数字媒体艺术专业概论大全11篇

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【基金项目】2011年度新疆师范大学教学研究与改革项目SDJGZ2011-02。

【中图分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）10-0028-02

一、数字媒体艺术专业介绍

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。由此，国内高校近些年来陆续开设了针对这些新媒体研究的数字媒体艺术专业。

查阅国内开设数字媒体艺术专业高校的该专业介绍，大部分都是这样描述的：数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

二、新疆师范大学数字媒体艺术专业本科教学计划解析

新疆师范大学数字媒体艺术专业是2008年开始招生的，该专业归属在新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，课程设计多由教育技术学专业拓展而来，课程教师主要也是教育技术学专业。

按照国家教育部和新疆师范大学本科办学要求，通识教育课和博雅课程是新疆师范大学非师范专业必修公共基础课。通识教育课和博雅课程合计970学时，占总学时的36.5%，这部分课程设计是办学指导思想决定的，不同高校会有所差异，但校内不再具有可调整性和设计性。

新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程教学设计主要包括学科基础课、专业核心课、专业选修课及综合实践课四部分。具体开设课程如下：

学科基础课：高等数学、数字媒体艺术概论、新闻学概论、电子技术基础、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。

专业核心课：面向对象的程序设计、构成设计、大众传播与文化、数据库原理与应用、影视制作系统、计算机动画设计、网络编程语言、新闻采访与写作、影视节目编导、新疆地方民俗学、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。

专业选修课：民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。

从这份课程教学计划里，我们发现这样一些问题：

1）广而失专。所设计的课程涉及学科多，面向领域广，涵盖了计算机应用、影视制作、广告、民俗文化、电视节目、传播学等多领域，培养目标凸显出培养复合型人才的特点。但在追求全面、强调复合型的同时，也就失去了专业的方向性，丧失了培养专业人才的能力。其结果必然是什么都学过，什么都学不精，貌似就业领域宽广，实际没有就业能力。

2）课程设计凌乱，缺乏系统性。从这些跨度较大、涉及学科领域面广的课程设计中，看似都与数字媒体相关，但很难厘清学科知识的层次关系，无法形成一个知识学习中必需的循序渐进、由浅显到精通的系统化进程。

3）知识建构缺乏体系，能力发展不能渐进。纵观课程设计，专业选修课课一般是对于大三、大四的学生，发展专业方向提供的深化学习在上面的专业选修课里，我们看到民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学等课程并非是专业知识的深化和专业能力发展的提高，而是方向拓展的基础课程。而媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装有利于专业方向深化，但设计这类课程还是要与前期的专业核心课程有一定的相关和发展关系，科学的设计发展专业能力的过程。

综上所述，从新疆师范大学数字媒体艺术专业的教学计划可以看出，在数字媒体艺术人才的培养上，由于过于偏爱于培养复合人才，并为这一目标而赋予实践，开设了许多跨学科门类课程，形成了杂乱无章不成体系的局面。在课程的设置上存在着严重的堆砌和求全倾向。

三、数字媒体艺术专业（影视方向）的知识体系构成

不同学科背景的学校开设的数字媒体艺术专业，其支撑的学科平台也不一样。各大高校应根据自己的学科背景，结合自己的办学特色，制定相应的人才培养目标，为社会相应的岗位输出相应的人才。课程体系是专业建设中核心内容之一，是根据学校的培养目标和培养对象的发展规律而制定的。课程体系的设置要有时代性、科学性以及针对性等，要使学生有所学、有所用，将来能在社会上有立足之地。这一点对于办学建设十分重要。如桂林电子科技大学充分考虑了本校的传统学科优势与本专业的技术特色，把数字媒体艺术专业目前的主要教学科研方向设为“虚拟现实技术”。其次在这个主要专业大平台的背景下再确定把“交互设计”、“多媒体网站”、“电子出版物”、“短片创作”作为四个专业小方向，以利于毕业生就业有更广泛的适应性和灵活性。

新疆师范大学数字媒体艺术专业归属于新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，属于新疆师范大学的非师范专业，非艺术招生。由于该专业是由教育技术信息系拓展而来，由此在教学的理念上，教学设备条件上及教师配置上多来自于教育技术专业或受教育技术专业的影响。非艺术招生，在办学的起点上与艺术院校就有一定的差距，直接影响着艺术创作过程和艺术作品产出。依托于教育技术专业，其可借用优势就是信息技术教育下影视技术教育和计算机教育应用。相比较而言，前者优势更为明显。如建设有篮箱演播室、数字非线性编辑室、数字高清影像工作室、摄影室等，并相应配置了包括高清摄像机在内的多套设备。该系现有的教师中，有近一半的教师研究方向在影视方面。因此，新疆师范大学数字媒体艺术专业虽然没有刻意界定培养方向，但实际办学上应该清楚自己的办学方向应该在影视方向。其培养目标可以设计为致力于培养具有较高的理论水平和综合的艺术素养，掌握必备的数字影视应用技术，运用艺术创新思维进行数字影视短片制作、影视广告制作、移动多媒体视频制作等数字影视领域相关创作，并能进行栏目整体形象策划与包装，具有现代创新意识的艺术和技术相结合的复合型高级人才。

在这个培养目标里面，涉及4个关键词：影视、数字媒体、技术、艺术。从学科角度看，本专业首先立足于影视，拓展于数字媒体，是影视专业在数字媒体方向的发展。从知识体系看，本专业应该在学习和掌握技术的基础上，进行艺术的创作和实践。由此，笔者以为新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程体系构建的基本思路是：

1）依据目前的校本实情，培养方向定位在影视方向，以后随着发展，可以逐步开拓别的方向，如网络传播方向、游戏动漫方向等；

2）知识结构属于跨学科的该专业，涉及学科面大，相关课程多，而在目标定位明确之下，该课程设计以影视技术和艺术为主体，拓展与影视有关的新数字媒体、新数字传播等方面的课程；

3）本着技术是创作的基础，艺术是技术的张扬的原则，将技术性课程作为本专业的主要课程，加强实践实习环节，提升艺术成果。

四、数字媒体艺术专业（影视方向）的课程设计

数字媒体艺术专业（影视方向）在教学计划内的课程设计关联因素很多，如公共基础课里面会有大学生素养类课程、传统文化类课程等，专业课程里面也会有影视技术类、艺术创作类、数字媒体传播类等方面课程，而且作为本科教学的四年计划，每门课程的开设学期和课时都互相影响。依据新疆师范大学教学实际和新疆区情，本文就新疆师范大学数字媒体艺术专业（影视方向）提出该专业课程体系中的课程设计：

专业基础课：文学剧作、数字媒体艺术概论、传播学概论、网络基础及其应用、视听语言、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。

专业核心课：数字摄像、数字图形处理、大众传播与文化、数字短片创作、影视制作系统、计算机动画设计、数字影视特技、影视广告、影视节目编导、新传媒技术、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。

专业选修课：制片与项目管理、播音与主持、文化人类学、CG 艺术赏析、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。

这个设计有三个不变，一是保持原先的总学时、总学分和周学时数不变，二是保持通识教育课和博雅课程不变，三是原来的教学计划模块不变。保持了这三个不变，也就回避了学校教学改革和学校层面的教学设计，虽然仅针对专业课程进行设计对于本科生四年培养显得并不全面和科学，但这些的做法在实践中具有了较大的可行性。

与原有的相比，新的教学计划在课程设计上有了这样一些特点：

1）课程的关联度提高，专业方向更为明确突出。

2）专业知识和能力的培养循序发展、层层递进。

3）依据本专业特点，在专业拓展方面趋向于数字化和传媒化，如影视广告制作方面、网络传播方面等。

4）通过文学剧作、传播文化、文化人类学等内容的补充，提高了该专业学生影视创作的内在功力。

五、实践能力和创新能力培养的设计

尽管在教学计划里规定了一些课程的实验课时，也规定了必要的实践活动，但它很难反映出学生实际的能力培养程度，特别是学生创新思维和创新能力的培养。这些能力的培养和发展体现在实际的教学环节里和各种教学活动中。依据我们以往的部分经验，借鉴其他院校的先进经验，结合我校实情，我们针对数字媒体艺术专业（影视方向）的实践能力和创新能力培养进行这样一些设计：

1）扎实学好影视课程的相关素养课程，提高学科体系中的知识素养，为能力的发展打好基础。如开设相关课程、相关讲座、相关话题讨论以及参观、参与一些相关活动等。

2）重视实验课的教学，一方面注重实验课程与理论课程的关联、结合，另一方面又要注重实践活动的设计，使实验课程不再是验证性操作，而是创作型的开发。

3）学生作业的主要形式是数字化的作品，作业不再可以抄袭、复制，评价作业的方式也不再是教师的批阅，而是公开展览，接收大众（广大师生）的点评。我们一些课程的学生作业作品展已经在课程学习中常态化。

4）学生学习过程中，常常是以小组协作学习的方式进行，特别是影视作品的创作，强调团队精神，强化协作学习意识。如电视短片的创作等。

5）建立与本专业相关的学生社团，鼓励爱好相近、专业特长明显的学生群组发挥优势，多出专项精品，带动专业发展。如现在已经发展的“黑眼睛摄像协会”“Chapet影剧社”等不仅带动了专业的学习，而且也在全校产生了影响力。

