谈谈对视觉传达设计的认识大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇谈谈对视觉传达设计的认识范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

中图分类号：J29 文献标识码：A文章编号：1671-1297（2008）07-181-03

从世界贸易组织WTO标识（图1）、2000北京申奥会徽（图2）到中国月球探测工程标识（图3）、2008北京奥运会徽等标志（图4）展现在我们眼前之时，我们会为那飘逸的动感视觉而惊叹，这正是来自中华民族3000多年的书法艺术文化的积淀与升华。视觉传达设计在中国设计艺术领域越来越深远传播的今天，作为视觉传达设计的重要组成部分，因书法艺术的特有的审美特点，如笔墨、体势和章法，而更显得气韵生动。在视觉传达设计领域，很多设计内容运用中国书法元素显而易见，在某些领域里，甚至离不开中国书法艺术进行设计与创作。在计算机网络日益发达的今天，去探究视觉传达设计教育与传统中国书法艺术的直接目的，通过在视觉传达设计领域不断弘扬、传播和培育华夏文化--中国书法艺术，进行分析、综合与拓展，以期对丰富现代视觉传达设计的视觉语言具有深层的启示和借鉴作用。

一

在现行的设计概论的概念里，视觉传达设计的本质是借助视觉语言的信息传达，借助含有不同信息量的空间、形态、光色、肌理以及相互间的组织关系，采用最佳的视觉程序把信息快速、准确地传达出去，并使接受对象能够通过自己的视觉经验和心理联想认识和理解视觉语言，将表达的物质信息和精神信息，良好地接受下来，从而获得最佳的视觉效果。

实际上，历经19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等），流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，直到当前欧美及港台艺术设计界普遍认同的一个相通概念。视觉传达设计（Visual Communication Design）多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。但在这里应该有所区分，因为它包括的范围也十分宽广，有文字设计、标识设计、插图设计、广告设计、装帧设计、包装设计、CI设计、影像设计等。在这些设计形式里面，中国书法艺术的浸透让视觉传达设计呈放异彩。如1992年巴塞罗那奥运会会徽、2000年中国书画艺术节的海报、2008中国申奥会徽的设计，无不流淌着中国书法艺术的新鲜血液。

有着3000多年历史沉积的中国书法文化，是世界艺术之林的一朵奇葩，是汉民族最具特色的瑰宝，是一种“无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，一种表达最深意境和情操”的民族艺术。中国的唐代，书法不仅作为文人政客修身、齐国、平天下的手段，而且作为一种独特的艺术进行品赏。到了今天，它的鉴赏地位依然那么崇高，书法在陶冶情操、修身养性和提升品位等方面唤起了现代人对本民族审美设计思想观。

中国书法艺术演变历经“甲骨文”、“金文”、“石鼓文”、“隶书”、“草书”、“楷书”、“行书”等阶段，在这些书法门类里，其中篆书、草书与行书最为设计师运用。目前书法界和学术界，普遍对书法艺术的观点都集中于“汉字的造型艺术、毛笔书写汉字的艺术”，因此，它不仅是一种艺术，更是一种设计。中国书法艺术设计美的表现由“笔法”、“墨法”、“章法”、“神采”、“气韵”、“意境”等构成完整的体系。也就是说如果我们能谙熟书法艺术内在美学的话，我们的视觉传达设计将是独具一格的。

二

中国书法艺术以其独有的特点丰富了视觉传达设计的视觉语言。特别是那些具有动感的线条和笔墨，它张力无限，意韵深远，如音乐般的韵律，给人以舒适的视觉美感。书画艺术思想的“书画同源”、“书如其人”、“书为心画”等理论跟视觉传达设计思想也非常相似。这里引申出的“书法与设计同源”“设计如其人”、“书为心设计”等观点也不为过。中国书法艺术能在视觉传达设计里的完美运用，需要掌握书法艺术的基本形式要素，它由“实元素”和“虚元素”组成，其中“实元素”包括“笔法”、“墨法”、“章法”，“虚元素”包括“神采”、“气韵”、“意境”，以下就书法的元素特点来探讨其在视觉传达设计里的艺术特征。

(一)“笔法”融会了视觉传达设计的基本诉求

中国书法的“笔法”是指运笔变化过程中的笔触方法，从落笔、顿笔、提笔、转笔等，到注重中锋、藏锋、露锋、侧锋、方笔、圆笔等；笔法是书法艺术最基本的方法。笔法所表现出来的枯笔、连笔和转笔历来为设计家推崇。基于这种诉求，每一种笔法都可能成为设计师的设计方法和思想。如侧锋，不管腕和掌心是向内或者向外，管的倾斜的姿势就是一种美感。笔画的点、提就如一张斜向的简洁图案给予人力量和冲击。（图5）

一般来说，视觉传达设计通过字体的部分偏旁和具有运笔笔势的书法作品来进行设计，这也是最基本的要求。各种书法类别都有其不同的笔法，篆书、草书和行书作品在设计师眼里最受青睐，篆书是古老的字体，它的笔势雄伟、骨力圆转，形象具稳健和承诺；草书，笔势潇洒、跌宕流畅，富于动感和节奏。宋代书法大家米芾总结出来的“八面出锋”，就是通过丰富的笔法来传神的。例如台湾形象策略联盟更是通过简洁而抽象的线条笔法来提升形象定位的。（图6）

(二)“墨法”传递了视觉传达设计的重要特征

“墨法”是指墨色的浓淡枯湿变化规则，一般有浓墨、淡墨、干墨、湿墨、渴墨、涨墨等分类；前人关于 “带燥方润，将浓遂枯” 、“润含春雨，干裂秋风”、“浓墨宰相，淡墨探花”的说法就是强调书法墨法运用的重要性，但墨法也因笔法习惯而异的。有的浓墨圆润，有的淡墨清雅，润枯结合，方能创造出流畅优美的作品。在视觉传达设计里面，“墨法”突出了“视觉传达”的艺术特征，不少标志海报设计就是通过笔墨来进行设计的。特别是枯笔为很多设计师欣赏的，法国华裔赵无极、香港设计师靳埭强以及中国艺术家韩美林（图7），他们都特别擅长运用中国书画的水墨进行设计或创作，靳埭强则以书法笔墨称著设计。他在为李嘉诚的和记黄埔是标识设计简练明了，用墨色来点睛传神。（图8）在某种程度上，“墨法”是视觉传达设计师的一个宝。

(三)“章法”是对视觉传达设计的具体体现

“章法”也称“布白”，是指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。也有书称“布白”为只对整幅作品行与行之间的安排。字的点画构成有空白，作品的布局也有空白。在一幅书法作品里，每一字均各有其位置，墨为字，白也是字。布白是否得当其实是一门艺术，既有常规技法笔法结构，也有精神意韵的布白，王羲之的《兰亭序》更体现了章法的精神意韵。在视觉传达设计里，这种具体体现对布白关系尤其重要，适当的布白，如蜻蜓点水、如画龙点精、如他山之石，给人以特有的视觉感；合理的布白，可以设计出流畅的动感和创意。从中国浏阳市的市标、逸和轩美食城和广州越秀房地产公司使用的书法体形象和广告设计，可以看出合理布白体现出来的美感。

(四)“神采”是对视觉传达设计的主观表现

“神采”直接指向书法的精神气质、格调风貌。这里就要求书法作品具有不同的风格和格调。风格质朴，格调高雅，是我们时常谈到艺术作品的特点。从某种意义上来说，书法的“神采”正如一个人的精神面貌，即艺术设计作品跟人的性行修养是相通的。视觉传达设计的作品的中国书法元素就直接影响到整个设计思维的构成和精神面貌。以2008年北京残奥会会徽和2008年北京奥运会相关的主题标识来说，无论环境标志、文化活动标志、志愿者标志等都体现出中国书法艺术的特有的“神采”，这种造型具象，笔墨流畅，跟中国印浑然一体，对受众来说更是记忆深刻。

(五)“气韵”是对视觉传达设计的客观再现

关于“气韵”，南朝的谢赫在《古画品录》序“六法”所提到“气韵生动”是最著名的，在他看来作品的总体感觉生动与否，是整个作品的灵魂。就如一个人所表现出来的气质是一样的。但“气韵”是一个人的性格，并非是功力所能达到的。视觉传达设计作品因为融入了中国书法艺术，整个作品显得生动有生命力。但也并非所有的设计作品都得有书法元素，这里要强调的是作品主题与内容的契合，合理才会彰显生动与韵律。如第七届中国国际广告展通过水墨与色彩的揉和，设计出中外观众都能接受的生动视觉气韵感觉。

(六)“意境”体现了视觉传达设计的本质核心

“意境”是中国传统美学思想的重要范畴。一般来说，“意境”的构成以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”。由绘画的“外师造化、中得心源”、诗歌的“像外之象，景外之景”、书法的“深识书者，唯见神采，不见字形”，这些就指需要达到某种审美境界的意境美。

王国维曾经写道：“在何以为之有意境？写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也”，后来他在《人间词话》中又把意境称为境界：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。”可见，以事表情，情景交融才有可能达到某种境界。在书法艺术里的“景”是就是由笔法、墨法和章法所表现出来的神采和气韵，即“意境”。对于视觉传达设计的“景”，设计师的创作情感完全体现在设计作品里，在受众接受作品的时候，图文的完美结合是一种不可多得的美的享受，连设计师也强烈地感受到作品的意韵美。探寻设计作品的“意境”是设计师们永恒的审美追求。如书法服装设计（图9）的意境耐人寻味，装帧设计则意韵深远，房地产广告设计的视觉亲切等。

三

利用视觉符号进行信息传达的视觉传达设计，它的使用始于20世纪20年代，正式形成于60年代，历经西方过去通称商业美术设计或印刷美术设计，直到影视等新映象技术被广泛运用于信息传达领域，才改为视觉传达设计。视觉传达设计在我国解放前称之为商业美术设计，解放后至今习惯称之为装潢美术设计。视觉传达设计的基本构成要素有文字、标志和插图等。因此，视觉传达包含了以下分类：文字设计、标识设计、插图设计、广告设计、装帧设计、包装设计、CI设计、影像设计等方面，现谈谈中国书法元素在视觉传达设计各分类中的运用。

(一)标识设计里的中国书法元素

作为商标、标志、标记、记号等视觉符号的统称，标识设计一个重要原则就是力求图形符号简洁，易于识别、理解和记忆，强调信息的集中传达和赏心悦目的艺术效果。在视觉传达设计里，标识设计是运用中国书法艺术最集中、最明显的体现，众多的标识设计作品因为运用了中国书法的神韵而表达了深刻的意境。可以说，世贸组织标识、2008北京奥运会徽、中国月球探测工程标识就是融合中国书法艺术的标识设计的一座高峰。

早在1997年10月, 由新加坡的华裔杨淑女士设计世贸组织新的标识正式启用。这让我们看到中华民族书法艺术的国际性的枢纽作用。该标识运用了中国传统书法的笔势，由6道表示世贸组织的不同成员组成的国际机构球形弧线，上3道和下3道分别为红、蓝、绿3种颜色，充满着持久的活力和发展空间。

2005年8月，充溢着国人的盛情和期盼的2008北京奥运会徽“中国印。舞动的北京”，如一座奥林匹克的里程碑脱颖而出，会徽中镌刻着中国北京向世界承诺的铮铮誓言，美丽的首都、红色的激情，盛情的邀请，都相聚在英雄辈出的北京。

2006年2月，中国月球探测工程标识揭晓，又再次展现书法艺术的魅力。标志以中国书法的笔触，一弧两点巧妙形成古文“月”字，抽象地勾勒出一轮圆月，一双脚印踏在其上，象征着月球探索工程的终极梦想。

(二) 插图设计、广告设计里的中国书法元素

插图设计是一种极具个性艺术表现的视觉传达手段，无论在书籍插图、商业插图或者在其他方面，插图是为了达到某种目的的一种视觉化的造型表现，是一种心与心的传达交流。插图作为现代设计的一种重要是视觉形式，它运用书法般的笔法和线条去表现内心的情感，直接通过笔墨来抒发个性的情感。由于插图用优美的线条去表达形象，在当今是商业设计里面甚至变得时尚而流行。

广告是由可识别的倡议者用公开付款的方式对产品或服务或某项行为的设想所进行的非人员性的介绍。广告设计是利用视觉符号传达广告信息的设计。这里强调两点：现代广告学以市场调查为先导，塑造良好的产品形象和企业形象。广告设计的诸种设计元素里中国书法艺术是相当突出。我们接触到的如灯箱广告、招贴广告、报纸广告、电视广告等常常会体验到飘逸的书法韵味。正是由于广告设计的，房地产商业广告、公益广告、文体广告里，基本上离不开了中国书法元素。如公车站广告牌“名不虚传”（图10）设计很醒目传神，香港设计师靳埭强为上海平面设计专业委员会举行的“互动”国际海报展（图11）作品视觉效果兼通中外，笔墨运用非常到位。

(三) 装帧设计和包装设计里的中国书法元素

装帧设计、包装设计里的中国书法元素是我们最常遇到的。书籍装帧，由于书籍都有它的书名，很自然就想起用书法作为设计的表现形式。装帧设计是设计家的情感和想象为特征的特殊方式，书稿通过合理、经济、美观，具有一定独创性的创意表现，经过精良的印刷装订，最后成为一本与书稿内容相和谐的书籍形式。注重整体设计观是书籍装帧设计的基本原则。如《大学的学习方法》《好雨轩吟草》等都是书法设计味道非常浓的视觉传达。

