初中美术教案大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇初中美术教案范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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在明暗素描中，物体轮廓框架结构相当于人体的骨架，是整个物体的支架，能确定物体的整体效果，对初学者来说，他们更应该注重起稿时对物体轮廓框架的定位，若定位不准确，就会破坏画面的整体效果。所以我们在教学中应尽量避免这种现象的发生，初学者要多看几遍，逐渐建立起对构图的审美和设计意识，由于构图是一幅画的灵魂，因此要多画轮廓，在画轮廓时必须遵循从上到下、从左到右的勾画原则，再运用结构造型手段，用“穿透性”视觉体现出物体的轮廓，最终选择一个最佳框架。这样对物体轮廓框架的定位就比较准确。

二、尽量辨别清楚“黑、白、灰”三大面

明暗素描中黑、白、灰三面是物体不同的面，是在一定的光照条件下，接受不同的背光、正光、斜光所表现出来的，并呈现物体长、宽、高三维立体空间的特性。如果学生学画石膏像时，将黑白灰三面相混，就会造成明暗秩序错乱，影响石膏像的整体色调，不是洁白的，而是灰暗的。所以有时看到教师用于示范的石膏像是洁白的，而学生创作的石膏像却显得灰暗了许多的情况，就是因为学生对明暗素描中的“黑、白、灰”三大面的辨别没有弄清楚，那么教师应该采取积极有效的措施，让学生能清楚地辨别这三大面。例如：在创作石膏像时摆放蓝色衬布作为背景布，因为蓝色衬布在光照下的明暗值在黑白之间呈灰调子，而石膏像在光照下又产生黑白对比，这样将它们放在一起观察，就能有效形成黑白灰画面的整体对比，改变以前的灰暗感。

三、对“明暗交界线”的认识

明暗素描中，结构轮廓是骨，明暗是肉，那么明暗交界线就显得尤为重要，明暗素描就是在平面的纸上绘画出物体虚幻的三维结构，达到逼真效果。初学者在开始练习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化，并结合静物进行练习，能进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以便更加深入地了解和掌握光源的变化及对象表现的立体感、质感及明暗空间关系等。明暗素描的切入点是五调子中最为显现的“明暗交界线”调子，是由光产生的，物体不同的面以不同角度接受不同光源，最后形成深浅不同的色阶，而物体接受正光和背光的交接地带就称为明暗交界线。它既是暗部的开始，又是暗调中最重要的部分，因为此部分无光，是物体结构转折最强的地方，更是塑造物体体积的突破口。让学生明白交界线不是简单的线条，而是面，通过实物让学生体会，例如：触摸圆柱体表面，尝试让学生寻找圆柱体球形表面的轮廓线。通过触摸体会，学生最终能清楚地回答，球形表面并不存在轮廓线，只有面。由于直射光线和反射光线都照射不到明暗交界线这一区域，因此它的明暗值是最深的，学生应抓住明暗交界线为描绘物体结构的重点，这样会让物体的边缘线消失在整个画面当中。

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一、什么是展览式与合作式教学方案

初中美术教学实践中有很多种教学方法，比如说：情感教学、多媒体教学、文化熏陶教学、课外教学等等教学方案。这些教学方案都有自己的特色，每一种教学方案都被初中美术老师进行过教学实践研究。但是，最近初中美术教学实践中又有了新的教学实践方案――展览式和合作式教学办法。这两种新颖的教学方法以其创新性和独特性快速地被广大初中美术教师所运用，学生对这两种初中美术教学实践也都给予了好评。

展览式教学方案总的来说是指教师把学生的优秀作品或者是独具匠心的美术作业挂在展览区以供大家观摩、欣赏和学习。展览式学习不能够单一地认为就是把作品放在室内，它还有多种体现形式。合作式学习方案总的来说就是小组之间进行合作，大家一起创作美术作品，这里的合作式学习的范围非常宽广，可以是学生之间的合作也可以是师生或者是学生和家长之间的合作，还可以是学生发挥能力和他人的合作。美术是没有任何界线的，也是没有任何约束的。相反，初中美术教学实践可以激发学生的想象力，还可以增加学生对“美”的真正认识。

二、如何进行展览式与合作式初中美术教学实践

好的教学实践才能达到美术教学的预期效果，从前文中我们得知展览式与合作式教学方案是可以被大多数师生所接受的教学方法。为了更好地把这种教学方法发扬光大，满足初中美术教学实践的要求，让更多的学子受益，下面就详细介绍如何进行展览式与合作式初中美术教学实践。

（一）展览式初中美术教学实践

1.传统的展览式美术教学实践。我们以岭南美术出版社出版的初中美术教科书中“生活中的点、线、面”这一章节为例子，详细介绍传统的展览式美术教学实践。初中美术已经开始学习画素描，而素描又是以点、线、面为基础，所以只有大家练习好了这些基本功才能更好地画出素描图像。一幅素描的好坏不仅要看光的走向，还有看点、线、面的合理性。所以教师可以把优秀的素描作品张贴在走廊或者是班级的文化墙上进行展览，让大家互相模仿。这样传统的展览式初中美术教学实践可以使学生之间互相交流和学习。

2.现代高科技初中美术教学实践。如果教师在进行初中美术教学实践时总是把某些学生的作品展览出来，这样就很容易打击其他学生学习美术的热情，这对以后的初中美术教学实践是百害而无一利的。所以，教师可以利用高科技把每一个学生的作品都进行展览，调动学生学习美术的积极性。教师可以用相机把每一个学生的作品拍下来，放在网上以供大家浏览，也可以在每一节上课的时候利用5分钟播放几个学生的作品。这样每一个学生想到自己的作品将要被展览、被别人欣赏，那么大家就会认真学习初中美术，积极完成美术作业。这样一来，初中美术教学实践就取得了很大的进步。

