艺术哲学大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇艺术哲学范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

哲学与艺术之间存在相互关系。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来，出现了一批哲理性的艺术作品，起到促进艺术潮流形成的作用。艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品可以传播特定的哲学思想。

哲学是对基本和普遍之问题的研究的学科，是关于世界观的理论体系。哲学是对基本和普遍之问题的研究的学科，一般具有严密逻辑系统的宇宙观，它研究宇宙的性质、人在宇宙中的位置等等一些很基本的问题。

艺术是用形象来反映现实、但比现实有典型性的社会意识形态。艺术是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、学习、表达等活动的过程，或是通过感受（视觉、听觉、触觉）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术与哲学的区别：哲学是抽象的概念思维活动来反映客观世界；艺术是具体的，鲜明的形象揭示事物的本质的；哲学主要是做用于的人们的理智，以理服人；艺术不但作用于人们的理智，还作用于情感，以情感影响人；哲学是理性的最高形式，艺术是感性的最高形式。

（来源：文章屋网 ）

篇（2）

小说是一种状态，散文是一种心境。那么，对于用笔在做散文的人“散文的境”，也就是他的人生态度与境界。我们窥见刘景南无论在英国伊顿公学攻读研修班，还是拜谒哥伦比亚大学哲学楼，乃至自幼生活长大的中国，其间，创作的散文从心态到心境，并非表现上的技巧，而是一种精神品格的凝练与升华。意蕴丰赡、意境深邃、意趣健康、意味悠长。以此，滋养精神、浸润心田、抚慰灵魂，给读者以裨益。

刘景南酷爱哲学就如同他痴痴热爱散文创作一样，对现实俗文化的透视，对历史、社会的深层思考，以哲思与求索进行文化散文与思辨散文的创作，强烈的文化意识注入作品，理性的思考、富有哲理的思辨及其睿智、聪慧、深刻、精辟的论述，让人关注。

我们不妨听一听刘景南在美国哥伦比亚大学哲学楼前与“思想者”的心灵表白：他会思考什么？或许是从人类生命的有限到宇宙生命的无限。打破短暂到永恒的界限，也许只能通过思想搭建的桥梁。一切都在思想者的心中实现着，因此所有的美都成为了可能，所有的可能成为了理想，所有的理想成为了目标，这目标通过人类无比伟大的创造成为了现实，这就是人类创造的历史。但是，这些都必须通过思想者的大脑，通过思想为我们设计蓝图。

就这样，我们进步了。我们的进步带给世界的是：让存在永远不再是意义，而是一种真正的享受。

这个来自于中国大陆“思想者”虔诚的信徒，他第一次对赤身的“思想者”、抒发己见、谈论思想，虽然两人各自异乡异族，但是，刘景南却找到了平台，作了灵魂对话。刘景南认为一个毫无文化积淀的国家，启蒙运动哲学却建立了一个天国，超验性哲学建立了一个乌托邦，而进化论所建立的光辉远景却比这两者所建立的更加光辉灿烂，不禁令他为之目炫，因为进化论带来的是坚强的信念。道德本身第一次具有了科学的基础。他终于明白，社会的发展与变化，并不在于纯物质而是在于哲学领域。

由于中国的崛起，我们越加需要把自己的文化作为民族立足的基点。刘景南站在那道见证重庆历史发展的通远门前以哲人的思古幽情和历史感，不胜感叹！尔后，当他再度漂洋过海赴英国学习时，他以浓情酽意的赤子心，在异国土地上依然不倦地探索，千思百虑、竭虑殚精、寻寻觅觅，找寻“洋人”守望民族文化、建设现代化大英帝国的秘诀。

篇（3）

（2）技术与艺术的分离在17世纪以前，艺术与技术是浑然一体的，随着科学的发展带动了技术提升和专业分工的细化，纯艺术开始与手工技术分离，但对于手工制作的产品而言，技术和艺术仍然是结合在一起的。只有在工业革命之后，机械化生产才将凝结在产品中的技术要素和艺术要素较为清晰地分离开来。随之而来对这两方面的研究也更加深入，但两者的分隔也造成了学科的不完整及产品特性的分裂，于是对于将两者重新统一的呼声也随之出现。

（3）设计的独立及技术与艺术的融合工业革命使设计从手工艺、艺术中分离出来成为独立的职业。在这个渐进的过程中，随着技术与艺术之间的裂痕不断增大，设计师也在不断探索将两者重新结合的方式，提出了“技术与艺术的新统一”的口号。但是，这种新的统一不是原始社会和手工艺时代的统一，而是基于新的生产技术条件下的统一；不是由工匠兼有设计者、制造者的身份形成的统一，而是由设计师、艺术家、制造者多方协作形成的统一。随着我们对工业设计认识的深入，产品的经济、社会、文化、环境等众多属性被分离出来加以研究，工业设计的发展方向也随之产生了多种可能，使得原先的技术与艺术的初始概念发生了变化，其包含的内容也有所扩大和转化。现在，由泛化了的技术和艺术概念所包裹的狭义技术、经济、社会、文化等诸多要素的发展，不是单一的，而是紧密联系的，任一要素的发展都需要其他要素作为支持和条件。这些要素互相纠缠在一起，使得当代设计潮流的风格多种多样，也使工业设计发展的趋势显得扑朔迷离。但从总的观点来看，仍然是以技术和艺术两大学科门类为分野，两者在分分合合之后，技术和艺术相互渗透，技术的发展使得艺术化的表现方式和产品形态越发自由，艺术的发展也逐渐吸取技术思想作为养料而生发出新的风格和审美观点，两者不断靠近，最终将越来越明显地汇合在一起。

2.功能与形式的统一

（1）功能与形式的概念在现代汉语词典中，功能是指事物或方法所发挥的有利的作用、效能。形式是事物的形状、结构等。工业设计中所指的功能，最初是所设计的产品的实用功能，而形式则与一般定义并无太大区别。但是随着产品竞争激烈程度的提高，人们对产品的要求也越来越多，划入产品功能范围的因素也随之增加，功能的涵义也因此而产生了变化，而形式的涵义则基本没有变化。比如张福昌将功能细分为如下五个：物理的（机械的）、生理的、心理的、社会性的、美的功能。徐恒醇则根据人的需要将产品功能划分为实用的、认知的和审美的，这种划分反映出产品的功能与人的不同需要之间的关联。我认为这两种功能细分都可看作是按人的需求层次来划分的。按马斯洛的需求层次论，人的需求分为意动需求、认知需求和审美需求三大类，而又将意动需求细分为生理需求、安全需求、归属与爱的需求、尊重需求以及自我实现的需求五层。意动需求中的五个层次中，生理需求对应着产品最基本的实用功能，安全需求对应着产品质量和人机安全，归属与爱的需求对应产品的时尚化，尊重需求对应产品的人性化，自我实现则对应产品的个性化，同时，认知需求和审美需求同时也对应着产品的认知功能和审美功能。

