高师论文大全11篇
时间：2022-07-28 12:40:14绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇高师论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。
篇（1）
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
篇（2）
2.改进了概率统计的教学方法
目前高师概率统计的课堂教学仍在采用传统的“满堂灌”的教学方法，无视学生的表现和教学效果，教学的目的往往只针对最后的统一考试，教学过程中只是简单地把知识灌输给学生，强调对解题能力的训练，忽视了学生对知识理解和应用的掌握，忽视了对学生创新能力的培养。因此，我们改进了概率统计的教学方法，首先在概率统计课堂教学中突出了的数学思想的教学。概率统计中的数学思想的教学主要有随机思想、统计调查思想、统计描述思想、统计推断思想等。在概率统计教学过程中，我们注重了数学思想方法的教学，注意了各种统计方法的使用条件及注意事项，而且分析它们与一般的数学思想方法的异同，突出概率统计思想方法的特点。其次在概率统计教学中采用了类比方法进行教学。类比是一种从特殊到特殊的推理，具有推理的猜测性、联系的广泛性、探索性等特点。概率统计中有许多内容可以作类比教学，例如，多维随机变量的教学可与一维随机变量的进行类比，连续型随机变量的教学与离散型随机变量进行类比。
3.加强了现代信息技术与课程内容的整合
现代信息技术的发展对数学教育的影响是不言而喻的。在实际课堂教学中，教师们充分利用计算机的优势，使得概率统计这门学科学生学起来更便利，使得课堂更加多样和丰富多彩，现在在我们这个学科的课堂上，计算机已经成为了学习的有力工具。对于概率统计的教学，除了采用多媒体教学之外，还让学生通过数学软件或统计软件，如MatLab、SAS等上机操作实验，体验概率统计的思想，如概率中的蒲丰投针问题、冯-诺依曼用数学程序在计算机上模拟等给我们上机操作提供了有趣的题材。我们在概率统计课堂教学中强调了学生动手能力的培养，在教师指导下运用所学的知识和计算机技术，分析解决一些实际问题，写出分析报告。例如，在回归分析这部分内容的学习过程中，通过让学生收集本校大学生学习投入与学业成绩的相关数据，指导学生运用统计软件，建立大学生学习投入与学业成绩之间关系的回归模型。这样做大大提高了实践教学的效果，在实验中，通过动手能帮助学生理解该课程中一些抽象概念和理论，同时利用所学的方法和技巧，让学生独立完成研究型的小课题，从而培养学生的创新精神和实践能力。
4.改革了考核方法
课程的考核方法是教学中重要的一个环节。现在该课程的考核方式与其他课程基本上类似，期末考试成绩占80%（或70%），平时成绩占20%（或30%）。现行的考核方式不尽合理，不能全面的评价学生的整体成绩，所以我们进行了改进。我们在实际工作中采取了灵活多样的多种方式相结合的考核方法。就是将传统的单一闭卷考试方式改为闭卷与开卷相结合、平时考核与期末考试相结合的灵活多样的考核方法。闭卷考试主要考查学生对概率统计概念、理论的掌握程度；开卷考试主要考查学生对概率统计方法的掌握程度，通过设计一些与教学相关的、应用性的综合型案例，采用数学建模的形式，让学生完全自主的运用所学方法去分析、讨论和解决实际问题。平时考核的方式采取多种形式，包括平时的作业训练、学习小结及撰写课题小论文等。课题小论文是教师在教学过程中设计一些小课题，通过学生对这些课题的分析、讨论、总结及撰写论文的过程，达到了调动学生学习主动性、促进了自主学习的目的。多样的考核形式，既增强了教师教学的灵活性，又让学生真正体会到学习的乐趣，增加学习的积极性，真正培养了学生的应用能力和创新思维，达到了明显的教学效果。
篇（3）
一、新课改与高师院校教育实习的矛盾分析
(一)新课程改革对教师专业化的需求与实习生实习理念相对落后的矛盾
新课程改革实际上是一次课程权力的再分配，就是说新课程改革赋予教师的权利增加了。新课程改革提出了“三级课程管理”体制，三级课程管理意味着原来属于国家的课程开发的权力部分地下放给了学校和教师，从而使课程开发不再仅是学科专家和课程专家的专利，教师不再是课程产品的被动“用户”，而是课程产品的决策者、生产者、创造者、评价者和管理者。教师专业化是基础教育改革对教师的最直接要求。在理念上要求教师将教育的理论和新课程改革的思想相结合，改变以往过于强调灌输、教师主导和书本中心的课堂教学模式。但高等师范院校的实习模式却制约了实习生对教育改革的认识和理解，自然也无法运用于教学。