（二）合作式初中美术教学实践

1.同学之间的合作、师生之间的合作。现在的社会是讲合作共赢的社会，一个人的想法和能力毕竟有限。俗话说得好：“一根筷子易折断，众人拾柴火焰高”。所以，在进行初中美术教学实践时，可以把学生分为一些小组。当教师进行完基本的教学程序以后，就可以让学生小组讨论，小组完成美术作品。例如，在教学“我心中的大海”时，去过海边的学生可以描绘大海的壮阔，没去过大海的学生可以想象大海的景象，通过这样的小组合作，在这一节美术教学实践中就可以为大家留下深刻的印象。有些学生在初中时已经有了深厚的美术功底，这些学生可以和教师一起合作，共同完成美术作品，在这个过程中学生可以向教师学习更加先进的美术经验，教师和年轻人在一起也会变得朝气蓬勃。

2.学生和家长合作、学生和他人合作。很多人认为初中美术教学实践只要抓好课堂就行了，课外的初中美术教学实践不需要重视。其实，这样的想法不够科学，初中美术教学不仅要重视课堂也要重视课外。教师可以布置美术作业，不限形式，让学生回家或者另外想办法完成。学生可以回家画家里人的肖像，这样家长也会从美术作业中感受到学校对初中美术教学的重视，认为自己的孩子得到了全面的教育和发展。学生还可以在放学后，站在路边收集人们的“手掌印”，并把它绘制成不同颜色的美术作品。这样学生既加强了与别人沟通的能力，也让社会各界了解学校的教育状况。通过学生与家长的合作、学生与社会各界他人的合作，展现了初中美术教学实践的创新性。

总之，不论是展览式初中美术教学实践，还是合作式初中美术教学实践，只要它能够让学生更好地学习初中美术，教师就应该尝试这些新的教学方案。但是，教师也应该注意到，不同的教学方案要适应不同的学生，不可以盲目地照搬照抄。最后，希望展览式和合作式初中美术教学方案能够促进初中美术教学得到更大的进步。

参考文献：

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（二）思想品德教学中对于漫画的运用。相对于一般直观教学措施而言，漫画更具有幽默和夸张的特点，可以展现出更强烈的艺术性和美感，将知识融入漫画中，相对于单纯的讲解知识，借助漫画可以让学生的学习兴趣得到更好地发挥，从而提高学生的思维，让学生对于道德和知识的理解更加深厚。例如在进行初中生思想品德的“可持续发展战略”内容教学时候，可以为学生展示“人来了、狼来了”两则漫画，通过鲜明的对比，可以帮助学生快速认识到目前在人类的发展过程中处理人和自然之间的正确措施，明确可持续发展的重要性。 

（三）思想品德教育中对于视频资料的应用。通过国外的研究数据我们发现，人们通过语言形式，借助听觉可以记住大概15%的知识；借助视觉可以记住大概四分之一的知识；而当将视觉和听觉相结合之后，可以记住的知识可以超过50%。所以借助课堂教学的视频资料，可以让教学效果得到显著的提高。例如在进行“环境问题的危害”课题讲解的时候，在课堂上进行水质恶化以及森林滥砍滥发导致的河水污染和土地沙漠化的视频的播放，不需要为学生做过多的讲解，学生自然而然就可以对我国目前的环境状况及存在的问题有了较为明确和深入的了解。 

二、多媒体技术在初中思想品德教育的应用 

（一）借助多媒体吸引学生兴趣，从而提高思想品德教学的效率。传统思想品德教学中，教师所使用的教学设施无非是书本、粉笔、黑板以及自己的嗓子，如此教学无论是教师还是学生都非常累，所以导致很多学生都失去了学习的兴趣，通过多媒体教学可以构建一个较为生动有趣的教学氛围，潜移默化中让学生开始对思想品德的学习产生兴趣，多媒体技术引进到教学之后，可以显著弥补传统教学中学生面向静态呆板的课本以及板书的缺陷。在进行法律相关教学的时候，我在课堂刚开始时候为学生播放了我自己的制作的法律相关的flash动画，鲜艳的画面和动听的音乐立即吸引了学生的目光，让学生感受到美的同时，也帮助学生将课间时候玩散了的心又重新集中到了课堂中。 

（二）通过营造情境与学生的情感产生共鸣。思想品德教学的内容中绝大部分都是在培养学生的思想品质，想要让学生深入体会思想品德教育中的感情和意境，就需要从学生的情感角度入手，具体可以借助各种事例来进行表达，传统教学过程中，因为绝大部分的教师口才并没有达到一个较高级别，所以并不能达到所期待的效果，但是借助多媒体技术为学生展示一副精彩的画面、一段适当的音乐和一组符合时机的视频短片，就可以很好的让学生从内心深处产生共鸣，从而影响他们的思想。在进行初中思想品德教学重点的“防微杜渐”主题的教学时候，针对很多学生错误认为我们的生活与法律之间存在很远的距离的情况，我尝试在课堂上引入迟志强的案例，并且借助flash动画为学生们播放迟志强的《铁窗泪》动画，将迟志强的事例详细的展示出来，让学生深刻感受和理解。 

（三）多媒体技术的应用可以培养学生的多项能力。通过多媒体技术，可以让学生在思想品德课堂上获得更多有助于教学的信息，使得学生的认知更加具有时代性，从而提高思想品德课堂教学的效率。多媒体技术的应用，可以更好地运用各种信息，可以更快更全的传授新的知识，思想品德课堂教学具有这些特点之后，可以有机结合思想品德课堂教学、国内及国际形势、国内当前热点信息、国际焦点等，使得信息量显著上升，充分剖析时展，使得教学内容更加丰富。思想品德教学中就“意志坚强”主题的教学过程中，我为学生播放2008年汶川地震灾害中出现的“英雄少年”的动画，帮助学生更快更深度地对本堂课教学内容进行了解和掌握。针对不同的教学对象和内容，在课堂上播放不同的片段，并且提问相应的问题，让学生来回答，通过多种方式的引导，学生可以快速接受最新的信息，并且可以对其充分认识，直至佛心，很好地培养了学生的爱国主义。 

三、总结 

多媒体技术应用到思想品德教育的确可以将教学效率以及质量显著的提高，但是我们需要明确  [本文由WWw.dYLw.NEt提供，第 一论 文网进行和服务，欢迎光DYlw.NET联系方式QQ 712086966]认识到的是，应用了多媒体技术，并不意味着可以完全抛弃之前的教学方法，对于多媒体教学的定位应当是辅助教学，多媒体技术并不能完全替代教师的工作，具体的环节依然需要教师进行处理，所以教师应当认真准备多媒体材料，确保多媒体教学可以在初中思想品德教学中真正起到锦上添花的作用。 

