环境艺术设计论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇环境艺术设计论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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1中国传统民族环境艺术

中国有着5000年古老的文明，民族众多，不论是建筑环境、服装饰品、生活用具，还是语

言、文字都非常丰富而富有特色。可以说中国是一朝天子、一朝文化、一朝建筑、一朝服饰、一朝的审美标准。中国传统民族环境艺术具有独特的装饰风格与装饰图案与形式，这是与当时或当地的审美标准相适应的，在中国的老银装饰中也运用了同样的审美语言。

2怎样把中国传统民族元素——老银装饰运用到环境艺术设计中去

2．1不能简单的把中国传统民族元素套用到现代建筑上

在实际设计案例中，个别现代设计的民族建筑的室内外设计常常是从颜色和图案上繁复堆砌民族元素进行装饰，不但没有塑造出应有的民族氛围和历史文化的祭奠，而且显得廉价、粗糙、杂乱而没有韵味。

2，2中国传统环境艺术的装饰灵魂和装饰点在哪里

要进行民族环境艺术设计就要了解所设计的建筑或园林等的民族特性和特点，以体现出民族环境艺术的灵魂。这是由这个民族的生活风俗、历史、文化等融合而成的，体现在建筑和园林，以及室内外装饰上的风格与氛围。要了解设计民族元素的装饰点在哪里，只有这样才能在设计中候找到适合的切入口。

我国传统的建筑艺术装饰点常常为：正门两旁的镇宅兽、门上的匾额、门的包角、门的拉手、门框、窗框、窗棱、护栏的两端和支柱、屋檐、屋椽、横梁、立柱的底端和顶端、院墙上的窗(窗本身也是一种装饰)、室内的屏风挂轴、床架两旁的挂件等等。

中国的传统园林设计讲究“移步换景”，而传统绘画中讲究“虚实结合”(讲究对比)，因此在民族环境艺术设计中也应尽量避免过多过满而无任何变化的堆砌，而应从一些合适的装饰点切入。在大面积墙壁上(尤其是很近距离正对大堂门口)画满琐碎繁复又颜色艳丽的图案很多时候反而使人看不清图案的内容，倒不如在墙角、墙围的局部地区进行装饰的效果精致。

3在民族环境艺术设计中的运用老银装饰的可行性分析

3．1在民族环境艺术设计中的运用老银装饰是否司行?

我国发现和使用白银已有4000多年历史，银器初见于战国，发展于两汉，唐朝达到鼎盛，以银饰装扮自己是中华民族悠久的文化传统。少数民族地区，人们往往认为，银饰有避邪恶、驱鬼魅．保佑平安的神奇功效，是吉祥与光明的象征，又是富贵的标志。先民把保佑平安、

兴旺发达、延年益寿、长生不老等美好的愿望，寄托在各种银器上，通过艺术的形式进行宣扬和流露，形成了中国民间银器文化，可以说是民风、民俗的具体体现。因此，在民族环境艺术设计中的运用老银装饰是可行的

3．2老银装饰应如何应用

该怎样把其应用到民族环境艺术设计中呢?

第一，可以将民间收来的老银饰品直接装饰到民族环境艺术设计中去。例如，将老银的门扣等应用到相应位置，这种方法尤其可以提升公共环境或商业空问的氛围和档次(见图1)。

第二，可以将民间收来的老银饰品装饰作为单纯的装饰品运用到民族环境艺术设计中去，作为镶嵌或挂饰。

第三，将老银加以改装，再运用到民族环境艺术设计中去。例如，将老银扣经过穿接成珠链(见图2贵州少数民族银扣)。

3.3老银中的民族图案与形式的运用

除了直接或改装老银外，吸取老银中的民族图案与形式也是进行民族环境艺术设计的装饰方法，因为老银以它独特的形式记录了民族的历史、文化与风俗(见图3)。

老银图案中常见的有福寿双全、福在眼前、福从天降、福禄寿喜、双喜I临门、喜得贵子、喜上眉梢、麒麟送子、和合二仙、青梅竹马、龙凤呈祥、八仙过海、岁寒三友、四位君子等。这些世代相传的民问吉祥纹是千百年来人们向往美好生活的一种精神文化寄托，至今仍经久不息。银饰中的人物形象以神话和佛像题材为主，也有以现实生活人物为题材。花草纹也是银饰中十分常见的题材。以牡丹花为领衔的各种花草有几十种之多，表现形式有折枝花、莲枝花、团花、碎花、十字花、卷草花，以及大量变体形花草。民问银饰丰富的纹饰题材，从不同角度反映了占人的欢娱情趣和文化生活习俗，把这些图纹融合起来，犹如一幅民间民俗画卷，给世人以无限的遐想空间。因此，在民族环境艺术设计中可以从老银中吸取了解民俗和传统装饰纹样中的吉祥观念进行运用。

4结束语

老银饰品不但承载了民族的历史、文化、风俗，还能体现出民族环境艺术设计的独特性，适当的点缀和应用老银饰及其图案或形式，能够提升建筑的人文气息，塑造氛围。在民族公共环境和民族商业环境中运用也能够提升档次和格调。

参考文献

[1]覃刚．花篮瑶姑娘银饰[J]．中华手工，2005，2．

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二、环境艺术设计的特点

与其他艺术形式不同，环境艺术设计往往是基于人们对审美的具体要求，并针对其所处的环境不断完善的一种艺术形式，更加重视个体需求，更加强调独特效果，突出了和谐美、动态美以及特色美。具体来说，环境艺术设计的特点主要体现在如下几个方面：第一，审美与实用的结合。环境艺术是基于人类客观需求而产生的，借助于一定的艺术手段，能够帮助人们在有效利用环境的同时，还能够享受设计带来的美好意境。第二，自然与人文的结合。环境艺术设计离不开自然环境，必须建立在自然环境的基础上才能进行，最终所设计的成果也是以满足人类根本利益为基础的，因此，环境艺术设计是具有一定服务性质的，这恰恰体现了其具有人文性。第三，多样与整体的有效融合。一方面，在环境艺术设计过程中，应当从宏观上树立统一的、科学地思想观念，从而为人类创造出更加美好的作品；另一方面，环境艺术所针对的人群是不同的，所需要的素材也是千差万别的，这些均从一定程度上体现了环境艺术设计的多样性。第四，积极性与无害性。所谓积极性，在于环境艺术设计的作品往往是值得肯定的、值得称赞的对象；所谓无害性，就是指这种再造美是一种科学的、合理的尝试与规划，是建立在尊重客观规律的前提之下进行的。