（2）功能与形式的统一基于上面的分析，产品功能是为满足人的需要而存在的，功能是产品存在的目的，而产品的具体形式则是实现此目的的手段。功能与形式的统一即是目的与手段的统一。同时，在哲学五大范畴中，内容与形式这对范畴也可用来描述功能与形式的统一关系，在泛化理解后的功能涵义中，基本囊括了产品的所有内容，这样的关系自然也是内容与形式的关系。

3.微观与宏观的统一

（1）通过在微观与宏观统一下理解产品、人和环境，形成工业设计研究的大系统，这一系统通过人使用产品的行为连接成一体。微观和宏观的统一，在这一系统的不同层面上，体现为不同意义的部分与整体的统一。对此统一关系最初步的理解是，产品本身整体与局部的统一。任何产品有着实用功能、结构、形态、材料、生产工艺等不同因素，这些因素都必须依托产品而存在，与产品整体是有机地统一在一起，完整地起作用的。在更进一步的层面上，则可以将此统一关系理解为单个产品自身的微观性与所有同类产品在人类社会中的宏观性的统一。单独一台计算机，并不能对人类社会产生大的影响，但由一台台单独计算机所组成的“计算机”这一产品类别，以及由此衍生出的互联网，却是使人类社会进入信息时代最主要的力量。在“人———产品———环境”大系统中，此统一关系又可以理解为单一元素的微观性和整个系统宏观性的统一。系统由人、产品、环境这三大要素组成。而人的要素又可以分为不同种类，如按与产品的关系可分为购买者、使用者、观赏者、维修者等类别，按年龄可分为婴儿、青少年、中年、老年等，按收入可分为低收入阶层、中等收入阶层、高收入阶层等。产品要素按产品类别可分为生产设备、交通工具、通讯产品、家电、办公用品、手工具、医疗器械等类别，又可分为功能、结构、形态等不同属性。环境要素可分为产品所在的局部环境、自然环境、社会环境。这三个要素中的子元素都是整个系统的组成分子，要认清其中任一元素的意义与作用，都要在对其进行单独考量之后，结合系统整体来综合把握。反之亦然。从人类知识的学科分类角度，此统一关系还可理解为工业设计学科的微观性与艺术、技术、科学乃至人类所有知识范围的宏观性的统一。

篇（4）

中图分类号：J0-02 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）23-0042-01

从某种意义上说哲学的世界观和方法论是艺术内涵的先导，而艺术又同样蕴含着理性的思考。二者是有机、动态的辩证统一的关系。艺术与哲学的关系古老又复杂。

艺术本身，其内在就有风水，而且又可用来调试风水，协调建筑物、环境的空间氛围、祥瑞吉凶、人事的吉庆氛围和风俗。这其中环境对艺术产生了很大的影响。丁羲元在《艺术风水》中从一个独特的角度提出了环境对艺术的影响。与丹纳在《艺术哲学》中提及的环境对艺术的影响形成了鲜明的对比。本文把二者放到一起研究，对他们的观点、内容进行分析，从二者的智慧中寻找精华。

一、艺术的本质

（一）什么是艺术

丹纳认为：“一件艺术品从属于艺术家的全部作品，艺术家和他所创作的艺术品也从属于与他同时代的艺术宗派或艺术家族，而不是孤立存在的。同时，艺术大师和他同时代的艺术家及流派还从属于他们所生活的那个社会和时代”。

艺术应该盯着活生生的现实，是人类对时间的感觉、敏感、捕捉感。这时间流逝于不同的空间或在不同的空间中流逝。艺术受到时间、空间的的影响，艺术又在模仿、反映现实生活。艺术与现实生活发生关系，相互影响，共同发展，这就是艺术的本质。

（二）艺术品的研究方法

如何研究艺术品，其方法应该是综合而全面的考虑而不是孤立的分析。如果我们想了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，我们就必须认真的考察他们所生活的时代精神和风俗状况。

中国绘画中的题诗和加盖印章，是与中国艺术独特的“时代精神”相融合的例证，诗情画意之融合，是中国绘画美学的一大特点。

（三）艺术的目的

从世界绘画的发展来看，人类的绘画本来同发一源，自遥远的古代又渐渐发展为两大潮流。那么艺术的目的在东西方艺术追求中是怎样的呢？艺术品模仿、复制对象内部的各个部分的关系，这就足够了吗？

在东方中国元代时期，是文人士大夫画家占据画坛主导地位的时代，这一时期大多数画家沉浸于禅道之中，以陶冶内心精神世界的宁和安详，他们从事绘画无不借笔墨来抒写其思想感情，在这种绘画思想的主导下，使他们的绘画风格发生变化。

二、艺术品的产生

东西方不同的自然地理条件产生了东西方不同的艺术作品，而这种不同的影响因素主要体现在：第一，材料的不同，也就是中国画所用的笔墨纸砚。而在西方，其主要绘画形式为油画，油画的主要创作材料为亚麻布、油画颜料和油。第二，创作技法的不同，仅从中国绘画作品中就可以很明显的看出来，在中国，因南北方自然地理环境差异很大，特别是在山水画中表现特别突出，深刻而生动的表现了中国山水的审美特征。

（一）气候的重要作用

如果我们说有一种“精神的”气候的话，那么就是风俗习惯与时代精神，它们同自然界的气候起着同样的作用。

精神气候主要是针对艺术创作者本身来讲的。主要有三种情况，第一，悲观绝望占优势的精神状态；第二，以快乐为主的时代；第三，快乐与悲伤混杂的时代。

环境在艺术品产生的过程中起到了非常重要的作用。同时我们更应关注艺术家的作用，就像丹纳所说的一样：“我们虽然强调环境的重要性，但是我们仍然要明白，种子是第一位的，没有他就没有了以后的成长。环境是第二位的的，但它占据着重要的地位。

三、艺术中的哲学

丁羲元的《艺术风水》被称为东方的“艺术哲学”。艺术风水就是始终抓住一个“气”字，把握“气”在时间、空间中的流动，从而确定艺术在其中的位置。艺术风水是从中国艺术的实际出发，从其千载悠悠的发展历史出发，探寻其中的在时空中发展的内在动因、其中规律性的东西。