[参考文献] 

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关键词：初中美术教学；教学模式；模式创新

一、初中美术教学模式创新的必要性

有效的初中美术教学能提高学生的艺术审美能力，帮助学生塑造正确的世界观，对于促进初中生的全面发展具有重要意义。新课标下进行初中美术教学模式创新，不仅可以充分调动中学生的学习积极性，发挥学生的学习主动性，提高初中美术教学质量，还能帮助初中生提高审美意识，培养空间想象和形象思维能力，进而促进初中生自身素质的全面提高。因此，在新课标下进行初中美术教学模式创新势在必行。

二、初中美术课堂教学的现状

（一）初中美术教育观念不符合现实生活

受到传统应试教育的影响，许多初中美术教师没有充分认识到美术教学与现实生活之间的联系，致使美术课堂教学与现实生活相脱离。而且，在课堂教学活动中，许多初中美术教师过度强调自己的主导作用，忽视了学生的主体地位，往往采用“灌输式”“注入式”的教学方式，传授美术知识和美术技能，未能让学生真正体会到美术与现实生活之间的联系，没有引导学生从美术角度观察生活，运用美术知识解决生活中的问题和解释生活现象。

（二）初中美术教学内容脱离现实生活

美术教材是开展美术教学活动的主要依据，但是，由于初中美术教材不科学，使得美术教学内容与现实生活相脱离，进而影响了初中美术教学的效果。与其他学科相比，美术教学具有很强的灵活性，在进行绘画创作时，学生需要新鲜的素材和灵感，然而，初中美术教材只提供一些固定的美术图片，未能像实物那样给学生以全方位、立体的视觉效果，从而限制了学生想象能力和创造能力的发展。例如，在实际的课堂教学活动中，初中美术教师让学生画一幅杭州西湖的风景画，但是，美术教材中没有杭州西湖的样本，而且，很多学生没有去过杭州西湖，不了解杭州西湖的具体特征，因而不能很好地完成绘画作业。

（三）初中美术教学方法不合理

由于受到中考压力的影响，初中美术教学并不受重视，而且，在教学活动中，许多美术教学依然采用传统的教学方法，使得学生的视野和思维局限于教材之中，从而导致美术教学质量较差。同时，在课堂教学活动中，许多美术教师只注重传授美术知识和美术技能，忽视了培养学生学习美术的兴趣和审美意识，致使学生的审美能力较低，进而大大降低了美术教学的效果。

三、初中美术教学模式创新对策

（一）使用“导学案”

“导学案”是新课程改革下的产物，是教师根据教学内容编制、师生共同完善的学习方案，其目的在于引导学生自主地开展学习探究活动，提高学习效率。相较于传统教案而言，“导学案”具有更强的教学引导作用，能有效提高学生的教学参与度。在初中美术教学中引入“导学案”，能充分调动学生的积极性，使初中生以积极主动的学习态度投入初中美术学习中。在“导学案”的编写过程中，初中美术教师应积极备课，在充分了解教学内容的基础上，以教师小组为单位开展教学试验活动，共同撰写“导学案”初稿。初中美术教师可在教学活动开始前一天将“导学案”发放给学生，参考学生意见后进一步完善“导学案”，并据此开展初中美术课堂教学。在课程结束后，初中美术教师还应积极反思教学过程，总结“导学案”的优势与不足，做好记录，为之后的教学活动提供参考。

（二）树立生活化的教育理念，创设生活化的教学情境

现实生活是美术的来源和基础，因此，初中美术教师应该转变传统的教育观念，树立生活化的教育理念，采用合理的教学方式，以提高美术教学的效率，提升学生的美术能力。在课堂教学活动中，初中美术教师应该根据教学内容，Y合学生的内在需求，合理设计教学目标，确保教学目标的科学性和针对性，以激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。同时，初中美术教学不仅仅是传授简单的美术知识、美术技能，还需要培养学生的审美能力，引导学生从美术的角度观察生活、体验生活，因此，在具体的教学过程中，初中美术教师可以适当地展示一些与生活有关的艺术作品，让学生感受到美术的多元化，提高学生的审美能力，从而提高教学质量。

良好的课堂教学氛围，可以激发学生的学习热情，提高课堂教学效果，因此，初中美术教师可以根据教学内容，采用合适的教学方式，创设生活化的教学情境，以激发学生的学习欲望，提高学生的参与程度。在教学过程中，初中美术教师可以通过提问，创建活跃的课堂教学环境，以激发学生的学习兴趣，从而提高教学效率。例如，在学习色彩特征时，初中美术教师可以让学生思考：“为什么清洁工的工作服大部分是黄色的？用黄色的原因是什么？”从而激发学生的求知欲和探索欲，提高教学效率。

（三）以发展为目的，对学生学习效果进行科学评估。

当前初中美术教学任务要求教师既通过美术作业评价学生的学习效果.又要求对学生在美术学习的过程中表现出来的美术学习能力、美术学习态度和审美鉴赏能力的发展等各方面给予正确评价。具体来说，要求初中美术教师多用肯定、赞赏、鼓励的方式评价学生美术作品，多挖掘学生作品中的美好.对学生在创造中出现的进步和创意进行公开表扬。对于学生美术作品创作中表现不佳的地方，教师应在单独沟通的过程中指出学生存在的不足，在不挫伤学生的学习积极性的前提下.科学地帮助学生纠正不足，找准下次努力的方向。

四、小结

美术教学不仅需要传授学生基础的美术知识和美术技巧，还应该培养学生的审美意识和鉴赏能力，提高学生的美术综合能力，因此，在课堂教学活动中，初中美术教师应该采用创新的教学模式，培养学生学习美术的兴趣，引导学生养成良好的美术学习习惯，提高教学效果，从而提高学生的美术综合能力。

