艺术生考察报告大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇艺术生考察报告范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

一、问题的提出

教师的教学需要学生的反馈，学生是教师教学工作的一面“镜子”，只有我们及时地了解学生学习和教师教学的情况，对出现的问题进行反思与改进，不断完善教学工作、引导学生改善学习方法，才能促进教师的成长。因此，我设计了一份《数学课堂教学与学生学习情况问卷调查》。

二、调查

调查对象:高一全体学生。

调查方式:以问卷调查的形式，对学生进行无记名调查，发出问卷158份，收回158份。

调查内容:由23个单选题与两个问答题组成，分为两个部分，第一部分具体从三个方面人手:(1)学生对数学的主观认识及对数学学习目的的认识;(2)老师对学生数学学习的过程性了解;(3)学生对老师教学的过程性评价。第二部分为开放式问答，作为对第一部分的补充，让学生对数学教学谈看法、提建议。问卷回收后进行统计、分析、归纳出常见的数学课堂教学中的问题，以及学生数学学习中的问题。

三、下面是我摘录的部分题目的调查结果及反映出的问题数学学习感兴趣吗?

人感兴趣(35舞)乌券趣一般(53%) C.不感兴趣(12%)快(0%):‘婴一殆果分析:一半以上学生对学习数学没有足够兴趣。

2.你学习数学是因为牌一。

A.喜欢数学本身(12而而丁考试、升学需要(68%)

C.实用(20% ) D.无动机，不想学(0%)

结果分析:许多学生的学习动机为考试、升学。

3.学完数学每一章后，你做总结吗?’

A.一般不太会总结(34% )

B.希望老师给予归纳总结(57%)

C.及时复习，主动对一章节的知识进归纳总结(9%)

结果分析:大部分学生依赖老师的总结复习。

4.你认为老师如何传授新的数学知识你的接受效果更好?

A.老师开门见山，直接讲解(22%) B.老师从生活中的例子引人，然后再讲(49%) C.先由学生自学，合作交流讨论，然后老师再讲(22% ) D.没有感受，无所谓(7%)

结果分析:有70%的学生喜欢老师从生活中例子出发开展教学并对合作交流讨论这样的学习方式有兴趣。

5.你认为你掌握了数学学习的方法吗?

A.有自己的学习方法(35% ) B.没有什么方法(65% )

结果分析:有60%以上的学生认为自己没有掌握一定的数学学习方法。

6.问答、请你将影响数学学习的下列四个主要因素按“从主到次”排列一下。

A.教师的教学艺术和讲授的好坏B.自己用功与否

C.数学天赋D.数学学习方法是否得当

结果:把A排第一位的有10%，把B排第一位的有38%，把C排第一位的有20%，把D排第一位的有32% 。

结果分析:关于影响数学学习的因素，学生的认知虽然不同，但也具有一致性，有90%的学生并没有把教师讲授的好坏放在第一位，70%的学生把自己用功与否或数学学习方法是否得当放在第一位，数学天赋被大半人排在了最后一位。这说明学生还是能够把主观能动性看成是影响学习的重要因素。从心理学的归因理论来看，把行为结果的原因归结为外部的和不可控的因素，会降低个体的行为动机。而把行为结果归结为内部的、可控的因素，会增强个体的行为动机。这项调查说明学生能认识到自己才是把握航行的真正舵手。

四、结果引发的反思及改进措施

为了改善教学，我提出以下几点改进措施。

1.引生活之灵气以济数学，充分激发学生数学学习兴趣。

(1)增强数学学习目的性教育，从培养间接兴趣向直接兴趣转变。培养学生学习兴趣应该使学生了解所学学科的实用价值，各种知识技能对他们有什么直接或间接的用途。当学生能够意识到学习是他们达到某种重要的目的手段时，他们就会产生求知欲和认识的兴趣。比如当我在讲到本章内容对大家的专业课学习有用时，学生的注意力要相对集中。而且应让学生体会到学习数学对于提高思维素质，培养逻辑推理能力和想象力都具有重要作用。

(2)教学中新知识的引人方式是十分重要的，对学生来说，让他们理解知识的生成过程比他们直接接受知识本身更重要，我们需要把握新知识的生长点，要从旧知的“嫩芽”上生长出“新枝”。从以上反馈我们发现学生是觉得从生活中引例的教学方式配上合作交流的学习方式是他们所愿意的。因此，我们可用生活实例作为新知识的生长点，利用课堂进行必要的“数学实践活动”，即在教学过程中，要有意识地让学生有更多的机会接触现实生活和实践中的数学问题，并尝试用数学的知识解决实际问题，将数学意识的培养贯穿于整个数学教育的过程中去，让“数学就在我们身边”的意识不断冲击他们的大脑，提高他们的直接兴趣。

2.与学生共同交流探讨数学学习的方法。

(1)请数学学习优异的同学谈谈他们自己学习的方法

(2)由我介绍一些其他同学的好的学习方法，并发挥网络、书本的教育功效。

(3)由学生再思考总结，借鉴好的为己所用，在不断摸索中需求适合自己方法。

3.以问题为纽带构建数学学习新方式。

(1)提倡预习，在预习中发现问题，让学生能带着问题走进教室，逐渐提高学生学习主动性。

(2)在教室中，创设和谐氛围，让学生勤于思考，善用激励评价，让学生敢于表达，使得学生在问题解决中放飞思维。

篇（2）

艺术考察课程是艺术设计专业的一门重要的专业课程。教育部在2005年的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》中，明确将艺术考察课程作为社会实践部分列为必修课程。该课程的目的在于通过考察实践，为前期学习的多门专业课程找到现实的依托，巩固课堂所学知识，使得理论知识和社会实践有机结合。从而达到开阔学生的眼界，培养学生创造性思维，训练学生搜集、提炼和归纳素材的能力，为学生创作作品提供思想源泉和有力保障的教学效果。

一、目前艺术考查课程存在的主要问题

但我国目前许多院校的艺术考察课程管理并不规范，教学效果并不理想，学生认可程度低。很多学生和家长将艺术考察课程和旅游画上等号，认为学校组织学生花钱旅游很没有必要。笔者通过该门课程的教学实践和网上调研了解，认为艺术考察课程主要存在以下问题：

首先，课程管理不规范，教师教学存在很大的随意性。学校的态度将潜在教学目标定位为学生不出安全问题即可。考察内容不清晰，考察重点和目标不够明确，且在过程中，教师往往不能有效进行知识讲解。教学流于形式，导致学生被动学习，许多学生也就真正把该课程当成旅游。

其次，考察点意向难以协调。随着扩招的步伐，各大高校纷纷增加招生省份，扩大招生。学生来自天南海北，许多学生也会利用假期外出旅游。正所谓众口难调，考察点不管定在何处，总难免会有和一些学生在课程学习之前的所去之处存在重复性。当这种情况发生时，学生总会对课程安排产生抵触情绪，以各种理由推脱，不愿意参加课程学习。

再次，费用花销无法适应不同学生要求。考察就要外出，外出就要花钱。交通费、住宿费、伙食费等硬性开销必不可少。以笔者所在学校为例，省内考察花销较小，通常在1000元左右，但家庭条件较好的学生通常不愿意在省内考察。而出省考察的花销总要在3000元左右。这对家庭条件不太好的同学是一笔很大的花销，所以很容易因为这个问题上打退堂鼓。

最后，队伍庞大，活动受限。组织过活动的人都知道，人数越多，意见越难统一，组织起来就越困难。特别是在考察过程中，每个人兴趣点不一样，路线和节奏也不尽相同，队伍分得散，时间的把握上就很难一致，到了集合的时间，总难免要等人。时间浪费了，有的同学想多去些地方就会收到影响。

二、艺术设计专业考察课程的教学改革措施

（一）明确教学目标，加强课堂管理

整合专业需求，区分各专业特点，遵循考察课程的教学规律，明确教学内容和教学目标，在全院构建一套科学的、完善的考察课程教学体系。

加强监管，减少任教的盲目性和随意性。外出考察前，结合考察点，带队教师要写出教案和讲义，教学目的要明确，目标考察准备充分，忌走马观花、游山玩水而淡化主题研究。使学生们充分认清借鉴各类艺术资源是各门类设计艺术生存发展的重要途径，并培养学生搜集、整理素材和分析鉴赏的基本能力。

课程中在结合典型作业练习的同时，避免单纯的就事论事的实用主义教学现象。必须努力探究各种艺术形式的产生与发展，存在的意义和价值，抓住本质和主流，培养学生善于从繁杂多样的现象中梳理提炼精华的能力，把教学与建立中国设计文化身份的研究相结合，强调对调查报告与理论性成果的考核。

（二）尊重学生兴趣，活化教学机制

教学机制必须适应形势需要和受众人群的需求，原先的教学机制僵化，没有选择性，不能对应学生需求，学生学习缺乏主动性和针对性，机制改革势在必行。为此，笔者对教学机制改革作出一系列大胆设想。

1.下达课程要求后，让学生针对不同兴趣和需求，自行分组，分别制定考察计划，对当地文化艺术背景做出有效预判，有针对性地提出考察路线和考察内容。制定计划过程中，授课教师给予指导并负责审核。超过10人的队伍可申请指导教师随队指导。

2.学生持经授课教师审核的考察计划书向学校提出考察申请，学校根据考察计划书的可行性和专业性组织专人进行审批，并根据具体情况决定是否指派随队指导教师。未提出申请或申请未通过审批的同学需服从由学校统一组织的外出考察安排。同时，分数的评定和补贴的划拨应体现政策导向性，向自主申请的学生进行适当政策倾斜，鼓励学生自主申请、主动学习。