篇（5）

《闺阁》的主题着重表现了：一闺秀嫁入夫家后于秋后回到娘家昔日的闺阁中小歇的情景，她一味地端坐着，显得端庄而高雅，嘴角上的微笑挡不住她脸上的凝重，身怀六甲的她，像是在若有所思，宁静而温和地注视着你的一举一动。从画面上看，作者没有刻意去雕刻画中人物在回娘家后的欢愉或者哀伤，也没有用很多次要人物来烘托主要人物的画面，从这一幅画中，我们更多地是看到作者内心世界中那种雅趣的情怀，他将一个人物用静默或些许回忆来体现人物的深沉世界，这一点我们从人物的坐姿和脸部的表情可以判断出来，可能是作者故意为之。人物的美，有时可以采取多种形式来表现，可以是开放性的思维与细致性的思维，可以是主要表现人物的形体美，也可以表现人物的精神世界，还可以表现场面的美，气氛的美，但你要用画笔去表现一个回娘家省亲的的美，这却需要一种功力。人物的收敛和开放有时在一种情境中需要很好的把握，稍有不到之处便会形成一种截然不同的风格，我们不说它的失败或者成功，但能够运用自如的，起码要有一种很精到的认识和感悟。

黑格尔在他的《历史哲学》中这样写道：“女性有一种特殊的美，在她们的面孔上表现出一种纯洁的皮肤，带上一种浅浅的美丽的红色，这和纯粹健和、元气旺盛的红色不同 —— 一种更细致的红色，仿佛一种精神从内部的嘘气。而在这种美下面，线条、眼睛的顾盼、嘴角的部位，都显得温柔、体贴和松驰。”

艺术作品的美存在于一种特定的事物中，它将作品非常明了地呈现在欣赏者的面前，而这是作者将自己的思想植根于现实世界的结果。

中国的绘画和世界上其他绘画一样，有着一种如何让哲学的启示与人文的情调高度结合的归宿。当然，它更多地讲究着一种意境的追求，这是和西洋画在写实主义绘画的基础上完全不同的东西。

《闺阁》在场面的处理上，以浅绿的背景来烘托前景的绛红，以静逸而宁静的大色块来对比人物内心世界的感触和挂在人物嘴角上那一丝丝甜蜜的微笑，你只要稍加注意，这个人物的内心激动，是因为她腹中的孩儿。那微笑正是企望着以后的日子，想象于一个新生儿的降临。而她相互微搭的双手，像是保护着腹中的宝宝。我们不知道，她姓甚名谁，也不知道是哪一家的媳妇，只知道在这深秋的岁月里，她与其他回娘家的一样，有着万缕不断的思绪。从而，细心的你，或许会去猜度，她的生活和她的情感是哪样的故事？不过，我们无须了解更多，因为，她的纤纤的双手，挡在腹儿的面前，足已说明，她的希望和寄托早已放在那个还没有来到人间的婴儿身上了，由此，我们感觉到这个画中的，她的那种完美的女性所特有的思维，由此升华到一种高度，达到了一种母爱的境界，这种境界，是维系着人类进入文明社会的根源，所以你又会从另一个角度去欣赏着这个女人。

窗外的绿色，还没有消去，那远远爬上树枝的藤蔓还在泛着鲜绿，围墙以及那上面的窗都还是绿色的，这一切都仿佛像是告诉着人们，在生命的世界里，四处都是生机盎然的景象，在这个要吞没你的思维视觉的世界里，好像是有一双无形的手，正在整齐地排列着生活的秩序而又让你在这个秩序里充满了童趣的梦幻。而作者把人物置身在这个背景里，一方面他想表现了那种作者与作品的心灵的沟通与描绘，另一方面又想通过这个神秘的画面告诉大家一种情感的渲泻，它生趣而又美好。

难怪康德在《判断力批判》这一部伟大而深刻的哲学著作中这样写道：“这种独立的自然美使我们发现自然的一种技术，这种技术把自然对我们表象为一个按照规律的体系，而这些规律的原则是在我们的整个悟性能力里不能见到的，这就是当我们运用判断力于诸现象时涉及一种合目的性，由于这个合目的性诸现象不仅仅隶属那在它的无目的性的机械主义中的自然，而且同时必须判定为隶属于类似艺术的东西。这自然的美固然不曾扩大我们对自然对象的知识，但仍然扩大了我们对自然的概念，这就是从自然作为单纯的机械性扩大到自然作为艺术的概念。”

过去我们谈到中国画，不免逃脱不了所谓“六法”的要素，用它来分析中国画的精道与完美。我个人觉得，自从哲学思想的深远与透彻引入画坛以后，技法上的分析可能变得微不足道。因为，那是一个画家必须具备的素质，就像一个学者必须具备思考、分析、解惑、作业等同等重要的元素，不论你运用哪种方法来解答绘画过程中所存在的技法问题，更多的只是一种形而下的东西。而完整的绘画必须贯入一种思想，一种情操，如果一个画家不具备深邃的哲学思想，不能够将哲学思想转化成一种具象的语言，那么他可能不能胜任这种工作。也就是说：他必须将抽象的概念来具象成一种语言的模块，而这种语言的模块，不是单一的、对话性的形式。例如：纯技巧性的绘画的方式和方法，需是一种特殊化了的语言模块，它含有浓缩了的思想和强烈的表述性理念，在个性化了的环境下书写出来。如果他天生不具备这种魔术师的本领，没有将他的那种高超的魔术手法学到家，那他在绘画的领域里，只可能是一名蹩脚的工匠，而成就不

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了一位杰出的艺术家。我说的这种话，似乎危言耸听，但事实上的确是这样，这样的例子在绘画界太多，我们无须拿他们的失败来作比喻。再说，从另一个角度来看，艺术家在哲学的领域里是不是游刃有余，我们早已胸有成竹地能够通过自已的领悟方式，来分析一幅作品的好与坏，这种好与坏的标准和它所包含在作品中的内在和外在的东西，我们可以暂且称它为情感的元素。这种画家想要表达的情感元素，是不是符合我们提倡的文化与艺术相结合的紧密程度，而这种程度的层次，如果你是一个很有头脑的思想家或者诗人，那么无须花费巨大的心血就能读出来。因为，你和作者是在同一个角度的，并思索着用这种方法来述说自已的思想。反之，艺术的形式美和艺术的内在美是不是达到了一个更高的标准，我想：我们能不能把这种内在的美（它是一种思想上的）和外在的美（一种形式上的）二者完美的结合,总体地看来,则是检验艺术家哲学思想深浅的试金石。当然，在这里，我个人觉得：艺术的形式美是好理解的，它无非是一种绘画上所采取的语言表达方式。例如：油画，我们说是一种西洋性的表述语言，它更多地运用在西洋绘画上，而从别的民族绘画语言表述中流传出来。而中国画，却是从中国远古文明中传授下来的，一种用于中国本民族绘画语言的表达方式。

