视觉传达设计的核心大全11篇

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中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）14-0085-01

一、设计管理在视觉传达设计中的运用

“设计管理”是一个结合了设计和管理两门科学的交叉学科，对于现在视觉传达设计而言其涵义可分为两个层面来理解：一种基于设计师平面上，即对具体设计活动的管理，而另一种基于企业管理的层面，即对塑造企业形象（VI）、品牌形象、企业文化以及产品包装设计与推广而进行的辅设计工作所做的战略性管理和策划。这两个层面的认识不是孤立的，而是一个统一的整体，设计与管理的最根本目的是发展企业，设计与管理活动主体是人，因此在视觉传达设计中“管理设计”的认识与分析首先要建立在这两个基本的基础上。

对设计师而言，为什么一些好的视觉传达设计作品或者一些创意方案，却不能被客户采纳？原本很好的设计方案却没有达到预期的视觉和宣传效果？可见，具有艺术性美观性的设计作品并不一定就是市场需要的有效设计，要让视觉传达设计作品兼具美观与实用，就需要充分利用设计管理原理，对设计管理进行有效的管理和控制。

在定位组织的企业形象，品牌管理功能的同时也需要定位视觉传达设计功能，将设计与品牌结合起来，最佳方式就是在组织内定位设计，并且表明与之相联系的功能，将设计与品牌联系起来对于提高设计的重要性非常重要。它能够使企业更加注重企业品牌形象和企业文化，意识到强力的品牌价值所在，有助于形成竞争性优势。

二、设计管理在视觉传达设计的中心思想

设计管理涉及人的自主性，目标性，计划性，“以人为本”，对于视觉传达设计来说并非一个新口号，新概念，而是有着悠久历史意蕴的人物思想，也是设计管理的核心理念。

企业在建立品牌策略的同时，也要注重该策略中发挥作用的品牌视觉传达设计以及在其策略上的管理，传承好设计管理的中心思想。视觉传达设计影响着消费者对品牌的心理和生理感觉，也引导着消费者对品牌产品的价值认可度，所有企业要重视产品视觉传达设计及其策略管理的重要性，通过设计，市场策略及管理的集合使企业的品牌创造出更大的经济价值。

三、视觉传达设计中创造力管理

设计的本质在于创造，决定了设计师一个创造性很强的工作，同时决定了设计师要具备核心素质——创造能力。创造性思维是人类创造能力的基本支柱，贯穿人类创造活动的全过程。任何发麻创造的第一阶段都是创造性思维活动的过程，进而才是创造性思维付诸实践的过程。个性的特征里包含对艺术创造的管理。创造力是设计的核心，视觉传达设计的过程是创造力展现和物化的过程。致力于改善现有产品，延伸有产品的外沿发展或者开放新的产品。创造力的管理即是在设计构思的过程中寻求可能的解答并选出最佳的设计方案。

创造性思维能力的开发和管理。第一，扎根生活，关注人性，设计的终极目标是为人服务，为人类创造更美好的生活。关注生活，关注人性是设计的根本落脚点。设计活动中的“创意”，其实质是针对产品，市场，目标受众的情况，为产品寻找一个“说服”消费的“理由”，并根据这个理由用视觉化的形象来影响消费者得情感，态度和行为。第二，丰富视野，开阔眼界。做设计，如果总把眼界和思路束缚在狭小的空间，只关注自己生活的一个小圈子，对专业外的科学、知识兴趣寡然，是很难再设计思维时产生火花的。设计绝非是文化的孤岛，它与太多的科学知识发生着联系。不接触相关的艺术，不加强对自然知识、社会人文知识的学习。

四、结语

现代企业与现代设计从诞生到发展都是密切关联的，随着时代的进步和社会的发展企业和设计之间的关系一直是双方共同探索的重要课题。将现代化设计观念与企业经营管理充分结合起来的“企业形象设计（CIS）”正是设计管理的重要整合表现。它包含了三大不放即企业理念识别（MI）、企业行为识别（BI）、企业视觉识别（VI）。视觉传达设计必须符合企业精神、企业价值观、企业文化等，也就是说要与企业的理念识别保持一致。因此从企业管理的层面来看，设计离开管理则是盲目的设计，管理离开了设计则是管理的缺失，只有两者充分结合才能达到推销产品、推广企业形象、塑造品牌形象的目的从而实现企业的生存与发展。

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视觉艺术的观念意识也在发生着不断的变化，数字技术的应用冲破传统的束缚，那种胶卷选择、冲洗、放大、遮挡到画框制作的流程成为少数群体赏玩的复古情趣，一些仅对于质感、颗粒的追求也成为部分艺术家孜孜不倦视觉实验，根本无法满足当今社会对于快速、便捷、丰富的图像需求。影像的表现也变得更加多元化，书籍、海报、网络、视频等多种手段并存成为更加符合与满足自我表现的手段，影像的多元、复合型的表达方法成为当今社会主要需求。对于影像的思想、观念性的重视远远超越以往。

因此，视觉艺术也由单一艺术化表现功能转变为视觉传播、信息传播的媒介。几年来国内视觉设计市场环境的发展是十分迅猛，很多全新的设计行业与相关领域的出现冲击着大学的设计教育体系：大量全球顶级图片库纷纷进入中国市场，全球最大的商业图片库公司――GettyImage图片库开设中文网站，并成为2008年北京奥运会官方图片社。国内的图片库公司也如雨后春笋一般蓬勃发展。经济的快速发展，国内企业越来越重视自身的宣传与企业文化建设，对于影像、展览、网站等图像宣传越来越重视。

手机媒体技术、工具支撑下的影像观看（阅读）方式和影像传输（传播）方式的改变，亦即，这些技术与工具之于使用者价值观的改变。手机媒体艺术正在改变着全媒体视觉艺术的方式。