而包装设计更是因其对外交流的普遍性而选择书法元素进行设计的。它是为在流通过程中保护产品，方便储运，促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总称。从容器造型设计、包装结构设计、包装装潢设计等方面的设计来看，追求高格调的品位是受众的目的。为了融合产品和受众的心理诉求，包装设计会直接选择具有高雅、动感、韵律、简洁特征的中国书法元素作为它的设计内容，因而具有书法艺术美的包装设计深受欢迎。就如茶艺、糖、烟、酒包装，以至中秋月饼的包装都跟书法艺术紧密相连的。

(四)文字设计、CI设计里的中国书法元素

文字设计通过对约定俗成的文字符号进行夸张、变形，使之图案化、形象化。它在进行文字的设计时或把字体变型，或进行装饰，更直接就是进行书法设计，用书法的线条和笔墨作为设计语言构建文字的意境美。所以在文字设计里中国书法元素是最直接运用和体现出来的。

靳埭强先生为某语文教科书用中国书法元素和十二花神设计成12册封面，文化气息浓厚，增添了中学生的阅读趣味。他通过书法元素为中国银行设计的标志是他引以自豪的满意作品。在设计史上，未来主义设计风格代表作品阿波里涅的诗歌《书法》版式设计，把字母组成飞鸟、喷泉和眼睛。简练而形象的设计使未来主义设计影响至今。

文字设计既是独立的，也是CI设计的组成部分，很多情况下它是为CI设计服务的。CI也称CIS，是英文Corporate Identity System的缩写。CI目前一般译为“企业视觉形象识别系统”。CI由以下三个组成部分，包括MI(理念识别系统)、BI(行为识别系统)、VI(视觉识别系统)。企业LOGO及专用字体设计、企业CIS设计，塑造和传播企业识别形象，在市场竞争中发挥品牌攻心、形象制胜的营销作用。为了提高企业的形象品位，不少企业会选择书法元素作为CI设计的内容。西泠书画院的CI作品就包含了醒目的书法元素（图12），通过构成与书法的结合，显示出书画院高雅的情调。

(五) 影像设计里的中国书法元素

影像设计指按照特定的设计主题，运用蒙太奇是语言结构进行拍摄的影视图像。影像设计类作品包括以照片为主要表现方式，其表现方式多样，如照片与照片，照片与图形等其他元素的合成、拼贴等。当中国书法元素参与到影像设计中来，我们也会随之感受到逼真的照片与手写的文字的心灵碰撞，达到另一种审美的境界。通过照片与书法的设计融合，可以创造出艺术感与个性强的视觉效果。例如房地产广告、教育机构、文化机构等经常出现。

中国书法元素固然重要，但并不是任何时间和场合都必须使用，在艺术领域的各种门类如书法、美术、音乐、舞蹈、书画、文学、影视等方面常用不衰，在具有文化类、艺术类、运动类的（城市）活动里各种视觉设计里面经常离不开中国书法元素，在民间文化如书画、剪纸、春联、年画等的视觉传达设计里也是常常采用的，在中华文化范畴中具有悠久文化积淀的其他相关文化如茶文化、烟文化、酒文化等的设计常常与中国书法元素密切结合。

综上所述，中国书法艺术以其独特笔墨，布白合理，气韵生动，能够创造出具有高品位、艺术化、情趣性的视觉传达设计画面，进而达到情景交融的意境审美功能。在视觉传达设计领域里，标识设计、插图设计、广告设计、装帧设计、包装设计、文字设计、CI设计和影像设计等因为充分而合理使用了中国书法元素，在设计实践中具有积极的探索意义。中国书法艺术与视觉传达设计的融合，提升了更佳的视觉美感，对丰富现代设计的视觉语言提供了很好的借鉴作用。

参考文献

[1]李志平.中国书法艺术[M].长沙：湖南大学出版社，2004.

[2]（韩）宋明信.中国古典书法理论.[M]. 厦门：厦门大学出版社，2005.

[3]邓中和.书籍装帧.[M].北京：中国青年出版社，2004.

[4]靳埭强.视觉传达设计实践[M]. 上海：上海文艺出版社，2005.

[5]李巍.设计概论[M]. 重庆：西南师范大学出版社，2001.

篇（2）

在高等院校教育顺应社会需求的前提下，视觉艺术专业已在我国综合院校领域蓬勃发展起来。但视觉艺术专业人才培养大都沿用传统的培养模式，没有体现设计思维的时代性特点，在此笔者结合教学实践，来谈谈自己的教学体会。

一、明确视觉艺术基础课教学目的

既然是视觉艺术，在基础课程的设置中要集中体现出视觉艺术语言的平面化表达。笔者认为，教学目的应集中体现在创造性思维能力的提升、平面化技法的快速表达、视觉抽象形的创意构想等能力的提高方面。

视觉艺术语言的平面化是视觉艺术的基本特征。把一切立体的物体进行平面性的概括和归纳，是学生应具备的基本专业素质之一。而以往的教学侧重绘画基本功的训练，以培养艺术家的形式内容来授课，这使学生升入高年级后感觉到与所学的专业课程没有太大的联系，不能够给学生提供一个视觉化的平台。长期以来，使得高年级视觉专业的学生对专业课程的学习感到吃力，在毕业创作上没有太理想的表现。

学生创造性思维能力的提升，是视觉艺术专业基础课程的根本出发点。何谓创造性思维？可以简单地理解为学生掌握和运用视觉语言进行创造性劳动的能力，这种能力的提升，就在于实践教学中的启发和诱导，如同诱饵一样，使学生闻香而动，体验创造的美妙历程。平面化技法的快速表达，使立体的变为平面的，具体的教学实践就是锻炼学生对黑白灰、色彩不同明度、纯度、色相的归纳能力，这应该成为视觉专业基础课堂实践的主要内容。视觉抽象形的创意构想，则是对学生提出的较高要求，一方面，学生在掌握黑白灰协调的同时，还要熟知不同色彩的本质，即色彩数理的秩序排列；不同色彩的意象，即色彩所蕴含的心理暗示、哲理意义。另一方面，对于现代美的形式规律要有较透彻的了解，对现代视觉构成的法则如聚散、韵律等要有足够的心理预期的感受能力。没有这些基础知识做铺垫，对视觉抽象形的创意构想就很难实现，这也是我们在实践教学中应着重解决的问题。

二、着力加强视觉艺术赏析是实践教学的前提

视觉艺术基础课程的教学目的要得到充足的体现，就应该让学生多看、多想、多思。多看，能让学生明确和规范视觉平面语言的表达形式；多想，能让学生体会创意的奥秘；多思，能让学生有更多机会触及创意思维的灵魂，只有这样才能培养出学生具有形式美感的眼光和时尚的审美观。这是目前大多数综合类大学视觉艺术基础课程设计中所欠缺的。笔者于2012年的5月分别到天津、北京两地的综合类大学进行设计基础课程教学研讨，包括清华大学美术学院在内，都在对设计基础课程的教学进行着不同程度的改革。部分院校对传统的素描、色彩等造型基础课程进行了名称与教学内容上的改变，有的称为“视觉基础科目”，去除了传统意义上的全因素光影素描、色彩的写生与临摹，取而代之的是具有现代形式美感构成的视觉语言的训练。如清华大学美术学院在教授本课程之前，教师给学生推荐大量的设计书籍来阅读，包括设计的发展史、视觉语言的构成形式、国内外设计发展过程中呈现出来的大家、流派、设计风格、代表作品等，让学生对视觉语言有一个初步的了解后，再进行分组讨论，总结出学习心得体会在课堂上进行阐述，教师进行条理性的课堂总结、归纳，从而扩大学生的眼界，提高欣赏水平，为后期的专业课学习开拓思路，储蓄力量。

三、合理安排调整授课内容

如何更好地讲授视觉艺术的“基础”课程，笔者下面以素描与色彩教学为例来说明。

（一）素描教学实践

1.黑白表现手法的概括与提炼是视觉平面化基础训练的首要科目之一，与传统素描教学的区别在于视觉语言的平面化；相同的地方在于都是视觉语言的造型基础。在教学实践中以人物形象为主，避免概括时对形象的造型流于形式。主要由以下三点组成：（1）石膏人物黑白分析训练，摒弃灰调，以黑白概括对象，以明暗展现形象，石膏像作为绘画训练的基本内容，初学者对其都较为熟悉，大家对其造型特征也比较明了，用它作为训练的内容，可以较好地把握其内外轮廓的特征，为进一步概括提炼对象的特征提供有利形式，同时石膏的质感也有利于黑白形的提练，建议给石膏像打上灯光，这样更有利于黑白形的概括。（2）灰层次的平面化训练，笔者建议选用老年头像写生（中老年男性或女性）的形式，选取中老年形象作为训练的对象，能够使画面层次丰富且分明，面部的沧桑感能给学生带来岁月的印痕，使视觉语言更加丰富。对人物平面视觉化处理时，要突出人物个性，适当夸张变形，使其个性特征更加形象化。（3）人物半身像或全身像，以青年男女作为研究对象来强化肢体动态平面化语言的表现。视觉平面化的结果是为了更好运用到今后的设计当中去，而对于人物的形象化概括又是运用最为广泛的，因此对人物肢体语言的概括与提炼是授课时的重点也是难点，可适当增加课时量，让学生得到充分的锻炼。

2.教学实验、实训内容主要包括以下三点：（1）作品分析（名作赏析）：强化平面语言的表现，突出视觉的平整性（展示优秀的课堂习作与大师设计图稿）。（2）材料与技法的演习实践：黑色水粉颜料加水调和。（3）完成作业：四开，留边，强调视觉化语言的协调性适合展示风格。 （转第页）（接第页）

3.教学重点、难点主要体现在如下四点：（1）黑白形的获取：受光与背光。（2）造型的准确性与概括性。（3）黑白的聚散对比。（4）画面的形式感与抽象意味。

（二）色彩教学实践

加强色调训练，使学生通过对自然界物体的写生，用限色的方式进行色彩的概括与提练，强化对色彩的归纳能力，削弱类似色的比较。对色彩的控制能力训练，教学中主要分为红色控制区域、黄色控制区域、蓝色控制区域、绿色控制区域训练等。每一种色彩控制区域，主体的色调一般占到70%—80%，临近色占到50%—60%，补色占到10%—15%。色彩控制区域的训练能够有效地归纳出色域的空间，临近色的组织和排列能够使设计的画面更加趋于和谐，有效地集中体现设计的主题思想，传达出色彩所蕴含的哲理。这一阶段的训练是下一阶段色彩意象表现训练的基础。教学中在对色彩的本质把握方面，要突出色彩秩序性的数理排列，因为这种排列不因人的意志变化而变化，是客观存在的。在实践教学中，要引导学生从色彩的本质出发，充分认识立体的构成形式规律，掌握并领悟不同色彩所蕴含的心理暗示和所富含的哲理，为意象色彩的分类训练打下基础。在色彩意象教学方面，对色彩的属性进行分解、不同色彩之间进行重构，使其形成具有新的色彩寓意的组合，把富含相同或类似的心理暗示的色彩混合或并置在一起，使其心理暗示或心理导向更加明确、寓意更加显著，从而形成色彩的意象。我们把具有浪漫寓意的色彩混合或并置在一起构成浪漫色彩；把具有华丽寓意的色彩混合或并置在一起构成华丽色彩；把具有厚重寓意的色彩混合或并置在一起构成厚重色彩；把具有快乐寓意的色彩混合或并置在一起构成快乐色彩；把具有动感寓意的色彩形态混合或并置在一起构成动感色彩等。这就是我们要教给学生的专业知识，有了这些专业知识，学生才能够很好地与视觉专业其他课目的设计建立起紧密的联系。教学中，教师可以结合大量的设计实例进行分析，让学生充分体会、领悟色彩意象的真谛，使学生能够真正掌握色彩、把握色彩、运用色彩，体会色彩平面化视觉语言的魅力，更好服务于今后要学的其他学科。

教学实践中的黑白稿、小色稿的训练应是教学的主要形式，不要求学生做得多么细致，应强调学生对黑白的理解、对色彩的感知。课堂的形式也可以是多样化的，既能以组为单位进行分项训练，也可进行小组讨论，同时还能进行草稿的会看。学习形式的多样化，能够激发学生学习的主动性，促进对知识掌握的深化。经过3年的教学改革实践，笔者感觉到这样的调整是成功的，从教学的形式上基本克服了旧有的教学模式的束缚，使4年的视觉专业课程形成了有秩的联系。

（注：本文为天津财经大学教学研究与改革项目“艺术设计实践教学研究”成果）

参考文献：

[1]靳埭强.靳埭强：视觉传达设计实践[M].上海：上海文艺出版社，2005.

[2]周至禹.设计基础教学[M].北京：北京大学出版社，2007.