一般高师都将教育实习时间安排在大学本科第七学期，实习时长为6至10周不等，实习内容则重于学科教学和班主任工作两个方面。高校的课程设置也正好吻合了这种安排——将学科教学论的学习放在大三下学期。这就产生了错觉：因为要实习，所以学科教学论应该教一些具体的操作方法。也正是因此，传统的高师教育一直都将教育实习当作简单的教学演练，而忽略了对准教师进行新的教学理论和教学改革的思想教育，缺少“教学相长”的原则，更少涉及在教学过程中学习、研究能力的培养。同样，教育实习也仅仅停留在指导师范生上课，锻炼备课、上课的技能或充当教学助手等少量“规定动作”上；同时，不注重帮助师范生养成研究自己教学的习惯和能力，以及反思本身教学和研究教学情境的能力，培养了一大批简单的“教书匠”。虽然实习学校都希望能够从高校带来关于教育教学的新理念，希望我们的大学生们能够给实习学校带来一定的思想影响，但是从实际情况来看，所有参加教育实习的学生不仅仅没有很好地掌握基本的教学技能，也没有能够给学校带来关于学科课程改革的新知识、新方法。
(二)课堂教学动态互动的需要与实习生教学技能相对较差、基本技能训练不足的矛盾
首先，从教师的基础素质来讲，课程改革的内容是方方面面的，实习生至少应该具备：(1)基本的教师职业道德修养；(2)专业知识的修养；(3)基本的教育教学理论；(4)教学基本技能。但是从基本的教育教学理论和基础的教学技能而言，实习生掌握的程度却远远不够。
其次，后现代知识观认为，教学“言语场域”的存在是以教师、学生的共时存在为前提的，场域的言语过程也应该是双向的动态的流变状态，课堂教学言语内容更应该是富有创造性的，是关注言语者个体精神世界的相对自由的言语知识。因此，这对教师也有了更高的要求，尤其是在教学设计方面，叶澜指出：“课堂应是向未来方向挺进的旅程，随时都可能发现意外的通道和美丽的园景，而不是一切都必须遵循固定线路而没有激情的行程。”“所以，一个真正关注人的发展的教学设计，会为师生在教学过程中发挥创造性提供条件；会关注学生的个体差异(不仅是认知的)和为每个学生提供主动积极活动的保证；会促使课堂中多向、多种类型信息交流的产生和对及时反馈提出要求。”可见，教学设计要为动态生成而设计。但我们的学生缺少实际经验，更不可能使教学在预设之内生成，所以也只能做到在课堂教学中，教学目标不变，教学内容不变，教学重点不变，教学策略不变，教学流程不变。但课堂是复杂的，老师却只能预设时，对于那些不可能穷尽也不必穷尽的课堂上可能的变化所谓的教育智慧、教育机智、预设目标都成了空谈。
(三)汲取新课程新知识与教育实习过程中指导不够的矛盾
无论是直接指派院系的教师担任实习工作还是聘实习学校的教师承担指导的责任，在实习的过程中学生都无法做到真正的教学相长，在教育实习中补习新课程改革的思想再次落空。而这与指导工作无法落实密切相关。首先，从高校指导教师来看，不能指导到位原因也是多方面的：(1)不重视。高校教师主要的任务在于科研和教学，考虑到自己的专业发展，不愿意带讲习实习。(2)自身不熟悉中学教学改革的新情况，难于指导到位。(3)上课与科研时间相冲突对学生不熟悉，等等。其次，实习基地的教师不愿意或者不积极于此项事情。由于教育实习是由高师院校单方面负责，缺乏与实习学校的互惠互利的合作关系导致中小学教师主观上对高师实习缺乏积极性和合作精神，难以提供充分的指导。
(四)不断实践认识新课程与缺乏稳定的实习基地的矛盾
新课程本身也是动态的、发展的，比如教材，比如课程内容甚至是教学方法与思想，这些都必须建立在对实践相当了解的基础上。高师院校的学生要想提高自身的理论修养，就必须将自己定位在一个中小学教师身份上，不断提高自身的专业化水平，在各个方面了解和深入对本次课程改革的认识。但是实际上却远非如此。高师院校平时与中小学及基础教育机构的关系普遍疏远，即便是眼下的高师教育改革，也主要立足于“自身”的发展，而不立足于基础教育的需要。高师院校只是到了学生实习时才与中小学校暂时合作，而没有形成长久的合作关系。这样，中小学校就对高师生的教育实习不够重视，不欢迎实习生到学校实习，担心教育实习打乱他们的教学秩序。因此教育实习往往“打一枪换一个地方”，年年实习年年难的现象普遍存在。部分高师院校则采取“放羊政策”让学生自由组合，自己联系实习学校。
二、教育实习无法与新课程改革相结合的原因分析
(一)实习价值观相对欠缺，实习工作没有引起足够的重视
虽然国家在教育实习的管理和经费投入方面都比以往有了巨大的变化，但是从各个高校的实际情况来看，真正将教育实习工作放在重要位置上的并不多见。很多学校，甚至很多老师都认为教育实习只不过是“例行公事”或是“完成一个教学程序”而已。实习领导小组形同虚设，指导教师指导有限。
(二)大学理念与中小学的教育改革相互脱离
从我国目前的情况来看，高等师范院校的学生将要面临的职业选择的第一位都是中小学教师，但是在进行理论学习的时候，这种职业的准备却往往不足。
而这其中最大的不足是面对轰轰烈烈的新课程改革茫然不知所措。当前，我国高师课程改革与中小学课程改革都正在进行，都各有成就，但却是各行其是，缺少沟通，很难同步进行。这次基础教育课程改革，除了几所直接承担教育部任务的重点师范院校外，其他地方师范院校参与的力度不大，课程和教学改革的具体内容也没有在相关的高校和院系得到应有的宣传。以《语文课程标准》为例，很多大学的中文系教授甚至都不知道所谓何物。教师不了解的必然后果就是，即将走进课堂的准教师也无法了解目前中小学课堂教学的现状。
(三)学科教学论(含教育实习)与师范类教育课程的关系处理存在问题