市场的变革在不断的发展，而高校艺术设计教育无论从课程体系与课程内容上明显滞后，培养出的学生很多都改行从事其他专业，很难找到理想的工作，其根本原因在于所学知识与社会职业的需求不甚一致，专业设置及培养目标不尽合理，观念意识跟不上社会发展变化脚步以及技能培养的侧重点明显有悖于职业需要。这就迫切需要高校探索出创新性的艺术设计人才培养模式与实践。

所谓视觉策划型人才是指将视觉设计作为一种传播媒介，不仅掌握视觉设计的必备的技巧与视觉表达方式，而且还要弄得通过多元化手段策划、包装影像作品，使其成为完整的视觉消费产品的人才。这就需要学生不仅掌握摄影、摄像所需要的用光、构图、拍摄等基本能力，还要具备设计、策划、编辑以及网站制作等多种视觉传达所必须的能力。视觉策划型人才培养研究与实践的意义在探索出一种复合当今多元化艺术设计发展的教育教学模式，坚持以市场为导向，满足社会不同行业对于影像人才的需求，将跨专业、跨学科的核心内容有效、合理、科学的整合，在教学体系与实训体系当中不断完善，从而引领行业发展具有较强的理论价值与现实意义。

首先，项目研究目标，1.充分调查和分析，调研国内外高校艺术设计人才培养模式，了解视觉传达、影视制作等专业结合的利弊与特点。2.探索视觉策划型人才培养模式的教学体系。3.探索视觉策划型人才培养模式阶段性岗位目标与能力。4.探索视觉策划型人才培养模式实训项目的内容与具体操作实践。5.探索视觉策划型人才培养模式考核体系与评价标准。

其次，具体研究内容，1.跨专业整合利弊及其特点研究。深入了解国内外高校的艺术设计视觉人才培养模式及发展历程，调查掌握学生对目前课程教学模式的意见和改进需求及其社会对毕业生的素质及能力要求，分析创新性人才培养模式的利弊及其特点。2.创新型教学体系，借鉴国内外高校视觉传达专业、影视制作专业的课程体系内容，整合出一套符合视觉策划型人才培养模式教学教学体系。3.结合人才培养目标与核心能力培养，分阶段探索出不同时期的人才培养核心能力，根据核心能力构建课程内容与阶段性岗位目标与岗位所需的核心能力。4.根据理论与实践相结合教学原则，导入项目制教学体系，分阶段设计提升学生核心能力的项目，设计项目的计划、实施、考核等内容。5设计符合视觉策划型人才培养模式考核评价体系。

最后，拟解决的关键问题，1.重点把握教学体系的科学性，符合学生对于知识掌握的客观规律，在课程内容、理论与实践教学比重、课程安排的顺序以及相应的项目来使得学生能够达到预期的效果。2.学生能力的形成与社会需求相吻合，在校内设置合理的企业情景化实训平台，是学生在实际的职场环境中提升能力。3.构建适合新型人才的考核体系，有效激励学生学习积极性。

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视觉传达是人类认识世界、观察自然、探寻规律的重要途径，随着社会文明的不断发展进步，基于视觉传达的设计也形成一门理论，在内容方面也更加抽象，但表现的内涵却更加丰富。进入互联网时代以后，视觉传达已经不仅仅是停留在理论表面，而是开始在实践层面进一步延伸发展，突出视觉传达的有效性。

一、视觉传达设计概述

视觉传达设计是在上个世纪60年代开始兴起的一门综合学科，其以设计图像为主要信息的载体，并将艺术与传播进行有效结合，成为当今艺术设计领域的重要组成部分，并给大众生活带来十分强烈的变化。

视觉传达设计属于传播学领域中的一小部分，也是一种传播体现，相比普通的语言符号，设觉传达设计有以下几个方面的鲜明特征：普通语言中的任一词语都具备独立的含义，一句话就是由若干词组加在一起组成的。而视觉符号则多数由一些光影、线条以及色彩等要素构成，如一幅画，但任何一个要素都不具有独立的意义；普通语言经过一定的组织，能够传达出十分明确的信息，但视觉符号传达出来的信息就不是语言所能够明确表述的，它是一种难以通过语言具体表达出来的意味。也正是由于这个原因，视觉传达最显著的特点就是将比较形象的信息传达给受众，从而将一些文字难以表达的情调与感觉传递出去。

二、视觉传达设计的传播要素

第一，传达者。传达者指的是在传播活动中通过特定方式将信息发送给传播对象的行为主体。传达者进行信息选择与取舍，根据目的对信息进行重组与加工，最终决定将哪些信息传达给传播对象。传达者在视觉传达设计中的构成十分复杂，主要由设计师、设计公司与客户组成。执行传达活动的人就是设计师，人们依据客户具体要求进行信息的设计与编排，所以在整个视觉传达过程中设计师一直处于主导地位。设计师的素质与形象在一定程度上制约、影响传达的整体效果。设计师对信息进行整理、制作、加工以及传达的主要目的是解决传播内容与传播媒介的问题，决定传播过程的发展，还决定信息传播的流向、质量以及数量。

第二，传播内容。传播内容指的是传达者表达的所有信息之和。信息包括语言与非语言符号，实物与非实物等。视觉传播活动进行时，视觉符号是进行指定信息传达的手段与形式，而设计师需要传播的正是这些信息中蕴含的思想内容。信息就是传播内容的符号化，传播的本质也正是信息的流通。连接整个传播过程的枢纽就是传播内容，信息传播出去并被受众接收，就达到了信息共享的目的。只有当传达者与受众的需求都得到满足，整个传播过程才具有意义。

