审美教育的形式大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇审美教育的形式范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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忽如一夜春风来,千树万树梨花开”的诗句时，我是这样再现诗句的意境的：塞外寒风卷地而来，枯草纷纷被折断,塞北一带天气苦寒,八月就已经雪花纷飞。风卷雪花,漫天飞舞,一夜之间,大地、山川被白雪覆盖。一团团雪花挂满树枝,压枝欲折,就像突如其来的一夜春风,吹得漫山遍野的梨花竞相绽放。这样的描述能将学生带人意境,让他们感知塞北的苦寒和雪景的美丽壮观,联想到春天梨花绽开的情景，忘记寒冷而感到温暖,一种喜悦、向往之情油然而生。以此激起他们的审美情趣,调动他们的审美积极性。

其次,可以借助图片或影视片段再现作品中的美育内容,让学生在观察中获得赏心悦目的美感，从而激发他们的审美情趣。例如《诗经?蒹葭》的教学,可以先出示一幅幅水边芦苇的图片,让学生非常直观地观察到蒹葭的优美廣耽,可望而不可及,引起他们对作品所表现的美好意境的向往，激起他们的审美情趣。此外,还可以通过播放音乐、有感情地朗读、分角色朗读等形式来渲染气氛,创造意境，以此激发学生的审美情趣。

例如教学《沁园春?雪》,利用多姿多彩的声像资料，由古代的万里长城到今天的三峡工程，由古代的大禹到今天的社会主义建设者，学生很容易领悟到“数风流人物,还看今朝”的意境,很容易接受“人民是伟大的”这个观点。这就是美育的形象性在起作用,因为它带来教学的直观性,使学生在学习过程中能够轻松地接受并欣赏。

二、培养和提高学生的审美能力

学生是审美主体,审美内容最终要通过审美主体的一系列心理活动而起作用,而且学生审美能力的形成和提高将使他们终身受益。因此，培养和提髙学生的审美能力是实现审美教育的重要途径和终极目标。学生审美能力的形成和提髙,需要进行较长时间的、有意识的、系统的训练。我从以下三方面人手：

首先，培养学生感知美的能力。“读书百遍，其义自见”,要让学生在阅读中不断地发现美。还要经常地、系统地安排一些训练内容，让学生通过对作品主题、题材、形象、情节、结构和语言等因素的分析归纳,主动去发现作品中的自然美、生活美和艺术美。

其次，培养学生欣赏美的能力。欣赏美是审美主体对审美客体的一种认识活动。这一活动要求学生的直觉和情感的积极参与,人境生情，与作者发生情感交流与共鸣，产生喜、怒、哀、乐等心理反应，获得审美享受。例如在指导学生欣赏《社戏》中关于夏夜行船、船头看戏、月下归航的几个片段时，先让学生认真阅读,然后用自己的语言或图画描绘这些片段。这样的训练能使学生自然地进人意境,感受到江南水乡的生活气息以及少年儿童的淳朴、天真和友爱。训练中，学生的身心与文中的情景融为一体,他们仿佛又回到了童年时代，沉浸在童年生活的美好记忆之中，由此获得愉悦、欢畅的心理感受o

再有,培养学生的审美再创造能力。审美再创造就是指审美主体在审美过程中，通过心灵的参与，由赏到析,产生联想和想象,升华美感的过程。学生审美往往局限于外露的、显而易见的美,他们获得的大多是自然、社会、人物表象的美感。因此,必须诱导学生在欣赏美的基础上展开联想和想象,透过表象挖掘蕴含其中的内在美,领悟弦外之音,感悟形象之外的真谛,从而获得更深层次的美感。

例如教学朱自清的散文《背影》时，就要明白作者为什么要选取“背影”这个角度抒情,为什么不是其他的角度。教师应该渲染出一种“爱”的教学氛围，做出“身感其情”的境界,使学生切实领悟到“父爱”的力量,让学生明白父亲老境的颓唐、心情的忧郁、父爱的真挚都可通过“背影”真切地表现出来,从而使自己在写类似文章,抒类似情感时可以借鉴此类写法。这样,教师就引导学生由接受领悟上升到欣赏创造了。这就是美育的情感性在起作用，它使学生在领悟“父爱"时恍然大悟：原来爱是如此简单而又永恒,使学生轻松进人学习角色。

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不管是在古代还是现代，人们对美的认识从来没有停止过，美已经逐渐渗入到了人们生产、生活中的各个方面，是社会发展和前进的重要组成部分。另外，美也是人们追求的精神目标，是人们心灵的完美归宿，审美作为人生本质的东西，也是生命中美的所在。审美教育，指的是对人们进行审美的教育。在中职语文教育中，对学生进行审美教育，对于提高学生的审美水平、锻炼学生的审美能力具有至关重要的作用。

一、审美教育的特性

1.审美教育具有感性的特点

审美教育主要运用审美的方式对人进行教育，审美指的是对某一个气韵生动的对象进行感受、体验、欣赏以及评价工作。审美教育主要包括艺术美、自然美和社会美，这些对象均不同程度的具有可感性。对学生进行审美教育，将审美思想渗入到教育对象的感受和品评中。另外，要注意所选择的对象，要具有生动宜人、意蕴丰富的对象，能够对接受者的视听、感受、直觉进行吸引，使其在对美进行体验、感受、品味的过程中，接受到美的教育。

2.审美教育具有自由性和自觉性

审美教育主要运用美的感性形象来使人感到愉悦，运用美的情感感化人，其主要在自由自觉的环境中进行。虽然进行审美教育，需要运用美学相关的理论知识，但是其不能只单纯地运用论道的形式进行教育，审美教育的实质是实现“寓教于乐”的教育目的。另外，由于审美活动具有很强的主体性，那么审美教育要尊重受教育者的审美个性和审美自由。审美教育对象通过自身对美的理解和体验，进行自由想象，构建出具有自己个性的审美意象，进而使受教育者在轻松的氛围中提高审美水平。

二、审美教育在中职语文教学中的实施

由于语文教材内容中包含着丰富的审美知识，其具有凝练的文学语言、丰富多彩的艺术形象和优美的文字意境，其不同程度的蕴含着审美价值。因此，在进行中职语文教学时，要在学习知识、掌握学习内容、分析语言以及设计课堂形式等方面渗透审美思想，对学生进行教育后，达到陶冶学生情操、净化学生灵魂、培养学生审美意识以及形成正确审美观的目的。

1.教师要提高个人素养

中职语文教师，为了教好学生，需要认真地学习业务知识，增强语文教学的理解，进而有效地提高自己的业务水平。作为一名合格的语文教师，要注重对自己的语言涵养、汉字书写能力、文学作品阅读能力、作文写作水平以及信息处理能力进行培养。例如教师在对学生严格要求的同时，也严格要求自己，每天坚持学习，阅读大量书籍，提高自己的语感；通过阅读名著来加强自身的文学修养；通过练量的粉笔字，来提高自身的汉字书写能力等。

2.注重生活化教学

受到我国不重视中职教育发展因素的影响，导致中职教育教学水平普遍不高。语文教材知识与现实生活也有十分紧密的联系，例如通过对语文教材内容进行分析后，能够发现其中存在的生动的文学语言、丰富的艺术形象以及优美的意境等。因此，要求中职语文教师在进行语文教学时，实现课堂和生活的紧密联系，将生活因素融入语文教学过程中。例如让学生充当语文课文中不同的角色，将自己作为课文的主人公去体验作者的感情生活，运用自由讨论法让学生对知识进行评价，运用新闻播报演讲的方式对问题进行分析。另外，还可以运用开展主题班会、社会调查、辩论会、访谈演讲以及模仿“正大综艺”“今日说法”等电视节目形式，实现和现实生活的紧密相连，实现语文教学的生活化，让学生在生活化的感悟中积极的体验到生活的价值、审美的意义。

3.在语文阅读中进行审美教育

由于我国中职教育发展速度较慢，教学水平不够高，导致中职学生的整体语文水平较低。另外，学生的文学作品鉴赏水平和写作水平还不够高，阅读的文学作品不够多，进而不能从优秀文化中获得各种教育，给学生的全面发展产生影响。进行审美教育培养，不仅要做好理论知识的准备工作，而且还要运用不同的审美形式。例如引导学生从语文课文中的人物形象中发现美，从诗词中感受到生活中的美，如“夕阳无限好，只是近黄昏”中蕴含的美景能够让人流连忘返，让学生领略大自然的美，对学生的文学鉴赏能力和审美能力进行培养。

