动画场景设计大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇动画场景设计范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

居住地：杭州

电　话：138********（手机）

E-mail：

最近工作 [1 年]

公　司：XX网络游戏开发有限公司

行　业：网络游戏

职　位：场景设计师

最高学历

学　历：本科

专　业：艺术设计

学　校：西安工程大学

自我评价

手绘能力强，并且擅长Photoshop、3Dmax等主流设计软件，具有较强的建筑结构理解能力，和贴图绘制能力。设计风格多变，色彩搭配合理，图形重构能力强，能够迅速理解设计理念。具备较强的沟通能力以及强烈的团队合作意识，能够接受紧密的工作强度，对游戏行业有着执着的追求，由衷希望为这个行业做出贡献。

求职意向

到岗时间： 一周之内

工作性质： 全职

希望行业： 网络游戏

目标地点： 杭州

期望月薪： 面议/月

目标职能： 场景设计师

工作经验

2011/9—至今：XX网络游戏开发有限公司[ 1年]

所属行业：网络游戏

设计部 场景设计师

1、负责游戏场景的模型制作；

2、负责游戏产品的设计和制作；

3、负责场景建模、贴图和渲染；

4、负责游戏中flas的设计和制作；

5、负责公司相关宣传品的设计和制作。

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2010/1—2011 /8：XX网游有限公司 [ 1年7个月]

所属行业：网络游戏

美术部 场景设计师

1、负责原画资料的整理和概括，为日后的设计工作提供参考等；

2、负责设计原图的3D输出、特效设计等，丰富场景画面；

3、负责场景地图设计，配合相应主题进行调整；

4、负责场景的模型和VR渲染；

5、协助负责人物PS制作等。

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2008/7--2009 /12：XX网络游戏有限公司 [ 1年5个月]

所属行业：网络游戏

美术部 场景设计师

1、负责把握整体设计风格，确定布局、色调、光影等；

2、负责细化场景物件、图标、道具的设计；

3、负责3D建模并且进行贴图，尤其注意贴图的写实性，以及风格的整体性；

4、协助为开发部提供游戏设计方面的建议。

教育经历

2004 /9 --2008 /7 西安工程大学 艺术设计 本科

证 书

篇（2）

中图分类号：J053 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.148

动画场景设计的目的是使动画形象的表演发生在一个具体环境中，使其更具有空间感、时代感和地域亲切感。动画场景设计可以营造情节需要的环境气氛，完美的动画场景可以使动画欣赏的魅力大大提高，更好地展现故事性和真实感。反过来，故事情节和动画的风格也需要通过不同的场景设计来体现。还记得《睡美人》中公主和王子相遇的那个恬静的、散发着草叶清香的森林吗？还有《阿拉丁》里那片充满神秘色彩的沙漠？最美的场景要属《风中奇缘》中那片辽阔的美洲土地了，到处都美得令人心醉，充满了大自然的奇妙和清新。

形式是内容的体现，动画场景具有多样的表现形式，如写实、装饰、抽象等。但总的来看，好的场景设计不仅应烘托故事情节，还应具有丰富的想象力；不能喧宾夺主，而应锦上添花。

回顾动画场景设计的发展历程，可大致分为以下几个审美类型期：

1 城市变奏

城市是人类文明标志性的创造物，无论是鳞次栉比的摩天大楼、四通八达的交通枢纽，还是破败的棚屋、萧瑟的街道，从旧到新，从破到立，从萧瑟到繁荣，城市成为社会的脉动。说动画作品是城市文明的衍生物，并不为过。早期动画作品中，以城市为场景的，数不胜数。如《铁臂阿童木》、《城市猎人》、《变形金刚》、《机动警察》、《神探柯南》，至今仍每年出新的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》，尽管风格迥异，但弥漫着工业化气息的城市背景为其所共有。同期的美式动画也不难找到近似的案例。从小城的《辛普森一家》到纽约地下水道里的《忍者神龟》，再到《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市，我们都能看到熟悉却又陌生的城市背景。城市是变幻的，城市的发展因人们不断改变的需求而始终处于动态的变化之中。城市仿佛流动的音乐，只是取决于动画主题和风格的不同，这音乐也呈现出多变的律动。

同样是城市背景，《攻壳机动队》和《机动警察》则呈现了完全不同的风貌。巨大的城市背景下对应矮小人形的画面，在有意渲染面对强大的物质世界时人类力量的渺小和无助以及人类自身那与生俱来的孤独感。

2 回归乡村

如果说，城市是代表着文化的、群体的、移动的，那么，乡村则代表着自然的、孤独的、安定的。人类最理想的生命，是从大自然中创造文化。人类从自然中来，文化必回自然。动画场景设计对周遭的城市生活从关注到已然厌倦，人们渴望回归宁静淳朴的心灵家园——乡村。

如果说《机器猫》中的城市背景代表着一种工业化的童趣，那么，《龙猫》的纯美乡村背景就是人们纯粹的、自然的梦想、让人心生向往。然而，乡村既有其纯美自然的一面，也可能隐含有孤独，宁静的心碎。《再见萤火虫》中，阿泰和妹妹因为逃避战火而来到了乡村，每天在乡间捕蝴蝶，荡秋千，捉迷藏。静谧的乡间多么美好。然而好景不长，妹妹很快因为无钱治病死去了，静静流淌的河水似乎也在哀叹，萤火虫漫天飞舞，化为妹妹在乡间奔跑的身影，那么哀婉，令人悲从中来。

同样是乡村背景，日式动画静谧纯美，而中国风格却写意、淡然。《牧笛》就是最好的例子。动画场景采用李可染的水墨画风格，格调高雅，意境优美，动静相宜。江南的田野、摇曳的秀竹、飞流千尺的瀑布，空灵的景象令人心旷神怡。如同诗的精致和韵味，情节往往淡化，但作为场景的乡村之美却永留心间。整部影片格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。回归乡村，是人们在生活疲惫、人心浮躁的背景下，对美好和淳朴的内心渴望。

3 碧海蓝天

当陆地已载不动人类的满怀梦想时，海洋成了人们展开想象的翅膀，考验和显示人类意志力量的理想场所。大海，宁静单纯，又深远难测，可以启迪一切未知的遐想。从亚德里亚海上翱翔的飞行员《红猪》，到海洋深处的恶势力犯罪家族《鲨鱼黑帮》，再到澳洲大堡礁湛蓝大海中平静生活的小丑鱼父子， 当然还有《悬崖上的金鱼姬》，一片碧蓝深邃的大海，那深蓝夜空下海天的完美交融……每一个如诗般唯美的画面都是一个纯粹的梦，那是人类遥不可及的梦。

同样，飞行一直是人类的梦想。从呀呀学语的儿童放飞纸飞机，到踌躇满志的少年放飞风筝，再到血气方刚的青年的飞行员畅想。人类仰观天空之大，渴望如鸟儿展翅的情结，与生俱来。《天空之城》就描绘了这样唯美的场景。红猪驾驶着战机在亚德里亚海和蓝天白云之间潇洒的飞行，他的每一次酣畅的飞翔都奏出了一首首绝妙的空中畅想曲。飞翔带给我们一种释放感。红猪驾驶红色战机凌驾于国家法律与政体之上，龙猫的飞翔带来了成长的欢乐，千寻的飞翔抚平了人的内心中欲望的沟壑。再到宫崎骏最新的反战力作《起风了》中，那纸飞机飘扬的碧蓝天空，正如宫崎骏所说，放弃了飞翔便不会再有美丽的梦想，那是人们对自由由衷的憧憬，正是影片中那些洁净美丽的飞翔，带给我们心灵上的自由和新生。

动画场景中的碧海蓝天，已不再是人类认识自己力量的场所，而是人类精神的家园、灵魂的归属、理想的寄托，人们在碧海蓝天中寻求积极的生命体验。

4 太空幻境

从古到今，人类一直对无垠的宇宙充满向往。苍茫太空，浩瀚难测，它总给人类带来无尽的遐想。人类的智慧之光还没有真正触及那神秘的时空，只能将这种想象转化为影像。

《星球大战》集中使用了最先进的高科技电脑及数字制作手段，创造了一个前所未有的太空世界。它所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面，超出常人所思，不能不说是一种梦幻般的视觉奇观。更大的震撼发生在《WALL·E》里。WALL·E跟随着自己所爱的机器人Eve，展开了一场充满奇幻的太空之旅。飞船掠过了月亮，绕过太阳，伸手触及了木星的光环，看到了遥远的星云，看到了整个银河，奇丽万分。两道自由而不再孤独的美丽弧线在太空中骄傲地舞蹈。虽然摆脱不了传统动画结局的窠臼，但因为置身于太空，《WALL·E》不可避免地带有一抹浓重的未来气质和浪漫气息，这或许正是动画场景设计的魅力所在吧！

5 结语

动画场景设计的审美活动随着时代的变迁而呈现不同的形态，审美观念的多极分化必然体现在动画场景设计的审美变迁中。从早期审美的模拟现实，再到审美的多元化、理想化，也许“简单”才是最终的真谛。无论时代如何变迁，对于动画作品而言，内在思想的完整性，情感表达的真实性和艺术感染力，都是任何时代不变的审美追求。

参考文献：

[1]佟婷.动画艺术论[M].中国传媒大学出版社，2006.