3.教师带队出发前，需准备好教案和讲义，并送教务处备案方可出发。对授课教师、随队指导教师和审批、评定小组成员根据不同的工作内容分别配备不同的工作量和差旅补贴。

篇（3）

2007年4月20日在天津刚刚邀请冯骥才、马国馨等共同出席“瑰宝”丛书建筑文化研讨会，4月23日京津两地几十位建筑师又聚在天津院图书馆展开了纪念“世界读书日”的非建筑弼读的AT。自3月“风雅运河全国摄影大展”后，申报作品已十分踊跃，为此在“烟花二月”的4月24日下了扬州，确定了可供“大展”的扬州博物馆的场地等事宜。26日滨海新区“京津沪”城市建筑景观设计研讨会，则体现了一种新思维，它已展示根植沃土的规划师及建筑师滨海新区的作品。同在4月29日，上午看望了文化学大家王世襄，品读了讲述他学兼中西长、盛不衰风范的《奇人王世襄》，下午由BIAD传媒协办且支持的“费菁+傅刚及其中央美皖等学生设计作品”展在泰康顶层空间画廊开幕，我认为，它更意味着一种建筑与艺术的文化教育状态的生成，表达了一批有志向的中国青年建筑师对文化自觉的追求。

对建筑的理解建筑家有太多的定义，但作家冯骥才的一席话，会使建筑师“吃惊”：“建筑是历史留下的活着的空间，它是一方水土的创造……”这是别有意味的文人的建筑学评说，同样“世界读书日”的茶座，读到建筑师们的“非建筑阅读”的体会，使之相互渗透，沟通的不仅仅是建筑本身，而是在推进着文化的普及。为此我在“建筑师的书缘”茶座上倡言：我们的努力是希望让城市可读，让建筑可读让建筑师可读。因此，所有这些活动的推进都会营造起最广博且“原创”之沃土

在4月29日造访学辈王世襄老人时，他送我三本书刊有“李庄琐记”的《读书》杂志2007年3期；名家笔下的俪松居主人《奇人王世襄》及由王世襄书的《宋李忠定公荔支前后赋》，当我向他汇报《建筑创作》杂志自2006年11期开始系列刊出“田野新考察报告”时老人连连赞同，他希望这份“报告”应是对“中国营造学社汇刊”的一个继承，应该成为当下反映中国建筑传统并能思考传统与现代如何结合的“新”营造汇刊。4月18日的国际古迹遗址日的主题为“文化景观和自然纪念物”，恰恰这一天《中国文物报》刊出徐苹芳、罗哲文谢辰生、傅熹年的专家建议督促古建筑等遗存调查修缮报告的编写出版，我想，建筑文化考察组所坚持的“田野新考察报告”或许正为此做出了一个有益的实践。

“写在建筑艺术学院成立之时”是中国美术学院许江院长在4月21日《美术报》发表的文章，他提出先生是在一个民族文化行将褪色的时期提出创建艺术大学的理想，他认为中国美院是一所备受活的历史煎养的大学，对于学院的架构，先生早年就提出四大院设想即绘画院、雕塑院、建筑院、工艺美术学院。面列先生构想的实现，讷江认为，建筑学科落户美术学院，本身就是对传统的工程学科的跨界和超越，其文化指向必须更为重视建筑的文化品格。这些联想，或许是我们探讨为建筑创作营造原创“土壤”、并最终走向世界的基本立意。

篇（4）

旭日企业是东南亚地区最大的服装制造和出口企业之一。拥有着名休闲服品牌“真维斯”。“旭日企业”是香港交易所的上市公司。目前拥有1100多家专卖店，其中国内专卖店900多家，在休闲服品牌中，无论是销售总额，还是店铺数量，均居国内首位。澳洲专卖店200多家，居澳洲第二位。真维斯（惠州）总部共600多职员，500多台电脑，拥有专门的局域网。

真维斯在国内的知名纺织服装院校均有投资。董事长杨钊、总裁杨勋先生担任东华、北服、西纺、天纺等多所院校的客座教授。真维斯与西纺惠州服装学院共同培养ao生（企业中高级管理人才）的合作，已经进行了九年，取得了成功的经验。每年大约20~30人，时间6个月，从大三的本科生、或大二的专科生中选拔。大约10个学分的课程（主要是企业管理、纺织品贸易等课程）由旭日企业研究会承担。该研究会设在西纺惠州服装学院内，由香港理工大学教授、西纺惠州服装学院教师、旭日企业高级管理人员组成，课程也由他们承担。学生毕业后即成为旭日企业的中、高级职员。这次从广西工学院选拔的7名毕业生应该说是准ao生，她们与西纺惠州服装学院的21名毕业生一起纳入了旭日企业的人事计划中。

二、 深圳昌兴公司情况

深圳昌兴胸围杯公司人事部负责人李国林先生，1月10日，在我们乘车前往惠州的途中给我打了一个电话，告诉我公司将停产放假，原定本学期赴该公司进行毕业实习的时间改为下个学期。1月11日，我对该公司进行了考察。该公司是一家女式内衣专业生产厂，500多人，厂址位于深圳龙岗镇爱联村。该公司在东莞新建了一家内衣企业，目前还没有启用，预计5月份启用。录用后的服装专业毕业生主要安排在东莞的新建企业内。与该公司签定了实习协议。仍然承诺下学期接收毕业生实习、就业。该公司条件一般，规模较小，管理并不规范，作为校外实习基地建设并不合适，但作为学生就业选择仍然不失为一条门路。

三、 惠阳真美公司情况

1月12日，我对惠州市惠阳真美公司进行了考察、访问。惠阳真美公司是一家大型港资企业，主要生产甲克、羽绒、衬衫、压胶服，目前拥有员工2500人。该公司新购置了5万平米的土地，新建了6万平米的厂房，80%的基建工程已经完工，从2005年2月起将陆续迁入新工业园生产。与该厂的洽谈取得了实际性的进展：从无意接收学生实习、就业到春节后考虑接收部分学生试一试，但对英语应用能力要求较高。该公司发展空间较大，迁入新工业园区后，估计生产能力将翻一番。新工业园区是一个现代化程度较高的服装园区。通过努力可以发展成为校外实习基地，今后工作重点是加强与该企业的联系与沟通。该公司可以作为我院重点实习基地建设的企业。

四、 惠州富绅公司情况

1月13日，我访问了富绅公司。此次访问富绅的目的主要是修补因毕业生问题带来的负面影响。富绅公司是我校去年建立的校外实习基地，已于2004年5月迁入了新的工业园区。约3000台（套）国内、外先进缝纫设备，拥有美国进口的全自动裁床、服装cad系统，西服生产线正在安装。富绅品牌最近获得了“中国名牌产品”称号，成为广东省第一个获得如此殊荣的企业。2004年富绅公司录用了广西工学院6个毕业生，目前仅一个毕业生韩冬冬留在富绅工作，其余5个毕业生均于试用5个月以后离开了富绅。究其原因，企业和学生的说法不完全相同。企业认为，广西工学院毕业生缺乏积极、进取精神，能力平平。毕业生则认为，企业产品单调，下半年经营淡泊，只能用裁员的办法降低成本。离开富绅的本科生除了冯苑苑外，唐继梅、司鑫收在深圳平湖天宇饰品厂实现了再就业。专科生丁荣芳、冼献晓在佛山溢达公司实现了再就业。

由于企业正处于裁员中，暂时不接收毕业生实习和就业。我和富绅行政部经理盘国华先生的个人关系仍然如故。

五、 佛山溢达公司情况

1月17日，我对佛山市高明区的溢达公司进行了考察、访问。佛山溢达公司是一家特大型港资纺织、服装联合企业，目前拥有职工2万多人，其中杨梅分厂（服装部分）就有员工1万多人。该公司是一家生产纯棉衬衫等纯棉成衣的全能企业集团。该公司每年10月左右都要到十几个纺织服装院校去选拔应届毕业生。院校有天纺、西纺、安徽机电学院、广东纺织职业技术学院等。尽管已经有两位广西工学院的大专毕业生最近加入了该公司，但公司人力部的负责人仍然说：没有听说过广西有个工学院，工学院有服装专业，还将我错当广西纺校的老师。

该公司录用办法也很特别，求职者首先遇到的是一份类似英语四级考试的试卷，或直接用英语进行面试。专业考试时十分注重纺织与服装的联系，如服装求职者要能够鉴别基本的面料疵点，分析产生的原因。这样要求是为了让进入中高层的管理人员具备全方位的能力。

与该公司的洽谈也取得了实际性的进展：总公司及分公司均表示，2005年的人事计划已经完成，一般到4月份时有部分实习生会放弃，到时与我联系补充事宜。2006年的人事计划可以考虑广西工学院。今后工作重点仍然是加强与该企业的联系与沟通，同时鼓励考研的学生选择该公司就业。通过洽谈，该公司可以成为我院实习基地，争取让该公司2005年10月进校选拔学生。

。

六、 广东中山新金纺织时装公司情况

中山新金纺公司对我院服装专业的毕业生很感兴趣，目前已经初步录用了包括高职学生在内的13名毕业生进行试用，主要从事跟单、设计、打板工作。通过洽谈，该公司可以成为我院实习基地。

七、 中山美丽华、霞湖世家、利生、恒茂等公司情况

1月18、19日两天考察了中山市的美丽华、霞湖世家、利生等公司。除了霞湖世家外，其余公司均为港资企业。除了美丽华位于黄圃镇外，其余公司均位于中山市沙溪镇。沙溪镇是国内知名的休闲服生产基地，已经举办了5届国际休闲服装节。以上公司均为大、中型服装企业。尤其是位于沙溪镇隆兴工业园的霞湖世家、利生、恒茂等公司均为外表装修豪华的现代化服装企业（业内人士称“五星级酒店”）。