由此看来，哲学思想的深邃性，它在绘画中所包含和突出的意义，真是不能小觑的。我们发现它绝对不是艺术家完整地照搬生活的场景，也绝对不是艺术家对于生活和艺术的片面理解，有如同他在作画前，要有一个整体的思想和构想，这种整体的思想和构想，就是艺术家对于生活和艺术的认识，而后成为作品。如果少了其中一些元素，我们可能就会发现它具有了另外一种意义。当然，并不是每一个画家能够做到自已对于生活的感知，会有足够的把握来在作品中十全十美地表达出来，也没有哪一位艺术家能十足地说明自已的艺术作品符合于某种思想理念并说明是这种思想的产品。如果真是那样的话，我们可以毫不夸张地说，他在自欺欺人。为什么会这样呢？因为艺术作品的展示与观赏是一项使艺术家与受众的思想相互交融，并使之那种交融后的结果无限扩大，相互传达的思想无限穷尽的工作。因此，这真的需要一个人的个人修养和哲学底蕴来做坚实的基石，就如同一个伟大的建筑设计师，在建设一桩楼房之前，就要考虑它的思想和风格，让更多的人站在同一个角度去欣赏和考量，而这种过程，又要做到彼此的思想和感知外部的角度，是在一个相通的“场”。这种场，我们可以在物理学上来思考它。从而相通的地方越多，融合的东西就会愈加深厚。而能够做到这一点的，我们可以排除“六法论”中的一些理论上的传统的固有说法，加入一种新的理论内容，让它成为一种理论概念而在理论范畴的指导下变得更加规范。而透过我们在前面所说的那种“场”来思考它的哲学语言，使得我们可以将它由具象化转变成一种可以用来为我们服务的抽象过程，我们暂且称它为:意识上的灵动。这种由具象的技巧性语言转换成初象思维的过程，能产生一种极为强列的哲学意识，这种哲学意识便是艺术创作的基础，如何样提升这种不单纯是哲学概念上的意识，可能是每一个画家必须认真思考的问题。

哲学语言与绘画相结合，是一种新的途径，它可以开拓绘画作品的思想深度和感染力，能让更多优秀的作品层出不穷，能为绘画艺术开拓更加宽广的道路。所以，哲学语言的掌握对于一个思想深厚的艺术家来说，“六法”的技法，可能要从属于哲学与哲学的解读。

篇（6）

一、艺术哲学

关于艺术哲学，研究者对其所界定的概念不一，不过从总的意思来看又有着统一的“说法”。罗素说，要了解一个时代或者民族，必须首先了解他的哲学。这话说得很深刻，每一个伟大的文明背后都有伟大的哲学存在。哲学是一切文化的核心，是民族精神生命力的体现，是文明成熟的标志，是文明人类对自身命运的思考。没有哲学的民族是注定不会有远大前途的。

艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的特殊产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。

哲学是艺术的根本思维基础，艺术较之哲学具有更广阔的表现手段和方式，所以，哲学意识决定了艺术的发展方向和审美趣味，而艺术形式反过来又影响着哲学的发展。而在于哲学借助于文字语言为中介，艺术则不完全是这样。哲学的陈述不外乎一系列文字语言符号的变换过程，所用语言不明确就意味着推理的模糊和松散。通过文字语言的中介，哲学力求使情感概念化、明确化，于是情感在哲学中变成了思想，感性动力在哲学中凝固为理性结构，但艺术则不一定要依赖文字语言这个中介。

哲学通过艺术的手段展示，就有动人心魄的吸引力；艺术包含强烈的哲学反思，自会增添绚丽悠长的光彩。

二、服装品牌与广告

随着时代的发展和人民生活水平的提高，人们的审美意识有了很大的改善。“穿衣只为生理需求”的时代早已过去，服装消费已上升为精神文化价值的消费。对于中国这个庞大的市场而言，本着创百年品牌姿态的服装企业在近几年如雨后春笋般出现，服装品牌的竞争日益激烈。新时代的发展使服装企业以服装产品的功用为主要卖点的现象已经“过时”。服装品牌的广告作为一种长期被企业青睐的宣传方式一直没被冷落。新的服装现代广告已是人们生活中衣食住行一个重要的影响因素，现代人在购买服装的时候，一般都会选择那些有广告、有品牌的产品，感觉这些产品比较可靠，有保障，甚至可言穿衣穿的是一种品味。

服装品牌广告的主要作用在于传达品牌文化价值和品牌形象,通常出现在时尚杂志、影视媒体以及户外广告等载体上,色彩丰富,制作精良,视觉表现力强。并随着经济的不断增长，服装品牌广告在数量、质量上都有了很大的提高。

服装品牌广告基调必须与服装品牌理念相协调，为了清晰地传达特定的品牌理念,一方面需在广告中突出品牌标志和广告语,另一方面可以建立相对固定的广告色彩特征。其中广告色彩应用中首先需要巧妙地强调标准色,可以在图像中占据相对固定的位置和比例,并且在一段时期内,广告画面主体及背景的色彩关系可以具有固定特征,与其竞争品牌保持一定差异。

三、关于服装品牌广告的艺术哲学思考

丹纳是法国史学家兼文学评论家，他在《艺术哲学》中提出了两大理论：一是“种族、时代、环境”三元素说；二是艺术批评的三种尺度，即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。前者强调了三元素对文学艺术的决定性影响，后者则强调了艺术批评的客观性。

他以艺术发展史实为依据，强调了种族、环境、时代等三个因素对精神文化的制约作用，并认为在三个因素中，种族是“内部动力”，环境是“外部压力”，时代则是“后天动力”。

品牌是经济不断发展的产物，特别是进入商品经济以后，服装品牌也不例外。随着经济的发展，人们的审美水平有了显著提高。服装企业主开始打品牌之战以占领更广阔的市场，其中服装品牌广告就是最重要的品牌文化宣传方式之一。服装品牌是因消费者而存在的，所以广告也是面向消费者的。服装品牌广告的文化传达方式同时是受种族、时代、环境三元素影响的。从有关于东西方或国内外广告的比较研究来看，因创作主体不同即民族不同，服装广告所表达的内容和表现形式也会有显著的差别。西方的服装广告偏重于用视觉冲击力来达到宣传文化的效果，比较侧重于直观性的表达。我国的广告偏重于利用含蓄的方式来表达，比较侧重意境的表现方式。在时代方面，相对同一个国家而言，广告的文化宣传有从服装的功用到服装审美以及服装所代表的精神价值的趋势，到现在注重服装品牌的文化内涵的广告已经越来越受到服装消费者的认同。所以不论是从时代的角度还是从环境的角度，服装品牌广告的发展还是与服装消费者这一服装品牌广告外在的环境核心因素有密切关系的，可以说服装品牌广告各方面的定位在很大程度上是以服装消费者为准绳的。