学科教学论和其它课程体系成了两个互不沟通的模块，各自为战，自说自话。除此之外，学科教学论还有一个最大的弊端在于和师范性质的教育学、心理学课程也脱离联系。一般《教育学》和《心理学》课程在研究理论上总能走在时代的前沿，特别是基础理论的研究往往直接代表了课程和教学理论的当展特点。然而从大学各个院系的学科设置来看，多数的学科教学论都设置在相关院系，而这些院系与教育学院，与基础教育原理性质的改革几乎没有任何联系。
三、几点建议和意见
(一)改变教育实习观念，建立新的教育实习和教师教育观
要建立以新型反思型教师为目的的教育实习观。这种新的实习观就是要从领导到教师到学生自身都树立起把学习如何教学贯穿于教师的整个生涯的意识，并以反思作为教学的基本特点。用温特的话说，无论教育实习工作做得多么好，我们至多只能把师范生培养成为能教学的人。真正的教师除了致力于帮助师范生养成研究自己教学的习惯和能力以外，更为主要的是要帮助师范生对自己的专业发展承担起责任。这样的教学实习才不是程式的、经验的，而是探索型的、研究型的。而探索和研究型的教学实习的最大特点就是具有反思性。
(二)改革各科教学论教学，加强学生理论和实践等多方面的素质
改革各科教学论的学习就包括：(1)将平时的基本素质训练与教学论结合起来。比如教师的基本素质“三笔一话”都可以通过大学丰富多彩的校园活动得到锻炼。另外鼓励学生开展“演讲与口才”活动或者增设此类课程，培养他们的自信心和基本智慧。(2)除了要强化实习前基本技能训练以外，更为重要的是从教学形式方面，要重视师范生的直接体验与活动。各科教学论学习必须给学生系统直观的课堂情形，让学生体验真正的课堂。如看教学实录片、优质课和课件，提前分配实习学校等。(3)加大学科教学论的课时数，确保学生素质到位。学科教学论应开设基础理论和技能培训两个模块，等等。
(三)加强师范院校与中小学的合作，互利互惠科学指导
专业发展学校打破了大学与中小学彼此隔绝的局面，不仅使中小学的问题能及时反应到大学及其教师教育的课程与计划中，大学也给中小学带去了教育教学的新思想、新知识、新技术，促进了双方课程与教学之间的沟通与互动；同时又建立了大学与中小学的合作。通过合作又形成优化组合的合作指导小组，对实习生进行诊断型指导，保证了教育实习的有序性与高效性。这种合作既为大学建立了稳定的实习基地电为在职教师提供了了解和学习新理论、新方法等专业发展机会。
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二、介绍学科的发展简史
“如果我们想要预测数学的未来，那么适当的途径是研究这门学科的历史和现状”(亨利•庞加莱)．近年来，在我国的数学教育改革中，人们越来越重视数学史知识在数学教育中的价值和应用．介绍该门学科的历史从浅的层次上看可以通过讲故事的形式吸引学生的学习兴趣，从深的层次上看可以帮助学生理解该门学科的研究问题、学科特点及发展趋势。该节课讨论的第二个问题是数论学科的发展历史及分类，以发展的眼光看初等数论是如何形成、产生和发展的。在此既从古代人们对数论问题的零星、琐碎的研究，明确数论问题的解决和研究促进了数学的发展，又要介绍高斯在数论的学科化、系统化方面所作出的杰出贡献，包括其划时代的著作《算术探讨》在完成之初被法国科学院拒绝出版的轶事也有其积极的教育价值。而正如前面回答“为什么学习初等数论”时给出的第六个答案所讲的，数论学科的现展已经使得该门学科不再仅仅是思维的体操，更慢慢成为一门有着广泛应用的学科。
三、明确学科研究对象及特点
一门学科总有其核心的研究对象或问题。在第一堂课上，即使学生难以一下子完全理解，教师也应该明确指出该门学科研究的核心问题。所以该节课第三个要讲授的内容是数论的研究对象及学科特点。第一，要帮助学生明确该门课程的研究对象是整数，其最核心的概念是整除。初等数论的知识体系其实都是围绕整数和整除展开的。第二，数论是一门蓬勃发展的学科，它内部产生的大量问题促进了数论学科的快速发展。加拿大数论专家RichardK。Guy教授曾编写了一本《数论中未解决的问题》一书，该书在1981年首次出版时大约有150页，而1994年第二次再版时，将第一次出版后已解决了的问题删去，又将随后提出的新数论问题加入，这样一来，第二版书的页码增加到280页。第三点要着重说明的是无论是古代还是现代，中国数学家在数论研究上都取得了杰出的成就。为了帮助学生加深对学科特点的认识，教师可以列举介绍一些简单而典型的学科问题。高斯说，“数学是科学的皇后，数论是皇后戴的皇冠”，而一些精彩有趣的数论问题则被喻为是皇冠上的明珠，熠熠发光。通过简单介绍费马大定理尤其是A•怀尔斯的工作帮助学生了解数学家解答数学问题的艰辛，以及数学家在证明费马大定理上所做的各种尝试和提出的理论，帮助学生了解数学问题的研究对数学发展的极大促进作用。或许某个理论并没有解决它想要解决的问题，但可以在其它方面找到应用，正如费马大定理被喻为“生下金蛋的母鸡”一样;通过介绍哥德巴赫猜想及其证明原理帮助学生了解陈景润证明的“1+2”的含义，消除误解;通过介绍完全数、亲和数问题，帮助学生感受数学问题里蕴含的理与美。以上所有问题可以再次让学生体会数论问题的特点:题目本身简单易懂、富有趣味，许多数论难题甚至连小学生都能明白题意，可是要真正证明它，却可能需要数学家长时间的研究和解决。