中山美丽华公司希望学生投递简历和相片，根据情况录用。该公司可以作为实习基地建设的企业考虑。

利生公司表示只接收英语过四级，会粤语的学生，对服装艺术设计的学生不感兴趣，认为“这些学生做不了事情”。

霞湖世家是广东纺织职业技术学院的实习基地，已经选拔了一批广东纺院的学生到企业就业。该企业表态目前只能够接收愿意下基层的学生。霞湖世家也是可以作为实习基地建设的企业考虑。

中山恒茂制衣厂是一家外表装修非常豪华的现代化服装企业。该公司表示愿意选拔几个学生试试，目前该公司已经和李海燕等同学联系过了。该公司可以作为实习基地建设的企业考虑。

以上公司均对应聘者的英语应用能力提出了较高要求。除了中山美丽华、霞湖世家、恒茂外，其余公司均表示不愿意采用先实习后录用的办法，顾虑经过培养后学生不愿意效力本公司，因毕业设计断档而影响公司工作的连续性。

·考察报告格式 ·民办教育考察报告 ·服装企业考察报告 ·赴外地学习考察报告

八、 虎门面料市场情况

1月15日对虎门的服装市场、面料市场进行了考察。虎门富民布料大市场、兴裕布料辅料市场，集中了全国流行的各种布料、辅料。我收集了今年冬季流行的全棉珠帆格、蜜丝绒、cvc等面料小样。在着名的富民布料大市场对面，另一座布料市场——虎门国际布料交易中心已经拔地而起。广东的虎门、浙江的绍兴、广东的西樵，已经成为中国的三大布料市场，主宰者中国布料市场的半壁江山。

九、 几点建议

1、 加快步伐调整专业方向和课程体系

我系2004级服装设计与工程专业的教学计划，几易其稿，但仍然感觉不足。西纺惠州服装学院根据广东的情况，在服装设计与工程专业的教学计划中设定了服装贸易方向，目前，又在调整原有的教学计划和课程体系。在目前的情况下，建议在2004级服装设计与工程专业的教学计划中，合并设计与工程方向，增设管理与贸易方向。课程体系要根据企业的实际运作需要进行调整，淘汰作用、效果并不明显的课程（这是个敏感问题，我暂时不发表看法），增设能够反映企业运作所需要的纺织品贸易、以及企业管理等方面的课程，加大专业英语的教学力度和英语四、六级的通过率的工作。

2、 加大专业品牌的包装、宣传力度

我院服装专业的品牌问题是我这次考察感受最强烈的问题。访问原来没有打过交道的企业，没有一个知道广西有个工学院，工学院有个服装专业的。象佛山溢达那样的特大型公司，竟然还将我当成广西纺校的老师，真是尴尬。此次考察，除了名片和毕业生的资料外，没有任何宣传资料，和象富绅、真维斯、利生这些公司的精美宣传资料相比较，确实感到相形见拙。如何进行包装、宣传，建议召开专门的会议研究。

3、 更改系名

用人单位往往是输入“服装院校” 几个关键词进行搜索。“艺术与设计系”这个系名不便于企业搜索，同时也易产生混淆。有的公司说：“我们不要搞艺术的学生”。有的公司说：“艺术系怎么还有工程师？”服装是艺术与设计系唯一的专业，然而系名中却没有“服装”两个字，容易造成服装这个专业在该系只是权宜之际或不起眼的地位。国内服装院校的竞争，基本上是规模的竞争，系名对专业发展的作用不可小视，建议在系名中冠以“服装”两字。

4、 从有企业运作经验的本科毕业生中引进师资

这些年来，我们总从服装专业的应届本科毕业生中引进教师，由于毕业生缺乏企业实际运作经验，授课内容枯燥，对学生的吸引力不大，建议从有三年以上大公司运作经验的优秀本科生中引进教师，改善我系现有的教师结构状态，不失为一种事半功倍的办法。有三年以上大公司运作经验的优秀本科生，从教学效果的角度来说，比刚毕业的硕士生要强得多。

5、 对挂职实践的同学给予更多的关心与支持

广西工学院的7名毕业生刻苦、勤奋、谦虚，全身心地投入了工作，基本上进入了工作状态。同时，她们也感到了来自各方面的压力：一是与西纺惠州服装学院ao生之间的差距，尤其是英语、专业能力的差距；二是首批准ao生的压力，她们是否成功关系到广西工学院的品牌，关系到师弟、师妹的前途；三是进入到一个现代服装企业后要面对许多从未接触过的领域、知识。真维斯公司，尤其是陈经理给予了她们许多鼓励和帮助，加上旭日企业员工的团队精神、人文关怀和科学的培养机制，相信她们不会让艺术与设计系的老师和同学感到失望。建议系领导、老师们经常与她们沟通，鼓励她们在实践中成才，帮助她们消除一些心理上的障碍。

6、 与广东大型服装企业建立校企联系制度

广东的服装企业是我系毕业生就业的主渠道。广东的服装院校均与本省的企业建立了经常的联系制度。如聘请知名企业的掌门人为客座教授，请有成就的企业家到学校作报告，带学生到企业去参观，亲身感受企业的文化、形象等等。当然，我们离得远，但只要我们真诚地付出，我们仍然能够把广东的知名企业请进来。

篇（5）

一、完成新课程标准的要求，充分开发地域美术资源

根据国家教育部门的统一要求，新疆成为全国第三批参加高中课程改革的省份，在2008年9月正式全面实施新课程标准，主要按照课程标准中的5个系列9个模块在全疆范围内实施。伊犁位于新疆的西部，就目前而言，经济、文化等诸多方面都不如内地城市，加之人才的匮乏，导致这里的美术教学相对落后，还处于缓慢提升的阶段，而地域资源在课程中的开发对于当地美术教师来说难度较大。对现有课程标准的理论指导而言，灵活的利用当地自然和文化资源，开发校本课程，增强美术教学与地域资源结合，现阶段难的是需要找到适合学校自身的特点编写合适校本，并能适应学生们的需要。充分开发地域美术资源，并且将其运用于高中美术课程教学中，落实美术新课程标准，对解决当下美术教育的特殊问题，有着极为迫切的需求。伊犁地区具有悠久的历史，也是古代丝绸之路上的重要驿站，历史文化底蕴得天独厚。伊犁地区出土的大量工艺美术作品让世界人民惊叹，石人、彩陶、金属器皿、织物等数量多种类丰富。还有精细的民族手工艺，毡子、地毯、木雕工艺、铁艺、刺绣、花贴、都市等。美术事业也有了较大的发展，创作出了大量优秀的作品，比如沙粒画、羊绒画等。这些个丰富的美术资源足以构成一套系统的美术教材，运用在伊犁地区的美术课堂上。

二、地域美术资源在教学中的开发现状

伊犁的地域美术资源有如一个“矿”，但是目前这些资源在教学中没有得到有效的开发利用，导致很多学生在上完高中三年之后，对家乡的很多美术文化、历史和现状一无所知，比如新疆出土的青铜器，出土的红宝石金面具等。哈萨克族的刺绣、维吾尔族传统手工艺等民间工艺也很少有人知晓，大量优秀的民族建筑文化，民居特色被排挤到了城市的边缘，这些珍贵的文化逐渐遗漏。血淋漓的经验告诉我们，需要在高中就给学生埋下整理、传承的种子，弘扬对地区资源的保护和传承。目前伊犁地区的中学美术教学都是按照国家统一课本开设课程，对于抵御资源的教学研究几乎为零，也有一些学校做了一定的尝试，但是较为分散、不成体系。目前正对这一问题，在美术课程逐渐得到重视的今天，课程改革中叶需要根据实际情况开设专业课程与美术教学研究。开发具有地域资源的基础美术教育鉴定较为突出，高中美术教师应该选取具有开发意义的，利于增强美术课程的，较为贴近实际生活的，能够激发学生兴趣和思维的，同时也能提高教师的研究能力和热情的方面加以研究。面对种类繁多的美术资源，开发的过程中必须谨慎考虑，由于美术发展的特殊性，在美术的绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等门类中，选取有利于课堂的点来进行实施。考虑到高中美术课程的实际情况，对每个课时的内容含量和深度都要安排适当，在教学中选取合适高中知识水品的作品和可以理解的专业术语，并且必须做到图文并茂，作品图片清晰正确，以提高学生的视觉审美感受，并且设置发散思维的“思考题”或“独特视角解析”，培养学生的实践能力和对知识的自我拓展和衍生。再者说教材不是唯一的教学资源，固定的教材是不能够满足所有学生发展要求的，在面对不同学生，不同阶段和不同美术门类时都需要填充和完善教材，并且需要使用课件来展示大量的资料。让课堂成为一个视觉化的，强化视觉感受，通过课堂的“艺术考察与实践”与“课外寻找”题目培养学生在课外了解文化研究学习艺术的能力。

三、美术新课程中加强多种艺术形式的开发

学生可以通过简单撰写考察报告，教师给予相关的阅读书目和查阅的资料，以方便学生通过手机资料，完成考察。通过学生的作业反馈来看，在考察报告中所体现的知识点以及人们对艺术的理解，需要老师在后续讲课中解答疑难问题。带着问题有针对性的课堂教学，效果会与以前不大一样，以新疆学生的实际生活经验为直观的参考背景，学生的审美兴趣也可以在教学时查缺补漏。目前学生在美术课上的热情并不高，对于书本上的美术作品欣赏一直较为反感，这一点在伊犁地域的某些学生上尤为明显。在实施校本课程的教学内容时，学生对于具有地域特征的美术作品表现出来的浓厚兴趣，和积极的上课态度使得课堂效率大大提高，并且以贴近生活的作品让学生们主动参与作品的分析和评论。很多少数民族学生对于新疆的历史和文化的认识模糊，通过在课堂上等于地域美术资源的讲解，让少数民族的学生了解新疆的历史和文化具有更强的知道作用，通过美术课程更加直观的让学生认识历史，了解历史和文化，充分实现美术的德育功能。