同时丹纳还认为，艺术批评不是随意的、主观的，而是有着自己的客观标准的。这个标准就是他提出来的艺术批评的三种尺度，即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。若将丹纳的三个尺度与服装品牌广告结合理解，那么这三个尺度应该是服装品牌广告表现服装或服装品牌文化特征的重要程度、服装品牌广告所具有的有益程度、服装品牌广告效果的集中程度。需要首先理解他的“特征”概念。在丹纳看来，艺术家因突出主要的特征要删去那些遮掩到主要特征的东西，重点表现的是具有主要特征的东西。因而，服装品牌广告的目的是要表现服装品牌主要的或突出的特征，来宣传品牌的重要的观念，就是要与其他的服装品牌相区别以让消费目标群长期记住并接受。

“特征重要的程度”在丹纳看来，最稳固、最接近本质的东西，则是种族的特征，因为种族这一因素深刻而持久。所以，深刻而持久的特征对于作品的价值来说是至关重要的。在服装品牌广告这一方面来言，广告要有个整体的突出特征，广告中的每一个元素都是为这个主旋律服务的，不能喧宾夺主。这个突出特征又受到广告主要宣传对象的制约，服装品牌广告设计师在设计广告前所做的第一步并且必须要做的是要了解广告受众的文化背景、爱好、消费习惯等方面的内容。所以正如丹纳所说，种族特征是最本质、最重要的特征。换句话说，服装品牌广告的文化特征的确定是定位于消费者的，正是消费者消费文化状态的一种外在表现。

“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用。用丹纳的话说，就是艺术价值在于，别的方面都相等的话，表现有益的特征的作品必然高于表现有害的特征的作品。服装品牌广告作为一种艺术表现形式，所传达的文化在得到目标消费群认同的同时又有着引导作用。一般而言，好的广告不仅让目标消费群乐意接受，还要引导受众的价值观审美观向好的方向发展，以推动社会的进步。

“效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。因为只有把元素所有的效果集中的时候，特征的形象才格外显著。对于文学作品来说，效果的集中主要表现在人物、情节、风格三者之间要保持平衡、和谐配置。服装品牌广告是展示服装品牌理念的一种宣传方式。所涉及的人物、情节以及所表现的风

格必须与服装品牌的文化相一致，而且三者又要相互和谐统一来共同塑造服装品牌的鲜明形象。

随着一些经济的高速发展,服装供应日趋丰富,国际贸易交流日益活跃。消费者对忠于服装的品牌形象有了更深入的认识。面对当下服装消费品特别是高级奢侈品市场的竞争日趋激烈，服装品牌企业一直将服装品牌形象广告宣传作为向消费者展示品牌形象以达到刺激消费为目的的主要手段。这样,企业的文化渗入消费者的心目中,出现了有关“服装品牌个性形象”的说法。

四、结语

丹纳关于艺术哲学的阐述使我对服装品牌广告又有了更加深刻的认识，从他的艺术哲学观念中可以总结出服装品牌广告分为三个元素，即服装品牌目标消费群、目标消费群所处的时代以及目标消费群的审美大环境。从这可以看出，服装品牌广告只是品牌文化的一种宣传方式，是为服装品牌服务的，关于它方方面面的定位是与目标消费群密切联系的。同时评价服装品牌广告的标准在一定程度而言又是客观的，即以品牌文化为基础的服装品牌广告是否具有鲜明突出的特征，是否能推动社会的进步以及是否能使自身内部的人物、情节、风格有效和谐统一起来。

篇（7）

关键词：艺术哲学；艺术价值；价值观

中图分类号：J0-02文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0262-01

在艺术哲学领域，艺术价值问题受到越来越多的关注，而艺术价值观，作为认知过程中主体对艺术价值的评判，对整个艺术的发展有着非常重要的现实意义。

一、关于艺术哲学

通常所说的艺术哲学，是对作为人类审美活动集中表现和高级形态的艺术进行哲学思考和研究，是黑格尔对他的美学的定名和定位。黑格尔把美的范围定为艺术，艺术的美正是他在美学中所讨论的，他的美学在范畴内就是艺术哲学了。

实际上，艺术哲学是对艺术作品的内涵及价值的重视和肯定。艺术哲学要在精神层面让艺术离开美，回到本真的真理概念，艺术的真理就只是艺术真实，是我们生活进入到艺术心灵的真实，不同于外在生活本身的真实，也不同于符合客观事实的认识。艺术的来源或者说源泉应该是心灵对生活的感受以及体验，而不直接是生活本身，也不是观察对象本身。

二、关于艺术价值观基本概念

艺术价值作为价值的一个具体形态，在一定程度上受一般价值规范。基于艺术的一些概念，艺术价值并不能认为是一个单一的价值体系，而是一个包含着多元价值导向的综合体。

艺术价值不是独特的自身闭锁的世界，艺术具有功利意义和科学认识意义、政治意义和伦理意义。如果这些意义不交融在艺术的审美冶炉中，如果它们同艺术的审美意义折衷地共存并处而不有机地纳入其中，那么作品可能是不坏的直观教具，但是永远不能上升到真正艺术的高度。可以认为：艺术价值是艺术作品在满足人类审美需要的过程中，最有意义的需求。艺术价值也是一个以审美为主要需求的价值系统，它是整个价值系统总的一部分，受到一般价值属性的规范。

价值观是一个人对周围的客观事物（包括人、事、物）的意义、重要性的总评价和总看法，它还表现为对评价事物有标准。因此，艺术价值观就是关于艺术价值的系统化和理论化的观点学说，是人们反映、认知和评价艺术对于人的意义过程中所形成的总的观点和思想。这种观点和思想构成了艺术价值认知活动主体内在的评价标准和价值尺度。在认知上要将艺术价值置于一定的价值观之下，艺术价值观既受到艺术价值的影响，又要对艺术价值发生规范作用，艺术价值需要在一定的价值观的指导之下进行创作，并升华为一定的价值观因素。

