传统文化的特色大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇传统文化的特色范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

20世纪90年代，简约主义在北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。然而令人惊讶的是，它近乎清心寡欲、朴素自然的风格，现在似乎已经成为一种标准和规范，不但融入了瑞典人的日常生活中，而且以一种从容不迫的速度向世界各地蔓延，深刻地影响了无数设计师、消费者和社会生活的方方面面。

简约主义理念，其本质意义是一种思想方法，即寻找事物的本质，就建筑设计和室内设计而言则是寻找和研究对象、材料、形式及空间的真正价值和本质。强调自由，让空间和形式摆脱那些阻碍人们真正欣赏它们的干扰来表现出它们的本来面貌；主张“少即是多”，珍视简朴这种道德和美学的法则，从而达到精神上的平和与卓越。

然而简洁明晰、纯净精致、实用而朴素无华的简约主义设计理念与中国“清水出芙蓉，天然去雕饰”所提倡的反对过多的雕饰和纹饰的简洁、纯朴的审美思想不谋而合。简约主义设计风格的看似简单随意的形式，却包容了饱满而丰富的内涵。北欧人臻于化境的沉默含蓄，与古老东方拈花不语的玄理禅境不谋而合，从简约主义艺术中，中国人突然发现了遥远却曾经熟悉的自己，它的简约凝练，至少在今天仍然是一股清新纯朴的气息。中国人主张“天人合一”，顺应自然，崇尚淡泊宁静、闲雅恬静的审美情趣。有着“尚清”“尚和”的审美追求，认为“朴素而天下莫能与之争美”。即所谓的“大音希声”“大象无形”“大巧若拙”，这与简约主义设计风格所蕴含的沉静、质朴的意境不谋而合。

一、儒家“文质彬彬”“绘事后素”的简约之美

中国的艺术和工艺设计以朴素为美的审美倾向，首先受儒家思想的影响。《论语·八佾》中记载相关的“绘事后素”，意为绘画先以素粉地为质，后施五彩，再以素色粉底以修正和定稿。据《考工记》记载：“凡画绘之事，后素功。”可知“素”（即着以素色，古代所谓“素色”就是纯净单一的颜色，“白则正白，黑则正黑”）是“功”（即完成作品）前的最后一道工序。着素之后，全部工艺也至此完成。既然任何精美绚丽的图案都要经过“素”的修整才能完成，可见“素”的重要和关键。原诗中还提到“素以为绚”就是以“素”为“绚”，它包含着用“素”代替“绚”，“素”胜于“绚”的思想。即在美学层次上重朴素而不重浮艳、重本质而不重形式、重功能而不重装饰。对现代的设计艺术和设计理念有着非常深远的影响。

另外，《论语·雍也》中还记有孔子的一段话：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”这也是孔子关于美学原则一个著名的论断，他认为：“质胜文则野，文胜质则史”，其中“文”是指纹饰、装饰，“质”指本质、实用。他扬弃了“质胜文”和“文胜质”两种片面的倾向，认为“质胜文”会导致设计入“野”，粗陋丑恶，缺少文采和审美意境；而“文胜质”则会将设计带入“史”，华而不实、矫饰做作和繁冗奢靡。好的设计应当不偏不倚，“文”与“质”要和谐统一，相得益彰。在中国审美史上产生了巨大的影响。这一思想体现了中国的设计美学传统中强调实用，以用为本，这是以质朴为尊，以无装饰为贵，以质朴为雅，以华丽为俗的我国古代的审美思想。同时又注重本质，注重人性，尊重情感的精髓，同简约设计理念非常接近和相似。

二、道家“寂寞无为”“疏简素淡”的简约之美

道家哲学是中国人文艺术最重要的思想源泉之一。中国的视觉艺术与设计艺术的基本形态特征大致为：布局上求“疏简”、色彩上求“素淡”、技法上求“生拙”、表现上求“含蓄”、趣味上求“天然”等等，几乎都能从道家哲学中找到渊源。中国艺术的几个重要范畴：天真、自然、平淡、质朴等，也都是简约之美的具体表现。

中国艺术以“天真、自然”为美，主要是受到道家“贵真”的思想的影响。老子说：“信言不美，美言不信”，认为未经雕饰的朴素的语言才具有真美，才真实可信。因此，“清水出芙蓉，天然去雕饰”就成为中国艺术的最理想的目标了。这也是简约主义设计风格的追求和目标。

同时道家学说主张“天人合一”。“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行，从而“清静无为”“返璞归真”。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间互通互融的。在中国的设计观中，好的设计应像自然一样生息自由、灵动变化而又朴素无华。设计和设计实践都应该“朴素而天下莫能与之争美”，即所谓“大音希声”“大象无形”“大巧若拙”。道家认为自然的一切是最和谐、最完善、最美的，人们只能去顺应它、“效法”它（“道法自然”）。“大巧若拙”就是“大巧因自然以成器，故拙也”。

道家贵真也贵淡。庄子说：“淡然无极而众美从之”（《庄子·刻意》）。平淡是美中之美，是大美。以绘画为例，水墨画以墨为彩，是通过墨色浓、淡、深、浅、干、湿的变化来表现丰富的光与色的韵律和画者的思想情感。以平淡、朴素、幽远而含蓄的方式表现一种高雅脱俗的情调。作画要求笔简意赅，要以最简练的笔墨塑造生动的形象，表现丰富的内容。形象简括，“空白”就多。在水墨画中，绝大部分不用色彩，只有纯一的墨色，极少用到其他颜色，若用到其他颜色也仅仅是一个点缀。庄子说：“能体纯素，谓之真人”，就包含了这个意思。这里的“纯素”决不是淡而无味，而是淡中有至味。我国古代江南民居的外观造型和色彩也非常简洁——白墙黑瓦。黑白分明，给人以宁静淡泊的惬意。简约高大的白色外墙上面，少有装饰，就是开窗也很小很小，灵巧而美观，与那些黑色屋脊门楼上方挑出的飞檐形成对比，显得沉稳而凝重、简洁而明朗。

“疏简”也是道家所倡导的一种审美意境。无论为诗、为画、为文，尚简的风尚我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子的“少则得，多则惑”。这与简约主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”的思想有异曲同工之妙。道家的另一个重要代表——庄子，进一步发展了老子“自然无为的思想”，“法贵天真”“虚静恬然，寂寞无为”，强调对自然的尊重、崇高和效法。力主人们在自然、恬淡无为之中回归于自然的境界。道家思想跟简约主义重视环境、尊重自然，致力于可持续发展，重材质自然之美是有许多相同之处的。

三、墨家、法家“去饰至用”“尚质尚用”的简约之美

墨子思想是站在人民大众的立场，主张厉行简约、反对浪费、坚持“非乐”。墨家思想对美和艺术充满了实用主义和功能主义色彩，墨家“尚质”“尚用”，要求一切以功利、实用为标准。在文质关系方面，墨家也是以质为先，重质轻文，反对以文害质的。墨子站在小生产者的角度对当时繁缛华贵的艺术追求极为反感；对王公贵族崇尚绚丽、崇尚华采辞章、崇尚黄钟大吕的乐曲提出了严厉的批评，认为这些音乐艺术“上考之，不中圣王之事，下度之，不中万民之利”（《墨子·非乐下》），却造成了社会人力、财力、物力资源的巨大浪费，可谓百害而无一利。所以，墨子曰：“乐非也”。墨家主张一切艺术与设计要“尚质”“尚用”，要充分体现事物的本质美，要一切从实用出发，从功能出发，反对为装饰而装饰，对多余而无用的装饰深恶痛绝。这与阿道夫·卢斯的“装饰就是罪恶”的简约主义设计思想如出一辙。

四、文人艺术“平淡自然”“返璞归真”的简约之美

在中国传统社会中，文人是从事艺术活动的特殊主体，他们的艺术实践活动涉及面很广，几乎包括了古代艺术的各个门类，特别是在书法、绘画、音乐和文学方面取得了突出的成就。在艺术和工艺设计方面也产生了非常大的影响。历史上许多文人都是集文学家、科学家、设计家于一身，像徐霞客、沈括、李渔等人，除在文学方面有很深造诣以外，在设计和自然科学等方面也有很大的建树。由于文人特有的文化功能、人格特征、思想传统和艺术实践使得他们的艺术逐渐形成一种独特的艺术风格和审美倾向：以朴素为美，追求“平淡自然”的意境，“返璞归真”的生活态度，以及简洁实用的设计观念。

最高的美，真正的美应“敛其芳姿，止其铺丽，而葆其朴素平淡之纯真”。即简洁实用是其最高境界。王弼《周易注》云：“处饰之终,饰终反素。”说的就是这个道理：扬弃文人艺术中雕饰浮华的一面，渐渐达到了返璞归真，以质为美。李白所崇尚的“清水出芙蓉，天然去雕饰”不仅是他个人对特定的诗美的追求，更是整个唐代文人所普通追求的美学境界。宋代文人对朴素美思想的深化，正是对文人艺术中“平淡自然”“返璞归真”的特征的进一步强化。“天人合一”的思想在中国古代文化史上一直占有主导地位，同时也成为传统审美文化根深蒂固的思想与观念和无形的灵魂与精神。

总而言之，简约主义的设计理念，同中国传统的艺术设计观念，有许许多多相通的地方，这也是简约主义一经传入中国就迅速流行，并成为当今设计界的主流思想和风格的重要思想基础。

参考文献：

[1]孙媛媛.文人艺术朴素美的哲学渊源[J].南京：南京艺术学院学报，2004.2.

[2]王鲁民.中国古典建筑文化探源[M].上海：同济大学出版社，1997.