三、环境艺术设计中的个性化

在艺术设计领域，设计师总是不可避免地会参杂个人主观色彩，当然，在环境艺术设计方面亦是如此。为了更好地展现整体与局部的关系、更完美地融合自然与人文的特点，设计师需要添加一些个性化设计，以此来帮助受众突破原有的羁绊，从而获取更多意想不到的感受。

1.个性化设计体现了科学与艺术的统一

早在上世纪六十年代，西方发达国家就产生了一股反对摩登主义建筑的思潮，紧接着，理论界出现大量相关理论，其中，多元论便是应运而生。实际上，这种理论恰恰与中国古老的“移步换景”是相互契合的。例如，著名的“苏州园林”展现了人与自然的完美互动，体现了“天人合一”的理念。从这一角度上分析，要成为一个优秀的环境设计师，应当在满足业主需求的基础上，借助于更加科学、合理的艺术形式进行再创造，并使最终作品遵循客观规律，以此不断寻求环境的可持续发展。

2.个性化设计受制于环境艺术风格

在任何时候都不能否认，个性化设计本身就是一种概念化、抽象化的过程，即便如此，也丝毫不影响它成为人类对大自然的进一步探索。在环境艺术设计过程中，多数设计师总是倾向于空间设计理念以及空间文化形式的现象表现，殊不知这种过分的关注会使其忽略对于人本身的生理需求，因此，个性化设计从一定程度上是受制于当代环境艺术风格的。

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高等职业教育是我国教育发展的有机组成部分。其培养目标是“为国家和地方经济发展培养适应市场、生产、建设、管理、服务等一线需要的应用型高素质人才”。高职教育的特色是办学方式灵活，课程设置和社会、市场需求对接。然而，从我们对浙江省6所开设环艺专业的高职院校调查来看，情况不容乐观。2012年，为了解社会对高职环艺专业学生的需求及评价情况，我们分别在杭州、宁波、湖州选择了有代表性的高职院校毕业生共80人进行了问卷调查。调查对象选择的是近3年6所高职院校从事本专业工作的毕业生，其中男性占77.5%，女性占22.5%。从社会对环艺专业毕业的人才结构情况来看，需要技术性人才的数量最大，占63.8%；其次是业务型人才，占25.6%；再次是管理型人才，占9.5%，其他的占2.1%。在调查中反映出的最突出问题是：虽然社会对高职环艺专业毕业生需求量较大，但由于培养方向、总体素质等问题，短期内毕业生整体素质与社会需求不匹配。在关于对学校开设课程与社会需求的问题调查中，有46.5%的受调查者认为现有高职环艺专业开设的课程与社会需求不太符合；有20.2%的学生认为不符合；15.6%的学生认为符合；17.7%的毕业生认为一般。在对高职环艺专业课程设置进行调查时，有46.2%的毕业生提出要注重教学内容知识结构上的总体交叉和整合，有必要在高职环艺专业课程设置中拓展专业基础知识。有53.8%的受调查者提出：课程设置要与时俱进，结合社会需要不断更新教学内容，并在专业知识教育中增强实践技能培养方面的内容。调查发现，目前高职环艺专业课程设置中主要存在以下问题：首先，由于高职设立环艺专业的时间不长，其课程基本上都是以本科院校的课程设置为蓝本，教学内容、计划缺乏社会需要的时代性和针对性，不符合高职教育培养人才的目标。其次，由于对“环艺专业”学生的定位和理解不同，各高职院校的专业建设和课程设置差异较大，造成环艺专业与室内设计专业没有区别、缺乏特色。再次，课程设置上没有突出职业教育特点，造成专业理论知识没有本科院校学生扎实，动手能力、实践技能又不比本科生强，毕业生在社会上没有竞争力。

（二）高职环艺专业课程设置现状

教育部[2000]2号文件“《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》通知中规定，高等职业院校学制三年，课内总学时一般以1600-1800学时为宜。三年制专业的实践教学一般不低于教学活动总学时的40%”。目前浙江省调查的6所高职院校总学时都在2500左右。与教育部的要求基本一致。课程设置分必修课、选修课两大类。其中必修课2350学时左右，选修课150学时左右，选修课比例明显偏低，影响学生培养的灵活性和适应性。必修课又分为四大模块，其中公共课模块550学时左右，开设政治思想、英语、体育、国防教育、计算机基础、就业指导等课程。专业基础课模块350学时左右，开设素描与色彩、设计构成、设计速写、设计制图、计算机辅助设计等课程。专业课程模块约350学时，开设快图设计、材料与构造、住宅空间设计、公共空间设计、电脑效果图、景观设计等课程。专业实践课模块1000学时，包括专业认知、户外写生、专业实践、毕业设计答辩、顶岗实习等。高职环艺专业培养的是服务于环境艺术设计第一线的应用型高素质人才，环艺设计包含了艺术与技术，科学与社会人文等多方面、多学科交叉的综合性内容。社会上对环艺专业毕业生的知识、技术、技能和素质有较全面的要求。所以“环境艺术专业学生的培养必须提倡厚基础、宽口径、专业化的模式”。据此，可以看出，目前浙江省高职环艺专业的课程设置与培养目标是有较大差距的。主要表现在公共基础课、选修课模块的设置口径不够宽；专业基础课模块没有体现基础厚的培养目标。同时专业课模块的专业化教育也有待调整，特别是专业实践课的课时安排必须加强。