6）与社会相关的企事业单位建立关系，在社会中建立我们学生实习实践的基地，同时也使这些单位与我们学校的教学及教学活动相关联，共同构建创新人才培养的平台。如我们前面数字媒体艺术专业的学生实习就是进入到电视台、文化传播公司、广告公司等，部分学生毕业后就在这些单位找到了自己的位置。

7）结合自己个人的发展方向，做好毕业设计和毕业论文。毕业设计和毕业论文是大学专业学习的集中深化，也是大学四年学习的综合检验，由此，我们提出要求学生做到“四化”，那就是方向化——本着自己的特长和发展方向，一体化——将毕业设计与毕业论文一体化。协作化——毕业创作应发挥团结合作的精神，精品化——力求毕业作品精品化。

8）开展多种形式的专业拓展和科技创新活动，鼓励积极参加各级各类相关专业活动和作品大赛，以精品作示范，以成果带发展。

通过上述一系列的设计，我们旨在不仅培养学生获取知识的能力和应用知识的能力：系统级的认知能力和理论与实践能力，掌握自底向上和自顶向下的问题分析方法，既能把握系统各层次的细节，又能认识系统总体；既掌握本学科的基础理论知识，又能利用理论指导实践。而且更在于培养学生的创新能力：创造性思维能力、创新实验能力、科技开发能力、科学研究能力以及对新知识、新技术的敏锐性。本文论及的教学设计虽然学科面小了，但能力更强了，更专了，实际的就业面也就更宽了。

参考文献：

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随着数字技术的飞速发展与数字媒体艺术产业的推动，近年来，我国许多高校都接连增设了数字媒体艺术专业。一方面培养了众多专业人才，促进了我国数字媒体艺术的发展；另一方面在学科快速发展的进程中，也暴露出许多问题，比如，作为学科建设核心部分的课程设置不够科学合理，这直接影响到了学生的就业。

一、数字媒体艺术研究

“数字媒体艺术”属于艺术类专业范畴，但其与传统意义上的“艺术”所不同的，数字媒体艺术专业定位学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域，表现方式为数字化，也就是“换笔”了的艺术类专业。

当人类从工业社会走进信息社会后，艺术家与科学家都猛然发现艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，如：舞蹈、音乐、绘画、戏剧、电影等。一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。

数字媒体艺术专业主要培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机等新媒体设计工具进行艺术作品设计和创作的复合型应用设计人才。本专业要求学生学好计算机科学与技术的基本理论、知识和技能；能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较扎实的数字媒体艺术操作能力；了解数字媒体艺术的发展动态，具有独立完成数字媒体艺术设计的基本能力。

二、数字媒体艺术课程设置研究

当前，我国高校数字媒体艺术课程普遍以核心课程为主，其他课程协助的方式进行设置。本学科的核心课程一般为：《数字游戏概论》、《游戏三维视觉制作技术》、《游戏原画设计》、《游戏界面设计》、《游戏引擎应用技术》、《游戏三维场景制作技术》、《游戏场景设计》、《游戏角色设计》、《游戏三维角色制作技术》九大类。

《数字游戏概论》目的是使学生系统地掌握数字游戏的定义、发展简史，以及数字游戏开发和市场运营相关的知识，初步了解数字游戏行业。为学生学习后续专业课程下坚实的基础。

《游戏三维视觉制作技术》目的是使学生系统地掌握三维建模与贴图，理解游戏建模与贴图的深入含义，了解游戏美工的工作流程，培养学生三维游戏场景，道具及三维游戏角色模型的制作能力，提高学生制作游戏道具贴图和场景贴图的绘制技巧和要求，为学生学习后续次世代场景与次世代角色模型课程和从事游戏美工工作打下坚实的基础。

《游戏原画设计》要求学生掌握游戏角色、场景、配饰及道具基本的造型规律、透视规律以及塑造游戏美术资源的一些表现手段，使学生创作的游戏内容更为丰满、真实，强化学生的造型基础。针对现今游戏行业中的场景及角色概念设计原画，开展此课主要针对学生独立创作游戏场景的概念设计能力与技能的培养。

《游戏界面设计》目的是使学生系统地掌握游戏界面设计的基本方法，理解游戏用户界面设计原则，了解除游戏外其他软件用户界面设计需求，培养学生在游戏用户界面方面的设计能力等。

《游戏引擎应用技术》目的是使学生系统地掌握游戏引擎的基本使用方法，理解不同游戏引擎特点，了解游戏引擎的发展历史，培养学生在独立游戏开发和团队游戏开发中游戏引擎的协同操作能力等。

《游戏三维场景制作技术》目的是使学生系统地掌握游戏场景及道具的制作流程，理解网络游戏场景和次时代游戏场景的特点和区别，了解2D、2.5D、3D及次时代游戏道具及次时代游戏场景的制作方法和技巧，培养学生对游戏场景的模型制作，UV拆分以及贴图绘制的实践能力。

《游戏场景设计》要求学生掌握游戏场景，建筑基本的造型规律、透视规律以及塑造场景及建筑的一些表现手段，了解如何塑造游戏场景的正确方法，使学生创作的游戏场景更为丰满、真实，强化学生的造型基础。

《游戏角色设计》要求学生掌握游戏角色、非人生物、配饰道具基本的造型规律、透视规律以及塑造游戏角色的一些表现手段。了解如何塑造游戏场景的正确方法，使学生创作的游戏角色更为丰满、真实，强化学生的造型基础。针对现今游戏公司中的场景及角色概念设计原画，开展此课主要针对学生独立创作游戏场景的概念设计能力与技能的培养。

《游戏三维角色制作技术》目的让学生对游戏项目实践开发的流程进行了解，实现教学内容与工作实践相结合，使学生达到学以致用。了解传统三维游戏和次时代游戏项目生产的一般流程与各个环节之间的不同，懂得游戏美术制作方面的具体要求，掌握游戏中角色的制作方法。

三、总结

数字媒体艺术专业是技术和艺术融合的新兴交叉学科，社会需要数字媒体艺术人才，不过，随着越来越多的院校开设数字媒体艺术专业，这一专业的就业压力开始逐渐增大。该专业课程设置非常有意思，特别是核心课程，实用性很强，但要完全掌握好一个软件，需要花很长的时间，大学四年的时间很难学得精深。而且由于这门课程是新兴课程，众多高校懂行的老师较少，很多都是从计算机系等其他专业调过来的，想法不够前瞻，技术水平也老套。中国传媒大学动画学院院长廖祥忠先生指出了几乎在所有院校都存在的问题：“首先，总体上还未能形成科学的体系，课程种类也存在缺失，课程之间的衔接有问题，就像是散开的珠子，乍一看都不错，却有不少雷同内容，反反复复学了，有些知识点却仍是空白。其次，核心主干课程缺少特色和绝对实力，跟国外的专业院校相比，可以体会到国外‘小而精’而我国‘大而全’的特点。”由此可见，数字媒体艺术的发展任重道远，离不开每一位从事这项工作的学者、教师的努力。

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数字媒体艺术是随着20世纪末数字技术与艺术设计相结合的趋势而形成的一个新的交叉学科和艺术创新领域，是将人的理性思维与艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。近年恚数字媒体艺术日渐成熟化，逐渐渗透并深入影响着人类生活的方方面面――这是因为它不仅横跨自然科学、社会科学、人文科学等多个学科领域，更是涉及艺术设计、图像处理、计算机语言、信息通信等多方面的专业技术。因此，数字媒体艺术既受益于技术进步的催生，又在传统媒体的基础上丰富、拓展了媒介传播的形式和途径，让传媒和艺术设计都得到了新发展。对数字媒体艺术进行理论和实践探究，一方面可以根据当今时代背景分析其发展现状，另一方面也可以探寻数字媒体艺术的未来发展趋势。李四达编著的《数字媒体艺术概论（第3版）》（清华大学出版社，2015年版）一书就从数字媒体艺术的诞生与发展入手，深入结合了近年来的相关科技成果，以丰富的研究内容和完整的理论架构分析、阐明了数字媒体艺术的理论及其社会应用。综合而言，该书特色主要体现在以下两个方面：

一、思路清晰，研究视角新颖独特。该书按照事物发展的时间脉络展开论述，涵盖媒介进化论、数字媒体艺术理论、图像拼贴与教学艺术、科学艺术与数字媒体艺术、数字媒体艺术简史、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术信息化设计、数字媒体艺术未来八个方面的内容。作者在每章的最后一节都设有相应的思考练习题，不仅构建了较为完善的理论研究体系，也留给了读者消化吸收和反思总结的空间。信息技术对人类生活的改变是有目共睹的，大数据时代下的数字媒体可以说几乎无处不在，虚拟世界正在以前所未有的广度与深度影响着现实社会；同时，数字媒体艺术的艺术性、设计性、技术性也在现实社会中得到了创新性发展。而作为媒体设计专业的教授和硕士生导师，该书作者长期以来从事媒体艺术、交互设计、媒体动画等方面的教研工作，另著有《新媒体动画概论》、《数字媒体艺术史》等多部艺术设计类著作，拥有丰富的实践教学经验。因此，在理论研究方面，该书作者始终站在时代的前沿思考数字媒体艺术的发展历程、社会影响以及未来发展趋势。例如，在该书作者看来，现代科学对艺术发展有着深远影响，正是由于摄像机的发明，才诞生了摄影、摄像这一类的视觉艺术，让人们可以发现并定格生活中的美，并可以将其应用到广告设计、动画制作中，为社会创造更多的经济效益等。当今的艺术设计不仅作为审美诠释而存在，而且更多地关注人类情感意识和对社会发展所作的贡献。由此可见，该书作者无论是在研究思路还是研究视角上均具有新颖独特之处。该书所蕴含的学术价值也值得相关领域研究者以及设计爱好者们深入挖掘和体会。