篇（2）

儒家审美思潮对汉文字的要求：一是以礼乐制度规定了文学的审美范围，二是以致用精神规定了文学的美刺功用。它对文学的指导地位集中体现在汉代诗学观上。汉代诗学是汉文学审美、实用的标本。在文化现象上，表现为《诗》被尊为五经之首，地位无与伦比。从文学思想上说，其美刺、讽刺功能成为衡量汉代文学价值的基本准则。儒学始祖孔子为《诗》的社会功用作了定位，所谓“无邪”①的诗旨，以及“兴”“观”“群”“怨”②的庞大社会功用。而在《毛诗序》中又继承并进一步发挥了这些论点，将《诗》的社会意旨衍化成为所以“正得失、动天地、泣鬼神”“经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”的政治教化作用，从而奠定了汉代诗学批评的基本形态。汉代诗歌创作基本上是围绕这种诗学观米进行的。汉诗作者在这样批评指导下创作的诗歌自然有意无意地强化其社会教化作用，力求诗歌为大一统治服务，于民于利都有教育改造意义。这一点，就规定了诗中女性须具有“内美”。她们必须拥有符合当时儒家道德伦理，审美情趣道德品质，作为一种社会道德理想的寄托，为诗外女子作表率。因此，我们看到汉诗中的女性才秉承了娴涉含蓄的风度、顽强坚韧的品质、积极健康的风貌。

篇（3）

前言

动车组的上马、高速铁路的通车、区域经济圈的形成，过去显得遥远的距离如今日益缩短，上午还在南方感受沿海的炎热，中午已到达北方体会寒风的凛冽。交通方式的飞速发展，不仅加快了各地人员之间的流动，也加快了各地区各民族之间融合的步伐。在这种快速的融合过程中，地域的界限日益模糊，社会变得大一同，地域的特色在此过程中却逐渐消失。这就是“全球化”在国内这个小环境里的直接体现，而在国际社会这个大环境里，中国日益开放，与世界融合的步伐日益加速：北京奥运会的成功举行、全球金融风暴的潜在作用、以及即将开幕的上海世博会，一系列的大事件都在强力地推动着中国全球化的速度。

“全球化”这个字眼已经没有新意，在当今社会的政治、经济和文化各个方面存在多年，已成常态。全球化是社会必然的发展趋势，这已经成为社会人士的普遍共识。全球化是一种不可逆的巨大力量，正将世界推向一个全面融合的时代。在这个融合的过程中，既给人类社会带来了巨大的进步，同时也有着令人遗憾的破坏作用。单一的世界文明化的过程是对过去伟大的文化历史资源的一种消磨和腐蚀，它不可挽回地破坏了宝贵的传统文化和形形的地域特色，这种破坏事实上构成了对人类创造力的削弱，它使世界面貌变得平庸无奇：无论你在世界哪个角落，我们使用着同样的电器、开着同样的车、看着同样的新闻、住在同样的钢铁森林里，每一个城市都变得一摸一样、无法分辨。

看起来我们离理想的西方文明的生活日益接近，我们的文化也越来越接近于所谓的发达国家的文化。于是，一个严肃地问题变得越来越迫切：为了实现现代化，我们整个民族赖以生存的古老文化传统还要做出多大的牺牲？但是，同时另外一个矛盾是，现代文明的发展方向势不可挡，传统文化在科学、技术和政治经济的层层包围与碾压下，必将难逃被抛弃的命运。这不仅仅是我国所独自面对的问题，任何一个国家的文化都无法直面来自于现代文明的冲击。

建筑领域的全球化

在建筑领域，全球化的一个典型特征和具体表现就是当今建筑学体系与文化的国际化以及城市形态、建筑空间的雷同现象。随着全球化进程多年的推进，随着民族自信心的增强和民族文化的危机意识，传统文化与现代文化的矛盾日益突出，关于如何保护传统的历史文化和地域特色的讨论也越来越多，相关的问题也受到政府部门和专家学者的更多的重视。在我们的一堂口语课上，外教如是说：中国这些年发展太快了，上海跟伦敦、纽约已经没什么区别。我们可以将其算做一种正面的评价，但是对于一个从事建筑行业的人而言，这并不是一种褒奖，相反，是一种讽刺：是的，无论是北京、上海，或是香港、台北、东京、伦敦、纽约，或是曼谷、首尔，城市的绝大多数个性都逐渐丧失，彼此之间变得如此相似。

传统文化与现代文明的矛盾

建筑界的当前现实直接源自于全球化的影响，在过去的几年里，许多著名的国外建筑师和事务所在中国一系列重大工程项目中所向披靡，拿下了众多的项目，本土建筑师在节节败退的同时，变得更加的迷茫，本土文化的特点日渐流失。严峻的局面迫使大家从不同的角度对目前的局面进行批评和思考。“中国已经成为外国建筑师的试验场”等各种言论尘嚣日上，各种学术性的讨论也变得尖锐和激烈。

转贴于

在全球化的大背景下，地方和传统特性的东西逐渐弱化甚至消亡，这是一个虽不情愿却又不可阻挡的趋势。建筑是时代的附属物，是时代特征的直接体现，不同的时代有其相适应的不同建筑体系；因此，时代的进步和改变，随之的生活方式必将改变。建筑设计追求文化传统和地域特色的东西是很自然的，但并不是简单等价于使用过去时代或特定地域的建筑符号、形式或风格，那显然十分肤浅；就像徽派建筑并不是简单依靠使用马头墙就能够表现一样。

所谓建筑的地域性

所谓“地域性”，虽然主要是反映在建筑的外在直观形态上，但更多的内涵是表现在地域文化的价值取向上。建筑的地域性文化体现在其自身所具有的区别于其他文化的特性的东西，是其所属时代所属地域中符合其人民生活方式、文化背景和自然条件的特殊的解决方式。不过到了今天，这样具有自觉的地域文化特色又获得成功的建筑已经不多见了，无论在世界哪个角落都趋向大一同的局面。

直面建筑界的全球化

中国正在走向世界经济的中心，这是谁也不能否认不可阻止的；而中国建筑与中国建筑师在全球化的大潮中被边缘化的状态也是不能回避的。如何应对建筑界的全球化，这个问题值得我们认真思考和对待。在城市规划和建筑领域，一方面我们应当学习国际上的先进经验；另一方面我们也必须正视全球化的冲击下的影响，要保护并发展我国的城市和建筑特色。如何建立适应于现代中国的建筑理论，如何设计出符合我国国情的建筑，如何奠定中国建筑在世界未来建筑史的地位，这是需要我们每一位中国建筑师共同面对、群策群力的任务。

近年来，在我国许多有国外事务所或境外建筑师参与的重大项目中，既有很多成功的尊重我国国情注重保护地域特色的案例，也有很多对中国文化十分无知和充满偏见的设计。作为其中的代表性人物，我首推华裔建筑师“贝律铭”，无论是其在苏州设计建造的苏州博物馆，还是位于香港的中银大厦，我都亲身观赏了，实在让人感动；不仅能体现中国文化和地域性的特色，同时在设计中能感受出设计师对中国建筑传统的一种尊重。而某些建筑，实在对中国文化缺乏一种真诚的态度，比方说国家大剧院、CCTV新楼等项目的争议直到现在仍未平息。问题的症结不在于你设计师的国籍，也不在于你的文化背景；而是关乎一种态度、一种思想。

一点实践

在前不久参与的一个概念型设计，正好是关于地域性文化特色的保护和设计具有民族传统特色建筑。该设计的背景是出于安徽经济发展和安徽旅游事业发展的需要，旨在弘扬和保护中国历史文化遗产，在合肥地区设计建造一座历史文化艺术博物馆或称民俗博物馆。

我们的方案构思源于我国春秋时期《周礼.考工记》中对于我国古代都城规划布局的描写，考工记中所述：“匠人营国，方九里，旁三门。国中九经九纬，经涂九轨。左祖右社，前朝后市，市朝一夫……”依次我们将地块划分为3X3的九方格。同时，设计规划中再融合进书法史上临帖写仿的一种界格“九方格”，构成园区路网骨骼与参观流线的关系。整个完整的设计过程本身就是对设计中如何传承传统文化和保护地域性文化的一种很好的探索和尝试。

总结

总之，全球化和地域化并不是一对矛盾体，两者的关系也并不是完全对立的。地域化是一种普遍存在的现象，而全球化则是一个永无终点的过程。全球化的本质并不是文化的单一化，全球化的发展趋势也绝不是世界的大一同；全球化的实质应该是多中心的，才能是今天世界多元化文化依然存在的理由。在敞开国门后的一百多年间，尽管中华民族和人民经历了许多的坎坷和曲折，但中国人始终以一种自主开放的姿态跟世界打交道，并以前所未有的热情和智慧参与到全球化的进程中。

而作为建筑业的从业者，我们要以更开放、更包容、更批判的态度认真学习和吸收全世界优秀的建筑文化和先进的科学技术，同时正面应对强势文化的挑战，自发保护建筑文化的地域性和多样性，并且将其发掘、传承和弘扬。只有这样，在中国建筑的现代化进程中，我们才能贡献出一份积极地促进作用。

参考文献

[1]费麟.匠人钩沉录（节选）.建筑创，2009年7期

[2]郑时龄.全球化影响下的中国城市与建筑.建筑学报，2003年2期

[3]中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典.北京：商务印书馆

篇（4）

Abstract:The village planning is to realize urban and rural areas, improve the level of urban and rural construction, to improve the living environment and improve the livelihood of the people the important measure of happiness, jiangsu province also full implementation of the "good urban and rural sports". However, in the village planning, especially in with local traditional village planning, often exist in the village the destruction of historical heritage, traditional culture, and the village out of texture change wait for a phenomenon, local traditional village in the planning of "fade". Taking xuzhou LvLiangShan scenic spot NiYuanDong village village renovation plan as an example, this paper discusses in the local traditional village planning, how to inheritance and development of the local culture, the effective protection of historical heritage, the mold distinctive characteristics of village, how to protect and use of the local resources, protection and continue local traditional style and other important problems in exploration and thinking.