二、高职环艺专业课程设置现状的改革

高职环艺专业学生在校时间只有3年，由于受目前国家高考体制制约，高职环艺专业所招的学生基本上有以下两个类型：第一类是以前学过美术，有一定美术基础，但在文史或数理方面基础较差；第二类是文化素质还可以，但原来没有学习过绘画技能，美术基础欠缺。因此，在短短三年时间内，完成高职环艺专业学生教育培养目标，必须对课程设置进行改革。

（一）创新高职环艺专业课程设置基本原则

1.预见性原则

这是面向21世纪，培养适应社会需要的高职环艺专业人才的前提，也是高职环艺专业发展的基本动力，只有对社会、市场需求进行认真研究，准确预测，课程设置才能有的放矢。

2.适应性原则

环艺专业是一门综合性很强的交叉学科，它所涉及的学科范围广、内容多。而高职学生在校时间短、实践任务重，总学时不可能增加太多，因此必须对教学内容和实践项目进行符合社会和专业需求的取舍。力求避免教学资源的损失和浪费，做到人尽其才、物尽其用，使教学工作在有限的课时内收到最合理、最经济、最有效的教学成果，达成培养目标。

3.特色性原则

要紧紧围绕环艺专业培养目标，办出高职环艺专业特色，即要突出高素质、应用型，这是由高职的培养目标、生源和社会需求所决定的。在改革高职环艺专业课程设置时必须牢牢掌握这一原则。

4.创新性原则

创新是设计的灵魂，环艺专业集艺术与工艺于一体，创新是它的主要特征，也是生命活力之所在。树立以培养学生创新思维，提高创新能力为主的课程设置理念。

（二）改革高职环艺专业课程设置的思路

高职环艺专业的课程设置要体现高职教育特色，努力培养学生的创新思维和能力，紧紧围绕“厚基础、宽口径、专业化、应用型、高素质的培养目标”。教学内容强调基础知识扎实，专业面宽泛，改变目前围绕室内设计为中心构建课程体系的思路。

1.必修课的公共课模块

总学时按原课程设置550学时基本不变，在原有的8门课基础上增加“当代中国经济与政治”“大学语文”和“文献检索”三门课程。同时调整各课程的学分数和课时数。“思想和中国特色理论”由60学时调整为36学时；“高职英语”由180学时调整为144学时；“就业指导”由40学时调整为18学时，以体现高职教育宽口径、厚基础的教育目标，改变浙江省高职环艺专业公共基础课程设置口径不够宽的缺点。

2.专业基础课模块

适当增加课时数，专业基础课由原来360学时增加到414学时。专业基础课在保持原有的五门课基础上增加：“艺术概论”“设计史”“建筑概论”三门课程。同时调整各门课程的课时数与学分，素描与色彩由120学时调整为108学时，学分也由8学分调为6学分。构成、计算机辅助设计、设计与速写三门课程由60学时调整为54学时，学分由4学分调整为3学分。

3.专业课的设置总课时基本不变，较大幅度调整课程设置

保持原设置的6门课程外，增加“设计程序”“景观设计”两门课程，同时大幅度调整教学内容，对现有教学大纲和教学内容进行改革和创新。积极吸纳近几年专业领域内的新知识、新技术。力求体现环艺专业研究最新成果，体现高职环艺专业学生高素质的要求。

4.提高学生专业实践课的学习效果

积极引入项目教学法等先进的实践课教学手段，选择企业实践设计的典型案例作为教学载体引导专业实践课教学，提高学生兴趣，发挥学生的主观能动性，启发学生学习的自觉性，提高学习效果。

5.选修课的设置总课时基本不变，大幅度增加选修课的课程设置门数

由原来的9门增加至15门，增幅达60%，以增加学生选课的余地和兴趣。同时，提高选修课的学分数量，以提高学生对选修课的重视程度。并以学科发展与社会需求为导向，积极开设符合高职环艺专业发展需要的特色课程，以提高学生的社会适应性，使学生就业竞争力提高。

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2自由化工作室制毕业设计课程教学指导模式

就毕业设计课程教学目的而言，学生是主体，整个课程的教学过程老师扮演引导辅助的角色，整个课程周期长，将思维转化为设计图纸，需学生不间断地分析、归纳、完善方案。我校环境艺术设计班级约40人/班，定时定量的教学方式无法最大限度地兼顾到每位同学，因此，可借鉴工作室将上课学生分组教学，以办公类空间、家居别墅空间、商业酒店空间等为主干，将学生细分组别，有针对性地辅导，并且可加强学生间的相互讨论与竞争意识，达到市场分工细致的结果。设计类公司招商投标模式的浅层次尝试，使得毕业设计深层次地引导学生创新竞争意识。其次，以工作室制指导形式带动学生外出考察景点设计实例，从中搜寻设计元素与设计手法，正视学生对毕业设计与市场化需求的对接，加强两者之间的联系，可使设计落到实处，这便是高职院校培养学生职业技能的要求所在。

3毕业设计成果答辩与展示

3.1高职院校毕业设计成果答辩

由于高职院校教学特点，毕业设计课程学分的修读可借助校内毕业设计与校外毕业实选一的模式开展，实习期间设计案例作为毕业设计成果记入该门课程学分修读部分，由于大部分学生提前进入社会，致使毕业设计课程修读后期对毕业设计答辩流程不够重视，使得部分学校缺失该过程。而校外实习学生工作情况记录方面，由于从事设计类工作职位多为制图类岗位，接触客户机会有限，缺乏对自我设计作品的表述机会，就高职院校设计类学生毕业设计答辩形式而言，近年来随着高职院校的发展，已逐步重视市场对设计类学生口才表述能力的要求，销售自我设计产品转变为设计师自我修养的一种能力，例如对于尚品宅配这样的驻店设计师而言，直接面对客户谈单成为设计师的主要业务收入。这就要求高职院校加强对学生自我表达沟通能力的培养，但由于发展时间短，经验不足，对毕业设计成果答辩的重视程度还需加强。其中学校部分可通过答辩内容、答辩场地、答辩委员会成员的设定，加强对该过程的重视，以此给予答辩学生一定的压力，从而锻炼其表达能力。