四、帮助学生明确不足
一门学科或许是有趣的、有意义的，但是如果能让学生意识到自己现在的不足，则对于后面的主动学习无疑是有利的。该节课介绍的第四个内容是数学竞赛大纲中涉及的数论问题及要求。通过介绍数学竞赛大纲中涉及的数论内容，帮助学生意识到自己知识能力上的不足。尤其是通过请学生尝试思考解决一些中小学的典型数论竞赛题，让学生更进一步地认识到自己在问题思考和解决上能力的不足，给本门课程的学习创造一个愤悱的状态。
篇（5）
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
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论文关键词：人才培养规格就业市场综合能力教学能力
《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》中的培养目标指出：本专业培养德智体美全面发展．掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。《指导方案》指出音乐教师应具备丰富的专业理论知识，强调了创新精神和实践能力的意义，渗透了教学之外研究能力的培养。在相关法规的指导下，结合音乐教师近几年来的就业特点和存在问题以及当代教育领域的新理念，本人认为高师音乐教师教育应从以下三个方面设计人才培养模式的基本规格。
一、以就业市场为导向培养音乐人才
1995年，国家教育部印发《关于发展和改革艺术师范教育的若干意见》的通知。《通知》指出：“随着艺术师范教育的迅速发展．要进一步明确不同办学层次和形式的培养目标：研究生层次主要培养高等师范艺术教育专业和普通高校的艺术师资和科研人员；本科层次主要培养普通高中和各类中等学校的艺术师资；专科层次主要培养初级中学的艺术师资；中等专业学校和中师的艺术专业班的主要培养小学的专业艺术师资；中师艺术选修班主要培养小学兼职艺术师资。”很多高师音乐学院的人才培养目标至今在一定程度上还体现着这种指导精神。教育体制具有相对的稳定性，是一定历史时期国家教育的统筹规划，它的指导精神在一定时期里影响着高师的办学思路．具有一定的历史意义和积极性而一种教育制度总是和一定阶段的社会形态相适应的．即以一定的经济、政治和文化背景以及国民素质为基础。市场的发展变化往往又不受宏观教育体制支配。加之，三级师范和二级师范的不断升格和部分学校的破产．以及高师音乐教师教育人才就业去向的多层次性，传统培养层次链条已断裂和变化。种种社会现状和教育现状表明：一些教育体制已经过时，高师应及时转变音乐教师的培养方案和人才培养规格，长期桎梏于不符合时代精神的框框里。就会延缓音乐教师教育的发展。
从近几年的音乐教师的就业现状来看，高师培养的音乐教师不仅是的中等学校教师．也可以是上到高校，下到初中、小学、幼儿园的教师．还可以是学校中其他课程的教师，甚或其它种种职业。所以，音乐教育人才的培养要适应市场．建立开放的教师教育体制是一种历史发展趋势。而学校逐渐扩大自，扩大开放性办学，办出特色，而不再是单一办学模式的封闭式状态。过去．社会上对高师音乐系毕业生的“专业思想不巩固”、“跳槽”之类的批评．也将在价值观的转变、人才市场竞争中，不再是主要问题。
市场经济最基本的特征就是市场的供求规律在社会的人力、物力、财力等各方面资源的配置过程中发挥基础性的作用。我国教师教育模式发展研究面对不断发展变化的社会需求，面对未来各行各业的竞争局面，教育的发展必须依托其对社会的适应性上。如果教育的增长是高质量、高效益的，而存在着教育与社会需求相脱离的状况+即不是“适销对路”，则教育的发展就会失去基础，成为无本之木，最终也就不能促进经济社会的发展。
二、以综合能力为基础培养音乐人才
2l世纪，社会的变化发展更加复杂多样，教育改革也将更加深入。音乐教育作为教育的重要组成部分，也必须适应这一形势。高等音乐教师教育人才作为未来音乐教育改革发展的执行者和组织者，必须具备一定的综合能力，才能适应21纪音乐教育发展的需要。我认为综合能力至少包括以下几种能力：
(一)专业能力
作为21世纪的音乐教师，无论教育思想在哲学、社会学、经济学的影响下产生怎样的变化，良好的专业能力还是一名音乐教师的立身之本。关于高师音乐教师的专业能力的培养，一直有“一专多能”和“多能一专”两方面的争论，但总的来看，一名音乐教师应具备比较全面的专业能力，也就是音乐专业的综合能力。这种综合的专业能力不要求学生对学修的科目面面俱到，事实上，面面俱到也是不大可能的。我们以两年一次的“珠江杯全国音乐教育专业基本功比赛”为借鉴来看高师音乐教师教育应该具备那些专业能力。钢琴、声乐、自弹自唱、指挥、综合理论知识这五项竞赛科目通常被称为“五项全能”．这是近几年全国高师在学生培养方面比较下功夫的四种技能，加上综合知识的掌握。这五项知识无疑在一定程度上成为学生专业发展的指挥棒。就音乐教师的主要从业方向——中小学校而言，还应具备以下的专业能力：合唱教学、小型乐队配器、舞蹈排练、音乐创编。除此之外．还要掌握钢琴之外两门以上乐器的演奏能力与指导能力。