三、艺术价值观的特性

刘纲纪在《美学与哲学》一文指出：“由于构成艺术作品的内在的精神内容和外在的感性形象都来源于生活，都是生活的反映，因而从艺术作品与生活的关系来看，艺术是生活的反映。” 艺术价值观作为一种普通的社会意识，一方面它反映出社会文化和心理的转换，另一方面体现出个体文化心理的结构。同时社会生活的发展状况与该时期的生活形态、普遍审美需求以及文化心理结构，它的普通性和独特性表现在:1、艺术价值观是艺术主体在价值追求和创造过程中形成的具有思维框架和评判标准的观念或者体系，具有一定的评判性。2、艺术价值观在一定时期内一旦形成，就会在长时期内影响规范人们的艺术活动及相关审美活动，具有一定的稳定持久性。3、艺术价值观对于艺术接受者、创作者都有潜在驱动和引导的作用，是一种价值追求和价值理想，具有一定的价值导向性。

艺术价值观客观性表现在：1、艺术价值观反映客观事物。艺术价值观是对艺术价值的反映，艺术价值同其它任何物质性的价值观念一样，是属于客观社会存在的，艺术价值作为主客体关系的产物。2、艺术价值观对价值的评价具有客观性。艺术价值观反映的是主观动机或者主观欲求，所体现的价值也不是受人的主观意识所决定，而是受自然生活条件和社会物质生活水平的影响和制约。因此，艺术价值观的客观性是艺术价值观合理存在的基础，使得艺术价值观有自身的客观标准。

四、艺术价值观的评价标准

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古今中外，任何国家、任何民族都离不开哲学，例如中国信仰哲学，中国政府制定的方针路线政策是以哲学世界观和方法论指导的，而西方基督教的国家则是以基督教哲学为世界观和方法论指导的。英国女王伊丽莎白二世在2014年圣诞之夜发表电视讲话，号召所有信仰基督教哲学的国家要以同样的哲学信仰：基督的仁爱结束国与国之间的争端和战争。不仅国家民族的生存离不开哲学，任何个人的生存也离不开哲学。古希腊伟大的哲学家柏拉图和亚里士多德都一致认为，人是由肉体和灵魂两部分组成的，用哲学的话来说，人有物质和精神两方面的需求。任何一个人在他（她）呱呱坠地降临到这个世界上以来，他（她）就有了他（她）如何在这个世界上生存下去的人生观、价值观，这就是哲学，所不同的只是每个人的人生观、价值观不同罢了。

（二）哲学课自身的特点：抽象、空洞、深奥难懂、思辨性强。

古希腊哲学家亚里士多德在他的名著《形而上学》中第一次将哲学同其他学科区分开来，认为哲学是一门理论性、思辨性最强的学科，是“一切科学之科学”。正是由于哲学自身的这种特点决定了哲学同其他学科尤其是实践性学科相比，显得特别难懂，以致大学哲学课堂上普遍存在学生打瞌睡的现象。鉴于这种情景，笔者在此想谈一下大学哲学课的授课艺术，意在如何将哲学这门体现民族灵魂的深奥难懂的哲学课让每个人都能接受、都能理解。

二、浅谈大学哲学课的授课艺术

（一）关爱学生：变学生由被动学习哲学到主动学习哲学。

长期以来，很多大学哲学课老师们都有这样的教学误区：教师上课的好坏只取决于教师备课是否充分。我个人认为，这是一个误区，因为哲学课的授课过程像其他任何课程一样，是一个师生共同参与的过程，如果只重视教师在授课过程中的作用，而忽视学生的参与作用，那是很不成功的；同时老师上课的目的是什么？就是让学生接受老师所教的知识内容。如果老师只注意自己在讲台上讲课，而不关注讲台下的学生们在干什么，我个人认为，老师的上课没有达到目的，没有尽到老师对学生应有的责任，这是教师职业道德的严重匮乏。

中国自古以来，师生关系犹如父母与子女的关系。父母爱孩子，无论听话的孩子，还是不听话的孩子，父母都爱。所以，在哲学课堂上，老师如果发现不听课的学生，千万不要训斥、不要责备他们，或者无视他们，只管自己讲课，而应该迅速地将自己的讲课内容和学生的实际情况结合起来。比如，老师可以走到不在听课而在看课外书或玩手机或用耳机听音乐等的学生座位上，和蔼可亲地提问这个不在听课的学生：“我刚才在讲什么？”如果那个学生能回答上来，这时老师应该大声地说：“很好！”如果那个学生回答不上来，这时老师最好先启发他（她），或者让听课认真的同学帮他（她）一下，使他（她）最终能回答上来。这样他就既不会感到在众人面前丢脸，又不会不听课了，唯恐老师再提问他（她）。或者向不在听课的学生提问：“最近你在忙什么？你最担忧的事情是什么？”学生肯定会回答这些问题的。于是你乘机抓住这些问题告诉他（她）如何用老师刚才讲的哲学知识去解决他（她）所困惑的问题，因为生活就是哲学，生活处处有哲学、时时有哲学。

从大学心理学的角度来说，20岁左右的大学生正处于青春发育期，自尊心、兄弟情义特别强。所以对待上课不听课的学生，老师一定不能当众责骂他（她），相反，老师应该走向责骂的反面，用一颗父母般的爱心去关爱自己的学生，或将学生视为自己的朋友，那么学生不但不会不听你的课，反而还会积极主动地配合老师上课，课堂上积极发言、认真记笔记，甚至还会就课本知识与老师共同探讨与他们人生、与社会有关的热门话题，活跃课堂气氛，使授课生动活泼。

总之，老师在授课过程中，无论对待主动听课的学生还是不听课的学生，都要真心地关爱他们。关爱主动听课的学生，会使老师的授课锦上添花；关爱不听课的学生，往往收获更大，因为往往正是这些学生特别重义气，如果老师对他们好，他们往往会双倍偿还老师。笔者就有这方面的深刻体验。古罗马人在用武力征服了哲学强国希腊以后，不得不自叹自己在哲学领域，罗马人远远不及希腊人，于是乎发出了这样的感叹：“我们是我们的被征服者的被征服者。”在此，以笔者的深刻体验也想发出这样的感叹：“老师是被感动者的被感动者。”

（二）由哲学语言到日常语言：变深奥难懂为通俗易懂。

哲学之所以深奥难懂，主要是因为哲学语言里充满着许多空洞抽象的哲学术语或名词概念，例如：“主体”、“客体”、“物自体”、“理念”、“分有”、“本原”、“悟性”、“本我”、“自我”、“超我”、“单子”、“实体”、“形而上学”等等，这些名词术语在人们的日常语言中几乎不使用，所以人们对它们很陌生，从而感到难懂。哲学授课老师们在授课过程中一定要将这些哲学术语名词概念反复地用日常语言注释它们，最好举例说明，直到学生听懂为止。谈到如何使哲学语言通俗易懂这个问题，我觉得应该首推古罗马哲学家塞涅卡。塞涅卡与近代德国哲学家康德的哲学伦理学思想几乎是一样的，但二人的著作风格截然不同。前者塞涅卡哲学通俗易懂、只要能识字就能读懂，而后者康德哲学却晦涩难懂，字里行间处处充满着空洞抽象的名词概念，很多哲学系的学生读了康德的哲学不想再学哲学了，非哲学系的学生读了康德的哲学，一个哈欠接一个哈欠打，只想睡觉。