参考文献：

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作为初级中学的美术教师，我认为在愈来愈提倡素质教育的今天，要培养出德智体美劳全面发展的中学生就必须关注学生的美育。只有通过美育才能更好地培养当代中学生的审美观，才能更好地发展当代中学生欣赏美和创造美的能力，美育是当代中学生高尚情操培养和素质教育的重要内容。学校美术课是中学美育的重要平台，初中美术教师更是美育的关键实施者。要搞好中学生的美育离不开初中美术教师的努力，更离不开初中美术教师教学水平的自我培养与提高。但是如何进行教学水平的自我培养与提高呢？这就不能不认真地探讨当今初中美术教师的教学现状。

一、初中美术教师的教学现状

为了使学生能够在中考中取得好成绩，学校教育往往对美育重视不足。当今初中美术教师的教学工作在这样的氛围中难免会存在一些问题，主要反映在以下三个方面。

1.多方重视不够，教学效果不佳

随着社会的发展进步和人们生活条件的改善，家长对孩子们的上学问题越发重视起来。家长都希望孩子们能够通过中考考取更好的高中，通过高考考取更好的大学，通过上大学找到更好的工作。然而这一以升学为导向的教育观念，使学生的美育出现了打折。学校不能不考虑升学率，家长希望学生的成绩提高，学生迫于升学的压力放松了美术的学习，美术教师也不得不对美术课一再放松要求，有的学校甚至出现了美术课被取消或者美术课上自习的现象。学校、家长、学生以及教师等各方面对初中美术教育重视不足，有的学校甚至大量占用美术课的上课时间，使得初中美术课的教学很难取得较好的教学效果。

2.缺乏升学压力，学生兴趣不足

学生并不排斥美术课，相反在小学阶段的学习中学生还很乐于和老师一起动手制作和进行绘画的学习。但到了中学阶段大部分学生开始一改小学的状态，慢慢放弃了自己对美术课的兴趣。通过调查，笔者发现初中学生因为美术课的学习不会给大家带来升学的压力，而其他课程压得自己喘不过气来，故而削弱了自己对中学美术课的兴趣。不少学生被家长和老师误导，认为美术课的教学对自己没有作用。越来越多的学生乐于接受美术教师对课程内容的对付了事。

3.教学方法死板，知识技能脱节

在大量的美术作品鉴赏课中不少中学美术教师仅仅是根据大纲和教材中的知识点死板地进行知识传授，如，八年级下册《石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟》一课的教学，授课教师若仅从石窟艺术的鉴赏来讲未免显得有些枯燥。笔者认为如果仅让学生从我国四大石窟的创建时间、地理位置、洞窟数量、造像数量、壁画面积的比较方面进行记忆而不注重石窟艺术的来源中所蕴含的文化内涵，就会使学生学习这堂课时兴趣不足而使这堂课的教学效果大打折扣。

与此同时，知识与技能的脱节是当今初中美术课教学的一个不足，老师课堂上的照本宣科可以使学生获得“填鸭式”的知识积累，但因为缺乏实践而使学生的动手能力没有得到提升。要摆脱这些教学问题，我们就需要进行教师教学水平的自我培养和提高。

二、自我培养和提高的途径

要解决初中美术课教学中存在的问题更重要更实际的方法，是通过中学美术教师的自我培养提高教学水平，激发学生的学习兴趣，促使学生在掌握知识的同时获得“既能欣赏美，又会创造美”的美育。初中美术教师可以从以下四个方面进行自我培养。

1.端正工作态度，明确教师责任

初中美术教师的自我培养首先就是要端正工作的态度，良好的态度为工作效率的提升提供了重要的保障。初中美术教师端正工作态度就是要明确自己的责任和使命，要热爱教师职业，关心学生的成长，满怀热情与激情地投入到教学工作中去。要怀着敬业奉献、积极乐观的心态投入到中学生的美育工作中去。只有端正工作态度才能够获得学生的认可和尊重，才能获得同事的支持和帮助，才能够促使自己实现作为人民教师的自我价值。

2.明晰任务目标，提升教案设计

端正态度之后就需要进行任务和目标的明确，作为初中美术教师要细致地分析教学内容，明确课程的教学要达到什么样的目的，要使学生具备什么样的能力，要关注教学的重点和难点，既要教会学生美学知识更要注重培养学生的高尚情操。有人说：“教学方案设计的好坏是能否取得良好教学效果的关键。”所以说，在教案设计时要注意教学进度的合理安排，对每一个教学环节要进行精心设计和课前准备。要熟悉课程内容，更要在课前充分想象授课的场景，将必要的多媒体教学课件、图片素材、绘图工具准备好。此外，中学美术课的教学可以不局限于课堂讲授，而可以更多地进行具有乡土特色的美术教学，帮助学生从身边发现美。

3.注重课堂组织，加强语言表达

加强课堂组织是中学美术教师自我培养的重要内容之一，要讲好初中美术课就必须培养中学美术教师的课堂组织能力。课堂组织包括教学手段的选择、教学氛围的营造、学生积极性的调动和课堂纪律的维持等。美术课的教学形式丰富多样，合理进行课堂组织会使学生在学习时更有热情。比如，在九年级下册第三单元《中国民间美术——脸谱》这一课的教学中，通过精心思考，课堂组织之后我先演示脸谱，对其进行欣赏和比较，使学生学到鉴赏知识；再通过谈话提问等方式巩固知识；随后通过范例绘画教会学生如何绘制脸谱；最后由学生自己动手进行脸谱绘制并予以点评。通过这样的课堂组织使教学效果得到了保证，更激发起学生学习美术的兴趣。此外，我认为语言表达能力是初中美术教师逻辑思维、知识水平的综合体现，抑扬顿挫的语调或者风趣幽默的语言都会增强美术课教学的感染力。作为初中美术教师应该注意不仅要做到“示范性”教学，更要做到“感染型”教学，使学生在教师的授课中受到熏陶。

4.丰富知识结构，进行教学反思

初中美术课的教学涉及的知识面很广，这就要求初中美术教师不断加深各方面专业知识的学习和补充。从初中美术课教材来看，初中美术教师不仅要懂得国画、书法、素描、油画等绘画知识，还要懂得剪纸、陶艺、戏曲、舞美等多种多样形式丰富的美术知识。更需要不断学习新的艺术形式和表达手法，丰富和提高自己。教学不仅在于自我提高，更在于与学生的互动，使学生在课堂上获得美术知识和综合能力的提升，因此，对教学环节的反思也是很重要的。不断在教学中进行总结，并根据老教师和学生的反馈来改进自己的教学也是初中美术教师自我培养的重要方法。

古人云“养不教，父之过；教不严，师之惰”，这说明了教学的主动权掌握在老师手中。教学中不严格要求学生是老师的责任，美术课的教学效果不好或者没有起到提升学生美术修养的作用更应该是美术教师的责任。初中美术教师有责任也有使命不断加强自我培养，努力通过各种方式提高教学水平。相信通过以上四个方面的自我培养，使初中美术教师有更高的教学水平。

参考文献：

[1]王燕.论动画片与初中美术教育[J].四川教育学院学报，2005（4）：29-30.

