日韩首创――（港/台移植）――国内‘星火’――国内‘燎原’。”②观众对于各类“换汤不换药”的节目产生了严重的“审美疲劳”和“反感情绪”。

三、关于我国电视节目策划的对策思考

1、在学习国外优秀节目的策划和编排思路的同时，应积极探索、策划出优秀的原创电视节目

如何做到原创性和创新性？在消费了“草根”、“爱情”“亲情”、“明星”之后，我们还能消费什么？笔者认为，策划者应主动研究现有节目的“漏洞”并且依据受众市场的反馈，增添多样化、可视性强的内容。

2、在引进国外优秀节目时，需要根据国内受众收视习惯进行“本土化”处理

《超级女声》、《变形记》、《我是歌手》等节目的成功验证了进行“本土化”处理的重要性。既借鉴了其原版节目经验，又结合本土做了创新，使得这些节目得到了巨大的关注度，取得了成功。

3、加大鼓励机制，提高节目制片人的地位

我国电视节目制片人的处境和影视编剧的处境很相似，都处于一种很尴尬的位置。就编剧而言，一部成功的影片，最后走红的往往是导演和演员。节目制片人也一样，一档优秀电视节目，被人们所熟知的是节目和选手。而西方对制片人的态度则不同，它对制片人的重视，成就了西蒙・考威尔，反过来，西蒙在这样的制片人制度下策划出了更多优秀的电视节目，如《美国偶像》、《英国达人》、《X因素》等，这是一种良性循环。

4、各大卫视之间需合理竞争，尝试进行制播分离。

各大卫视需要打造自己的品牌和个性，做到得“人无我有”。加强与国传媒公司之间的合作，例如星空传媒、中视传媒、凤凰传媒等。实行制播分离，可以节省节目成本，减少风险，又可以在最大程度上实现资源的有效整合。

5、正确认识电视节目的娱乐性，注重其文化内涵。

美国学者尼尔・波兹曼指出：“娱乐是电视上所有话语的超意识形态。不管是什么内容，也不管采取什么视角，电视上的一切都是为了给我们提供娱乐。”③美国传播学者赖特更是明确指出，“娱乐功能是大众媒介传播功能总最为显露的一种功能。”④在当今这个竞争激烈的社会，人们身上背负沉重的生活压力及工作压力，于是电视节目就成了人们释放压力，舒缓情绪的一种工具或手段。但是“过度娱乐化”广受各界诟病，只有向“轻娱乐化”转变，增加节目的益智性，才能赢得更广泛的受众。例如，由湖南卫视打造的大型礼仪公德脱口秀节目――《天天向上》，用娱乐表演形式来传播中国的礼仪文化。避免了空洞的说教，让观众在寓教于乐中学习礼仪、接收熏陶。为娱乐节目提升文化内涵开辟了一条新的道路。

参考文献

[1] 谭天：《电视节目策划实务》.暨南大学出版社.2011

[2] [美]尼尔・波兹曼著 《娱乐至死》[M].广西师范大学出版社.2011

[3] 《电视娱乐节目将走向何方？》.傲视全球电视网.2004

[4] 李苓煽：《传播学概论与实务》[M].四川大学出版社.2002

作者简介

文莎（1993年-）女，汉族，四川广元人，西北民族大学新闻传播学院学院2011级本科生，研究方向：广播电视

注

① 谭天：《电视节目策划实务》.暨南大学出版社.2011.P70.

篇（6）

中图分类号：G241.3 文献标识码：B 文章编号：1009-9166（2008）36（c）-0100-01

近年来，收看电视已经成为大众消遣的主要方式，而充斥全球电视屏幕的电视娱乐节目已有成为主流节目的趋势。在台湾，这一现象尤其突出，且节目花样迭出。从早期的《群星会》到七十年代的《追根究底》，八九十年代的《综艺――00》等节目，无一不受到观众的热切关注[1]。进入21世纪，娱乐节目的翻新速度更是惊人。谈话类节目也在此时有了愈演愈烈的态势，在纷繁的娱乐类节目中占有一席之地。《康熙来了》就是其中较为突出的一个。由于节目新颖，特点突出，在大陆地区网络下载率总是居高不下。

一、《康熙来了》简介：《康熙来了》为台湾电视谈话性娱乐节目，由中大制作股份有限公司制作，中天综合台于2004年开播，制作人是王伟忠，詹仁雄，以及孙乐欣。节目名称中“康熙”二字分别取自两位主持人蔡康永以及徐熙娣姓名中第二个字组成。《康熙来了》节目开播至今已经4年多，节目已过千集，这在台湾娱乐电视史上不多见。那么，《康熙来了》凭什么在收视率为主的现代电视业内独占鳌头？又有何奇特的成功经验呢？