(二)文化素养
音乐教师教育人才还应具备良好的文化素养。音乐就其本质而言．是特定文化的产物。“音乐的最本源的动力是文化与生命。生命是音乐乃至一切艺术的根。只有把艺术的创造深深地扎根自身的生命冲动、生命感悟之中。才会创造出对别人的生命状态具有冲击力和震憾力的作品。而文化，则决定着生命是以何种方式、遵循着何种轨道进行运作出物化表现的。所以可以这样说。生命是音乐的终极本体和最深层的动力。文化则是生命得以表现的一种方式。要想使音乐的形式充分发展出其固有的活力只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能”。尤其是在现今。音乐哲学以审美为基础向以文化为基础的转型时代，文化素养日益渗透到音乐教育之中。并得到人们的广泛关注和认可。只注重专业能力，而不加强文化素养，不但是主体文化素养本身贫乏的问题。还关系到专业发展方向、知识体系建构、新思想新观念接受等一些列问题。在高师音乐的课程设置、学习内容上都要考虑文化的建构问题。因为音乐是艺术的分支，艺术又是文化的分支。音乐教育应更集中于文化的感受与领悟，而不是匠人式的学习。学习音乐过程中，可以借助文化的脉络、文化的多视角，从文化的各个层面来剖析音乐现象，解释音乐行为，从而塑造生动的艺术形象。对于高等教育人才来说，加强文化素质教育与学好专业课同样重要。
(三)创新能力
同志年在1995年全国科技大会上的讲话中强调指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”高师音乐教师教育不仅要具有一定的专业能力教育能力．更要具有创新能力。创新能力也是知识体系更新和发展的不竭动力。
众所周知，科学创造首先是猜想的，而后才是逻辑思维，如何运用音乐教育手段来发展学生的想象力，培养开拓性人才，是我们音乐教育对于其他课学程习重要意义之所在。音乐教师作为音乐教学过程的主导者，是实施创新教育的主要参与者和实践者，是培养学生创新能力的重要保证。所以，高师音乐专业要着重培养音乐教师的创新能力。首先，要培养音乐教师的主体意识，使之形成具有独立精神和品格的个体。其次．创设自由的学习氛围和良好的教学环境，使学生掌握一定的现代音乐教育技术，丰富和提升他们的思维空间。再次，高度重视音乐教师的实践活动，通过艺术实践提高音乐教师的表演能力，促进知识的转化，锻炼意志力，丰富想象力。第四，广泛进行学术交流活动。提高学生研究能力．激发学生各方面学习热情。第五，加强音乐教学法的教学研究．提供或创设多方面条件，在技能、视听、创作等方面以方法论形式展开各科课程的创新空间。引导学生进行对比研究，加强学科间的联系。培养学生创新力牵涉到教学模式的转变和教学观念的更新。音乐教师必须不断地学习，接受新的专业理论和相关学科的知识，不断地探索有利于培养学生创新能力的教学方法。
三、以教学能力为主线培养音乐人才
高师音乐教育人才培养在很长一段时间里．受音乐学院专业教学体制影响，普遍存在着重技术，轻师范；重专业，轻基础的现象。从根本上说音乐教师教育没有抓住教育这个根。音乐教师掌握了一定的音乐理论和技能，但到工作岗位却不会教音乐，不能把自己的知识转化成教学的力量。在今天仍然存在这样的问题．受过高等教育的音乐教育人才缺乏教育教学能力。
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二、当代艺术语境下高师美术教育改革的对策
1.明确的培养目标高师美术教育的目标是培养综合能力较强、适应我国基础美术教育状况的美术教育工作者,这就要求将从事美术基础教育的高师美术教育专业的学生不仅要有美术专业功底,还要掌握一定的文化基础知识。要区别对待高师美术教育与职业美术教育的不同,高师美术教育的重点不是培养职业画家或专业设计师,而是合格的中小学老师,所以要特别重视高师美术教育专业的师范性,而不是把高师美术教育与职业美术教育等同。高师院校还应加强对师范生实践能力的培养,不局限于理论知识教学,全面拓展学生的知识面,提高其综合素质;认真上好就业指导课,转变学生的就业观念。总而言之,只有明确了高师美术教育的培养目标,才能培养出真正为社会服务的优秀人才。
2.调整专业课程设置就目前我国高师院校美术教学内容以及课程设置来看,高师美术教育专业中重视理论教育,忽视技能训练的现象依然存在。所以笔者认为,首先要对必修课稍作调整,可以适当增加一部分教学实践内容,提高师范生所应具备的教学能力,使其了解我国的教育现状,培养师范生特有的师范性,提高其就业竞争力。如,对专业水平一般的学生要求做到全面发展,多激发其他方面的潜能;专业拔尖的学生要培养他们的一专多能,涉猎书法、设计等相关课程,培养学生综合发展。另外,选修课作为学生开阔视野、拓宽知识面的一个平台,应该内容丰富、涉及面广,才能使学生得到全面的发展。高师院校不仅要给学生提供教育实习的机会,还要提供见习机会,先让学生了解教学过程,感受教师这个工作身份,为教育实习预热。学生可以通过见习回顾其他教师的教学过程,反思自己的不足,进而完善自己。在教育实习中,教师可以更好地完善美术教学,使学生了解教育前沿的发展状况,培养其美术素养。