二、学以致用，社会应用价值高。艺术创作的最终目的是要让作品具有视觉冲击力和吸引力，使之既能充分表达艺术家的意愿，又能带来一定的社会影响力，这才算得上成功的艺术作品。对于数字媒体艺术而言，应用价值高、应用范围广是创作者最为看重的地方。这就需要创作者在夯实自己理论知识的基础上多进行设计实践，在实践过程中不断总结经验，创作出既符合当代人审美标准，又利于社会发展的数字媒体作品。该书非常凸显这个方面，它把发展中的数字媒体艺术化为连接艺术与生活、科技与时尚的桥梁。例如，在对图像拼贴与数字艺术这一章进行论述时，作者便将图像拼贴和现代艺术有机结合在一起，阐述拼贴摄影艺术给人带来的视觉享受。在作者看来，数字拼贴具有丰富的文化内涵，正如当代摄影拼贴艺术家大卫・霍克尼和杰瑞・尤斯曼所创作的拼贴艺术作品那样，既是对超现实主义的借鉴，又远远超越了单个图像中所蕴含艺术魅力的叠加，且随之而来的拼贴动画更是开创了后现代电影发展的新时代。现如今，无论是拼贴摄影还是拼贴动画在广告业都得到了广泛的应用，可见拼贴艺术的魅力和社会价值之深远。此外，光能渲染、光线跟踪、数字绘画等电影特效技术作为数字媒体艺术，更是极大地推动了20世纪末以来电影业的发展。该书运用图文并茂的叙述方式，选用大量新颖且具有代表性的数字媒体艺术作品案例来佐证其理论观点，尤其在创意产业和数字媒体信息化设计领域提出了许多具有开创性的思想，不仅为学术界进一步研究提供了丰富的素材，更对数字媒体艺术的未来发展方向进行了深入思考，彰显了该书极强的可读性和社会应用价值。

数字媒体艺术发展的根本动力是科学技术的进步和思想观念的创新。我们只有在新媒体环境下不断开阔视野、创新思维，才能让数字媒体艺术作品深入人心，走上民主化、大众化的发展之路。综上所述，该书既可以作为高校数字媒体专业的课程教材，又可以助力数字媒体产业的发展；不仅有利于数字媒体艺术学科理论建设，也有利于相关行业人才的培养，是一部兼具理论研究意义和实践应用价值的优秀著作。

（作者系中山大学南方学院讲师）

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随着科技突飞猛进的发展，我国的艺术作品也发生了翻天覆地的变化，以新媒体技术为代表的新媒体艺术正悄然出现在人们的面前。伴随着互联网信息技术的广泛运用和普及，艺术创作者开始用互联网和数字技术取代传统时代的颜料和纸笔。如今新媒体艺术已经成为众多艺术研究人员的重要探索领域，也是未来艺术学术理论探索和发展的趋势，目前全国大量的艺术院校已经陆续开设了新媒体艺术专业，刘旭光编写的《新媒体艺术概论》（河北美术出版社2012年3月出版）一书是紧密围绕新媒体艺术的发展历程及艺术特征，结合了编者多年的教学和实践经验的呕心之作，也是全国在新媒体艺术发展研究领域中为数不多的重要参考资料和教科书。全书从新媒体艺术的标志、新媒体艺术的轨迹与变迁、新媒体艺术的D像方式、新媒体艺术在发展过程中对物质性的探索、新媒体实验电影、新媒体艺术的交互与生成、新媒体艺术的鉴赏与审美等七个方面展开概括和论述。该书从一开始即明确了新媒体艺术诞生的重要意义，帮助研究者界定了新媒体艺术研究的范围，把握新媒体艺术的框架，进而从前沿性、实验性、当代性、综合性引导读者理解和认识新媒体艺术研究的重要意义。紧接着编者以时间为脉络，从艺术与科学、工业革命的曙光、数字的革命、媒介的变革、数字艺术、新媒体艺术的雏形等六个不同的维度对新媒体艺术的轨迹与变迁进行诠释和解读，丰富了读者对新媒体艺术发展历程的认知。

该书内容详实丰富，逻辑结构严谨，全书重点介绍了新媒体艺术与其他艺术的关系，拓宽了以往对现当代艺术范畴的理解，为了充分说明新媒体艺术的具体概念，全书对其产生的背景、发展的历程、自身的特点都进行了大量的解读，尤为难能可贵的是作者还对艺术自身的意义进行了自我探索和解读，通过作者对新媒体艺术形式多样的表现形式进行系统的分析和介绍，为读者打开了对新媒体艺术的时代性的理解，呈现了艺术与新媒体科技结合的样式和案例。艺术的语言方式是多样的、艺术的表现形式是复杂的，艺术与科技的结合需要既结合新媒体自身的艺术形态，也要保留其自身的创作思想和内容。因此，这种内容与技术、虚拟与现实、互动与参与、知觉与体验之间并没有固定的模式，更重要的是将新媒体艺术与新媒体科学技术有效结合和有效表达，这既可以展现新时代的艺术理念和新媒体的技术特点，又可以为新媒体艺术领域拓宽创作思维空间，探索未来全球化的新媒体艺术视野，刘旭光的《新媒体艺术概论》可以说对上述内容做了完整的诠释和概述。

新媒体艺术最早源自欧美，在20世纪60年代，电视机、录音机、摄像机成为最早的新媒体艺术的载体，受科学技术落后的影响，加之设备简陋，因此当时的新媒体艺术也被戏称为“录像艺术”。随着科学技术的迅速发展，我国引入新媒体艺术最早出现在20世纪90年代初期，一批以音频、摄像为表现形式的艺术作品开始诞生。伴随着科技的进步，90年代中期的作品已经开始熟练地运用媒介开展创作，更重要的是此时的作品已经开始呈现一定的艺术理论和艺术观念，具有了初步的新媒体艺术代表作品。互联网的发展预示着新媒体艺术的真正来临，大量的网络技术、数字编辑等新兴技术的引入，彻底改变了艺术的发展历史，新媒体艺术可以真正从不同的角度为观众呈现视觉、听觉、触觉等多维度的感官体验，可以说新媒体艺术真正走向了成熟。

从传播学的角度讲，新媒体艺术的蓬勃发展所带来的变化和影响会直接改变艺术作品的特征和特点，进而对大众审美的观念和理解产生深刻影响。以往的传统艺术都是单向传播，创作者可以凭借自身的天赋向受众输送自己的艺术灵感和创作内容，但受众很难通过信息反馈进行互动，新媒体艺术的出现打破了这种界限，观众对作品的认可度、参与度，甚至理解程度都会影响创作者的创作意识和表现手法，这种新颖的方式有益于创作出更加符合精神需求的艺术作品，同时也体现了艺术作品的文化价值和传播艺术。新媒体艺术不但传承了传统文化的艺术内涵，也推动着科学技术的发展和变革，它代表着未来生产力的发展方向，研究新媒体艺术的发展历程及艺术特征有利于加深人们的认知，为今后更好地发挥新媒体艺术优势奠定坚实的理论基础、积累丰富的实践经验。

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学院坚持走国际化办学之路，已与美、法、德、西班牙、日本、埃及等10个国家与地区的高等院校多类别、多层次几十个合作项目，选派数百名学生、教师赴海外学习深造。

学院坚持“一切以学生为本”办学理念，弘扬“积极向上、善于学习、和谐高效、追求卓越”校园文化。学生外语运用能力强，专业知识扎实，综合素质高。学院坚持质量、特色、品牌，立足上海、服务长三角，面向全国，培养德智体美全面发展，具有创新精神、实践能力，适应社会发展需要的建设人才。

一、招生专业、人数和收费标准

专业名称

学制

招生人数

学费（元/年）

专业考试方式

音乐学（音乐教育方向）

四年

20

22000

市音乐类专业统考

数字媒体艺术（数字内容创意与研发）

四年

8

22000

市美术类专业统考

数字媒体艺术（数码影视后期制作）

四年

8

22000

市美术类专业统考

数字媒体艺术（数码影视制片与管理）

四年

8

22000

市美术类专业统考

数字媒体艺术（3D影视动画设计与开发）

四年

8

22000

市美术类专业统考

数字媒体艺术（数码影视虚拟表演与主持）

四年

8

22000

市表演类专业统考

注：招生计划数以《2012年上海市普通高校招生专业目录》公布为准。

二、报考条件

1．凡符合《2012年普通高等学校招生工作规定》条件者，均可报考；

2．根据生源地省级招办要求，参加生源地省市统一组织的艺术类专业考试并合格的考生；

3．符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定，身体健康，无生理缺陷；

4．具有符合国家高考要求的同等学历和高等音乐教育学习条件；

5．文科、理科兼招。

三、报名和考试的时间

凡报考本校的考生，必须按生源地省市教育考试院的有关规定，参加高考报名及生源地艺术类专业统考报名。

报考音乐学（音乐教育方向）专业，并取得艺术类专业统考合格证的考生需参加我校综合面试。

报名时间：2012年2月20日——24日

综合面试时间：2012年2月28日

综合面试地点：综合楼九楼艺术教育系

报名时须携带、出示（原件）：

1．市考试院发放的《2012音乐类专业统考合格证》和本人身份证；

2．近期同一底片免冠一寸报名照2张、报名费。

报名地点：上海外国语大学贤达经济人文学院行政楼底楼招生咨询处。

四、录取原则

1、考生须获得艺术类专业报考合格证

2、考生须参加2012年普通高校招生全国统一文化考试，达到规定的艺术类专业本科录取最低控制线。

3、若考生同时取得多个艺术专业合格证可以兼报相应专业，则按分数优先遵循志愿的原则进行录取。

4、具体录取方法：

音乐类统考专业：按市统考的专业成绩和文化成绩加权后各占70%和30%的办法折算总分，综合德、智、体全面考核，以折算总分（不分文理）为主要录取依据，从高到低择优录取。