二、《康熙来了》节目特点分析：（一）主持人身份及主持风格。《康熙来了》中主持人蔡康永是台湾小有名气的作家，出版过不少畅销书籍，平时以读书人自居。由于在美国得到电影导演硕士学位，所以也是业界小有名气的影评人。另一个主持人小S徐熙娣曾与其姐大S徐熙媛组成演唱组合ASOS，其后专攻主持，现在也有台湾女主持人一姐之称。节目成功与否是与节目主持人的主持风格与个人魅力分不开的。这对号称“读书人”与“性感天后”的奇特组合本身就是吸引受众眼球的色彩要素。节目中对嘉宾的提问完全是即兴的，所以给语言天赋颇高的主持人大肆发挥的土壤。也正因为此种原因，总是让节目现场爆笑不断，惊喜的场面也层出不穷。这也成为该节目的看点。主持人超强的语言功底还可以有效的控制节目的节奏，使节目有明确的起伏跟。（二）节目策划。任何一种形式都不能长久的适应观众的口味。电视从业人员更是为了拼搏高的收视率而努力。尤其是节目策划人，为了使自己的节目有自己的风格和特点，营造自己的氛围，寻找到适合自己的观众群，摆脱“文以载道”的八股做派而努力工作。节目策划机构是由非常专业的人员组成的。他们对一些会影响收视率的因素进行调查分析，如对于受众群的知识层面，职业群体，心理特征等方面做详细调查分析，以调查数据为依据，对节目进行调整，做到客观分析。他们把工作落在实处，从不纸上谈兵。严谨的策划团队是该节目成功的前提条件。

三、节目包装：台湾娱乐节目注重包装是其一大特点，这一点在《康熙来了》节目中显现尤为突出。（一）音效。在节目进行当中，总会有恰如其分的音乐插入，不仅是访谈的感觉渐入佳境，更使得节目效果突出。而特殊的音乐效果更使节目娱乐性突出。好的音效会让观众感觉不到它的突出表现，但又会提升收视效果。在有一些不应该在电视上出现的譬如脏话及涉及个人隐私方面的时候，都会采取消音处理。（二）画面。1、片头：2004年开播时由于“康熙”二字是康熙皇帝的双关语，所以节目以中国古代藏宝盒为开始画面，2005年10月开始主持人徐熙娣怀孕生产，2006年5月1日归队，节目也启用新片头，此片头则以小S怀孕形象的漫画形象出现，使片头更具可看性。2007年小S再度怀孕。2008年2月25日归队，节目也趁此机会再度是用新片头，更强调动感，可称得上是让观众精神为之一振的设计。2、节目画面：该节目所使用的特殊表现画面的方法，会把被访者内心感觉表现的淋漓尽致，用漫画或夸张的方式轻松带过，这也是娱乐化的表达方式。若在节目中出现限制级画面，也会运用特效处理。（三）文字。在《康熙来了》节目中经常出现表现主观意图的文字，但提到诸如品牌，节目名称或是其他电视节目等时，在字幕中都会用“其”代替，这样就不会因为节目的播出给他人带来不良效果。由于该节目声音，画面及文字有机的结合起来，使节目更具煽动性，更加娱乐化。

四、谈话嘉宾：《康熙来了》节目所邀请的嘉宾之广是其他节目很难与之媲美的。最初是以访问台湾社会中新奇行业的从业人员为主，到2004年3月之后节目收视考量，转为访问热门新闻人物或演艺人员。《康熙来了》的主持人蔡康永和徐熙娣是台湾娱乐圈的两大人物，本身就有着相当的公众人缘，在娱乐圈内也有一定的人脉，所以在访谈的明星阵容上有一定的优势，也是因为主持人与被访嘉宾有一定交情，因而在一定程度上使访谈的内容上就更大胆一些。许纯美，李敖等人也都参加过此节目的录制，除此之外，，吕秀莲以及两任主席连战和吴伯雄等政治人物也都上过《康熙来了》。

五、节目形式：《康熙来了》的节目定位为访谈类节目，其中陆续有如“康熙宝库”及“女艺人卸妆”等单元。在“女艺人卸妆”的节目中邀请当红女艺人在节目现场卸妆，着睡衣，在受众面前展示最原始的一面，让女艺人素面朝天的创意广受好评。

六、结束语：电视谈话节目是既有言论又有评论，既有评论事件又制造事件的双重功能；无论是政治评论还是社会现象评述，不管是明星的花边诽闻还是纯粹“娱人娱己”的搞笑，无疑是达到了台湾电视节目的颠峰。在推动民主进程和舆论监督等方面对台湾的发展都有很大的好处[1]。

通过以上的分析我们了解到，严谨的工作态度，注重节目全方位的包装等是台湾电视娱乐节目成功不可或缺的原因，当然，商业因素也是台湾电视节目所考虑的主要部分。希望以上的分析可以带给内地电视娱乐节目制作人些许灵感，把我们内地的娱乐节目办得越来越成功。