篇（3）

在舞台美术设计中恰如其分地运用视错觉现象，就要探索、研究引起视错觉的原因。人们产生视错觉的原因有事物间的对比，人对事物观察时的知觉预测等各种因素，其中对比是引导视错觉的主要因素之一。事物差别所形成的对比现象“是事物相矛盾的元素产生相互干扰，从而使得相矛盾的双方产生强的更强，弱的更弱的反向诱导现象”，造成视错觉的对比主要有两种：

一、形态对比。即将不同形态进行对比时，在视觉形态外部轮廓特征上所展现出的差异，这种差异在视知觉中存在着很多歧义，比如相同的形态放置在不同环境中时，就给人们不同的知觉印象。

首先，当同一形态的事物被形态比它小的事物包围时，就会让人感觉它比实际的要大一些；当它被形态比它大的事物包围时，就会让人感觉它比实际的要小一些。把这种视错觉现象运用于舞台美术设计往往会取得很好的表现效果。上世纪八十年代初，由安康市歌剧团与陕西省歌舞剧院歌剧团联合赴京演出的大型歌剧《飒爽英姿》，讲述了陕南农村女民兵丹英、铁莲子、刘琳为代表的“铁姑娘连”响应党的号召、奔赴战备铁路筑路工地的故事。在“顶天立地”一场戏中，舞台背景设计为百米隧道，排架林立、灯光明亮，表现出“铁姑娘连”战士们在隧道中紧张繁忙的施工场景。为了营造隧道深处出现塌方，丹英临危不惧抱起巨大的支撑木向断裂处顶去的危险情景，我们在布景周围布置了很多小的支撑木，成功地运用了景物与视觉比例关系，使主要角色及道具的形象更为逼真。

其次，事物之间的远近对比也是重要的空间构成因素。在舞台有限的空间里，运用远小近大、远虚近实的特点，塑造戏剧空间的远近关系，充分调动视错觉，同时，分析空间深度所存在的特殊性，这决定了舞台设计人员对舞台美术设计的基本要素处理原则，可用的方法有透视法、重叠法等。

透视法本身是画家使客观事物在平面上具有立体感和空间层次感地表现出来的方法，但舞台美术设计者也可以通过多种方法对舞台透视进行充分把握和演绎，在空间有限的舞台上营造出无限的戏剧空间。在安康市歌剧团参加陕西省艺术节演出的歌剧《榆钱儿》、《悠悠三江水》等剧的舞台设计中，笔者曾充分利用视错觉的特性，使用多个墙片，利用现代灯光的变换手法加以处理，达到了“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的秦巴深山密林的意境。同时通过运用近大远小、近实远虚的方法，在舞台上构成了纵深的空间，营造了很好的视觉效果。

重叠法则是基于人眼的错觉，通过布景间的重叠构成舞台的空间。视觉经验告诉我们，两个事物部分重叠时，虽然位于后面的部分被遮挡住，但我们心目中仍然可以联想到它的完整形象。如流行于陕南民间的皮影戏，人物、动物、景物均为单层平面制作，景物造型及演员尺寸比例与实际平台造型，需要运用小而细腻的造型手法，利用人为灯光的铺设使观众通过视觉联想成为完整的艺术形象。造型相同而大小各异的布景，可以通过重叠构成舞台的错觉景深。为“纪念胜利70周年”演出的《新组歌》不仅把舞台的景物重叠，还利用更科学的技法，把舞台表演区进行了多层重叠，将演员的表演区扩展到更多层次，全面展现了途中不怕艰难险阻，爬雪山、过草地的宏伟壮观场景，利用现代灯光和制景，给观众一个全新的艺术享受。

“各种色彩在构图中的面积形状，位置以及色相、纯度、明度等心理刺激的差别构成了色彩之间的对比”，当同一色彩被放置于不同色彩环境中时，可以给人不同的色彩知觉印象。当一种小面积的色彩被另一种大面积色彩包围时，双方的色彩特征更为鲜明，对比更加强烈。大面积色彩与小面积色彩的相互排斥，使得小面积色彩在明亮度、色相纯度、冷暖等方面给人更为强烈的错觉现象。在现代舞台美术设计中广泛利用了这种现象，现代京剧《红灯记》“痛说革命家史”一场戏中的李奶奶和李铁梅、“刑场斗争”中的李玉和以及现代歌剧《江姐》在狱中一场戏中“绣红旗”时的江姐和战友们的形象……都采用了在黑暗的背景中投入亮度较高的小面积红、橙色形成更为强烈的对比，为艺术表演增添了无穷的魅力，对于塑造剧中主人翁形象起到了很重要的作用。

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绪论

针对标志这一单独课题的研究，我浏览过很多形式各异的标志，并把其分类整理总结，在这个过程中我愈发觉得自己更倾向热衷于图形化标志的研究，并认为图形化标志所能传达的内容是非常丰富的，在现代的图形化标志的设计中更趋向于抽象，简洁，生动的形式来传达企业的形象概念。与其说图形化标志是一种图形语言，我更愿意形容图形化标志是表情丰富的面容。

图形化标志好比一张脸，任何人都具备相同的五官，而形状却各异，就是因为这种明显的异同，我们才会区分出每个人的不同特点，并通过不断重复在眼前而熟悉之。然五官带动着我们脸部的各色表情，或丑或美，都是一种即兴的印记，反映着当时当刻的情绪。而之所以用我们的脸去比作图形化的标志，也是要让大家去感受图形化标志所能传达出的丰富信息。如果我们把公司想象成个人，标志则是这个^的面孔，图形化的标志则是一种表情，传达着整个人或者说是公司的气质面貌及特征，图形化标志是直观的体现，更能使特点突出，给人留下深刻印象。并且，在人们的视觉习惯中对图像的注意力与记忆相较于文字内容也是更胜一筹，无可非议的。

因此，有力的图像能进入人的内心，也可谓感同身受，触景生情。可见这种由图像触及心灵的兴奋与共鸣的反应是多么迅速直接。

一、图形化标志对企业形象的传播作用与影响

图形化标志设计作为标志设计中的一种形式，无论抽象与具象都是对企业作为面向社会的一种更为细腻的刻画，能够直观有效的传达出一种精神内涵与意境。这种直观的表现也正是企业与社会公众能畅快沟通乃至互动的优势所在。因为绪论中也提到有力的图像能深入人心。在企业本身具备优良品质的前提下，一个好的图形化标志会使不熟悉企业的陌生大众通过图形去感知其企业的功能。如若加之人们的好奇与猜测并验证了自己猜测的成功，这便是一种与其产生的共鸣。这种兴奋本身就会给观者带来记忆与好感。大众对其企业若有所需求，也必定会选择与之有好感的企业。因此，图形化标志的魅力就在于其能作为一张受人欢迎或者说受人关注的企业面孔呈现在大众眼前。

当这种好的图形化标志与企业内在的优良品质相结合后所产生的能量也是巨大的，因为大众对企业最初的好感所产生效应的途径就是传播。这种传播的速度会提高大众对企业的关注度，同时企业也会在这种关注下而不断的向前发展，提高竞争力。并且，这种发展不仅是纵向的延伸，也会有横向的拓步。因为了解其企业的人们满足于企业为其带来的受益，而企业面对抱有好奇的新陌生群体时，企业面容（图像化标志）的作用则更为突出，因为这种直观的第一印象又摆在了人们面前。这种反复的面对也是始终伴随着企业发展的，这种发展也必然会因为新旧群体对其企业的不同需求使企业变得越来越全面。所以图形化标志作为深入人内心的直观优势对企业的宣传与相互的传播都起着不小的作用。其形式所表达的内容，也无疑在向大众暗示着自身的魅力与能量。

而谈及到影响，便是企业发展中所形成的文化。这不仅是对企业内部的而言的，文化的形成会扩散，在企业内部企业文化会加深员工对企业的认同与归属，从而产生自豪感，这种正面的力量，也会吸引大众对优良品质的追求。而这种追求上升到精神层面便显得很抽象，人们不一定会用大量的词汇或语言去形容追求的感受，但人们一定会用一种图像形式去表达自己对其的信赖与追求。这便是图像的能量，所以塑造好的图形化标志，可以作为企业日后所产生影响力时给人们带来的最直接的印记。图形化标志作为企业的一种印记，无时不刻不丰富着企业魅力，同时也增加着企业底蕴与历史，从而企业的生命力也增强了，这便是图形化标志的影响。

二、图形化标志设计的表现形式与案例分析

随着社会向前的不断发展，图形化标志的设计在遵循着常规表现手法的同时也在寻求着创新与突破。在学习的过程中，也在不断体会着形式各异的标志给人带来的感受与印象。与其说评价，不如说是对标志设计的一种归类和总结。下面我针对几种图形化标志的表现形式谈谈自己的总结。

（一）图形化标志设计的表现形式

1、写实表现。将表现对象以具象的方式体现出来，形象鲜明，含义清晰，易认易懂，具有广泛的大众性很良好的传播效果。如王致和食品企业的这个标志。形象鲜明的反映出了该食品企业的悠久历史，老字号的感觉。即便是未尝过该企业的产品，相比这熟悉的标志也会让人对该企业的产品也会有着亲切感。

2、抽象表现。抽象的表现形式就是以抽象图形符号来传达标志的含义，其源于对自然形态的高度提炼，抽象过程中抓住形态的精髓，对形象进行高度的概括，使形象更集中，更具有启发性和象征性。

如下图中的耐克品牌的形象标志，它象征着希腊胜利女神翅膀的羽毛，代表着速度，同时也代表着动感和轻柔。耐克公司的商标，图案是个小钩子，造型简洁有力，急如闪电，一看就让人想到使用耐克体育用品后所产生的速度和爆发力。

而下图中右侧的标志是一个知名户外运动品牌探路者的标志。根据其品牌理为勇敢进取的人提供安全舒适、性能可靠、外观时尚的户外运动装备。不仅缔造了探路者的成功，更指引未来探路者的不断创新。而其标志也正如品牌理念一样在形似的山形的远景中涌现出看似滚动着不断探索前进的抽象形象。

3、拼缀表现。拼缀的表现是在设计中合理应用多种元素集合的手法来表现客观事物，使标志传达出丰富信息的同时在视觉上也达到和谐统一，体现标志设计的时尚观念与视觉美感，展现了拼缀效果的艺术魅力。拼缀风格标志的形式美感形成了多种“符号化”的表现特征。用看似简单的元素组合成是一个具有凝聚感的整体图形设计，力求明确、易认、易读、易于理解；摆脱旧有的，单一的图形设计。

下图中联合利华的标志就是拼缀表现中很典型的例子，在大的U型图的框架内富含了诸多小的图形符号，代表着企业所隐含的寓意，整体感觉的丰富饱满，又具精致的美感。

而下图中右边的标志是皇家马斯登癌症慈善机构（RMCC）的标志。该商标的灵感来自于人体健康细胞的结构和形式，并代表慈善的生态系统中的各种人。这些细胞是光明的，充满活力，一眼认出，模块化俏皮，醒目的方式传达讯息。它的目的是实现整个慈善事业所需要的所有接触点的影响。对于任何慈善机构，语气是一种身份的重要元素。从卫生专业人员，病人及其家属，向支持者观众，都发出了一个调，使用简单而灵活的。它能反映了该医疗慈善机构的基调，这种标志能给人一个强烈的个性和温暖感。

4、动态标志的质感表现。平面设计领域近些年里出现了越来越多的动态标志，新颖、动感、绚丽。究其原因，一是因为静态标志过多，缺乏新鲜感；二是因为动态标志可以包容更多的企业内涵理念，使标志更生动，更有感染力；又因为，随着视频、网页、多媒体及LED使用的日益普遍，让动态标志的开发有了可能性。

下图的索尼爱立信标志就是动态标志之一，具有强烈的现在科技感，加之其是一个年轻的国际知名品牌，深受年轻人的喜爱。就标志本身来看，单从平面的静态角度也能感受到它的活泼与律动。质感的表现也非常明显，最外层有着SONY的开头字母“S”的弧线，而精彩之处还有在于半透明的圆球形内部还有着一个小的实体圆球，能让人联想到新鲜生命的旺盛精力与心脏的跳动。

而下图中长崎县美术馆的动态图形标志的设计则多了种优美的人文气质。据了解，该美术馆的标志是按其建筑蓝图上的隔栅的样子画的图形排列，是一个长度线的累加。在网页中可以看到，该形象一直在动，偶尔改变一下运动模式。之所以拿出这个区别于企业形象的场馆类标志，也是想说明其给我留下的印象也是由标志的图形形象产生的，再加上这些竖线与其建筑结构本身样子的联想，愈加觉得此标志设计的精心与巧妙。

以上是我有针对性的对图形化标志设计的几种表现形式所做的整理和总结，图形化标志设计的表象形式还有很多种，可见其表达方式的灵活性与丰富的个性。这些图形化的标志也应用于不同性质的企业或行业里，好比不同职业不同形象，不同性格的人带有不同表情面貌穿梭于我们的日常生活环境中，丰富着环境内容的同时也提升着人们对美的精神追求。

（二）图形化标志的价值意义

无论是远古时代还是飞速发展的现代，图像给人类带来的价值都是非常重大的。追溯历史，我们会很自然的想到离今有上万年之久的石壁或洞穴里的壁画，那些绘制图形的无名艺术家所处的世界早已消失，但石壁或洞穴里的画作却保留了下来。而今我要了解历史，也是借助于这些图像资料去探寻我们人类曾经的故事。我们不断的用图像去记录着自己，或去探知或去追忆，其带给我们的精神价值也是具有无限的发展性的。到了当下的时代，图像更是丰富多彩，充斥在各色的环境中，充当着各种各样的角色并附有象征意义。然这种意义又具备着延续性，所以在作为一种标志的设计形态里，我们更应该顺应发展的规律去创造更有有价值意义的图形，作为一种记录或回忆的工具来不断的为我们自己充实精神文化。

三、图形化标志设计的前景展望与探索

图形化标志的设计是顺应自然发展规律的产物，由于人类对视觉的优先选择是图像形式，那么作为图形化标志的设计也必然会成为一种趋势继续发展下去。前文开篇提到过图形与其说是一种语言，其实我更愿意称其为一张面孔，这种解释的意义也是在于语言的定义可能会产生地域或民族等诸多自然因素的限制，而把图形单纯定义为图（面孔）则它的功能便会发挥到最大，因为图形没有国界。因此，图形的表达是世界的，也是更容易被人类所掌握的，在大环境共通的前提下，图形也可以做出区别于不同文化背景下所产生的具有一定特点的创意图形，并沿着这种方向来不断丰富着图形世界。随着时代不断的向前，相信图形化标志的发展也会不断的推陈出新，在丰富图形世界的同时，也会产生相应的发展规律，人们逐渐意识到一种规律的形成以后一定也会遵循规律开创出图形化标志中更高层面的产物。

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一、 启发诱导，激发兴趣

正如德国教育学家第斯多惠说过：“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”美术欣赏课对于小学生来说是一个难点，教学方法和手段的陈旧，使学生上欣赏课味同嚼蜡，兴趣索然。如何激发学生的学习激情，是欣赏课要解决的第一个难点。这时教师的“启发诱导”至关重要。

在岭南版第六册《古老的交通工具》这一节课中，我以提问的方式导入，引导学生从今到古。

（1）、“假如你穿越时空来到了汉代，你们那个时代的交通工具都是什么样的？”，

（2）、“ 假如你来自年代久远的原始社会，那么平时出行你都会乘坐怎样的交通工具？”，

（3）、“假如你就是大唐的天子，你能给我们介绍一下你的臣民他们又是怎样的生活情况吗？”….