折算公式如下：

专业成绩　 　 高考文化绩

折算总分=（----------×70%＋-------------×30%）×1000

专业满分高考文化满分

高考文化满分

美术类及表演类统考专业：按专业成绩和高考文化成绩加权后各占50%的办法折算总分，综合德、智、体全面考核，以折算总分（不分文理）为主要录取依据，从高到低择优录取。

折算公式如下：

折算总分=专业成绩×50%+高考文化成绩×50%

五、联系方法

学院地址：上海市东体育会路390号

邮政编码：200083

招生咨询电话：021—51278024、51278025

学院网站：xdsisu.edu.cn

上海外国语大学贤达经济人文学院

2011年11月

【艺术专业介绍】

音乐学

培养目标：为社会培养既能从事基础的音乐教育，又能在音乐对外交流活动中发挥作用，以其所学的知识服务于社会的职业型、技能型、应用型的音乐教育人才。

开设的主要课程：音乐教学法、钢琴演奏基础（一对一教学）、声乐演唱基础、视唱练耳、合唱与指挥、键盘和声、音乐学理论基础、作曲理论基础、社会学、外国音乐文献导读等，另外还开设外语选修课。

数字媒体艺术（数字内容创意与研发）

培养目标：具有较高文化创意能力、数字内容产业研发与实践能力的创意型、研究型人才，全面掌握数字内容创意与研发的流程、实务操作，掌握数字内容创意设计、内容制作、产业化运作相关知识和软件操作，能够胜任数字内容创意产业领域内创意类、研发类、设计类工作职位的复合型人才。

开设的主要课程：数码艺术学、数字内容产业概论、艺术创新思维、文化创意与数字内容研发、数字电视频道及节目整体包装等。

数字媒体艺术（数字影视后期制作）

培养目标：具有数码影视创作与设计能力的应用型专业人才，熟悉传统影视与数码影视制作的基本理论与基本技能以及影视后期编辑与特效，能独立从事数码影视编创的剪辑师、摄影师、影视特效工程师。

开设的主要课程：数字媒体艺术概论、数码影视摄影、数字电视制作技术与非线性编辑艺术、影视画面设计与MTV、影视特效合成（Shake）等。

数字媒体艺术（数码影视制片与管理）

培养目标：具备数码影视创作所需要的基础知识及理论，并能在各种媒体平台上从事数码影视的策划、编导、特效监制、影视包装设计等诸方面的专业人才。培养具有数码影视导演能力的人才，熟悉电影电视项目的前期与后期运筹，有望成为影视制片人（策划人）、导演、编剧的应用型专业人才。

开设的主要课程：影视文化与艺术、影视美学、影视传播学、数字影视节目策划与制作、剧本写作元素练习、影视产业管理等。

数字媒体艺术（3D影视动画设计与开发）

开设上海首家3D影视动画设计与开发（本科）培养方向。主要培养能够熟练掌握3D影视、动画设计与开发的各类应用软件，具备较强的3D影视、动画原创能力、创意研发能力、团队协作能力等高素质应用型人才，成为全国首批3D影视动画设计与开发的高起点复合型就业人才。

开设的主要课程：数字图像处理软件应用、3D数字摄影与创意、立体构成与3DMAX、动画特效设计(Maya)、3D影像与虚拟现实技术、3D电视节目创作、数字漫游与虚拟现实设计等。

篇（6）

一、数字媒体艺术学科在国内发展的现状

数字媒体艺术是由数字技术和当代艺术相结合而形成的一门新兴的跨学科艺术的创新学科。［1］20世纪80年代末，清华大学和浙江大学开始研究计算机图形技术。1990年成立了中国图像图形学会。1993年由张骏教授在中央美术学院率先创建了美术工作室，成为了我国第一个高校专业电脑美术培训班。20世纪90年代中期，中央工艺美院、北京印刷学院和首都师范大学等高等美术研究中心陆续开展了更大范围的电脑美术培训。2002年当时的北京广播学院获准开设数字媒体艺术专业，成为我国第一个开设该专业的院校。进入21世纪以后，数字媒体艺术开始引起我国学术界和教育界的关注。［2］一些高校根据自己学校的特点，开始开办数字媒体艺术的相关专业。近几年，数字媒体艺术作为新兴专业得到了更广泛的关注，该专业的开设高校日益增多，尤其是一些以理工科专业见长的综合性院校，例如北京交通大学、北京林业大学、华中科技大学等。数字媒体艺术在我国发展近30年时间，目前还处在探索阶段。很多学校开设此专业并没有真正认清其内在原理和特点，使得该学科发展良莠不齐，所以数字媒体艺术实践教学模式改革研究变得尤为重要。

二、数字媒体艺术的定位

1．数字媒体艺术是一门交叉学科

作为一门新兴学科，数字媒体艺术专业跨越了多个学科，打破了原有的学科界限。该领域主要涉及造型艺术、环境设计、交互设计、数字图形处理技术、计算机语言和计算机图形学等方面的知识。它具有科学特质又具有人文特质，不能单纯地将其归于自然科学、人文科学或者艺术学。正是由于数字媒体艺术具有技术和艺术的双重特征，数字媒体艺术在发展过程中应该独立于自然科学、社会科学、人文科学。［3］数字媒体艺术不能被简单地划分为计算机科学，因为它的核心是艺术创造。数字媒体艺术中数字技术与艺术之间存在着辩证关系。技术给艺术提供物质媒介和展示渠道，艺术是技术的核心价值，是作品的灵魂。数字媒体艺术也不能简单地被划分为艺术学，因为它需要依靠计算机技术这个表现手段，因为更优秀的数字技术可以更好地演绎艺术作品。因此，了解数字媒体艺术的交叉学科的属性可以更清晰地明确其教学中的专业学科设置。

2．数字媒体艺术的培养目标、学科框架

数字媒体艺术专业是以艺术为基础，注重培养学生数字产品和艺术产品相结合的能力。艺术类别的课程占核心课程的比例较大，如艺术概论、媒体设计与创意、3D动画和虚拟场景、数字影视合成与处理等。其目的是要培养技术和艺术兼备的复合型人才。数字媒体艺术人才培养框架，笔者认为应该从“交叉学科”、“艺术创作”、“人才培养”三个方面进行:在交叉学科里，分别于计算机科学和艺术学交叉研究;艺术创作手段纷繁多样，应充分结合当代科学技术发展所有带来的可能性来实践;在人才培养方面分为理论知识、市场化、实践教学和创新思维的培养和训练。从而实现理论、实践、教学的“产－学－研”一体化教学模式。

三、数字媒体艺术专业在教学中存在的问题

数字媒体艺术专业在中国高校的设置和开展是在摸索中前行，必然会出现一些问题需要探讨并解决。

1．制定课程体系的指导思想不明确

制定课程体系的指导思想是数字媒体艺术专业建设的首要任务，［4］它决定一个学校该专业的发展方向。总体来说，数字媒体艺术专业分成技术和艺术两方面:技术主要体现在实践性，艺术主要体现在创作层面，而这两点在院校的教学规划中并不明确。无论是偏重技术还是偏重艺术，都应当根据本学校的学科优势、教学资源、专业特色等实际情况来制定。［3］

2．专业师资匮乏

数字媒体艺术专业课程的教授，需要有较强的分析问题和解决问题的能力，并有艺术创新的人才来担任。但目前多数院校的该专业教师多是由计算机专业、信息工程专业的老师担任，他们掌握较好的计算机技术，但是会忽略艺术的创造性。所以，如何提升专业教师的综合能力，是决定整个专业教学质量和方向的关键。学校应该多为教师提供再学习的机会，开阔教师眼界，搭建更广大的平台，让教师能更好的接触该专业的前沿知识，了解行业发展动态，能及时根据时代的发展修改和更新自己的教学内容，真正做到所教为所需，让学生所学为所用。

3．培养的学生不能与市场接轨

社会对数字媒体艺术的人才需求量大，但是毕业生没有办法通过自己的专业学习，找到自己在社会上的定位，主要原因是动手能力不强、实践能力有限、创新能力差。因此，我们得反思学校的课程设置是否具有针对性、专业性和实用性?是否达到了社会对人才的要求?另外，学校投入相关的教学设施设备，是否达到了能够开设该专业的标准?只有良好的系统的理论知识的掌握在实际操作实践中得到锻炼才能获得社会竞争力。