[2]张惠临.二十世纪中国动画艺术史[M].陕西人民出版社，2002.

篇（3）

游戏动画中场景设计的重要性分析

同环境设计、绘景存在本质的区别，游戏动画的场景设计具有较高的要求，要拥有一定的艺术性和创新性，能够更好的突出游戏动画效果，充分的体现故事情节，烘托出游戏人物的性格和特色，构建出一种极具艺术感的空间。在对游戏动画场景进行设计的过程中，需要基于整体的角度，全方位的把握和分析动画游戏剧本、角色造型及游戏动画发展线索等因素。镜头画面的一个关键组成部分就是游戏动画场景设计，要想优化镜头画面，必须要落实场景空间设计工作，应根据景别、氛围、镜头运动、视角等多种方式开展场景设计工作。

游戏动画剧情的发展与场景设计有很大的关系，在游戏动画环境和建筑确定的情况下，人物的身份和角色也就固定了下来，行为和剧情也要围绕场景进行设置。场景设计在一定程度上也会对影视动画欣赏造成很大的影响，在大量动画元素的综合作用下，观众才会从游戏动画中获得兴奋、紧张等感受。所以用户从游戏动画中获取兴趣感受的关键就是场景设计，这就要求在开展场景设计工作时，必须要科学的运用多种设计手段，对光影、构图及颜色进行搭配，增强游戏动画的视觉表达效果。

场景设计内容简介

场景设计即动画、游戏中的角色造型，包括这以外的相关内容，随着时间变化发展形成的一切物以外的造型设计，构成角色的表演支点。场景设计概念起源于早期的电影和舞台布景，主要为角色构建舞台，伴随着故事以及情节的开展，要将内容全部围绕在角色周围，探究与角色相关的所有场景，也就是角色所处环境，包括生活的场所、陈设的道具或者社会环境等。甚至包括出现与社会背景内的群众角色，都隶属于场景设计范畴。场景设计包括与：内景、外景、内景和外景结合。场景设计中常规设计图包括与：场景效果图设计，也可以称之为气氛图设计，场景的平面、立体和细节图等。

场景设计要结合整部作品的艺术风格和视觉感受，主要展示故事情节，目的是展现出戏剧的冲突性，要详细的刻画出人物的性格，在互动游戏中力求突出时空造型艺术，优秀的场景设计要体现出“场”的作用，更确切点介绍，是要产生场景气氛，让景和物全部笼罩其中，对玩家形成吸引力。

游戏动画场景设计对策研究

1.以游戏动画作品基调及主题为主，突出场景设计的整体性

要基于整体性的角度，全方面的把握游戏动画场景设计工作，明确场景造型，将主体意识渗透到整个设计过程中。在实施设计工作的过程中，首先要确立好游戏动画场景设计的主题，围绕主题塑造视觉形象，遵循场景整体构思、局部组成及场景整体归纳的顺序，细化场景设计的内容，根据动作的不同科学、合理的调度相应的场景。确立好游戏动画场景的艺术基调后，才可以使场景视觉形象充分的表现出来，之后即可在基调的基础上打造独特的风格，使游戏动画故事节奏、色彩及造型更加丰富多彩。同时还要树立良好的造型意识，突出场景造型的表达效果，摆脱传统说明性的场景设计思路，而是通过叙述性的方式表达出不同的场景。

2.烘托良好的场景气氛，打造优秀的游戏动画场景

作为一种特殊的艺术表现形式，游戏动画场景设计不仅仅是单一的作品创作，更体现的一种世界观，在设计过程中应遵循视觉艺术表现这一基本原则，借助二维及三维空间形式，构建出具有虚幻特点的电子空间。打造优秀的游戏动画场景的具体步骤如下：（1）开展场景设计工作的根本目标就是营造出不同的环境和气氛，例如：阴暗、紧张、夜晚及清新等，这些差异化的色彩、气候都可以让用户产生不同的感受，获得真实的情感体验；（2）使游戏更加具有真实是设计动画场景的关键所在，游戏中的真实感同用户的实际生活完全不同，但是场景是合计人员也要尽可能的按照相应的气候、地理状况和时代来构建游戏场景；（3）把握好场景设计中夸张、真实的均衡性，一方面要尽可能的再现实际世界，对实际物体进行提炼和浓缩，另一方面也要在游戏中搭建一种接近实际的理想化世界。这就对游戏动画场景设计人员提出了更高的要求，要充分的发挥想象力和联想力，对夸张、实际进行合理的取舍，以特有的游戏动画世界观来吸引更多的用户。

3.高效利用多种造型形式和场景设计表现手法

游戏动画场景设计是一项繁琐而艰巨的工作，道具、装饰、场景、人物及建筑等都属于场景空间要素，而场景的效果要素涵盖光源、色彩及外观等，只有协调好物质和效果两大关键要素，才能构建出高质量的动画场景。在设计动画场景的过程中，可以借助景深使场景空间感进一步增强，充分发挥光影、引力感的作用，打造出一种特有的深度感及距离感，使空间效果更加丰富。在科学信息技术不断发展的过程中，可以利用数学造型动漫软件，灵活的创建一种介于幻想和现实间的场景，对大量的信息进行处理，搭配多种魔幻效果，使场景更加具有神秘色彩。为了使信息更加直接、准确的传达出来，烘托游戏主题，让用户在丰富的场景空间中产生不同的视觉效果，感受游戏带来的快乐。

篇（4）

动画设计中应用CG插画艺术是系统化的过程。作为数字化技术载体，其艺术形式上可以展示一定的规模，不仅具有宏大动画场景，而且设计细致入微，能够将动画的角色衬托出来，任务角色独具特色，所设计的场景环境能够突出设计思想，也可以作为情感传递的工具。信息时代的发展，CG插画艺术在数字技术的推动下更好地发展起来，使得动画效果更为精湛，具有良好的发展前景。

一、CG插画艺术的理解

“CG”是一切图形的总称，英文全称为“ComputerGraphics”。随着信息技术不断更新换代，视觉设计应运而生，相关的产业形成，按照国际标准，“CG”为视觉的设计与相关产品生产的总称。“CG”中所涵盖的内容包括与视觉艺术有观点各种创作活动。比如，在设计平面印刷品的时候，所涵盖设计内容包括三维动画的设计、网页设计和影视特效的设计，通过运行计算机设计软件对图形进行设计。日本对于“CG”的界定是非常明确的，专门用于指数码技术所创作的作品，其设计内容不仅包括纯艺术创作的作品，还包括广告设计作用，而且设计的技术范围不断扩展。随着时代的发展，“CG”的界定得以扩展，与媒体文化产业相结合，逐步产业化方向发展。在使用CG插画艺术的时候，就是运用视觉艺术表现形式，将产品的信息、服务信息等等都通过CG插画艺术形式传递给消费者。CG插画艺术所涉及到产业也非常多，包括各种插画、书籍插图的设计、网络界面的设计以及产品包装设计等。随着电子传媒的发展，CG插画艺术融入到该产业中，使得媒体产业得以艺术化展示。CG插画的表现形式也多样化，诸如时尚插画、幻想画等都是电子传媒与CG插画艺术融合的结果。