（三）思维方式的转化：由哲学思维到日常思维、由日常思维再回到哲学思维。

时常听到人们这样评论哲学家：“哲学家都是怪怪的。”其实，哲学家并不是怪怪的，只是哲学家对待事物的思维方式与常人不同罢了。也许正是由于哲学家的思维方式与众不同，因此他们的思想在常人看来很难理解。换句话说，如果常人能够像哲学家们那样去思维，也许会觉得哲学不难懂了。古代希腊哲学家巴门尼德曾提出过两个著名的哲学命题：“存在者存在，这个存在是存在的。”“存在者不存在，这个不存在是必然存在的。”

篇（9）

语言艺术,或者叫语言的艺术性,通俗说法是指运用语言反映客观事物、表达思想达到准确、鲜明、生动、完美的程度,即具有艺术性的程度。这里所说的“艺术”,是指富有个性和创造性的方式方法。所以,换言之,语言艺术,也就是富有个性和创造性的、完美的语言方式。“它是艺术的一个门类,它是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。”①

我们的生活每时每刻都离不开语言。有时候,一句得体的幽默话会让我们魅力非凡、大放异彩;有时候,一句恰当的夸奖语可以让别人心情愉快;可是有时候,一句话说错了也可能让我们灰头土脸、狼狈不堪。语言也是双刃剑,关键要看我们如何运用它。在现实生活中,有的人说话太直太冲总让别人难堪,还自以为是性格实在;有的人说话办事凭自己意愿乱来一气,丝毫不考虑别人的感受和各种具体情况,结果导致大家关系失和,好事办砸等等。

由此可见,掌握语言艺术的特征,从而发挥语言艺术的作用至关重要。语言艺术的特征包括如下五个方面:

第一,说明性。说明性就是能把话说得准确明白。比如有的人手很巧,有技术,但不见得说得出来。还有的教授很有学问,也写过不少专着,但是一上课,学生就打瞌睡,这就是说话表达能力的问题。

第二,吸引性。吸引性就是指说话能把别人的注意力吸引住。讲话者要风趣幽默,把听话者的注意力吸引过来,并且听得进去。一般说来,幽默是一个人性格和气质的表现,但也是学识丰富和语言修养的反映。绝不是喜剧丑角的插科打诨。那样,尽管把听话者逗乐了,也毫无意义。

第三,说服性。说服性就是说话能使人听得心悦诚服。不需要讲太多的话,而是要对症下药,三言两语就使别人折服。

可接受性原则是指教师的教学语言能被同事或学生所接受,不拒绝,不反感。教学语言是教学双方进行信息交流的工具,教学语言只有被受教者所接受,教学信息的交流的目的才能实现。所以教学语言能否被受教者所接受,是衡量教学语言艺术性及其教学效果的重要尺度。理解与贯彻教师的教学语言艺术贯彻可接受性原则,必须把握住以下几点:

第一、符合学生的身心发展特点。“要使教学语言易于被教学对象所接受,施教者则必须切实把握教学对象的年龄、文化、心理等特点通常说来,对于初高中生,教学语言适宜清楚明白阐释浅显易懂。当然,不同学科不同专业有不同的教学词汇;教师因学识、修养、性格不同而有自己的教学语言风格。”⑦总之,不论所教学科、教师个性有何不同,教学语言艺术都必须切合教学对象的特点。这样教学语言才能被教学对象所接受,才能成为沟通施教者与受教者心灵的桥梁。

第二、通俗易懂、易于接受。要想使教学语言为教学对象所接受,除教学语言要切合教学对象的特点之外,教学语言还要力求通俗易懂。“所谓通俗,是指教学语言能够为广大师生接受,符合教学对象的理解能力和认知能力。通俗是易懂的前提和手段。易懂是指教学语言为教学对象所易于理解。易懂,除了要求教学语言的表达形式即所用词汇和句法易于被人理解之外,教学语言的表达内容,也要想方设法让广大教学对象理解和接受。这样就要求教师善于调控教学语言的表达内容及其表达形式。”⑧

第三、善于控制教学内容的深度和难度。教学语言要想使教学对象宜于接收,则需做到教学内容深浅适宜、难易得当。怎样才能使教学内容深浅适宜、难易得当呢?这就需教师充分发挥教学的主导作用,正确处理和把握教材。虽然教材的内容和要求是不能改变的,然而教材与学生之间的距离是可以拉近的。教师准确地领会把握教材,深刻地理解教材的重点和难点,懂得学生认知和接受的规律所在,就能把教材转化为学生可接收的教学语言。这样就架起了教学对象通向教材的桥梁,拉近了教材与教学对象之间的距离。⑨

教师在进行教学信息输出时,要与学生认识接受规律相切合。为使教学信息的输出与学生认识规律相切合,教学语言艺术应注意这样几点:

第一、对教学全过程要有通盘考虑和精心设计。如本节课有哪些教学环节构成,开头怎样进行,哪个教学环节应当突出,结尾又怎样进行,教学环节之问怎样有机衔接与过渡,使教学过程生动活泼、波澜起伏、合理合情、有序发展。又如读优美的文章,有“凤头、猪肚、豹尾”,有引人注目的开头,有内容丰富的主体,有收煞有力的结尾。从教学过程的构成上切合学生认知规律。

篇（10）

关键词：

哲学；艺术价值；辩证关系

一、哲学与艺术的内涵概述

从西方哲学发展史的角度来说，苏格拉底的出现使人们从对“自然”的关注转变为对“人”的关注，由此实现了西方哲学革命性的进步。中国的哲学虽然同样具有悠久的历史、深邃的学说，但却不具有西方哲学系统化的特征，尤其是与现实政治保持千丝万缕的联系，散发出浓厚的伦理道德的韵味。但二者的共通之处就在于强调哲学是对人生、社会、自然之间关系的思考，也即是一种思维式的或者是辩证式的智慧和乐趣，包括人为何而生存、人的价值、人的本性、人的幸福等诸多问题。正如西方学者将哲学定义为“爱智慧”，强调哲学不是艺术，但却能给人以美感；不是宗教，但却给人以信仰；不是科学，但却给人以启迪；不是道德，但却能引入向善。这便是哲学的内涵。那么，艺术是什么呢？宗白华曾经说过：“艺术是人类通过情感和想象的手段来认识和反映世界，表达人与世界之间关系的一种独特方式。”也即是说，艺术是人的经验、知识、情感、思想、审美在特定物象中的再现，表达语言、文字所难以陈述的主观感受，由此产生“言有尽而意无穷”的诗意效果。在本质上，艺术创造属于一种文化娱乐活动，主要是慰藉人的主观缺憾，满足人的情感器官的需求。因此，艺术的呈现既要迎合人在现实社会中的主观需求；同时又必须塑造甚至是改变人的观念形态。正是这一特性使得艺术来源于生活而又高于生活，是一种珍贵的存在。