四、数字媒体艺术专业学科建设的可行性方法和对策

1．提出一个交叉学科研究，基于数字艺术为框架的多学科体系设想

数字媒体不能单纯的被看成一门新兴的学科，而是服务于社会发展，体现科学与艺术深度融合特色的交叉学科。所以将数字媒体归纳到艺术设计，或者计算机科学都不是一个恰当的学科分类。现在国家已经将数字媒体艺术、动画和数字媒体技术专业放置在一个专门的类别中，充分的体现了其特点。因此，对于数字媒体艺术的学科建设，有必要将其与艺术学和工学等学科门类充分交叉，例如:戏剧与影视学、美术学、艺术学理论、设计学、传播学、计算机科学、软件工程、信息工程、网络工程等学科密切相关。在综合类大学开设数字媒体艺术专业具有得天独厚的条件，所以，综合类院校无论在艺术学院(通常开设数字媒体艺术专业)或者计算机学院(通常开设数字媒体技术专业)开设此专业方向，都要顾及其交叉学科性，尽可能的提供更加广阔的平台和借鉴学习其他学科的研究成果，才能更好的完善学科体系建设。

2．大数据、信息化研究和分析数字媒体艺术学科知识体系，制定人才培养方案

这里的大数据指的是数字媒体艺术在中国兴起的这些年来，所招收的学生数量、占比，毕业的就业方向、职业规划，考研和出国比率，包括二本以上院校的师资力量和科研成果等。在大数据分析的背后，是一个值得思考和改革的学科知识体系。在大数据的支撑下，我们可以更加有效的制定人才培养方案。人才培养方案中应包括:数字媒体艺术基本原理模块、影视特效创作模块、交互媒体设计模块、数字媒体产业知识模块和创新创业技能模块。课程体系应与高校的培养目标和教学资源匹配，强调艺术与科学、人文的交叉融合，以创作为核心，将学生的创作、设计能力和服务于创作的技术研发能力的培养作为首要目标。

篇（7）

学校共有4个校区，占地4818亩。现有21个学院，62个本科专业。全日制在校生33000余人。其中，本科生31000余人，研究生2100余人。拥有应用经济学、工商管理、管理科学与工程3个一级学科博士学位授权点;10个一级学科硕士学位授予点，涵盖73个二级学科硕士学位授权点。拥有工商管理硕士(MBA)、公共管理硕士(MPA)等11个专业学位授予权。形成了以经济学、管理学为主，文、法、理、工、艺术和教育等八个学科门类相结合的学科结构，现有16个山东省重点学科，19个校级重点学科。其中，财政学、金融学、企业管理、会计学、国际贸易学和管理科学与工程为省级特色重点学科。

学校现有专任教师1939人，教授、副教授966人，具有硕士以上学位的1675人，其中具有博士学位的589人。教师中有有突出贡献的专家1人，享受国务院政府特殊津贴的专家15人，“泰山学者”特聘教授2人，入选“百千万人才工程”1人，入选教育部新世纪人才支持计划3人，山东省有突出贡献的中青年专家10人，山东省高层次人才库19人，全国优秀教师15人，山东省教学名师14人，博士生导师46人。

学校拥有完善的现代化教学基础设施和实验设备。共有各类实验室141个，设有各类实践教学基地85个。校舍建筑总面积108.29万平方米，其中教学科研行政用房75.33万平方米。教学科研仪器设备总值1.7亿元。图书馆藏书389万册，中文现刊2786种，外文现刊420种，电子图书171万册，数据库31个，自建特色数据库6个，实现了与省市图书馆图书资源共享。建有现代化演播中心、CATV教学系统和千兆以太校园网络系统。实验室、图书馆、体育场馆、学生公寓和食堂等教学科研生活设施比较齐全。

在新的历史起点上，学校将认真贯彻国家与山东省中长期教育改革和发展规划纲要精神，以经济社会发展需要为导向，深入推进“一体两翼”发展战略，大力实施“凝心聚力工程”和“特色名校工程”，不断提升人才培养水平，增强科学研究能力，积极服务经济社会发展，深入推进文化传承创新，努力把学校建设成以应用型人才培养为主、特色鲜明、优势突出、国内一流、有较大国际影响的多科性教学研究型大学，成为山东省高层次财经人才培养和经济研究的重要基地，为地方和国家经济社会发展做出新的贡献。

二、学校办学类型：公办普通高等学校。

三、专业介绍

(一)视觉传达设计

培养目标：本专业培养具备一定人文素养及艺术修养，具有创新思维、现代设计理念和突出设计能力的专门设计人才。本专业毕业生可进入政府机关、企事业单位，从事各类媒体、平面广告设计，包装设计制作，商业展示设计，会展展示设计及计算机设计创意等工作。

培养要求：本专业学生主要学习视觉传达设计、展示艺术设计等艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1. 掌握艺术设计的基本理论和基本知识;

2. 掌握基本造型及色彩感受能力;

3. 具备一定传统文化素养、从传统中提取设计元素的能力;

4. 具有独立进行各类平面、广告设计，视觉传达设计及展示设计的基本能力，具备一定的创新性思维能力;

5. 了解国内外艺术设计的发展动态，了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;

6. 具备一定的外语读写能力;

7. 能够较熟练地运用计算机;

8. 掌握文献检索、资料查询的基本方法。

主要课程：基础造型、色彩基础、图形创意、平面构成、立体构成、中西方美术史、艺术设计理论、民间美术、标志设计、招贴设计、会展视觉传达设计、系统设计、包装造型设计、多媒体设计、城市形象设计、视觉传达设计、字体设计、版式设计、标志设计、装潢设计、计算机图形设计等。

(二)美术学(艺术品投资与鉴定方向)

培养目标：本专业培养具备一定审美文化素养，掌握艺术品投资、经营、鉴定所需的理论基础和系统的专门知识，能够从事艺术品投资、鉴定，同时适于金融领域艺术品抵押、保险等业务的需要及相关管理的专门人才。

培养要求：本专业学生主要学习艺术品鉴定、投资、经营以及金融、抵押、担保、保险等方面的基本理论和专门知识，具备从事书画及瓷器、玉器、杂项等艺术品鉴定、投资、经营工作的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1. 熟悉国家有关艺术品投资的方针、政策和法规;

2. 具有鉴定艺术品主要是书画艺术品的基本能力;

3. 掌握投资学科的基本理论、基本知识，具备担保、抵押、保险等金融业务所需的基本知识;

4. 具有一定的审美素养和艺术创作能力;

5. 了解书画等艺术品市场规律、发展动态;

6. 具备一定的外语读写能力;

7. 能够较熟练地运用计算机;

8. 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科研和适应实际工作的能力。

主要课程：投资学概论、艺术品鉴定概论、中国传统文化概论、中外美术史、美学概论、考古学基础、艺术品鉴定实践(书画、瓷器、玉器、铜器、杂项等)、造型艺术基础(绘画、书法、篆刻、雕塑等)、艺术品市场分析、拍卖理论与实践、艺术品投资、市场营销、金融学、保险学、担保法概论、企业管理等。

(三)数字媒体艺术

培养目标：本专业培养具有较高思想道德素质和科学文化素养，有扎实的数字媒体艺术的基础理论、创新能力、审美能力和设计能力，能够把艺术设计的新理念与数字化技术相结合，既掌握艺术设计过程中所需要的艺术设计理论、方法和技术手段，又能掌握与数字音视频、动画、网络游戏等数字媒体技术相关的基本理论与方法，能发挥其艺术创造力，从事数字媒体产品的开发、策划、艺术设计、编创与制作等工作，面向设计实践第一线的应用型、技能型的高级专业设计人才。

培养要求：本专业毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：

1. 既具有扎实系统的数字艺术设计的基础理论和基本知识，又具有较高的艺术修养;

2. 具有一定的数字媒体艺术欣赏、艺术设计和艺术创意能力;

3. 接受各类数字图形图像制作设备操作和制作方面基本训练;

4. 掌握数字影像制作技术方面的基本原理和基本知识，掌握电脑动画与网络游戏设计的关键技术;

5. 能够具备广告设计、产品设计、概念设计、内容制作及质量评价的综合能力;

6.了解和初步掌握数字媒体艺术领域的新动向和新技术;

7. 能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，有较强的工作适应能力。

主要课程：艺术设计概论、素描基础、数字色彩艺术、计算机图形学、设计美学、美术设计与创意、摄影与摄像、网页设计与制作、数字音视频处理原理与技术、计算机动画原理与设计、网络游戏、影视艺术导论、视频特技与非线性编辑、数字媒体后期制作、数字媒体新技术与艺术欣赏等。

四、招生计划

专业名称

层次

标准

学制

招生范围

招生计划

艺术文

艺术理

视觉传达设计

本科

四年

山东

40

20

美术学(艺术品投资与鉴定方向)

本科

四年

江苏、浙江、山西、陕西、福建、河南、河北、辽宁、黑龙江、四川

40

20

数字媒体艺术

本科

四年

山东

30

10

注: 报考我校艺术类专业考生须参加省美术类统考，我校不组织校考。 美术学专业在江苏、浙江、山西、陕西、福建、河南、河北、辽宁、黑龙江、四川等10个省份文理科招生计划总数为20人。学费按山东省政府主管部门规定的收费标准执行。