Keywords:local traditional village, the village planning, Sue culture, shape characteristics

中图分类号：F291 文献标识码：A

1 引言

村庄环境整治与规划建设是实现城乡统筹，全面提升城乡建设水平，改善人居环境，增进民生幸福的重要举措。为了科学有效地推进农村环境整治工作，江苏省全面实施了“美好城乡运动”，省委办公厅和省政府办公厅制定并印发了《全省村庄环境整治行动计划》，明确了“村容村貌更加整洁，生态环境更加优良，乡村特色更加鲜明，公共服务更加完善”的行动目标。

徐州市吕梁山风景区倪园东村自然环境极佳，保存有相对完好的空间格局，并比较完整地保留着古民居、石头房、奇石宕口等历史建筑和原生景观，形成具有一定历史文化特色的地方传统村落。倪园东村村庄整治规划是落实全省“美好城乡运动”和市委的“三解三促”活动，更好的引导吕梁山风景区的规划建设，引导倪园东村的社会发展，促进倪园东村的旅游开发建设，促进农村基础设施和公共设施集约的合理配置，有效整合农业生产和生态空间，改善倪园东村的人居环境。

本文以倪园东村村庄整治规划为例，探讨在地方传统村落规划中，如何传承和发展地方文化，有效保护历史遗存，塑造特色鲜明的村庄，如何保护与利用当地资源、保护与延续地方传统风貌等重要问题进行探索与思考。

2 地方传统风貌特征及现存主要问题

2.1 传统风水格局及村落形态特征

地方传统村落在选址和营造方面注重运用传统风水学理念，择吉而居、顺应自然、合理布局，强调与山水自然环境的和谐共生，达到“天人合一”之境界。

倪园东村古称“悬水村”，三面环山，一面面水，有状如腰带之溪流环绕山谷，是上乘的“藏风、聚气”之地。村落选址于山谷之中，村落具有“形局完整、山环水绕、负阴抱阳”之传统风水格局，自然生态环境极佳。村落依山就势、街巷狭长通幽、院落规整有序、村野相互交融，形成有机生长、和谐共生的村落布局形态。

2.2 自然古朴的村落风貌及丰富的文化遗存

倪园东村拥有较为完整和自然的村落格局，村落建筑风貌古朴典雅，具有典型的北方民居建筑传统特色。同时拥有丰富的文化遗存，村庄南侧的冲沟被誉为“小三峡”，峡谷内奇石林立，是原始的地质地貌形态的再现，形成年代目前正在考证；村庄保存了20余处石头房和石头庭院，庭院基本为一进院落，体现了典型的苏北山村建筑特色；村落中还保存有一定历史的古井、古树名木等物质文化遗存。此外，倪园东村还拥有相对丰富的非物质文化遗存，如：具有地方传统的耕读文化、吕梁奇石文化、民俗风情等，还拥有芦花鸡、土鸡蛋等地方土特产品。

2.3存在问题

通过对倪园东村和其它地方传统村落的调研分析，目前地方传统村落中存在以下主要问题：

（1）历史建筑得不到有效保护，有濒临损毁之趋势。

（2）传统空间格局遭到破坏，地方特色风貌逐步丧失。

（3）村庄公用设施缺乏，环境质量较差。

3 规划对策

3.1 整治为主、有机更新、控制引导、和谐发展

地方传统村落整治规划中一定要妥善处理好村庄发展与保护之间的矛盾，以村落内部街巷空间、建筑、以及环境卫生为主要内容的村庄综合整治为主，保护并延续传统村落空间格局及地方风貌。在保护地方传统特色风貌的基础上进行适当合理的有机更新，避免大拆大建。

倪园东村村庄整治规划在保护并延续村落格局和地方传统风貌的基础上，进行有机更新，考虑到部分村民的住房需求，分析村庄原有空间肌理的有机生长和村庄发展脉络，在村落的东南部坡地选址建设新区，既节约耕地，又体现“负阴抱阳”之风水理念，与原有村落共同构成了“藏风聚气”形制完整的风水格局。加强对新区建筑的形式、色彩、立面、材质等进行控制引导，继续保持“白墙、灰瓦、坡顶”等传统民居的基本元素，强调对当地石头资源在规划中的运用，对围墙形式或青砖白墙、或当地石材的自然堆砌，实现新区与原有村落的和谐发展。

3.2 加强地方传统村落空间环境要素的规划

（1）延续村庄自然肌理特征

传统村落村庄规划要注重延续村庄自然肌理特征，避免“大拆、大建”，保护村庄原始的自然增长边界特征。倪园东村规划秉承延续村庄自然肌理的原则，对村庄院落逐一分类进行整治，避免“大拆、大建”，使得村庄不仅有完整的原生型内部生活空间，同时保护和呈现了“山村型”村庄自然增长边界的特征。

（2）传统村落空间的营造

传统村落空间一般拥有典型的村口特征、街巷空间、院落空间、宗祠宗庙、古井、戏台等特征。倪园东村规划中，重点梳理村庄开敞空间作为公共空间，恢复村口、街巷，形成“公共空间—半公共空间—私人空间”和“街巷—组群—院落—建筑”的传统村落，同时考虑村体的高差，形成富有层次感、韵味感的坡地和台地空间。

（3）突出梳理街巷空间

街巷空间是体现村落格局极其重要的场所，是村庄的脉络。规划保留原有街巷的空间格局，并对原有空间肌理进行修补、整合。主要街巷采用当地自然石材铺地，整治街巷建筑立面，对于具有地方特色的门窗、门罩、院墙等特色环境要素予以保留或修复，保护并延续原有街巷空间的尺度和质感。同时，结合古树、古井以及街巷转折处等重要节点空间适当扩大，以满足人行交汇、村民交往、采光通风等多种要求。

3.3 重视地方传统村落中历史文化资源的保护与利用

（1）正确处理历史文化资源的保护与展示利用之间的关系

在地方传统村落中遗存有丰富的历史文化资源（包括物质文化和非物质文化资源），村庄整治过程中要正确处理历史文化资源的保护与展示利用之间的关系，在保护的前提下可以进行合理利用。

（2）传承和发展当地的物质文化和非物质文化

在传统村落的规划中要注重对其他物质文化要素和非物质文化要素的传承与保护。倪园东村的石头房和石头庭院是展现苏北山村风貌建筑特征的重要历史遗存，在规划中予以重点保护和修缮，周边建筑在规划中也注重与其相协调。此外，规划还加强了对村庄的奇石、古井、古树名木、历史构筑物、特色铺地等物质文化要素以及吕梁奇石文化、耕读文化、民风民俗等非物质文化要素的保护。

（3）在保护历史文化资源的前提下合理开发乡村旅游业

在我国乡村旅游业尚处于起步阶段，具有较广阔的发展前景。对于一些乡村田园风光优美，历史文化资源较丰富，并拥有较好的区位和交通条件的地方传统村落，可以在保护历史文化资源不受破坏的基础上，合理开发乡村旅游业。

倪园东村山水资源环境极佳，生物资源丰富，富氧量极高，是养生、休闲的绝佳场所，同时村庄面貌古朴、保留了较多的石头房、石头农用器具，村庄南侧和西侧的宕口奇石景观资源丰富，规划把握山村旅游要素，将其融入整个景区的旅游策划，打造民俗乡村旅游、休闲观光、养生与乡村体验为一体的自然生态文化旅游村，成为徐州市最美山村、省三星级康居示范村。

4 结语

在进行村庄规划中，应提高广大村民自发保护历史文化资源，保护地方传统风貌的意识，增强保护的自觉性和积极性。正确处理地方传统村落的发展、保护与利用三者之间的关系，地方政府要采取财政支持措施进行鼓励，将地方传统村落中的历史文化资源保护落到实处，切实保护并延续地方传统村落空间格局及特色风貌。对于乡村旅游开发要深入研究，要防止对历史文化资源和村落传统风貌的建设性破坏。

参考文献(References)

1.王晓阳，赵之枫.传统乡土聚落的旅游转型[J].建筑学报,2001(9).

2.刘伟.论村落自主性的形成机制与演变逻辑[J].复旦学报(社会科学版),2009(3).

3.罗长海，彭震伟.中国传统古村落保护与发展的机制探析[J].上海城市规划,2010(1).

4.尹超,朱怿然，姜劲松.江苏省古村落保护与实施机制初探[J].小城镇建设,2010(8).

5.曹海林．村落公共空间:透视乡村社会秩序生成与重构的一个分析视角［J］．天府新论，2005，(4).

6.刘沛林.古村落——独特的人居文化空间[J].人文地理,1998,(1).

篇（5）

一、通过中小学体育课程实现地方体育文化传承的必要性

民族传统体育不仅具有修身养性、强身健体、休闲娱乐等价值，而且在政治、经济、文化、教育和科学等领域中具有重要的价值和功能，同时，还有继承民族传统体育文化，使民族传统体育文化不断繁荣发展的重要意义。

地方特色体育文化是相对于流行于全世界或整个国家的体育文化，仅仅存在于相对较小的范围内，具有鲜明的地方特色的体育文化。因此，体育文化，特别是地方体育文化的挖掘整理、学习传承、发展创新便具有了十分重要的意义。这些都必须通过中小学体育课程来逐渐渗透，即结合地方特色和学校实际开发体育校本课程，其意义主要在于：

1.有利于充分注意经济文化类型差异。有学者在研究中提出，学校课程方面存在的主要问题之一就是课程目标忽视“经济文化类型差异”。事实上，我们国家因地域辽阔，再加之民族众多，各地区之间存在着较大的经济和文化差异，即使是在同一地区，乃至同一城市的不同学校之间，往往也存在着方方面面的不同。这种差异会使得同一门课程的实施必须面临各种不同的问题。充分结合各地区和各学校的差异，鼓励各学校结合自身的实际开发校本课程，无疑是最有利的选择。

2.有助于学校与社区沟通的加强。随着国家经济的发展，人民群众生活水平大幅提高，社区居民的健身意识也普遍增强，但学校与社区之间在体育文化方面的交流却遇到了很大的阻力。这种阻力一方面来自学校场地向社区开放，另一方面在于学校体育课程内容无法与社区居民顺利接轨，简言之，就是学校体育教学内容与社区体育文化不兼容。若能在学校体育教学中，通过结合地方体育文化特色进行校本体育课程开发，在教学中加入本地居民普遍从事的地方特色体育运动项目，可以较好解决这一问题。

3.有利于地方传统特色体育文化的继承与传播。地方传统特色体育文化具有封闭性和相对静态性，这使得地方传统文化向外扩张的能力相对较差，同时又更为易于受到外来文化的冲击。如果能够通过一定程度的开发与合理利用，使具有地方特色的传统体育项目走进校园，为青少年儿童所习得并接受，这种文化必将能够较好地传承下去，并有可能得以发展和振兴。

4.有利于人类体育文化的发展与繁荣。通过中小学体育课程中地方特色体育项目的引入，可以最大限度地保证地方传统体育文化的特色得以保持，从而增强体育文化的多样性，最大限度地保证体育文化间的沟通、碰撞、融合的普遍化和经常化，这也是维持体育文化生态平衡与稳定、发展与繁荣的先决条件。