[2]孙海燕.美术教学中学习兴趣的培养[J].现代阅读：教育版，2011（12）：173.

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随着社会的发展，人们对教育提出了很多的要求。教育教学的目的不再是简单的知识讲授和传递，还包括学生综合素养的提高和实践能力的增强及情感价值观的有效教育等。初中美术教学在传统的常规课堂教学下，发展比较滞后，教学效果较差，严重影响了初中生的全方位发展。如何优化？笔者认为：

一、精妙设计课程，完美呈现课堂导入

导入作为一堂课程的开始，其精彩的程度直接关系到学生的学习积极性和学习兴趣，针对目前美术课的教学，要想创新教学模式，就必须革新导入的方法，实现有效导入。初中美术的导入方法有很多，比如范画、示范作品导入，即在教师引导下对范画或示范作品欣赏和评价，这样有利于扩大学生的艺术视野，培养高尚的艺术趣味和健康的审美观念。在学生充分感知作品的构图、造型的同时，产生美的向往，激发学生强烈的创造欲望。从心理学角度来谈，人们认识一个事物，必须从接触这个事物获得感性认识开始。如在学习好看的童装时，我事先让同学们穿上自己最喜欢的衣服、裤子。上课时，我说：“谁愿意以时装模特的身份让大家更多地认识你。”学生会争先恐后下来表演，我给他们分好组，一组一组地有秩序地表演，然后掌声鼓励所有的表演学生，并对同学们说：“他们表演得真不错，有点儿专业水准，同学们看了这么多的服饰，想不想动手设计几件自己喜爱的服装，做个服装设计师？”同学们一定会说：“想。”我说：“这节课我们就来学习好看的童装。”这些方法都可以有效的吸引到学生的注意力，提高学习效果。

二、转变思想、改善教学

一般来说，初中美术课堂，教学手段比较单一，过程一般也没有起伏和变化，学生学习兴趣自然比较匮乏。要想实现创新课堂教学，就必须改善教学手段，丰富教学过程，实现课堂教学知识性和趣味性的统一。针对这种情况，初中美术教师可以以教学内容为基础，结合初中生的各项特征及学情丰富教学手段，创新教学内容，把美术知识化繁为简，化难为易。如：让初中生尝试着用所学的知识给一些小故事或是儿歌配上插图，或者是创造性的改变一个较为优秀的美术作品。在课堂上，老师还可以根据教材内容，创造性的设置一些游戏，活动等，比如说画画比赛、美术作品讲解、小型临摹秀，即兴作画等，让学生在学习中学有所获，学有所乐，乐有所思，从而实现有效教学，促进特色课堂的实现。

三、优化评价体系，激发学习活力

教学巡视指导是美术课教学的一个重要环节，巡视指导必须照顾到整个班级，要抓住问题向前推进，以达到预定的教学目标。美术老师发现好的作品及时展示，予以表扬；发现作业有错误的地方及时纠正，这样能够带动一个班级的。大多数学生通过启发、引导、演示等过程都能独立作画，个别学困生则要重点扶他一把；通过修改和调整他的画面，使他能够画下去，从而增强学习的信心。

对于初中生来说，在课堂上的表现及学习如果能得到老师的肯定和赞扬，那他就会有高昂的学习兴趣。常规的初中美术课堂，老师一般很少评价学生，只有在学生获得重要美术作品奖项的时候才会说些鼓励的话语。初中生处在个性形成的关键时期，需要老师的正确教导，同时也需要老师的鼓励，如果能打破传统思想，在初中美术课堂上实现有效的课堂教学评价，这对点拨、激励学生都会有一定的积极作用，能激活课堂教学气氛，使课堂更具活力，从而提高教学效率，实现特色鼓励性教学。它可以是一个眼神、一个动作、一个手势、一次掌声，而更多的是语言的评价。初中美术教师睿智的课堂评价能够给学生以鼓励、勇气和信心，也可以让其明确自己的不足和努力的方向，恰当的课堂及时评价可以增加课堂的有效生成。

四、改善教学方法，教贵得法

针对目前的教学形式，实现教学改革与创新就必须自我反思，发现教学中的问题，及时发现及时解决。另外，还要实现特色的教案制作和应用，初中美术教师必须与时俱进，寻找和探索恰当的方法，实现有效教学。经过本人的长期实践，我发现可以采用微格教学法，它是指教师在教学过程中对学生进行针对训练，并将训练中出现的问题及时的反馈并作出分析判断，并且教师要把课堂小型化，这种教学法的具体操作是将5-9名学生编成一个小组，对这一小组的学生进行一到两种技能的训练，然后分配给每名同学5-10分钟的时间进行教学实践活动，教师和小组成员对整个过程进行反馈评价，然后每个人根据小组其他成员的评价进行自我分析，对自己的教案重新设计后再实践。这种教学方法可以针对学习的内容和学生的基本情况来开展针对性的学习与教学，从一定意义上讲，可以大大提高学习的效率。

参考文献：

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中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）15-0084-01

纸版画是我国近年来新涌现的一种艺术形式，它具有表现手法简洁、创新性强、能够在短时间内让人见到艺术效果的特点。它对于初中生学习兴趣的增强有很大的益处，同时能够陶冶学生的情操，提升学生的整体文化素养。本文对纸版画在美术课堂中的应用进行研究。