二、动画场景设计对CG插画艺术的运用策略

（一）动画场景的表达中采用CG插画艺术更具有直观性

动画角色活动需要在动画场景中进行。采用CG插画艺术可以为动画片设定特定的剧情空间、塑造相应的时间环境，这是CG插画艺术的基本功能的，对动画片的艺术风格起到了决定性的作用。设计动画场景的过程中，在动画影片中除了对动画橘色进行造型之外，还可以根据环境和时间的变化而对角色造型进行改变。采用CG插画艺术所塑造的动画场景与环境存在着区别，也不同于背景。所谓的“环境”，所涵盖的内容是非常多的，除了自然环境和地理环境之外，还包括时代环境和特定的社会历史环境，主要是为动画角色提供活动的空间，创造生活的场所。所以，“环境”的范围是非常广的。“背景”是作为动画景物存在的，其作用就是将动画的主体烘托出来。“场景”就是在展开剧情的时候，所创设的空间为动画角色提供了活动场所。动画场景中场景空间是基本构成元素，将“环境”“物质”“角色”以及“背景”综合概括，形成新的组合元素。在设计动画场景的时候，既不是写生，也不是照相，而是在设计处理中使得画面产生了变形，设计师按照主观想象对原型进行延伸，构建唯美主义的造型，给人以耳目一新之感。比如，动画片《圣传》中所设计的动画场景，就是主建筑为枣核形，所对应的就是修罗城。修罗城建在水底，与主建筑相互映衬，两者大体上雷同，但是在设计特点上存在着差别。主建筑所体现出来的是神秘感，包括水道、六芒星，所设计的造型都户给人以神秘感。随着动画技术的发展，CG插画艺术的运用使得动画作品各位直观，立体感更强，对于动画场面的描绘上，简单而纯净，在手法的运用上多采用夸张的手法，对比鲜明，做到虚拟与现实相结合，更符合受众的审美，提高对受众的吸引力。总之，CG插画艺术运用了计算机辅助设计，为动画片场景设计起到了重要作用。动画片的创作要获得长弓，运用CG插画艺术可以调和艺术氛围，特别是特定环境的设计上，更具有真实性。

（二）故事情节的表达中采用CG插画艺术更具有趣味性

CG插画艺术用于动画创作中，使得动画内容更有趣味性。人类的一个重要情感需求就是通过媒体获得情趣，动画的趣味性就可以满足受众的这一需求。如果CG插画艺术用于动画创作中并得到广泛认可，就意味着CG插画艺术在动画领域具有成功的表现，而且对动画片的艺术品味以及娱乐效果都起到决定性的作用。动画片所要表现的主题就是运用独特的艺术创作手法将动画故事演绎出来，给观众传递丰富多彩的视觉艺术成果，同时对现代娱乐起到了引导的作用。CG插画设计中，动画设计师通常会采用比较夸张的创作手法，比如，往往涂鸦、变形的设计手法用以对动画主题角色的刻画，为动画角色提供服务。在动画场景的设计中，要求动画主题运用CG插画艺术设计手法，可以使得场景设计要符合主题需求，将故事的社会历史背景、地理环境、文化风貌等都展示出来。演绎故事情节中，动画角色是作为主体存在的，根据角色表演的需求对动画场景进行设计。场景也会成为故事情节中的“角色”，根据故事情节的需要，运用CG插画艺术设计手法可以将故事情节设计为分镜头，从不同的场景角度对动画主题进行展示，设计师对特定的内容进行夸张设计，以使得动画片更具有趣味性，而且个性化展示，以满足不同的受众需求。比如，日本的动画片《龙猫》就是以自然环境为背景进行设计，在画面的设计上运用了CG插画艺术手法，森林、小溪、农田等，包括鸟类、昆虫、人类等，加之各种不可抗拒的自然现象，构成了具有独特气息的日本动画。整个的动画表达都是自然、淳朴的，与复古情怀的动画片完全不同，使得动画片充满了娱乐性，而且趣味性更强。

（三）主题意境的表达中采用CG插画艺术强化动画效果

动画片的主题意境不同，动画设计也会有所不同。CG插画艺术的设计表现体现在角色的设计和景物空间的设计上，使得所设计的场景让受众对故事的发展充满期待，由此唤起对动画主题的想象。比如，《森林大帝》的动画设计上，动画家将其创作为连续剧，主要的故事内容是非洲，这里被誉为“黑色大陆”。白狮子潘加是“森林之王”，当妻子遇到危险的时候，为了救妻子而失去了生命。妻子产下了一只小白狮，取名“雷欧”，这只小白狮非常勇敢，犹如其父亲一样，在成长中经历了坎坷而成为了“百兽之王”。动画片将非洲大陆的自然景观呈现出来，加之故事内容的渲染，使得动画创作者的对大自然的热爱、对生命的敬畏都体现出来。整个的动画片中都贯穿着“生命的尊严”，这也是动画片的主题。动画设计就是对动画环境进行布局，将故事内容呈现出来。在艺术设计上运用CG插画艺术，在色彩、线条的运用上，在结构的设计上都艺术化，使得动画意境被塑造出来，将受众的想象力激发起来。动画设计中，将假定性时空塑造出来，通过变性效果就可以使得动画片的主题得以强化。一部优秀的动画设计作品可以将动画片的内在涵义充分地表达出来，随着时间的推移，动画场景设计也会相应地作出改变，以满足动画片的需求。

三、结语

综上所述，CG插画属于是一种视觉传达艺术，在设计动画场景的过程中就采用这种技术，可以获得良好的效果。信息时代，各种视觉艺术涌现出来，在商业行为频繁的社会环境中，CG插画的作画手法不仅效率高，而且可以将动画虚拟表达出来，作为现实生活内容存在。随着CG插画艺术迅速发展起来，插画的形式也多种多样。CG插画的表现形式多元化，成为了绘画领域中独特的创作手法。对CG插画艺术的风格进行研究，把握动画设计的内在涵义，对CG插画艺术在动画领域中更好地发展起到了推动作用。

参考文献：

[1]胡婷.CG插画技术在动画前期设计中的艺术表现[J].重庆三峡学院学报,2014,(05):142-144.

[2]蔡莹莹.浅析场景转换在动画短片中的运用研究[J].艺术科技,2014,(04):67-67.

[3]徐薇.CG插画的艺术形式、风格与应用研究[D].昆明:云南艺术学院,2014年.

[4]费正涛.三维特效在影视作品中运用的研究综述[J].电子制作,2014,(19):56-57.

[5]刘勃宏,李翔.CG技术在动画短片中的应用研究[J].价值工程,2014,(15）:222-223.

篇（5）

在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。

与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：

1.1 要仔细研读剧本，了解故事的内容

每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。

1.2 要准确理解作品的类型和风格

动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。

1.3 要学会运用各种造型手段

动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。

2 中国影视动画场景设计中存在的问题

2.1 缺乏对场景设计的整体构思

一部好的动画作品中的场景设计始终要围绕剧情来展开。目前，中国很多影视动画作品的场景设计都存在诸多问题，无论是制作水平还是艺术水准都十分低下，场景设计与剧情发展和角色塑造之间有脱节现象，甚至不同动画片之中的场景设计都有雷同现象，场景设计缺乏个性，相互抄袭现象严重。究其原因，还是因为在影视动画制作中，场景设计并没有得到应有的重视，动画设计师的注意力往往都放在后期制作上，一味地追求后期特效的视觉震撼效果，缺乏对场景设计前期的整体构思。

2.2 缺乏对场景设计的合理性分析

在观看动画片时，精心制作、突出视觉效果的动画片势必会带给观众视觉震撼。于是，很多动画设计师就将心思放在了如何强化动画片的视觉效果方面。殊不知，过分强化场景设计的视觉效果，往往容易忽略场景设计的合理性。一部动画片中的场景设计必须具有一定的逻辑性，场景设计中的每一个元素都必须要符合事物发展的规律，如果过分追求新奇的效果，丧失对场景设计合理性的判断，其场景设计的效果有可能会适得其反。

2.3 场景设计缺乏一定的艺术性

由于影视动画在中国发展的时间并不长，还没有形成大规模具有一定水准的专业团队，有些动画设计人员并非科班出身，之前并无艺术特长，只是出于自身兴趣半路出家。这就造成很多动画片中的场景设计毫无艺术水准，让观众在欣赏过程中觉得索然无味。要想改变这种现状，在以后的动画专业人才的培养过程中，除了要不断提高设计师的技术水平，还必须通过训练来提高设计师的艺术素养。

3 提高影视动画场景设计的途径

3.1 要提高对影视动画场景设计的整体认识

在创作影视动画作品时，动画设计师必须认识到，场景设计并不是孤立存在的，而是与整部影视动画作品中的角色、剧情有着紧密的联系。场景设计能够展示动画作品剧情的发展和刻画动画角色的性格，并能够传递一定的思想和文化内涵。场景设计所涉及的内容还必须符合事物发展的规律，要在已知的科学理论的基础上进行相关合理的推导。所以，一定要提高对场景设计的整体认识，把握规律，才能创作出合理的动画场景。

3.2 要明确影视动画场景设计的基本风格

在影视动画作品中，明确作品的风格是一项十分重要的内容。作品风格，犹如一首音乐的主旋律，是作品的基本基调，应该始终贯穿于整部作品中。具体而言，就是要求设计师在进行场景设计时必须按照统一的风格设计，无论动画作品时间长短、分成几个单元，都要让每个部分风格统一，切莫让观众觉得作品的每个单元之间缺少联系。

篇（6）

 

1 引言 

动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 

2 场景设计在动漫游戏中的作用 

动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。 

场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 

场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 

3 动画影片场景设计原则 

3.1整体上把握作品主题与基调 

统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。 

篇（7）

【关键词】动画；风格；场景；设计

Animation design of the building I see the scene

Ye Feng-hua

(Guangdong University of Arts Gongzhou Guangdong 510405)

【Abstract】Based on the animated classic case of the analysis, different scenarios designed to bring a different style of visual effects and a different imagination, an animated scene using the final design for the overall effect of the entire film has a decisive role. Style scene style animation because of its diverse and colorful theme, can be divided into realistic style, decoration style, manga style, fantasy style and comprehensive style.