五、录取原则

艺术成绩合格之后按高考文化成绩排序，分专业按招生计划1：1.5的比例投档，学校按考生专业成绩从高分到低分顺序录取，录取时实行志愿清原则。

六、其他

1.山东财经大学招生办公室是学校合法的普通高考招生机构，办公地点设在山东财经大学燕山校区办公楼。招生咨询电话：0531-88596191;81793555;81793666;88525423。

2.艺术类招生考试的相关信息均由山东财经大学招生办公室通过学校招生网站向社会。

篇（8）

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.23.027

数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，也是目前艺术设计领域中最具生命力和发展潜力的部分。数字媒体艺术的突出表现是“数字绘画艺术”或者“计算机美术”,其本质的表现形式包括借助数字技术或数字媒体来创作的感官艺术或设计作品，例如，利用数字技术设计制作的视频和电影、平面广告设计、工业品造型设计、环境艺术设计及建筑表现等；其延伸的表现形式涉及范围更加广泛，包括电子游戏、网络游戏、数码摄影等。数字媒体艺术和其它艺术表现形式相区分的最为关键的一点是其创作过程或表现形式必须全部或者部分借助数字技术手段。

从学科角度来看，数字媒体艺术属于典型的交叉学科，既有计算机科学知识，也有人文社会科学知识。作为应用技术学科的一种，数字媒体艺术和工业设计、信息设计的关系非常紧密。此外，数字媒体艺术的传播还依赖于数字媒体技术的发展。因此，从本质和内涵上来说，数字媒体艺术是基于数字媒体技术的一门艺术表现形式，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。

回顾20世纪艺术和技术的发展历史，我们可以大致总结出数字媒体艺术的发展历程。20世纪50至60年代，由于受到计算机设备本身的限制，早期的数字图形图像设计仍处在开发阶段，所以该时期是数字艺术的萌芽时期。对于计算机图像和三维计算机动画来说，70年代是很有意义的10年，因为该时期已经开始出现电脑绘画软件，表达图像设计和三维环境的技术也更加成熟。80至90年代，数字媒体艺术进入了普及和兴旺时期，该时期软件的主要进展是Photoshop开发成功，三维动画和虚拟环境设计能力的增强及数字化电影的出现。从20世纪90年代中后期至今，数字媒体艺术进入了多元化的深入发展时期。互联网的出现和多媒体技术的成熟，使得该时期的数字媒体艺术不仅表现形式多样，其内容和表现力也更加成熟，形成了和传统艺术相融并存的局面。我国的数字媒体艺术最早可追溯到20世纪80年代中期，经过20多年的发展初现繁荣。但是相对于国际数字媒体艺术水平来说，我国的数字媒体艺术仍处于起步和发展阶段。但现阶段数字技术的飞速发展为数字媒体艺术提供了最好的机会，首先随着经济社会和文化艺术的发展，我国大众对于数字艺术的理解和认识能力得到了很大提高，并且参与其中的热情空前高涨。其次，政府在资金和政策上也对数字媒体艺术做了鼓励和支持，并且从民用和商用角度来说，数字媒体艺术已经开始渗入到影视、绘画、展览演示、广告包装等行业，并在网络广告、在线影音、电子出版、网络游戏等新媒体行业中发挥越来越重要的影响。

曾经在全球掀起一股3D视觉潮流的3D数字电影巨制《阿凡达》是数字媒体艺术在影视领域的前沿成果表现。这部全球电影票房历史排名第一达到27亿美元的科幻影片在创作和放映过程中无处不闪耀着数字媒体艺术美的光辉。当然，这部影片取得的巨大成功是以数字媒体技术的革新为基础的。导演詹姆斯•卡梅隆率领团队耗时14年开发了《阿凡达》的数字拍摄设备，为3D数字媒体技术的发展带来了历史性的突破。在这部影片中，虚拟捕捉和抠像合成技术被詹姆斯恰到好处地利用并加以完美升华。当动作演员穿上带有感应节点的特制服装后，电影制作人员通过多角度的摄像系统可以适时捕捉到动作演员逼真的动作画面，动作演员的一举一动在电脑上即可现场看到，如动作演员做出奋力奔跑的动作，在电脑屏幕上就可以看到蓝皮肤的纳美人在特技森林场景中奔跑的逼真画面，并且通过动作演员眼部等细微部分的感应节点可以完整捕捉到眨眼、皱眉等细小的动作，增加了电影中角色表演的真实性。这种实时观看3D数字媒体拍摄效果的技术是史无前例的。詹姆斯把他亲手打造的潘多拉星球的奇幻世界以体验的方式呈现在了全球观众身边：丰富多彩的草本植物似乎就在观众的鼻子底下，触手可及；阳光般伸展的针叶花瓣似乎就覆盖着前边观众的脑袋；那些漫天飞舞的雪花般的“灵魂树”的种子包围了银幕前的每一个人……全球观众在大银幕前享受了一场身临其境、亦真亦幻的数字媒体艺术视觉盛宴。

进入21世纪的第二个十年以后，数字媒体艺术已经不仅仅是艺术家独有的思维创意表达方式，而是成为了社会经济利润的增长点。所以我们相信，随着计算机科学技术和数字媒体技术的不断进步和发展，数字媒体艺术一定会迎来其发展过程中一个又一个的繁荣期。

参考文献

[1].李四达，《数字媒体艺术概论》，清华大学出版社，2006年

篇（9）

关键词：

数字媒体艺术；影视广告设计

一、前言

截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。

二、数字媒体艺术的基本特点

（一）语言数字化数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。

（二）表现多样化数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。

（三）制作高效化数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。

（四）艺术大众化现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。

三、影视广告设计中的数字媒体艺术

由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。

四、结语

当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。

参考文献：

［1］姜浩，陈宇航，王强.数字媒体技术与互动影视应用［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：42.

［2］付龙，高昇.影视声音创作与数字制作技术［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：102-113.

篇（10）

中图分类号 G642.3 文献标识码 A 文章编号 1008-3219（2016）26-0029-04

应用型大学是我国高等教育大众化的发展重点所在，地方本科院校大部分归于此类，负责培养输出应用型人才，即从事非学术研究型工作的实际操作者。这些操作者拥有学科理论规范下的社会化操作运用的能力，能够将抽象的理论符号转换成具体的操作技巧，能够将习得知识创新应用于实践。由此可见，合格的应用型人才需要建构合理的学科知识体系，掌握科学工作的一般方法，具备终生学习的能力。这与研究型大学输出的精英人才和技能型大学培养的技能人才有着本质区别。

一、地方本科院校数字媒体艺术专业人才培养存在的主要问题

（一）缺乏行业竞争力

当下，以大学生“就业难”和企业“用工荒”为明显特征的供求矛盾日益尖锐，毕业生缺乏必备的就业竞争力，人才质量和市场人才需求规格之间的鸿沟较大，这一迹象在数字媒体艺术行业同样有所体现。虽然数字媒体行业人才缺口大，有着广阔的就业空间，但行业对人才质量的要求日新月异，只有保证毕业生的知识结构和专业技能与行业实际需要相符，切实增强毕业生的行业竞争力，才能解决人才供求矛盾。

（二）学科理论知识薄弱，专业实践技能不足

数字媒体艺术专业是新兴交叉专业，具有较强的学科融合性。新生的数字媒体艺术形式尚未形成深厚的理论积淀，各高校的数字媒体艺术课程体系缺乏夯实专业理的基础课程，仅单纯专注于软件技术操作。与此同时，以感性思维为特征符号的艺术类学生的认知特点和已经固化的知识架构体系，决定了他们很难进行软件技术的较深层次运用，尤其对于复杂的编程技术。软件课程体系不成系统，缺乏整体运筹，会导致毕业生的专业实践技能偏低。

（三）媒体技术与设计艺术融合不够

技艺融合的复合型应用人才的匮乏已然成为制约我国数字艺术产业发展的关键要素。培养兼通艺术与技术的应用型人才是数字媒体艺术专业的教育使命。目前，能够较好地将媒体技术和设计艺术相融的复合型人才比例较低，不具备普遍性，这是数字媒体艺术专业建设不成熟的一种表现。

二、影响数字媒体艺术专业应用型人才培养质量的因素

（一）专业的前沿性和跨界融合性

数字媒体艺术专业将设计艺术与数字传媒技术高度融合，具有高科技、跨媒体、多学科、新文化的鲜明特征，是一个涵盖了众多新媒体技术和数字艺术的宽口径新兴交叉专业，以培养适应新媒体时代的复合应用型人才为目标。2012年，教育部新增了艺术学学科门类，明确将数字媒体艺术专业划拨为设计学下属二级学科。数字媒体艺术专业进入我国高等教育体系的时间尚短，且学科属性的交叉复合性和专业实践的跨界融合性都是传统艺术教育和计算机教育均未曾企及的。因此，其在专业建设方面亟需完善。

（二）课程体系的混乱

课程是落实学生专业技能的基础阵地。只有通过系统整合的课程体系才能够保证学生专业知识结构的系统性、连续性和可扩展性。缺乏整体性考虑的单门课程只能培养单项技能，必然导致学生专业技能的零散化和碎片化，难以形成知识链条，降低人才质量。目前，数字媒体艺术专业大多缺乏一体化课程体系构建的思考、实践与创新，课程离散无序堆积和因人设课的现象已为常态。