三、结语

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琵琶大师刘德海在长期的实践中，遵循音乐创造的基本规律，分析琵琶教学中技术训练的得与失，指出：“从启蒙的第一个空弦音起，即启发学生对音响的美感培养。美感培养作为一条主线，把握着技术的进程。养成带着听觉，追求美感的技术习惯，正是有可能成为演奏家的良好开端”。由此可以看出，如果只注意琵琶技能技巧这种单纯的技术训练，而忽视对音乐美感的追求和音乐思想的探索，长期以往会使学生养成不研究音乐的习惯，在音乐感情上缺乏理解，在学习过程中形成单纯追求技术而脱离音乐的倾向，这样的教学会严重阻碍学生在琵琶学习方面的全面发展。

1.重视基本功训练奠定学生审美观念基础

琵琶是一种技巧性很强的乐器，不仅需要左右手完美的配合，还要求每个手指对音色的控制，更需要长时间的积累，也就是说基本功的好坏直接影响到演奏作品的质量。而当下，许多学习者在入门时在老师的引领下打下了一个良好的基础，但随着年龄的增加，练习曲目数量的增多，往往忽视了基本功的训练。作为教师，要让学生明白为什么要重视基本功训练，帮助他们理解技术与艺术的关系，认识到演奏技巧应服务于艺术审美的要求。先知道什么是美的，在练习中慢慢向这种美靠拢，有目的地练习才能达到最好的效果。而后，不管是空弦、音阶还是练习曲的练习，都应该注意感觉与气息，通过乐句的正确划分，完整演绎，一气呵成，并时刻注意音色的控制，指尖触弦要根据琴弦的震动规律，使琴弦充分震动，而不能盲目用力等等，只有在基本功坚实的基础上，他们才能够无障碍、无负担地自如驾驭琵琶作品。因此，基本功训练是琵琶演奏者的每日之功，只有长期坚持不解地练习，才能为日后的乐曲学习作准备。

2.学习音乐背景把握理解音乐内涵

前文曾提及琵琶是一件能够演奏古、今、中、西音乐作品的乐器，从《十面埋伏》、《塞上曲》到《天鹅》、《点》，再到《野蜂飞舞》、《查尔达斯》，不同风格、时代、国域的作品都被琵琶以强大的表现力挥洒得淋漓尽致。因此作为一名琵琶演奏者若想呈现琵琶艺术之美，在演奏作品之前的首要任务就是了解乐曲的创作背景及音乐内容。如传统琵琶乐曲，根据格调与表现手法的不同分为文曲与武曲，且又有着不同的审美特质。文曲行云流水、意韵深长，注重情境的描绘，如《月儿高》、《春江花月夜》、《夕阳箫鼓》等，讲究气韵生动。气韵是中国文化的范畴，是中国文化内涵的表现。要求情感细腻，着重抒情写意。琵琶属弹拨乐器，声音是点状的，初学者容易出现音色不统一，演奏不连贯等问题，这就需要培养学生对美的认识与理解，正确划分乐句，利用气息，将乐句内的音连贯在一起，感觉乐曲的韵味，最后在练习的时候通过左右手的配合，将点状的声音连成流畅的乐曲，实现婉转流动、情境交融的艺术特点。武曲苍劲有力、雄浑厚重，注重重大事件的写实与叙述，如《十面埋伏》、《霸王御甲》、《海青拿天鹅》等，尽显威武雄壮、气势磅礴。在学习时，必须了解乐曲所描绘的历史事实，分析每个乐段所表现的场景，进行合理想象，从而体会每种技法的运用所要还原的声音效果与情感表达，才能完整演绎乐曲。

再如现代创作作品及移植作品，从借用西方作曲技法与音乐元素进行尝试，到移植、改编与传统创作手法结合，再到完全运用西方创作技法进行创作，可以说琵琶作品的形式呈现出多样化的风格，再加之随着时代的发展，人们对于音乐欣赏观念的转变，都要求作曲家、演奏者不断地丰富着琵琶的表现力，且开创出许多新的演奏技法，如上弦音、弦槽音、中指拍弦、假泛音，还有将传统演奏技法以新的方式运用等等。因此，这也对琵琶学习者提出了更高的要求，也正因如此，作为教师，在教育教学活动中教导学生在练习、演奏现代乐曲时，要结合曲式、和声知识，分析作品的动机、乐句、乐段以及和声织体，让学生深入了解作曲家的创作背景，及乐曲所要表达的情境，进而结合他们自己的感悟，将乐曲的风格、特点、魅力充分表现出来。

3．注重艺术实践加强教与学的互动功用

琵琶演奏是一门表演艺术，其最终的目标就是向听众传达与传递演奏者自己的情感与审美，以期望能够引发听众的共鸣。也就是说，作为演奏者若想自如地将自己的审美情感与听众沟通与交流，需要日常不断积累的同时，更需要演出实践。换言之，教师在教育教学中也应该注重学生日常练习的审美积累与演出实践，通过实践帮助学生加深对音乐作品的理解，进而让学生在舞台上能够将自身的审美状态及想象思维与实际情景相联系，在实际演奏中体验演奏时的审美因素与情感活动。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径，其好比是琵琶演奏教学的一面镜子，演出时产生的问题能折射出演奏者自身在学习过程中的不足。以练习为基础、以艺术实践为检验，对于任何一门艺术的学习来说都是最理想的互动方式。

二、琵琶教学之外审美情趣的积淀

篇（4）

秦皇岛市是一座沿海旅游城市。这座城市聚集着全国各地来求学的大学生。随着教育改革的发展，各种新颖的教学理念纷纷涌现，对于教学方法一下子从屈指可数到现在百花争艳，对于教育教学人们更注重人类本能的认知，教学思想更是以人的能力本位为主。教师们带着新思想新认知加入教学改革工作中去。提到美术教学课堂，在教学过程中要更加的关注孩子们的天性的艺术本能，多元智能理论关注的不是智能的高低，而是智能的类型，绘画尚是如此。以促进学生学习和发展为目的，在学习的过程中不断的接受也不断的发现。反对只是对知识的传授。关于现在的高等美术教育状况的调查,对调查结果的思考和结论,以当今我国高等美术教育模式为背景,从艺术的欣赏和创造本能出发,通过走访不同阶段的美术学习者,统计并研究人们对于美术的感受、对创造型想象力的发挥、对艺术品的情感投入,以及自身艺术敏感性的变化程度及成因。从中总结出教育和时代环境因素对人们艺术本能的各种不利影响和破坏。从尊重艺术本质的角度呼吁教育者对学生进行更加科学的、能够激发人类艺术本能的教育改良。

近几年，人们开始关注高等美术教育的方法，什么样的教学才是真正适合学生发展的，什么样的美术课称得上好，怎样更好的把学生的天性审美和美术教学相结合？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。高等美术教育不同于思想教育与科学教育的特殊性。现代艺术起于身体的独立自主。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，它的这一特点决定了美术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？要研究这个问题就有助于确立几个目的，首先，有助于提高学生审美水平和能力。其次，通过正确的教学方法，更大的发挥学生各自潜在的艺术本能。随着市场的竞争越来越激烈，人们对美的需求越来越大，因此，对培养优秀艺术工作者也提出了新的要求和新的方向。以上只是对其理论探究的开始，涉及的更多领域还需要进一步摸索。

我国的高等美式教育已经进入一个多元化的发展时期。对于艺术史、文化史，尤其是中国艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解，不仅仅停留在“知晓”这个表面层次上，而是深入了解它的社会背景，分析它的艺术时代语言、造型特点，分析画家的思想，为什么要这样创作，懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养，经常阅读文学作品和哲学著作，理解并欣赏音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术。期望通过该项研究，预期达到如下目标：（1）通过研究对学生艺术天性本能的细节研究，培养学生学习能力，创新能力和教师的发展与学生的互动能力。探索教学研究细节体系。（2）科学、合理地解释研究学生艺术本能与艺术课教学的关系，从而发现如何进行有效的教学过程中存在的问题和解决办法；