四、思考地域资源美术资源在课程中的开发

普通高中美术新课程标准中设置的美术鉴赏、绘画、设计、工艺、书法篆刻、现代媒体艺术等内容系列。修完得到相应学分，在高中阶段我建议学校给予美术课程充足的课时量，按照课程的安排，把教材中的单元统一整体灌入鉴赏。把地域资源模块放在学习中，突出地方文化资源，与学生的生活经验产生共鸣，解决美术课堂的特殊性问题。新疆目前的很多获奖油画、国画作品、以及设计作品内容可以放在绘画欣赏系列中学习，少数名族工艺、纹样和建筑等放在工艺美术系列中学习，与美术教材认识体系接轨。

五、结语

开发地域资源美术，并且推广到教学实践中。伊犁地区的自愈资源丰富，有如诗如画的风景，多民族的传统工艺和丰富的出土文物等，目前需要对当地的美术资源进行筛选，更具本地实际情况做出对教材内容的选择和知识难度的把握，以适应当代高中生的认知水平和需要。在实施过程中要充分考虑学生的实际审美水平，做出多样性，富有弹性的地方教材，因材施教改善教学效果。使地域美术资源在新课改中实现可研发性和持续性的开发。

参考文献

篇（6）

自上世纪九十年末我国高校全面开展以文化素质教育为切入点的素质教育以来，素质教育作为一种比较先进的教育思想和教育理念，一直贯穿于高校的人才培养、科学研究与服务社会与文化传承的四大职能之中，尤其是在培养大学生的综合素质方面起到了至关重要的作用。然而作为素质教育重要实施手段的高校公共艺术教育在提高教育对象的审美情趣、人文素质与综合素质，完善教育对象的健康人格，促进人的全面发展方面，也发挥不可或缺、不可替代的作用。可是转眼十多年过去了，我们的公共艺术教育在直面“钱学森之问”中又起到了怎样的作用呢？——“现在的中国并没有充分的发展起来，其中重要的原因是没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，没有自己独特的创新的东西，老是冒不出杰出人才。”面对钱老的世纪之问，我们的艺术教育能够担当什么，还缺失些什么？“钱学森之问”的核心问题，既是当今中国高等教育由外延式发展向内涵式转变的焦点问题，也是当今高公共艺术教育应积极回应的问题。以下是关于“钱学森之问”的几点思考：

1 关于制度的思考

1905年，中国传统的科举制度废除，标志着中国现代教育的开始已经百余年。从早期的京师大学堂与“庚子赔款”所建的清华大学发展至今，全国高校已发展至两千多所。国家已早不是当年积贫积弱的状态，这其中教育的地位是不容忽视的。而在教育中培养创新型的人才更是重中之重。无论是思想、体制与经济等等的改革与发展还是教育本身都离不开创新性思维的培养，而反观今天国内的教育状况，中国教育存在着许许多多让人痛心疾首的问题，有些问题甚至是深层次的。例如应试教育、学术腐败、论文抄袭等等，从某种意义上说，这些问题，成了拔尖人或创新型才培养难以突破的瓶颈。

2 关于学术的思考

中外学术界曾广泛关注的“李约瑟难题”：尽管中国人在古明了指南针、火药、造纸术和印刷术，可为什么近代自然科学和工业革命都起源于欧洲，而不是中国？作为英国人，李约瑟钟情于中国的历史与文化，帮助人们了解中国的过去，提出了这么一个“虚以”的问题，相比而言，“钱学森之问”是针对中国科技与教育发展的现实提出的一个“真实”问题，不管是“虚一”还是“真实”、“过去”还是“现实”都回应了人才培养与社会发展的问题。

3 关于不同教育模式的思考

上世纪七十年代末，刚刚改革开放的中国派了一个访问团去考察美国初级教育。回国后，近三万字的考察报告得出了这么一个结论：美国的初级教育已病入膏肓，再用二十年，中国的科技和文化必将赶上和超过这个所谓的超级大国。同一年，美国也派了一个考察团来中国，他们的考察报告也得出了这么一个结论：中国的学生是世界上最勤奋的，也是起得最早、睡得最晚的；他们的学习成绩和世界上任何一个国家的同年级学生比较，都是最好的。可以预测，再用二十年，中国在文化和科技方面，必将把美国远远地甩在后面。三十年过去了，美国“病人膏盲”的教育制度共培养了六十多位若贝尔奖获得者和近二百位知识型的亿万富豪，而中国还没有一所学校培育出一名这样的人才。

篇（7）

对于现代艺术设计类教育而言，建筑、景观、城市设计等艺术设计专业体系都是应用性强、专业性强的学科领域，因此，在教学中也应注重理论和实践相结合。然而，在未来实际设计工作中，有很多市场化内容与项目环节，在传统的艺术设计课堂教学中不能得到很好或真实的体现。所以，艺术设计专业在教学构成中要创新教学思维、改革现有教学模式、采用更具有实践性的教学手段、面向就业、提倡自主学习、合作学习，突出学生的主体地位。

一、艺术设计专业中实景教学模式

实景教学模式是指根据学生的认知特点和规律，通过创造实际或重复经历的情境和机会，呈现或再现、还原教学内容，让学生身临其境，能充分调动学生角色的转换，使之由一个学生变成当事人，提高学生参与学习的热情和兴趣，其核心思想是“在真实的或模拟的工作场景中，让学生自己思考怎么做甚至做什么，而不是让学生接受教师思考好的现成的结论”。在这种模式的引导下，学生置身于现实场景中观察周围的环境和事物，感受工作场景的现实氛围与细节，并成为学习与工作场景中的参与者或主体。

实景教学最大的特点在于：第一，实景教学所要求的教学环境较为复杂，教学难度随之增大。“走出教室，步入实景”，相对简单可控的传统教学环境而言，实景教学的环境（社会环境或者自然环境）有着诸多不可控因素。第二，实景教学资源非常丰富，相对而言，其信息量更大。课堂上书本上所教授的学习内容来源于从实际场景的提炼和总结，内容精炼、纯度很高，实际场景中的信息来源相对比较原始、粗放，但也更加具体细致。第三，当学生置身于教学实景中变得更加活跃、求知欲更强，因为他们身临其境，学生对所学的知识有更为直观的感受，在接受这些知识的过程中，身体感官更为机敏，会在体会的过程中产生更多疑问，导致主观上的求知欲望更强。

实景教学模式现阶段在很多专业得到了广泛应用，例如在法学专业的模拟法庭、英语专业的情景角色扮演、经济学专业的模拟沙盘都是实景教学模式应用的典型案例。

二、实景教学在建筑专业课中的分类与应用

城市设计、建筑、景观等课程在艺术设计专业领域中都具有很强的应用性，对于实景教学方法的运用也具有较为广泛的空间。以建筑专业课为例，从教学形式上，实景教学模式可分为活动组织类、实物认知类和现场设计类。

明确实景教学模式的分类，有利于提高其使用的针对性和合理性，充分发挥其在艺术设计专业相关课程教学中的作用。在建筑专业课程的教学中，笔者通过个别班级的实验，记录了实景教学的全过程，总结了3种实景教学模式的具体教学形式以供分析。

1.活动组织类

活动组织实景教学是对一个实践项目实施全过程中的重要环节进行具有现场感的模拟。例如在建筑设计这门课程中开展“建筑设计招投标会议”的实景模拟，学生以小组为单位，从招标文件与设计任务书开始，到承接任务，进行方案设计，投标文件的制作与汇报展示，最后到评标环节，这种全过程、全方位地模拟建筑设计公司的设计前期与后期工作，让学生完整地掌握建筑设计的工作程序。这类教学属于活动组织类实景教学。

范例：建筑设计课的“方案汇报与投标会”

建筑设计作为应用性很高的一门学科，很多学生在毕业之后会选择各类设计单位从事项目相关工作。这一范例是在一个30人班级的建筑设计教学中，采用实景教学模式进行一次对建筑设计投标过程完整真实的模拟。

在设计工作的初始阶段，首先，向学生介绍设计工作的流程与工作环节：一般流程为，设计招标与任务书发放――信息收集与分析――单元小组方案设计――设计整合交流――设计成果展示――汇报与投标会议，同时以分组的形式开展合作学习与自主学习。其次，以最后阶段的方案汇报与投标作为实景教学的试点过程，由专业负责教师组织现场投标会。最后，现场投标会进行全程记录，现场由其他专业课教师进行评标，最终总结。学生通过项目投标的实践操作，了解学习并完成设计的整个过程及每一个环节中的基本要求。此次教学过程的核心是整场活动的组织与编排。

通过这种教学活动让学生在一个现实的工作环境氛围中，对设计工作有一个比较具体的了解，特别是一些属于行业特有的规范，可以得到加强与深化，有利于学生职业素养的全面提高。

2.实物认知类

实物认知类的实景教学是通过对事物的实地考察，对该事物有一个全面、真实的认识和了解。例如在中国建筑史的课程讲授中，加入对中国古建筑的实例考察与图形解析的实景教学内容。在园林植物学课程教学中，带领学生到植物园中实地考察，通过对实物的近距离观察加深对该植物的特征以及生活习性的了解。

范例：中国建筑史课的“乐平戏场考察与评估报告”