二、中小学体育课程传承地方特色传统体育文化作用的发挥现状分析

我们在对15所被选取的学校进行调查后发现，无一例外地以田径、体操、篮球、排球、足球为体育课程的主要内容，课上辅以游戏。在被调查学校中没有一所在体育教学中加入具有本地特色的地方传统体育内容。

主要原因是：

1.认识不足。在所有被调查学校中，除了两所学校在体育教学中增加了民族传统体育项目——武术外，其他学校全是以田径和篮、排、足、乒、羽等球类项目为主要教学内容。学校领导和老师们普遍认为上述项目才是“正宗”，民族传统体育难登大雅之堂，就更别说土得掉渣的本地体育文化了。而且学生们绝大多数生于此长于此，对于本地体育文化的兴趣不高，在学校开设地方特色体育项目可行性差。

2.课程资源开发不够。本地体育文化由于其形式不一定适合学校体育教学需要，有的可能是难度大，或对抗性太强，造成伤害的可能性大，如果不对其加以改造根本不适于课堂教学，尤其是小学体育课教学。若要通过中小学体育课程对此类地方特色体育文化加以继承与发扬，开发和改造就成为必需。然而这种费力又充满不确定性的工作很少有人愿意做。在研究小组对被调查单位的体育教师进行走访时，大家一致称没有这方面的考虑与打算。

3.地方特色传统体育文化普及程度低，推广难度大。地方特色体育文化因其相对静态性和封闭性，虽然使其存续成为可能，但也严重影响了其普及与推广，从而也就造成了研习群体小的结果。这种情况下，少年儿童更多地把目光投向社会流行、认同度高、普及范围广的体育运动项目。由于这种原因，也就使得地方特色体育文化进校园出现了困难。

4.地方特色体育文化推广普及投入不足。这里所称的投入不仅仅是经费的投入，更包括设施、精力的投入和相关政策的支持。在调查中发现，地方政府和教育行政主管部门并未在体育校本课程方面做出相关的明确规定，甚至连指导性的条文也没有。因此学校和相关教师缺乏主动意识，从未考试过要将具有鲜明地域特色的本地体育文化纳入体育教学之中，从而为传承和光大地方体育文化尽自己的一份力量。

三、结论及建议

1.结论：鼓励各学校充分结合本地区和自身的具体特点开发校本体育课程，将本地特色体育文化纳入校本体育课程中来，不仅有助于较好解决地区及校际差异给体育课程实施带来的问题，同时也有助于学校与社区沟通的加强，更为重要的是，这将有利于地方传统特色体育文化的继承与传播，还能促进类体育文化的发展与繁荣。

但在这方面，学校的实践中还存在中诸多问题，主要表现在：（1）认识不足。根据调查，无论是学校领导，还是普通教师和学生，均把奥运项目视为“正宗”，很少关注本地特色体育文化；（2）不重视课程资源开发；（3）地方特色体育文化推广普及投入不足。

2.建议：（1）开展竞赛活动以保障地方特色体育文化发展的基础。首先是各地方教育、文体管理部门应在地方运动会上下功夫，增加本地特色体育项目，通过竞赛让更多的人了解并熟悉本地特色体育文化，从而带动更多的人从事这类运动，建立地方特色体育文化立足和发展的基础；其次是在学校的课外活动中举行涉及地方特色体育文化的体育竞赛活动，把这种特色体育运动项目引入校园，让更多的学生加入进来，建设一支能够将本地特色体育文化传承下去的后备力量。

篇（6）

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）30-0202-02

《五指山市地方课程本土特色音乐教材》（试用版）是由五指山教育局委托我们课题组完成的一项课题，因考虑到教材还比较粗糙尚需修定因此暂定为内部使用教材。教材主要以五指山黎族祁方言地区的典型音乐素材为主，内容主要从黎族民歌、黎族器乐作品、族舞蹈三大类别入手，形式上主要以欣赏、唱、跳为主，拓展到访问民间音乐家、感受民间节日、搜集一些相关的本土民族音乐名作和名家故事资料等活动，旨在增强少数民族地区少年儿童的民族自豪感，从根本上提高民族地区青少年对本民族传统文化积淀的思想价值的深刻认识，逐步培养和加强当代儿童热爱祖国建设美丽家园的民族责任感和使命感。

带着以上的目的和责任，课题组于2013年10月在五指山市教育局的大力支持下，就教材主要内容对当地的十余所小学的20余名骨干教师进行了培训和交流。为了更好地推进黎族音乐文化进校园，课题组特邀请黎族歌曲传唱专家杨桂兰老师逐句用黎语逐字逐句教授了教材采用的全部歌曲。工作在基础教育前沿的音乐骨干教师们付出了极大的热情和努力，在五指山教育局的大力支持和课题组全体成员的诚挚邀请下许多教师都参与到了该课题的研究，为课题的顺利进展提供了大量的实践依据和建设性的意见，具体情况如下：

一、教材编写的内容和教材推广中存在的主要问题

课题组根据教材培训交流中出现的问题又走访了五指山实验小学，对10余名老师进行了专访和交流，总结各位教师在使用过程中发现的主要问题有：

1.教材收录的黎族歌曲虽然好听但是大都是普通话演唱，在某种程度上减弱了黎族文化的传承力度。如：教材试用版共收录学唱歌曲十三首，其中只有《睡吧，好宝贝》、《摇篮曲》、《儿童过生日》三首作品用国际音标标注了黎语的发音。

2.教材选用的学唱歌曲除了创作作品外，全部录用的是完整的原作品，其民歌针对小学生来说旋律、节奏普遍还存在一定的难度。如：前十六后八分和前八后十六的节奏加上歌词的密度问题等都给学生的学习和老师的授课带来一定的困难。

3.教材涉及的教学内容和形式还比较单一，音乐游戏、音乐综合训练等趣味性教学环节设计还比较欠缺。

4.该教材的推广和使用还缺乏系统的跟踪指导和全面的政策督促，导致个别学校知难而退。

二、教材在推广过程中所面对的问题分析与解决措施

针对《五指山市地方课程本土音乐特色音乐教材》在初步使用和推广中出现的普遍问题，我们课题组除了跟骨干教师的交流、专家的走访，还在五指山市试验小学全体音乐老师的配合下亲自指导了60名小朋友的合唱课《睡吧，好宝贝》、《跳娘调》。通过跟同学们的亲密接触，充分了解了民族地区小朋友对音乐的理解、兴趣点和接受知识的能力。

如：我们尝试把曲目改编为两个声部，在授课过程中我们了解到孩子们对这种形式非常感兴趣，但是创作作品时必须注意低声部的配备避免太多变化，应以平稳的长时值为主，旋律声部难度较大的节奏和结构，创编时可以把整个节奏按比例扩大，这样既减小了孩子们学习的难度，又做到不影响原作的风格和味道及情感，等等。这次排练和授课体验对于课题组进一步修订教材起到了良好的推进作用。

通过这次回访，我们也了解到由海南省民宗委、省教育厅和省文体厅共同组织开展的《海南省民族地区中小学开展传统文化“三进校园”活动》已经在民族地区普遍开展，海南省五指山地区依然是走在了最前列，另外，“说写黎语”、“民歌传唱工程”等海南省各项传统文化的传承工程已在全省中小学范围内普遍开展，在这种大好政策扶植形势下，为了更好地配合海南传统文化在中小学校地普及我们重新制定了教材修订措施和设想。

三、关于进一步修订和推广教材的设想

1.根据需求扩大课题组的研究力量，适当调整和补充研究人员，吸收优秀的任课教师及便于采集信息的青年教师和部分学生力量。

2.争取取得地方政府和教育部门更大的支持，成立课题督导小组，主要负责教材在实施过程中的长期有效的监督和指导工作，最好有地方教育部门人员参与。

3.调整和改编教材的结构和内容，难度大的歌曲作为欣赏内容，多用肢体参与的体验性和创造性活动和节奏游戏。努力按照教育部的“音乐教学是音乐艺术的实践过程”的课程理念指导，强调学生的艺术实践活动，黎族歌曲装饰音繁多，节奏行多变，为了解决这一难题，教师可以积极引导学生聆听，并用身体部位去尝试着表现和理解作品，把这类课程设计成综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，并将其作为学生全身心走进音乐，从而达到音乐审美体验的良好途径。通过这样音乐艺术实践，学生的音乐素养可以有效地得到提高，学生的音乐表现力和自信心也会得到有力的提高和增强，同时也培养了学生良好的合作意识和团队精神。

4.加大歌曲当中儿童合唱作品的编配，主要以主旋律加配唱的形式为主，根据授课教师的建议，多插入相关的图片，歌曲最好经过改编，旋律应围绕主要动机多重复，动用课题组音乐创作专业的力量，克服困难，尽可能地把黎歌旋律儿歌化、趣味化，便于低年级学生接受和掌握，适应学生的年龄特点、审美兴趣和需求。正如《全日制义务教育音乐课程标准》所提到的课程理念：兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。

5.在相关部门的配合下定期举办教材内容授课比赛或观摩和相互之间的活动，并评选出优秀教案或教学活动纪实录入修订教材，在与教师们的访谈中了解到该环节对于教学工作特别重要，希望教育主管部门加强参与和监督体制，便于教材更好地推广和使用。

6.课题组应启动在全省范围内进行详细的问卷调查和访问，掌握最新的动向和资料；及时整理采集地数据，进行分析和总结，做到每个阶段都有新的依据为上级部门的政策更新提供可靠的依据。

7.海南本土特色教材的建设在内容上应适当考虑多元化的因素和特点，通过了解其他民族的音乐文化和情感，通过感知不同艺术的情感和特点，正确理解音乐的多元化特点。

8.通过进一步对海南本特特色音乐教材的修订和推广，吸引更多民族地区的孩子们通过乡土、乡音和乡土旋律的学习从中得到美的享受，再次提高少数民族少年儿童的音乐审美情趣，通过对族群英雄和先辈美好品德的再度认识、理解和熏陶，增强民族地区少年儿童的民族自豪感和主人翁精神，激励孩子们积极主动地参与到传承本土文化地活动中来，树立热爱家乡、自立自强、勇于承担称扬本土文化的历史使命和重任的新一代有志少年。