自上世纪50年代以来，我国的高等美术教育长期受苏联契斯恰科夫体系影响，虽然在美术改革期间，我国高等美术教育为了适应时代和社会的需要，进行了相关的改革，但是大部分高等美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容和方式等方面仍因循守旧，学生依然在进行所谓的技术、技巧方面训练，很少地从艺术本质上进行探索和研究。本来服务于人民，服务于生活的艺术成了少数人的“技巧”，这种趋势不容乐观。创作课几乎没有作系统、整体地安排，大多数学院只是在一个相对集中的时间段里进行毕业创作，在日常教学活动中对于创作少之甚少。当然比较可观的是创作形式现在相对比较自由。古典、现代、抽象、具象乃至装饰画、多媒体可以全面地运用。优点是相比以前丰富了形式，但是缺点依然存在：对于审美规范、审美的标准莫衷一是。国内外对于培养学生优秀的艺术审美的定位进行了大量的研究：最近几年，为了促进优秀的艺术的发展，学生审美水平和能力的提高与发展，主要通过学校美育来实现。审美的水平与能力，是一个人的素质的重要方面，主要包括感受美、欣赏美、表现美、鉴别美等几方面内容。学校要通过审美教育，培养学生正确的审美观，使他们具有充分感受美的能力，激发学生对美好事物的热爱；培养学生鉴赏美的能力，使他们具有美学知识和艺术修养，树立正确的审美观念和审美理想；培养学生创造美的能力，使他们善于在生活中表现美和进行艺术创造活动的能力。

研究的主要内容包括以下几个方面：（1）人类天性艺术本能的的特点，它与教育教学过程中艺术本能的开发与结合（2）现今艺术教学方法的发展情况，教育工作者对艺术教育现状的调查研究，教学方法的分析。（3）如何通过教学细节的深入，激发学生的兴趣，更大的发挥人们天性的审美本能并通过后天的教育教学创造出优秀的艺术作品。（4）借鉴其他地域不同的教学方式，取其精华有效的研究和发展艺术教育。（5）结合秦皇岛市优美的环境资源，拓展学生的审美水平。

拟解决的关键问题：（1）艺术教育的表现形式过于单一，缺乏创意。（2）人类天性的艺术本能怎样更好的通过教育教学表现出来。（3）试图通过中外美术高等教育现状的比较、分析，为我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。其中还可以涉及到以下内容：（1）秦皇岛市高等美术教育发展现状。（2）浅谈秦皇岛市高等美术教育的创新。创新之处：（1）结合人类天性艺术本能，与当今美术教育教学的关系。（2）重视学生的再创造能力。（3）发挥秦皇岛市的环境资源，积极主动地学习文化知识，将文化和艺术高度统一。（作者单位：秦皇岛职业技术学院）

基金：本文为2012年秦皇岛市科学技术研究与发展计划项目课题，编号2012025A017

参考文献：

［1］李伟.构建艺术设计专业多维实践教学体系［J］.装饰.2006年第12期.

［2］郁涛.对艺术设计教学体系的探讨［J］.艺术教育.2007年第4期.

［3］庄元.中西方艺术学科研究生教育比较与思考［J］.学位与研究生教育.2004年第3期.

［4］潘鲁生.设计艺术院校建立实践教学体系的探索［N］.光明日报.2007年12月11日.

［5］徐涵.以工作过程为导向的职业教育［J］.职业技术教育.2007年第34期.

［6］彭吉象，艺术学概论，高等教育出版社，2002年版；

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中图分类号：J722.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0114-02

藏族是和音乐、歌舞一同成长起来的民族，藏族儿女和其他各族儿女一样热爱、赞美、创造生活，运用自己的劳动智慧，在创造物质财富的同时，也建设了自己的精神家园。[1]藏族牧民居住在广阔的青藏高原，受不同地理环境和宗教文化的影响，形成了不同形式而又各具特色的舞蹈表演形式。南部地区的舞蹈，充满浓厚的劳动氛围，节奏鲜明，步调稳定。藏族民间自娱性舞蹈分为两大类型，即“谐”和“卓”，表演方式有堆谐、果谐、锅庄等。

一、藏族文化生活

歌舞是人类与生俱来的一种艺术表现形式。当今民族音乐和舞蹈逐渐被人们淡忘，进一步加强民族舞蹈的研究对人类是非常有益的。[2]藏族人民的辛勤劳动和创造形成了特有的民俗文化――高原农牧文化。此种文化给藏族人民的生活和热情带来了活力。舞蹈是他们生产和生活的一部分。在南部地区，舞具有独特的节奏，步伐稳定。男女舞者手按顺时针方向，分为起通舞和流起蹈。如“打阿嘎”最初的记录是在唐朝，是在劳动歌曲的基础上加上简单的上肢动作，原地旋转并转换队形，是一种男女交替演唱跳舞的形式。这种歌舞形式已经被搬上了舞台。

二、藏族舞蹈的基本特征

藏族民间舞蹈具有漫长的发展历史，它扎根于藏族丰厚的文化土壤，是民族艺术中一朵鲜艳的花朵，体现了独特的地域风格，它具有鲜明的民族特色，深受世界人民的喜爱。[3]藏族舞蹈元素有颤、开等，以区分其他兄弟舞蹈的审美概念。这些元素产生于特定的地理环境、风俗信仰和历史条件，是人民群众长期形成的审美标准。在藏族舞蹈中，除了上述特征，舞蹈动律也突出了一些共同规律，如：三步一变、四步回转和后撤前踏等。基于此种共同规律，形成了不同的变化，再加上音乐的区别、腰身的韵律和手势的运作，产生了独具特色的舞蹈风格。藏族舞蹈具有丰富的步伐，此外，还可以体现在脚和手的动作上，脚步动作分为12种基本形式，藏族舞蹈的手势分为7种变化，如拉、甩、推、扬等。

三、藏族舞蹈的审美特征

我们更多的是为了分析舞蹈者在舞蹈中身体的每一部分如何运用，对身体的要求常见于藏族民歌和书籍中，如，女性身体放松灵活，舞蹈姿势灵活。然而，对于男性来说，只要求做到英姿雄壮。这样，在藏文古籍和歌谣中表现出的舞者形体就需要体现藏族的民族意识，这是藏族舞蹈审美特征表现之一。除了对舞蹈形式的审美特征，运用隐喻来进行创作，也是藏族舞蹈非常重要的一个方面。用类比法来创造舞蹈姿势，也有这方面的讨论，认为采用类比法可以使人的想象力更丰富，进而产生新的联想。舞蹈中有很多例子，如鱼穿梭、野马跑和走马步伐等。目前，藏族舞蹈中使用了许多动物的姿态，然而，全部模仿动物姿态，同时保持相对较小，这是因为运动要有更多舞蹈发展的缘故。总而言之，隐喻丰富了藏族舞蹈，从而使得藏族舞蹈语言丰富多彩。我们能从藏族民间舞蹈看到农牧文化和宗教文化的身影，其特征和形式体现在舞蹈图像的描绘和旋律、歌词等。因为处在农业和畜牧业交错区，从而为藏族舞蹈增加了不同的色彩。例如，“孔雀吃水”的舞蹈形式，相比在非农牧区表演，牧区的色彩更突出。民间舞是民间舞蹈的原始生态，是最原始的舞蹈形式，它反映了文化的深刻性，简单而新鲜，具有强烈的生命意识和民族意识。[4]人们通过歌词对答的形式，表达了对幸福的向往。在歌声的旋律和美妙的对唱声中，将心中的孔雀形象刻画出来，其舞蹈形象自然就显得安静、祥和，充满希望。在表现孔雀舞蹈时，中间经常模仿鹰的动作，主要因为鹰在牧民心中是一只鸟，二者的融合能在宗教文化中得到体现，表现了人民的虔诚宗教心理，充分表达了他们的良好愿望，融农业，畜牧业，宗教为一体，呈现了一定风格和特色的藏族民间舞蹈及高原农耕文化。然而，这些动作主要是为了缓解劳动者的压力，对自我的一种协调。从舞蹈角度来看，其他形式的舞蹈展示了舞蹈表演者身体部位的协调，是一种艺术创作。如中甸锅庄舞的腰，随着音乐节奏的变化，根据起伏规律，为人们呈现一种祥和之美；膝部和腰部配合形成了跨步和形体特有的美。藏族民间舞蹈一些常见的基本动作，如松胯、弓腰、曲背等，反应了高原人们繁重的劳动生活和宗教礼仪及习俗具有紧密的关系，他们跳舞时，这些动作会不自觉地体现在舞蹈中，使呈现的动作形象带有明显的宗教心理因素。