笔者在中国建筑史的教学中发现，学生对于我国传统古建筑的空间的适用性、社会功能及营造方式的理解存在一定困难。本次实景教学实践利用对江西乐平县仿古木构建筑评估的机会，带领大二学生开展了一次为期一周的实地考察。通过实物向学生讲授中国古代建筑的结构特征，加深理解，并形成评估考察报告。考察的工作流程为：任务发放――考察行动安排――考察方式讲解――目标建筑认知――现场测绘考察――评估考察报告。

此次教学过程在学生中引起热烈的反响。幸运的是，建筑还在修复阶段，所以可以清楚地看到建筑的结构形式，包括建筑的插梁式结构体系、外檐斗拱式的挑檐以及主入口门屋采用三重檐歇山顶的情况。在现场，用实例向学生讲授梁枋与柱之间的榫卯连接方式、减柱法的构造形式，更加形象和具体，学生也更容易接受和理解。

通过这种教学方式，让学生在一个真实的场景中对需要了解的实物有一个比较生动、具体的了解，特别是一些比较抽象、复杂的知识点，实景教学可以对现有的教学方式进行补充，帮助学生更好地学习。

3.现场设计类

现场设计类实景教学，主要对需要设计的目标地块进行实地考察、资料汇总后，现场进行方案设计。例如在城市公共空间设计课的户外广告现场设计的课程教学中，学生以小组为单位，在城市中选取广场等重要节点的户外广告进行改造设计，运用拍摄、测绘以及三维地理信息与成像等现代设计辅助手段，对于现状的各项系统指标进行记录、分析、总结，提出合理的改造方案，再邀请广告的受众者参与讨论，最后进行深化设计。这种通过对地块实地的感知，让学生的设计不仅限于图纸上，而是基于现实状况更具可行性。这类教学属于现场设计类实景教学。

范例：城市公共空间设计课的户外广告现场设计

该课程的现场设计部分主要分为：前期现场调研与考察、现场构思与方案探讨两个部分。在课程总体安排中，现场部分在前期考察与方案探讨中较多，后期则主要为课堂设计部分。现场设计在于让学生在现场充分了解该地块具体特征的基础上因地制宜，设计该区域建筑广告牌。

本次教学方式是由专业教师在城市中选取3个有待改造的城市空间节点，分别交予3组同学进行前期考察、踏勘与现场设计工作。现场设计的工作流程为：设计场地选择――现场调研考察――现场构思设计――设计现场公示――受众参与讨论――方案深化设计。在初期考察结束后，汇总为“户外广告考察与设计报告”并在课堂上进行汇报。报告内容是对目标地段的广告位数量统计、类型分布、设置现状等方面分析现有问题，现场提出合理的改造意见及勾画初步方案草图，再将设计草图在现场公示，邀请市民参与方案讨论，听取受众者意见，最后各组在现场勾画的草图与市民反馈的基础上再回到课堂进行深化设计。

这次现场设计使学生更真实、细致地对目标地块进行了一次完整、全面的分析，使他们更为深刻、具体地了解到设计与周边环境的联系与相互作用关系，从而使设计更符合当地环境，符合受众需求。通过这种教学方式，让学生在一个现实的目标场景中对自己所设计的场地有一个比较真实的、具体的、综合性的了解，有利于学生设计过程更接近真实情况，提高设计能力。

三、艺术设计专业课中实景教学模式应用的注意事项

为了推进实景教学模式在艺术设计专业课教学实践中的应用，提高该教学法的应用成效，减少专业课教师在应用时遇到的困惑与障碍，结合上述建筑专业应用实景的成果与问题，对艺术设计专业课应用实景教学法应注意的事项做下列思考：

1.深化多元合作，优化实景教学环境

实景教学环境建设仅靠学校自身的力量不够。一是学校的财力、人力及物力有限，可能达不到预期建设效果；二是建设的教学环境与设备企业岗位需求可能不吻合，仿真性差，脱离实际职业情境，实景教学效果不佳；三是自行建设的实景教学环境可能在使用安全性上考虑不够。因此，需要加强多元合作建设，避免学校在模拟教学环境建设上的偏差与盲目，努力构建一个与社会、企业接近的真实或仿真的职业与工作环境。

2.灵活应用实景教学，促进与其他教学方法结合

实景教学法注重专业知识的实际应用，注重学生综合能力的培养，体现学生的学习主体性，但任何一种教学法都不可能是万能的，实景教学模式也不例外，其过程也需要灵活地加以应用，不能只讲形式，并与其他教学方法有机结合，达到最佳的使用效果。

3.注重教学应用规范性，保证实景教学成效

规范地运用实景教学模式是教学出成效的必备条件。实景教学模式是以模拟或构建真实工作场景为目标，以工作过程为导向，它打破传统学科教学的局限，不仅很好地培养学生的专业技能，而且对学生的专业理论、道德品行、学习能力、社会能力等综合职业素养的培养有很大帮助。专业课教师需要充分利用这一优势，因势利导地促进学生的综合素质的培养。

4.促进与信息技术结合，推动实景教学现代化

实景教学模式与信息技术结合主要体现在虚拟现实技术应用上。虚拟现实技术是一个新型教学媒体，它是利用三维图形生成技术、多传感交互技术以及高分辨显示技术生成三维逼真的虚拟环境，可以让学习者在仿真虚拟环境里模拟训练，通过逼真的声像展现，使学生得到真实情况下难以获得的体验。

参考文献：

[1]沈金辉.“校企联动，实景驱导”课堂教学模式探讨[J].教育界，2012（6）.

[2]戴菲.环境艺术设计专业特色教学体系探索[J].中国成人教育，2010（18）.

[3]赵一.环境艺术设计专业项目式教学法探索[J].美术大观，2010（2）.

[4]逯海勇，胡海燕.基于“问题与参与式”的环境艺术设计教学模式研究[J].美术大观，2013（12）.

[5]史瑶.伦敦建筑联盟学院（AA）的建筑教学研究[D].天津大学建筑学院，2007（6）.

[6]赵崇晖.模拟教学法在中职学校专业课中的应用研究[D].福建师范大学，2013（5）.

篇（8）

一方巧美石 敲开古国门

长江下游地区新石器时代的最大变化，当是社会的变革。因为有了发达的农业和手工业，二者相互依存，又互为因果。手工业的发达不仅为制玉业，也为农业提供改进了的技术力量，农业的丰收又给手工业以生活保障。按《文明史》的考察，这时的“手工业技术已非常发达”，而成为“重要的生产部门”。从余杭出土的大量玉器及其工艺的精湛来看，得有专业的玉工，才能做到。手工业已成为“重要的生产部门”，以及玉工的专业制作，也就不可能再兼顾农业，而与之分离了。

按摩尔根之说，文明时代“以文字的发明和使用为始点”，恩格斯认同此说，觉得不够，又加了一句：“随着劳动分工与生产领域扩大，出现真正工业与艺术的时期，人类进入文明时代。”良渚玉文化时代，虽然还没有发明和使用文字，但已出现劳动分工，生产领域正在扩大，又有了无愧于艺术品称号的玉器，这些都是文明时代所必须具备的因素。正因为有了这些因素，我们可以说，良渚玉文化时代的出现，将社会文明向前推进了一大步。即如《文明史》在“良渚文化”一节的结语中所说：“良渚文化已处于原始社会末期，并已接近文明社会的门槛。”

《文明史》在说这番话的时候（20世纪90年代），良渚古城遗址还深藏地下。待到进入21世纪，良渚古城惊现于世之时（2007年6月），蚩尤族人就不仅“接近文明社会的门槛”，甚而举步跨入“文明社会”的大门了。前面已经提到，“良渚古城”的重现，见证“良渚古国”的存在，而国家的出现，又是社会文明的重要因素。有国家必然要有城市。“良渚古城”，亦即“良渚古国”的国都。这个“国都”位于浙江余杭县境以莫角山为中心的三角地带。这一地带上的玉器最集中，数量最多，品种最齐全，制作最精美，蕴含最丰富。可以说，“良渚古城”是用玉镶嵌起来的。这座玉镶城，也无愧于“精美绝伦”的称誉。

拥有如此“精美绝伦”之玉的国，岂不就是“美玉之国”了么？这样一个以玉称奇之国，华夏大地，首屈一指，地球上也找不出第二个。

近年，良渚文化遗址出土一件玉璧，璧面琢有两个疑似文字的符号，尚未成形。蚩尤族因为没有文字，其历史文化记述，一直沿用汉字。汉字发明之初，曾将“玉”字写作“王”，甲骨文作《说文》释“王”之义曰：“王者，天下所归往也”。并引董仲舒曰：“古之造文者，三画而连其中谓之王。三者，天、地、人也；而参通之者，王也。”“王”又与“玉”同。《周礼·天官·九嫔》“赞玉 ”汉郑玄注：“故书玉为王，杜子春读为玉。”可见古时人们是王、玉不分的。能将天、地、人参通者就是王。即“天下所归往”之人。蚩尤为九黎之君，当然就是其族所归往的王，亦即良渚国的国王。

蚩尤族统领之国，拥有如此精美绝伦的宝玉，可见这位国王又与玉结下了不解之缘。在这里，王与玉已经融为一体了。而国家的出现，乃是文明时代的重要因素。这无异于说，良渚国的文明大门，是蚩尤族人用一方美石敲开的。

王者之器 国之瑰宝

琮王和钺王，不仅是其造型和纹饰的“精美绝伦”，更重要的是其在良渚国中的王者地位。这两件玉王同时出土于1号墓中，可见这位墓主人的身份非同一般。同时又在11号墓中，发现了一起集中堆放的玉璧、龙首圆盘形玉饰、玉鱼等特殊玉器。5号墓还发现，后复原为由冠饰、钺身、端式组合，及木质柄部镶嵌玉粒的重器，即一件完整的玉钺。而这三座墓都集中在反山墓群里。