第三，受传者。在视觉传达设计中，受传者指的就是接受视觉信息的人。受传者只有真正理解与接收信息内容，并与传达者达成共识，整个传播过程才算完成。

第四，环境。环境是信息传播的时空条件，所有的信息传播都要在一定环境下进行，视觉传达设计的信息传播同样如此。一般说来，人们所说的环境首先指的是特定的客观的自然环境，其次是社会环境，最后才是虚拟环境或行为环境。

第五，传播媒介。视觉传达设计的纽带就是媒介，只有利用媒介传播，才能将视觉信息传达给指定的受众。不同媒介的属性也不一样，所以媒介具有不同的适应性、吸引性与传达性，也正是这些不同，才构成了不同媒介的各自特点。

三、加强视觉传达有效性的策略

（一）视觉传达设计要有针对性地采取创意策略

一方面，受众不同，采取的创意也不相同。不同文化程度、年龄、职业、社会地位以及性别的受众，其兴趣爱好、理解能力与心理特征也不一样，所以设计师要根据其具体特点，选择他们喜闻乐见的视觉方式，采取相应的创意策略，从而使视觉传达设计实现有效的信息传播。

另一方面，信息类别不同，采取的创意也不相同。依据信息传达的主要目的将信息具体划分为商业信息与社会化信息两大类；信息的类别不同，实现的社会效果也不一样，所以要针对这两大类的信息采用特定的创意表现形式。商业信息主要是为了刺激消费，重在突出鲜明、醒目的特点，所以要经过一定的包装装饰和艺术加工。

（二）对现代传播媒介进行全面的整合运用

媒介整合运用主要就是利用传统媒介与新媒介的相互交融，从而进行信息的有效传播。这种整合是以目标受众为核心，充分发挥各种媒介的优势将信息更好地传达出来。这里的媒介并不是非要保持其原来的形态，而是随着科技的发展逐渐发展变化。例如，网络技术发展使得很多报纸都有网络版，受众就可以在网上浏览，并发表自己的看法与评论。这种集网络与报纸两种传媒特性的综合传媒不仅使得报纸的信息承载量加大，还吸引了更多的受众。

（三）加强视觉传达设计中的受众研究

在视觉传达设计过程中，受众与设计师的关系是相互制约与相互影响的。设计师的主要任务就是对所要传播的信息进行设计、强调以及最终的完善，使其更容易被受众接收。而受众也不是被动地进行信息接收，而是影响着信息传播的方式和内容，并且对信息进行记忆、选择和归纳处理。所以，视觉传达设计实现信息传播的出发点与落脚点就是受众，受众就是设计师研究的核心内容。很多设计作品中都带有设计师个人的激情、想象以及价值观念，他们都是为了与受众实现良好的交流与沟通。因此，设计师必须对受众的行为、心理以及思维模式充分地了解与掌握。

总体而言，加强视觉传达的目的，就是要满足信息传输的有效性，即实现视觉传达的有效性。从设计角度入手，视觉传达也是对环境、内容、受众心理、传播媒介等内容的综合分析，在当前互联网时代中具有十分重要的意义。

【参考文献】

[1]杨伟，张启亮.视觉传达设计在网络传播中的作用[J].大众文艺，2012，03：94.

[2]单莹莹，孙妍.图形创意设计在视觉传达中的透视研究[J].数位时尚（新视觉艺术），2012，02：112-114.

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2视觉传达设计在数字媒体中的应用

19世纪中期，视觉传达设计首先在欧洲得到了长足的发展。近年来，随着视觉设计在我国的普及和计算机技术的快速发展，视觉传达设计已经与数字媒体技术结合，被应用到了很多领域中[4]。

2.1视觉传达设计在平面媒体中的应用作为一种设计工艺，视觉传达设计最早被用于平面设计领域，数字媒体技术能够支持更丰富多样的设计表达方式，帮助设计师充分展现其设计思想。

2.2视觉传达设计在多媒体领域的应用数字媒体技术的进一步发展使其功能由静态设计作品向动态设计作品扩展，于是，视觉传达设计开始被用于多媒体领域，如动画、视频等。

2.3视觉传达设计在广告领域的应用平面媒体和多媒体都是广告最主要的传播媒介，因此，借助数字媒体技术的视觉传达设计作品自然而然地大量运用到广告设计中。

2.4视觉传达设计在教育领域的应用随着多媒体课堂、在线课堂等大量新的教育方式的涌现，教育工作者们开始意识到通过多媒体技术能够有效地提高教育效率与质量。于是，教育相关的视觉传达设计作品开始出现在了课堂上，而优秀的设计作品无疑能为教育领域带来全新的灵感与活力。

2.5视觉传达设计在计算机游戏领域的应用近年来，随着计算机游戏、网络游戏等各类大、小型游戏的迅猛发展，大量的视觉传达设计被用到游戏创作中。同样地，优秀的设计作品能够更好地体现游戏主旨，提高用户体验，是决定用户量大小的重要因素。不局域于此，视觉传达设计与数字媒体的结合应用的领域还很广，如公益、建筑、旅游等，二者紧密结合，为上述传统领域注入了新的生命力。

3新时期视觉传达设计的发展方向

视觉传达设计在其漫长的发展过程中逐渐衍生出其自身的很多特色。如今，随着科学技术的高速发展，、计算机的普遍应用，以及各种各样先进的材料和制作手段，使得视觉传达设计进入了一个超时空的领域。视觉传达设计在高速发展的现代化社会中以其快捷、准确、生动的方式沟通了人与人、人与自然、人与社会的关系。同时影响着社会在科学技术、新计算机技术、新材料和新的制作手段等各方面的发展和进步[5]。

