木雕雕刻技巧大全11篇

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篇（1）

科目三路考掉头技巧及注意事项：

在较宽广的道路上，应尽量地一次顺车掉头；如在有交通指挥人员的地方，要事先发出掉头信号，得到指挥人员的许可并示意后，降低车速用低速挡，鸣喇叭慢车行驶掉头；如道路狭窄不能一次顺车掉头，可运用前进或后退相结合的掉头方法进行，掉头时，首先要选择合适的地段，打左转向灯，将车缓慢地驶向道路的一侧，方向盘向左转足;；当前轮快要接近路边或车辆前沿接近障碍物时，踏下离合器，轻踏制动踏板；在车辆还未完全停止时，将方向盘迅速向右打满，将前轮转至后退所需要的新方向，立即将车停稳。

（来源：文章屋网 ）

篇（2）

【中图分类号】G122 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）3-0247-02

一、序言

传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为"白木雕"。

东阳木雕在漫长的历史发展中，民间艺人们创造了多种雕刻技法，逐渐形成了雕刻技法完善、创作构思娴熟、题材内容丰富、观赏实用有机结合等显著特点。东阳木雕从形式上看，由简单到繁琐，由粗犷到精细。木雕技艺之精湛，产品之典雅，精美驰名中外。

二、选用材料

东阳木雕是以散点透视的平面浮雕，其雕刻材料应用广泛，因精雕细刻，一般很少漆色，突出表现原木的原汁原味，又称为"白木雕"。东阳木雕的选用材料主要是分为：内容题材雕刻用材和边框用材。其内容题材雕刻用材要求木纹细腻，能耐久，无油脂，不易变形，不易开裂，如樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木、白桃木、银杏木、楠木、榉木等色彩较淡的木材，适合东阳木雕的精雕细刻。对于边框用材来说，要求木质坚韧、硬性好、质材重。不易损坏，起到加固和衬托作用。如黑檀木、酸枝木、红木、花梨木、铁梨木等。选用材料要利用木材的天然色彩和质感，使作品的结构内容与外框造型完美融合。木雕材料的色泽、肌理是木雕的"肌肤"，木雕作品雕刻后，赋予了雕刻的语言，其材质赋予了一定的材质语言，能深化木雕艺术的感染力。

近年来，东阳木雕在选用雕刻材料上，不管是边框，还是主体雕刻部分，全部都选用高档材料进行雕刻制作，如选用小叶紫檀木、大叶紫檀大、酸枝木、花梨木、金丝楠木、红豆杉等高档木材进行雕刻制作。其目的是想通过高档材料雕刻制作的木雕作品，提升木雕作品的经济价值。但就艺术表现的精雕细刻来说，没有色彩较淡的效果好。

三、题材内容

东阳木雕题材内容表现的特色，其类型有：人物、山水、花鸟等。主要内容有：历史事件、神话传说、民间故事、古典文学、吉祥动物、寄情花木、风流人物、抽象图案、山水人物、鱼虫走兽、宗教佛像等。作品的象征、寓意是用动物、花卉表示吉祥幸福、延年益寿、夫妻恩爱等；以神话故事和民众所称道、所供奉、所敬重的具有人格力量的历史人物来表示借古喻今、尊敬喜爱等等，东阳木雕表现的题材内容非常广泛。

随着全球经济的快速发展和经济一休化步伐的加快，东西方文化的不断交流，艺术创作在不断的创新，东阳木雕也不例外。近年来，东阳木雕艺人们着力于东阳木雕题材内容的不断创新，致力于表现当代题材的作品。如：2012年东阳木雕大师共同创作的"改革开放十大成就"大型东阳木雕组雕《春天的故事》，歌颂改革开放的伟大成就。再如：《新农村》、《田野赞歌》、《五谷丰登》等等，表现新农村改革开放以来的新面貌，新农村经济建设和新农村文化建设的景象及农村农业丰收果实的木雕作品。东阳木雕题材内容的创作创新来源于作者的生活，又高于生活，是创作者的生活体验和思想情感。从东阳木雕题材内容的广泛性中，挖掘创作创新的题材内容，东阳木雕才会有今天这样旺盛的艺术生命力。

四、雕刻技法

东阳木雕以构图饱满大气，层次丰富细腻、图像写实传神、做工精雕细刻、格调清秀淡雅和实用与欣赏完美结合的艺术风格独具特色，这种艺术风格以东阳木雕的独特的平面浮雕雕刻艺术为前提条件的。其雕刻技法有：薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、透空雕、透空双面雕、镂空雕、锯空雕、半圆雕、圆雕、圆柱浮雕、阴雕、深镂空雕、镂圆雕、镂空贴片雕等十多种雕刻技法。