篇（7）

一、办好娱乐节目，要坚持和谐文化观。

构建社会主义和谐社会是党领导全国各族人民将长期为之奋斗的价值目标。这一目标在文化领域就体现为打造和谐文化观。电视作为国家的主流媒体，作为目前受众接受文化熏陶的重要手段，必须肩负起建设和谐文化的重任，肩负起传播先进文化的社会责任。而作为电视媒体中最为大众青睐的电视娱乐节目，在建设和打造和谐文化的过程中具有极大的作用和重要的影响。文化，在古代的时候是属于特权阶层的专享，在很长时间里，也被人们披上“高雅”的外衣，似乎和平常百姓有一段距离。作为直观手段最强的电视娱乐节目却将文化世俗化、平民化，不论知识水平、不分背景，不用知名度，人们可以自由地参与以前无法想象、不可攀越、只能远观的一些活动，并畅所欲言，张扬个性，充分展示个性，表达对生活的态度和对目标的追求。在此，电视娱乐节目用普通百姓都能接受的娱乐方式将人们的目光和兴趣聚集，使原来抽象的文化变成具体的看得见摸得着的现实。为追求更高的收视率，各个媒体都纷纷研究策划能产生轰动效应的节目，把收视率和节目生存直接挂钩，和名利直接挂钩。将树立高的电视文化品位和正确的舆论引导能力抛诸脑后。其实质是削弱了电视文化品位和舆论引导功能。其带来的后果是不能彰显电视媒体正确引导受众的作用。因此，作为传播文化的一种传媒手段，娱乐类电视节目必须认真地把握正确的舆论导向，弘扬中华民族优秀的文化精髓，发扬中华民族优良的文化传统，创新节目内容，恢弘时代精神。为此，娱乐节目必须要在其制作和播出的过程中始终把社会责任感作为一个长期思考的问题。一个成功的电视娱乐节目不仅要抓住时代热点，把握流行因素，吸引观众眼球，同时还必须担负起引导观众的审美趣味，表达社会责任感的责任。要把社会主义核心价值体系贯穿节目之中。在节目中寓教育于娱乐之中，通过节目，积极引导人们树立正确的世界观，以正确的观点认识世界、认识自我，在节目中对真诚、善良、美好要予以颂扬，对虚伪、丑恶、要予以鞭挞，倡导积极向上的深灰风气。通过节目，积极引导观众树立正确的人生价值观、荣辱观，引导观众追求和谐美好、崇尚道德理念、重视团结整体。

二、办好娱乐节目，必须走出误区。

目前，充斥荧屏的各种娱乐节目，主要存在着以下几种误区：

误区一追求高收视率。当然，追求高收视率没有错，高收视率会有高回报、高效益。有了高回报高效益，才能使节目制作费、人员人工费等等得到提高，才能更好地办好节目。但是其实收视率只记录着观众看不看此类节目，但是其背后的态度却不能直接表现出来。在娱乐节目的内容和形式上，一些娱乐节目，为了追求高收视率，盲目迎合低级趣味。有的娱乐节目拿一些明星和名人来开涮、搞笑，以此来逗大众一乐，曾经有多位明星对此表示反感，评论也常常对此予以抨击。但是却有一些趣味低级的主持人和观众乐此不疲。有的娱乐节目用电视选秀节目的形式招徕观众，在节目中标榜 “自娱自乐”，虽然有的时候能够取得高收视率，但是却不能带给广大观众对高品位文化的需求，甚至降低观众的审美情趣。

误区二唯投资者至上，让投资者满意就好。其最终的原因还是为了追求利益。为了迎合投资者、广告商的意愿，有些电视娱乐节目制作者，在策划、制作电视娱乐节目的过程中，处处以投资者的意见为主，根本不考虑导向责任、道德价值，只要有人叫好就好，只要有人追捧就好，只要广告客商投资能取得回报就好。其结果是有的根本观众既不叫好又不叫座，有的更受到舆论的一致批评。即使有的暂时出现火爆，但是却没有强大的生命力，很难坚持下去。

误区三是盲目照搬外来的。有益的借鉴当然需要。但借鉴是为了取其精华。粗略统计一下，目前电视上火爆的熟脸综艺节目，大多是引进或者改编自国外综艺节目的产物。以选秀节目为例，湖南卫视的《快乐女声》脱胎于《美国偶像》，东方卫视的《中国达人秀》引自《英国达人》，浙江卫视的《中国梦想秀》源于英国的《就在今夜》，辽宁卫视的《激情唱响》引自英国的《X

FACTOR》，东南卫视的《欢乐歌唱团》源于英国同名原版节目。一些热门节目《非诚勿扰》、《我们约会吧》、《舞动奇迹》、《年代秀》、《超市大赢家》、《鉴宝》等也都是从国外买的。目前国内的综艺节目已经进入了一个瓶颈，，原创性节目很少，而且节目同质化很严重。

三、努力打造高品位的文化娱乐电视节目

娱乐节目作为一种面向大众的通俗文化，应该提倡健康发展，担负起引导和提升大众审美情趣的责任，而不应该一味追求收视率。特别在我国，电视台更有必要寓教于乐。观众需要的就是有创意、有个性，能体现一定文化内涵的节目。按照和谐文化的原则要求，遵循客观规律，创作生产出更多陶冶情操、愉悦身心的优秀文化娱乐电视节目，对于丰富群众文化生活，建设和谐文化，无疑有着积极的作用。

国家广电总局《收听收看》2010第16期刊发了《天津电视台探索“情感综艺”之路》一文， 文章指出，《津夜嘉年华》“做最好的情感综艺”定位鲜明，节目强调文化内涵、内容丰富、情感真挚，让观众从中品味到了高雅的情操，了解了许多真情故事。文章认为“《津夜嘉年华》从不一味地嫁接国外娱乐节目的形式，而是用深厚的文化成分来丰富它，在占领市场份额、争夺高收视率的同时，深刻强调节目的品位和自身素质的重要性，不断提高文化品位和知识含量来对应观众日益提高的欣赏水平。”

篇（8）

电视娱乐节目是很多年轻观众经常关注的节目，是人们工作学习后消遣的方式之一。台湾电视娱乐节目比较无厘头、搞笑、内容劲爆，而这些在大陆的电视娱乐节目中，尺度是大大减小的，没有台湾电视娱乐节目那么恶搞。而现在，人们都可以通过互联网随意观看不同的电视节目，很多大陆电视观众比较喜欢收看台湾的电视娱乐节目。大陆和台湾的电视娱乐节目之间存在着很多差异性。到底是什么主要因素让大陆观众如此热衷于台湾的电视娱乐节目呢？