3.1从二维空间向多维空间发展视觉传达设计在曾经被称为“平面设计”，是指以二维空间为载体的设计活动，该空间只有长、宽和面积，没有立体的概念。然而，随着计算机技术及艺术设计风格的逐步发展，越来越多的设计师开始感受到了二维空间设计的单调与无力。于是，摆脱传统二维平面的束缚，创造三维、四维甚至更多维的设计，成为新一代设计师研究的课题。狭义的多维视觉传达设计是指将原来只有上、下、左、右概念的设计扩展到上、下、左、右、前、后甚至时间及更高的维度；广义的多维视觉传达设计则包括任何运用反常规、反逻辑的形式所创作出的奇幻、悖理的设计作品。它使得作者及观者从传统的二维空间解放出来，进而将其视觉观感及审美意识带领到立体主义、未来主义及超现实主义的时空观念中。

3.2从单向传递信息向信息交互设计延伸在数字化媒体时代，视觉传达设计应该改变以往填鸭式的信息传递方式，转向信息交互式传递方式。也就是说，视觉传达设计应该将侧重点放在视觉传达设计的内容与内涵上，以便让信息传递更加轻松、有效，传递的信息要言简意赅，这样才能在最短的时间内抓住观众的视线并快速传递所携带的信息。主动了解并发现观者的需求并根据其需求完成设计是交互设计的核心思想。3.3从单一视觉向多感官信息传递发展当前的信息化社会中充斥着大量的信息，然而，现代社会中的人们越来越繁忙，一份传统的视觉传达设计作品很难吸引他们的注意力，单纯的视觉信息也很难在进入观者眼睛的同时也进入他们的大脑。所以，视觉传达设计尝试超越视觉，利用人们的多重感官（眼睛、耳朵、鼻子、舌头）进行信息传达。这样才能全面激发观者的感官体验，刺激其进一步了解与欣赏的欲望。

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视觉传达设计与交互设计，虽是不同的设计，但所要做的方向是相同的，都是为了更好的人机交互。在交互设计当中，可用性和用户体验最为重要，也是相对于视觉传达设计更完美的一面，更说明了交互设计的重要性和不可替代性。但在实际中，往往有不少人会忽视交互设计的作用，从而严重影响产品与客户之间高效率的运营与表达，这是一个值得认真对待的问题。当然，相对于别的设计专业而言，交互设计师的个人魅力和沟通能力尤为重要，这也是交互设计与众不同的专业要求，也是现在人们生活越来越多的需求领域。交互设计关注的更多是消费者获取信息的方式，这也更便于同大众的交流沟通，更专业地了解消费者体验的过程。以人为本为核心，强调用户对产品的体验及情感设计，更好地服务于人，服务于社会，这是作为设计者的角度来说；对于用户、对于消费者来说，交互设计的存在是使他们如何容易使用产品，使他们感到身心愉快的一种体验，这也是交互实现的重点。

在我们的生活中，设计几乎充盈了整个世界，美轮美奂的设计时刻包围在我们身边，设计在我们生活中的重要性也越来越显著。人们通过设计获得了开放性的思维和对新事物的感受力，丰富了更多人的创造力和想象力，这是设计带给我们的礼物。这其中，视觉传达设计和交互设计的作用最为有力量，因为视觉传达设计和交互设计的核心都是“人”，更能引起人们的关注与思考。

视觉与交互，相互融合、相互贯通，有共同的核心，以人为本，更全面地为人民服务。在书籍装帧设计方面，视觉传达设计给人直观的感受，交互设计则关注人的阅读体验和感受，人与书之间的交流作为设计主旨，运用多角度、全方位的形式来进行设计，加强读者与书籍的沟通。现在的书店，越来越多的书籍融入交互理念，实现读者与书籍的互动，从而使读者主动接触书籍，在书籍中发现乐趣，与书籍之间进一步情感交流，小小的互动带来更好地交流，真正做到书籍是人类最好的朋友。同样，在包装设计方面，视觉传达给消费者带来第一感受力，直接传达产品的形象。而加入了互交式包装这一形式，多种感受的体验，为消费者的选择也增强了吸引力。在交互式包装设计当中，交互设计师同样秉持以人为本的理念，把消费者放在第一考虑，在设计理念中加入消费者的参与，使消费者与包装设计多一份交流，使包装更好地达到消费者的满意。围绕消费者需求进行设计，关注消费者的感受，实现真正意义上的客户就是上帝，使消费者全方位感受交互设计的魅力。书籍也好，包装也罢，通过对产品的界面和行为进行交互设计，让产品和它的使用者之间建立一种有机关系，从而有效地达到使用者的目标，这就是交互设计带来的改变。

交互设计的主要内容包括：定义产品的行为和使用密切相关的产品形式；预测产品的使用如何影响产品与用户的关系，以及用户对产品的理解；探索产品，人和物质、文化、历史之间的交流。

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视觉传达设计的设计内容简而言之是“给人看的设计，告知的设计”———（日本《ザィン辞典》）。但是由于学科发展的历史原因，视觉传达设计在专业定义上很容易被理解为就是“平面设计”。清华大学美术学院教授何洁认为，20世纪以来，数字化媒体的出现使社会环境发生了质的变化，静态的媒体时代已经不能完全满足新世纪的需求。[2]视觉传达设计已经超越了原有的设计范畴，走向愈来愈宽广的设计领域。网络技术、数码技术、数字网络电视、虚拟现实技术等相继登台出现。视觉传达设计在新概念、新科技不断冲击下，衍生出越来越多的令人吃惊的设计作品形式和形态。以2017年淘宝造物节为例，造物节参展作品陈列与展示宣传等多个环节已经从作品主题概念，作品实现形态，展示方式方法，传播途径等诸多方面展现出了未来视觉传达设计的发展趋势。

2视觉传达专业研究方向

（1）视觉传达设计依据特定的设计目的，需要对信息进行分析归纳，并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行创作提炼，这是一个将信息可视化并传达给受众，从而对受众产生影响的过程。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。简单来说，视觉传达设计是通过视觉媒介来表现并传达给观众的设计。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、产品设计等，以及各种具体的图标、文字、图形、图像设计等。所以视觉传达设计在范畴和功能分工上具有基础性和广泛性的特点。