四、藏族舞蹈的表演形式

雅鲁藏布江流域的堆谐，盛行于海拔较高的日喀则地区，包括该地区的圆圈舞，然后在拉萨盛行。堆谐离不开伴奏的音乐，主要是非职业艺人在表演中使用。舞蹈表演者用腿在脚下踢打，节奏变化不一。舞蹈和音乐两种语言相互结合，彼此之间紧密联系，主要是为了确保和谐，群体动作高度一致。舞蹈动作灵活，相互协调，十分流利。因为堆谐是群众舞蹈，传统意义上堆谐带有浓厚的宗教色彩，同时也体现了藏族人民的爱情生活。在堆谐表演中，舞蹈区别于男性或女性的体后交叉舞蹈、身体前交叉舞蹈，以及其他圆圈舞的形式。和羌族洒朗、城堡遗址古格王朝的壁画具有相同的舞蹈形式。

果谐。果谐具有宽泛的流行范围，不同地区的称谓也不尽相同。是从劳动生活中演变过来的，在广大农村地区流传。因此，被称为“果谐”，是农村的歌曲和舞蹈，主要指的是山南地区。果谐音乐淳朴、浑厚有力、在简化和紧缩慢板旋律的基础上形成的。果谐有批判当时制度的，有颂扬劳动生活的，也有描写自然美景，表达对家乡的热爱，对爱情的倾慕。因为“政治”思想的影响，传统的“谐”包含颂扬宗教和寺院僧侣的内容。跳舞时，男人和女人都站立，拉手或采取搭肩的形式，舞蹈演员轮流跳舞，伴随着呼号声，这是果谐调基于原始舞蹈形式表现出的不同特点。转身前，主要动作是身前摆手、转胯和蹲步等，活泼之中带有热烈。

果卓。果卓在当地方非常盛行，不同区域对其称呼是不一样的。萨迎地区和工布地区分别称之为“索”和“波”，“卓”或“锅庄”则是北部的一种称呼。卓舞与果谐一样，也是从古代传承下来的，和生产劳动十分紧密。古代，人们白天在外面狩猎，晚上聚在一起分享收获的战利品，同时围着锅和篝火跳起舞蹈，表示庆贺。锅庄模仿禽兽的各种动作，舞蹈动作坚强有力，风格奔放，体现了独特性。农牧区的舞蹈风格不同，各有其特点。男女各站一排，拉手或搭肩，舞蹈演员跟着唱，有时加呼号。之前果谐动作主要是在羌族原始舞蹈形式基础上形成的，它具有鲜明的舞蹈形式，活泼而热烈。它有严格的要求，首先安排领舞者表演，领舞者有时也是尊贵的男性长者，所有舞蹈演员的服装都是统一的。锅庄的舞蹈内容不仅描写爱情和劳动场面，也描写自然环境。由于开朗、活泼、大方、自如等，受到了人们的普遍喜爱。

谐。汉族人称之为“弦子”，藏族因为区域的不同，称呼也不同，如“叶”、“康谐”、“依”等。其见证了久远的历史，是藏族地区最普遍、最流行和最受欢迎的歌曲和舞蹈艺术形式。各藏族地区的弦子形式类似，动作缓慢舒展，流畅细腻，是农业地区典型的歌舞，旋律委婉醇厚，充满欢歌；舞姿美观大方，反映了高原特色的农业文化和劳动。谐在藏族地区较为盛行，也较为典型，是金沙江畔大平原上的“谐”，该地区有一种形式被称为“巴塘弦子”。“拖”和“点”是经常使用的表演步法，舞蹈队形有时是向中间聚拢，有时是向外打开，舞姿轻盈，脸上洋溢着热情。一些民间艺人对表演弦子有自己的称呼――“热巴弦子”。

热巴。藏语称之为“流苏”，源于查绒地区，然后流传到昌都、工布等一些地区。最先演唱的是流浪艺人。热巴舞蹈在舞动时，讲究一定的技巧。舞蹈演员的动作有力，轻盈美妙，透露出豪放。为了给观众带来更精彩的表演，要求舞蹈动作优美，为此，对舞蹈编排提出了较高要求，需添加进一些高难度的动作和技巧，伴随铃声的响动，舞蹈演员配合跳转翻等动作，圆好场地。如“高低击鼓”、“正反转”和“带鼓平转”等，表情稳定、丰富。男演员则表演自己精通的部分，如“扭身跳”和“摇铃蹲转”等。热巴具有悠久的历史，技艺高超，是藏族舞蹈表演的一种特殊形式，深受藏族人民的普遍喜爱。

勒谢。这是藏族人民在劳动时喜欢跳的一种舞蹈。他们一边生产劳动，一边在嘴里和着音调，同时腿部动作和手中劳作的工具相互配合，真正实现了劳动舞蹈形式。一些牧民铲土，还有一些牧民在麦厂堆麦，为了增强体力劳动，嘴里有一个强大的劳动口号。随着人们宗教意识的淡化，人们的精神面貌也在发生着深刻的变化，然而，这种舞蹈的动律、风格却保存下来，成为了人们的审美特征。

五、结语

所有的舞蹈多有自身的特色和风格。有些舞蹈是属于同一类型的，有效舞蹈是属于区域性的，也有些属于个人。芭蕾不同于我国古典舞的风格，和印度古典舞的风格也是不同的。我国的藏族舞蹈、傣族舞和维吾尔族舞蹈，风格也不同。当我们学习了舞蹈风格后，才能较好地理解它。所有的舞蹈风格都体现了独特的美丽，都是其他种类无法替代的。每种都有自己的舞蹈风格。

所有的舞蹈都有自身独特的表现风格。风格特点也千差万别。藏族民间舞蹈丰富多彩，在千百年的历史长河中，在青藏高原长期生活的牧民们，通过自己的劳动智慧，创造出多姿多彩的民族民间歌舞艺术。它就像雪域高原熠熠生辉的一颗明珠，向世界人民展现高原人民独特而炫丽的风采。

参考文献：

[1]徐颖怡.宗教舞蹈羌姆的舞蹈性研究[D].大学，2013.

[2]刘莹.民族舞蹈在广场舞中运用的调查分析[D].湖南师范大学，2013.

[3]邓芳.藏族民间舞蹈的表演形式与艺术特征[J].大舞台，2014，（4）：153-154.

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1.这是由“创新精神”的本质属性所决定的

创新精神也叫创新态度，是一个人对于创造活动所具有的比较稳定的积极的心理倾向，从心理成分方面说，创新精神是由认知、情感、行为意向三种成分构成的。认知成分是指创造者对创造活动的意义的了解和评价，情感成分是指对创造活动的喜恶等体验，行为意向是指对创造活动的反应倾向。这三种成分互相促进，互相制约，构成一个统一的整体――创新精神。也就是说，构成创新精神的三种心理成分决定着一个人想不想去创新，有没有创新的愿望和动机，是不是对创新抱有极大的热情和兴趣，能不能有效地自我控制，以坚忍不拔的毅力和不畏艰难、锲而不舍的精神去积极地进行创新。这就必须从创新精神的心理成分出发，从审美教育入手。著名教育学家苏霍姆林斯基说过：“我一千次相信，没有一条富有诗意的、感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力的发展。富有诗意的创造开始于美的幻想，美使知觉更加敏锐，唤醒创造性的思维。”审美教育就是以美感人，以情动人，就是用具体的、鲜明的美的形象去感染学生，以真情实感去打动学生，使他们积极地去行动，而赋予创新精神的美的形象，就更能感染学生，去培养他们创新意识、激发他们创新的热情、磨砺他们的创新意志。