3.2高职院校毕业设计成果展示

观察广东地区各大高校艺术类毕业设计的展示模式，有以下几种：第一，借助学校自身的展厅等硬件设施，以校内展示为主，借助于校企合作等平台，邀请兄弟院校领导与校企合作企业领导到校内观摩毕业生作品成果，其中美术学院的此种展示成果最为有效，借助院校自身能力发展壮大。第二，以校内展示与校外展示相结合，选定校外一公共场地，由老师带队，学生干部负责的形式将学生优秀毕业设计作品送出，以此锻炼学生策划、布展、宣传能力，向社会公开化地展示学生作品，也可起到宣传学校教学成果的目的。第三，借助互联网平台，以网络展示的形式展出学生优秀作品。将学生作品展示出来，经历市场人群的检验，以便搜集意见，提高设计能力。

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二、虚拟数字技术在环境艺术设计中体现的优势

（一）虚拟数字技术使环境艺术设计展示更加直观

随着国家经济的飞速发展，房地产行业也在迅速崛起，所以环境空间的设计工程也在不断急增。环境设计的展示方法大致经历了从手工绘图到电脑绘图再到动画展示等过程，人们一直在不断地寻找一种更高的技术、更好的品质来达到设计成果的最佳展示效果。虚拟数字技术的特性正好符合设计者的需求，通过软硬件技术平台模拟出真实的空间环境，给人一种逼真的视觉等各种感官刺激，给人一种身临其境的感觉，更能吸引客户的注意，给人更加深刻的映像。

（二）虚拟数字技术使设计更加精准

虚拟数字技术因为其有着很强的真实感，所以在计算项目成本的时候能够提高在工程结构和材料预算方面的精确度，从而有效地防范出现预算错误。例如在大型的，空间结构较为复杂的建筑工程项目中，和大城市的环境规划设计中，可以有效地避免造价人员因对建筑物的空间结构不明确而造成的损失。

（三）虚拟数字技术增强了设计的互动性

虚拟数字技术的优势还表现在其自身独特的互动性，设计者在环境艺术设计的过程中通过使用虚拟数字技术能够增加客户和作品之间的互动性。例如：客户可以通过虚拟数字技术进入设计作品的某个具体单元中，“实地”考察设计的各个单元，感受设计和自己的需求是否符合，并便于客户提出相关的改进建议。这是传统的动画技术难以达到的，也是设计者、客户、施工者更喜欢的一种展示方式。

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近年来，随着经济的快速发展，我国的城市化进程越来越快，许多公共环境需要进行设计，虚拟现实技术的运用能够形成逼真的虚拟环境，以刺激公众的听觉、视觉、触觉等感官，使公众享受身临其境的感觉，也能够集中公众的注意力，加深记忆和印象，增强环境艺术设计的画面感。

2.虚拟现实技术可以减少费用损失

在建设一个重大工程之前，人们可以通过虚拟现实技术构建建筑的结构和图形，为建设项目提供框架引导。设计人员根据虚拟图的引导能够更精确地设计图纸、进行材料预算，从而减少不必要的损失，节省资金。

二、虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用

1.应用虚拟现实技术弥补环境艺术设计的缺陷

在环境艺术设计的过程中常常会出现现实条件限制的情况，如场地缺乏、经费不足等，导致环境艺术设计不能正常进行。而虚拟现实技术可以模拟各种场景，弥补了环境艺术设计中的缺陷。

2.应用虚拟现实技术避免实际操作潜在的危险

在环境艺术设计中因为各种现实条件的限制和危险情况的存在，人们为了保障生命和健康安全往往不直接参与现实情境，进而不能亲身体验。虚拟现实技术的应用可以帮助人们模拟这些无法亲自参与的情境，人们可以在这种模拟的环境下进行作业，既避免了潜在的危险，又得到了切实的感受。

3.应用虚拟现实技术打破空间和时间的限制

虚拟现实技术是一种超空间、超时间的技术，它可以打破空间和时间的限制，模拟任何一种场景，从巨大的宇宙天体到渺小的微尘粒子，从几亿年前到当今，设计人员都可以在模拟的环境中探索研究，打破了空间和时间的限制。如在研究恐龙时代时，由于恐龙在地球上已经销声匿迹，人们无从考证与研究，但是通过虚拟现实技术，人们可以模拟出恐龙生存的时代。人们置身其中，与恐龙零距离接触，加快了对恐龙时代的研究进程。这种场景的模拟就是打破了时间和空间的限制，模拟出了人们想要的真实场景。

4.应用虚拟现实技术模拟环境艺术设计中需要的现实体系

因为现实条件的各种限制，环境艺术设计不能全部采用真实的环境来试验和操作，它需要虚拟现实技术模拟出环境艺术需要的真实场景。虚拟现实技术可以模拟人物、动物、植物等，使设计者在一个人性化的环境中自然地交流和工作。如世界著名的西安天幕广场，利用虚拟现实技术给观者创造了一个大型天幕，人们在天幕之下仿佛置身在浩瀚的星空中，非常具有震撼力。这一场景的模拟淋漓尽致地发挥了虚拟现实技术的功能。

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二、传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的应用方式

传统吉祥文化在现代环境艺术设计中有着广泛的应用，但是很多应用都是简单地将传统吉祥文化元素照搬，很难与现代环境相协调，给人以刻板的印象。由于传统吉祥文化具有独特性和隐性语言，因此需要研究传统吉祥文化的组成元素，需要深入挖掘传传统吉祥文化的内涵，将其隐藏的文化思想和审美思想作为环境艺术设计的指导思想，与现代环境艺术设计和谐自然地相融合。