这种种的假设，使学生很自然的就融入到了古代人的角色中，自己忽然变成了一个古代人，他既新奇，又激动，所以，他很乐意以主人的身份带我们大家一起进入到古代社会，从而接触、认识、学习“古代的交通工具”。当然，学生课前资料的收集和充分准备是前提。

二、 自学新知、发现疑难

以往欣赏课的一大弊端就是学生在没有充分观察、感受一幅作品时，教师的讲解就已经开始了，学生始终处于被动接受的状态。而课前预习能让学生有足够的时间去参悟作品，是学生主动参与学习的开始，预习要根据教学目的精心设计一些启发性的问题，让学生带着问题去阅读每一幅作品。设计预习题主要是针对低年级的学生，中高年级的课前预习一般不用提出问题，可以让学生在阅读时，自己寻找问题。

在岭南版第六册的教材《巧变虚形与实形》中，我就让学生上课前作了个预习，并把不理解的问题带到课堂上来大家一起讨论解决。问题：

（1）、什么是实形？在哪里见到过实形作品？什么是虚形？举例说明。（并出示相关图片或作品）

（2）、对称形有什么样的特点？请举出几个对称形的艺术作品。

（3）、对称形有什么样的艺术特点？几个简简单单的问题，就把这节课的知识点给解决了。

三、讨论交流、适时点拨

学生通过课前预习，对要欣赏的作品有了一定的感受，这时，教师所要做的就是要让他们把自己的感受说出来。小学生感受的审美成份和质量虽然是有限的、低层次的，但确实是他们的亲眼所见、亲身所感。 教师在教学时要给学生更大的心理空间。不要以自己的角度来审视学生的表现；更不能不顾小学生的年龄特点和语言能力，用过于理性化、专业化、成人化的语言对作品进行分析、点评；不要教给学生所谓的“标准答案”，因为任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价和感受，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时期、不同环境中都可能有不同的评价和感受。

教师在教学时要给学生更多的参与机会让学生多看、多说，让学生多探讨、多交流。在小学美术课堂上，“爱讲话”是一个普遍现象。“爱讲话”有时会是在讨论刚刚结束后，有时是在看到喜欢的图片或作品，有时是在画画的过程中。其实，作为教师，看到学生这么“爱讲话”应该高兴。因为这恰恰说明学生对这节课感兴趣，有讲不完的想法，他很希望跟自己的同学去分享自己的想法。所以，在这个时候，老师不应一味的去 “镇压”，觉得这样“吵”影响了课堂纪律，而与此同时，学生的学习积极性也受到了打击。

四、课后练习、巩固内化

现有小学美术教材中，美术欣赏很少有明确的课后作业或者练习，知识得不到巩固，加之欣赏活动多而分散，学到的知识很快就忘记了，所以，在教学中，可以给每节欣赏课设计不同类型的课后练习。如岭南版第五册《各式各样的民居》中，我让学生根据自己的情况去和家人或邻居谈论交流他们家乡的民居，以及在民居的背后发生的一些故事。欣赏与评述课是小学美术教学的四大课型之一，是训练学生对视觉媒体的感受和审美评价能力的主要途径，其教育功能自不待言。其实美术欣赏不只是向学生传授美术知识技能，更重要是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质以及情感态度。

在岭南版第五册《各式各样的民居》中，通过让学生对传统民居的体验，逐渐内化为了一种乡土情感，在讲解欣赏的过程中，通过在一定人文背景的衬托下，古老的民居成了一件件的艺术品。这些具有深厚历史沉淀的民居不仅蕴含了复杂的民族情感因素，更传达出智慧含量丰富的的民族文化神韵……

真正的艺术欣赏是不可能没有创造的。无疑艺术作品的的原创艺术家很富有创造性，但真正的艺术欣赏者，一个进行二度创作的“艺术家”，哪怕他还是个孩子，他也同样可以通过参与艺术欣赏活动激发和表现出丰富的创造性，艺术欣赏活动同时也为欣赏者创造性地发挥提供了难得的机会。

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中图分类号：G434文献标识码：A文章编号：1009-3044(2008)21-30582-04

Design and Exploitation of the CAI Multimedia Courseware onPregnancy Physiology

WANG Shan

(Telecommunication Institute, Shenzhen Polytechnic, Shenzhen 518055,China)

Abstract: Pregnancy physiology is a difficult point in teaching vocational nursing and obstetrics and gynecology midwifery. It is hard to describe this physiological phenomenon in its entirety using static pictures and words. This article introduced how the CAI multimedia courseware on pregnancy physiology was exploited with the software Authorware 7.0. It had a detailed explanation of the design ideology, structure and the key technology of this multimedia courseware. With the interactive way of animation, the complicated physiological process is shown directly and clearly to the students so much so that this courseware could effectively improve the teaching quality and the students’ study efficiency.

Key words: Pregnancy physiology；Multimedia courseware；Design；Interactive video

1 引言

“妇产科”是高职护理与助产专业的一门重要的专业课，而妊娠生理是这一学科中学习的重难点章节，许多内容在临床上也很难见到。一般教科书中该章节都用平面图像表示，加配文字说明。即使教科书中的文字叙述再详细，老师讲地再清楚，学生也很难掌握；录像教学中的图像清晰度不高，画面停留时间短，老师不能有效地实现交互控制，一般一段录像播放几十分钟，学生看完后，抓不住重点，不能针对一个个教学点有效地学习。多媒体CAI课件采用多媒体手段，以图像、文字、声音、动画、视频等多种媒体方式，生动、形象、直观地展示教学信息点，便于教与学交互控制，能有效提高教学效果。目前我国一些开发此类主题的课件大部分是以文字加视频展示的，并且视频，动画交互控制不强，针对高职教学中要求学生临床动手能力强这一特点，我们研制了“妊娠生理”多媒体CAI课件。下面就课件设计开发过程中的有关思路与经验总结出来，来深入探究医学类多媒体课件设计与开发的要素，方法及应注意的问题。

2 课件的设计

用于课程教学的多媒体CAI软件叫课件。课件的成败与否首先取决于前期设计。前期设计包括：选题、教学设计、稿本设计、结构设计，图1所示《妊娠生理》课件的开发流程图。

2.1 选择课题，确定教学目标

临床医学课件开发的选题，应在课程内容中比较选择。文字语言不易描述清楚，难以理解，又是教学中重难点的教学信息点应首选。妊娠生理是妇产科的重要组成部分，其内容较为深奥、难懂，很多宫腔内妊娠变化是很难看到，学生对此也很难有个清楚的认识，故此我们选择此教学点作为我们开发项目的选题。

选好题的同时，要确定好课件研制出来后达到的教学目标。课件要注意扬长避短，综合图、文、声、像等多种媒件的表现功能，充分发挥CAI教学的优势，调动学生学习的积极性和创造性，使常规教学目标高效率，高质量完成。

2.2 教学设计

根据教学目标和教学对象的特点，进行教学分析，选择相应的教学策略。如课件中知识点呈现的方式、排列的顺序，用何种媒体表现，反馈以及人机交互的设计。“妊娠生理”课件主要参阅了人民卫生出版社最新版的《中华妇产科学》及高职类医药院校的《妇产科学》教材为蓝本，由学科带头人及临床妇产科医生亲自执笔，结合她们多年的教学经验与临床经验，合理选择媒体信息，生动形象地传达教学内容，设计出优化的教学结构。如胎儿营养供给一节，通过一段“用香蕉、鱿鱼从母体血管中飞入胎儿毛细血管中”比喻手法的视频，生动展现了胎儿营养的获得。

2.3 稿本设计

稿本包括文字稿本和制作脚本。

文字稿本由学科教师依据教学设计，对教学内容合理进行安排和组织；对知识点的展示，设计出具体的表现方式。稿本按照画面，解说，音效，连接与技巧的结构来写。

脚本是在文字稿本的基础上由制作总设计人创作的，是制作CAI课件的直接基础，其中对课件的结构布局，交互界面的设计，视听媒体的表现，链接技巧与顺序作出细致形象的说明。

2.4 课件结构设计

《妊娠生理》课件运行于windows环境，采用结构化程序设计，分为片头，排卵，受精，受精卵的发育，胎儿发育，胎儿附属物，孕期母体变化，学习目标，测试，结束画面十部分组成，每一个知识章节组成一个独立模块，挂接在主控模块下，这样便于对模块的修改和维护，提高课件运行速度。每个模块又分为若干个教学信息点，图2是课件的结构图。图4是课件的主界面。在本课件结构设计中，除顺序性强的知识点按线性结构来编排之外，还增加了非线性超链接设计。如胎儿发育中孕周变化，设计中按妊娠早、中、晚期分，早期妊娠分为孕8周、孕12周、孕16周，内容的展示除可按顺序外，本部分每一个页面都设置相应孕周的超链接（如图6），可便于选学某一孕周情况，同时也能培养学生的发散思维。

3 课件开发工具及主要制作技术

3.1 开发工具选择

多媒体CAI课件开发工具包括程序开发语言：VB、DELPHI，C++等；开发工具：AUTHORWARE,FLASH，DIRECTOR等。Authorware是一种可视化流程图式的开发工具，具有灵活多变的交互控制方式，配合变量和函数可高效率高质量开发课件。“妊娠生理”课件的开发就采用Authorware7.0。

3.2 制作技术

在本课件的设计中有大量的图形、图、动画、视频、音乐、解说，下面谈谈课件中主要要素的制作技术与经验。

3.2.1 图形、图像处理

把收集的图片通过彩色扫描仪扫入电脑，经photoshop等专业图像软件进行处理，调整图像亮度，对比度，修补瑕庇，最后把作好的素材存为JPG格式，再在ACDSee中打开再另存为JPG格式,能大大减少文件的大小,这样有利于课件的瘦身。

3.2.2特效文字

通过Cool3D软件快速生成各种特效文字或通过photoshop图层样式快速制作具有立体效果文字。

3.2.3 交互视频设计制作

通过视频采集后，利用解霸，premiere等软件编辑视频、配音，加入特技与过渡效果。在《妊娠生理》中有29段视频动画均可通过交互热区响应，实现播放、暂停、继续、快进、后退等视频控制，有效解决了传统录象教学不易控制的弊端。要达到灵活播放视频影像，主要是设置电影图标的属性和MediaPause,mediaplay等Authorware的系统函数实现的。下面详述视频控制部分的程序流程。

1)创建如图3所示的程序流程，交互图标共挂了8个按钮响应计算图标，分别为退出、播放、暂停、继续、快放、慢放、正放、反放。图中只能显示其中的5个。

2)各控制按钮功能的计算图标的程序

初值：v:=25 --变量v存放播放速度

x:=1--变量x为存放播放条件，x=1时不播放

start:=1--变量start存放播放的开始帧

ter:=935--变量ter存放播放的结束帧

bfzt:=0--变量bfzt存放播放状态，决定各按钮何时可用或不可用

退出：quit()

开始：x:=0

MediaPlay(IconID@"妊娠生理动画")

bfzt:=1

暂停：MediaPause(IconID@"妊娠生理动画", TRUE)

bfzt:=2

继续：MediaPause(IconID@"妊娠生理动画", FALSE)

bfzt:=1

快速播放：v:=v+15

慢速播放：v:=v-15

正向播放：start:=1

ter:=935

反向播放：start:=935

ter:=1

3)双击“信息显示”显示图标，用文本输入工具输入以下文本，实现对视频添加同步字幕。{Test(p

4)各图标属性的设置：

①“妊娠生理动画”电影图标：“计时”选项卡中“播放”属性设为“直到为真”，属性值设为“x=1”，“速率”设为“v”,“开始帧”设为“start”，“结束帧”设为“ter”，其他属性取默认值。