将大陆与台湾电视娱乐节目的对比一下，最主要的区别在于以下两个方面：

第一，主持人的风格不同。大陆的电视娱乐节目主持人相对于台湾的主持人显得略微保守，如湖南卫视《天天向上》节目通过传统文化、行业等主题将一些传统文化的背景知识呈现在观众面前， 让观众们在享受娱乐的同时，也能领悟人生哲理和生活百态。而台湾的主持人比较敢于打破常规，聊天尺度较大，主持风格比较随意大胆，如《康熙来了》中蔡康永与徐熙娣常常就语出惊人。

第二，政治环境的影响。大陆的电视娱乐节目一般很少涉及政治话题，更不会出现对政治人物的调侃。而由于政治环境的不同，台湾的许多娱乐节目常常会以政治为题，公然调侃政治人物，如台湾的一档节目《全民最大党》以其诙谐幽默的方式，经常模仿一些台湾的政党人物，以及联系时事政治，“捏造”并上演政党人物间的趣事；还有《康熙来了》，还能够请来连战一家和，这在大陆根本是不敢想的问题，面对的前后两任主席，蔡康永和小S大肆盘问连、马两人的择偶条件等八卦问题。

除了以上两个主要区别，大陆电视娱乐节目还存在的一些问题也导致了很多观众更倾向于台湾电视娱乐节目。

首先，大陆的电视娱乐节目类型比较单一，存在着跟风现象。比如早期的选秀节目《超级女声》，曾经轰动一时，然后其他电视台争相模仿，出现了类似的《中国好男儿》、《快乐男声》等选秀节目；再比如近年来的婚恋相亲类约会节目，以《非诚勿扰》为代表，逐渐成为了我国娱乐节目的主流，并且在同一时期内也出现了如湖南卫视的《我们约会吧》等节目。

其次，娱乐节目内容粗俗，缺乏文化气息。很多电视娱乐节目，一是内容缺乏深度内涵。不论是主持人主持风格还是游戏环节的设置，甚至舞台的布局，创新之处很少。相比较而言，江苏卫视的《一战到底》就很成功。《一战到底》是以答题为主要内容的娱乐节目，通过各种问题的问答，一对一的PK，以及奖品的设置，从而调动起场内外观众的竞争性心理，既包含了娱乐性，又使得观众掌握了更多的知识。二是滥用明星，哗众取宠。有些节目会请一些类似于凤姐、干露露之类的“明星”作为噱头来吸引观众的眼球，播出后反而因内容低俗而适得其反。

那么，由于台湾电视娱乐节目一直很具有创新精神，不像大陆的电视娱乐节目这样有严重的跟风现象，所以从中我们得到的启示有以下几点。

一、探索全新的节目形态，善于吐故纳新

可以说电视娱乐节目的致命伤，就是缺乏创造力。如果一个节目毫无创新，一成不变，那肯定会流失很多观众。而国内娱乐节目模仿国外已到了照搬照抄的程度。所以，在引入国外娱乐节目形态的时候，需要根据我国国情加入一些本土化因素，这样结合才能符合我国观众的“口味”。

比如大陆早期成功的“超级女声”形式源于美国的《美国偶像》，但是它的模仿没有一味地照搬，而是经过中国的本土化过渡，加入一些我国民众喜爱的、能接受的本土化元素。《超级女声》中洋相百出的海选就成为了大家茶余饭后最好的调味品。再比如《非诚勿扰》是模仿英国的《Take Me Out》，也得到了成功的转换，当观众看惯了包装精致的娱乐节目之后，会出现审美疲劳，于是就更希望看到加入了本土化元素的形似真实生活的“真实电视”，所以才获得了如此高的收视率，一个获得成功的电视娱乐节目要能够在既定风格不变的情况下，来根据观众的要求不断对节目进行优化改革和吐故纳新，靠“愚乐”来生存。比如《快乐大本营》就新增了一个板块叫“啊啊啊啊”，结合各种化学原理给大家讲解各种生活小常识，以及“天才笨笨碰”也是考验大家的反应能力。

二、调动各项因素，强化节目的风格

台湾的很多电视娱乐节目的风格比较强烈，比如《康熙来了》，给所有观众、嘉宾的印象就是两位主持人的犀利，感觉只要是上了节目的明星们都逃不过蔡康永和小S的一顿调侃，大家都抱着这种看明星们如何出丑、如何招架不住的尴尬场面的心态来期待每期的节目。

所以根据台湾电视娱乐节目的成功经验，大陆电视娱乐节目要想树立起自己的风格，需要做到以下几点：

（一）强化节目主持人的风格

很多主持人虽然能胜任播报式的新闻节目，但却不是每个主持都能够依靠个人临场机智的反应来主持娱乐节目的，一旦脱了稿，就不会说话了。而在台湾，则实现制播分离，娱乐节目几乎都是各个制作公司制作的，制作人为了保持收视率不可能用不称职的主持人。另外，在台湾，做主持人是没有门槛的，不像内地需要普通话测试证书、学历等一系列要求。正是因为这样，台湾的主持界才竞争激烈，因为谁都可以去主持，但是，如果几期节目下来收视率不好，那就没有节目再会用你，所以，只有全方位的、赢得观众认可的主持人才能够胜任一档节目。