（一）图形的重构

传统吉祥文化在现代环境艺术设计中最直接的表现形式是图形、纹饰和符号。现代环境艺术设计需要以创新性的形式运用吉祥图案元素，重新构图整合成新的图形，以融入时代特性。在现代环境艺术设计中应用吉祥图案的主要手法有分解转化、打散再构和变形。分解转化是指，根据现代环境艺术设计的主题，将吉祥图案进行分解、提炼，创造出新的图案；打散再构是对吉祥图案的原型进行分解、移动、切割、变换位置，重新构成图案；变形是指，运用现代审美观对图案进行整体或局部改造。现代环境艺术设计将传统吉祥图案按照现代审美要求，对其进行重构，以满足现代设计的使用需求和审美需求。如家居设计中最常见的玄关，通常采用回纹以起到装饰、分隔空间的。回纹在中国传统吉祥文化中代表富贵不断。玄关中的回纹经过了放大变形，以减少材料使用，同时满足玄关的功能要求，并且富贵不断的寓意也表达了主人对美好生活的追求。

（二）融合吉祥思想

现代环境艺术设计中，在运用吉祥图案的同时也需要传承传统吉祥文化，从文化的角度出发，传承吉祥文化中的价值观、哲学思想和审美。吉祥思想融合现代艺术设计主要有两个方向：与整体环境的融合和吉祥色彩的应用。吉祥思想与整体环境融合时，应当避免大量运用吉祥图案元素，而是将吉祥思想融入到设计当中，如建筑环境中“天人合一”的思想符合建筑风水理论，被人们视为吉祥。如北京香山饭店，巧妙地融入吉祥思想，堪称传统与现代紧密融合的典范。室内引入江南水乡设计理念，建有庭院、假山，种有绿植，透明屋顶，整个环境很好地体现了人与自然和谐相处的吉祥理念，让人们在封闭的室内空间中，享受大自然的妙趣。颜色是能够带来强烈视觉感受的元素，是现代环境艺术设计中不可缺少的重要部分。在传统吉祥文化中，黑白代表朴素庄重、红色代表喜庆、紫色代表清丽脱俗等。在现代环境艺术设计中，颜色仍表现出其独特的吉祥文化内涵。如黄色代表土地，经常被用于室内地板的颜色，让居者感觉回到了大地的怀抱，感受到安宁和放松。

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1.环境艺术设计注重生态理念的指导可持续的发展理念是环境艺术设计的基本理念之一。环境艺术的生态设计就是在设计过程中注重采用生态理念作为指导，促进生态环境的平衡，保护自然物种，实现资源的可持续发展。随着人们保护环境意识的不断增强，生态理念在环境艺术设计中越来越受到重视。在环境艺术设计的过程中注重从手法上进行摸索，以便能够达到更好地保护生态环境的目的，促进生态系统的保护和循环发展。从各个地方的建筑设计或景区环境设计都可以看出生态理念已深入人心，如生态旅游村、原生态森林公园越来越多，循环利用水资源越来越得到认可并付诸实施。

2.环境艺术设计注重生态环境的恢复和发展自然环境本身就具有较强的恢复、净化功能，但是在长期超负荷的污染物的侵蚀下，自然环境的净化速度远远赶不上人们的破坏速度。在生态环境受到严重破坏的自然环境面前，环境艺术设计师面临着极大的挑战，他们更多的设计任务变成了垃圾场的设计、污水处理厂的设计等，本着生态理念思想对生态环境进行改造已成为环境艺术设计师的一项重要任务。环境艺术设计师在注重恢复环境的同时，还需要注重促进生态环境的有序发展，促进生态系统的不断完善。其实，环境艺术设计师早在20世纪中后期就已经开始采用既保留又利用的手段进行环境艺术设计，这种设计手法主要是在保存原材料的基础上进行再利用，强调的是再合理利用，达到因地制宜、循环利用的目的，既保护了资源，又满足了需求，在一定程度上保护了生态系统。

3.环境艺术设计注重资源的开发与利用环境艺术设计的较高境界是既满足社会公众的需求，又充分发挥资源的利用效率，在环境艺术设计中注重资源的开发，也保证资源的循环利用。在设计过程中最大的困难就是如何正确处理废弃物，因为只有保证资源的开发与废弃物的循环利用，才能让生态系统实现平衡。许多现代化的设施充分展示了资源的合理开发与废弃物的循环利用。如，当前最典型的压膜木质材料，在充分利用木屑的同时保证了对木质材料的需求，在环境艺术设计中可以充分利用这些原材料设计各种新颖的作品。另外，充分利用自然资源，尊重自然资源的发展，通过可持续的方法进行环境艺术设计，也是环境艺术设计中注重生态理念指导的重要表现。

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1.2在教学方式方面不适应社会需求环境艺术专业其实是一个特别自由和开放的专业，它需要给予学生大量的自由时间和开放空间，让学生去接触社会，去亲身体验.但与之相反，我国目前的一些综合性大学，虽然设置了该专业，但在教学模式上非常的死板，教材的设计没有新意，教学工具老套化，教学空间局限化，专业的交流、课程的设置与市场的结合度都不够.高校注重于学术型人才的培养，忽略了环境艺术设计专业的应用性，使很多该专业的学生不得不面临毕业即失业的窘境.这种教育结构使得该学科的理论性多于实用性，学术性多于技能性，造成了学生们所学与社会所需相脱离的局面.另外，就教育手段而言，传统的灌输式的教育手段无法调动学生对该学科学习的主观能动性.学生更多的是被动接受，而不是主动获取相应的知识.这也带来了高校通过这种旧式的教育手段教导出的学生在分析问题、解决问题、创造力、独创力方面有很大的欠缺.这都不利于环境艺术设计专业学生在面的社会实践中应用能力的提升.