一、纸版画的简介

纸版画是版画的一种，具有极高的艺术性，制作过程包括画面构思、材料确认、拓印方法确认、动手操作等过程，其操作过程能够极大地锻炼学生的动手能力。同时，纸版画制作时所使用的材料不同，具体的实施情况也各有不同。纸版画具有间接性、复数性和独特性。间接性是指它不是直接画出来，而是以纸板为媒介，学生运用刀和笔以及其他工具，在不同材料的板面上进行剪切刻画，通过印刷而创作出的图画。复数性是说纸版画作品精练、独特，易于保存和收藏、传达，可复印多份原作，深受人的喜爱。独特性是指版画创作极为重视器具和材料的处理，不同板材、技法的处理，创作出的版画风格也各有不同。而且不同的学生也有不同的创作风格，纸版画能够将学生不同的风格体现出来。

二、纸版画课程应用的方式

（1）提升课堂教学效果。课堂教学是十分重要的过程，教师会在课堂上进行基本技法和基本理论的讲解，从而使学生掌握基本的创作思想。初中生年龄相对较低，相比于枯燥的学习方法，他们更喜欢玩游戏。因此，教师采取寓教于乐的教学方法，教学效果会更好。不同的教材有自己不同的特色，教师要根据不同教材的特色采取不同的教学方式。在进行优秀作品讲解时，教师可以将作者的创作背景和创作思想讲述给学生，这样能够让学生理解作品的内涵，进行有感情的创作。比如，在进行苏教版“三原色、三间色”这一章节的教学时，教师可以先对学生进行引导，询问学生不同颜色给人带来的感觉有何不同，从而引导学生将情感与颜色进行融合。另外，教师在讲解这门课之前，可以播放一段与色彩相关的小短片，激发学生学习的兴趣。还可以引导学生做一些小游戏，如抽拉玩具的小游戏，即在抽拉玩具的底板、图形画、外盒上分别涂上三原色，问学生在抽拉中会产生什么现象？任意改变三原色的位置，又会出现什么新效果？游戏能够激发学生的学习兴趣，引导学生进行探究，体现出学生独有的艺术风格。教师还可以进行插接示例，用硬纸片剪一些基本形状，在这些图形的一边剪开一道小口，然后进行相互插接，再让学生动手将三原色两两相配，调配三间色，进一步询问学生发现什么有趣的现象。在这个基础上，教师还可以引导学生做一些诸如色织剪贴、水粉吹画、油画棒涂色、橡皮泥捏制等游戏。教师在课堂上可以通过这些游戏发散学生的思维，激发学生自主探索的意愿，为学生以后的美术创作学习打好基础。

（2）增强实践活动的效果。纸版画所需材料包括水粉颜料、滚筒、颜料笔、胶水、卡纸、素描纸、剪刀、铅笔、橡皮擦，这些材料都容易获得，因此也方便进行课外实践活动。课堂教学固然很重要，但是也需要实践活动的辅助。实践是增强学生美术综合能力的重要办法，因此教师可以鼓励学生进行大量的社会实践。碍于初中生能力有限，学校可以为学生提供一些优质的实践机会。例如，一些社区的板报宣传绘画，或者校园黑板报的绘画、文章的配图、公益文字的配图等，教师都可以组织学生参与。学校还可以定期举办学生实践技能大赛，对学生们的实践作品进行评选。

三、纸版画的课堂应用的可行性及其意义

（1）纸版画初中美术教学中应用的意义。纸版画是集雕刻、印刷于一身的艺术，学生在学习纸版画的过程中，能够提高想象力。这对于培养学生创新思维有很大的帮助。学生在进行纸版画的创作中，会将自己的想象融入到自己的创作作品中。同时，在进行相关资料的查找中，学生能够丰富知识，培养美感。

（2）纸版画在初中美术教学中应用的可行性。纸版画的教学既包括画、剪、撕、贴等内容的教学，又有版画课当中的刻、拓、印等内容的教学。纸版画既能培养学生的动手能力，又符合新课标教育大纲的要求。现在也涌现了多种优秀的教案供教师参考，因此教师在设计教案时也有很多种选择。

四、结束语

总之，版画的材料不同，呈现的效果也不同。纸版画具有色彩丰富、效果独特的优点，是发散学生思维的一种良好方式。教师在进行纸版画教学时要引导学生进行自主学习，充分发展学生的创新思维，使他们各方面的能力得到提升。

参考文献：

[1]袁怡亮.浅谈彩拓版画融入初中美术教学之功效[J].美术教育研究，2013（04）.

篇（8）

中图分类号：G622.0 文献标识码：A

教师是美术教学课堂中的引导者，应该具体的分析学生的各种学习能力和实际的学习情况，从而完善探究式教学在美术课堂中的运用，首先，课前、课后的探究式学习要积极的进行，课前预习与课后复习有利于学生对知识点的把握；其次，在教学的内容上要采取多种的教学内容，激发学生的学习积极性，改变传统教学中的“填鸭式”教学法，创建良好的学习氛围和学习环境，让学生通过探究式学习，培养起自己自主学习的意识，积极参与到教学中去，从而实现高效率的初中美术教学课堂。

1创建良好的教学情境，激发学生自主探究的欲望

良好的教学环境有助于学生激发自己的学习欲望、提高学习兴趣，成功的教学不是强制性的“填鸭”，而是学生自主性的学习。教师可以通过创建教学情境来激发学生的兴趣、振奋学生的情绪，让学生置身于一种良好的学习氛围之中，让学生在探究美术问题的教学情境中积极地发散自己的思维，使学生愿意学习、乐意学习。例如在学习八年级下册第二单元《装点我的居室》一课中，为了让学生置身于探究问题的教学情境之中，教师就可以安排学生到一个布置好的教室中，在教室的一些地方放一些手工制作的装饰品，或是放一些家中常见的装饰事物，并指着其中的一个装饰品问学生：“这个装饰品在这个教室中起到了什么作用？它是否与教室的整体风格相搭配？”然后再使用PPT播放一些有关家居装饰的图片让学生欣赏，而后再问：“大家观察到这些装饰品起到的作用了吗？这些装饰品又是用什么制作而成的呢？”有的学生回答：“是用粘土制成的。”然后教师就再引出有关《装点我的居室》一课中的理论知识，教师在这里就巧妙地将现代教学媒体融入到教学情境创建中，让学生身临其境的观察事物，将多种感官融合到学习中去，在快乐的氛围中吸取知识。