2.这也是由审美教育和历史学科的特点所决定的

教育学认为，无论自然形态的审美对象，还是社会形态的审美对象，它们都具有形象性和感染性的特点。审美教育就是通过美的具体、鲜明的形象来感染人；审美教育也是通过美的事物来影响人们的心理活动，从而使人们心理上产生感受，情感上产生共鸣。审美教育的特点就是以美感人，以情动人，并激励人们去行动。

中学历史教材中蕴藏着极其丰富的审美教育的因素。历史是人类生活和斗争的记录，历史为我们提供了丰富的物质文明和精神文明的瑰宝，若“汉魏之文苑、晋之清淡、南北朝以后之书画与雕刻、唐之诗、五代以后之词，元以后之小说与剧本，以及历代著名之建筑与各种美术工艺品，历史学上各时代伟大与都雅之人物、事迹，无不于智育之中，含美育之元素。”史之所存，美之所在，历史教材本身就是一座美育的大宝库。而其中更不乏富有创新精神的审美因素，这些具体的、鲜明的美的形象一旦在教学过程中应用、体现，就必然会充分影响学生的心理因素，有效地培养学生的创新精神。正如段继杨先生所说：“为了培养学生的创新精神，加强美育是理所当然的。”

二、历史教学中的审美教育对培养学生的创新能力的现实作用

1.培养学生的创新意识

创新意识，就是求佳意识。这种意识表现为好奇性，想象性，敢于冒险，敢于向困难和权威挑战等心理倾向。具有这种意识的人从不满足于已知，乐于、敢于探索未知，以求得最佳。苏霍姆林斯基说：“将劳动人民的强大创造精神及其对于生活、理想和追求的种种观念渗进儿童的心灵和智慧，在他们的心灵中，就会激发出为人类的创造精神、思维和技巧而骄傲的情感。”历史教材中具有创新意识的美的形象极其丰富：从哥白尼“日心说”的提出，到哥伦布的“新大陆”发现；从瓦特的改良蒸汽机到莱特兄弟的飞机；从第一次把圆周率的值推算到小数点后第七位的祖冲之，到把一年的周期精确地推算到365.2425天的郭守敬；从万里长城到古代埃及的金字塔；从云冈、龙门石窟的大佛到希腊的雅典卫城……这些都是人们在推动社会发展中美的创造的历程。这些具有创新意识的美的形象，怎能不深深地打动学生，形成强烈的创新意识。

2.激发学生的创新热情

创新热情是随着创造者对创造目标及其意义的认识而产生的一种积极的情绪体验。创造热情是创造的动力，它一旦与创新意识结合，就会形成稳定的创造动机，从而掌握创造者的整个身心，发挥强大的动力。

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中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0209-01

现代心理学研究表明，在人的成功因素中，非智力因素占有很大的比例。非智力因素直接关系到人们学习和工作的效率和成败。有一则报道指出，原苏联的航天技术曾经高于美国，美国人找不出原因，最后认为，苏联的科学家普遍音乐素质较高，导致其创造力较高。艺术的本身作用也就是滋养生活，启人心智。良好的非智力因素，如美好的情感、坚强的意志、良好的习惯、较强的自尊心等，能强化学习的动机，促进和影响其智力因素的发展。而审美教育可以有效地、潜移默化地对学生进行非智力的培养。可见，对学生进行审美素质教育是非常重要而事在必行的。

教材的审美内容设有专题欣赏和随堂欣赏两部分内容，这也就像我们美术教师提出了更高的专业要求，在平时的教学中不但要向学生传授画的基本技能，还要求在有限的课时内通过对学生不断的艺术启发和熏陶，来培养他们的感受美、认识美、创造美的能力。本人在多年的教学实践中，对如何在美术欣赏课中落实审美素质教育，有如下几点体会：

一、重视对学生的审美素质敦育，即教师通过创设美的情境，激发学生必趣，实现审美教育目的

由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上，每次上课都是范画加步骤演示。做为美术教师达到的精神要求以及对教材的片面理解，在一遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。其实美术欣赏和其它艺术欣赏一样，是一种特有的精神活动，这种精神活动的重要特点之一，一方面是作品本身塑造的艺术形象，把观赏者带到了一个特定的具体的艺术境界.激发起人们这样或那样的思想感情的波涛；另一方面，观赏者又可以根据自己的思想感情和生活经验，来理解活结是作品中的形象.有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里的艺术形象的内涵。例如，当我们欣赏董希文的油画《开国大典》、潘鹤的雕塑《艰苦岁月》、傅抱石和关山月的中国画《江山如此多娇》、大型绒绣《万里长城》等艺术作品时，这些作品所塑造的艺术形象，就会激起我们思想感情上的种种反映，或兴奋，或崇敬，或自豪。中外美术史上的许多优秀作品之所以百看不厌，耐人寻味，其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者再创造的兴趣，使他每看一次都有一些新的发现和体会，从而成为人们不断欣赏的对象。

而我们有些教师既使上欣赏课，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。讲的平淡乏味，学生听了也反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长久以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。做为教师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培养，不怕麻烦，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、敦态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等），通过有声有色、有形的环境氛田。

二、建构完善的审美心理结构，即教师通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解

学生再上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画的不“像”的作品就看不进去，而有些看起来“不美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。例如，当我们在欣赏法国画家马蒂斯的油画时，有些同学觉得他的画从形象上看相当小儿科，更与野兽派中的野兽二字摸不着边，还有立体派创始人毕加索的画，同学们一开始根本接受不了，我们应该把这些画派的发展及艺术主张介绍给同学们，他们也就会慢慢适应。而我们在欣赏清朝画家朱耷的花鸟画时，会觉得他的画大都奇特怪诞，就给人“不美”的感觉，如你把他所处的社会背景及身份介绍后，就会发现这位既“哭之”又“笑之”的画家所抒发的思想感情，往往是一种孤独、冷漠、高傲和对现实强烈不满的情绪，具有强烈的艺术个性。学生也会慢慢理解他的画。这是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是单纯以画的像不像做唯一标准，如画的像就好，还不如直接用照相机去拍摄。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。

教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学重的艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生会情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画的像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。

我们提倡的素质教育，就是要塑造学生完美的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美，社会的美，帮助学生提示出美的规律。打动学生感官，从而培养学生完善的审美心理结构。

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优美、健康的音乐能让学生在音乐欣赏中陶冶情操、人格升华，音乐对每个人都会产生或多或少的美感，如果没有音乐，生活将变得无比枯燥乏味。音乐欣赏以审美教育为中心。有利于培养学生健康的审美情趣和音乐鉴赏能力。正确的审美观有利于促进学生的全面发展。

一、音乐欣赏与审美意识之间的关系

人的情感变化受音乐强弱的影响。人的审美意识也受音乐强弱的影响。音乐的强弱变化能很好的表达人的情感宣泄。音乐的快慢节奏直接影响人的审美情趣。舒缓的旋律符合人的自然心率的节奏。有利于激发人的情感。歌唱中重复句子总是有强弱的对比。这是因为在对比中更能激发人的情感和情绪，强的音乐能引起热烈、兴奋、欢腾的情感，弱的音乐有利于人静心感悟，得到细腻的美感。

在不同的音乐旋律和节奏中。人们的不同情感和情绪都能得到宣泄。音乐的表现符合人的情感变化以及在情感变化中所需要的审美标准。

二、音乐欣赏在培养学生审美意识中的作用

首先，音乐欣赏能培养学生美的感受力，音乐作品中有很多美的因素。充分利用这些因素就能很好的激发学生的审美情趣。比如在欣赏《春江花月夜》时，教师要积极引导、启发学生的情感，把学生带入音乐所表现出来的迷人的景色中。能不断提高学生的感受力和音乐审美能力。

其次，音乐欣赏还能培养学生的想象力，有些音乐能感动人是因为人把音乐与现实生活在的情景联系在一起，从而使内心潜藏的各种情感激发出来，从而获得各种审美享受。比如一些抒情性的音乐，往往把人带入到沉静的情绪中，促使人产生无边无际的想象，使自己的思绪和情感在广阔的天地自有翱翔，有利于培养学生的想象力和对美的感受与理解能力。