1.3在教学质量方面有待提高综合来看，现各高校主要存在整体生源质量普遍不高、教师缺乏专业性、教学结构不合理、教学内容设置不科学、教育观念的落后，以及教学评价取向偏差等现象.从生源角度来看，传统的应试教育使得在环境艺术设计专业的生源中弥漫着过于看重结果、想走捷径的思想,认为只要学好课本上的知识，掌握稿酬的电脑操作技能，就能够满足社会对他们的要求.就生源的自身素质而言，文化水平普遍偏低、基础知识欠缺、知识面较窄、应用能力较弱.从教师方面来看，因为近几年来高校的不断扩招，教师队伍不论从数量还是质量，各大高校都面临着巨大的缺口.

2提高环境艺术设计专业的应用能力的措施

随着我国高等教育的蓬勃、高速发展，为满足经济发展的要求，环境艺术设计专业如雨后春笋般在我国的各大高校中纷纷成立.这种快速地发展，在一段时间内满足了发展的需求，同时也说明另外环境艺术设计专业领域的广泛性和应用性，是各高校可以根据自身特点发展不同的办学方向.当然，过快的发展也为这门学科带来了很多隐患，最主要的就是环境艺术设计专业的应用性与社会需求相脱离.针对该专业存在的应用能力弱的问题其可以从以下几个方面进行克服、解决.

2.1明确专业定位，矫正发展方向环境艺术设计专业是一门专业性与综合性相结合的实用性专业，明确的专业方定位将决定着这个领域的发展方向.作为综合性专业，踏出“室内设计”的局限性是环境艺术设计专业迫切需要做到的.只有打破这个局限性，将环境艺术设计专业充分拓展到建筑学、艺术学、园林学等领域，该专业才能得到更宽广的发展，挖掘出更大的应用性.当然，环境艺术设计专业的教育有其自身的规律和特点，在强调课程体系的结构化、科学化、综合性的同时，还要求在某一点上有一定的专精深度.结合各行业自身的特点，设计出不同方向的环境艺术设计专业，并且深化其专业性是十分有必要的.专业性的显现将会改变该专业与社会需求严重脱节的现状，使得环境艺术设计专业走的更加长久.

2.2制定统一、系统的行业标准环境艺术设计专业想要提高自身的应用性，制定出系统、统一的行业标准是非常有必要的.任何专业的存在与发展都离不开与实际相结合，环境艺术设计专业也是如此.系统的、科学的行业标准对于该专业来说，如同灯塔一般，完善的行业标准的建立会使得高校在教学方向、教学方式、教学内容的发展方向得到更加明确地指引，更加适应社会的潮流，增强该专业的实用性、应用性.

2.3转变教学方式，注重培养学生的创造力注重创造力的培养，才能为环境艺术设计专业的发展提供源源不断的发展动力.创造力的培养必然要求高校转变现有的教学模式.传统的教育模式过于刻板，这与环境艺术设计专业自身的自由性和开放性背道而驰.高校应将教学重心由设计结果向设计过程倾斜.在环境艺术设计教育的长期实践中，可以发现对设计过程投入更多的关注，更有利于有创造力和个性的学生的培养.将教学重心侧重于设计过程强调的是高校对学生设计产品的全过程进行跟踪，引导学生依据设计目的进行各项准备，如背景认知、社会调查、数据收集等等，促使学生形成自己独立的设计理念并完成应用性与设计性相结合的设计作品.这个过程不但使学生的主观能动性得到充分的调动，发现问题解决问题的能得到培养，创造力也在无形中得到很大的提升.环境艺术不同于其它的艺术，它有其它艺术不具有的一些特质.环境艺术是随着社会的需要慢慢的演变形成的一个特殊的系统工程.在二十一世纪的社会里，人们越来越感受到环境艺术的重要性，每一个学习环境艺术的人感觉未来的职业前途光明.现在环境艺术的职业者慢慢的从学到的理论知识转化为应用能力，造福社会，使自己变对社会有用的人才.中国的教育体制不太注重人的创造力，但是创造力恰恰是环境艺术的核心，因为创造力的提高使得学生更能应对高速发展的社会，提高自身对社会需求的应用能力，也就是环境艺术设计专业的应用性.

2.4结合社会需求改变教学内容，增强该专业的应用能力高校对于环境艺术设计专业的教学内容与社会实践相脱节是造成该专业学生应用能力普遍需要提升的主要原因之一.环境艺术设计教育的发展决定于教学质量，决定于教学成果是否能够满足时展的需求.想要改变这种现状，就促使高校必须要结合社会的真正需求改变教学内容.教学内容的改变，首先要做到课程内容实用化，传统教学把学术理论作为教学重心，而高校现在需要改变的正是这一点.所谓的课程内容实用化就是将教学重心由学术理论替换为学术理论与社会应用相结合.改革高校环境艺术设计课程体系的课程开发正日益星升起来，其中以校本文化课程设置最为突出.其内容主要包括教学内容课题化、教学结构科学化、教学内容综合化.这样做的好处在于学生在学到理论知识的同时也得到了实践的锻炼.而合理的教学结构和内容使得学生们在知识掌握上，既能掌握理论知识，也能掌握技能性知识，使学生们得到全方面的发展.其次,高校教学内容的改变要做到充分重视学生的实践能力的培养.社会发展的需求决定了高校的环境艺术设计专业必须要从理论走到实践.在教学安排方面，高校必须要面对应用性的培养.高校可以通过采取设立教学基地、与企业联合办学等方式，让学生大量的接触到实际设计、参加到实际设计中.这不但对学到的知识印象更加深刻，提高了学习的兴趣，也大大提升了学生对该环境艺术设计专业的应用能力.