2实施小组讨论教学，在开放的课堂中发掘探究潜能

小组合作教学是一种较为重要的教育方式，它可以让学生在小组学习的过程中，发掘自己的内在潜力，通过学生之间的交流，交换自己的看法。在开放性的讨论教学环境中，学生的思路变得开放了，探究式教学就是要给学生一个自由探讨的学习环境，将传统的先讲后练的教学方式转变为先讨论后点拨，把学生的主动权教给学生，让学生做学习的主人。例如在九年级上册《土与火的艺术》这一课中，教师就可以先让学生们进行合作学习，探讨这一课中自己心中存在的疑虑，但是这样的教学过程依旧是需要教师的引导的，教师要密切关注讨论的进程和学生心中存在的疑虑，及时的进行引导；观察学生在探讨过程中提出的问题以及学生提到的自己的见解，及时变更和完善自己的教案；充分调动学生讨论的积极性，善于捕捉到学生的闪光点，并加以表扬。为了更好地进行这一课的教学，教师可以适当地给予启发性的语言，教师可以向学生提问：“看看老师带着这些土制品，还有幻灯片中关于火的照片，你们觉得它们美吗？如果美，那又美在哪里？”在小组讨论教学中可以激发学生自主学习的能力以及互助学习的能力，再加上教师适当的引导和鼓励，就会使得初中美术教学课堂变得更加的充实和活跃。

3课后的创新作业，有助于学生开展探究性自主学习

课堂上教师给学生留下的课后问题，有助于学生在课下自己寻找问题的答案，独自进行美术的学习探究。在初中美术《现代工业设计欣赏》一课中，教师可以先让学生观看有关交通工具、家用电器等现代产品的视频，并向学生提问：“这些现代工艺美在哪里？”在教学的过程中，教师是不需要给出答案的，而是让学生通过互联网等途径自主的进行查询，并在下一节课中让学生交流一下自己的答案成果。课后，教师布置的作业要具有创新性。首先，要留因材施教的课后作业。客观的看待学生在学习能力上的差异，布置因材施教、分层次的作业，例如教师可以将作业分成三个层次来布置，一是搜集一些与教学课程有关的图片，二是画一幅与教学内容相关的作品，三是背诵一些相关的绘画知识。让学生根据自己的能力以及喜好来选取其中的一个完成，这样的课后作业不仅可以减少学生的学习负担，还可以增加学生学习的兴趣；其次是留写日记的课后作业。日记是一个可以任意施展自己喜怒哀乐的地方，学生可以通过写日记的方式，记录下自己一天学习到的知识点，甚至还可以在日记空白的地方，根据自己的喜好，绘画一些图案；最后，可以留一些具有想象力的作业。想象力是学习好美术的一个重要特质，是发明和发现一切具有创造性活动的源头，所以在进行初中美术教学的过程中，教师要善于发现美术教学中可拓展、延伸的地方，积极鼓励学生扩展自己的思维能力、变通能力，以激发学生学习的潜力，布置具有想象力课后作业十分有必要。通过培养学生的探究能力，积极发展探究式教学，就要从高素质的角度来认识学生和教师之间的关系，正确引导学生主动参与到美术教学中来，将传统的传授课变为探究课，让学生自身的潜能得到巨大的激发，让初中美术课堂变得更加的有吸引力。

4结语

总之，探究式教学可以有效的培养学生自主学习的能力，让学生在实践学习的过程中不断地进行发现和创造。探究式的美术课堂的发展需要教师在不断地实践中去探索和完善，重视探究式教学方法的运用，促进初中美术教学方式的合理性，进而实现学生的全面发展。

篇（9）

关键词：

探究式教学；初中美术；实际应用

教师是美术教学课堂中的引导者，应该具体的分析学生的各种学习能力和实际的学习情况，从而完善探究式教学在美术课堂中的运用，首先，课前、课后的探究式学习要积极的进行，课前预习与课后复习有利于学生对知识点的把握，其次，在教学的内容上要采取多种的教学内容，激发学生的学习积极性，改变传统教学中的“填鸭式”教学法，创建良好的学习氛围和学习环境，让学生通过探究式学习，培养起自己自主学习的意识，积极的参与到教学中去，从而实现高效率的初中美术教学课堂。

1创建良好的教学情境，激发学生自主探究的欲望

良好的教学环境有助于学生激发自己的学习欲望、提高学习兴趣，成功的教学不是强制性的“填鸭”，而是学生自主性的学习。教师可以通过创建教学情境来激发学生的兴趣、振奋学生的情绪，让学生置身于一种良好的学习氛围之中，让学生在探究美术问题的教学情境中积极地发散自己的思维，使学生愿意学习、乐意学习。例如在学习八年级下册第二单元《装点我的居室》一课中，为了让学生置身于探究问题的教学情境之中，教师就可以安排学生到一个布置好的教室中，在教室的一些地方放一些手工制作的装饰品，或是放一些家中常见的装饰事物，并指着其中的一个装饰品问学生：“这个装饰品在这个教室中起到了什么作用？它是否与教室的整体风格相搭配？”然后再使用PPT播放一些有关家居装饰的图片让学生欣赏，而后再问：“大家观察到这些装饰品起到的作用了吗？这些装饰品又是用什么制作而成的呢？”有的学生回答：“是用粘土制成的。”然后教师就再引出有关《装点我的居室》一课中的理论知识，教师在这里就巧妙地将现代教学媒体融入到教学情境创建中，让学生身临其境的观察事物，将多种感官融合到学习中去，在快乐的氛围中吸取知识。