②“开始”按钮响应图标的激活条件为“bfzt=0”

“暂停”按钮响应图标的激活条件为“bfzt=1”

“继续”按钮响应图标的激活条件为“bfzt=2”

“快速播放”按钮响应图标的激活条件为“bfzt=1&v

“慢速播放”按钮响应图标的激活条件为“bfzt=1&v>=10”

“正向播放”按钮响应图标的激活条件为“bfzt=1”

“反向播放”按钮响应图标的激活条件为“bfzt=1”

5)视频控制设计应注意的问题

MediaPause 函数对AVI文件的控制会出现瞬间的失效，导致已被暂停的AVI视频向前播放数帧现象。这是因为MediaPause 函数对a7vfw32.xmo文件控制不灵敏，但MediaPause 函数对其它视频驱动文件控制就很灵敏，所以要课件中的视频如需交互控制，最简单的方法就是使用转变视频文件格式的方法，把AVI格式转为MPEG格式，转换的软件很多，如解霸、Xing Encoder,具体的转换过程在此就不详述了。

3.2.4 声音

背景音采用MIDI音乐，调入UCD函数----midiloop.u32中loopmidi(file)实现背景音循环播放，在课件的每个二级界面中可任意关闭与打开背景音；解说词先录制成WAV文件，采样率为44.1KHZ,16bit,Stereo，通过麦克风连接到声卡上，用cooledit2.0录音，并去噪音与嘶嘶声，再用Authorware7.0自带的工具中将WAV文件转为SWA格式,能减少声音文件的大小。

3.3 制作中应注意的问题

3.3.1 屏幕版面与色彩搭配

课件教学内容的展示是通过一幅幅画面，画面内容设置，色彩运用关系课件的整体形象。在制作时要注意同一级画面风格要统一，退出按钮、翻页、帮助说明，背景音开关等设计要一致，如在《妊娠生理》课件中，6个次级主画面，风格统一（按键形状、安放位置、文字字体），使用者能很快适应，方便操作。教学内容展示的画面一般左为图形、图像，右为注释文字，符合学生视觉特性，文字是课件任何界面的核心，也是视觉教学传达最直接的方式，一般要强调的用黑体、隶书，如标题，教学内容文字用宋体。

色彩选配也非常重要，如淡黄色作底，深兰色作字头，黑色(小字)宋体作内容；淡桔红作底，大红色作字头，黑色(小字)宋体作内容，这二套配色方案都很协调、适宜。

3.3.2 交互功能设计

交互功能的好坏是多媒体课件成败的一项重要因素，利用CAI教学，与传统线性教学有所不同，它可以设置超链接，如图6，实现有选择，跨度大，自主性强的教与学。交互功能的设计应遵循简单性、可靠性、一致性、反馈性等原则。如在《妊娠生理》课件中，有29段视频动画，通过一致的电影图标热区响应交互，简单、可靠地实现了人为控制的多次播放，学生能反复观看，直到弄懂为止。测试题部分有问答题和客观型选择题，学生回答问题题之后，有给出正确答案的反馈，并指出错误原因，客观型试题能统计得分，如图7。

3.3.3 视频、动画

课件后， 要使AVI、MPEG视频与GIF动画正常播放，需要将对应的驱动程序文件a7vfw32.xmo, a7meg32.xmo和awiml32.dll一同拷贝到打包可执行文件所在的目录下。

4 调试运行，试用评价

课件制作完成后，要经过多次调试，试用，修改，完善，保证教学内容的正确表达和程序的正常运作。在《妊娠生理》课件开发之后，我们设计了课件使用评价表，征求学生对课件的意见和建议，以使课件融教育性，科学性，艺术性，技术性于一体，最大限度地发挥学习者的潜能，提高教学质量与学习效率。课件界面导航设计清晰、操作简便，并有帮助文件，便于教师课堂上通过屏幕投影教学及学生自主学习。该多媒体课件已用于我校医护学院助产专业妇产科课程的教学过程中, 有效地提高了教学质量与学习效率。

参考文献：

[1] 沈大林,张晓蕾,崔h,等.Authorware7.0多媒体制作[M].北京:中国铁道出版社,2007.

[2] 张小强.多媒体项目制作实录[M].重庆:重庆出版社,2004.

[3] 毕广吉.Authorware7.0完全学习手册[M].北京:清华大学出版社,2007.

篇（7）

如今人们对时间这个东西，也说不好是敏感还是麻木，以至于过去的事情，很多都好像没发生过，很多还让大家记忆犹新。从几年前的芙蓉姐姐和伦敦地铁爆炸案，到去年的大地震和奥运会，其中有你我平民百姓戒也戒不掉的低俗，也有公民意识的觉醒，而随手拍摄的网络视频是中性的，它本身不高尚也不低俗。网络视频最大特点不在于精良的拍摄制作，也不在优美的画质还原，而是在迅速分享上，而且门槛很低，内容海量，于是影像的工具和渠道都民主化了，其中自然就有良莠不齐泥沙俱下的内容，但其时效性已经显露出来。越是要求时效性的内容，就越是会看到网友们随手拍摄的内容，这些人被称为“拍客”，不管他们是专职还是兼职，手中的设备是DV还是手机，他们已经像游侠一样，在现实与网络之间替我们大家通了电。

谁在玩儿?

专业拍客，这已经是既定事实了已经有大批手持DV的朋友加入了这个职业，我们在很多视频网站乃至门户网站上都可以看到这些视频：“某地出土‘太岁’、某地惊现史上最牛×××、美女护士和她的小秘密”……这些内容多且“形容猥琐”的视频内容不需经过审察，只要没有敏感内容，到处都可以，他们相当于若干年前的火车站文学，内容不免有低俗成分，然而我们可以发现，新闻性极强。关注现实社会，也是这些拍客朋友的特征，于是我们在主流媒体上看不到的民间社会，在电视里看不到的社会事件，他们都有所关注，并且用手中的摄像机和鼠标，真正地推动了社会的变化，而且是在第一时间。这些“拍客”实际上已经成为了民间的“网络特派记者”，他们无孔不入，令某些有关单位防不胜防，令某些有关领导抓耳挠腮。

可能你也心中充满社会责任感，或者你也厌烦了日复一日的机械工作，那么你照样也可以做一名“拍客”，不需要太多的设备和时间，每天在城市里上下班，就有很多有趣的东西可以拍摄和分享。

怎么玩儿?

工具

做一名拍客，对设备的要求并不高，当然如果你手里有DV，那么画质一般说来要强于数码相机和手机，因为拍客的内容要求即时分享，速度第一，所以最好是闪存或硬盘存储介质的摄像机，磁带的还需要采集的过程，就慢了一步。若没有DV，现在多数数码相机和手机也都拥有视频拍摄的功能，都可以轻松快速地拍摄。DV、相机、手机这三类产品都能拍照片和视频，选哪种就成了问题，需要认识到的是，三者的画质基本上是和方便程度成反比的，DV的画质最佳，但不如相机和手机便携，手机最方便，但画质不如前两者。现在的Dc大都能拍摄质量不错的视频，有不少型号还能拍高清视频，所以这样看来，具有高清视频拍摄功能的Dc是城中拍客的上佳选择。

题材

做一名拍客，拍的东西主要不是为了自己留存记忆，也不是精雕细琢的表达，而是强调“我看见了!”，所以“短、平、快”的信息传播就是硬道理。有的人就是对所有新鲜事儿都感兴趣，愿意与人分享看到听到的新鲜事儿，这些人最适合做“拍客”(这么说起来似乎街头巷尾热衷于邻里八卦的大妈们比较适合……)。若你不是此类人，而是喜欢在你自己的圈子里进行信息传达(比如你的职业圈子，朋友圈子，玩家圈子，车友酒友牌友……)，那么你可以随时拍下你所喜好的东西，在朋友圈子里进行传达，如今网络这么发达，全国乃至全球各个领域的玩家之间都很乐于分享各自的新鲜事儿，所以没准你拍的一小段视频明天就登上世界级玩家的点击榜首了。宗旨只有一个，拍你感兴趣的乐事儿。

如何分享?

这还用问吗?上谷歌随便一搜“视频分享网站”，有超过40个国内的视频网站，国际上的更是数不胜数了。虽说国外网站的界面更美观，视频数量更大，不过由于那些众所周知的“某些原因”，他们中的一些被屏蔽了，YouTube这种名声大使用率高的自然是重点照顾对象，所以我们主要能利用的视频网站还是建立在国内这个大局域网里面的那些。若会用剪辑软件，简单地将你拍的几个镜头剪辑一下，不会也没事儿，主要看个活动的影儿是真的就行，主要图个快，中午12点马路上坍了个窟窿掉下去辆公交车救援队伍还没到你已经用3G手机发到了视频网站上，12点一刻，这是什么速度?“没有什么能够阻挡。你对分享视频的向往”。只要你发得快，就等着点击率飙升吧，还记得2009年的第一场火吗?电视台就是在当晚的拍客手机视频中进行直播的。这年头儿，出了事儿是藏不住的。

拍客的生命和局限

点击率是网络视频的生命，点击率靠的是什么?最快速度，爆最大的大料。基本上我们可以得出一个方程式：拍客的成就感=爆料速度×料的强度。央视着火肯定比民房着火要牛，现场直播肯定比第二天的新闻联播要牛，再加上一个条件的话，多角度手机视频直播肯定要比新闻联播的一句话牛，角度丰富啊，如此奇观大家都想看真的，你发个几十字的消息怎么能满足大家的胃口呢?做个拍客不需要太多的设备和丰富的制作经验，快爆大料即可。

在做个拍客制造网络视频这方面，既然有好玩的一方面，自然也有其弊端，比如它几乎不太允许你认真地对每一条视频进行精心编辑，其画质也比较差，能看清楚什么事儿就可以了，同时它没有什么你的个人见解和个人表达。若想认真玩儿这个，得到一些娱乐，精神满足，甚至物质回报，那就要认清它的局限，扬长避短，在这个网络时代，还是大有可为的。

痴情木偶

随遇随拍的第一现场

“强烈的社会责任感驱使这个普通的热心网友成为专业的拍客，在为网民们提供第一手消息的同时，他也在用自己的记录去帮助别人，他坚信，一个人的力量加上互联网的力量是无穷的。”

“我自己的力量加上互联网的力量

等于无穷的力量”

Q：你是怎么理解“拍客”这个词的?

A：拍客在我眼里很简单。从自身说，拍客就是视频新闻爆料人，或者是视频网站的撰稿人。当然，拍客是要有社会责任感的，是要有爱心的。不能单单为了钱去做拍客，那样意义就不大了，综合的说，拍客就是记录生活，分享生活的热心网友。

Q：那么你又是怎么定义你现在所做的事情的?

A：我做拍客，完全是社会责任感和爱心，是因为我拍摄的视频帮助了别人，启发了我。我觉得，自己的力量加上互联网的力量就等于无穷的力量。

当然，其他拍客也是如此。我希望能够通过网络，通过记录生活去帮助别人，去改变一些社会上的不良现象。

Q：还记得第一次拍视频是什么情形吗?当时是用什么机器拍的?

A：我第一次拍视频很有意思，当时是在火车上，凌晨1点的时候，火车上的乘客都是困意十足，好多都已经呼呼睡了起来，安全防范意识很差，就在这个时候，来了个乘警，他不像其他乘警那样一本正经地提醒大家注意保护自己的钱物，注意防盗，而是用诙谐幽默的语言来打消大家的困意，好像赵本山演小品一样一套一套的，特有意思。我就掏出手机(诺基亚N70)拍了下来，回来传到优酷网，第二天被推荐到网站的头条位置，那时候很是兴奋，到处宣扬自己拍的东西被网站推头条，也就是从那时起，开始了我的拍客之旅。

Q：有没有被自己拍的东西所打动，而影响到自己后来的思想或生活的情况?

A：当然有，比如看到某些弱势群体或者是感动人心的事情都会被打动。通过做拍客让自己学习到了很多知识，交到了很多朋友，收获不浅。我觉得自己比以前进步了，心境与以前截然不同。

“我的DV长期在身上，从不离手"

Q：通常情况下，你拍摄的题材是事先策划好的吗?

A：以前拍视频都是随遇随拍，我不喜欢找那些新闻线索，因为我喜欢做第一现场，就是首发独家的。找的新闻，其他媒体都有报道过的，没什么意思。除非是社会上的大事件，可能会去关注一下。基本上我的视频就是随遇随拍，看见什么拍什么。我的视频都是很民生的，贴近百姓生活的。

Q：从拍摄前的准备。到成品出现在网络上是怎样的流程呢?一般需要多长时间?

A：有计划的拍摄就是熟悉时间地点人物事情经过结果，然后就去拍摄。如果是随遇随拍的那就当是边拍边起草脚本，脚本基本在拍摄结束后已经在脑子里起草出来了。回去就第一时间剪辑，一般没有新闻时效性的题材就细心剪辑。因为不着急，不要求时间嘛。有新闻时效性的基本是掐头去尾，视频中交代好大致情节就OK了，然后开始上传。这样一个过程从拍摄到上传完，快则一小时，慢则一天两天，视作品而定。

Q：你会无时不刻带着机器吗?