3.加强师范生的职业培训第一,高师美术教育专业的教师要注重学生的实结、教学实习等实践课程的质量;第二,注重师德师风的培养,培养学生具备良好的教师职业道德素养;第三,引导学生学以致用,并对自己的教学情况进行客观评价;第四,面对教育实践课、教育理论知识和美术专业课能不偏不倚,合理分配高师美术教育的课程比例。为适应中小学美术培养目标,学校不仅应要求学生具有扎实的专业技能、理论基础和实践能力,还应加大对学生职业道德的培养力度,帮助学生明确发展方向。
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二、高师音乐教育的课程设置价值让“教学法”来体现
目前高师音乐教育的课程基本上是由这四大部分组成的：一般教养课程（政治、文化、外语、计算机）、必修课（包括五个领域：
1、音乐感受与鉴赏类
2、音乐表现类课程
3、音乐创作
4、音乐与相关文化
5、心理学和教学法）、选修课程。从必修课的字面意义上的五个领域在培养人才中的重要性，五个领域的课程主要有：乐理与视唱练耳、钢琴基础、声乐基础、和声学、中国音乐史与名作欣赏、外国音乐史与名作欣赏、中国民族音乐概论、曲式与作品分析、教育学、心理学等。按照培养计划的要求这五个领域的所占比值是均衡的，可众所周知的是：一些专业技能教师太过于强调自己专业的重要性，给学生的导向是其它的课程都不重要，久而久之学生的偏科现象极为严重，极大偏离了高师音乐教育的培养目标，科学的课程设置也就成了摆设。高师音乐教育的目标是培养具备在中、小学校进行音乐教学和教学创新能力的教师、教学研究人员及其他教育工作者，同时也为音乐学专业硕士研究生提供优质生源，因此所培养出的学生需要音乐教育素质高于音乐素质，当然专业技能课程也是音乐专业之根本，如何权衡好就看每位专业老师的教育理念与教学手段了。
（一）转变教育理念，弱化专业性，培养“一专多能”的人才
培养出“一专多能”的人才是个老生常谈的话题，可如何才能培养？这需要每位老师的努力与改变。上面说到了学生偏科的主要原因是专业老师在教学过程中不经意间给学生传达了错误的信息，过于强调了自己所带的专业。那么笔者认为专业老师改变这一观念势在必行，在教学过程中把培养高、专、精的标准降低，在技能方法准确的基础上多注重专业的教学法传授，弱化专业性。这样也就让学生对所选的专业方向学习思路更加明确。
（二）在“教学法”中真正实现课程间的联系与价值
“每一门课程都是教学法课程”这是郭声健教授在他所著“美国音乐教育考察报告”一书中所说过的话，看到这句话后觉得说得很实在很准确。高师音乐教育课程设置的每门课都是相辅相成的，系统的学好各门课是一切之本。教师在教学的时候改变以往的“一人讲，众人听”可借鉴杜威的“思维五步”教学法，“创设学习环境，激发学生的求知欲、发现问题，步步深入、占用资料，加深认识、提出假设、检验想法”，但要想“思维五步”教学法顺利的进行，老师要有渊博的知识与专业技能，学生课前要大量查阅资料做好预习。这样以来教师在上课时就不能单一的只教一些技能，一节声乐课可能就要牵涉到作曲、音乐史、音乐审美、音乐评价等一些课程了，而且还上了一节很棒的教学法课。这样以来，每门课都会受到学生的重视，课程设置所要达到的目标也显而易见。
三、学以致用的课堂教学，让教育实践在课堂上完成
“学以致用”学习知识就是为了实践，这样才能把知识变得有价值。目前，在高师音乐教育中，学生若想顺利毕业，必须要参加教学实践活动，教育实习一般会安排在大四，时间一般为两个月，有些学校的“两学”老师，可能在授课过程中，也会给学生安排一下类似的教育实习，实习地点大都选择附近的中小校。然而，对于一个将来要从事教育行业的学生来说，安排的实习时间是远远不够的。怎样能让学生在校四年既能把基础知识打牢，又能让学生充分的熟悉中小学的教育情形呢？笔者认为，教育实践可以在课堂上完成，让课堂教学学以致用。
（一）信任学生，改“教学生”为“教学生如何教”
在以往教师教学过程中，教师都是在传授学科知识与技能，想把自己所学的知识全部传授给学生，忽略了学生的感受与需要，缺少评价，久而久之课堂也就变成了我们常说的“填鸭式”“独角戏”课堂，这些都源于教师对学生的不信任。大学生的年龄段大都在18-20几岁之间，这个时候的培养目标应以“践行”为本，注入一些创新动力。那么，这时更需要创造一些激发他们潜能的课堂环境，大胆地把一节课完全交给学生自己设计，自己来讲述，教师所做的就是给学生一个有价值的评价与讨论。这样的课堂能够发挥学生的学习主动性，让他们领悟深刻，不断在实践中见真知。
（二）把中小学生请进课堂
学生在大学四年级的时候知识结构已基本定型，而教育实习也是安排在学生知识结构已经形成后，才真正接触中小学的课堂，了解中小学生的特性。因此，就出现了大家常说的一种现象，学生在应聘时准备不充分，即使是入职也很难较快适应工作。那么，之前的三年学习只是“纸上谈兵”，应聘前的准备就像“亡羊补牢”，实习也就起不到预想的效果。那么，除了教师在教学过程中的实施“模拟课堂”外，还要把中小学生或幼儿直接请进课堂，这样学生在老师的引导与辅助下可以让学生更有效去了解分析中小学生的特性，针对特殊情况怎样才能更好的去处理。这样生动有趣又有效的课想必学生的逃课率也会降低吧？