北桥遗址群编号⑴瑶山，不仅出土大量玉器，还发现祭坛遗址，在山丘上用堆土筑成，共三重。整个祭坛边壁整齐，转角方正，布局规范，系精心设计认真施工建成的。祭坛范围还发现12座墓，看起来像是由墓葬与祭坛合一的特殊建筑。

又在反山东南附近的莫角山，发现一座人工堆筑的大土墩，系大型礼仪性建筑基址。认为是良渚时期极为重要的政治、经济、文化、军事、宗教的中心遗址。

《考察报告》结语说：“反山墓地的科学发现，为研究良渚文化社会性质，提供了最重要的珍贵资料。

这份《考察报告》所记的内容，止于1993年（1995年由《东南文化》第2期刊载）。至2007年，浙江又传来惊人的消息，考古工作者复在余杭县瓶窑镇发现了古城遗址，位置正好在以莫角山为中心的地区，面积达290万平方米。为迄今华夏发现的最大古城（见《贵阳晚报》2007年12月1日《今日视点》版“中华第一古城”惊现浙江良渚）

在余杭遗址分布的文化区域，东以最初发现的良渚文化遗址，西以莫角山和反山遗址，北以瑶山遗址各为一点，用直线连接，正好成一三角形，而今的宁杭公路即其底边。也就是说，余杭地区的良渚文化分布在今宁杭公路以北的三角地带。古城在西端，祭坛在最北的三角顶上。这里就是昔日蚩尤部落联盟的统治中心。《考察报告》在结语中，引苏秉琦的话说中国文明史的发展经历了“古国——方国——帝国”的话，并将“浙江余杭发现的良渚方国的礼仪建筑和祭坛墓地”与“红山古国的坛庙冢”相比拟，认为都是这一历史进程中的实物见证。

余杭地区所出土的玉器，仅是良渚文化区即长江下游地区新石器时代玉文化的局部。良渚文化号称“三大板块”，即太湖地区文化、宁绍地区文化及宁镇地区文化，而良渚（余杭）文化在太湖地区文化中所占的面积就这么个小三角。但因其是后期发展起来的，文化程度最发达，先期出现的文化遗址中所发现的玉器数量不多，却是源头，与余杭玉文化形成一个承先启后的玉文化系统，而余杭玉文化则是统领全局的纲。而以余杭玉文化为纲的良渚玉文化系统，正好与其统治中心，即“国都”相适应。

作为良渚国见证的实物，比比皆是。而首当其冲的，应为玉琮王和玉钺王。除了反山5号墓出土一件，琮王与钺王，瑶山大墓群又出土与之近似的一件。旁边还有祭坛，被认定为男觋女巫专用墓地。在良渚玉器的30多个品种中，最具代表性，堪称典型器。从1号墓陪葬的玉器既有琮王又有钺王来判断，其墓主人当是其国的王者。

反山墓群10号墓随葬的是玉璜、龙首圆牌形玉饰、玉鱼等特殊玉器；11号墓发现集中堆放的玉璧。按考古界称良渚玉文化的琮和钺，都具有权威性，而琮王和钺王，当是最高的权威。可见拥有“二王”的1号墓在反山墓群中居于主体地位，其次是拥有一件玉钺的5号墓，以及10号墓和11号墓。正如《考察报告》所说，其墓群“排列布局规整有序，有一定的总体格局”。

琮王纹饰图案为“神面纹”，即“神徽”。按《说文》对“灵”的释义：“灵，巫以玉事神”。也就是拥有最高权力的王，亦充当巫师，巫以玉事神。亦即对自然的崇拜。将自然界的鸟和兽的形象，及人的形象，幻化为神，而供奉之。

而作为一族和一国的最高统帅，其权力就是统筹全族和全国的生产生活，对外交往，一旦发生战争，即为最高统帅指挥作战。这时的“神面纹”，其形象也就成为“族徽”了。

至于钺王，其上琢的是简化兽面纹。《古玉之美》经过对良渚玉钺的考察，认为：“整个钺身加工精致，无使用痕迹，表明玉钺在当时是一种仪仗器。

仪仗器，虽与“神徽”、“族徽”不尽相同，但亦关系一国的威仪，非同一般。与琮王一样，都应尊其为王者之器，国之瑰宝。

这位王者是谁？不就是1号墓的墓主人么？这位王者，在这座具有总体格局的国都里，既是国王又是巫师，集政权和神权于一身，率领全族在长江下游广大地区，创建了声振寰宇的良渚文化。

1号墓主人作为良渚国的国王，既已寿终正寝，怎么蚩尤还在活着？原来说蚩尤为族称而非人名，在这里得到了证实。一位国王逝世了，又有继承者，其接替的国王亦为九黎族人，其君仍称蚩尤。已逝的国王因无文字记载，只留下一个考古文化符号：“1号墓主”。而九黎之君仍称蚩尤。

苍璧礼天 黄琮礼地

良渚文化1号墓主已长眠九泉，可是，并不因为他的寿终正寝，而使其所创建的文化从此断裂。

《文明史》在对良渚文化作了全面系统的阐述后，有一段结语说：“具有浓厚神秘色彩的兽面纹形象以及各种玉制礼器如琮、璧等，很可能为以后的商、周文化所吸收，成为当时最具代表性的物品”。

可是，中国历史教科书给我印象最深的是，黄帝始祖——殷商文字——周的礼制——秦的统一——汉的兴盛。这是贯穿在中华文明史，亦即汉文化史上的一条主线，被认为是中华民族的正宗。历史留给国人的记忆，都是客观存在，毋庸置疑，但有缺环。而今良渚文化的发现，并已为商、周所吸收，而成为最具代表性的物品，那缺环就给补上了。

《文明史》所说为商、周吸收的文化因素，主要指的是“礼器”，其中有玉制的琮、璧等。而琮和璧，乃是良渚玉文化中的典型器。商、周属于青铜时代，以铜器为其文化的重要标志。但亦有玉器。其器型也有琮和璧；周代不仅有玉琮和玉璧，甚且将琮和璧作为礼仪的重器。

良渚玉琮的典型器为方柱圆孔形，玉璧的典型器为块状圆形圆孔，商、周常见的玉琮和玉璧，其造型，与良渚玉器的琮和璧，是一致的；在用途上，商、周和良渚时期也都是用作礼器。而在时间上，良渚先出，当是源；商周继后，应为流。可见二者之间，有着承先启后的渊源关系。没有良渚玉文化开创在先，也就没有商周的后继传承。

文化的吸收和传承，并非原样照搬，而是根据自身的认识和需要。蚩尤族是重琮轻璧的，到了商、周却反过来，重璧，并将其与琮并列而且排在首位。《周礼·春官·大宗伯》规定：“以苍璧礼天，以黄琮礼地”。《说文》对玉的释义为：“石之美者，有玉德”。孔老夫子又言道：“君子以玉比于德”，复将玉提升到最高的精神境界，而成为国人的道德规范，商周将良渚玉文化的吸收，遂纳入华夏并与红山文化融汇成汉文化的巨流，并形成制度，世代传承。

王既不再 铸金铸银

商周对良渚文化的传承，是为分流，即融入汉文化的一支。蚩尤虽然败在黄帝的手下，但其雄风犹存。

蚩尤后裔苗族，虽经尧、舜、禹等历代王朝多次征讨，而流落西南（以下以清水江流域为例），成为弱势族体，仍不甘示弱，复振作精神，重新安居立业。由于元气大伤，王既不再，只能铸金铸银。王，一字双关。既指九黎之君，又为玉之古称。蚩尤又已作古，仙化归天（大自然）。清水江流域杉林覆盖，已无玉可寻。《苗族古歌》口传族史，有“运金运银”一章，说的是苗族祖先将如蛋的天和地撑开以后，还不稳固，又用金子和银子铸造12根金柱和银柱，将天支撑牢固。又用金子铸造金太阳，用银子铸造银月亮，于是白天有太阳照射，夜晚有月亮放光。人类才过上安详的生活。

苗族口传史，是经过洪水泛滥、逃难来到黔中大地以后，回忆古时候，并将现实与往古相比照而重现的印象。古与今交错杂糅，往古的记忆比较模糊，而现实则清晰如镜，给人们留下了遐想的空间。

考古工作报告称，良渚古玉使用的透闪石是就地取材。《苗族古歌》在回忆“运金运银”的时候，是从东方将金和银运到西方来的。东方即苗族原先的想象，西方是现今的新居。说明新居的黔中不产金和银。而祖先蚩尤在东方创世时，并未出现金和银，只有石和玉。或者经历“夏禹宇宙期”的大难和“涿鹿大战”的打击，其后裔的记忆里已经淡忘了祖先蚩尤曾经制造过石器和玉器，或者把金和银当成了石和玉，而将其留在口传的古歌里了。

不管怎么说，苗族来到黔中以后，确乎铸金铸银，亦如蚩尤之在长江磨石琢玉，或者说，用金和银取代了石和玉。按人类社会的文明进程，由石器而铜器而铁器，也是顺乎时代潮流的。从中不难发现其与良渚文化不无承续关系。最为显著的标志，就是手工业工具和玉器，其后裔苗族在清水江流域运用熟练的手工业铸造农耕工具和银器。两地之所作，虽然因时因地而有所不同，但都是生产生活之所需，只是其所使用的材料有所不同罢了。而苗族所造之器，既可在良渚文化中找到其对应的痕迹，又有所发展和超越。