2.5关注对学生素质的培养素质教育是中国教育所追求的，希望学生们在学到知识的同时，德智体美劳全面的提高，学校不仅仅让学生提高智商，还要提高学生的情商.在高校的教育中，要提高高校环境艺术设计专业学生的应用能力，学生自身的素质教育是学生具备扎实的基础知识，足够的实践积累的基础.培养学生内在的素质显得尤为重要.每一门学科都不能与其他学科完全割裂开来，想要更好的掌握环境艺术设计的知识，必然需要从其他领域获取相关的知识.这就需要学生自身有良好的学习习惯，能够充分发挥自身的主观能动性，积极地去获取更多的知识来完善自己的知识体系.同时这也需要学生有自己学习和理解其他学科知识的能力.

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2竹资源在环境艺术设计中的作用

竹资源作为一种生态的可再生资源逐渐被人们所重视，现如今，环境质量问题越来越受到人们的重视。中国园林艺术历史悠久，风景和丰富的自然美、人文美，形成具有设计独特的环境艺术风格。竹文化园林艺术文化内涵匹配，园林设计和自然美认为合适的符合自然公园是好的方向，简单的千古花园的绿色植物。在科学技术的不断发展过程中，人们逐渐挖掘到竹子的很多作用，它不仅可以美化我们的环境，还具有净化空气，调节气候等作用。总之，竹资源在环境艺术设计中的作用可以总结为以下几点：

（1）特性的有机结合与花园，竹可以突出功能。优雅美丽，给竹装饰感强，抗冻性能稳定，四季AO清翠，优雅。竹，竹，竹色常绿，美丽的竹立杆，曲径通幽。楼、礼堂、大阳台，附近的竹叶，结合颜色，色调调节区域，也打破了周围的寂静，单调的气氛，给人清新宁静的感觉。周围景观空间颜色混合增强空间感，从而达到令人信服的结果。

（2）的庭院，花园，建筑空间的处理周围的环境有很大的影响，容易形成区域特色和优雅，宁静的小景观，令人赏心悦目。苏州园林花园“吴”，竹有孤立的“直径”和“竹展浮翠”等景观特征；设计者充分利用了竹资源呈现空间感这一还可使庭院具有典型的东方园林韵味。在这点上小郁竹艺传承人危禄绵老师已经在他的微缩景观作品中得以体现。他说这是对于竹艺在景观设计中的重要尝试，里面的所有材料均用竹子来制作，然后配合以水和山石以及竹林景观。

（3）的形式不同，移植，遏制孤立国王，国王、盒等障碍，障碍的庭院空间，创造和平的环境，而且还与岩石和其他植物，如桃王集团混合培养，可以形成竹桃“意境”。卧室可以带来“日出清明，月亮的影子有，有，有雨的旋律淡淡风”的高度。施工期间或国王，国王，国王的国王，泄漏等制造花园路，可以把美丽的建筑，可柔软的钢结构建筑，可以使各种景观“人物形象”的审美意境。

（4）竹资源要求统一和平衡序列和其他机构的机械结构，可以反映自然美。竹以其独特的魅力，连锁，穿插各种细节做细。同时，竹材资源利用弯曲延伸支架结构本身的装饰美美丽的装饰和色彩取代竹光使结构更加灵活，给人感觉清新自然。

（5）作为原料，或竹或仿竹风景，增添了明亮的色彩，但不缺乏一些现代元素的花园用竹资源使这些崎岖地形的地形，可以增强空间感；简洁的主要道路，充满现代风格建筑，现代小说同样简单的园林风景用竹棍形分空间呈现不同的空间感，或根据地形，选择不同的高度，形成竹篱笆体系四，使场景更清晰，提高观赏品质。

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1.在人们的日常生活和经济发展中，必须尽可能的节约资源、能源

不断提高资源、能源的有效利用率，注重资源的循环利用，并尽可能多的应用可再生资源，以促进生态环境平衡发展，保证人们的生活质量；

2.在生态文明观的形成和实践过程中，要高度重视环境污染问题，尽可能减少污染物的排放，严格控制能源耗量和污染物的排放量，以降低对水、气、土壤等的破坏和污染，确保经济可持续发展；

3.在不断发展经济的同时，注重采取有效防范措施

控制环境质量，不断采用先进技术、生态技术等方法，提高能源有效利用率，改善和修复已被污染的环境，以提高生态环境水平，促进生态环境文明发展；

4.国家与政府必须加强宏观调控，加大生态文明和环保的宣传力度

不断增强人们的节能意识，实现人、经济与自然的和谐共处，杜绝破坏生态环境的相关情况出现，使环境污染得到有效控制；

5.加强国际间的合作，提升环保意识

培养有效科研人才，不断运用先进技术，全面贯彻和树立生态文明观，使环保与节能政策得到真正落实，给生态经济可持续发展提供可靠保障。

二、生态文明观下的现代环境艺术设计

在构建生态环保和可持续发展的现代社会中，现代环境艺术设计的设施，需要以生态环保和可持续发展作为思想指导，在环保和节能意识支配下，将人、环境和可持续发展融合在一起，从而实现现代环境艺术设计。下面对生态文明观下现代环境艺术设计的两个主要部分进行分析：

（一）生态文明观下的室内环境艺术设计

在环境艺术设计中，室内环境艺术设计是重要组成部分，生态文明观下，现代环境艺术设计中的室内环境艺术设计要注意以下几个方面：

1.利用简洁的造型、尽可能少的材料，构造舒适的室内空间环境。

在改变传统装修观念的同时，提高环保节能意识，提倡简洁、人性化的设计理念，从而减少木材、金属等资源的消耗量，使油漆、胶合板等材料的使用量得到有效控制，以满足现代人的生活需求，达到提高室内空气质量的目的。因此，现代室内环境艺术设计，要以简约、时尚和可持续发展为设计理念，注重室内设计的简单、大方、优雅和得体，加入生态文明元素，避免审美疲劳情况出现，从而构造舒适的室内空间环境。