再次，音乐欣赏还能培养学生的创新能力。很多学生不能体会乐器作品和艺术歌曲所要表达的意境和情感，不能将音乐的声通过形象思维转化为形。这就需要教师在音乐欣赏课中启发学生的想象思维。教师要积极引导学生体会音乐所要表达的情绪，从而逐步了解音乐的灵活和本质：接着激发学生的想象力。使其勾勒出所欣赏的音乐在自己心中的形象。每个学生由于不同的经历和阅历以及知识水平等的不同，会有不同的感悟。音乐欣赏从声过渡到形。是审美主体在审美意识活动中接受形态方式所致。

三、审美意识在音乐欣赏中的地位

在音乐欣赏教育中。审美教育是其根本。这是因为没有审美教育的音乐欣赏不能形成良好的审美意识，音乐是一项艺术，在艺术创造过程中。如果没有足够的审美理解就不能创作出好的作品。更不用提音乐欣赏了，因此，良好的审美意识和审美趣味有利于促进音乐学习者对音乐的感悟。

把审美作为音乐欣赏的核心是国家教育的宗旨。随着新课程标准的改革。音乐教育有了新的准则，教师应确立审美教育为核心的音乐欣赏思想。另外，音乐欣赏中的审美意识有利于培养学生的主体观和教师的素质观。学生既是音乐欣赏教学的客体。也是音乐欣赏教学的审美主体。教师首先必须具备一定的审美素质。包括好的教学技巧、值得尊重的人格以及美学修养等。通过了解学生的审美需求和审美心理，确立学生审美主体的地位。

四、如何在音乐欣赏中培养学生的审美意识

1.通过教授音乐知识和技能，使学生掌握高音、节奏、音色等的听辨能力

学生只有能辨别音律才能学会听音乐，才能感受到音乐带来的美感。比如在听一些音乐时要知道它的拍子、节奏、速度的快慢及其高音和低音部分。只有这样才能更进一步的体会到音乐所要表的感情，掌握音乐欣赏的基本要素才能进一步的欣赏音乐。

2，掌握对音乐的整体感受和记忆力

音乐欣赏的要素并不是孤立的，只有将它们综合起来才能形成一定的乐曲结构。培养学生对音乐旋律及乐曲结构的整体感受能力有利于提高其审美素质。比如在听《黄河颂》时，必须整体把握才能感受到其刚健雄浑、气息宽广的旋律，从而感受出作者对中华民族的赞颂。另外，学生自身所掌握的不同风格、累不的音乐主题或片段等越多越有利于音乐欣赏水平的提高，在欣赏过程中。学生会不自觉的进行对比，更好的感受作品的内容和情感。

3.深入体会音乐多表现的感情

能准确体会音乐作品所要传达的感情。并将自己的切身体会和感情融入到作品中。然后通过对音乐的想象。才能更好的理解作品所要表现的思想内容，这就需要在音乐欣赏教学中发挥学生的自主性和教师的引导作用。教师要及时的帮助学生处理、分析作品，引导学生准确的理解作品。当学生有了足够的领悟后，教师要积极引导学生进入欣赏阶段。这时教师要向学生讲解作品产生的时代背景。作者的风格、流派，让学生有个大致了解作品所处的情感位置：然后再作品进行艺术分析。通过讲解作品曲式的结构。让学生整体上把握作品的结构，尤其是一些古典派的作品，结构本身就涵盖着形式美。经过一系列的艺术分析，才能完整、完美的欣赏一部作品。不仅有效的锻炼了学生分析、欣赏音乐的能力，还提高了学生对作品的审美意识和审美能力，让学生的情感和思想都得到升华。

结语

总之，音乐欣赏能有效的激发学生的审美情趣，打动人的情感，调动人的情绪，培养学生的审美意识和审美能力。学生通过音乐欣赏能懂得欣赏美的事物，提高艺术情操，思想得到启迪，精神上得到升华。在音乐欣赏教学过程中，教师要不断探索新的方式。提高审美教育的影口向力，培养学生的审美意识，从而促进素质教育的顺利发展。

参考文献：

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［作者简介］（1980- ），女，北京人，天津理工大学聋人工学院，讲师，硕士，研究方向为设计艺术学。（天津 300191）

［基金项目］本文系2010年天津理工大学教学基金项目“将形式美与内容美根植于聋人服装设计专业教学改革研究”的研究成果。（项目编号：YB10-47）

［中图分类号］G642 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2013）06-0155-02

一、引言

在众多的文化体系中，服装设计是一个具有交叉性的综合学科，它具有很强的时尚性和大众传播性。服装设计的创作过程其实是形式创作与内容演绎的完美结合，形式的创作又是设计作品最重要的外在表现。在服装被纳入艺术设计学科前，它的文化内涵和审美价值一直是潜在的，人类在长期创造美的实践活动中，逐步形成了对各种形式因素的掌控与把握，从而达成了具有一定实用与审美的形式创作原则。

目前，聋人服装设计专业特殊高等教育教学的过程，主要是以纯艺术设计专业角度的知识结构植入，再加上理工方向的服装设计应用。对于服装的美、服装设计的审美以及服装设计形式创作的审美原则等哲学美学问题，只是浅浅地在专业设计实际操作中一笔带过，可承担设置主要还是让学生们自己在设计作品的创作过程中去感悟。如果能够将美学理论的学习系统化、实践化，那一定会使学生服装设计的专业水平潜移默化地上升到更高的层次。

二、形式创作审美原则在聋人服装设计专业教学中的重要性

对于服装设计来说，形式创作审美原则的理解应从两方面入手：第一，设计者创作的形式，它主要落脚在服装的款式、结构、造型，其创作的过程主要依据两个原则：实用与审美。实用原则在形式创作中起到了决定性的作用。而审美原则是以实用原则为基础。掌握了实用的创作规律后，设计者开始将自己喜爱的形式融入服装设计作品中，这种由实用到审美的发展衍变，说明了设计者与受众对服装外在形式的审美均以实用为基础，在此基础上形式逐渐独立于实用，而转向纯粹的审美。第二，服装的审美，包括服装本身结构形态、服装的着装状态以及服装受众的解读等。人们对服饰的审美意识包含于他们对服装的选择、试穿、评议等一系列的活动中，通过主观的心理活动，从而得出他们自身审美的结果。审美心理是注意、感知、联想、想象、情感等各个要素是相互融合、互相交织的过程。同时，服装的审美也受制于诸多客观因素，其中，受众所处的时代背景起到很大的影响作用，只有能够满足受众情感上的愉悦和精神上的满足，并具有价值判断和审美导向的服装设计元素和作品才能成为大众的审美倾向。

那么如何在服装设计专业教学中帮助学生掌握形式创作的审美原则呢？我们从事的特殊教育面向的是一群特殊的学生，作为聋人学生，他们本身活动的机会、场合少，交流对象范围窄，学习阶段缺乏信息帮助和支持，平时学习、生活中接触哲学美学的机会更是少之又少，这便需要引导学生们在专业学习过程中主动地与服装设计艺术实践相结合，不断积累经验，这样设计制作出来的原创作品才会显得灵动、饱满。

三、在聋人服装设计专业教学中帮助学生掌握形式创作的审美原则

在相对特殊的聋人服装设计专业教学过程中，想要帮助学生掌握形式创作的审美原则并使之发挥最大的作用于设计实践中，重点要抓住一个问题，即从服装设计内在审美要素入手，使学生自主地在设计中融入审美理念。

1.在教学过程中锻炼并提高学生的审美能力。在教学过程中培养学生的审美能力是让其逐步提高自身发现、感受、评价和欣赏美的能力，它是作为艺术设计专业学生所应具有的一种特殊的认识能力。任何一件服装设计成品呈现出来，经过欣赏、触摸、比量、试穿、搭配等一系列过程，每一位受众所获得的审美享受是不尽相同的，这与审美能力有很大关系。作为服装设计专业的聋人学生，他们中的很多人生活比较封闭，固守旧习，很少机会主动地去接触新的设计产物，在追求审美的敏感度上有很大的缺陷，审美能力也较弱，很难迅速发现美并准确鉴别美，对于审美对象深处本质性的东西更难以挖掘。因此，我们在服装设计教学过程中就要想办法锻炼聋人学生的这种审美能力。诸如艺术设计史、造型设计等课程，可以特意安排出一定的实践练习作业，让学生们充分自由地逛街、逛商场，把“逛”变成一种本能的“学艺”过程。在这期间，任何一件服装成品，不论是柜台、货架上的新装，还是路人身着的一件靓衣，都可以成为学生们涉猎的对象，都具有学习的价值。也许是一个上衣下摆的款式处理吸引了人的眼球，那么就可以引导学生们研究一下下摆放量多少能达到那样的效果；也许是一个百褶连身袖的款式很特别，那么学生们可以一起讨论一下褶量与造型的关系等。通过这样反复系统专业训练的学生，走在大街上看到人们的穿着，能够明显地感受到当季的流行趋势，甚至能够判断下一季的流行风格，还能比普通人更快、更多地记忆款式系列的造型关系。优秀的服装或部件款式被手绘记载下来，经过整理、筛选、品评，成为学习设计的有效素材为己所用。这种审美能力的提高，只有通过大量不间断的美的创造才能实现。