9.黎语是教材地编写和推广过程中的难点，经过推敲我们也制定了相应的应对措施：（1）在取得相关部门支持的情况下，尽可能邀请民间音乐专家和爱好者亲自进课堂授课；（2）联合“民歌传唱”、“读写黎语”等活动相互授课；（3）学校和家庭相互结合，发动家长和长辈给孩子们营造说黎语或其他语种的氛围，在家、课间鼓励学生尽量说黎语，方便学生逐渐恢复母语语境。（4）建议民族地区媒体多提供母语节目和栏目，为民族地区孩子恢复母语提供更宽阔的环境和影响。

四、结语

总之，我们在研究的过程中越发认识到民族地区传统文化在基础教育阶段的渗透和深入工作是个长期的连续的工程，更需要省政府和教育主管部门加大力度重视，在当今海南省民宗委、海南省教育厅、海南省文体厅联手主抓传统文化三进校园以及黎语、黎歌全方位传承活动的正面影响下，及时把海南传统文化传承工作落实到各民族地区中小学甚至幼儿园并形成政策法规，长期延续不断地深入开展各种交流活动及教学观摩等活动，切实把《全日制义务教育课程标准》落实到位，全方位提高民族地区少年儿童整体素质指日可待。

参考文献：

篇（7）

中图分类号:G40-03 文献标识码:A

Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International

Symposium on Music Culture Communication between China and Russia

GUO Meng

中俄关系几个世纪以来在持续发展着,尤其是新世纪以来的发展,开创了两国关系的新纪元。随着我国改革开放的深化和对外交流的进一步扩大,异质文化精华的借鉴吸收,已经成为我们现代化发展的必经环节。正如《望周刊》所说,中国人有着“永远的俄罗斯情结”①,正所谓“情动俄罗斯”。俄罗斯文化年的开展,为我们认识、学习俄罗斯古典音乐文化提供了机会和条件。而本次首届中俄音乐文化交流国际学术研讨会的圆满召开,对深入开展中俄音乐文化交流学术研究,促进中俄音乐交流发展,以及增进彼此合作创造了良好契机。

俄罗斯作为具有悠久历史和文明传统的大国,在世界文明历史中占有重要地位。了解外国包括俄罗斯的文化传统,吸收人类优秀文化精华,是我国改革开放的一个直接目标。尤其是深入了解俄罗斯古典音乐文化教育的发展过程,借以进一步与国际接轨,吸取其异国优秀文明传统,为我国音乐文化教育发展服务。也更希望借此对我国的现代音乐艺术文化教育得以借鉴,直接为我们当代的艺术教育建设服务。

一、俄罗斯古典音乐文化教育及其特色

作为一个充满音乐气息的国度,俄罗斯已经形成了全民爱好音乐的氛围,这种全民爱好音乐的特点,源于它有着古典音乐文化教育熏陶的优秀传统。而且,21世纪的俄罗斯经过了诸多社会剧变之后,其伟大的古典音乐不但没有消失,反而得到了更大的振兴,此间的原因,如同俄罗斯格涅辛音乐学院硕士生吕冬所说:“对古典音乐的热爱已经深深地嵌在每个俄罗斯人的灵魂里。”②简要概括俄罗斯古典音乐艺术教育的特色,至少有下面几点。

(一)从小培养,音乐艺术教育深入家庭

俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养,并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力,让儿童从小就受到艺术的熏陶。俄罗斯人最喜欢去的地方是戏剧院,常常是父母带着孩子,一家人兴致勃勃地到剧院去。观看演出时,每个人都很投入,时常报以热烈的掌声,演出结束时孩子们纷纷向自己喜欢的演员献花。音乐厅和艺术展览馆也是父母经常带孩子光顾的地方。孩子们从小就聆听许多世界著名的交响乐曲,感受到许多艺术作品的魅力。父母对孩子的这种通往艺术殿堂的引导和熏陶潜移默化地提高了孩子们的艺术修养。

游览艺术博物馆,是俄罗斯人的嗜好之一。在博物馆的艺术品前,年轻父母对孩子耐心指点、讲解。在周末和节假日,父母常常带孩子去公园、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作画、读书、凝思。这有助于把对周围世界的美的观察和感受,作为理解和体验现实生活的快乐、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作为进行情感教育、审美教育的一种手段。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所言:“我们坐在大陵墓上,四周响起各种鸟儿和谐的大合唱,空气中飘荡着青草的芳香。我们沉默不语,不必给孩子们讲很多,也不必用叙述填满他们的脑袋……”“让孩子们从儿童时代起就喜欢听百花怒放的花园里和荞麦花盛开的田野上那悠扬的乐曲,欣赏春暖草地上和秋风细雨里那悦耳的旋律。”③这种从小给后代以艺术熏陶的做法,无疑为音乐国度的文明继承和发展,提供了绵延不断的艺术张力源泉。

(二)开设各级各类音乐学校,大力普及古典音乐艺术

据《国外学校和教育》④介绍,俄罗斯有许许多多的七年制儿童音乐学校,学生一边在普通学校学习,一边在儿童音乐学校学习。优秀的毕业生可以通过入学考试进入音乐学院。另外,还有大约1000所儿童歌咏学校。这些学校招收4至6岁的孩子,学制6至9年。除合唱外,可学习乐理基础知识和演奏乐器。俄罗斯有好几座儿童音乐剧院。俄罗斯的学校基础音乐艺术教育,分为强制性公共音乐教育、补充性公共音乐教育和音乐夜校等。音乐课在普通学校中是必修课,一般每周1课时。这类音乐教育是免费的,而且是必须接受的。传统音乐课的内容以音乐知识,音乐欣赏和合唱为主。教师授课时有较多的示范演奏和演唱。音乐课有统一规定的教学内容,使用我们国内较熟悉的卡巴列夫斯基的教学大纲。补充性公共音乐教育亦即上面所说的专门的儿童歌咏学校,七年制。音乐夜校也是免费的,包括音乐俱乐部、音乐小组等。音乐教育的多种形式,为俄罗斯古典音乐的普及,提供了良好的条件。俄罗斯中小学音乐教育的特点主要是:强制性公共音乐教育时间的延长,为九年。同时允许强制性音乐教育教学大纲的多样化。目前俄罗斯政府指定可供选择的教学大纲已经有5套⑤,每所学校可以从中任选一套。此外,音乐教育的实践活动非常丰富。中小学生经常利用业余时间排练举办音乐会,他们甚至可以演芭蕾舞剧、歌剧、交响乐、大合唱等一些难度较大的艺术节目。许多地方每年为少年儿童举办“音乐之春”、“音乐团”等活动,充分调动孩子们的积极性。社会各界也都大力支持学校音乐教育活动。有很多作曲家、出版社每年还为儿童出版多种音乐作品集,介绍音乐知识、传播音乐文化,培养孩子们的音乐欣赏趣味,让他们在美妙的音乐声中快乐而健康地成长。显然,俄罗斯古典音乐之历久不衰,自有所本。大力普及古典音乐艺术的结果,直接提升了俄罗斯民族的音乐文化素质。

(三) 政府大力扶持

即使是在经济转型、局势动荡时期,俄罗斯政府对古典音乐艺术教育也没有停止。如1999年7月,俄罗斯普通和职业教育部(2003年俄罗斯政府组织改造后已不存在)就专门颁布了《艺术教育大纲》,鼓励各种形式的音乐教育活动,强调加强全民音乐教育。政府的鼓励、支持和投资,使得音乐艺术教育成为全俄罗斯的小学和初中联邦课程、民族地方课程的重要组成部分。当前,俄罗斯小学和初中的艺术教育包括绘画、音乐、世界艺术和文化。又如俄罗斯政府给出了学校音乐艺术教育的最低限度要求,具体是:学生不仅要掌握音乐、绘画和表演技巧,而且更重要的是还要形成对俄罗斯和整个人类艺术和文化价值的认同以及正确的价值观念。从《大纲》中可以看出,俄罗斯中小学艺术教育注重对学生艺术理论和艺术修养的整体培养。俄罗斯的高等教育,更是重视古典音乐艺术教育,俄罗斯不仅专业艺术院校众多,且有很多综合类大学也设有艺术系。这些院校多年来培养了一批又一批优秀的艺术家。如果说高等学府是俄罗斯音乐教育金字塔的塔尖,那么各地音乐学院、艺术中学、小学就构成了坚固而又庞大的塔身。正所谓“为学要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄罗斯政府放开政策,鼓励支持各种音乐艺术教育活动齐头并进。除了强制性音乐教育之外,还开设有专门音乐学校和音乐夜校,这些都是政府出钱,学生免费接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄罗斯古典音乐文化教育蒸蒸日上,为民族的音乐艺术发展,添加了强大的行政力量。有人统计说,按人口比例来计算,俄罗斯青少年中学习音乐的人数在世界范围内都是名列前茅的⑥。

(四)丰富音乐艺术教育的内容

俄罗斯艺术教育的内容是非常丰富的。不管是家庭教育,抑或是学校教育、社会宣传,都强调教材容量的饱满和古典音乐教育内容的丰富。俄罗斯音乐艺术教育的教材内容突现下述几个特点。

一是大量的古典音乐艺术内容被编进教材。在各级各类学校和艺术学院的教材中,都有着大量的古典音乐、民族音乐、民族舞蹈的丰富内容。例如从格林卡奠定了俄罗斯民族乐派的基础以后⑦的音乐艺术成就,都被编进教材。许多优秀的作家作品都成为音乐艺术教材的首选。如格林卡的《为沙皇献身》⑧《鲁斯兰与柳德来拉》等,达尔戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外还有五人团⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫玛尼诺夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亚宾(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承袭的欧陆浪漫乐风,葛令卡作品的俄罗斯的民族性活化,巴拉基列夫、库伊、鲍罗定、穆梭斯基与林姆斯基•高沙可夫等的国民乐派,以及史克里亚宾的不寻常的音色探索,史特拉汶斯基频掀波澜的经典作品,悉数被编进教材。这些丰富的内容,展现了俄罗斯古典音乐的丰富与繁盛,成为俄罗斯青少年艺术追求的典范。