A：我喜欢扫街(扫街就是拿着摄像机去找新闻，满大街逛，东看西看的)。所以，拍摄到的东西都是第一时间记录的，新闻即时的题材比较多。我的DV长期在身上，从不离手。

Q：你觉得拍客对器材的要求高吗?

A：说实在的，拍客用手机、DC、DV都可以。仅仅一个手机就可以做拍客。但是做职业拍客就需要准专业的设备了。拍摄一些商业活动的时候不可能拿着手机或者相机去拍摄。拍客也要走专业的路，越做越专业。业余的就不说了，用什么都行。

Q：现在网络如此发达。你怎么看网络这个平台?

A：这个平台能够把一切放大，对于专业的拍客来说，对于一些社会现象来说，对于一些需要帮助的人来说，对于一些公益活动来说，互联网这个平台起到了最根本的作用。有了视频网站这个平台，才会有某些人活着，某些事被关注。可以说网络的渲染力已经超过了传统媒体。

丑老鸭

从拍客开始玩视频

“从拍客到原创，什么样的视频他都玩过，无论拍什么，怎么拍，或是用什么拍，他的热情从不减。这份对视频的热爱是让他坚持至今的唯一理由。”

“成为拍客是偶然”

Q：介绍一下，你是怎么成为拍客的?

A：成为拍客是比较偶然的事情。我接触视频网站比较早，2004年的时候我一直在上一个叫“非常折腾”的论坛，坛子里有很多牛人，其中一部分对于“独立新闻”有着难以形容的热情和执着。但后来由于种种原因，网站被关闭了。当时对我的打击很大，没了这个论坛，就觉得上网失去了乐趣。到了2007年，各大网站开始炒“拍客”这个概念，我才发现自己终于不必压抑热情了。这些视频网站给我们提供了平台和推广的机会。于是我就把之前随拍的一些视频发到网上，并且频繁拍摄新的内容，很快就被视频网站的编辑们注意到了，慢慢地也就成了国内拍客的“老人”之一。

Q；刚开始做拍客的时候，你拍得最多的题材是什么?

A：最开始的时候是以负面新闻为主，因为我一直觉得这样的新闻内容最有价值。当时引起过不小的争议，不过这是我希望看到的。有争论，是新闻价值的最大体现。当自己的一个拍客视频，引起别人的关注和争论时，会觉得非常有成就感。我有很长一段时间痴迷于偷拍暗访，研究了很多方法，买了很多便于偷拍的设备，一度梦想着自己能成为一名媒体英雄，呵呵。

Q：视频对于你来说，是工作?爱好?还是生活?

A：几乎都是。首先我主要的生活来源是做视频(主要是视频广告)，这自然就是我的工作了。同时我很喜欢我现在做的这些事情，喜欢做动画，喜欢拍新闻，喜欢做广告，喜欢拍原创DV，喜欢做游戏视频，这些都是我的爱好。做视频占去了我大部分的时间，所以，这也是我的生活，在我对拍新闻非常痴迷的时候，出门肯定会带着DV或相机的，哪怕只是出去吃个饭，一会儿就回来，也要把机器带上，因为害怕会错过什么，“记录”是我生活的一个重要组成部分，也是生活的乐趣之一。

“从拍客到原创”

Q：后来你是怎么开始拍网络广告的?

A：当拍客这个概念开始被网民所认知，被更多网站炒作的时候，拍客的内容就发生变化了。有一段时间，各大视频网站上充斥着街头情侣亲热的场面、罕见的车牌号，不同城市的人产生矛盾冲突，艺术类院校的美女新生……而很多公益类的或有正面意义的视频则不能得到很好的推广。这时候我还在继续坚持拍摄自己风格的拍客视频，但是往往得不到重视。后来在2008年的时候，我参加了视频网站的广告征集比赛。我制作的《混好混强大》成了优酷网建站以来第一个登上网站头条的广告作品，就这么在“视频营销”这个陌生领域里迈出了第一步，后来基本上就一发不可收拾了。当然，我不会放弃做拍客，但是我需要一个更大更自由的发挥空间。

Q：同样是拍视频，以前是拍客，现在属于原创，这两者有什么不同吗?

A：做拍客给我带来的是成就感，草根新闻工作者的成就感。做原创则是在享受创作的乐趣。这两者我都喜欢。

Q：在视频创作方面。和以前相比，现在的你在哪些方面进步了?

A：拍摄方面的技术越来越熟练，使用的器材越来越多，对前期拍摄的把控也比以前有了很大进步。

“烧器材”

Q：你是个器材爱好者吗?器材的好坏与作品质量有什么关系?

A：我对器材极其痴迷。但是对于拍客而言，其实并不需要多好的设备，很多人用手机也能记录下震撼的场面。但是搞原创就不一样了，设备对于作品的好坏有着很大的影响。好的设备有助于完善作品的细节，可以起到锦上添花的作用。

Q：你都在用什么机器拍摄?

A：最早用尼康S10，比较适合拍客。后来用索尼UX1。JVC的HD7是我现在用的机器。下一台机器准备买JVC的HM100，非磁带介质的专业机。

Q：你所理解的有“新意思”的视频是什么样的?

A：视频要玩出不同的东西，对于拍客来说，应该去关注一些其他的事物，把眼界放宽。对于原创作者来说，应该是创新，形式上的，内容上的。网络是新媒体，视频网站是新媒体中的新媒体，视频内容要是没有“新意思”的话，那就“没意思”了。

记录生活　珍藏时光

根据“木乃伊情结”理论，人类制造艺术品就是为了让它们与流逝的时间抗衡，而影像是各种艺术素材中最具现代性的一种，它能够非常真实地保存过去时间中一切能看到的，影像与声音结合，也就是现在我们能随手拍的东西，可以将一张面孔、一个表情、一个动作、一阵声音、一个音符乃至是一阵空旷无人的时间保存下来，它几乎看起来百分之百是真实的，虽然，它同时百分之百的是一个幻象。在上个世纪的头几十年，直至世纪中叶，只有没落或尚未没落的贵族，以及新兴的有产者，或是发达国家的平民百姓，才有能力用影像记录自己的生活，当时是用各种摄影机，从35mm到Super 8mm。近十几年现代影像技术的普及，让影像记录的门槛大大降低，以至于我们发展中国家的草民，也可以购买影像玩意儿了。无限的时间是没有意义的，然而对于我们每个人，每一天每个小时每分钟都有意义，因为它们都是唯一不可替代的，用影像记录自己的生活，将来某一天再看到影像中的那些人，再现那段时间，这种感觉的奇妙，不用多说你也知道。

谁在玩儿?

笔者的工作和各种影像器材有关系因此经常会接到朋友或读者的电话，我要生娃娃了／我和老婆要去马尔代夫／我要给老爸买个摄像机让他退休了可以四处拍着玩儿／我要和几个哥们儿骑车走一趟青海湖 是的，说实话，站在我的角度看可能这些影像都没什么意义但对那个准爸爸／丈夫／儿子来说，他们的私人影像是无价之宝而且在未来的若干年后这些私人影像的意义将越来越丰富它们不仅为他们的拍摄者／拥有者保存了自己的一段时间，让自己能够通过影像重新认识自己的成长和个人的状态变化，更为社会保存了一份无比丰富的影像档案。几乎每个人都有愿望用影像保存记录自己的生活但这个时代大家基本上都很忙焦虑重重觉得时间不够用那么怎么玩儿呢?

流水帐或命题作文

我接触到的不少朋友，在拍家庭录像的时候，都准备剪辑一下，但实际上的结果是：大家都随手流水帐一般地拍，然后放在某个大盒子里面，很少再去看这些磁带，那些堆放在硬盘角落中的视频，在刚拍完不久后还会看一看，时间长了也就不看了。这又怎样呢7不怎样，就这样，没什么好的也没什么不好的。这些东西我们就随手拍，记录点滴的欢乐时间，以及大多数流水帐一般的无聊时光，而当我们若干年之后再看他们的时候，他们这堆垃圾会发出堪比金子的光芒让你不能自己。时间会让垃圾成为珍宝。

对于有想法有创意更重要是有时间的朋友，可以对素材进行剪辑，但是在拍的时候就要注意，把这个当成命题作文，给个主题，给个Deadline，主题越具体越好，期限越明确越好，比如就拍家里儿子和你的老子也就是他爷爷的关系，时间就给个三年。三年过去，经过你的潜心剪辑，这玩意儿绝对不比任何大师的经典纪录片要差关键是你的坚持。

纯粹的影像生活方式

用摄像机记录生活，其实是比“搞创作”更纯粹的一种影像生活方式，也比做个拍客更踏实――除非你真的把做拍客当成终身事业，否则它还是一个玩闹的事情。记录你的家庭生活或者朋友圈子生活，一般说来没什么实际的回报，不能像拍纪录片或独立电影指不定哪天入围了电影节，能让你走一趟红地毯然后尽人皆知一下，也不能给你提供短期快速的收入。但它给你的回报是情感的、内心的、私人的、真挚的，你在看这个东西的时候，前提是你本人对生活比较敏感你会感动于自己的生活，不论是正面的感动还是负面的感慨，这种体验是很值得的。当然基本上也只有比较重情感的人才会拍这种东西。有些人理性较强，能将这些琐碎生活素材处理成真正的作品――叙事抒情兼备有主题有结构，有鲜明的态度和观点借此表达出来这种纪录片是有的。多数人的这些素材还是成为了盒子里的一堆磁带，或是硬盘中的几个文件夹。那么我们到时候进入那个问题，未经审察的生活到底是不是值得活的?

TIPS

把你的记录变成作品

对以记录生活为主的用户来说，若您只是记录，不形成作品，那么不用剪辑，徒废心力。如果拍的时候就按主线拍，有个大概的结构，需要进行比较精致的剪辑、配音、加字幕、不同格式输出等功能，一些高品质的非专业剪辑软件也能完成这种任务，它们可以让你对视频进行更精细的控制。

爱若干

为爱留痕

“他是一个父亲，一个拍客父亲，一个诗人父亲，一个推动公益事业的父亲。他的行动因爱而生，他的记录为爱留痕。”

“送给女儿最好的礼物”

Q：父亲、拍客，诗人、公益人士。你的这些不同身份之间有什么必然的联系吗?

A；我首先是一位父亲拍客，我的拍客生涯始于2006年11月19日上传到优酷网的第一个视频《爸爸，您辛苦了》，视频的内容是三岁的闺女为我按摩，踩背，同时，我也是一位诗人拍客，我一直用影像纪录当代中国诗歌发生，发展的轨迹：我还是一位公益拍客，我坚持用影像力量推动公益事业。

Q：现在对你来说最重要的是哪个角色?

A：其实父亲拍客、诗人拍客，公益拍客，三种角色哪个都很重要，我是一个追求完美的人，如果非要选择一个的话，我还是选择父亲拍客，因为只有爱好小家，才能更好地爱大家。

Q：接触视频是从拍女儿开始的吗?

A：是的，最早拍视频应该说是从2003年女儿出生以后，雕刻时光，为爱留痕是我拍客人生的第一动力。

Q：还记得第一次拿起摄像机创作是什么情形吗?当时用的是什么机器?

A；我第一次拿起摄像机应该在1997年前后，那时是拍中央戏剧学院第一届音乐剧班毕业大戏《西区故事》。而第一次拿起数码相机拍视频，是“非典”期间，妻子常带着几个月大的女儿在花园里玩，我就用数码照相机拍她们，记得当时用的是Canon PowerShot G5。

Q：你认为器材的好坏与作品的质量有什么关系?

A：我是摄影器材爱好者，但也是量力而行。好的器材用起来自然得心应手，但摄影器材好坏与作品质量也并非成正比关系，我现在用的器材就比以前好，将来还会更新换代。

Q：为什么选择用视频记录女儿的成长?

A，自从2003年女儿出生以来，我就常常拍她，目的是“为爱留痕”，好让女儿长大后有些念象，有得回忆，能看到自己成长的过程，我想那一定是世界上父母送给孩子的最好礼物。我想将自己记录女儿成长的一些生活片断分享给天下所有的父母，希望他们也能忙里偷闲，拿起手中的摄影设备“为爱留痕”。

Q：你是怎么让女儿在镜头面前表现自如的?

A：习惯成自然，女儿刚开始因为小而对镜头无动于衷；后来长大一点了，

四五岁吧，有一段时间她很不喜欢我拍摄，尤其是不喜欢我拍她哭的时候：现在，女儿六岁半了，她已经明白一些爸爸为什么老给她拍摄了，所以她越来越表现自如了，无论谁来拍她都一样。

Q：当你的女儿长大后看到这些记录。你想要传达给她些什么?

A：我想要传达给女儿的是深沉的父爱，也希望她将来能将这份爱继续传递下去。

“活到老，拍到老”

Q：你觉得视频和其他表达形式相比，有什么好处吗?

A：照片是静态的美，留下的是精彩瞬间；视频是动态的美，留下的是美好时光。视频的优势还在于它不仅仅能为我们提供活动的画面和真实的声音，还能为我们提供身临其境的感受。

Q：持续的记录生活并不是一件简单的事，你是怎样坚持下来的?