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二、学前教育专业的书法课应注意哪些方面
（一）学前教育专业学习书法特殊性
学前教育专业是为培养高素质的幼师人才以适应时展的需求，现代社会需要德智体美高素质的人才，幼儿教育越来越受到重视，在学前教育专业中我国社会发展到一定水平，对幼儿教师的需求越来越多。需要一大批高素质的幼师执教，岗位的特殊性要求学前教育专业的学生不仅要掌握全面的专业知识，还要掌握一些专业技能，如绘画、舞蹈、书法等。学前教育专业注重理论联系实际，以满足学前教育课程开发和多样化教学发展的实际需求。书法教育本身就蕴含着深厚的文化底蕴，也有很好的教化功能。在经济全球一体化的今天，书法教育应该得到重视传统文化与爱国教育要从小开始，从我们的幼师开始。
（二）书法学习的内容和学习途径的多样化
如果要想在一年里让学生在书写技能技巧上面达到非常纯熟的阶段几乎是不太可能的，那么我们最终的目标是让学生掌握书法书写技巧的同时，更重要的是继承和了解传统文化，提高艺术审美能力与艺术鉴赏力，这是一种素质和能力的培养，而绝非单单的培养写字匠。现代社会经济文化都是多元化发展趋势,书法的教学内容也应该与时俱进,应该将传统文化与当代艺术结合起来，建构我们时代需要的新内容，培养新时代的幼师人才。所以，我们高师学前教育专业的学生在书法学习内容方面可以多样化，除了技法和技巧上的训练，我们还应该加强书法理论和书法鉴赏方面的学习。让学生不但在课堂上学习书法知识，还可以在网上和各种书刊杂志上学习书法知识，要利用现代的科技手段为我们的教学服务，利用多媒体我们可以欣赏到更多优秀的书法作品，同时我们也可以通过视频教学看到名师大家为我们授课或者做示范。通过多媒体教学过程我们可以更加直观看到作品，不但要欣赏还要在欣赏的同时教学生如何去品评作品。要学会综合运用所学的各种书法知识，要去体味作者的创作意图和意境。极力做到赏中有评、评中有赏，运用正确的欣赏方法，多欣赏，逐渐提高书法审美能力和艺术鉴赏能力。另外我们要关注当代书法教育发展的动向，及书法教育在儿童艺术教育中所处的重要位置。，感受中国书法艺术中所追求的艺术境界,思考如何培养下一代，让下一代继续传承与发展传统书法艺术是非常有必要的。
（三）教材选择的合理性
我们作为一名书法教师，在选教材方面，要考虑学生的层次和接受的能力来选择适合学生的字帖。刚开始我们应选择唐楷入手，教师应从最简单最基本的笔画开始讲，让学生先打好扎实的基本功，教师应多作示范，并对用笔的技巧、笔法、墨法进行讲解。讲解的过程中注意循序渐进，掌握好由易到难的过程，切不可太过急进，以免让学生在学习的过程中失去信心。要让学生时刻保持学习的兴趣。教师除了讲授技巧技法之外更重要的是要注意理论知识的讲解。理论知识让学生了解书法的艺术魅力及真正价值所在，也加深学生对传统文化的感悟，用理论指导实践。当学生有了一定的基础之后，学生可根据自己的喜好与擅长的书体，有选择性的选择字帖，这样可以更加激发学生的学习积极性，取得事半功倍的效果。
（四）运用合理的考核与评价机制
在书法教学时，为了激发学生的学习兴趣，我会让学生感受到书法课是一门艺术课程，不同于其他课程，有其特殊的魅力。我会尽力营造一个轻松和谐，融洽的氛围，让学生分成书法学习小组，经常讨论，相互交流品评彼此的书法作品，这样能让学生们相互学习，取长补短，能快速进步，并选出优秀的作品在班级内展出，积极参加各项比赛活动，使书法学习的风气渗透到学校的每个地方。形成有特色有氛围的校园文化，充分提高学生的学习积极性。每个班教室内都设优秀书法展区，定期展出优秀的作品，并鼓励学生进行创作，在激发学生学习兴趣的基础上，培养学生学习的主动性，变被动为主动，使学生中的佼佼者成为其他同学学习的榜样，起到班级内示范作用。校内书法展览比赛对教学效果会起到更好的辅助作用，展览比赛的结果将检验教学效果，并对学生起到有效的激励作用。
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1.2对未来高师音乐发展的简单预测首先，未来高师音乐教育内容将走向多样化.随着音乐专业课程的不断发展，传统的音乐表演形式加上未来不断出现的新兴表演形式使得高师音乐教育更加丰富.因此，音乐学院的学生在校不仅要提高自己本专业的技能，还应结合当前社会中不断出现的新元素，选择那些自己感兴趣又能够适合中小学教学需要的课程，这些新兴的健康的元素也将慢慢地融合到以后高师音乐教育之中，使高师音乐教育内容走向多元化.[3]其次，教师和学生队伍将走向平衡.目前，艺术类学生文化素质偏低、基本功不扎实、教师队伍水平悬殊的弊端已经显现出来.不过，在未来学生和教师基数都比较大的情况下，学校招收生源的整体素质和招聘教师的素质要求也给了许多高师院校更大的选择空间.