【Key words】Animation;Style;Scene;Design

喜欢看影片的人不难发现一部影片会具备三大构成元素：故事（情节），角色（人物）和场景（环境）。同样，动画片是电影艺术的分支，当然也具有一般影片的普遍特征。场景是动画片中的重要组成部分，是一支不容忽视的力量，它对衬托角色、展开剧情都具有相当重要的作用。许多动画片往往是通过场景来表现角色的性格、爱好等等。成功的场景设计对刻画角色的个性特征起到强化的作用。动画场景的风格样式也因其题材的多样而丰富多彩，一般可分为写实风格、装饰风格、漫画风格、幻想风格、综合风格和非常规风格。

1. 写实风格

写实是对客观现实的忠实记录和再现，是遵循基本的历史真实和自然规律，符合特定的时间、特定的环境以及特定的光照情况下物象的自然属性，并且符合人们常规心理和生活习惯的一种场景创作方法，也就是努力在二维平面的基础上营造出三维的物象，再现客观真实的场景效果。［1］

图1写实包括造型式样的写实、自然材质的写实和色彩规律的写实等。很多动画片依据真实世界的场景为蓝本，从而设计片中的场景，这样设计出来的场景即符合历史、地区的特色和自然规律的真实性，又带有一定的主观性，这些就是造型式样的写实，比如日本动画片《平成狸合战》中狸猫们居住的地方，动画片中的茅草屋是典型的日本乡间农舍，从而，增强了片子的真实性和趣味性，符合大多数观众的欣赏口味。由于这些场景来源于现实生活，给观众的感觉一目了然。给观众强烈的真实感和亲和力。

一部好的写实动画，不仅要符合自然规律的写实，光影关系的真实表现要符合自然的光学规律，要符合受光后所产生的投影效果和投影角度，而且还要符合色彩规律的写实。比如在日本动画片《魔女宅急便》的一些场景就是属于色彩规律的写实。如图1天是蓝的、地是黄的、云是白的、树木是绿的花朵是各色的等等。给人一种清新和协的感觉。宫崎骏的班底在创作这部动画片时，他们依据剧本的需要，到欧洲的海滨小城进行了实地写生，并加以归纳，最终确立了那些美妙的场景，让观众可以直接感受到当地的风土人情。

如图1成功的写实风格场景设定需要深入生活，写实风格具有强烈的真实感和亲和力。来源于生活的艺术更加耐人寻味，给观众以身临其境的视觉感受。但是，也不能一味的追求真实感，那样会令观众感觉比较呆板，从而丧失动画特有的审美感，令人有一种就是在讲故事的动画片，充其量也只能算是一部故事片，失去了动画特有的艺术魅力，从而也就没有看动画片的必要了。所以，真实的场景要灵活的运用到动画片中，增强艺术效果，而不是减弱效果。也就是要做到“艺术来源于生活，而高于生活”。

2. 装饰风格

装饰风格是动画片的另一种场景设计风格。凡是具有规则性、秩序性的艺术风格，都可以称为装饰风格。装饰风格带有很强的规则美、秩序美、概括美和形式美。这种风格是将生活原型中大量的自然形体和繁杂的色彩，进行一定艺术与有机地概括和规则化、秩序化的处理，从而达到一种形式上的美感［2］。我国传统动画《大闹天宫》造型风格是完全的绘画感和装饰感（如图2）。

这样的造型风格在艺术审美上有很大的价值，也很独特，有自己的风格，但是这样的造型和观众之间有一条不可逾越的鸿沟，没有亲和力，让观众看后浮想联翩，但是很难令观众的情感上产生共鸣，令观众感觉这种艺术不是活在身边的艺术，很有距离感，但是它本身具有它独特的审美特点，那就是源于绘画的审美感，所以极端的装饰感和极端的写实感无形之中就扼杀了动画的那种独特的魅力。所以动画的场景设计要提倡一种建立在写实感、真实感基础之上的绘画感和装饰感。

3. 漫画风格

同样漫画风格就较前者较为简洁、概括、单纯。在颜色的设定上也力求大色块的处理，将色彩单纯与场景简洁有机的结合在一起［3］。日本动画片《蜡笔小新》就是漫画风格很好的实例，在这两部片中的场景设计风格运用了十分简单的漫画风格，但他们博得了大多数观众的喜爱，为什么这么简单的漫画风格和不是很完美的人物形象会大大调动观众的胃口呢？究其原因，应该是这两部动画片都都抓住了生活中不起眼的细节，将这些细节发挥的淋漓尽致，同时，这两部作品在语言上下了很大的功夫，从而用语言的性格来衬托漫画的风格，两者结合的惟妙惟肖，正如我们所看到的，取得了很好的艺术效果和经济效益。但是这种美术设计风格是和表现那些较为单纯的主题，为了突出主角的表演。表现一部复杂的长片漫画风格不好表现，这也正是这种风格的弊端。

图2

图34. 幻想风格

幻想风格的场景设计会给人耳目一新的感觉，给人一个想象的空间，它的风格极其大胆、夸张，取得对人的视觉和心理都产生强烈感觉和奇异效果的超乎人们想象的时空效果。比如，日本动画片《天空之城》如图3，这部作品大胆的想象和设想描绘了耳目一新的视觉效果和想象空间。

5. 综合风格

综合风格的场景设计一般是运用在一部动画长片中，根据剧本的要求涉及几种不同风格的美术设计风格。不过，几种风格结合起来做，技术含量高，做起来有些难度。

6. 非常规的设计风格

还有一种非常规的设计风格，这种设计个性突出，特点鲜明。追求非常强烈的个性手法。它的形式感强烈。不过这种绘制手法不适合大规模的生产。 场景的色彩处理要精细，要与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体，所以，整个场景的色彩要融入画面色彩，而不能把它当作一幅独立的画面去表现，这并不排除个别场景是作为某场戏中的主体出现而加以特别强化的。注意色调的统一，还要谋求最佳构图。谋求最佳构图首先要有场景的意识，还要合理的应用透视法。

除以上的风格动画片中还可以插入一些民族性的色彩，引人入胜。我国著名动画片《大闹天宫》充分展示了中国民族、民间色彩的特色。同时人物脸部色彩的运用上大量借鉴了中国戏剧脸谱和传统民间年画的配比。在场景的色彩设计上也融合了中国工笔重彩画、敦煌壁画的色彩，设计出既有装饰意味又带有民间、民族特色的色彩，具有典型的中国特色。既加强了动画片的人文性又增强了动画片的趣味性。 日本动画大师宫崎骏的经典之作《千与千寻》的场景处理深受日本传统民族、民间因素影响，从而成就了这部民族性强的作品［4］。

经过上面几个案例分析，我们不难看出，不同的设计风格给人们带来不同的视觉效果和想象空间，所以，当我们做一部动画片时需要考虑这部动画片的人物，以及它的故事情节，然后，配以适当的场景风格，加以巩固这部动画片的效果。

参考文献

［1］ 赵前，何嵘，《动画片场景设计与镜头运用》中国人民大学出版社，2005-04.