A：从2006年以来，作为拍客，我的影像纪录持续不辍，所刻光盘与日俱增，估计所刻光盘至少达500张，以每张光盘4G容量计算，也已经超过2000G的容量，这也是一般拍客所不能达到的。我是习惯成自然，我是用影像日记来纪录时代与人生。

Q：对那些同样热爱生活，并用视频记录生活的人。有什么想说的?

A：一起拍客、一起记录生活吧；活到老，拍客到老；记录到老，精彩到老。等我们老时，我们将拥有无限美好的回忆。

Q：用影像力量推动公益事业，你是怎么做的?

A：我所在的公益中国网提倡“大公益”不仅仅局限于救助和捐献，更重要的是构建人们的公益心灵，所以我身体力行“用影像力量推动公益事业”。我经常参加公益活动，我总是全程拍摄整个过程，我会抽出时间将其中感人的片断制作出来，放到网上传播，以宣传公益，让更多的人参与到公益事业中来。

阎文

最上镜的女孩和宠物

“她养了只金毛犬叫顺子，和名字一样，它很温顺，也喜欢镜头，阎文说这是它从小养成的习惯。在摄影师眼中，阎文是个模特，而在顺子面前，她却是个敬业的摄影师。”

“她特会抢镜头”

Q：你的金毛几岁了?

A：她今年3岁，是个大姑娘了。

Q：为什么要养宠物?

A：我喜欢啊。我从小就喜欢小动物，有宠物情结，我一看见狗都走不动道儿。

Q：听说你经常用DV拍她?

A：嗯，遛狗的时候我都带着DV。顺子经常做出一些让你意想不到的动作，大多数都被我拍下来了，特有成就感。

Q：你也想让她变成“模特”吗?

A：呵呵，那倒不是，我喜欢她，就希望能经常和她在一起，毕竟狗狗不会陪着你一辈子，但影像却可以保存得很久，而且随时拿出来回味，都能回到当时的情景里。还有就是，我经常被摄影师拍，也想反过来当一当摄影师。

Q：那你也拍其他的狗吗?

A：如果带着顺子出来的时候碰到其他狗伙伴，我也会拍，但不刻意。

Q：顺子和你一起上过镜吗?

A：她经常和我一起上镜，有时候拍片我会带着她。有一次带她去拍片，本来她在场外等我，结果看到化妆师服装师都围着我，她就有点急了，跑过来就趴在我身上不走了，工作人员看了都说这狗真会抢镜头，呵呵。

“只要最真实的记录”

Q：你拍过的视频也不少了吧?会做后期编辑处理吗?

A：不会，我觉得拍视频和拍照片不一样，照片是可以后期处理的，比如皮肤阿、身材阿，色调阿，因为照片抓的是瞬间，而视频抓的是过程，之所以要拍过程，要的就是真实，如果也做后期处理，就没有意义了。我就想要最原始最真实的视频，不需要加任何修饰的。

Q；那你会把这些视频传到视频网站上吗?

A：也不会，我拍顺子是记录自己的私人生活，并不是想和所有人分享的。

Q：拍完了难道不拿出来分享一下吗?

A：我会和家人一起放到电视上看这些视频，这是件很有意思的事情，全家其乐融融。但我不喜欢传到网上给不认识的人看，我觉得这应该算“私人财产”吧，呵呵。

Q：拍动物有什么经验和心得吗?

A；我觉得动物真的很不好拍，因为它总在动，尤其顺子看见摄像机镜头对着它的时候就特别兴奋，想让它摆个什么pose那可就太难了，所以拍什么内容，完全取决于它的心情，我需要做到的就是耐心地观察，在好动作出现的时候迅速开机，端稳机器，其实我没有太多的经验可谈，我不是专业的摄影师，一般我都用的自动功能，我的DV也是很傻瓜的那种，我喜欢纯粹的记录，没有排练、没有技巧，一切都随性。

Q：有没有用DV搞过什么有“新意思”的创作?

A：有一次特别逗，我想了个方法，把DV挂在顺子的脖子上，然后开机，让它自己去玩，我在一边儿看着，等它跑够了回来，我再看看它自己拍出来的视频，视角很特别，虽然画面不稳定，但是很有意思，这算“新”意思吧!

精良制作　创意表达

苏格拉底老师有云：“未经审察的生活是不值得活的”，我们当然不能说未经编辑的视频是没有意义的，也不能说没有广泛传播的私人影像是没有价值的――拍客的视频意义在传播中展现，私人影像在其拥有者心中是无价之宝。每天上下班，你若心思敏感，可能会感觉到我们这个年代是前所未有的多元化，却也前所未有的混乱不堪，你有超脱世俗的想法，你有大声疾呼或默默耳语的愿望，你要表达，你要讲一个别人从未讲过的精彩故事，那么这个时代给了你一个选择：用影像。其中可能有黄金屋，也可能有颜如玉，也可能前两者都没有。但肯定有你独特的想法，那是你看这个世界的一双眼睛，我们看了你的故事，是否会产生有碰撞的启发?

谁在玩儿?

有的人从小就是手工课代表从小就喜欢搞些新鲜玩意儿。长大了，相机要用全手动的，开车要自己改装，总之是什么都得自己动手。虽说没成为工艺品大师和改装车技师，但贼心不死，如今数码影像是这么好玩儿的东西，不搞一搞怎么甘心?创意不断的你从数码单反到各种小型高清摄像机数不清的影像附件，再到各种影像后期剪辑／特效软件，更重要的是能实现无尽的效果，以及“Telling your own story，”这样好玩儿的东西你怎能放过?话说上古时代影像只有国有制片厂和电视台的人搞，是特权，中古时代一些先富起来的人有了摄像机开始弄家庭录像和一些独立纪录片：现在影像玩儿法则空前多元化，严肃的和不严肃的纪录片制作人，有钱的和没钱的电影制作者，都可以用并不昂贵的设备拍摄自己的作品，现在数码单反能拍素质相当高的高清视频了，这几乎可称作技术的革命，于是摄影爱好者，能掌握整套前期后期流程的你，也可以用它来拍摄高清影像作品。

怎么玩儿?

数码摄像机

数码摄像机，家用级或专业级，磁带、硬盘或存储卡，标清或高清，都可以拍摄出精彩的画面，当你发现自己对器材无止境上线的痴迷之后，就可以停下来想想自己是否具备了形成故事、掌控影片的能力，基本上这个时候工具对你已经是比较次要的部分，重要的是拍什么，更重要的是怎么拍。

数码相机

现在一些数码相机已经可以拍摄高清视频，加上动辄十几个G的存储卡，拍摄长度是没有问题了，不过问题是数码相机拍摄视频不能进行全手动操作，所以在拍摄效果上有一定的限制，不过你可以将拍摄风格设定在比较纪实的方向上，将影片风格更多地放在后期剪辑上来形成，这样，不需要几万元的投资，也能拍摄很牛的影片，但你要多看各种影片，找出你这个题材合适的剪辑风格。

数码单反相机

数码单反相机高清视频功能的出现，真的是一件革命性的事儿，可以说是这个媒体融合的时代让这项技术如此被看好，它们中的一部分能拍全高清视频，它们拥有电影一般的浅景深画面，可以更换各种高品质镜头，而实现从微距、鱼眼、长焦到移轴的各种画面效果，这些效果如果在数字摄像机上实现需要花费百倍不止的成本，你有个10万元，加上团队的聪明才智，就可以实现非常牛的画面效果，当然要想用好同样需要你对设备和影像的理解和操控技术，也就是说一般拍家庭录像那种方式，还是算了。

拍什么?

MV短小精悍不需投资，广告，从无成本到高成本，都可以，主要是得有客户出钱，除非你是学这个的学生，纪录片，没问题，用数码单反的话，效果比小高清更好，不过需要你习惯手动对焦，尽量用小光圈，电影都是这么拍的，剧情片，用专业高清摄像机也行，用数码单反也可以，且更好，当然你可以多找几个镜头，但故事片不是靠小聪明和好影像就可以的还需要你对整个故事的把握。其他各种形式的活动影像，用这些都可以实现，你是要出名呢?还是要赚钱呢?还是要赚钱且出名呢?

TIPS　玩儿原创的与困惑

任何要玩儿的东西，在有心认真玩儿的人看来，其难度和乐趣是成正比的，认真拍片子的乐趣自然非常丰富，不然不会有人不顾一切地要进入这个领域来，除了黄金屋颜如玉，这里面还有纯粹的影像，这是真正玩家的最终目的，但是进入这个领域，你要投入的精力非常多，这也是为什么虽然技术已经比较普及了，但终究没有很多的业余人士从事这个行业――它几乎需要你所有的时间和精力，当然也不否认有很多摄影爱好者开始用数码单反拍短片，但多是自娱自乐，若想弄点硬货，还需付出更多的心力，所以这是个耗命的事儿，你愿意吗?

阿猛享受着拍电影的过程

他的第一部电影就在电影院上映了，还取得了不错的票房。与其说他们幸运，不如说他们真的很努力。阿猛和他的创作团队一起和我们分享了这段辛苦却充满快乐的创作历程。

“电影处女作”

Q：你的导演之路是怎么开始的?

A：我最早也是一个摄影爱好者，喜欢拍拍照片，后来爱上了视频，就考了电影学院，在拍这部电影之前，我曾经拍过MV，也拍过不少广告。这些积累对于我拍电影来说都是很大的帮助。

Q：说说第一次拍电影的感受?

A：说实话，我们之前并没有太多的信心能拍好一部电影，只有真正做了之后，才发现原来我们不但有这个能力，而且还有更多能力会把它做得更好。所以这第一部电影，对我们来说是真正踏入电影的尝试，在后面，我还希望能尝试更多新的东西。我觉得大家没有必要把这部电影看得多深奥，我们拍这部电影也没有想过要拍得多么深刻，只是能给大家带来欢乐，我们拍得也非常开心，这就够了。我很享受我们拍摄的过程，这才是最重要的。

Q：你的演员都很出色，当时是怎么挑选的?

A：剧中的杜蕾斯是一个非常普通的女孩。我之所以选择郭珂雨来演，是从她博客里看到一张带着大眼镜的自拍照片开始的，当时看到那张照片就觉得这个形象就是我想要的杜蕾斯，把她约出来见面那天，她走过我身边的时候我都没有认出她来，这种平凡的感觉，正好符合剧中那个普通女孩的形象。她的表演非常专业，而且很认真，有一场戏要跳到一个污水池子里，她毫不犹豫就跳进去了。男主角也非常棒!吃章鱼那场戏，整个剧组的人都看着他把整条章鱼都塞进嘴里。

“大胆地去尝试”

Q：谈谈片子中最令你难忘的镜头?

A：片头是由三维动画制作的，这个难度相当大，因为当时我们对纸的质感要求很高，为了达到真实的效果，动画师花了很多功夫。虽然大家看到的只是十几秒，但是这背后藏着很多心血。

Q：电影中加入这么多动画特效，制作成本很高吧?

A：我们的制作成本相当低，但是电影里的动画制作和特效的质量却非常高，这要特别感谢我的动画团队，他们不但精于制作，还相当了解表演，每个动画角色无论是表情还是动作都是很讲究的，可以说它们都是有很好演技的，比如那只小老鼠。它憨厚可爱的性格，用几个眼神和动作就被表现得非常到位了。

Q：下一部准备拍什么题材的电影?

A：下一部准备拍惊悚片，但是有别于一般的惊悚片，我们想尝试一种纯视觉的表达方式，抓住观众的眼睛。你会看到更多的特效，这是技术上新的挑战，我希望在以后的创作中不断尝试新的技术、新的想法，等到有一定的积累后，再去找一个好的剧本，那个时候就会在各个方面给大家和自己一个更满意的答卷。

“模仿是种很好的练习方法”

Q：说说你欣赏的导演或影片?

A；我很喜欢导演昆汀，我觉得他的电影最吸引我的不是故事情节，而是一些新的手法，他敢于尝试，不墨守成规，这是很宝贵的一点。另外，我非常喜欢《烈火雄心》这种电影，比如地铁里那段戏是用DV拍摄的，我很佩服那种不拘一格尝试新的拍摄手法的电影。

Q：拍摄器材对你来说重要吗?

A，好的器材让创作者可以用镜头说话。我们以前用小DV拍东西，是在用镜头内的人物动作和语言来说话，大家看的是里面的情节，但是有了专业摄像机，包括现在的单反相机，我们可以用唯美的画面来表达一个镜头，这是普通DV所无法达到的。当然，器材只是一种手段，关键还是要会利用手中的器材，来表达你想要表达的东西。比如我们这次的《完美新娘》，由于器材的限制，我们采用了大量的静止镜头，但是不管你是用什么样的机器，或者用什么样的方法来拍，只要把故事讲清楚就是成功的第一步。就像做一道题一样，拍同一个镜头，也会有很多种不同的方法，只要你在现有的客观条件下把它用某一种最适合的方法拍出来，那么你就是成功的了。

Q：对那些刚开始玩视频原创的人，有什么建议吗?

A作为练习，模仿一些你所喜欢的经典电影片段，是个很好的方法，因为故事情节和镜头运用都是现成的，你只需要用手头的资源和现有的技术来实现它。还有就是可以把网上一些热门的小故事或者话题改编成剧本，把他们从文字形式转变成声画形式，这个过程也是非常有趣的。

Vincent李内心世界在疯狂

都说动画人思维相当活跃，这次见到李老师和他的作品我才真了解。用他自己的话说，这叫“闷骚”，用我们的话说，他的内心世界在疯狂。

“变相完成童年的梦”

Q：我们是从《功夫兔》开始认识你的，给我们讲讲这只兔子是怎么诞生的吧?