（二）节目整体形式包装的重要性

电视娱乐节目整体形式的包装包括主持人的服装造型、节目现场的场景、舞台灯光、道具设计等，以及后期的剪接制作、特技运用、画面组合切换等，需要营造出一种炫人视听的情境。再用《康熙来了》做例子，它的整体包装就很成功。比如在主持人的装扮上，小S时尚靓丽、蔡康永经常搞“怪”，有时戴牛仔帽，有时在肩上放一只鸟，有时穿裙子，这种“故意为之”的反差很具有趣味性。还有节目现场的场景和道具设计等方面，我们也不难看出台湾的节目策划者们显然是煞费了一番苦心。

（三）找准节目定位，优质选题

拿今年最火的一档娱乐节目举例，《中国好声音》突破了以往选秀节目的固定模式，无论是在选择选手还是导师上，都通过了一系列的选拔和深思熟虑。再比如《鲁豫有约》这个访谈类节目，每期的选题都是非常有意义的。这样才能把一档节目做得既好看又有深度。

三、减少节目商业性，丰富节目的内涵

大陆娱乐节目的商业性较强，节目的开始，主持人都会不厌其烦地向观众介绍赞助的广告商，演播室内也都会把广告牌放在最显眼的地方，并且在节目中间频繁插播广告等。而在台湾的综艺节目中，由于严格的电视广告管理，则不会这样，所以才可以让观众全身心地投入到节目中去。就拿《快乐大本营》和《康熙来了》做比较，会发现，如果请同一个剧组分别上这两个娱乐节目，前者一定倾向于电影的介绍，显得比较刻意；而后者往往是在过程中草草带过，然后在结尾总结一下，其他的时候都是纯粹地满足大家的娱乐需求。

四、探索多种盈利模式

台湾娱乐节目除了会依靠收视之外，还会有节目的第二、三次销售，比如著名的一档节目《我猜我猜我猜猜猜》就卖给了大陆很多电台，还可以通过互联网供大陆的受众观看。在网络上，台湾娱乐节目的点击下载率节节攀升，很多网站都提供观看，甚至有不少网站还提供实时、在线收看。而且有的地方电视台也开始播出台湾的电视节目，观众在电视上也可以看到。这些渠道都为台湾娱乐节目吸引了众多观众，开拓了受众市场。而大陆的电视娱乐节目的盈利模式就比较单一，大多数都只靠广告经营。只有选秀节目可以靠赞助商、观众短信投票等方式从中获利，因此，如何实现节目的利益最大化，减少节目资源的浪费，是我们必须考虑的问题。

五、结语

所以，最后总结一下，对于大陆电视娱乐的未来发展，最重要的是注意以下几点：

（1）提高娱乐传播的文化内涵。我们不可能要求所有的电视娱乐节目都在同一个层面上，但是节目的文化内涵的基本要求则应该是共性中流露出个性。而且要设计的节目环节要寓教于乐，这样才能使得一个娱乐电视节目朝着健康发展的方向走。

（2）注重自主创新。为了避免照搬照抄，避免观众出现审美疲劳，为了使得一档节目能够长久地发展下去，可以吸引人们眼球的东西必然是要与别人不一样。《欢乐总动员》的策划魏永刚曾经说过：“只有动脑筋的娱乐节目才能生存，简单模仿，观众并不买账。”

（3）注重后期的制作以带来视觉的冲击。在科学技术越来越发达的社会，后期制作、特效等技术也越来越高端，为了迎合这样的社会，我们必须提高自身的后期制作能力，从而给观众带来视觉上的享受。

（4）打造全能的艺人和主持人。这样既能更好地节约人力资源，又可以更加周全地做好一档节目。

（5）走平民化路线。电视娱乐节目要注重和观众的互动，走近大家的生活，更加能够吸引住大家的注意力和好奇心，比如外拍的时候随机抽取路上的行人回答问题，既拉近了观众和电视的距离，也得到了很好的互动。

（6）注重观众的收视心理和行为研究。只有了解到观众需要什么、想看什么，才能对症下药，做出观众爱看的电视娱乐节目，顺应民意做出来的节目才是老百姓愿意看的节目。

参考文献

[1] 彭赟珊.在狂欢中感受颠覆的———台湾电视娱乐节目浅析[J].安徽文学，2006（8）.

[2] 肖雪锋.台湾电视娱乐节目对大陆的启示[J].新闻知识，2007（12）.

篇（9）

作为一档原创性娱乐节目，《襄普来了》以“说”为主，掺杂了主持人和嘉宾的表演、体验与街头采访。它以热点新闻或者是笑话、段子等引出当天的话题，将几个不同的笑话或是奇闻趣事穿插其中，通过主持人夸张、滑稽的语言表达和肢体表演，放大娱乐元素，令人开心一笑。整个节目遵循“表述故事化，内容情节化，表演夸张化，形式趣味化，以娱乐化的语言进行‘娱乐’播报”，显得诙谐幽默，动感十足。同时，《襄普来了》在后期包装中配以动感的字幕和夸张的音效，进一步强化其娱乐性，使其内容与形式尽量完美结合。