2.重新调整设计课程的内容结构以帮助学生积累审美经验。由于聋人学生的特殊性和安全的考虑，导致了他们实践经验的匮乏。但是一个优秀的服装设计师必须具备丰富的审美经验，才可以在短时间内从设计对象的形象中判断出他的身份、地位以及他所追求的服装审美风格和审美品位，专业设计者的审美经验比没有经受过专业训练的人丰富得多。想要达到这样的专业水准，一切都建立在因长期专业设计实践而形成的审美经验的基础上。但是目前我们的专业设计类课程中很多以理论教学为主，缺少实践、实验环节，空洞的文字常常引发无解的问答。怎样能让学生们在实际操作中找到他们想要的答案，成为现在重新调整课程结构的关键。我认为应该从两个方面入手。第一，增加服装设计概论、服装史、民族服装等学科理论课程的实践课时，将经典名师名作设计作品的欣赏融入理论教学中，通过理论与实践、动与静相结合，有助于学生更形象地理解设计中的形式美准则、艺术风格的界定与演变等抽象内容。第二，调整服装材料学等专业理论课程的实验课时。很多关于服装材料的辨别、断裂强度测定、耐磨性评定、织物特性的检验等都无法用简单的文字使学生得到充分理解，必须通过专业实验操作来直观地呈现给他们，这样才能有效地把知识传达出去。因此，为聋人学生们提供相应的教学环境，并创造畅通的品评、研究、交流的机会，有利于他们审美经验的积累和审美标准的提升。

3.加强理论与实践课程的联系有利于提高学生设计作品的审美价值。审美价值是审美对象客观上所具有的能在—定程度上满足人的审美需要、给人以审美享受的价值。那么审美价值如何更全面、更完善地体现在服装设计者的作品中，这便为服装设计专业学生提出了一个新课题。目前聋人服装设计专业的课程设置大多为学科理论与专业工艺实践独立授课，教师在教授课程的过程中也不便自由地调整课时，理论与工艺实践往往脱节。经过理论课的讲授，学生积累了一定的专业审美经验，那么接下来应该在随后的男、女装结构设计课程以及工艺实践课程中得到成果检验。学生们之前不论是在艺术鉴赏中，还是在资料搜集中均手绘摘抄下来了很多好款式、好造型，把这些内容作为案例融入结构设计教学中，分解为零部件或典型设计剖析讲授，最后在工艺教学过程中实现制作成衣，这样既完成了教学计划中的各部分内容，同时又使学生们在对款式进行思考后得到了真正的实践锻炼。整个服装设计制作的过程中，结构、形态、材料、色彩、装饰等各个方面在精神与情感层面加以充分磨合，使作为服装设计者的学生们按照自身的审美理想所创作的作品有了一定的审美价值，同时也深入地挖掘了服装作为艺术作品的真正价值。

4.在教学课程中应着力发挥学生的个性审美优势。服装设计专业的学生们是设计者，更是审美者，他们都具有个性化的审美观。审美观是在社会实践过程中形成的对美、美的创造和发展等问题所持有的观点和态度，同时也是他们世界观和人生观的重要部分。但是在聋人学生所处的社会大环境和个体小环境的共同影响下，造就了他们区别于正常学生的更为复杂、特殊的世界观和人生观，更趋向于个性、偏执。那么如何能够让聋人学生站在审美者的立场，发挥学生作为审美者进步向上的、正面的个性审美优势，是目前聋人服装设计专业教学过程中亟待解决的课题。学生们具有个性差异的审美观，这不得不说是件好事，他们在每一次构思、设计服装的社会实践与审美实践过程中，总会有灵感火花的迸发，这个时候，只要是他们独立构思出来的创意，就放手让他们大胆地动手制作。有些服装款式可能真的无法实现成衣效果，但也不要在学生们还未实践的时候就给他们提出决定性的建议，或者为部分无法完成的作品“判死刑”，要让他们在实际动手制作成衣的过程中发现问题并想办法解决问题，那时再进行有针对性的沟通、探讨，效果会更加明显。学生们在解决问题的同时各方面能力得到了提高，也有助于他们今后正确地发现并深刻地感受美。

四、结语

服装设计形式创作审美原则蕴涵于生活的细微观察和解读中，在服装作品艺术创作中，既有这门学科独有的规律，也有美学层面的一般规律。聋哑学生有着深沉而含蓄的内心世界和情感体验，由于没有外在听觉的干扰，从而形成了善思的习惯，抽象、逻辑思维均比较发达，他们对图像、形体等的反应相对比较敏感，这对于帮助他们更深层地解读服装设计艺术的形式审美，往往是一种极大的优势。因此，针对聋哑学生在服装设计专业学习中的特殊性，我们应挖掘他们的审美能力，使他们能够在感受设计对象的基础上自发地展开创意思维，跟随教学过程去感知美，提升对美的欣赏能力和深度。同时，通过欣赏能力的逐渐加深，也在一定程度上锻炼他们的抽象思维，激发了他们寻找美、发现美的动力和能力，进而挖掘他们在服装设计方面的潜力。在理论学习的同时，多参加艺术实践，理论与实践紧密结合，并按照美学的思路和方法积累经验，这样制作出来的原创服装设计作品才会真正符合审美原则，具有审美价值。与此同时，聋人服装设计专业特殊高等教育教学水平也会得到一定的提升。

［参考文献］

［1］陈望衡.当代美学原理［M］.北京：人民出版社，2007．

［2］范梦.艺术美学［M］.北京：中国青年出版社，2011．

［3］刘晓刚.服装设计概论［M］.上海：东华大学出版社，2008．

［4］吴为刚.服装设计美学［M］.北京：中国纺织出版社，2008．

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在全面推行素质教育的前提下，语文教学作为教育的基础内容，在教学中占据重要地位，语文教学的审美功能因在提高学生综合素质方面能起到积极作用，所以得到一定的认可。审美教育在提产学生综合素质及强化特性发展方面能产生积极作用，这主要是因为审美教育可以培养学生的理性判断能力，同时增强学生的审美情感。在此基础上，学生能够以理性的角度看待学习和生活，并在审美情感的影响下，产生积极的生活态度。因此，审美教育在近几年受到广泛关注，并成为热议话题。尽管关于审美教育的研究不断加深，但从教学实践和教育理论上看，仍存在很多不足。对于审美教育的理论研究虽然随着教育的深入发展，已经有所突破，但在审美教育的特性化研究上显得有些不足，这也成为审美教育体现个性化的横亘力。

1.审美教学的现实意义

高中生随着知识和技能的提升，个性发展愈发突出。在以人为本的教育理念下，学生的个性化发展也成为教学的主要目标。学生是教学的主体，因此，教师在教学中要充分体现学生的主体地位，以使学生的个性化发展得到强化，为学生能够认识到自己的独特性创造条件[1]。在审美教育个性化实践中，教师在凸显学生主体教学地位的同时，还要将学生情感感知、思想活动作为教学活动的重要内容，以激发学生的情感认知，帮助学生进行自我完善，实现全面发展的目标。

1.1提高学生的综合素质

素质教育是实现人与自然、人与社会、人与人之间和谐发展的重要内在支撑力，在社会发展过程中，素质是维护个体社会活动顺利进行的重要条件。在全面推行素质教育的当下，教师要做好引导工作，以使学生个体之间的差异不会成为彼此交流的障碍，通过构建科学的素质教育结构，使学生获得均衡的发展机会。