二是教材将世界上古今一切经典性的文化艺术遗产融入课堂教学,使之成为学生成长的文化养分。如世界文化艺术的基本风格和潮流、古俄罗斯音乐艺术、古代和中古文化艺术的特点、文艺复兴时期艺术的人文主义、17至19世纪上半叶欧洲艺术中的古典主义、17至18世纪西欧的启蒙思想及其在艺术中的反映、19世纪文化艺术中的浪漫主义和现实主义、19至20世纪俄罗斯的艺术生活、20世纪文化发展的基本趋势、20世纪末艺术的新形式和新体裁等等,都成为俄罗斯中小学艺术教材和课程的设置内容。

三是教材主要强调古典音乐反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民间舞蹈、民间节奏等,选择表现民族特征,具有浓郁的生活气息和高雅的艺术特色。俄罗斯主要音乐家的作品有的深沉宏伟,有的敏感细腻,无不深刻地反映了作曲家们处在剧烈变革时代热烈而又丰富的心路历程。如柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、第六交响乐《悲怆》,拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲、声乐套曲,普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的交响乐、弦乐四重奏等,从诞生之日起就受到了俄罗斯乃至全世界听众的广泛欢迎,时至今日依然是各大歌剧院、音乐厅里经久不衰的保留曲目。这些具有代表俄罗斯先进文化的作品,都为俄罗斯音乐艺术教材所极力推崇。

(五)继承传统,致力创新

俄罗斯政府和艺术界人士专注于古典音乐的教育和发展,并致力于不断地创新,使得俄罗斯古典音乐在新的历史条件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年来,继承了俄罗斯音乐文化优良传统的古典音乐高雅艺术,伴随着具有音乐天才和前卫思想的新生代的加入,正沿着世界艺术的发展轨道前进。俄罗斯音乐教育创新的成果突出表现在融合与推陈出新上。其直接的成果是出现了许多新的剧团剧院,在莫斯科,由叶夫盖尼•卡拉伯夫主倡的新歌剧院和德米特里•别尔特曼领导的盖利公歌剧院就很有代表性。同时还产生了包括把交响乐、爵士乐、歌剧与音乐剧合为一体的新风格流派。

音乐艺术范围逐渐扩大,高雅音乐正在探索一条现代化的道路。比如歌剧中的表演成分越来越多,导演有时会忽略音乐和歌唱的表现之间的差异,力图使演出更具现代感。又如引起观众极大兴趣的国家模范交响乐团与“蝎子组合”的联合演出,也是在寻求传统文化与流行文化的结合点。概括起来,俄罗斯古典音乐教育的继承创新主要体现在以下两方面:

人文性与经典性的结合。俄罗斯人不是把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺,而是把它视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶,这样的理念具有极高的人文价值。当前,俄罗斯音乐艺术教育在课程设置上将具有艺术史意义的艺术作品和其他相关的学科知识,作为艺术教育和教学的核心内容。如多少世纪以来俄罗斯各民族的文化遗产、艺术发展的联系和价值、俄罗斯各民族的文化对世界艺术和文化的贡献,等等。我们认为,人文性和经典性的结合,就是一种创新。

强调体验和实践创造。俄罗斯古典音乐艺术课程在大量充满情趣的个人或集体的创作、表演、欣赏、交流、评价等活动中,为学生提供丰富的感性材料和信息,使学生尽情地、自由地参与多种艺术活动,体验艺术学习的快乐和满足,获得身心的和谐发展。通过这些具体的实践活动,鼓励学生的创造,音乐艺术课程涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换,为学生提供了创造性地解决问题和发挥其艺术潜能的机会,赋予他们表现自我和发挥想象力的空间。例如,每个学期,学校、文化宣传部门都要开办节日演出、周末舞会、专题调演等活动,这些都是学生表现自己发展自己,进行音乐艺术实践的极好机会。正是家庭、学校和社会都在大力强调音乐艺术教育的体验和创造,才使得俄罗斯古典音乐艺术在新的历史条件下,仍然保持着旺盛的生命力。这种艺术张力是永恒的。有人说,在柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫之后,俄罗斯的音乐没有静止,没有凝固,没有被所谓的“现代艺术只能屈从浅薄的市场化”理论所吓倒。“俄罗斯的流行古典音乐让人相信,一个血液里流淌着音符的民族,有的是乐观放达的个性,异彩纷呈的生活。”⑩这除了源于俄罗斯民族对音乐的偏好和根深蒂固的艺术情结之外,俄罗斯古典音乐本身的永恒魅力和俄罗斯音乐艺术教育的执著,应该是首要的原因。

二、对俄罗斯古典音乐文化教育优秀传统特色的思考

如果说俄罗斯的古典音乐,以其博大精深和丰富繁盛充实着文明世界,在国际上产生重大的影响,那么,俄罗斯悠久的音乐艺术教育传统所熏染的国民音乐文化意识、高雅的艺术追求,成为世界各国有凤来仪的艺术旗帜,那就显得非常自然了。提高文化艺术素质是举世公认的美化心灵的重要手段。作为一种热烈的社会现象,俄罗斯古典音乐的教育普及,给我们以深刻的启示,俄罗斯在这方面的优良传统有很多地方值得借鉴。

近年来,美育被列为教育方针的内容之一,音乐教育事业获得迅速发展,取得了许多优秀成果;随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进;教学手段正逐步得到改善和提高,这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。综上所述,我们可否探讨和归纳俄罗斯音乐艺术教育的特色并予以思考。

(一)让音乐艺术教育深入人心,感受和体会被良好古典音乐文化教育熏陶的优秀传统。

在俄罗斯,音乐课全称是俄罗斯音乐文化。通过教材让学生认识俄罗斯民族民间文化和世界音乐文化、现代和古典音乐经典之作,衡量文化与历史之间的关系及其独特的个性。俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养,并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力,让儿童从小就受到艺术的熏陶。

(二)丰富的音乐文化教育内容 ,成为了俄罗斯青少年艺术追求的典范。

大量的古典音乐、民族音乐、民族舞蹈等丰富的音乐文化内容被编进教材并成为广大青少年的必修课,将世界上古今一切经典性的文化艺术遗产融入课堂教学,使之成为学生成长的文化养分,强调古典音乐反映的民族精神和高雅特色,透过音乐反映人类伦理道德。通过对现代艺术的学习,了解自己民族音乐文化,知道二者之间是相互的。这些具有代表先进文化的作品,都为俄罗斯音乐艺术教材所极力推崇。

苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育不是培养音乐家,首先是培养人。”卡巴列夫斯基自己也说:“艺术课程与技术课程的原则区别,就是在于任何一个真正的艺术作品都要有道德因素和美的因素。”我们可以把这个观点作为理解这一问题的一把钥匙,通过这些,发展学生的思维,拓宽了视野,活的良好感知,使他们感受到音乐、文学、造型、艺术及人类文明历史之间的相互联系,尤其是感受音乐与生活的联系。将此作为一种艺术、一种修养、而不是餐桌上淖袅希不是消遣而是生活中重要的一部分。让学生学习这些音乐知识后,能够积极投入到美好的生活中,更多的参加音乐活动。通过音乐本身的规律和特点来教育,音乐教育是关系整个人类社会的文化事业,如果把社会音乐文化看成是大环境,那么学校音乐则可以认为是小环境。大小环境是相辅相成、彼此影响的。从每一堂课和每个教学环境的营造到相关教育制度的制定,再到整个社会的音乐市场机制的建立,有利于形成高水平的音乐市场与高素质的观众相互需要的环境,正是这种环境成就了音乐教育繁荣和普及的土壤。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为:“音乐文化是培养道德文明的重要条件之一,美妙的音乐、旋律和音响是人们道德和智慧培养的重要手段。是人们形成美好心灵和纯洁精神的来源。”

① 《中国人永远的俄罗斯情结》,《望东方周刊》, 2006年1月11日。

② 吕冬《俄罗斯古典音乐嵌入灵魂》,《人民日报》,2006年6月28日。

③ 李范《苏霍姆林斯基论美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12页。

④ 《网络电子读物》,。

⑥ 同②。

⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),为国民乐派的奠基者。确立了俄罗斯民族音乐的发展方向,开启了俄罗斯民族音乐的新时代,被尊称为“俄罗斯音乐之父”。

⑧ 《为沙皇献身》又名《伊万•苏萨宁》,描写一位普通老农为国捐躯的故事,音乐采用了民间音乐的素材,曾被讥讽为“马车夫的音乐”,然而最终还是被承认为第一部俄罗斯歌剧。

⑨ 五人团(又称“强力集团”)是20世纪60、70年代俄罗斯出现的一个作曲家小组,由俄国音乐评论家斯塔索夫在报刊文章中的称谓而得名。详见《西方音乐简史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。

⑩ 吴昊《俄罗斯音乐交响曲》,《人物》,2006年版,第4页。

参考文献:

[1]教育部基础教育课程教育发展中心.从俄罗斯新一代音乐教材看俄罗斯音乐文化教育[J].2009.8.31.

[2]李范.苏霍姆林斯基论美育[M].长沙:湖南人民出版社,1984.

[3]洛秦.世界音乐人文叙事[M].上海:上海音乐出版社,2002.5.