清水江一带，苗族铁匠炉火焰常青，其所打造的斧头、柴刀之类的工具，不仅在器型上与良渚文化的石斧、石刀相仿，而且更加锋利。这难免没有巧合的成分。但作为蚩尤后裔之作，称其为异地的传承和发展，则非言过其实。

尤其值得称道的是，清咸同年间，朝廷用兵强化苗疆（清水江流域苗族聚居区）的时候，苗族不甘屈从，于是拿起自制的斧头、镰刀，以及撵山的火药枪奋起反抗，与清军厮杀，再现蚩尤当年在涿鹿大战中的“兵主”、“战神”雄风，恍若蚩尤再世。

苗族还有一件宝，就是铜鼓。传说是由釜演变而来的。先是在征战中作为激励苗军奋勇拼搏的鼓点，平常又成为乐器，并与芦笙配合，给祭祀和娱乐助兴。

至于银器，与良渚文化的玉器相比对，那就犹如同一母系脱胎出来的异质（材）作品。

据杨正文著《苗族服饰》（贵州民族出版社，1998年）的考察，“银饰在苗族服饰中占有十分突出的位置，特别是女盛装，银饰成为必不可少的配件。苗族银饰不论从品种数量、造型风格，还是制作工艺上讲，在中国服饰中也是十分突出的。”并以黔东南“革一式”为例，举其要者为：头部装饰有簪子、银角、银冠、耳坠、耳环，胸部银饰有麻花项圈（扭丝项圈）2只，戒指项圈1只，压丝项圈（浅泡）1只，扁平雕龙银围披（勋泡）1只，银链1条，雕花压领1个；衣饰银片60片；手部银饰有六方手镯、竹节手镯、扁手镯、四方戒指、空心戒指、空心雕花手镯、马鞍（形）戒指等，全身银饰重达300余两。而“施洞式”银饰，全套总计竟达30件。这与良渚文化玉器30多个品种相比，也不相上下。

如果说良渚文化遗址出土的玉器大多是男子所佩戴，那么，黔中苗族服饰几乎皆为女子所享有，故而在造型上各有特色。但苗族妇女所戴的银冠，其造型与良渚文化象征权威的琮王神面纹却出奇地相似。琮王神人所戴的羽冠，按《古玉之美》的描绘称：“羽冠由22组作放射状的羽翎组成”，而清水江苗姑们戴的银冠，也是羽状放射纹装饰，只是苗族用的是18条银片组成。如此巧合，难道是偶然的么？两相对应，其在艺术上岂不具有异曲同工之妙？只是二者的功能各有不同罢了。良渚文化琮王为其族的礼器，由部落联盟首领拥有，苗族银冠则为女子们的盛装饰品。而羽翎都是以鸟羽为其摹本，始祖蚩尤创立于先，苗族传承在后，说明其后裔并未忘记其始祖蚩尤是崇拜鸟的氏族。

如果可以说银饰是良渚玉的异质作品，那么，服装似乎也应有其源头。良渚遗址发现丝织品和麻织品，却不见服装遗物，可能坟墓埋藏的时间久远，已经朽毁无存。但可以肯定的是，蚩尤族人在良渚文化时代，是穿着丝或麻制作的服装的。只是不知其样式罢了。也许在苗族的服装上留下了些许当年蚩尤族穿着的影子，以其微妙而不为人所察见。但从苗族服装所绣的纹饰，可以找到与良渚文化玉形相类比的图案。如苗族挑花图案上的鱼纹，而良渚玉器中有一件玉鱼，前者是绣在布上的，后者是玉琢成的，尽管其载体有所不同，纹饰繁简各异，但二者都是以鱼为摹本的仿生作品。仅从仿生这一点来说，也是蚩尤首创于先，苗族追随于后。玉鱼造型简朴，略显古风；而苗族挑花，则以精细巧作胜出。

良渚文化时代，蚩尤族以玉事神，而清水江无玉可用，苗族祭祖以牛为牺牲，俗称“吃牯脏”。每13年轮回一次，极为神圣庄严。也有以鱼为牺牲的，为求多子多孙，人丁兴旺。但因杀牛耗费太大，有的地方改为“芦笙会”，每年一次，于春季举行。无论杀牛祭祖，抑或芦笙会，其仪式，都要以“笙歌鼓舞”助兴。而芦笙会，则以吹笙踩鼓为主题。男的吹笙，女的伴舞。伴舞之女，身着盛装，是芦笙塘中最为耀眼的星星。

篇（9）

关键词：艺术；教学；写生考察；重要

外出的写生考察是美术教学中很特殊的一门课程，各个美术院校都普遍开设有此课。它把固定的室内教学搬到了校外的大千世界之中，是同学们最感兴趣的课，但也是较难组织的课：如组织的好，则对学生的艺术学习会有很大的促进作用：如组织的不利则如同外出游玩，一事无成。好多学生甚至有些老师都对它重视不够，感觉平常在学校里憋了那么长的时间，可出来放松放松了，于是便一路玩了下去，有的嫌远怕累，或不愿意花钱，就干脆不去。这些态度都是对此课认识不清所致，下面就谈一谈我的几点看法和建议。

一、外出的写生考察是美术的教学中非常重要的一环

艺术源于生活，它的根深植于生活的土壤之中，我们常说“作品要上去，生活要下去”，这是艺术的规律。古人也有“搜尽奇峰打草稿”、“以自然为师”之说，都强调了深入生活的重要性。国画大师李可染先生主张：画家一手伸向传统，一手伸向生活。一手伸向传统就是要学习历代大师给我们留下的优秀的美术理论和高超的绘画技巧；一手伸向生活，就是要我们深入观察火热的社会生活和广阔的大自然中去，搜集鲜活的素材，创建新的技巧，创造出自然感人的艺术作品。学校里的生活和学习的空间都较为单一，知识的获得几乎都是从课堂和书本中来，造成了他们的阅历见识都很有限，加之艺术是一门实践性很强的学科，就更需要这门课来补充。

艺术属于形象思维的范畴，而敏感又是一个艺术家的基本素质。艺术源于生活，但同学们平常的生活几乎是一程不变的，习惯和麻木激发不起他们的艺术冲动。走出去，换一个环境，置身于山石林木之中、溪流之间，去听、去看、去感受，艺术的冲动与现实的体会想结合，“寄情于山水之间”。

我们都是从学生时代走过来的，从教后，也曾多次带队下去，能深刻体会到学生面对大自然时的激情写感悟。记得有一次带学生刚进入山区，他们就惊呼：“老师，看见了真山真水，我们才明白画中的山石为什么要用那样的皴法。”而这些知识在课堂上是很难明白的。进山之后，同学们带咸菜，啃干馍，外出一画就是一天，这是艺术创作的冲动激励着他们的勤奋。回来之后学生们都自感收获颇丰，每每欣赏起自己外出所画的作品，还感激情犹在。

写生是艺术家发现自然、感悟自然、发展创造的有效途径。纵观中国所有的著名山水画家，无不是通过对自然写生获取灵感和发现大自然独特奇妙的景观，再形成自己独特的笔墨语言。山水画大师黄宾虹先生一生足迹遍布大江南北，所画写生逾万。艺术美的形成绝不是关在教室里空想出来的，心灵与自然的脱节，势必会造成画意的扭曲，灵感的枯竭。只有广泛的投入到生活中、大自然里，才能有“江山如画”的感受，进而艺术上表现的内容才能实富于激情。

二、外出的写生考察是课堂教学的延续和实践

写生是件苦差事，路途辛苦，风餐露宿不说，要把眼前的世界通过某种技巧搬到纸上成为符合艺术规律的艺术作品，这是极其复杂的艺术思维和探索过程。我们常常手持工具对眼前的世界激动不已，可又不知所措。

回忆上学时的第一次外出写生，面对着大自然美妙的景色，简直就是“扑”上去画的，那么的激情，那么的投入。但是，由于平常课堂学习的理论较多，绘画对象也往往都是由老师设定好的，真是自己去组织画面的很少，一旦面对着形色万千的外面世界，选景、构图、取舍等等一大堆问题就摆在面前了，真是还不知从何下手。好在几张之后，便摸索出了课堂理论与实践的结合点，加之有较强的新鲜感，外出的那一段时间作品不少，内容也较生动。所以，外出写生很能检验课堂学习的效果，锻炼实际绘画中的综合能力。

三、外出写生考察有利于拓展学生的知识面，开阔视野

这是一门综合课，学生们除了要有艺术知识外，还要知晓历史、地理、人文、民俗等门类。因为外出写生考察在选点上多是名山大川、历史古迹、民俗风情等有代表性的地方，这些地方的背后往往都有一些“故事”，只有了解了这些“故事”，才能真正的认识这个地方，而这些“故事”的背后总是和历史、地理、民俗等知识相联系。如果是在学校里，学生很难去主动的学习这些知识，外出的写生考察给同学们提出了这个要求，让他们主动的去学习，这就使他们学得更多更广了。

我经常带学生去黄山脚下的徽派民居村落西递、宏村，这个地方的徽派民居是最具代表性的，有着很深厚的历史、文化积淀，甚至于一个庭院，一间房，或是一件器物的背后都隐藏着某个故事。考察这里，要了解古徽州的历史演变，徽商的兴衰史，及其在地理位置上的特殊性等方面的知识。每次从那里考察回来之后，同学们都会觉的除了绘画水平提高外，别的知识(尤其是历史知识)也学到了不少。这样的触类旁通，更能积极的扩展学生们的知识面。

四、关于外出写生考察的几点建议

1.在选点上，可依据自身的情况，尽可能的选择或与平常生活环境差异大的地方，或者有着深厚历史文化积淀的地方，或者在某个方面有代表性的地方等。因为差异大、内容丰富才能引起好奇心，才能更好地激发学生们的创作激情。