1.2提升学生的精神文明

在全面开展素质教育的过程中，审美教育对学生综合素质的提高具有重要的促进作用，因此，在教学实践中，语文教师要给学生提供足够的发展空间，满足学生个性化发展的需求，为激发学生的审美情感创造条件。

国家在审美教育上已经将其与人文素养教育等同，一并视为促进学生全面发展的重要因素[2]。由此可以看出审美教育在实现教学目标上所起的重要作用。对审美教学个性化的研究是为了实现学生的综合素质发展的需要，因此，教师要具备个性化的教学理念和教学方法，适应学生的审美需求。基于此，高中语文审美教育个性研究，要让学生有追求理想和精神价值的渴望，并实现审美教育的实际价值。

2.高中语文审美教育个性化的实践原则

2.1开放性

高中语文审美教育个性化需要尊重学生的个性化特点，通过多种教学方式，开阔学生的审美视野，从而提高学生的审美素养。教师要积极地构建开放性的教育平台，使学生获得更多学习机会，为不断完善自我创造条件[3]。审美教育需要从方法上、内容上、问题上等做到开放性，构建一个开放性的教育平台，以教师个性化引导学生个性化得到发展。

2.2自由性

高中语文审美化教育的个性化的自由性包括两方面内容，一是认识上的自由，二是实践上的自由。教育的价值在于体现出个体的特性，并利用这一个性特点为人生的发展创造更多的机会[4]。审美教育个性化的自由性是在教师的指导和参与下，对美的事物和故事等进行多角度的剖析，实现教育目标，进而使学生理解多种美的概念，提升其审美的认知深度，实现审美认知的自由。在审美教育实践中，由于教师的审美经验、思维、情感等不同，因此对美的剖析也会不尽相同，这也为学生认识多变的美创造了条件。教师的这种独立的个性化解读为学生的审美提供了想象和发挥空间，从而使学生学会自主审美，为个性化审美的形成奠定基础。

3.结语

高中语文审美教育个性化的研究需要理论和实践的支撑，通过对审美个性化的认识，构建审美认知平台，使学生获得审美情感，从而产生审美意识追求，进而形成有个性的审美体验。随着社会的不断发展，人们对美的体验愈发丰富，这为审美教育的发展提供了有利契机。基于此，高中语文审美教育对学生个性化的发展所产生的影响更明显。

参考文献：

[1]于立群.新课改下的高中语文审美教育分析[J].都市家教（下半月），2013（5）：192-192.

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素质教育作为现代化教育的基本要求，审美教育因为其能够有效提高学生的审美能力，而广受高中生喜爱。在新课标实施以来，审美教学已经成为诗歌教学的主要方式，将审美教学应用到诗歌教学中，能够有效提高学生的鉴赏能力与审美能力。因此，在高中语文诗歌教学中，必须将审美能力作为教学的重点，引导学生对诗歌有正确的理解与鉴赏，从中感受美、发现美。

一、高中语文诗歌审美教学的意义

诗歌审美作为一项创造与审美结合的活动，它的目的是在解读诗歌的同时，更好地欣赏、感受、创造美。在诗歌教学中，利用审美感受以及创造性表现与思维，不断提升鉴赏水平。在高中语文诗歌鉴赏中，审美教学和传统的技能训练、传授不同，它是利用文学作品展现更为宽广的世界；在发挥学生个性的同时，更加深入地感受、欣赏、创造美，达到教学目的。同时，也只有在教学认知的同时增强审美教学力度，才能更好地彰显语文本质，还原诗歌教学属性，最后达到丰富学生精神的目的。

在新课标改革中也明确要求：高中语文教学必须在基础知识的环境下，不断培养实践应用能力，从而提高学生的审美力与探究能力。在高中语文教学中，我们不仅要注重语文技能的积累，还要引导和启发学生的审美意识，通过丰富精神、情感世界，从根本上帮助学生全面发展。因此，在诗歌审美教学中，我们不仅要突出审美特性，还要引导学生学会发现、欣赏诗歌美，建构学生的精神世界，最终塑造学生的审美人格。

二、新课改背景下提高高中语文诗歌审美性教学的措施

1.拓展审美空间

在高中语文诗歌审美教学中，拓展审美视野就是给学生一双捕捉美的眼睛，并且引导学生发现、观赏美。在诗歌教学中，我们要引导学生细细品味诗歌原本存在的美，通过领略诗歌隐含情感以及表达方式，从中感受诗歌意境以及隐含的艺术特性。例如，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。初次读这两句诗感觉很平淡，细细咀嚼，就可以慢慢感受到作者的意境绵长。从动作来看：采菊非常人动作，它隐含着作者热爱自然、超凡脱俗的意境与情趣。“见”不是刻意刻画的场面，展现了诗人的悠然自得。

诗歌作为文学的最高境界，只有领会了创作意境，才能感受到作者特有的韵律以及审美视野。因此，在高中语文教学中，我们必须有目的地引导学生领会诗歌内涵。例如，《孔雀东南飞》展现了刘兰芝与焦仲卿之间的坚贞爱情，《水调歌头》描绘了作者的思乡之情，《从军行》则表现的是保家卫国的壮志与豪情。在学习这些优秀诗歌的过程中，不仅能丰富精神与情感世界，对提升审美情趣，塑造正确的思想道德观也是极其有益的行为。

2.重视审美情感的引导

在高中语文诗歌审美教学中，为了保障教学质量，除了要满足学生的审美心理，还必须符合情感发展。在这期间，审美心理对教学有明显的作用，有目的地应用这个特点，对加深对诗歌审美形象和意境的理解具有很大作用。例如，在教学《茅屋为秋风所破歌》中，我们可以利用学生心理，为学生展现杜甫诗中描绘的人民痛苦以及自然灾难，诗人不是为了个人，而是心怀天下人民，只要能解决其他人的困难，自己甘愿承受“死亦足”和“独破”的局面。也只有学生在心理上接受了浪漫主义和现实主义的整合，才能真正领会诗人在诗中抒发的情感以及忧国忧民的胸襟与哀思，真正领会“安史之乱”对国家造成的危害以及诗人对人民的同情。因此，在教学中，我们要想方设法提高教学成果和审美能力。

3.创设教学审美环境

物境、意境、情境作为诗歌本身所特有的方面，在高中语文诗歌教学中，我们必须正视情境对审美教学的作用，并且创设情境帮助学生提高审美意识，促进教学目标顺利完成。在课堂教学中，诗歌情境具有两层含义：一方面，它是诗歌文本情境，需要根据诗歌意境，促使学生得到审美收获；另一方面，只要老师创设语言情境，就能让学生有身临其境的感受。另外，在课堂练习中，也包含各种情境创设，诗人将意象、景物、地点进行组合，表达常人难以述说的情绪与体验。例如，《念奴娇》表现的缅怀之情，《石头城》对历史沧桑的感慨，《秋思》表达游子的乡愁，这些诗歌审美环境的创建，更带动学生融入高中语文诗歌教学情境中，更能深刻体会作者当时的写作意图和思想感情，更辅助学生体会诗歌意境，提升学生的审美能力，提升诗歌教学有效性。

4.引导学生主动创造美

诗歌审美性教学的最终目标就是让学生能主动创造美，所以高中语文教学要善于引导学生主动创造美，让学生进行自我审美教育和自我审美完善。语文教学课堂是诗歌审美教学的主阵地，除此之外，课外、校外和社会实践等都有很多种方式让学生主动创造美，另外，还可以通过多媒体网络让学生在海量诗歌审美性资源中挖掘适合自己的学习素材，提高审美情怀。“教育之美在于创造美”，只有在诗歌审美性教学中充分发挥学生的主观能动性，才能让学生个性张扬地表现美和创造美，提供整体综合审美素养。

诗歌审美作为现代高中语文教学的重要内容，它对提高学生审美能力和语文素养具有重要作用。因此，在实际教学中，我们必须引导学生从不同角度、方面鉴赏诗歌，帮助学生塑造审美特性，在满足诗歌教学要求的同时，提升教学质量；在陶冶情操，提高鉴赏力的基础上，培养学生发现美、体验美的能力。

参考文献：

[1]王文韬.新课改背景下高中语文诗歌审美性教学[J].学园，2013（35）：82-83.