《襄普来了》的创新之处

（一）本土化元素——“襄普”的运用。

十多年来，国内电视娱乐节目走的大多是跟风模仿之路。对于地方电视台来说，由于经营规模和资金的限制，娱乐节目的创新更显艰难。但是与央视相比，地方台也有自己的优势，那就是接地气，走本土化道路，彰显地方特色。《襄普来了》的成功开办就在于本土化元素襄阳普通话的运用，其中最突出的元素就是地道的襄阳普通话，即主持人将襄阳的方言土语加上普通话发音来表现。襄阳方言脱口秀本身带有强烈的地方性和娱乐性色彩，如果用普通话发音来表现方言，无疑会强化其娱乐效果，如普通话中“聪明”一词在襄阳方言中用类似于“叽咕”一词的发音表示，无疑让本地受众有种亲切感和新奇感。此外，节目的重要组成部分即街头采访地点是襄阳市民熟悉的街道，采访对象是随机捕捉的本地市民。

（二）娱乐元素的植入。

电视娱乐节目的兴起是电视媒体参与市场竞争和受众释放压力需求的结果。在全球电视节目娱乐化热潮的今天，中国电视娱乐节目也呈现五彩缤纷、各显其“娱”的气象。作为一档本土化的脱口秀节目，《襄普来了》除了以本土化方言彰显娱乐性以外，还运用了其他的娱乐元素，包括主持人的娱乐化表现，受访者的娱乐化表现以及节目本身的娱乐化包装等。

——节目主持人的娱乐化表现

《襄普来了》节目主持人作为土生土长襄阳人，他熟悉襄阳方言，极具表现力。他调侃嬉戏、诙谐幽默的语言表达、丰富善变的面部表情以及夸张搞怪的肢体表演等增添了节目本身的娱乐气氛。

——随机受访者的娱乐化表现

对于街头随机采访，由于缺乏准备和专业训练，多数被采访者属于原生态表现，在镜头前面显出忸怩窘迫之态，当然也有一些受访者能够主动适应并配合采访，在镜头前有较好表现。对于本地受众来说，他们的表情、动作和语言都有一定的娱乐性效果。如《叽咕》这期节目中，主持人采访一个小伙子问：你身边的朋友“叽咕”表现在哪里；回答：“他媚女娃厉害”，既有娱乐感又接近生活真实。

——电视元素的娱乐化呈现

电视作为一种信息传播载体，其基本元素包括四个：图像、声音、文字和色彩。对于娱乐性节目而言，需要对这些元素进行娱乐化包装和表现。在《襄普来了》节目中，片头的动感镜头组合、片中主持人鲜明悦目的服装、配饰的选择搭配、节目录制的场景选择、旁白和背景音乐的特效、插入字幕的动漫特效等等方面都可以看出对电视基本元素进行娱乐化处理，为受众带来视觉愉悦。

（三）寓教于乐理念的渗透。

为了追求娱乐性效果，许多娱乐性节目流于低俗化表现，缺乏人文内涵。作为一档地方性娱乐节目，《囊普来了》在开播之初就定位“寓教于乐”，传递正能量。在整个节目流程中，从开头的引子到最后的总结，都贯穿了一定的知识性和教育性。就知识而言，包括历史知识、生活常识、文学知识等，只不过主持人通过个性化的情景表演来传递这些信息，让人乐T『i受之。如关于端午节的知识、关于女性防色狼的知识等。说到教育性，《襄普来了》往往通过三言两语的点评或者背景音乐来展现节目的思想旨趣，如《自恋》结尾“自恋可以有，千万别自残”、“吹牛有风险，吐槽更有风险”；《叽咕》中“不要因为要点小叽咕、占点小便宜而吃亏上当”，“没有一个人是有责任必须对你好，你必须要懂得感恩”；《端午节》节目中适时插入《常回家看看》的背景音乐也寓意深刻。

《襄普来了》本土化发展中存在的问题

从全球范围来看，电视娱乐节目的生存周期普遍较短，素有国内“娱乐节目领军者”之称的湖南卫视，其娱乐节目也总是在不断翻新花样。《襄普来了》开播以来，同样存在一系列值得思考和亟待解决的问题。

（一）关于节目的选题问题。

《襄普来了》最初的策划方案中对节目选题标准的规定是：“表达的内容要贴近生活，贴近百姓。不管是发生在身边的，还是全国的、国际上的奇闻轶事（含娱乐、体育新闻），凡是符合新、奇、巧、趣几个特征，均在选题之列，要求通俗而不庸俗，潮流而不下流”，显然，对于一个地方台来说，这个标准过于宽泛，不能体现节目的个性，尤其是节目的地方性特色。

电视节目的选题与节目定位关系密切，定位不同一定会影响到选题范围、性质和节目的表现风格。节目定位主要包括两个方面：节目受众定位和节目性质定位。《襄普来了》的受众定位是全市城乡居民，这个定位决定了节目选题必须是满足本地居民需求的、感兴趣的、并且是有价值的；二是节目本身性质定位，即属于新闻类脱口秀娱乐节目，还是情感类或者生活服务类呢？这一定位决定节目的选题范围和表现风格。从目前《襄普来了》的实践看，其定位还不明朗，因为话题选择很杂很泛，情感类、知识类、新闻类、生活类等等几乎都包括，不能充分凸显节目的个性特色。