2实施小组讨论教学，在开放的课堂中发掘探究潜能

小组合作教学是一种较为重要的教育方式，它可以让学生在小组学习的过程中，发掘自己的内在潜力，通过同学和同学之间的交流，交换自己的看法。在开放性的讨论教学环境中，学生的思路变得开放了，探究式教学就是要给学生一个自由探讨的学习环境，将传统的先讲后练的教学方式转变为先讨论后点拨，把学生的主动权教给学生，让学生做学习的主人。例如在九年级上册《土与火的艺术》这一课中，教师就可以先让学生们进行合作学习，探讨这一课中自己心中存在的疑虑，但是这样的教学过程依旧是需要教师的引导的，教师要密切关注讨论的进程和学生心中存在的疑虑，及时的进行引导；观察学生在探讨过程中提出的问题以及学生提到的自己的见解，及时变更和完善自己的教案；充分的调动学生讨论的积极性，善于捕捉到学生的闪光点，并加以表扬。为了更好地进行这一课的教学，教师可以适当的给予启发性的语言，教师可以向学生提问：“看看老师带着这些土制品，还有幻灯片中关于火的照片，你们觉得它们美吗？如果美，那又美在哪里？”在小组讨论教学中可以激发学生自主学习的能力以及互助学习的能力，再加上教师适当的引导和鼓励，就会使得初中美术教学课堂变得更加的充实和活跃。

3课后的创新作业，有助于学生开展探究性自主学习

课堂上教师给学生留下的课后问题，有助于学生在课下自己寻找问题的答案，独自进行美术的学习探究。在初中美术《现代工业设计欣赏》一课中，教师可以先让学生观看有关交通工具、家用电器等现代产品的视频，并向学生提问：“这些现代工艺美在哪里？”在教学的过程中，教师是不需要给出答案的，而是让学生通过互联网等途径自主的进行查询，并在下一节课中让学生交流一下自己的答案成果。课后，教师布置的作业要具有创新性。首先，要留因材施教的课后作业。客观的看待学生在学习能力上的差异，布置因材施教、分层次的作业，例如教师可以将作业分成三个层次来布置，一是搜集一些与教学课程有关的图片，二是画一幅与教学内容相关的作品，三是背诵一些相关的绘画知识。让学生根据自己的能力以及喜好来选取其中的一个完成，这样的课后作业不仅可以减少学生的学习负担，还可以增加学生学习的兴趣。其次是留写日记的课后作业。日记是一个可以任意施展自己喜怒哀乐的地方，学生可以通过写日记的方式，记录下自己一天学习到的知识点，甚至还可以在日记空白的地方，根据自己的喜好，绘画一些图案。最后，可以留一些具有想象力的作业。想象力是学习好美术的一个重要特质，是发明和发现一切具有创造性活动的源头，所以在进行初中美术教学的过程中，教师要善于发现美术教学中可拓展、延伸的地方，积极鼓励学生扩展自己的思维能力、变通能力，以激发学生学习的潜力，布置具有想象力课后作业十分有必要。通过培养学生的探究能力，积极发展探究式教学，就要从高素质的角度来认识学生和教师之间的关系，正确引导学生主动参与到美术教学中来，将传统的传授课变为探究课，让学生自身的潜能得到巨大的激发，让初中美术课堂变得更加的有吸引力。

4结语

总之，探究式教学可以有效的培养学生自主学习的能力，让学生在实践学习的过程中不断地进行发现和创造。探究式的美术课堂的发展需要教师在不断地实践中去探索和完善，重视探究式教学方法的运用，促进初中美术教学方式的合理性，进而实现学生的全面发展。

作者：韩红姣 单位：江苏省宿迁市泗洪县第一实验学校

篇（10）

本月号我们这些即将毕业的师范生开始了为期六周的实习生活。我们实习的学校是现代中学。在学校领导和带队老师的关心和认真指导下，我们很快熟悉了自己的工作，并投入角色。

第一周我们的工作任务是听课，向任课班级的学生做自我介绍，和准备下周的上课教案。一周的实习下来，感慨颇多。而让我感受最深的是：从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事！作为一名教师也是一件最幸福的事！

处于初中阶段的学生的情绪情感的发展处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻。因而初中美术教学应切合初中生的身心特征。师生间应建立起良好的师生关系，只有学生信任老师，老师喜欢学生，教学活动才能进行得顺利完满。

我利用课堂上观赏学生作业的机会和他们做了一点沟通发现他们大部分对美术是很感兴趣的，觉得美术是具有趣味性的学科。对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以我们在备课的时候要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好教案和教具。

处于初中阶段的学生可塑性是非常强的，所以作为一名教师，对于学生的教育不光是知识的传授，还要对学生进行德育。“学高为师，身正为范”，教师在应该不断提高自己的专业素养的同时，也要规范自己的言行，给学生起到榜样作用。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索…”对于美术教学，我还有很长、很长的路要走。这次的实习机会令我彻底改变了很多死板，上美术课很轻松等观念，懂得了实际教学过程中的灵动性，教学工作的重要性。在我的指导老师身上我学习到很多东西，我们会不断完善自己，准备全身心投入将来的教育事业。

篇（11）

今年，我们这些即将毕业的师范生开始了为期六周的实习生活。我们实习的学校是现代中学。在学校领导和带队老师的关心和认真指导下，我们很快熟悉了自己的工作，并投入角色。

第一周我们的工作任务是听课，向任课班级的学生做自我介绍，和准备下周的上课教案。一周的实习下来，感慨颇多。而让我感受最深的是：从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事!作为一名教师也是一件最幸福的事!

处于初中阶段的学生的情绪情感的发展处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻。因而初中美术教学应切合初中生的身心特征。师生间应建立起良好的师生关系，只有学生信任老师，老师喜欢学生，教学活动才能进行得顺利完满。

我利用课堂上观赏学生作业的机会和他们做了一点沟通发现他们大部分对美术是很感兴趣的，觉得美术是具有趣味性的学科。对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以我们在备课的时候要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好教案和教具。

处于初中阶段的学生可塑性是非常强的，所以作为一名教师，对于学生的教育不光是知识的传授，还要对学生进行德育。“学高为师，身正为范”，教师在应该不断提高自己的专业素养的同时，也要规范自己的言行，给学生起到榜样作用。 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索…”对于美术教学，我还有很长、很长的路要走。这次的实习机会令我彻底改变了很多死板，上美术课很轻松等观念，懂得了实际教学过程中的灵动性，教学工作的重要性。在我的指导老师身上我学习到很多东西，我们会不断完善自己，准备全身心投入将来的教育事业。