篇（8）

中国是一个有着五千年悠久历史的文明古国，中华民族的传统文化，浩瀚无垠，博大精深，是我国人民数千年文明智慧的结晶，是人类的宝贵财富。让幼儿从小接受传统文化的启蒙教育，夯实幼儿生命的基础，弘扬中华民族优秀传统美德和优秀传统文化，成为摆在每一个幼教工作者面前的一个必要而有难度的课题。那么采用什么方式实施幼儿传统文化教育，优选哪些内容作为幼儿传统教育的切入点，以什么教育形式作为幼儿传统文化教育的载体等成为我们需要深思和探究的问题。为此，我就如何将传统文化教育延伸和渗透到区域活动中，如何在区域活动中彰显传统文化的魅力等问题做了一些思考与尝试，总结了一些可行性策略，现与大家一起分享与探讨。

一、区域活动是开展幼儿传统文化教育活动的有效载体之一。

区域活动以相对宽松的活动气氛，灵活多样的活动形式，自我学习、自我探索、自我体验的个性化学习方式，使其成为幼儿非常喜欢的一种学习活动。同时，富有传统文化特色的区域活动，承载着传统文化的魅力，以其特有的美和乐趣使孩子们在快乐的学习活动中切实感受到传统文化的丰富内涵，获得有益一生发展的知识与体验，成为幼儿园传统文化教育有效的、积极的承载方式。

二、以地方特色传统文化为载体，让传统文化教育与区域活动同行。

民族传统文化是个大的概念，它包罗万象，涵盖文学、艺术、体育、建筑等各个领域。因此在3到6岁的幼儿中开展传统文化教育活动时，要找准切入点，从局部入手，从与幼儿生活密切相关的角度入手。据此，我以当地传统文化特色为切入点，将富有浓郁地方特色的传统文化渗透、延伸到区域活动中，由表及里、由浅入深，使原本枯燥、深奥，幼儿不易理解的教育内容，变为生动、有趣、幼儿喜爱的自主游戏，让幼儿在开心、快乐的游戏中，潜移默化地受到传统文化的熏陶。

1.根据地方文化特色开设特色区域。

在设置区域时，根据当地的文化特色开设富有当地文化特色的区域活动，使整个区域活动与当地传统文化的内容有机结合，凸显传统文化的特色。如：结合山西的饮食文化特点，开设了角色游戏区“三晋拉面馆”、“晋南蒸馍房”、“汾酒专卖店”等；结合民间艺术特点，开设了美工区“美丽新娘剪纸”、“小小布老虎”等；结合民俗文化，开设了表演区“小小秧歌队”、“小小旱船摇”等；结合地产特色，开设了自然区“山西煤炭、矿产自然角”，等等。每一个活动区都赋予了地方传统文化的新内涵，而使区域活动拥有了新的魅力，极大地调动了孩子们参与活动的积极性和主动性，使传统文化的丰富内涵以浅显的方式扎根在孩子幼小的心灵。

2.把握幼儿兴趣点，有选择地将地方文化特色融入到区域活动中。

传统文化博大精深，处于幼儿教育阶段的孩子领悟其内涵是有一定难度的。因此，在区域活动中的渗透传统文化教育一定要以幼儿的心理特点和幼儿的兴趣点为依据，选择一些形式活泼、操作性强、形象生动、难易适当、幼儿感兴趣的内容在区域活动中进行，这样才能使幼儿参与其中，乐在其中。

（1）可以有选择地把主题活动中部分内容延伸到区域活动中，如在晋商文化的主题活动中，可以在建构区融入山西特色建筑的活动，孩子们了解山西建筑特色的基础上，创意搭建，兴致盎然。

（2）可以选择地方传统文化中的某一特色活动为载体，进行区域活动。如：在山西的传统文化教育中，“社火”这一民间活动，人物形象丰富，活动形式活泼多样，色彩艳丽，深深地吸引了孩子们的眼球，极大地激发了孩子们参与、表演、装饰的欲望。美工区的孩子们兴致勃勃地运用自己的想象装饰旱船；动手区的孩子们用各种美丽的亮片和串珠等材料为秧歌服设计富有创意的图案；表演区的孩子们随着秧歌曲尽情地投入表演；角色区的孩子们为所有工作者准备着丰盛的山西面食；建构区在为社火活动搭建舞台；语言区的孩子们在为社火活动制作宣传册……孩子们情绪高涨，在丰富多彩、妙趣横生、创造性的活动中，在与周边区域的互动中，感受着民俗活动传递的快乐情感，感悟着传统文化与人民生活之间的紧密联系，收到了非常好的活动效果。

3.特色区域的材料投放。

传统文化特色区域活动材料的投放应做到“三结合”、“四根据”，即结合传统文化主题教学投放材料、结合传统节日活动投放材料、结合地方特色活动投放材料；根据特色区域设置的需要投放材料、根据幼儿特色活动的需要投放材料、根据幼儿发展情况有层次地投放材料、根据活动发展情况阶段性投放材料。材料的投放应包含图片、制作原材料、音像制品、成品与半成品等，以支持、满足幼儿进行传统文化特色区域活动需求为原则。

三、教师传统文化特色区域指导策略。

1.只有努力提高自身传统文化素养，提升自身的文化底蕴，才能游刃有余地创设、指导幼儿进行传统文化特色区域活动。

2.支持幼儿在传统文化特色区域活动中对中国传统文化的传承和创新，同时对外来文化要适当接纳，形成客观、平等的态度。

3.以培养幼儿对传统文化的兴趣和探究为目的，将传统文化中优秀的、积极的内容渗透在区域活动中，展现传统文化的精华。

4.根据幼儿年龄特点把握好区域活动内容和传统文化的切入点。

5.传统文化特色的区域活动要以传统文化特色主题活动为铺垫，通过开展各种传统文化教育活动，丰富幼儿对传统文化的认识，形成一定的传统文化知识积累。

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中图分类号： G612 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2014）6-0231-01

民族传统文化对幼儿群体发展和个体成长具有重要的价值。由于多种原因，许多民族传统文化正濒临失传的危机，幼儿园更是对这种文化资源开发与利用不够。所以，笔者认为，应该让民族传统文化教育走进幼儿园，将民族传统文化加以挖掘和传承，渗透到幼儿的一日生活中。

1 挖掘合适的民族传统文化资源

我国的民族传统文化是中国数千年沉淀下来的精华，它反应了历史足迹、体现了中国人们的智慧结晶。学习民族传统文化，可以培养孩子民族自豪感，更能通过祖国的下一代来传承我们的民族传统文化。但是，面对这些博大精深的民族传统文化，到底哪些是适合我们幼儿园的呢？这需要我们进一步挖掘。

1.1选择贴近幼儿生活的民族传统文化资源

《纲要》中明确指出：“教育活动内容的选择应贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野”。我国的民族传统文化形式多样、内容广博，具有鲜明的民族和地域色彩，但是并不是所有的民族传统文化都适合幼儿园的活动。教师要根据幼儿的实际情况，选择贴近幼儿生活的民族传统文化资源，如民间游戏、传统节日、传统艺术（剪纸、捏泥人……）等。

1.2选择幼儿感兴趣的民族传统文化资源

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”幼儿园要实施民族传统文化教育同样要选择幼儿感兴趣的民族传统文化资源。如小班幼儿对游戏的兴趣浓厚，那么教师可以以民间游戏为主要资源开展民族传统文化教育；中班幼儿对动手操作活动的兴趣浓厚，那么教师可以以剪纸、印染、编制等传统艺术为主要资源开展传统文化教育，大班幼儿对阅读的兴趣浓厚，那么教师可以以古诗欣赏、寓言故事、绕口令等传统文学为主要资源开展民族传统文化教育。

2 创设合理的民族传统文化环境

在人的发展过程中，环境起着十分重要的作用。陈鹤琴先生曾提出幼儿园环境是“儿童所接触的，能给他以刺激的一切物质”。环境作为一种“隐性课程”，对幼儿具有特别重要的意义。因为幼儿的大部分学习活动，是通过环境的潜移默化作用和影响。幼儿园实施民族传统文化教育也离不开环境的熏陶。

2.1创设具有民族传统文化特色的幼儿园环境

将民族传统文化内容融入到幼儿园的环境创设中，有助于增强幼儿对民族传统文化的兴趣，提高民族传统文化对幼儿的吸引力。幼儿园应以本土的民族传统文化资源为主，融合其他各民族的传统文化资源，合理巧妙地利用幼儿园大厅、走廊、楼梯等空间，分阶段分层次进行环境创设， 赋予它们浓郁的民族传统文化气息。如大厅可以进行民族传统节日的介绍，让幼儿了解我国各个传统节日的名称、由来以及传统习俗；走廊可以以不同的民族传统艺术作品进行装饰，如剪纸作品、扎染作品和编织类作品等。通过这样的环境创设，让幼儿感受到民间文化的魅力和创作的乐趣，时时处处得到民族传统文化的熏陶。

2.2创设具有民族传统文化特色的班级特色环境

由于环境在教育中所具有的特殊作用，因此，对幼儿实施民族传统文化教育，就可以通过环境创设这个教育的载体，为幼儿创设一个良好的民族传统文化环境，把那些显形的和隐性的环境教育因素系统化、具体化，帮助幼儿适应环境、参与环境，使幼儿在与环境的相互作用过程中身心素质获得发展。除了创设具有传统文化特色的幼儿园环境外，我们还鼓励教师创设具有传统文化特色的班级特色环境。如小班根据民族传统游戏这一主题，各班创设了如民间音乐游戏特色环境、民间益智游戏特色环境等不同的班级特色环境；中班根据民族传统艺术这一主题，各班创设了民族手工活动特色环境、民族音乐表演特色环境等不同的班级特色环境；大班根据民族传统文学这一主题，各班创设了寓言故事阅读区、古诗朗诵区等不同的班级特色环境。

2.3创设具有民族传统文化特色的特色活动室环境

幼儿园的特色活动时也是进行民族传统文化教育的有利阵地，创设具有民族传统文化特色的特色活动室环境可以充分体现这一特色。如在特色活动室内，我们为幼儿搭建小舞台，创设具有民族传统特色的墙饰和挂饰，提供相应的头饰、道具和其他操作材料，激发幼儿了解、模仿戏曲、皮影戏和木偶剧等传统文化的欲望，当幼儿参与表演时，整个过程使幼儿在潜移默化中对民族传统文化有了初步的印象，体会到了民族传统文化的乐趣。

3 开展丰富的民族传统文化活动

3.1在主题活动中开展民族传统文化活动

主题活动能激发幼儿深层的求知欲，对开展民族传统文化教育有独特的价值。我们要充分抓住教育契机，根据幼儿园教育主题内容的特点将适合的传统文化内容渗透在其中，使幼儿潜移默化感受到民族传统文化的魅力。如在大班主题活动《中国娃》中，我们围绕这一主题，同时结合民族传统文化，开展了美术活动《红红的中国印》、《我喜欢的民族服饰》、《京剧脸谱》，社会活动《京剧》等一系列活动，这既增加了幼儿对民族传统文化的浓厚兴趣，又加深了对民族传统文化的热爱之情。

3.2在日常生活中渗透民族传统文化活动

一日生活皆教育，幼儿园的各个生活环节也是实施民族传统文化教育的重要途径。在幼儿园的日常生活中，我们将民族传统文化教育渗透到幼儿一日生活的各个环节，使幼儿从点滴生活中感受民族传统文化的多彩。如早上来园时，幼儿可以玩“纸牌接龙”、“剪窗花”等游戏；晨间活动时，幼儿可以玩“丢沙包”、“舞龙灯”、“抬花轿”等游戏；饭前饭后，幼儿可以玩安静的手指游戏或者念念童谣，讲讲寓言，说说绕口令等。