A：做这个兔子的时候，我在吉林大学读研究生。那年我刚开始自学动画，并创作了4个短篇，加入了“闪客”的行列。但我不满足于自己的动画如此“flashy”，想做出一部更接近传统动画的逐帧动画。当时脑子中一直有个创意，就是画一个小人出来，拿铅笔和他打架。于是就开始在纸上涂鸦，构思这个小人的样子，歪打正着就画了只兔子。

Q：简单介绍一下你制作的过程?

A：制作过程可以分为两部分，一部分是拍摄，一部分是动画制作与合成。拍摄部分还是非常非常有趣的，要用相机拍几千张照片，再把它们串联起来。因为表演的时候，手上并没有兔子，就要求你去想象自己抓着一只兔子，在旁观的人看来，你的一举一动就非常滑稽。动画制作的部分就非常辛苦了，像做苦工一样，要把照片中的辅助道具一个个抠掉，要一张一张地画兔子，这个过程根本谈不上快乐，完全是靠信念支撑着。你要告诉自己，这些枯燥的画最终动起来一定会非常COOL，一定会让观众震撼的，不要气馁，坚持!坚持!再坚持!

Q：在制作过程中有什么有意思的状况出现过吗?

A：在作品最终完成之前，发生的更多是悲剧。比如：做了一周的工作量，因为电脑的突然崩溃而烟消云散。另外，眼睛疼，脖子僵，篮球被冷落到角落，这些也都是必须付出的代价。而且整个人魂不守舍，脑袋里全是兔子。睡觉的时候，总要在心里把片子过一遍，想到好点子，就要爬起来记下，有时干脆就跳下床去到电脑上画。

Q：《黑客红蜘蛛》中利用了很强大的折纸技术，你是专门为了拍这部片子学的折纸吗?还是有什么高人指点?

A：其实我小的时候手就比较巧。记得上小学一年级的端午节，就是我教全班叠的纸葫芦。有人说，对做艺术工作的人来说，童年对他的影响是最重要的。我坚信我的创作都是在变相完成童年的梦。比如《功夫兔》第二集中的订书机，小时候我就觉得它长得非常COOL，像个能变形的怪兽幻想某天它动起来。感谢上帝，我居然将它实现了。折纸也是我童年的一大爱好，再次感谢上帝，我又把它发挥到动画创作中了。片子中的飞机和机器人两个造型是我原创的，企鹅和恐龙有参考过折纸教程。趴在桌子上折纸，真是一件温暖而幸福的事情，大家都可以怀旧一下。

“除了创作本身，其他都不重要”

Q：拍动画片在软硬件设备上有什么什么要求吗?

A：对软硬件的要求根据具体制作手段而定，就我的作品来说，要求并不是很高。软件主要是flasn，还有一些声音，图像，合成等软件，都是最基本、最常见的。当然，数位板是必须的。说到底，软件硬件也只是工具，够用就行。

Q：互联网的发展给你的作品带来了什么影响?

A：可以说，没有网络的发展，也不会有今天的我，网络让动画个人创作在中国成为可能。创作不只是把片子做出来，还包括传播和反馈。当然，网络是浮躁的，本质上我还是一个动画创作者，除了创作本身，其他都不重要。

Q：作为动画系的老师，对那些想投奔到你门下的学生，有什么建议吗?

A：最重要的就是热爱动画。如果不喜欢，就千万千万别学，因为这行并不风光，比任何一个行业都辛苦，没有足够的热爱支撑，是走不到头的。我从没专门学过美术，读了四年的工科专业，动画完全是我自学来的，没有什么难的，只要你有想法，有恒心。对于动画这一行来说，最重要的只有两点鉴赏和实践。你要做的事只有两件：看好片子，做好片子。除此之外，一切都是

Q：一个动画人，应该具备哪些与众不同的素质?

A：动画顾名思义：动着的画。首先你要会画，但“动”比“画”还重要。动画是动态艺术，对时间的控制力是非常重要的。比如最基本的测验：你用嘴为下落的乒乓球配一下音，测试一下你对生活的观察和对时间的感受。还有，你可能是个害羞的人，从来没跳过舞、没演过戏，但在内心世界里，你一定要是一个勇敢的舞者和演员，你要把你内心的疯狂赋予到你的角色身上。

LG GC900e

拍摄像素：800万像素

最大视频拍摄尺寸：720×480像素杀手锏：LG GC900e本身就是一款为拍摄而生的多媒体手机，其采用了施耐德认证镜头，视频拍摄能力也达到了罕见的720x480像素WVGA水准。对于宽屏流行的今天，GC900e的视频拍摄无疑更加能够讨好用户。另外，GC900e还是一款采用WCDMA制式的3G手机，在3G网络下直接用手机上传视频文件也成为一个最佳的选择。

推荐等级：

参考价格：未上市

Apple iPhOne 3GS

拍摄像素：300万像素

最大视频拍摄尺寸：640×480像素

杀手锏：终于可以拍摄视频的iPhone 3Gs一下子将优势完全发挥了出来。首先，可以拍摄640×480像素的视频文件，其次，iPhone 3Gs支持在手机上直接进行简单编辑：最后，最令拍客迷们兴奋的是多种视频分享方式，iPhone 3Gs可以将视频电子邮件发送给好友，同时可以直接上传到苹果的MobileMe网站或者是YouTube上。

推荐等级：

参考价格：5000－6000元

SHARP SH9020C

拍摄像素：520万像素

最大视频拍摄尺寸：864×480像素

杀手锏：夏普手机在影像拍摄方面，一直以来都凭借独特的技术占有优势，作为其旗舰产品，SH9020C同样继承了这一优势。夏普SH9020C支持的最大视频拍摄尺寸达到了超宽VGA的864×480像素，对于大视角的画面拍摄而言无疑独占鳌头。另外，在进行视频拍摄的同时，SH9020C支持在某个瞬间进行静止画面的拍摄，这对于视频博客的作者有着莫大的吸引力。

推荐等级：

参考价格约4000元

NOKIA N97

拍摄像素：500万像素

最大视频拍摄尺寸640×480像素

杀手锏：诺基亚N97在拍摄视频时还具有摄像灯功能，在环境光比较昏暗的情况下能够增强视频拍摄的品质。当然，N97最吸引人的还是它所支持的多款软件，这些第三方软件能够帮助用户很好地进行不同层次的视频剪辑以及上传视频等功能，让视频分享变得更加轻松简单。

推荐等级：

参考价格：5400元

享受随拍乐趣

对于喜欢随时抓拍视频的朋友来说。再也没有比手机或者是便携式数码相机更好的装备了，无论是拍摄质量还是便携性都完全能够满足需求。此外，手机和便携相机也各有优势：手机具有直接进行视频编辑、即时上传到网络上的优点；而相机则有着更长的焦距、更宽的视角、水下拍摄等不同特色。这些不同的优势和特点让我们获得了更多的随拍乐趣。

SONY HX1

拍摄像素：910万像素

最大视频拍摄尺寸：1440×1080像素

杀手锏：或许索尼HX1在身形上显得不如手机或者卡片相机便携，但是其优势也是非常明显的。在视频拍摄上，HX1支持

分辨率高达1440x1080像素的高清视频拍摄，具有更出众的画质。另外，HX1可以在拍摄动态影像时进行20倍的光学变焦，清晰呈现远处的物体。最后，可上下90度折叠的液晶屏更加方便不同角度的取景，尽情发挥创意。

推荐等级：

参考价格：3450元

RICOH CX1

拍摄像素：900万像素

最大视频拍摄尺寸：640×480像素

杀手锏：最新推出的CX1集合了理光在防抖、快速拍摄两方面的优势，不但可以拍摄每秒30帧的标准VGA视频，同时还借助超高速连拍功能，支持一秒钟内拍摄120张图像或者是两秒钟内拍摄120张图像。通过“lrodioPhoto＆Video Studio"软件可以进行编辑并制作成更为精细的视频。

推荐等级：

参考价格：2300元

SONY G3

拍摄像素：1000万像素

最大视频拍摄尺寸：640×480像素

杀手锏：索尼G3内置Wi-Fi网络链接和浏览器功能，因此用户拍摄好视频之后不需要通过电脑，便可以直接将视频文件上传到互联网上与好用共同分享，带来了数码相机分享视频的全新方式。

推荐等级：

参考价格33Q0元

Panasonic TS1

拍摄像素：1200万像素

最大视频拍摄尺寸：1280×720像素

杀手锏：松下TS1支持720P的高清视频拍摄，并通过AVCHD Lite格式使得视频占用空间变得更小。而最让人心动的是TS1采用三防设计，能用于3米深的水下，能承受1.5米高处跌落缠上的撞击力，使得视频拍摄的创作空间得到极限延伸。

推荐等级：

参考价格：2800元

感受高清魅力

作为记录形式的视频拍摄，我们一般会更加注重画面质量。只有高清晰的视频才能将各种细节逼真地展现出来，让我们从画面中得到更多的回忆。在这种需求下，具有1080P高清拍摄能力的DV无疑是最佳的选择。除了画面质量外。现在各款DV采用了闪存或者硬盘存储方式。具有更加简单易学的人性化操作设计，这些优点让我们更加轻松地感受高清视频的魅力。

Canon HF S100

拍摄像素：859万像素

最大视频拍摄尺寸：1920×1080像素

杀手锏：佳能HF$100采用SD／SDHC存储卡，可以保证更为高效的影像存储以及更加方便的影像输入。而超高的感光元件像素保证数字变焦下仍能保证高清视频拍摄。另外，凭借出色的脸部识别功能，S100可以实现多张面孔自动识别、脸部优先对焦、脸部自动曝光调整。

推荐等级：

参考价格：8000-9000元

SONY XR500E

拍摄像素：663万像素

最大视频拍摄尺寸：1920×1080像素

杀手锏：作为索尼最新推出的旗舰产品，XR500E具有很多优势。其采用了具有低色散、高对比度的“G镜头”，帮助提高画面效果。增强光学防抖功能能够减少行走拍摄时的抖动，拍摄出画面稳定的动态影像。120GB硬盘的存储空间可以保证更长时间的拍摄。当然，索尼一贯良好的易用性更是得到家庭用户的青睐。

推荐等级：

参考价格4350元

JVC HD320

拍摄像素：305万像素

最大视频拍摄尺寸：1 920×1080像素

杀手锏：JVC最新推出的HD320可以算得上是目前采用硬盘存储方式DV中体积最小，重量最轻的产品，其内置的120GB硬盘可以支持11个小时高清视频的拍摄。通过JVC赠送的Everio MediaBrowser HD Edition软件，用户可以将视频轻松转换成为更加符合Youtube和iPod标准的视频尺寸。

推荐等级：

参考价格：5500元

PanaSoniC SD20

拍摄像素：147万像素

最大视频拍摄尺寸：1920×1080像素杀手锏：松下SD20支持16倍光学变焦功能，同时变焦模式时麦克风将会与镜头连动，实现麦克风自动对焦功能。除此之外，SD20还使用了杜比音效技术，配备5个电解电容麦克风，帮助用户获得更为逼真的环境音效。在存储方面，松下SD20采用SD／SDHC存储卡作为介质。

推荐等级：

参考价格：约9000元

体验专业品质

更为专业的视频制作后面必然是更为专业的产品，而在这点上，无论是专业的摄像机还是支持高清视频拍摄的高端单反相机都具有专业的品质。专业摄像机在画质质感和手动拍摄功能上是无可比拟的，而通过单反相机拍摄高清视频则可以通过镜头的运用来实现更为梦幻的画面效果。二者都是专业视频拍摄的不错选择。

SONY FX1000E

拍摄像素：112万像素

最大视频拍摄尺寸：1440×810像素杀手锏：索尼FX1000E采用29.5毫米广角G镜头，配合1／3英寸3晶锐CMOS传感器，保证了高品质影像的拍摄，呈现出电影般画质。如独立变焦，光圈控制等一系列专业手动设置功能，使得索尼FX1000E给专业用户带来了更大范围的创作空间。

推荐等级：

参考价格：36000元

三脚架

专业化创作对画面每个细节都有着较高的要求，正常拍摄情况下，稳定画面的拍摄是创作人员最先要考虑的问题之一，而一个好的三脚架则成为解决这个问题的必须品。百诺、曼富图，伟峰、金钟等三脚架品牌都是不错的选择。

Canon G1S

拍摄像素：167万像素

最大视频拍摄尺寸：1440×810像素

杀手锏：佳能Gls采用三片1／3英寸原生16：g CCD，每枚约167万总像素，具有画质卓越，色彩还原准确性高、动态范围大，没有色彩噪点等优点，能够为专业用户呈现出更为细腻的高画质影像。与此同时，G1s配备了为追求专业影像的制作人量身设计的20倍光学变焦高清摄像镜头，采用了L萤石镜片和能够有效抑制色差的UD镜片，为拍摄高清晰度影像提供了良好的基础。

推荐等级，

参考价格36000元

CanOn 5D Mark Ⅱ

拍摄像素：2110万像素

最大视频拍摄尺寸：1920×1080像素