（2）在主要由网络和信息化技术带来的数字媒体环境下视觉传达设计由平面和静态化的信息传播转向交互、动态，以及体验，视觉传达设计教学思路已经发生变化，创新意识和综合设计能力的培养成为教育教学的重点。以“XTIDEA×未来想象”腾讯创新大赛为例，在2017腾讯创新大赛中就充分结合了市场前沿发展概念要素，设计内容主要包括绿色环保、可持续发展、非物质与物质文化遗产保护、人工智能智能生活等。极力主张创意与技术的结合，让每个年轻人的奇思妙想得到肆意生长。

3视觉传达专业核心课程

通常意义上的教学计划组成应包含若干个课程单元，含公共基础课，专业基础课，专业必修，专业选修，以及通识教育课程等。其中对教学发展定位与方向影响较大的主要是专业必修课程。具体在落实阶段，专业课程名称在教学计划制定过程中会有所区别，具体可以划分为三个不同的类型，包括：基础训练类。如图形、色彩、形态、材料等；具有代表性的课程包括《图形创意》、《色彩构成》、《形体构成》、《综合材料》等。平面设计类。如品牌、包装、书籍装帧、字标、版式等；具有代表性的课程有《品牌策划与设计》、《包装设计》、《标志设计》、《版式设计等》。多媒体及综合类。如交互设计、影像设计、动画设计、展示设计等。代表课程有《动态图形》、《视听语言》、《摄影》、《摄像》、《影视动画》、《展示设计》等，以及部分软件技术应用类课程。课程设计在原则上是应该面向未来，兼顾理论与实践，在教学设计主张通过一些核心课程的分布排列，重在培养学生对图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力，训练学生运用视觉元素进行综合能力表达，强调数字多媒体技术在视觉设计中的应用，鼓励技术和视觉设计的交叉融通。在课程教学实践中依据个体差异，不同院校在使用不同的课程模块进行组合可能对学生产生完全不同的教学体验和教学感受，从而影响学生对专业方向的判断。

4视觉传达专业作品展示方式

正如上文提到的视觉传达专业在作品形态和形式上如此的丰富，所以在具体的作品展示和呈现方式上也出现了内容风格主题化，展示形式跨界化，观赏形式体验化，展示布局多维化，展示媒介多元化的特点[4]。简单的讲就是展示主题要明确要做好展示规划；善于打破固定和传统的展示形式，鼓励跨界与融合；展示媒体和载体要多元化，特别是新概念和新技术的使用；力求将“观者”提升到“体验者”，最终让自己的设计鲜活起来。

5结论

视觉传达设计课程教学应该与时俱进，面向未来，充分考虑应用型设计专业特点。依据科技环境发展与时代变化，适时调整教学课程内容，优化教学方式和形式，满足新环境下专业教学发展的需要。

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【关键词】信息；可视化；传播；视觉传达设计

一、引论

当前，我们生活在一个数字化媒体盛行的时代，明天面对海量的信息。微信朋友圈、个人微博、各大门户网站搜索一下各种各样的新闻从时政到娱乐、社会民生等信息瞬间映入眼帘。快节奏的城市生活决定我们在信息的处理上不可能花费很长时间。但是对信息的收集与处理确是不可或缺的。信息可视化提高我们对信息接收的速度，通过简明、清晰的图形文字信息传递，让数据的使用与共享可以在瞬时完成，通过可视化的动态效果可以将内容烙在我们的脑海中。但由于信息可视化与视觉传达设计的结合时间不长，在我国发展的历程较短，虽然已经在市场上获得广泛认可，但是还存在不少亟待解决的问题，才能更加有利于双方的长远发展。

二、信息可视化与视觉传达设计结合的现状及分析

（一）信息可视化与视觉传达的关系

信息可视化是通过计算机技术，通过对数据的可视化分析，利用图像、数据分析软件与技术，帮助人们进行信息分类、检索，提高人们对信息的使用效率。信息可视化概念起源于1989年美国，核心要义是如何将信息交互与视觉传达设计有机结合。这一概念引入我国后，形成的信息可视化共识是利用信息的关联性，在现代存储技术基础上，分类处理丰富的信息资源，解决查询与获取信息的负担。

（二）信息可视化中视觉传达设计的作用

信息可视化是要将各种信息源的核心部分挖掘成呈现在用户面前。在设计前需要足够的理论和技术支撑。这要求视觉传达设计师在信息的处理环节，要依据严格的数学推理与算法，在同类型图形中使用数据逻辑进行推论，构思严谨，才能使传递的信息不会失真。在此期间应注意信息的主次顺序、视觉元素的色彩对比与相对位置。从以人为本的设计角度引导用户。

（三）觉传达设计促进信息可视化进程

信息可视化要通过电子产品的外设装置显示为人们提供数据服务。利用了人们基本的处理信息的能力。人们通过视觉传达的信息进行即时交互活动，使信息处在动态循环中，提高了信息的准确率和及时性。我国在信息可视化的应用上已经初见成效，比如气象服务、地理遥感的资源管理方面。随着与发达国家在信息可视化科研合作上的密切，视觉传达设计与信息可视化的融合将推向深入。

（四）商业活动对信息可视化的巨大需求

信息可视化为用户和潜在的消费者提供了便捷的信息分析。使视觉传达设计在其中发挥的作用大放异彩。面对巨大的商业需求，视觉传达设计艺术被寄予更大期望。

第一，图示广告适用范围更广。人们已经习惯了配发图形的广告宣传形式。因为每人每天接触的大量信息，大脑会自动过滤，但是当中新奇的、视觉效果强烈的图像加文字的组合会被记忆。而且大脑处理视觉信息的能力速度是文字的数倍之多。这也是为什么图示广告形式当前大行其道的生理原因。视觉传达设计应该抓住这一重要科学依据，通过专业手段将各种复杂信息进行整合，让消费者在短时间获取产品的详细信息，为商家和用户节省时间成本。