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二、广告设计与中国传统文化的关系

一个设计作品怎么样吸引人、记住并被感动。那么就需要通过出色的创意、丰富的内涵、足够的细节、切当的文案、图形语言、视觉美感、审美情趣、色彩品位、材料质地来表现……通过这些元素、视觉语言、形式法则进行有机组合，艺术化处理。这些文化元素就相当于设计作品的构件，构件很重要，有了好的构件才能构成好的作品。传统文化元素包罗万象，对我们的设计有着很好的启迪和借鉴作用，正是设计师们吸取营养的沃土。

（一）传统文化元素是广告创意的重要源泉

创意是广告设计的灵魂，那么好的创意怎么来，用什么元素去表现，用什么形式去表达？这是我们广告设计者要做的工作。比如说，我们可以利用传统文化里的神话传说作为题材来源，民间故事也为人们熟知，诗词歌赋也可提炼为广告文案，能取得的言简意赅、韵味无穷的效果。比如有一个体育健康频道的形象宣传广告，就运用了中国传统文化中的舞龙这一活动，并把场景安排在龙翔桥（杭州的一个著名景点），从而传达体育健康频道这样一个目标追求：为百姓的体育事业助力，让老百姓的“竞技场，无处不在”！在这个广告中，“民间舞龙”这一元素的运用真正起到了画“龙”点睛的效果，是一个非常好的的创意。

（二）传统文化元素的运用使广告设计更具民族特色

中国传统文化是中华民族的特色，从传统文化中提取的图形或文案，运用到广告设计当中，符合当地的文化背景，即有深刻内涵，又有文化韵味，更具民族特色。有一则佳洁士牙膏的电视广告，人物形象都是中国普通的老百姓，有孩童、老人，乡村农妇还有城市情侣，每一个人都在镜头前展开自己的微笑，虽然表情不一样，但都是很单纯朴素的微笑，都显得健康自信。这则广告里的“微笑”元素的运用就是在中国传统文化中提炼出来的，是对中国传统文化中的持礼待人的深刻理解，表达了佳洁公司致力服务中国百姓的企业文化追求。全国各地的劳动人民，在长期的劳动过程中，又创造了各区域的文化特色，具有浓厚的地方特色。各个地方的广告或各个区域的广告要想具有地方特色，就可以把地方传统文化发掘出来，融入到广告设计当中，这样才能突显出自己的产品特色。比如说有这样一则电视广告让人产生深刻印象，他引用了古诗词里的“小桥流水人家、杏花烟雨江南”，然后通过水墨画的形式表现出来，把水乡地方特色形象表现的淋漓尽致，能够引起本区域的受众的心理共鸣，带来强烈文化认同感，对外省的观众更多的好奇心，进而持续关注。还有安徽卫视的形象广告中的元素主要取自黄山的奇松、云海，黄山名闻天下，牌坊、马头墙等建筑代表文化，是徽文化的特色。以上优秀作品说明，要想打造一个好的品牌，一个具有个性的品牌，对传统文化的利用是非常重要的，对传统文化元素的挖掘及提炼，是一副好的作品的前提好保证。还比如非常优秀的广告语“孔府家酒，叫人想家”、“我心飞翔、白沙文化”都是吸取中国传统文化中的诗词精髓，利用谐音来打动观众。我们强调民族的，本土的文化，并不是对外来文化一概否认。对外来文化也是要消化吸收，取其精华，弃其糟粕。

（三）传统文化元素能提升广告的品位

什么叫广告的品味，优秀的广告为什么优秀，自然不能庸俗，自然要提升它的品味，有的广告非常低俗化，所以必然要受到批判。大多数广告的目标受众都是普通人，因此广告力求通俗，但通俗决不是庸俗。像雕牌洗衣粉“你泡了吗？你漂了吗？泡泡漂漂晾起来”受到批判，很大原因就是其低俗化的表现。例如有一条电视广告，他的主题是“有喜事，当然非常可乐”，通过诉说老百姓的日常生活中各种喜事，非常通俗，贴切生活，但是非常的典型、到位。即使是那些小众诉求的商品，也要注意品位问题。我们对待传统文化的态度———吸其精华，弃其糟粕。对于优秀的传统文化加以运用和借鉴，对于落后的、低俗的要摈弃。

三、中国传统文化在广告设计中的运用

（一）传统符号在广告设计中的应用

传统元素在广告设计中的运用非常广泛，如龙凤纹样、万寿图、福字等等，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，中国传统设计元素是东方文化的宝贵财富，是其他艺术无法比拟的，有他独特的艺术魅力。这些传统元素符号经过漫长的历史凝练，更富有时代的特色。比如说一些典型的人物形象、著名的植物、一些图腾、代表性的动物，如龙、麒麟等，这些传统符号具有象征内涵和比喻意义，形式也非常独特，通过改造和提炼，运用到广告设计当中去，用现代的设计语言去重新历史文化的完美，这样具有传统与现代完美结合的作品，富有时代的特征和深刻内涵。

（二）传统文化意蕴在广告设计中的应用

传统文化在室内装饰中表应用非常的广泛，文化意蕴深厚，文化意义非常重大。在运用上不是直接拿来，必须经过提炼加工，通过一定的设计手法去表现。比如用中的山水画来表达“天人合一”的思想；比如中国结，他的象征意义就非常独特，代表着团结、祥和、幸福之意；还有中国文化中的的谐音来暗示吉祥的含义；中国的古字画，具有很深的文化底蕴和文化修养；中国的瓷器等等。

（三）中国传统文化中色彩在广告设计中的运用

广告设计离不开色彩，色彩是广告设计的生命。色彩的象征意义很重要，比如中国传统文化中的红色，具有传统民族特色，象征吉祥如意，积极，健康向上的精神内涵。我们要善于从中国传统美学中发掘色彩的象征手法，借鉴传统美学的审美理念，运用到现代的广告设计当中去，使得广告设计作品更具民族特色，提高作品的审美品位和艺术特色。色彩的情感和象征意义在广告设计中的运用非常重要，没有情感的作品是空洞的，没有象征意义的作品是平淡的。比如说：奥运五环的标准设计，它是由奥运五环的蓝、黑、红、黄、绿这五种颜色组成的五角星形状，还象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展、携手共创新世纪。现代的造型蕴含着民族特色。这个标志可以说是是传统文化与现代设计的一种完美结合。这个作品的成功，正是这种设计思想的集中体现。

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全球化的今天，地域性传统文化对于保证世界文化的多样性和文化活力的重要性日益被世人所认同，各国、各地区都在通过各种手段和措施为传统文化遗产的保护而努力。尽管所选择的路径不尽相同，但有一点成为共识：那就是要将传统文化保护活动的触角，延伸到普通大众和青少年儿童之中，让大众能够经常接触、感知传统文化，培养他们对自身所拥有的传统文化的自豪感和保护意识，营造一种良好的保护氛围。因此，对于地域性传统文化而言，最大的保护不是将其收藏在博物馆，为世人留下一份可供观赏的标本，而是要培养更广泛、更大众化的欣赏群体。

一、地域性传统文化的动画传播与困境

起源于20世纪西方工业社会的动画影像，通过工业化大生产和多种大众媒介，吸引越来越多的人投入其中。作为一种与现代日常生活密不可分的文化实践活动，动画是艺术，是商业，也是文化和价值的载体。通过对于地域性传统文化资源的深度挖掘与精密加工，动画媒介及其传播方式不仅能够大大拓宽文化的传播空间和渠道，同时，丰厚的传统文化资源及其艺术样态上的差异，也孕育出更为多元的美学特质。纵观近20年以来国内外各逞风采的动画作品，我们发现，越来越多的地域性传统文化元素介入到动画的艺术生产中。诸如改编自莎士比亚悲剧《哈姆雷特》的《狮子王》，取材于《圣经・旧约》的《埃及王子》以及由迪斯尼公司根据我国南北朝诗歌《木兰诗》改编而成的“花木兰”，等等，各具特色的地域性传统文化经由动画作品的二度演绎，被转换为易于为现代人接受和喜欢的艺术形式，以一种润物细无声的方式将传统文化的种子播种到大众的心田。一些动画作品也因传统文化所蕴含的独特魅力获得商业成功，一个基于以地域性传统文化传播为特色的动画创作热潮似乎已然到来。

然而问题并非如此简单，当《花木兰》《功夫熊猫》等动画片以鲜明的中国传统文化元素为最大卖点风靡全球的同时，有学者认为作品所呈现的东方文化元素只不过是个噱头，是东方外衣下的西方文化价值观，是对中国传统文化核心精神和思想内涵的亵渎，而商业化的手段才是吸引大众的根本核心。从认知角度上说，地域性传统文化作为曾经的人类思维、情感与行为的载体，凝聚着人类文化记忆的点点滴滴。地域性传统文化的传承，不仅体现出一个地区的文化特色，同时亦能展示出“我们从哪里来?”与“我们往哪里去?”的深层意义。因此，地域性传统文化保护的实质和终极目的都应归结为“本体真实”的保护。在这个意义上说，原汁原味的“本真性”原则乃是以传统文化传承为特色的动画作品的核心价值。然而一个不可忽略的事实是，动画媒介作为现代消费文化存在的物质性基础之一，早已形成了巨大的文化产业。尽管在以文化传承为特色的动画作品中，形式各异的传统文化资源构成了创作的重要元素，但是，现代社会市场逻辑的巨大影响力和渗透性，使动画创作本能地受到大众趣味的潜在制约，传统文化的“本真”属性在与动画产业“商品”属性的竞争中明显处于劣势。显然，在以地域性传统文化传播为目标的动画创作实践中，文化传承“本真性”所体现的精英意识形态与动画传媒相互借重的初衷在这里出现深刻的分裂，以地域性传统文化传承为特色的动画艺术生产受到了“本真性”与“市场化”的双重制约。理清文化传承中“本真性”与“市场化”的关系，是本文探究的重点。

二、地域性传统文化动画传承中的“本真性”与“市场化”

(一)文化资源的“本真性”与动画作品的“本真性”