2.采用污染小、节能型材料进行装修，确保健康的室内空间环境。

早期室内装修经常出现有害气体超标、装修材料质量不合格等问题，给人们的身体健康造成极大威胁，使生态系统遭到严重破坏。现代化建设中，生态文明观下的现代室内环境艺术设计，要注重采用污染小、节能型材料进行装修，例如：竹藤、玻璃等环保材料，以确保室内装修的空气质量。与此同时，进行装修前，要对材料供应商、材料的质量以及环保系数进行严格检测，以有效控制室内环境污染程度，确保健康的室内空间环境。

3.利用房屋建筑的构造构建合理的室内空间环境系统。

房屋建筑的构造是现代环境艺术设计的重要影响因素，为了保证良好的外部环境，房屋建筑的构造必须以生态文明观为指导，以满足社会发展需求，保证人们的生活质量。因此，现代房屋建筑的构造要使用非粘土砖进行墙体砖砌，以减少对土壤的破坏，从而减轻房屋建筑的自重，达到隔音、隔热和保温等目的。与此同时，利用双层中空玻璃等材质进行门窗的安装，可以起到有效隔音和保温的作用；利用太阳能、风能等先进科技技术手段，可以实现能源的可再生有效利用和降解生活垃圾等，从而减少房屋装修对环境的污染，给构建合理的室内空间环境系统提供有力支持。

4.充分运用自然元素构建良好室内空间环境体系。

在进行现代室内环境艺术设计时，充分运用自然光线、空气和绿色植物等元素，可以有效改善室内环境质量，从而构建良好室内空间环境体系。例如：利用房屋建筑自身的朝向和玻璃窗户，引进自然光线，减少空调使用次数，使室内空气保持畅通；利用绿色植物进行室内装饰，可以将空气中的有害物质吸收，从而净化空气，改善室内环境质量等。

5.严格控制室内装修对环境造成的污染和破坏。

为了降低室内装修对室内环境造成的影响，在进行室内环境艺术设计时，首先要选择大容量和简易包装的材料，避免包装材料废弃物给环境造成污染，尽可能选择易降解的包装材料；然后，尽量选择本地材料供应商，减少材料正在运输过程对环境造成的污染和材料运输过程的能源消耗；最后，在进行室内装修时，要尽量控制材料的使用量，提高材料的有效利用率，使室内空间环境质量得到有效控制。

6.提高能源、资源利用率，注重二次利用。

在进行室内环境艺术设计时，秉承生态文明设计理念，必须提高能源、资源的有效利用率，注重材料、资源的二次利用，以达到保护环境的目的，实现人、自然和经济的和谐共处。例如：利用节水装置，对生活用水进行二次利用，浇灌绿色植物，可以减少水资源浪费；充分运用风能和太阳能等可再生资源，通过能量转换供水、供电，从而改善室内环境质量，实现生态环境可持续发展。

（二）生态文明观下的室外环境艺术设计

在生态文明观下的现代环境艺术设计中，室外环境艺术设计是对生态文明观念和思想意识的升华，以有效改善室外环境质量，促进房屋建筑室外生态系统平衡发展。因此，室外环境艺术设计要注意以下四个方面：

1.尊重自然，有效利用自然景观，尽可能保护自然生态系统和自然资源。

在进行室外环境艺术设计时，必须尊重自然，有效利用现有的自然条件、地理优势等，尽可能减少室外装修对环境的破坏，避免大规模改造，从而达到保护自然环境的目的。因此，在实际设计过程中，要根据房屋建筑的整体室外环境情况来进行设计，从维护和强化山水格局的连续性、保护湿地系统等方面进行考虑，使城市绿地系统得到不断完善，给城市绿化建设提供有力支持。在保护自然生态系统和自然资源的同时，保留和利用现有的植被资源，维系原有的自然景观，适当添加部分人工景观，以提高室外环境质量，实现室外环境艺术设计的可持续发展。

2.合理配置土地资源，设计具有较高价值的生态的、自然的景观。

在整个城市的环境生态保护中，绿地发挥着重要作用，是促进自然生态系统循环发展的关键影响因素，因此，室外环境艺术设计必须合理配置土地资源，保证室外环境的绿地面积，设计具有较高价值的生态自然景观，从而确保城市生态环境长远发展。例如：在房屋建筑的外部，设计一块可供居民休憩的空闲绿地，使房屋建筑的边角地带和预留空间得到充分利用，从而有效改善室外环境生态平衡，给人们身体健康提供可靠保障。又如：利用房屋建筑外现有的山石、绿色植物和水系等，组成完整绿地系统，使生态系统和室外环境完美结合在一起可以，满足人们亲近自然、享受田园风光的渴望。

3.有效规划景观形式，严格控制景观投入，营造舒适、优雅室外环境。

现代化建设中，房屋建筑规模越来越大，导致房屋建筑的室外环境艺术设计要考虑的因素不断增多，致使一些耗资巨大、占地面积过大的景观出现在室外环境中，给室外生态环境造成严重破坏。因此，在进行室外环境艺术设计时，要有效规划景观形式，严格控制景观成本投入，提高室外景观的实用价值，为人们营造一个舒适、优雅的室外环境。例如：根据小区的水资源情况，合理设计喷泉、水池的规模和用水量，节约电能和水资源，以实现室外生态环境循环发展。

4.合理利用多种绿色植物，提高绿色植物的生态服务性能。

在室外环境艺术设计中，合理利用绿色植物，根据绿色植物的多样性和本土化，提高室外环境质量，改善室外生态环境，使室外环境景观成本得到有效控制，从而促进生态环境可持续发展。例如：运用爬山虎藤型绿色植物，增加室外环境的新意，可以使太阳光线得到充分利用，从而增加空气湿度，使室外环境温度保持在恒温状态，达到改善室外环境空气质量的目的。