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[中图分类号]J218.7 [文献标志码]A [DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2013.02.022

色彩学家约翰内斯・伊顿曾经说过：“无论造型艺术如何发展，色彩永远是首要的造型要素。”[1]色彩的运用对于动画场景设计具有极其重要的作用。在动画作品中，动画场景是动画角色活动与表演的场合及环境，是动画片创作中不可或缺的组成部分，而色彩则是动画场景设计中视觉传达的重要途径，对动画作品的观赏性和思想情感的表达起着至关重要的作用。本文将在分析动画场景设计中色彩的特点及其民族风格的基础上，探讨动画场景设计中的色彩应用。

一、色彩在动画场景设计中的特点

我们身边的任何事物都是以不同的颜色表现出来的，这些颜色由色调、亮度、纯度三种要素构成。色调也叫色相，是指色彩本来的样子，表现出色彩相貌的差异，它是我们辨识色彩的关键；亮度又称明度，是指色彩的深浅，是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉；纯度又称彩度，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。这三种要素是统一整体，将它们调整组合并运用于动画场景设计中，可以产生不同的色彩效果，并呈现出不同的特点。

1.情感特点

不同的色彩运用能引起不同的情感反应，并产生相应的情绪效果。事实上，色彩是一种客观的物理现象，自身并没有什么特定情感含义，设计者的创作意图与欣赏者的感受产生共鸣，才引起色彩情感的产生。在动画场景设计中，不同的色彩往往使人们形成不同的情感体验，其中色调对情绪的影响最为明显。一般来说，冷色调会使人感觉到安静和祥和，有利于平复激动的心情；暖色调则会让人有热情似火的感受，能使人意志高昂。在动画场景设计中，色调的运用非常重要，比如一个宁静的咖啡屋的背景多会采用冷色调予以表现，而一个热闹的游乐场一般会运用暖色调予以烘托。

由于人们的生活环境及文化背景各不相同，他们的色彩情感联想也具有很大差别。例如红色在中国象征吉祥、喜庆，象征着光明的前途，英国人却视之残暴、不吉利；黄色在中国象征高贵、荣耀，英国人却视之为卑鄙、懦弱；白色在中国是丧色，在西方却象征高雅纯洁。随着中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感体验也呈现出融合趋势，如中国人就逐渐接受了西方对白色寓意的理解，很多人结婚时穿起了白色的婚纱。

此外，年龄、生理、性格、性别、受教育水平、地区乃至时间等因素都会影响人们对色彩的偏好，使人产生不同的情绪体验。[2]以性别为例，男性多喜欢冷色调、低明度的色彩，而女性则偏向于暖色调、高明度的色彩。在实践中，创作者必须充分认识、理解和运用色彩的情感特征，用心感受客观世界中的色彩情感，在熟悉和掌握色彩情感特点的基础上进行动画场景的色彩设计。

2.视觉特点

在动画场景设计中，创作者需要对色彩的评价及运用进行简化处理，这种简化旨在强化主导色而简化原有色彩的丰富细节。在动画场景设计中，创作者为了突出动画场景的主色调，要根据人们的色彩习惯和不同的心理感受对动画场景中的色彩进行适当的概括和简略，使完成的动画场景设计符合美学与心理学原理。设色简化可以有效减少创作者的工作量，尤其是在电视连续剧的动画创作中，设色简化的倾向非常明显，成为色彩运用的一种趋势。

动画场景设计中还广泛运用混合色来创造和谐美感。两个以上的基本色调相互交织运用，并与动画角色境遇、心境等实现形式与内容的统一时，便可显现和谐之美。混合色所创造的和谐之美不仅具有审美价值，还可以在渲染气氛表达思想方面起到强化作用。相对于单色调的运用，混合色在动画场景设计中填充渲染背景空间时，具有更强的视觉张力，更有利于反映故事的主题思想，表意更为深刻从而产生强大的色彩张力。

动画场景设计对于色彩的运用比一般影视作品更具灵活性，如二维动画制作中的色彩设计便不受演员表演的束缚和自然环境的限制，创作者可最大限度地发挥色彩语言的表现性，用色彩语言对故事情节和人物性格进行生动刻画，以塑造出不同性格和不同特征的人物形象。

二、动画场景设计中色彩应用的民族风格 动画产业发展比较好的国家有一个共同特点，那就是通过体现鲜明民族风格的动画作品不遗余力地传播本国民族文化。色彩是表现民族风格的重要因素。每个国家民族都有自己一套完整的色彩体系，在动画场景设计中，对色彩的应用要有对该民族色彩传统内涵的把握，以体现民族自尊心、自信心等民族心理和民族个性特征。

1.色彩在日本动画场景设计中的应用

在日本的动画场景设计中，宫崎骏的作品最具有代表性。宫崎骏是当之无愧的日本动画大师，素有日本国民动画家的美誉。宫崎骏动画作品众多，具有高超的色彩驾驭能力，他的作品注重画面的美感，在色彩处理上总是不遗余力地运用多种色彩追求个性迥异的调和美。宫崎骏作品中经常会用到暖冷色调之中具有最强对比力度的两种颜色――红与蓝。红色的出现常伴随着火灾、战争、流血和死亡，它又给人以痛苦、愤怒、紧张感，往往被认为是危险、灾害、暴力、愤怒、恐怖的象征；而与之相对的蓝色，犹如大海、天空，给人以宁静之感，象征着美好的事物。

在宫崎骏的动画电影中，每一种色彩的运用都带有作者的情感。人与自然的矛盾是宫崎骏动画经常涉及的主题，颜色成为宫崎骏制造矛盾与调和矛盾最有力的手段。《萤火虫之墓》是宫崎骏作品中最沉重、压抑的一部，其用色极为凝重深沉，黑色笼罩着整个画面，画面中心的人物沐浴在一片红色当中，血色的红、死亡的黑，阴森的画面将故事的主题渲染到了极致。

宫崎骏热衷表现自然，他在作品中对于自然的刻画细致入微，画面清新明朗，仿佛能让人呼吸到田间的新鲜空气，满溢着他对自然的热爱之情，也启示人们热爱绿色、热爱自然、热爱生命，优雅而朴素的色调给人一种略带诗意的神秘感，体现着人与自然的和谐之美。其代表作《幽灵公主》中绘制的场景，无论是场面气势还是色调技巧，都堪称是动画背景绘制中的极品。

2.色彩在韩国动画场景设计中的应用

近年来，韩国动画异军突起，确立起了鲜明的民族特色和风格。由韩国著名导演李沧东执导的动画片《五岁庵》是韩国动画的代表作之一。该片取材于一个美丽而又凄凉的韩国民间传说，曾荣获 2004 年法国安锡国际动画电影节最高奖。《五岁庵》的场景处理在色彩运用上处处显示了浓郁的韩国风情：碧蓝的大海，金色的海滩，金黄的丰饶田野，火红的枫叶，白雪覆盖的温馨的山丘，清澈见底的小溪……电影对大自然充满抒情的描写，匠心独具，令人耳目一新。这部作品给观众营造了一个梦幻般的世界：耳边响起的淙淙溪水声，顽皮得像个孩子；片片枫叶红点缀了远处戴了白色帽子的山头，枫叶温暖且惹人喜爱；淘气的长毛小白狗、奔跑迅捷的野兔、林间飞奔腾跃的小松鼠，这些灵动可爱的小生命给宁静纯美的世界带来不少情趣和生机。素描的清新淡雅、画工的细致入微、交错的悲喜段落、流畅的动作和灵动的人物形象都体现了导演的匠心独具，也使它成为韩国动画史上最接近完美的一部作品。

《美丽密语》（见图1）也是具有代表性的韩国动画作品。该片画面用色简单纯净，主要采用蓝、粉两个不同的冷暖色系进行制作，画面色彩柔和并呈现一种透明感，作者还运用了轻柔的绿色系和温暖的橙色系作为点缀色，通过同色系中的明度变化表达作品的构思和意境。

图1 《美丽密语》场景

3.色彩在美国动画场景设计中的应用

美国动画电影多幽默风趣、明朗轻松，在色彩运用上多采用鲜艳亮丽的色彩，色彩对比强烈，形成了独特的美式风格，代表作品有《小飞象》《狮子王》《美女与野兽》等。

《小飞象》的场景画面色彩丰富，绚烂柔和。该片的场景设计大量采用了绝对色调系，例如在表现马戏团于狂风暴雨中安营扎寨这一场景时，整个画面充斥着深蓝、碳黑蓝、灰黑、青白等冷色系的颜色，使人油然而生寒冷、仓促而忙乱的感觉；在表现小象参加演出的场景时，大量运用了明黄、橘红、火红等暖色系，映衬出紧张、刺激而惊险的氛围，动画主题通过这些富于变幻又生动形象的色彩设计得到了充分的展现。