（三）课程群建设思想的缺失

课程群是指在内容上具有密切相关、相承、渗透、互补性的几门系列课程组合而成的有机整体，并配备相应的教学素质，按大课程框架进行课程建设，进而获得整体优势，打造学科优势[1]。从教育学概念出发，课程体系应该包含若干课程群。综观地方本科院校数字媒体艺术专业的课程群建设，很多学校总体上还未能形成合理的体系，缺乏课程群建设思想的指导，好大贪全，弃小乏精的思想高居主流。具体表现如下：

1.课程群建设意识淡薄，课程设置割裂混乱

从课程群的概念可知：群内课程具有关联性，课程群整体具有一体性，重点强调知识体系的完整性和系统性[2]。课程群的结构应合理、层次应清晰、衔接应得当，群内课程应相互配合、相互照应[3]，合力为应用型人才培养搭建可塑性的知识框架，构建终身学习的能力。目前，大多数本科院校的数字媒体艺术专业课程建设缺乏集群思想的指导，只是技术类和艺术类课程的简单堆砌，课程群架构缺少严谨性、合理性和科学性，课程设置割裂，缺乏特色和创新，不能较好地帮助学生构建知识体系进行媒体创作。

2.课程内容孤立无援，背离行业需求

目前，单门课程的教学内容设置各自为政的现象较为普遍，教师不关心所授课程与群内其他课程的前续后继关系，导致教学内容重复建设或缺失空位。同时，课程内容的设置不能很好地与生产实际相衔接，没有充分考虑与数字媒体行业需求的契合度，也使很多教学内容远远地背离了行业需求。这种传统的、凝固的、静态的课程内容建设方式与我们大力倡导的技艺兼融的应用型人才培养目标格格不入。

3.忽视综合能力的培养

综合能力是指对所掌握的各种知识和信息进行综合考察、整理分析、取舍重组和科学抽象的能力，已然成为衡量通才及社会效值大小的标准之一。很多学校急功近利，只关注学生专业技能的培养，却严重忽略了综合能力的兼修。媒体产品研发是创造性工作，更加需要综合能力鼎力相助，该能力的培养亟需重视和补充。

三、数字媒体艺术专业交互设计方向课程群建设的方案

如前所述，数字媒体艺术专业毕业生质量低下的原因主要在于人才培养模式的守旧和课程群建设思想的缺失。目前，交互设计已经成为艺术设计领域的研究热点之一[4]，国内外很多高校近些年都相继开设了交互设计专业或专业方向，行业需求与日俱增。笔者以苏州科技大学数字媒体艺术专业交互设计方向为例阐述课程群建设的方案和思路。

（一）根植于创新人才培养模式的新土壤

人才培养模式决定了课程群建设与实施的基础方法和手段。创新的人才培养范式可以为创新型课程群建设提供广阔、灵活的发挥空间和舞台，有利于获得课程群整体优势，打造学科特色。学校数字媒体艺术专业大胆采用“工作室”人才培养新模式，学生一二年级共同处于专业平台课学习阶段，三年级开始分属不同专业方向，进入工作室学习模式。工作室以学生的项目创作为根本，配备专业教师，开放管理，制度灵活，富有弹性。交互设计专业方向便是在这种新模式下开展教学，大受师生欢迎，效果显著。

（二）交互设计专业方向课程群的体系结构

在构建交互设计方向课程群体系时，利用工作室人才培养模式的灵活优势，突破传统的强理论探究、轻实践应用的课程设置框架的羁绊，与区域经济发展相联系，与地方经济对接，强化课程的关联性，确保形成彼此照应、界限清晰、层次明朗、知识链完整、目标明确的课程群架构。根据交互设计学科专业知识的需求和行业发展现状，构建课程群体系结构如图1所示。

交互设计方向课程均在工作室模式下开展，负责完成学生交互设计的基础学科理论与实践能力的培养。课程群体系架构本着先基础后核心的进阶原则，按理论、实践和综合三个层次逐级递进。理论层包括《交互设计概论》和《交互设计程序与方法》两门课程，负责完成交互设计的核心理论内容的讲授；实践层包括《实现技术1+项目A》《实现技术2+项目B》和《实现技术3+项目C》课程，负责完成学生交互设计实践技能的培养，同时也兼具进一步强化交互设计理论知识的消化与内解的重任；综合层本质上应属高级的实践层，包括《综合项目》和《毕业设计》课程，负责完成学生交互设计实践技能完整性和系统性的进化与提升。三层次课程学时比例为51924，以践为主，理论与实践交织纵横，互促互进。

（三）课程内容的优化与重组

课程内容建设是课程群建设的重点，单门课程内容的建设必须在课程群一体化的系统指导思想下开展，不能孤立设置。本着以应用为导向的课程观，对单门课程的内容进行了动态的优化和重组，保证群内课程之间的横向关联和纵向递进，避免知识链条的重复建设和缺失，使学生的知识结构在实践中螺旋式上升。

1.明确课程教学目标，制定弹性教学大纲

以交互设计专业方向的培养目标为纲领，在课程群大框架内，进一步明确单门课程的教学目标和教学大纲，使教师和学生都能把握各门课程在课程群体系中的地位、作用及相互关系。课程群内各门课程教学目标如表1所示。

鉴于交互设计是设计学的新兴学科，具有前沿性和前瞻性，交互设计的主流方法和设计风格随着科技的进步和社会的发展不断演变，因此，要确保每门课程教学大纲的制定都具备一定程度的弹性，与时俱进，动态优化，紧随行业需求。相关课程实训项目可从指导教师的横纵项课题、各级各类学科竞赛、企业项目、自建项目库、学生自选等多维度导入，力争做到项目来源立体化、多元化、行业化和市场化。

2.遵守实践教学主导课程内容融合的课程设计原则

实践是应用型人才培养的核心手段与方法，需要实验、实践教学和实习环节的系统优化。利用工作室自由开发的优势，大幅度加大实践教学课时比例，优化实践课程设计，将课程内容融合贯通于实践教学，任务驱动，以做促学。通过实践教学，可使学生对交互设计知识链条有较高层度的融合和消化，完成专业知识的合理建构，提高学生对作品创作的整体把控能力。

3.重视学生综合能力的培养

在交互设计课程群教学内容优化和重组的过程中，明确规范教师之职为引导、启发和评价，学生之责为发现、分析与解决，将学生综合能力的培养贯穿始终，注重培养学生发现问题、分析问题、解决问题与独立思考等综合能力。

（四）交互设计课程群教学方法的改革措施

1.以小组形式实施小班教学

实践教学中的实训项目一般较大，一人之力无法保证项目质量，组织学生以3～4人的小组形式开展项目，每个小组成员一经确定不许更变，轮流选派组员担任项目组长，负责项目的组织和汇报工作。每位教师负责4～5组的指导工作，教师必须清楚掌握每组项目进展情况和组员学习情况，及时纠正错误，并针对实际问题进行个性化全程指导，甚至可以作为普通组员参与小组项目。在小组小班教学中，教师是项目质量的重要监督者，为此，弱化统一授课的教学形式，强化互动指导，让教师走下讲台，融入学生，并采取“启发式”、“双向互动式”和“研讨式”等多模态教学形式，效果甚好。

2.模糊课上课下的界限，突破学时限制

用有限的课上学时完成优质项目几乎没有可行性。必须利用工作室空间开放的优势，打破课上课下的界限，模糊学时概念，使“课上”和“课下”良好衔接、融合并有效运行，为项目实践提供时间和空间保障。

3.建立多维度课程考核方式

课程考核是教学环节的重要组成部分，对学生的学习态度有积极导向作用。提高考核标准，增加考核难度，制定了一套与工作室培养模式协调一致的多维考核制度。项目质量考量、组员互评、组长评价、教师评价、企业评价和作品展览共同打造课程考核体系，全方位、无死角地完成客观评价。对于有开发价值的优质项目可考虑与相关企业合作孵化，挖掘市场价值。

（五）教学活动主体建设

1.教师主体建设

教师指导是工作室培养模式的主要驱动力和催化剂。教师自身必须具备丰富的行业实践经验，有能力指导学生完成交互设计项目，有效传达设计创意的思维理念与方法。为此，重点加强师资队伍建设，加强交互设计教学团队建设，培养或引进双师型教师，鼓励教师到企业实训，或到国内境外交互设计高校进修，提高教师课堂教学与项目指导的双重能力。同时，形成制度，定期开展教学改革研讨会，期初与期末开展课程建设预备方案和课程总结会议，团队教师互通有无，互相学习，共同进步。

2.学生主体建设

与传统课堂教学不同，学生是工作室培养模式的主体，而地方本科院校的生源质量较之研究型大学略逊一筹，学生学习的主动性与积极性不足。要使学生在意识上接受工作室的培养模式并做好充分投入的思想准备，通过加大课业量和提高考核标准来强化学风建设。

参 考 文 献

[1]陈文山.组建课程群 打造学科优势――兼谈培养科学专长技能[J].琼州大学学报，2003（5）：72-73.

[2]李.英语专业英美文学及文化课程群的构建[J].黑龙江高教研究，2014（3）：102-104.

[3]李慧仙.论高校课程群建设[J].江苏高教，2006（6）：73-75.