2个人对当前高师音乐教育的看法与建议
2.1注重学生综合素质的发展学生的专业素养很重要.任课教师要针对二胡专业的生源现状做到因材施教.对于基础扎实的学生，可以实行一对一的模式，以提高技能为主；对于基础相对薄弱的学生，要进行系统的基本功训练，如练习规范的弓法、指法，以促成他们养成良好的习惯.基本功不扎实的学生，想在演奏和技能上取得较大的进步，是非常困难的.教师与学生都要付出艰辛.教授二胡技能的教师要根据生源的实际情况来合理安排教学计划.
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二、高师美术教育的“产品”供给存在的问题及原因
教育活动的“产品”是学生，高师美术教育的“产品”就是高师毕业生，而“产品”质量的好坏要由需求方即用人单位评价。在笔者对中小学美术课程开展情况的了解中，有部分毕业生的教学能力存在不足，最常见的就是“懂而不会教”。部分毕业生专业水准不错，但不懂得如何组织课堂教学，一肚子知识倒不出来，这是教学方法和技巧存在问题。究其原因，主要在于高师美术教育目标定位模糊，片面效仿专业美术学院，课程设置上过于注重专业技能的培养，忽视了教法和人文素养的培养。不同院校的办学特色和重点应该有所区别。专业美术院校的培养目标是培养艺术家，而高师院校的培养目标则是为基础美术教育输送合格教师，二者办学的侧重点是不同的。如在中国画的教学中，以中国美术学院为例，其课程设置注重学科知识的精湛，并以专业方向教学为特色。中国美术学院中国画系设有中国人物画、中国山水画、中国花鸟画、中国画综合四个专业方向。一年级主要是中国画基础课程阶段，包含书画常识、书法、素描、线描、写生、古画临摹、理论基础等。第二至第四学期结束后，学生自由选择深研的专业方向，不同的专业学科方向教学内容各不相同。如中国画花鸟方向课程为白描花鸟、古画临摹、工笔花鸟、没骨花鸟、写意花鸟、下乡写生、论文创作、画论、诗词题跋等。我们可以看出，专业院校课程设置详细具体，学生对中国画的学习由浅（基础）入深（方向课程），以着重培养学生的中国画创作能力，其教学目标是培养艺术家。应该说，在中国画学习方面，专业院校侧重于知识技能的精研，高师美术教育则侧重于中国画的基础学习。但目前部分高师院校美术教学的“师范性”立场不坚定，从培养方式到评价体系都片面效仿专业美术学院，忽视一般高师院校在师资和专业建设力量上与专业美院的差距，轻视美术理论、教育教法等课程的开展，甚至急于培养出艺术家为学校打响知名度，这种功利的取向模糊了教育目标。如，在高师美术教学实践中，一般设有通识教育课、学科基础课、学科专业课以及教育实践类课程。在一些高师院校中，通识教育课是大学语文、英语、体育、计算机、思想道德修养与法律基础、思想和中国特色社会主义理论体系概论等课程，这类课程大概占总课时数的20%，专业课程占50%左右，而突出师范特色的教育理论、实践类课程仅占10%左右，专业课程的受重视程度不言而喻，而教育理论、实践类课程被轻视，课程设置存在偏颇，反映到毕业生的质量上，其教学能力不高也是可以想见的。
三、高师美术教育课程改革的现实路径
1.明晰定位、回归“师范性”价值取向
上已述及，由于部分高师院校片面追赶专业院校，在教育目标上偏离“师范性”的价值取向，课程设置上偏重专业课，弱化了教育理论及实践类课程，导致毕业生在教学能力上存在欠缺。因此，高师美术教育课程改革首要的就是明确办学目标，回归“师范性”，回归为中小学培养合格美术教师的目标。师范美术教育与一般的专业美术教育不同，如果在教育教学方面按照专业美术院校的标准进行教学，过于强调美术专业训练而忽视师范性，便失去了美术师范教育课程改革的意义。
2.增加教法训练内容和人文基础课程
现在部分高师美术教学中，教法训练的内容受重视程度不够，而“师范性”的要求正是要培养“会教”的教师，因此，增加教法训练课程的比重是必然的趋势。目前，高师美术师范技能课程一般将中小学美术教材作为素材进行讲授，高师美术教育教法训练应紧贴基础美术教育教学内容。以中国画教学为例，基础美术教育在教学内容上包括山水花鸟的造型、表现技法及欣赏和评述，那么在高师课程教学中，美术教育专业的学生必须掌握山水画、花鸟画临摹及创作方法。在教学过程中，教师可模拟中小学课堂教学实例，选取适合中小学教学的山水画、花鸟画的教学范例，为学生做示范课。如，在中小学美术教学中讲解山水画这一内容时，我们可以分为2个阶段进行教学：第一，欣赏山水画，分清近、中、远景在山水画中的不同表现方法，讲解树和石头的画法（1课时）；第二，教师指导学生画，在教学过程中教师边讲解边让学生跟着画，体会用笔、用墨的关系和对工具性能的掌握（1课时）。示范课后，应该让高师学生准备试讲，组织学生听课、评课、讨论，以取长补短，探讨适合中小学课堂教学的方式方法。另外，在教法训练课程中应增加计算机辅助美术教学这一内容。计算机是现在中小学生熟悉的工具，在美术教学中，运用计算机辅助美术欣赏课，使其呈现方式更加生动有趣，有助于激发学生的兴趣。