《狮子王》中，在穆法沙的统治下，荣耀王国繁荣昌盛，影片场景色彩主要采用暖绿色，凸显出蓬勃的生机，让人感到振奋愉悦；后来在刀疤的统治下，场景充斥着阴暗的蓝色调和黑色调，让人感到沉重而压抑。这种冷暖色调的对比运用表现了对穆法沙的尊敬和对刀疤的憎恨。

在《美女与野兽》中，野兽在爱上贝儿之前，影片通过大量运用暗色调来表达其极度绝望、冷酷的心理状态；当贝儿出现后，野兽的服饰和光影都变成了明亮的暖色调，表明野兽冷酷封闭的心渐渐融解而变得开朗起来。

4.色彩在中国动画场景设计中的应用

中国动画在20世纪七八十年代曾因鲜明的民族风格获得了“中国学派”的美誉，《三个和尚》《大闹天宫》《哪叱闹海》《天书奇谭》等都是我国动画的代表之作，充分展示了我国民族色彩在动画场景设计中的应用特色。

在《三个和尚》中，作者借鉴了一些中国传统绘画中的色彩运用，以简约色彩勾勒出不同的空间，大片留白，点染几簇小草便是山野，涂上一抹湖蓝、几条水线便是河流。利用画面空白造境，运用精妙，传达出更多的“象外之象”。这正是传统绘画中“计白当黑”、“虚实相间”的写意手法。

在《大闹天宫》（见图2）中，动画场景的色彩设计也体现了在民族风格基础上营造出来的意境美和装饰美。花果山与天庭的色彩处理给人以飘渺沉浮的感觉，龙宫的色彩处理则给人飘忽不定之感。虽然天庭的建筑豪华富丽，但死气沉沉的色调始终有阴森压抑之感，而在孙悟空上天为官时却变为柔和温暖的色调。该动画的色彩设计以中国古典山水绘画中的青绿色为基础，环境氛围随着影片表达主题、叙事过程及人物性格塑造的需要而变化，营造出一个亦真亦幻的神奇世界，将观众带进影片的情境之中。

图2 《大闹天宫》场景 三、动画场景设计的中色彩应用分析 在动画场景设计中，色彩要素需要创作者在进行采集、解构的基础上进行重构和设计定位。色彩的合理运用有助于建构理想的动画场景空间，有助于传情达意。上述经典动画作品中的色彩运用为后来者提供了场景设计用色的参考，我们需要在总结前人经验的基础上不断创新，以创作出更多为人们所喜闻乐见的作品。

1.色彩的采集、重构与设计定位

色彩的采集与重构是对自然色和人工色进行重新分解并再创造的过程。大自然的色彩是我们取之不尽、用之不竭的源泉，我们能够见到的各种颜色归根到底都是从大自然中提取出来的。在色彩演变的过程中还形成了传统色、民间色、图片色等。动画创作者首先要对这些原色予以渐变、重组、增减整合，再进行面积、形状、色调的分配和异变，按照自己的意图调配所需的视觉效果，以便创作出崭新的色彩形式。值得注意的是，创作者在配色的过程中要保留其最原始的色彩元素，然后对颜色进行同质异构，建立新的逻辑联系，并保持其原有色彩的心理情感特点。

色彩采集基础上的重构活动往往是一个重新创造的过程。因采集人对色彩的理解和认识不一样，对同一物象的采集有可能出现不同的重构效果。在重构过程中，一般应以自然色为主，色彩特征与原色保持相似性，避免色彩的亮度和纯度相差太大；设计时要在原作的基础上进行抽象、重构，并尽量摆脱原作的影响。重构的具体形式可以是整体色（按比例或者不按比例）重构，也可以是部分色重构、色彩情调重构等。

在动画场景设计中进行色彩重构，设计定位一定要适当。由于动画主题的历史背景、地域差别、受众年龄层次等存在较大差异，动画场景设计也是风格迥异，需要根据动画片定位来确定动画场景设计的色彩风格。在动画制作中，一般来说，儿童比较喜欢鲜艳的纯色，他们对大量的细节变化可能并不敏感，因此这类动画片需用概括简练的场景颜色来营造出儿童想象的世界；青少年充满热情，求新思变，对色彩的变化要求高，喜欢高纯度、高明度的场景色彩，针对青少年的动画片可选用大量丰富的色彩搭配组合进行设计；中老年人阅历丰富，生活节奏比较慢，更喜欢沉稳大气、细腻的色彩描述，面向他们的动画则可选用成熟、稳重风格的色彩。

2.运用色彩架构动画场景空间

作为一种独特的语言，色彩本身就是一种强烈的表现力量。[3]动画场景设计是空间创造艺术，色彩是场景设计的主角。在动画场景设计中，利用色彩的色调对比突出场景的空间感是一种常见的做法。以笔者参与制作的动画短片《幸福在哪里》的场景设计为例，其中的一个场景设计（见图3）整体为灰白色调，灰色和白色被大面积地反复使用，基于二者的色调对比关系拓展了场景的空间；图4所示的另一个场景设计，冷暖色调穿插使用，首先将观者的视觉焦点吸引在适用暖色的区域，随着视线从暖色转入冷色，场景层次得以体现，整个空间随之扩展。灰色和白色或者暖色与冷差明显，对比强烈，观者会不自觉的将视觉焦点在二者之间游弋。这两个场景的用色都比较简单，但是视觉反差强烈，加强了画面的层次感和场景空间的纵深感。

色彩的运用具有灵活性和多变性，创作者据此可以利用色彩色阶上的变化营造空间的秩序感。具体来说，就是将色彩按照明度差异排成序列，形成明显的色阶变化，从而将一个单纯的平面变成一个具有空间张力的视觉领域，使画面既有色彩感又有空间感。图3和图4的色彩运用不仅表现为色调差异，还表现为色阶差异。创设这种差异原本需要创作者具备较强的色彩控制能力，现在利用数字绘图软件辅助也可以做到这一点。在Photoshop软件中有三种完成色阶调整的工具：加深工具、减淡工具和色阶调整工具，加深和减淡工具能在画面的原有基础上对局部的颜色进行加重和减淡，对画面的任意角落进行实时调整，通过调整图像的阴影颜色、中间色调和高光的强弱程度来修正图像的明度变化和画面色彩的整体平衡。如图4，笔者将不同明度的粉色有序地排列，色彩也随之有秩序地变化，通过色阶变化和合理布局营造了平静和谐的画面空间。

3.运用色彩传情达意

色彩在动画场景设计中具有鲜明的情感特征。动画场景中的色彩是抽象与具象的复合体，色彩的表象性构形和情感效应与人类的内在情感及其主观经验形式有关。色彩通过刺激人类的视觉器官使人们产生视觉冲动和视觉联想，并映入人的大脑，通过与人们已有的主观经验和色彩知识进行比照、分析，进而与所传递的视觉情感信息进行沟通、整合，引起心理上的共鸣。

仍以图3、图4为例，在二维动画《幸福在哪里》

图3 动画短片《幸福在哪里》分场景（一）

图4 动画短片《幸福在哪里》分场景（二）

的分场景中，笔者使用了黑白色调转向彩调的表现手法，分别代表着不同的情绪和意境。影片在前面部分使用的是黑白色调、灰色画面，营造出一种压抑的心情，把观众带入现实的气氛中，给人以沉重的心理体验，暗示着都市的人情冷漠。随着黑白色调转入彩调，画面有了丰富多彩的颜色，出现了老式的巷子街道以及老人在下棋、小孩在玩耍的温馨和谐的景象，多彩的画面也预示着现代人对儿时天真快乐、无忧无虑生活的怀念。画面采用暖色调也表现出角色生理和心理上的温暖、成长、希望的出现等积极情绪。短片最后一部分内容使用了彩色灰度色调，角色又回到现实中，场景色调没有了梦中的五彩斑斓。在整部短片的场景设计中，黑白与彩色等的运用，有利于增加画面层次，丰富视觉感受，调动观众情绪。

短片在色彩处理方面最富有特色的两个方面，一是运用黑白色调，将画面处理得略带灰暗，表达压抑、痛苦的感情，奠定影片的主题色彩；二是中间部分表现回忆的地方都处理成了暖暖的五彩色。彩色扩大了“暖”的意境，一改人们平常用肉眼感受到的正常效果，不只造成视觉上的刺激，同时还对观众心理有很大感染力。由此可见，在动画场景设计中运用色彩传情达意，可以直观地控制一部动画片的情感基调和风格类型，可以淋漓尽致地表达出作品的主题思想。