第二，交互体验的需求逐步增加。交互体验能够轻松将产品的特性与用户在同时间实现连通。因为交互设计是建立在对目标群体的需求基础上的延伸，不可能只在有限的需求领域徘徊，而用户通过视觉传达设计出的信息可以在第一时间由内而外对产品的特点，以及对自己需求的匹配程度进行了解。同时可以在互动平台上提出个人的看法和建议对生产经营企业提供参考。

第三，可视化信息线上线下的配合，能增强宣传覆盖面。可视化信息不是静止不动的。可以通过微信平台与社交平台，也可以通过其他平面媒体方式（户外的灯箱、广告单页、DM等）。而这些信息传递方式都是视觉传达设计的常规范围，只需要在多种方式种择优选用最具表现力的平衡点，增强宣传效果。

三、信息可视化过程中视觉传达设计的运用前景

（一）动态信息与交互性将更为普遍

随着智能手机和多种移动终端的普及为我们提供了更多传播信息的载体。因此接收信息形式将改变人们数据接收的体验。互动在视觉传达设计师的设计之下，可以有针对性的引导受众进行交流。很多无法实现的信息可视，将通过视觉传达设计输送到用户面前。

（二）信息可视与多学科融合的趋势不可逆转

信息可视化与计算机科学、图像学等学科关系密切。视觉传达设计主要将记录看到的、听到的各种信息，利用视觉设计的软件工具，跨学科领域进行技术融合，以用户不断变动的诉求为设计核心，增加用户体验，培养消费群体，让信息可视化更好的服务人类的生产生活，提高信息资源的有效利用率。

参考文献：

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一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件

普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。

作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

三、创意切入点的路径与手段

1. 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。

平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。

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中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0246-01

一、在原有理论教学基础上拓宽理论知识

我们现在的大学中，很多专业的课程设置都是围绕专业为中心设置的一些核心课程。对于我们的视觉传达设计这一边缘性的学科而言，知识范围的宽广、精深可以说直接影响到设计者的设计思路、设计理念，因而我们在学科的课程设置上就应当充分注意这一点，在课程设置上，应做到注重学生综合素质的培养，人文科学课程应在课程设置中占有一定的比例，在课程设置的过程中不仅仅只关注到狭隘、有限的跟专业相关的核心课程，同时也要兼顾与此专业相关的其他理论课程的设置，正如何洁教授在《平面广告设计》中所说，在研究视觉造型、美学、传播学的同时，还要研究语言、社会、市场、心理、生理、物理、哲学等诸多学科。我们也可将这些课程作为选修课让同学拓宽眼界，从其他的一些相关学科当中去汲取养分，为以后从事设计工作奠定厚实的理论基础。

更为重要的是，我们的教学并不仅仅只在于向学生灌输多少知识和技能，学生的作业是否完美，更在于给予他们一个关于设计的广阔的哲理空间，帮助他们去探寻最新的问题，从蕴涵丰富哲理的设计教育中受益终生，这也将是我们视觉传达设计教学改革的最终目的。

二、与市场需要相结合

目前，我国的视觉传达设计，仍然局限于传统的课堂教学，实践的教学环节相对比较薄弱，毕业生在毕业后往往在社会上找不到合适的岗位，因此了解市场的需求对于高校培养相关方面的人才有着重要的作用。在这样的状况下，如果高校跟企业进行联合教学，一方面，学校便可以通过与企业、市场的密切联系，随时根据市场发展动向及人才需求状况去调整教学计划和教学方式；另一方面，学校可利用企业资源，聘请一系列社会实践第一线的优秀设计师来学校开设讲，用成功案例诠释设计理论，为设计教学注入新的设计理念；此外，学校应开设实践教学基地，与具有较强实力的广告公司、印刷厂、广播电台等建立良好的合作关系，为学生提供更多的参与实践的机会；或者在学校建立自己的设计公司，走产、学、研三位一体的道路，使教学面向市场。使学生将所学理论知识与社会实践相结合，并适应不断变化的设计潮流，从而使我们培养出来的学生成为视觉传达设计领域的中流砥柱，为中国视觉传达设计艺术再创新高！

三、注重培养学生的原创力

创新是设计的永恒主题。纵观我国的视觉传达设计教育，忽视对学生创新能力的培养，从而缺少有个性的创新型设计人才。就目前的市场状况而言，推动视觉传达设计教育改革的关键所在便是如何开发创新型的设计教育，培养和提高学生的创新能力，提高大学生的综合素质。而对于学生创新能力的培养，必须建立在从整个教育体系角度出发的理论与实践的结合上，也就是在上文所谈到的拓宽学生的理论知识和与市场相结合的基础上，还要注重这两点的结合，融会贯通，进一步培养学生的创新能力。首先，使学生不断开阔视野，更新观念，培养学生逐建立独立解决问题的能力。加强对创新能力的训练，从根本上提高学生的创新能力。其次，树立新的设计理念，勇于批判传统设计思维，突破陈规，进而全面挖掘学生的艺术潜能力。最后，建立新的教学机制。教学机制必须适应社会、经经的发展。良好的办学理念、合理的课程设置、科学的人才培养模式和先进的教学方法，对促进创新型人才也必然起到极为重要的作用。

总之，对于培养视觉传达设计的多学科、多媒介、跨专业创新型人才必须从整个教育体系的角度出发，分析其内因与外因，努力从深层次挖掘出问题的本质。由于设计行业发展的复杂性，我们应根据市场发展需求，不断更新观念、勇于创新、大胆改革，从而探索出新的设计教育模式。唯有这样，视觉传达设计教育才能真正培养出符合市场需求的高素质人才。