（二）关于街访的可看性问题。

从节目构成来看，主持人单人脱口秀部分带有事先安排或者策划的成分，较有看点，经常令人笑声不断。但是街访环节的娱乐性明显不够，受访者很多患有镜头恐惧症：在镜头前不适应，忸怩窘迫不自然，有的甚至落荒而逃，一期节目拍下来，很难找到有看点的片段。受访者的表现虽然真实，但势必影响节目的质量和可看性。

（三）关于节目的素材来源问题。

作为本土化娱乐性脱口秀节目，话题和素材的选择显得非常重要。尤其是日播节目，收集选择话题与素材的压力更大。如果没有一定的“素材库”，节目是很难良性运转的。

（四）关于节目周期问题。

作为一档地方台娱乐脱口秀节目来说，选择日播方式压力相当大，是对节目制作团队严峻的考验。尤其是户外随机采访制作，如果没有庞大的摄制团队和经济保证，节目的质量必定会受到影响。湖南卫视《爸爸去哪儿》有强大的节目制作团队和经济保证，采取周播方式，每期节目在1000小时左右的素材片中仅仅选择90分钟左右制片播出，可谓优中选优。

（五）关于节目营销推介问题。

在媒介化时代，“酒香不怕巷子深”的营销理念已经过时，再香的酒如果不借助宣传广告也卖不出去，一档新节目的诞生如一件新产品，也需要造势营销。目前《襄普来了》的营销推广手段主要借助于传统媒体进行节目介绍式宣传，利用口碑传播进行节目推介，还没有充分发挥网络和移动新媒体病毒式传播的优势。

此外节目本身的包装设计也能起到宣传推广效果，新颖独到的片头设计可以形象展示节目特点，快速吸引受众关注。《襄普来了》的片头虽然富有动感，但构成片头的素材却是与节目内容无关的卡通图片，缺乏个性，不能展示节目特征。如果将本节目一些精彩的片花等元素植入其中，精心编制，对节目的推广应该是大有裨益的。

《襄普来了》本土化可持续发展策略

《襄普来了》作为一档新颖的本土化娱乐节目，它的开播显示了地方媒体人勇于开拓和创新的精神。为了延续开播以来良好的社会反响，保证节目的可持续发展，一定要用长远目光和精品意识进行经营，力图打造地方台的品牌。针对目前节目发展过程中出现的问题，笔者以为当前可从以下三个方面予以考虑：

第一，加强节目制作团队建设。任何一个品牌栏目或节目的背后必定有一个强大的精英团队，团队的构成既包括电视台员工，也包括商业节目制作公司。对于本土化节目来说，团队成员尤其应该吸纳普通民众，可以通过面试考核方式选拔符合节目需求的人才，包括节目策划人才，主要负责节目的选题和节目流程的创意设计；节目采录人才，可以即时拍摄身边的段子，丰富节目内容。至于后期制作，可以直接交与专业节目制作公司完成。

第二，充分利用网络平台，拓宽节目素材来源和节目推介渠道。网络是一个海量的资源库，我们可以通过它获取各种信息，同时又是一个推介平台和载体，可以通过它征集素材，借以推介节目。除了上文所言，通过网络选拔节目团队成员外，还可以通过QQ群或者微信平台征集节目选题和经典段子，以拓宽素材来源；通过网络与受众进行在线互动交流，以增强节目亲和力，最终提升节目的影响力。

节目的社会影响力与节目的营销推介环节也密切相关，节目的推介贯穿于节目策划和播出的整个过程。从推介平台来说，既要借助于传统媒体，更要充分发挥网络媒体和移动新媒体的作用：既包括媒体广告宣传和口碑传播，也包括节目本身的包装和设计。从这点来说，我们可以在条件允许的情况下借鉴湖南卫视每档新的娱乐节目开播前后营销推介的途径，尤其是《爸爸去哪儿》节目开播前后的造势推介值得我们学习和借鉴。

篇（10）

自国家允许电视媒体从事经营活动之后。电视台的自制节目越来越多。内容更是丰富多彩，一改过去新闻节目独占鳌头的局面，在自制节目中以综艺娱乐节目所占的比重最大。中央电视台《正大综艺》、《曲苑杂坛》、《综艺大观》可以说是电视综艺娱乐节目的先祖，但并未带动全国综艺娱乐节目的快速发展，直至1997年湖南卫视的《快乐大本营》推出之后，电视节目从此走上了一股综艺娱乐热潮。时至今日。电视综艺娱乐节目的发展已经经历了数十个春秋，在这期间电视综艺娱乐节目不断改进与创新，基本形成了如下深具合理性的发展趋势。

节目互动性越来越强

从纵向看，互动性综艺娱乐节目遍及全国，中央台有《幸运52》、《非常6+1》等，地方台的节目就更是五花八门了，湖南卫视的《全家一起上》、《快乐向前冲》等；浙江卫视的《我是大评委》、《越跳越美丽》等；东方卫视的《我型我秀》；安徽卫视的《剧风行动》等，基本上每家地方电视台都有一档互动性的综艺娱乐节目。从横向看，活动性综艺娱乐节目内容多样化，益智类如《开心辞典》、《以一敌百》等；选秀类如《快乐女声》、《星光大道》等；游戏类如《快乐向前冲》；歌舞类如《挑战麦克风》、《我爱记歌词》等，节目内容包罗万象。