四、结语

综上，色彩是动画场景设计中不可或缺的组成部分。动画场景色彩设计并不是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题、叙述故事和渲染气氛的艺术化的色彩，它服从于影片整体的节奏和基调，是具有创造性的视觉艺术。

应当指出，动画场景设计用色与绘画着色、实拍片色彩运用不同。

其一，与绘画着色相比。动画场景设计用色层次明确、夸张，富于动感，表现力强，侧重于用色彩叙事表现故事内容。这种画面色彩处理有时是把握动画故事情节或传达思想的需要，有时是增强画面视觉美感和视觉张力的需要，有时则是为了渲染气氛、表达主题思想，吸引观众进入故事情节。而油画、水彩、装饰画、国画等艺术形式只是选择一个理想的、特定的静态或动态的时间点来创作，多以具体形象为基础，色彩多是写实的。绘画作品中的色彩多是表达思想、感受、观点的，它以静态色彩构成画面、表现思想；其色彩处理手法上更多的是反映作者的艺术特点、艺术修养与审美情绪。与动画场景用色相比，二者动静有异，虚实分明，差异明显。

在对光线的处理上，动画场景设计并不追求绘画那样准确地界定光源的位置及色调，颜色在趋于简单概括的同时每个画面的颜色会彼此渗透过渡，从而构成动态的色彩关系。动画场景设计中的色彩是对自然物体色的概括，侧重于表现不同色调的对比关系及其运用规律，它以色彩的自律性为表现依据，同时结合镜头与镜头间画面色彩的转换与衔接，是一种全方位的色彩关系的再创造。而绘画中的色彩多是按照观察到对象的光源色、环境色，并结合固有色予以表现，以物质的本体颜色及其真实的色彩关系为表现依据。

其二，与实拍片色彩运用相比。根据拍摄手法不同，可以将影片区分为实拍片和非实拍片。动画片是非实拍片的代表，具有主观性和非写实性的特征。相对于实拍影片场景设置，动画场景设置无需考虑演员、时间及预算等因素，可以尽情发挥想象力，其题材也更加丰富、广泛、自由，色彩运用非常灵活，如电脑动画《阿凡达》就给我们构建了幽蓝奇幻的外星世界。

在实拍片的场景设计中，创作者是通过调动摄影机对真实场景中的景物和角色活动进行客观记录来表现与处理色彩的。实拍片的色彩，多为实物或实景本来面目的真实写照，需要遵循自然的光影法则和色彩规律，即使偶尔有局部的色彩夸张强化，也不能完全脱离生活的色彩真实性。而动画场景的色彩全部都是动画创作人员主观设计出来的，表现空间和想象余地都是实拍片不可比拟的，根据剧情的需要，创作者既可以忠于客观事实进行写实，也可以天马行空，使用极其夸张并富有视觉张力的色彩进行虚拟创造，将色彩和谐统一、对比变化的魅力发挥到极致。

[参考文献]

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角色是动画影片的主体,与角色有关系的景和物构成了场景。场景设计受到角色所处的人文，地理，历史背景，社会背景，以及群众角色等要素的影响。场景设计在动画影片中占有非常重要的地位,许多优秀的动画影片都是通过出色的场景设计来突出主题烘托气氛的。从某种意义上说场景设计的水平直接关系到整部影片的艺术水准。

一、空间构成与场景的关系

动画场景主要由物质、效果和文字符号等要素组成,物质要素是指景观、建筑、装饰等；效果要素包括造型，色彩冷暖，灯光等。文字符号便是如麦当劳的“M”标志。场景空间一般分为内景和外景两大类内景是指如房间内、山洞内、隧道内等比较狭小、封闭。外景是形体外部的一切宇宙空间，比较开阔。

空间是由形体与形体之间的关系构成的“形”。这种形不是实体的形他是看得到却摸不着的。换言之，空间就是形体与形体构成的形。动画场景空间可分为单一空间、纵向多层次空间、横向排列空间、垂直组合空间和综合式组合空间。

二、空间造型的规律与方法

动画场景造型须遵循的规律包括统一、单纯、节奏和平衡。

统一是指造型首先要遵循统一的规律法则，将造型诸要素加以统一完整化，使得整体的造型要素彼此间产生和谐的美感效果，也就是要统一“风格”。避免产生零散、混乱的感觉。单纯就是把握形的特质，而将其他琐碎的细节部分清除，使其更简洁、明确而有力。但是单纯并非单调，是舍弃细节而强调本质的一种方法。节奏，指一种秩序，造型的节奏完全取决于秩序规律的模式，组织的规律越单纯，表现在整体形式上的效果越严整；规律越复杂，表现的效果也越活泼。平衡，是指如何处理各种造型要素的形、色、质及其相关位置、空间、重量、方向等，在整体构成的形式给人不偏不倚的稳定感觉，产生一种平衡的美感。

塑造场景空间的方法大致分为两类：心理空间与物理空间。心理空间是实际不存在但能感受到的空间，物理空间是实体所限定的空间。塑造恰当的空间感，就必须利用引力感、遮挡、光影、空间的融合、镜头的组接等人类自身的空间场性来创造空间感。如《冰河世纪1》开场因气候变暖两座冰山倒塌的场景，使人产生一种紧迫又惊险的的感觉。

利用遮挡（前景的应用），当镜头在运动时，遮挡的的改变使我们更容易判断物体的前后关系。加强景深。这种方法很普遍的被应用在动画场景中，如《龙猫》中镜头中用树遮挡房子来拉开景深，有了很强的空间关系。

利用光影，阴影不但是塑造距离和深度感觉的手段，它是构成立体感的重要手段。场景中的明暗、光亮或阴影的分布是产生空间感的一个重要因素。例如塑造一个一个山洞隧道的空间，如果洞口处理的明亮，里面处理的黑暗，就会让人产生一种封闭、拥堵、恐怖而压抑的感觉，令人驻足不敢轻易进人。

利用空间的融合，将完全不相关的空间结合在一起，彼此融合，相互交织，就会产生新的空间融合效果。这种方法一般运用在概念设计中。

利用镜头组接，这是一种充分利用影视视听语言的特性来塑造空间的方法。例如宫崎骏的“三镜头式”，所谓“三镜头”就是利用连续组接的三个镜头画面，表现出同一场面空间的的三维立体的空间感。

不同的空间形状给人带来的心理感受也不同，空间形状又可以称为空间形态，不同的空间形状，会使人产生不同的心理反应。大殿高而且宽具有稳定、宽阔、博大的感觉，教堂高而直具有升腾、神圣的感觉；洞穴这种圆形空间会既有圆滑、柔顺的感觉，又有收缩感；三角形的空间给人以倾斜、压迫的感觉；像监狱这种四方形空间往往给人以安定、坚固的感觉。

三、场景空间设计在动画影片中的作用

1.塑造生动感

动画的场景就是画的再生动、再逼真，仍然是假的，缺乏真实的场景空间生动感。因为在真实的场景中，有潜在的空气感，即使一切都是静止的，观众也能感到场景的立体，生机和动感。动画的场景的生动来自于画家对生活的真情实感，从生活中寻找创作素材会使我们的作品更突出。如《千与千寻》中锅炉爷爷工作的房子，物件的摆放以及种类，营造出了一种“家”的很真实的感觉，像是身临其境一样。

2.营造神秘感

没有什么比动画更适合表现诸如神话，科幻一类的题材了。动画本身就是一门把想象变成真实的艺术。我们动画的没一个环节无不体现出设计者的想象力和别具匠心。我们可以创造出世界没有的角色却如同真的存在一样，通过动画我们可以设计出千变万化的姿态 ，我们可以创造出现实生活中百年难遇的特技效果诸如大地震，海啸等，从某种意义上来动画人是再荧幕上创造新的世界。如《千与千寻》动画片中汤婆婆的房间构造，以及华丽的装扮会吸引住观众使其产生好奇心并向往那种童话般的故事情境。因此，在场景设计方面也应该有效的配合魔幻效果，即神秘感的营造。结构越复杂，神秘感越强。因为它不能让人一目了然，就像一个好奇心很强的人走进了奇异的迷宫。