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1 公益广告的定义

公益广告是非商业性广告中的一个组成分支，亦称公共服务性广告、公德广告。在我国，第一则真正现代意义上的公益广告诞生于1986年贵阳电视台率先以字幕的形式播出“请君注意节约用水”。之后，央视《广而告之》栏目的形式推出系列公益广告。此后，我国公益广告逐渐融入了人们的日常生活。笔者认为公益广告则是指通过大众媒介向广大受众传达某种公益观念，呼吁公众关注某一社会问题，以维护社会公众和公共利益为目的，以形象营造的情感来传播社会公益思想的信息活动，以促进社会精神文明建设的一种非营利性广告。

2 视觉传达设计概念及要素

2.1 视觉传达设计概念

视觉传达设计这一术语于1960年在日本东京举行的世界设计大会后开始流行，其内容包括报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体的设计。①视觉传达设计包括由标志、字体、图形、象征符号等组成的传达内容。②

2.2 视觉传达设计要素

视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。随着公益广告的制作、、传播逐步增加，以文字、图形、色彩为最重要的基本元素决定了视觉传达设计的主要功能，它把设计者想要表达对公众和公共利益高度关注的问题，通过这些要素以视觉形象表现的方式传达给受众，这也是一种视觉上的文化。

3 公益广告的视觉传达规则

3.1 感性与理性的组合

平面广告设计的视觉组成根据其性质和功能可分为理性元素和感性元素两类。视觉元素的合理运用、选择和组织，直接影响信息的有效传达。在表达中必须注重遵循将色彩作为装饰，文字图形信息组合作为形式，三种元素有机组合的规则，这样可以增强信息可视化表达的视觉效果，让其产生良好的心理效应。

（1）理性元素。字体是理性元素中最重要的视觉元素，它不仅仅局限于信息传达意义上的概念，而是一种高尚的艺术表现形式；它已提升到引领人们的审美时尚视角，是视觉传达最直接的方式，是广告画面的核心内容体现。

（2）感性元素。图形、色彩是感性元素中整个广告版面最核心的视觉设计元素。图形是事件的生动再现，是最具有说服力的元素之一，也是信息传达与审美的最基本要求，图形的运用与主题贴切会让受众在瞬间产生极强的心灵震撼；马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”

（3）理性与感性元素的有机组合。从以上的探讨来看，笔者认为：公益广告中理性与感性元素的有机组合对传达公益意识的视觉设计有了更多的创造性，特别是在一些与民众接近的公益生活版、公益文娱版版面中通过文字元素明确传达信息及叙事的基础上，把握好视觉元素中色彩的运用，可以提升文字信息可视化的视觉表达效果，使图形变得更加生动，制造一种和谐统一的效果，使信息的表达产生强烈的视觉冲击力。

3.2 正形与负形的结合

为打破“同质化”的设计理念，避免创意表现元素的雷同，需要用多维的视角去探寻以正形与负形这种新的设计语言元素来表现。所谓正负形是指图形与底形之间的巧妙借用，它们结合隐含着两种意义的图形关系，在视觉传达中是一种独特的构形语言。通常把形象称之为“图”，而它的四周称之为“地”或是正形和负形。比较典型例子：中国古代阴阳思想的太极图等。

（1）正形与负形巧妙结合。在平面视觉传达设计中，有时虚形为正形，有时实形为负形，“虚和实”相互依存在创意上应用此规律增强广告的表现能力，使观者产生双关的现象以获得全新感。

（2）留白与正负形融合。适当大胆地在版面上留白设计，安排视觉休息处，版面才显得透气有空间感，才会生动清晰。留白是是现代广告设计中的特殊艺术语言，它的运用在广告中如何通过文与文、文与图之间空间的转换和节奏的停顿达到“此处无声胜有声”的境界。因此，在公益广告中将“留白”与正负形相融合，善于学会发现留白与其他视觉元素的契合点，寻找留白与标题、留白与图片、留白与正文之间是否能巧妙转化为正负形关系，从而达到令受众“眼前一亮”的效果。

3.3 具象和意象的变换

视觉传达设计中存在各种各样形式不同的符号，它们不同程度地传达着多种信息，其中点、线、面三种基本形态要素的概念，就涵盖具象和意象的一种最基本的元素和理念形态。具象就是采用具体真实的资料、摄影照片，快速明了地再现事物的客观性和逼真感；意象是一种审美心理的现象，它是通过联想和想象获得情感上的体验及审美感知。具象与意象既有共性的特点又有个性的表现。要把日常的事物状态变为深刻的形象，具象运用中就多有这样的实例。下面一起来解读一幅“抗震救灾”的社会公益性广告招贴画（如图1）：

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0 引言

提起交互，一般人会感到有点陌生，其实交互广泛的存在于我们的日常生活之中，比如，打开电视购物台进行购物，用手机与好友互发微信，翻阅书籍查找资料等等，这些都是交互行为。“交互”是人类通过某种手段获取信息的一种方式，它向用户提供更加有效地控制和使用信息的手段，同时也为其应用开辟了广阔的领域。

在通常的概念中，视觉传达设计是静态的，而伴随现代科技和互联网的发展，产生了“交互”这个新名词。随着交互设计在各个领域的广泛应用，视觉传达设计不再局限于对二维元素进行以形式美为目的的组合和外表的堆饰，而是越来越强调对用户阅读该作品的体验及情感的设计。

1 交互设计的概念

那么，何为交互设计呢？交互是消费者在使用广告、书籍、网站、软件等各种媒体的过程中产生的感觉和体验。

随着新技术的发展，各种商品的交互方式也越来越多，消费者对交互的体验也越来越重视。从用户角度来说，交互设计的目的就是如何让产品容易上手，使消费者感觉到身心愉悦的技术。交互的实现有三个部分：用户、信息、媒介，交互设计关注的是消费者采用何种方式获取信息，即让消费者体验过程的设计。