二、哲学视野下的艺术价值研究

哲学是人类理性思考的结果，思辨着人类自身及其与社会、自然、宇宙之间的本质问题，从而介于科学与神学之间的“模糊地带”。而艺术是人们从经验、情感、思想、审美或者是价值的角度，对客观世界的主观感受，在不同的历史阶段、不同的生存空间以及不同的文化氛围中，书写着迥异的情感思想。因此，哲学与艺术分属于不同的领域，无论在内容、形式还是实现手段上都呈现出鲜明的差异。从另外一个角度来说，艺术植根于人们经验的丰富和思维的进化，是一种创作行为，自人类自由思考以来，便依赖于人们对自然、社会、人生和生活的各种理解。而人们的此种理解则蕴含着深厚的哲学基础。它决定着整个社会的审美趣味、思维意象、情感表达、价值追求等等，从而也决定着人们所能接受的艺术形式和艺术理念。

一般来说，人类的一切活动都体现在思想的过程和行动的过程两个方面。哲学虽然建构在人类思辨的基础之上，但却是通过语言、文字呈现出来的，使其思想被客观化和固定化。艺术与哲学的区别远远小于同科学的区别。它们之间不是思维方式的不同，而是表达中介的差异。哲学追求所表达观点的准确性、明确性、系统性等特征，使情感转变成思想，使感性思维凝固为理性结构，因此，需要灵活应用语言文字符号，否则会导致模糊或者是松散的表达效果，使人不知所以然。但艺术却恰恰相反。它不仅拥有诗歌、绘画、舞蹈、音乐等诸多表达方式；而且追求高远的意境和深邃的思想内涵，给人以无限的想象空间，从而极大地增强了艺术品的审美价值，比如达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》以及中国传统绘画艺术中虚、空的艺术手法等等，都淋漓尽致地展现了艺术的审美特征。哲学是艺术的核心思维基础，由此决定了艺术家的审美趣味和价值追求方向；而艺术比哲学拥有更丰富的表现手段和更自由的表达内容，因此，反过来又通过不断的价值创新推动了哲学的发展。

三、哲学方法论对于艺术研究的价值

二十世纪，在此思想的指导下，艺术理论研究活动也开始广泛使用认识论研究方法，因此，关于艺术价值的研究和探索也开始被放在认识论的哲学基础之上，尤其是在前苏联的美学研究过程中得到了广泛的使用。目前，部分艺术理论研究活动仍然沿用了哲学领域认识论的研究方法。黄海澄曾这样描述认识论指导下的前苏联美学研究活动：“文学艺术作为对现实生活的一种认识形式，把艺术研究、艺术创作、艺术欣赏和艺术批评都单纯地纳入哲学认识论的研究范畴。理论认识和艺术认识之间的区别仅仅在于一个采取抽象的形式，一个采取形象的形式，除此之外，便没有其它的任何区别。这是以哲学认识论为基础的文学艺术观念，或者是从哲学认识论中推演出来的文学艺术观念和方法。

”在哲学思想以及前苏联认识论美学理念的指导下，我国近现代诸多艺术家都将艺术价值的本质问题纳入哲学认识论的研究领域。比如著名艺术家凌继尧在《艺术美学的理论框架和研究方法》中提出：“哲学研究的重要问题之一便是对认识论的探索。艺术也是建立在对现实认识的基础之上，呈现出明确的审美意识，虽然不同于哲学的认识，但双方存在紧密联系。”由此看出，凌继尧先生也并没有摆脱前苏联艺术研究的庸俗认识论法，审美认识论在现当代社会甚至是传统社会中的艺术发展史上根深蒂固。总体来说，哲学从非生命的运动轨迹中感受生活的活力，从生命的多舛中体味非生命的幻变，由此深入探索人与自然、社会、宇宙的真实存在；艺术则是努力追求生命的本质意义，并通过物质性的深刻印迹使之长存。哲学和艺术自产生以来，便相依相存。前者为后者提供思想、精神、理念上的指导，深化其价值内涵，使艺术创作显得更加意义深刻；而后者则通过多样化的创作手段和自由化的创作理念，丰富哲学理论，推动哲学研究的发展。因此，艺术家既要具备娴熟的艺术创作技巧和丰富的艺术理论知识；同时还必须具有哲学的视野和内涵，由此才能创作出引人深思的艺术品。

参考文献

[1]（法）丹娜.《艺术哲学》[M].北京：当代世界出版社.2009年版

[2]朱志荣.《中艺术哲学研究》[M].上海：华东师范大学出版社.2012年版

[3]（美）诺埃尔•卡洛尔.《大众艺术哲学纲领》[M].北京：商务印书馆.2010年版

[4]宫寒冬.《人的心灵的文化形式：宗教、艺术与哲学》[J].《学术交流》.2006（9）.45-47页

篇（11）

其次，梁先生的西方文化向前、印度文化向后、

三、申论及其启示

倘若我们检视一下李石岑对梁漱溟《东西文化及其哲学》的批评以及他提出的生命艺术论为未来世界文化的价值取向的理论。我们会发现：“生命艺术论”(美学)的的确确彰显了中国文化的内在精神，而且这种精神又是西方文化所不可比较的。

那么，为什么李石岑不以道德、科学、宗教价值来统合中国文化(在李甚而指整个世界文化)的未来走向呢?这是因为在他看来，道德、科学、宗教虽都是朝“生命的表现”路向走，然而“似乎都没有捉住生命全体”。它们各抓住了生命的某一面，如科学讲“求生”，道德讲“舍生”，宗教讲“永生”。唯有艺术才既吸取了生命的神髓(本能的直观)，又促进生命的扩大。如此说来，中国哲学最讲生命的表现。中文的“性”即指生命的性向，而西文的“性”则多以知识论的感性、知性、理性来诠释人性， 是科学的、逻辑的。反观中土生命之性是一种艺术的跃动，是情的蕴发，是“原天地之美而达万物之理”。

据此，我们从李石岑的生命艺术观得到几点启示：