2.外出前要让学生对考察对象有一定的了解，既可老师介绍，也可让学生自己查找资料。但不能讲的过分清楚，要保留一点神秘感，让学生带着一些问题到下面解决，这有利于保持较长时间的求知欲和创作激情。

篇（10）

艺术设计专业一个突出的特点就是实践性强，因而艺术设计教育中的实践教学是教学中的重要环节，它主要培养的是学生综合运用所学知识和技能解决实际问题。集中实践环节是以社会实践为主要形式开展的教学环节，包括参加各种各样的观摩、实地考察、专业研讨、社会调查和专业设计比赛、专业设计项目，等等。其目的是，通过实践教学，培养和提升学生发现问题、分析问题与解决问题的能力，帮助学生将所学的专业理沦知识转化为实践能力，使学生掌握从事艺术设计所需的各方面的专业技能，促进学生个体的社会化，培养学生的职业技能。基于此，要高度重视集中实践教学环节，加大实践教学的力度，丰富学生的直接经验，使学生所学的专业理沦与社会实践充分结合。

一、艺术设计专业实践教学的内容和意义

以提高学生综合素质和实践能力为中心，构建科学合理的实践教学体系，是发展艺术设计教育的必然选择。进入高年级后进入的专业课程训练是大家普遍关注的重点。艺术设计是实用性非常强的专业学科，具有很强的实践性，因此建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节，实践教学具有十分重要的意义和价值。

一般来说，艺术设计专业的实践教学环节主要包括课程实践环节、集中实践环节（社会实践）和毕业实践环节等。企业见习旨在验证课堂教学的理论知识，增强学生对本专业的感性认识，培养专业兴趣，激发求知欲望。暑期实践旨在训练学生的实际工作能力，提高学习能力，加速社会化进程，以适应未来社会的竞争。市场调研旨在把握设计专业的前沿设计理念和市场流行趋势，明确设计专业的培养目标，为成为一名市场型设计师而奋斗。校内实训旨在为基础课和专业课的学习服务，训练各种专业技能，初步形成动手能力。创业活动（为此成立了大学生创业中心）旨在培养创业意识，使学生知道怎样与客户打交道，怎样使客户满意，包括适应客户要求和引导客户认同自己的艺术创造。边学边实践（由于高年级学生较少或几乎没有公共课，将专业课集中在一周的两三天内完成，其余时间可到企业实践）旨在对实践中存在的问题查漏补缺，弥补前面没有掌握或未曾涉及的知识。生产实习旨在让学生感受企业文化，了解企业的管理模式，熟悉并掌握工艺流程，理论联系实际，形成独立工作的能力。毕业设计（选题可以来自社会或用人单位的实际需求）旨在检阅学生的设计水平，提高创新水平以及与市场结合的紧密度。

二、艺术设计专业实践教学的问题分析

由于院校资源、教学体系以及课程设置等一系列问题，目前的教育存在的主要问题是普遍重视书本理论和概念性的虚拟设计，参与社会设计工作项目的实践操作机会很少，学生对设计的理解常常是一种理想状态的为设计而设计，对市场的需求现状等知之甚少，缺乏对实际问题的认识，几乎没有具体工作的操作能力，这与设计行业对专业设计人才的要求有一定的差距，使学生毕业后很难在短期内适应新的角色。所以不少学生通过利用课余时间参与社会设计公司的工作来提前获得设计的实践经验、这在一定程度上有助于学生将理论与实践相结合，了解市场需求，提高实际操作能力，值得鼓励。

三、艺术设计专业实践教学的对策探析

通过实践教学，学生的设计动手能力和艺术创新能力会得到明显提高。用人单位在录用人才时，往往优先考虑有相关工作经验者，在注重理论知识的同时，更注重实践能力。由于我们的学生表现出较强的市场意识和设计创新能力，因此越来越受用人单位欢迎。

1.在课程设计中注重引入实践性教学

在课程设计中注重引入实践性教学，以具体的设计实践结合理论教学，强化知识积累与处理具体实践环节问题的有机联系。例如中央美术学院环境艺术设计专业在教授环境生态理论知识的同时就结合传统民间建筑的调研与测绘，在认识与总结传统民居生态学意义的基础上，由教师带队为农民设计符合生态原理并具有地方特色的新民居及其环境，建立教学与实践的互动，拉近学校与社会的距离。

2.加强校外实习（实践）基地建设

本着互惠互利的原则，注重与业界的横向联合，与企业共建实习实践基地，选择优秀的公司作为学生的实习基地，拓展与企业、行业协会等的合作渠道，聘请设计公司的负责人在学院里兼职教课或举行讲座，通过他们让学生及时了解第一线的相关知识，丰富合作的内容。在此基础上，合理利用寒暑假等，安排学生进行社会考察、户外写生、专业课程体验等，还可以组织学生进行市场调研、业务咨询或至企业实习等，藉此实现艺术设计教育与社会实践的有机融合，提高学生的专业认知程度。

3.加强师资队伍建设

首先，大力培养“双师型”教师，有计划地选派专业教师到企业实践，增强其专业实践能力；其次，聘请有丰富实践经验的企业设计师作为兼职教师，向学生传播最新设计理念，使学生了解行业最新的发展动向；再次，采用“产、学、研”相结合的工作室教学模式，鼓励教师积极参与实际项目的开发。

4.建立和完善实践教学质量评价与管理体系

首先，要建立涵盖与实践教学有关的所有教学环节的质量评价和质量管理体系，正确认识和评价实践教学的质量水平，加强监管实践教学过程的组织之间的联系，制定出相应的制度，如实验室制度、实习基地制度等；其次，要构建贯穿实践教学过程的质量监控机制，在开展实践教学时，需制定好实践教学的目标，对艺术采风、市场调研、实地考察等实践环节从严要求，强化管理。考察之前，要明确考察的主题、中心任务和具体的要求，考察结束后，要写出心得体会或考察报告。另外，还要加强对毕业实习的管理，制定切实可行的毕业实习指导文件和有关的规章制度，保证实习的效果。

参考文献：

篇（11）

艺术源于现实，如果没有现实生活的积累，而是写自己完全没有任何感受的文章，那么对于任何人来说都是件困难的事情。即使写出来了，这样的文章也只是徒有形式，而没有真实的感情，感动不了读者。因此，为了帮助学生掌握作文的诀窍，教师需要鼓励学生写自己熟悉的生活，从中发现美，找回自己的写作兴趣。想要写好现实生活，首先要让学生学会观察生活，认识生活。教师可以教授他们学会观察事物的方法：在观察事物时做到充分利用五官，即视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉同时运用，保证它们的完全开放，然后把这些感觉到的形象加以综合分析，找出自己特别感兴趣的方面，加以细致描写，这样就可以作为写作素材，将观察到的生活放进作文中。

二、趋向主题化的写作

什么是主题化的写作呢？主题，或称专题、课题、话题，纵观近几年的中考作文命题，话题作文占据相当重要的地位。话题作文的出现给学生提供了自主写作的广阔空间，考场作文的命题形式也发生了相应的变化。中考话题作文的命题，能把学生从写作的条条框框中解放出来，让思维能力和写作能力得到和谐地发展，在写出有真情实感的文章中充分展示个性，彰显才情。而所谓的“话题作文”，就是拟定一个话题，规定一个相对广泛的写作范围，开启学生思考，激活学生联想、想象、发散思维等多种思维，不限文体或尽量减少文体限制，给学生更大的写作自由的一种新型的命题形式。

同学们可在同一个话题中心下，叙述各自不同的生活经历，表达各自不同的生活体验，抑或发表各自从不同角度、不同立场产生的观点和见解等等，甚至可以虚构故事，描述想象和联想。话题作文既不限定文章的选材立意，也不受限于表达方式或体裁的运用，从而最大限度地为考生提供了写作的自由性。其主要形式有：（1）“命题”式。（2）“导语”式。（3）“材料”式。（4）“图画”式。

三、跨学科的写作

《语文课程标准》虽没有明确提出跨学科写作的写作教学目标，但也能从中看到倡导写作走进学生各科的学习生活及他们的社会生活的语句。新课标中提出了“写作教学应贴近学生实际”、“应引导学生关注生活，热爱生活“，而学生的实际、学生的现实、学生的生活主要就是指学生的学习生活和社会生活，这也就带有跨学科写作的写作教学理念。

从教学论的角度看，数学、自然、历史、地理、劳动、体育、音乐、美术、社会等学科的学习活动室学生学习生活的重要内容，也是学生写作的重要智力背景和素材。跨学科的写作就是寓写作训练于其它学科教学中，让写作成为各科学习的一部分。

首先，可以创造条件与其他学科合作开展各种综合性写作活动。如与艺术学科合作创作和演出短剧、相声，编写摄影作品和美术作品的文字解说；与社会自然学科开展观察、参观、考察、调查、访问、读书、宣传等活动，撰写观察日记、考察报告、调查报告、访问录、读书笔记、宣传广告等。其次，在写作课上创设其它学科的课堂教学情境，进行观察、思维和表达训练。如在写作课上组织学生画画、听音乐、做实验等，然后让学生捕捉亲身的经验和瞬间的感受，以不同的立意角度去创作自己的小作文。

四、呼唤创新精神的写作

《语文课程标准》特别强调“鼓励自由表达和有创意的表达”重视自由表达，放开各种束缚，在写作中培养学生的创新精神。写有创意的内容是《语文课程标准》所倡导的。在国际上达成了这样一个共识：不造假，是对作文最起码的要求：写出个性，有创意，才是作文的关键所在。