3.制造危机感

悬念跌宕起伏观众才会爱看影片。危机感是创造悬念的重要手段，而场景结构越复杂、立体、多变，危机感也就越强。环境越危险观众越紧张、越好奇，悬念感越强。如《功夫熊猫》中关住太郎的监狱，不管是造型还是色彩，都给人呈现一种又紧张又好奇的复杂心理。在创作的过程中我们也要把握场景结构的度。要设计的恰到好处才是我们设计场景的目的，如果一味的追求场景设计的复杂，多变，结果往往会与自己想象的背道而驰。

四、总结

通过以上的分析我们可以发现，动画场景设计在一部动画作品里起着举足轻重的作用,我们应该把注意力放在思考如何创造更符合题材更能衬托角色的空间上面,而不是肤浅的华丽的外表材质上。动画场景的设计既不是照搬现实也不是毫无根据的天马行空的想象，它是以现实生活为基础的合理的想象，是建立在设计师对生活的真情实感之上的合理设计。在动画场景设计中通过将主场景总体上确定为一种风格，其他场景以某此风格为主，在形式和质感等方面寻找具有共同特征的元素融合，同时注意场景之间的联系和转换时背景中建筑风格的相对协调，并以某几种颜色统一形式不同的建筑元素等等方式，可以带给我们赏心悦目的梦幻般场景。

参考文献：

[1]韩笑.影视动画场景设计.[M].北京:海洋出版社.2005.68

[2]孙立军,张宇.世界动画艺术史.[M]北京:海洋出版社

2007.132

[3]孙立军,韩笑.动画场景设计. [M]北京:京华出版社2010.50

[4]马华.影视动画影片分析.（综合卷）[M]北京:海洋出版社

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一、引言

动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

二、场景设计在动漫游戏中的作用

动画影片的主体是动画角色，场景就是围绕在角色周围，与角色有关系的所有景物，即角色所处的生活场所，社会环境，自然环境及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造，它也不是单独的背景描绘，而是依据影片的剧本，人物，特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能，场景追随影片”，这是场景设计的基本法则。

场景的设计对整部动画的设计风格，镜头画面，角色塑造，情绪氛围，社会空间，物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。

场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。

三、动画影片场景设计原则

1、整体上把握作品主题与基调

统观全局的设计观念就是指整体造型意识，即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一，影片时空的连续性场景、角色的风格统一，整体风格与表现主题融合一体，创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型，要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中，场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同，这是重要的创作原则。在实际的工作中，创作意图的统一，往往是以导演意图为主，这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。

设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

2、营造恰当的气氛

根据剧本的需要，人物角色的活动发展，场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城，被食品店老板娘收留，在度过了忐忑不安的一夜后，小魔女清晨起床上厕所，她推开阁楼的门，下楼梯，拐弯斜向穿过小院，开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动，忙关上门。原来是厨师也起来工作了，厨师开门，上台阶，斜穿过小院，拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门，迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单，就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂，包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理，因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感，这是源于自己对新环境的未知，害怕有危险会发生在某个角落，对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂，发生危险的机会越多，这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，不管是什么样类型的作品，还是采用了二维或是三维的空间形式，都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实，却能浓缩现实，建造一个属于自己真实，这种真实感可以说是来自于人类社会，但却比人类社会更有趣。当然，这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，也就构成了动画影片的世界观，这种世界观决定了作品的成败。

3、场景空间的表现和造型形式

动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，太单调。由于动漫场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果，营造神秘感，但是任何的艺术创作都需要把握尺度，丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂，过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中，沉浸其中，娱乐其中。

优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格，设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系，形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新，造型变得更复杂细致，实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性，将写实做到极端，势必会带来负面的影响，游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。

四、场景设计的细节

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中图分类号：TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）07（b）-0026-01

二维动画场景设计是根据剧本需要，设计除角色以外所有可视空间，包括动画中所有场景构成要素的具体造型、色彩、光影等，它决定了作品的美术风格和艺术格调，对一部动画作品成败起着至关重要的作用。这就需要二维动画场景设计师具备良好的美术功底、敏锐的色彩感、精准的空间立体感，才能够胜任此项工作。其中最难突破的技术就是合理的构图、精准的多点透视、写实的光影等问题。为帮助二维动画场景设计师解决上述问题，提高工作效率，笔者引入三维动画技术辅助二维动画场景设计。

1 运用三维摄像机辅助二维动画场景构图

动画场景构图不同于其他艺术形式的构图，它更具有时间性和运动性，它的构图不能只以一个镜头画面为单位，应以具体有完整表情达意的场或段落为单位，初学者往往需要反复多次修改才能达到多个动态场景较好的连贯性。而逼真、写实的画面还需要注意场景的透视关系，按基本透视类型来看，初学者往往难以准确把握三点透视中物体随着距离的变化所产生形状、体积、模糊等变化的现象。运用三维动画中的摄像机可以方便快捷的定位及修改构图，并能够实现多个场景构图的连续测试，也可以轻松的制作出高难度的广角、长焦、鱼眼等镜头。以三维动画软件Maya为例，制作方法如下。

根据二维动画场景的需要，运用三维动画软件中简单几何体，模拟构建二维动画场景；Create＼Cameras根据镜头需要，为场景创建静态或动态摄像机Camera1；选择摄像机Camera1，视图菜单Panels＼Perspect

ive＼Camera1，进入摄像机Camera1视角观看视图；视图菜单View＼Camera Attribute Editor，打开摄像机Camera1属性窗口；Display Options＼Display resolution＼Display safe action＼Display safe title打开渲染分辨率安全框、内容安全框及字幕安全框，调整摄像机位置、角度确定渲染构图；Environment＼ Background Color对摄像机渲染背景颜色或贴图进行设置；Camera Attributes＼Focal Length为摄像机进行焦距设置，当参数在50 mm左右则会呈现标准镜头，当参数在100 mm及以上则会呈现长焦镜头，当参数在28 mm以下就会明显地呈现出广角镜头，如数值继续减小则会呈现鱼眼镜头；Depth Of Field＼Depth Of Field为摄像机开启景深功能，可以用来模拟透视中模糊消失的现象，Focus Distance、F Stop分别用来控制景深的距离和清晰范围，用以调整合适的景深效果；如需制作动态构图效果，可以通过摄像机移动、旋转等属性为其制作关键帧动画。

2 运用三维线框渲染技术辅助二维动画场景描线

运用三维摄像机技术对二维场景合理构图后，需要将其输出为更便于二维动画场景设计师绘制的参考图片，运用三维动画软件中的Maya Vector矢量渲染器，可以将三维模型直接以线框形式输出成图片，二维动画场景设计师则可以在图片的基础上进行描绘，丰富画面。以三维动画软件Maya为例，制作方法如下。

Window＼Settings/Preferencse＼Plug-in Manager＼VectorRender.mll开启矢量渲染器；运用摄像机Camera1进入其属性；Environment＼Background Color将摄像机渲染背景颜色修改为白色；开启渲染设置窗口，切换到Maya Vector矢量渲染器设置；Edge Options＼Include edges开启线框渲染模式；Edge weight preset、Edge weight对渲染线条宽度进行设置；Edge style＼Entire Mesh、Outlines对结构线或边框线进行选择；Edge color对线条颜色进行设置；Hidden edges对透视效果进行设置；渲染输出图片。

3 运用三维灯光渲染技术辅助二维动画场景真实光影表现

在二维动画场景设计中，大多数画面没有明确的光源信息，场景设计师很难直观地感受到光源的位置、强弱等信息，也就很难对光源所产生的阴影进行准确的表现。三维灯光渲染技术可以很好的模拟真实光影效果，制作的光影既准确又逼真。以三维动画软件Maya为例，制作方法如下。

场景灯光对比较弱时，可以采用OCC渲染技术。新建渲染图层，将渲染模型添加到图层当中；打开图层属性面板，Presets＼O

cclusion；选择渲染图层，渲染输出图片。

场景灯光对比较强时，可以采用为主光灯添加阴影的方法。打开主光灯属性面板，Shadows/Use Depth Map Shadows使用深度贴图阴影；Resolution调节贴图尺寸，Filter Size调节阴影羽化程度，Shadow Color调节阴影颜色。或使用更为逼真的光线追踪阴影Raytrace Shadow Attributes＼

Use Ray Trace Shadows，调节Light Angle阴影羽化程度，调节Shadow Rays减少颗粒效果，Ray Depth Limit调节光线深度界限；渲染设置面板中，打开Raytracing光线追踪渲染，渲染输出图片。

随着动画技术的不断更新突破，相信三维动画与二维动画这种相辅相成的技术会更加多元化，动画工作人员也会利用这些技术更好的服务于各个领域。

参考文献