2 视觉传达设计的含义及意义

我们每天忙碌的生活中，几乎每刻都会接触到视觉传达设计。无论你是在马路上看到的路牌广告、车身广告、橱窗海报、以及就餐的饭店中的精美菜单等等，这些精美的广告时刻在吸引我们的眼球。可以说，我们的生活被充满着视觉传达设计的世界包围着。

视觉传达设计是指在二维空间里进行的以图形语言为介质载体，包含构思与表现等内容的造型活动，其目的是以视觉为媒介的信息或创意的传达。

视觉传达设计对于我们的意义：它通过设计、规划诸如文化、商品、心理、情感等信息的符号、形式、秩序，给信息的大众传播与接受，情感的翻译和解码带来方便，从而促进生活环境的舒适、美观、安全，提高了行为效率，开发出深层次的物质潜能，也促进了生活中交流的便利、快捷、有效。例如，在亚历山大・夫丁的《领补助者的菜单》系列招贴中，作者用面包做成各种食物的形状，表现出这些在社会最底层人们的生活状态。整幅作品并没有直白的诉说，但却形象的暗示与读者产生心灵的交流与互动，引发读者的联想与思考。

3 交互设计理念在视觉传达设计中的应用

视觉传达设计包含平面广告设计、书籍装帧设计、包装设计、标志设计、企业形象设计等设计内容。随着科技的进步，数字化媒体技术的飞速发展，从设计工具到设计观念都在变革，视觉传达设计的内涵和外延也随着时代的节奏而加快发展。同时，现代视觉传达设计在人们生活中的重要性也越来越显著，人们通过视觉传达设计获得了开放性的思维和感受事物的新途径，释放出想象力和创造力。

视觉传达设计中的交互很容易被设计师忽略，其主要原因是视觉传达设计的交互主要应用的是视觉通道，不像网站设计那样可以将视觉和听觉通道综合应用产生丰富的交互效果，更不像多媒体产品通过将视觉、听觉、触觉等感官通道综合应用于交互设计中。事实上，交互设计的表现形式非常广泛，但无论何种表现形式，其核心都是“人”，其原理想通，提供给用户一个体验平台，让他们有真正切身的感受，从而准确获取信息。视觉传达设计中的交互主要表现在信息传递、情感沟通、用户参与三个方面。下面，我们来谈谈交互的理念是如何应用到视觉传达设计中各个领域的。

3.1 在广告设计领域

在现在的传统广告领域中，虽然广告作品的投放量依旧很大但收到的反响却平平，其主要原因还是在于传统广告仍在用单向告知方式传递信息，没有与消费者互动如何能够达到很好的信息传播效果呢？交互式广告设计打破了传统的在特定地点和时间展出作品的方式，使任何人都可以在不同时间或地点参与到作品的互动中来。

3.2 在包装设计领域

消费者在使用产品之前，首先接触到的就是产品的包装，所以包装设计的水平直接影响产品在消费者心中的地位和形象。影响消费者行为的交互式包装可以 从人们的感官入手，利用嗅觉、触觉、视觉等多重感官对消费者进行全方位的立体信息轰炸，以增强商品在销售时的竞争，提高商品对消费者的吸引力。

在进行交互式包装设计时，设计师应该要遵循可用性、易用性、宜人性的三个原则，任何一款新的包装设计应该以人为本，把消费者放在首位，并围绕使用者进行设计，而不是设计师坐在电脑面前想当然。很多设计师长期从事产品包装设计工作，但是从没考虑过一个购买该产品的消费者在看到此款产品的外包装时的感受。因此，要让消费者参与到包装设计的过程中来，产品的包装设计出来后要及时请消费者评估，有问题及时纠正，这是实现交互式包装设计的重要手段。

3.3 在书籍装帧设计领域

书籍装帧设计不仅仅是关乎用户视觉上的感受，更强调的是读者的视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉这“五感”的体验。基于这种体验，这种读者和书籍之间相互的、有回应的交流，交互式书籍装帧设计应运而生。

现代的很多书籍装帧设计，越来越关注人的阅读体验和感受，把以人为主题，人和书之间的交流作为设计的核心来进行构思，并通过多种形式来进行设计。要让读者主动参与到书籍钟来，把书籍设计成一本可以玩的“玩具”或“游戏”。我们可以通过打开、翻动、撕开、旋转、抽拉、折叠、刮开等方法，实现与读者的互动。例如，现在市面上出现了读者每读完几页后需要自己动手裁开书页的书籍，读者通过轻轻裁开对折书页纸张的动作，参与到书的再设计过程中。当读者读完这整本书后，此书的最终设计形态才呈现出来。

现在很多漫画等书籍的封面或书页中，都会专门制作DIY动画，让漫画书更吸引小朋友。用黑色的纸张作为背景，在上面绘制飞机、流星等图案，小朋友可以配合抽拉纸条，让飞机和流星动起来，像动画一样，效果十分逼真。

现代书籍不仅仅是以传统的书页作为依托对象来传递信息，而是更好地借用时间、空间、声音等手段来充分调动人的“五感”传达信息。交互式装帧设计使读者不再被动地接受知识，读者可以把自己的所想所感融入到书籍中，并在阅读中找到乐趣，让书和读者之间进行情感互动、阅读方式互动、触觉互动级趣味互动等方式来达到更好地交流。

4 结语

交互设计为用户带来的感觉和体验式多种多样的，在所有的交互方式中，通过视觉手段而获得的交互感觉和体验的交互方式是获得信息最顺利、使用过程最简洁的。因此，在以后的视觉传达设计中对交互设计的应用将会越来越广泛，人们也将越来越重视视觉传达设计中的交互体验。

参考文献：