[4]杨丽.工转艺学科背景下数字媒体艺术专业的嬗变[J].长春大学学报，2014（12）：1751-1753 .

[5]x乃明，刘思峰.试论不确定性定量方法课程群的建构[J].黑龙江高教研究，2009（3）：29-32.

Thinking and Practice of the Construction of Interaction Design Specialty-oriented Curriculum Group

――The Case of Digital Media Art Department in Suzhou University of Science and Technology

Yang Li， Chen Weidong

篇（11）

21世纪是科技腾飞的时代，科学与艺术的碰撞使得新媒体艺术应运而生。国际上，许多当代艺术展都以新媒体艺术为创作主题，着重凸显现代科技与艺术的新美感，充分展现了艺术的时代性。在国内，新媒体艺术逐渐出现在大众的视野里，并迅速地发展起来。伴随其发展起来的艺术教育也俨然成为国内各大艺术高校的香饽饽。然而如何结合院校自身的办学特点和现有的教学资源，创造出既符合自身发展，又能满足当今社会的人才培养模式，始终是目前各大院校开展新媒体艺术教育的一个难题。

一、新媒体艺术的特点与教学模式的现状

（一）新媒体艺术的含义和特点

什么是新媒体艺术设计呢？简单地说，就是电子信息技术与艺术的结合，主要以新的科学技术来展现艺术的核心内容，与传统的艺术设计有很大的区别。2008年北京奥运会开幕式上那幅美轮美奂的以“中国画卷”为主题的视觉盛宴，就是科技与艺术完美结合的产物。艺术家把当代科技与传统艺术相结合，以新媒体艺术为表现形式为观众展现了一幅中国古典的历史长卷，给人一种别样的视觉体验和享受。电影《英雄》中万箭齐发、万马奔腾的壮观画面使人震撼不已，印象深刻，这也是在新媒体艺术发展下一种艺术形式的新诠释。可见，新媒体艺术正颠覆着人们传统的视听感受，成为一种崭新的艺术形式，影响着人们的观感和认识。

然而，新媒体艺术与传统的媒体艺术又有不同。新媒体艺术最主要的特点就在于它的“新”。这个所谓的“新”，具有三个层面的意义。一是时间上“新”，不断地发展更新，具有与时俱进的科学性，在时间的推移中，包罗万象，不断地提升自己，推陈出新，形成具有前沿性的新艺术形式。二是技术上的“新”，其有别于电视、广播、书籍报刊等这种传统的大众传媒，新媒体艺术更注重对新兴科技手段的运用和融汇。比如，数字技术的兴起就为新媒体艺术带来了新一轮的变革。一方面，多媒体艺术的设计者把数字技术运用到创作中，通过多种数字化工具，实现平面和立体之间的自由转化，创作者的意图和想象通过数字技术发挥得淋漓尽致，那些极具视觉冲击力的艺术画面，给观者以震撼的心灵感受，上面提到的中国画卷就是如此。另一方面，新媒体艺术可以将复杂的设计过程更加清晰地展现出来，从而体现出时代的新特点。而这些新的特点都是传统的大众媒体所不具备的。三是观念上的“新”，新媒体艺术设计突破了设计思维的局限。随着网络技术的迅猛发展，新媒体艺术设计者可以通过互联网收集创作素材等，释放自己的想象力和创作力，并从互联网中接收到外界对作品的反馈和建议。这种设计者、使用者、传播对象之间的相互循环，使得创作者不断地丰富自身的认识，从而扩展思维方式和创作理念，不断创新作品。

由此可见，新媒体艺术设计是一门科技与艺术结合的学科。新媒体艺术设计是时代的产物，具有时代性、科学性。因此，以传统的思维方式和教学理念去看待新媒艺术人才的培养，必然不利于新媒体艺术的发展。

（二）传统教育模式下，新媒体艺术专业的建设瓶颈

改革开放的几十年间，随着视频广告、动画、游戏等市场的扩大和发展，新媒体专业得到了迅速发展，国内众多的高校相继开设了相关的新媒体艺术专业以适应社会的需要。但是在取得成绩的同时，许多问题也凸现出来。

首先，新媒体艺术之所以“新”，核心在于其与时俱进的特点。传统的艺术设计教学有着固定的教学模式，无法及时反映国内外的最新成就和经验。因此，高等教育应该适应时代的发展，积极转变教育观念，深化教学改革，以适应新媒体艺术专业的良性发展。

其次，新媒体艺术是一个包罗万象、综合性极强的艺术学科，它几乎涉及艺术设计学的各个分支。这就要求新媒体艺术学科专业以培养复合型人才为目标，根据自身的办学特点建立起跨学科的、多样化的观念输出模式。在教学内容上应该摒弃传统教学模式的那种简单单一的形式，而是多领域、多学科的组合，从而培养多学科的复合型人才，以适应市场的需求。

再次，传统的教学模式一般采用的是“接受式学习”的教育模式，其特点在于重课堂而轻实践，特别突出教师在教学中的作用，学生在接受知识的过程中很容易就会产生依赖的学习心理。此外，单一的教学模式也会使得学生对知识产生枯燥和倦怠的学习态度，其主观能动性也难以得到发挥。

可见，传统的教育模式与新媒体艺术所追求突破性和创新性的创作理念是背道而驰的。

二、新学徒制的特c与其教育模式的特性

2014年，总理主持召开国务院常务会议之后，现代学徒制的教育模式得到了极大的推广。

（一）新学徒制的含义和特点

现代的学徒制是学校与企业合作，以师带徒强化实践教学的一种人才培养模式。学徒制最早出现在我国的计划经济时期，当时主要是为国企培养坚实的后备技术力量。而现在，为了适应人才的培养，国家再一次把学徒制搬上了历史的舞台，成为新时代的新学徒制。

新学徒制和新媒体艺术有着极为相似的地方，它们都是新时代的产物，其特点都具有先进性和前瞻性。同时新学徒制的基本特点也在于一个“新”字。与旧学徒制相比，其“新”主要表现在几个方面。第一，含义上的“新”。主要表现在学徒身份的转变上，旧时的学徒制只是一种单纯的师徒传承关系，而新学徒制下， 学徒既是学校的学生，又是企业的员工。过去是学徒只跟师傅学习，现在是学徒跟随师傅和教师学习。第二，学习内容的与时俱进。新学徒制的教育模式中，学习内容往往根据培养目标的变化以及社会对艺术人才能力的要求设置相关的学习内容，形成与时俱进、多样化的课程体系。第三，学习方式上的转变。工学交替是这种新模式的主要学习方式。以校企合作为依托，学生基于两方的现有资源，既能学到扎实的基础知识，又能获取到最新的社会咨询和反馈，还可以及时了解到新媒体艺术的发展动态。这就在很大程度上调动了学生的学习积极性，有效培养了学生自主研发的能力。

可见，从某种层面上来说，这种深化产教融合、校企合作，培养创新复合型人才的新学徒制教学模式与新媒体艺术设计的产生和发展有着许多相似的地方。

（二）新学徒制的教育模式的优势

基于新学徒制人才培养模式与新媒体艺术设计的相似性与共通性的特点，把新学徒制的培养模式运用到新媒体艺术设计专业的教学中具有明显的优势，概括起来主要有以下几个方面。

1.新学徒制以校企合作为基础，使得学术与信息的交流更具有时效性

新媒体教学能及时接收到最新的资源信息和企业的需求，并在本专业的教学方案中导入目前市场上潜在的、新兴的科技或者艺术形式，进行有针对性的教学和研究。

2.新学徒制注重理论与实践并重

校企合作中，导师在新媒体设计专业教学更注重项目的实践性。导师可以通过项目的实践，间接地以市场为导向，培养出大批既有艺术修养，又有应用技术知识的新媒体设计师。同时，有条件聘请企业资深的新媒体设计师直接授课，让学生对于课程定位、专业能力的定位以及课程开展有一个十分明确的认识和了解，从而使得理论与实践能更好地结合，全面激发学生个人自由创造的设计潜能和综合实践能力。

3.新学徒制人才培养模式，突出针对性和实用性

传统的教育体制主要培养学术研究型人才，这与新媒体艺术以实践为导向的应用性人才需求相悖，对应的课程体系和培养机制也缺乏培养学生实践能力的设计。把新学徒制教学模式运用到新媒体设计教学中，学校可以根据实际的企业需求进行灵活设置， 培养的学生能够更好地与社会接轨，使人才与市场需求无缝对接。

4.拓宽了专业的学习领域，这一点与新媒体设计专业的综合性特点十分契合

新学徒制人才培养模式不仅拓宽了人与人之间的交流渠道，而且企业坚实的硬件设施为学生与外界的互动提供了更广阔的交流和学习平台，更利于新媒体设计这一多学科交叉的新型学科的发展。

三、结语

从新媒体艺术和新学徒制的深刻内涵和新特点去分析，新学徒制的人才培养模式在新媒体艺术设计教学中的运用，构建合理、科学的创新型人才培养体系，将会提高本校新媒体艺术O计专业人才培养的实效性与竞争力。其不仅在本质上契合了新媒体设计所谓的“新”的特点，其校企合作的人才培养模式几乎都满足了新媒体艺术内在发展的整体需求。其实施将会培养出复合型高素质的专业新媒体艺术设计人才，从根本上改变传统人才培养模式所导致的人才和市场需求相脱节的尴尬局面。

【参考文献】