在电视媒体归属于事业单位的时期，电视台是党的宣传车、播种机，没有经营意识，全靠政府拨款维持电视台的基本运作。电视台在制作电视节目时不会考虑观众的需求，电视台生产什么样的节目受众就观看什么样的节目，是名副其实的卖方市场。但是随着产业化改革的推进，电视媒体被推向市场，卖方市场向买方市场转变。有需求才会有消费，电视台必须从观众的需求出发来策划和制作电视节目，因为只有这样观众才会买账，电视媒体才能完成电视产品的销售。当然有了消费需求不一定会发生消费，为了吸引观众，电视媒体必须主动出击想办法促成观众的“消费”。于是互动性应运而生。互动性综艺娱乐节目注重观众的参与性，观众成为电视节目的主体，这样既有利于调动观众的“消费”欲望，又有利于培养观众的品牌忠诚度，促使观众持续“消费”。互动性在综艺娱乐节目中的运用适用于电视业由卖方市场向买方市场的转变。

节目门槛设置越来越低

2004年《超级女声》的报名资格是热爱音乐的女生，这样低门槛的条件设置是前所未有的。从这以后《快乐男声》、《快乐女声》、《我爱记歌词》、《挑战麦克风》等把这股低门槛的浪潮推向了顶峰，掀起了全民娱乐的新时代。这些低门槛的综艺娱乐节目吸引着来自全国四面八方的无数观众，规模相当庞大。就今年的《快乐女声》来说，光赛区就设了广州、南宁、兰州、沈阳等十个，把整个中国绕了个遍，其影响之大可想而知。

低门槛综艺娱乐节目的运作从经济学角度来讲是可取的，它易促成规模经济发生效益。所谓规模经济是指在给定技术条件下，对于某一产品，如果随着产品数量的增加平均成本是下降的，我们就认为是规模经济。如果综艺娱乐节目所设置的门槛低，观众参与节目限制小，参与节目的受众会越来越多，而每增加一个观众对该节目所产生的边际成本为零，随着受众数量的增加，每名受众所负担的节目成本就会减少。平均总成本也会随之下降，出现规模经济效应。

与港台地区交流越来越频繁

湖南卫视与东方卫视是在这方面比较突出的两个电视台，尤其是以湖南卫视更为抢眼。《舞动奇迹》内地与香港TVB群星携手献舞技；《快乐大本营》所请嘉宾均以港台为主，这些明星都是未曾在内地娱乐节目中露过脸的；在自制电视剧方面更是与有着偶像剧生产基地的宝岛台湾牵起了合作之手，如《微笑在我心》、《又见一帘幽梦》等。东方卫视虽不如湖南卫视如此“张扬”，但所请港台明星个个都是重量级的，近期更是将有着台湾综艺大哥大之称的吴忠宪邀请过来与赵忠祥一起主持节目。

篇（11）

心态决定一切。这句话同样适用于电视娱乐节目主持人。要想使电视娱乐节目体现出生动、有趣、愉悦等外在表象，进而在吸引观众收视的前提下，完成审美震撼，达到传输目的，这就要求电视娱乐节目主持人把握好自己的心理定位，寓各项主持元素于无形，在心理上与其他参与主体保持同一水平。因为，平等才能交流，交流才能产生互动，互动才能亲切，亲切进而才能热情火爆，而这些情绪效果正是电视娱乐节目所必须拥有的和努力想要营造的。

电视娱乐节目主持人的语言风格

与平面媒体的文字一样，在电子媒体领域中，语言的作用弥足重要，它承载着一切节目的绝大部分主体内容，同时又左右着节目风格等外在表象。在电视娱乐节目主持中，平等交流的心理定位决定着主持人的语言风格特征。它应该随着节目的情绪走向，或舒缓、或激昂、或幽怨、或平静，它应该是节目有机整体的一部分，而不能有丝毫的凸凹和不称，不能像新闻播报式的冷静平和，也不能像评论类节目的“俯瞰”犀利，更不能像促销类节目的高调煽情，它应是因势而起、因境而生，与节目表现主体平等对话，而把一切的主持体现都隐藏得十分巧妙，无形地导引组成节目各环节的顺畅进行。

《湖南卫视》以敢为天下先的艺术胆魄，为全国电视观众奉献出一档又一档为电视观众所称道的电视娱乐节目，其“娱乐为王”的艺术理念指导着他们的艺术实践，在《快乐大本营》、《挑战麦克风》等一大批趣味性、娱乐性超强的娱乐节目跃然荧屏、被电视观众所喜爱形成较强的收视期待的同时，其节目中崭新的主持风格也令大家耳目一新，别开生面。没有了正统的报幕式的“下一个节目”，不见了矫情做作的故意煽情，有的是何炅的随和机智、谢娜的调侃。他们没有朗诵体的慷慨激昂，也没有源于心理高位的高调宣讲，他们以邻家小妹、后街阿仔的身份出现，或铺垫、或转承、或牵引、或统领，寓主持工作于无形，把电视娱乐节目做得风生水起、别开生面。

电视娱乐节目主持人的表现张力

心态决定状态，电视娱乐节目主持人的心理定位决定着主持人在节目中的表现形态，主持人的一切表现都要为节目的宗旨服务，做到外在表现和精神内核的完美统一。既然是娱乐节目，主持人就应该在平等交流的心理定位下和节目主体表现者一道完成节目需要表现的所有内容，这就要求主持人应该扩展自己的表现空间，加大自己的表现张力，与节目的主体表现者一道完成节目的艺术创作。