东阳木雕雕刻技法表现的特色，就是在整件东阳木雕作品中，运用上述雕刻技法的一种、两种、或多种组合，完成木雕作品的雕刻创作，以达到一定的木雕艺术效果。整件作品只有一种雕刻技法运用的有：阴雕作品、薄浮雕作品等；两种以上雕刻技法运用的有：深浮雕作品、锯空雕与镂空雕结合的作品、透空雕作品、镂空雕结合浅浮雕作品、高浮雕作品、多层叠雕作品、镂圆雕作品等等。东阳木雕的特征是集中表现为层次的丰富性，运用各种雕刻技法的多样化。东阳木雕的作品雕工精致、洗练、玲珑剔透而不伤整体和牢固，通过各种雕刻技法的灵活运用，达到了精雕细刻，突出了木雕作品的三维立体效果，层次感、立体感既丰富又强烈。

五、构图

构图又被称为"布局"或"章法"，是指在平面美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别的或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的审美效果。也就是说，作者根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。它是艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

东阳木雕的构图，是作者把构思、立意要表达的主题思想通过图形的合理安排构成一幅完整的画面，达到表现意境、内容的艺术作品。构图是东阳木雕整个作品骨架，是立意的表现载体。构图要包括表现的意境、内容和表现方法等，它与作品创作是否成功、整体艺术效果如何有着重要的关系。在构图时，应该把最能吸引观赏者目光的这部分主题内容充分表现出来，陪衬的物像要概括地处理，使陪衬的物像起到烘托的艺术效果。东阳木雕的作品就是要选择自己最熟悉、感受最深的事物，把自己的思想情感和主题内容以及对艺术的见解，通过木雕的载体充分地得到表达。

东阳木雕构图饱满，表现内容丰富，刻划层次分明，适当保留平面，具有以小观大的艺术效果。在一定的平面和空间范围内，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富。东阳木雕的构图可以概括为散点透视的构图方法，其方法是线面结合的造型技巧，适当保留平面、小块留地与高远叠压的层次处理方式等几个方面。

东阳木雕的构图，在艺术手法上，以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，可以不受"近大远小"、"景清"、"远景虚"等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容，可谓"画中有画，景中有景"。达到作品内容顺理成章、主次分明、主题突出、赏心悦目和艺术魅力。

六、艺术表现

东阳木雕以其丰富的题材内容和精湛的雕刻技艺，逐渐形成了平面浮雕艺术别具特色的效果。东阳木雕艺术表现的特色有：运用雕刻技法、运用雕刻材料、运用色彩和运用粘贴技术等形式。

（一）运用雕刻技法的艺术表现。东阳木雕以平面浮雕为主，多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了极为鲜明的雕琢艺术特色。其雕刻技法有：薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、透空雕（锯空雕）、高浮雕、多层叠雕、园木浮雕、圆雕、半圆雕、彩木镶嵌雕、贴片雕、阴雕、彩木多层叠雕等十多种雕刻技法。东阳木雕的传统艺术蕴含着东阳木雕艺人博大的智慧和精深的木雕技艺，是我们中华民族特有的艺术文化结晶。

运用雕刻技法表现，就是在整件木雕作品中，运用东阳木雕上述雕刻技法的一种、两种或多种组合，对木雕作品的雕刻创作，以达到一定的艺术表现效果。运用雕刻技法表现的有：阴雕表现法、薄浮雕表现法、深浮雕表现法、锯空雕与镂空雕结合表现法、透空雕表现法、镂空雕结合浅浮雕表现法、高浮雕表现法、多层叠雕表现法、镂圆雕表现法、多种雕刻技法结合表现法等等。

（二）运用雕刻材料的艺术表现。东阳木雕的雕刻材料应用广泛，因精雕细刻，很少上色，一般选用色彩较淡的木材作为雕刻用材。如樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木、楠木、榉木等色彩较淡的木材。也有选用红木、黑檀木、酸枝木、花梨木、铁梨木、荫沉木等颜色较深的木材作为雕刻用材的。这主要是根据雕刻设计者和艺术表现的需要而决定。运用雕刻材料表现法，就是在整件木雕作品中，运用各种材料通过雕刻和组合，来达到表现艺术效果的木雕作品。有时根据木雕艺术表现的需要，设计创作者会选用几种或者多种颜色的木材来雕刻组合成木雕艺术作品。运用雕刻材料表现的有：彩木镶嵌表现法、彩木雕刻组合表现法等，具体表现为木质材料色彩的丰富，雕刻技法运用多种多样，从而增强了作品的艺术效果。

（三）运用色彩处理的艺术表现。东阳木雕因采用颜色较淡材料雕刻，又不上颜色，被称为"白木雕"。但有些木雕作品为了艺术表现的需要，对白木雕进行着色处理，来达到艺术表现的效果。运用色彩处理表现，就是运用各种色彩在雕刻的木雕上面着色处理，使其更具有层次感和立体感的艺术效果。运用色彩处理表现的有：浅降山色表现法、淡彩表现法和贴金表现法等。

（四）运用粘贴技术的艺术表现。东阳木雕是散点透视构图、讲究平面装饰艺术效果的浮雕。木雕作品要达到装饰的效果，有时需要将木雕作品单独雕刻后，进行粘贴或镶嵌连接组合。运用粘贴技术表现，就是将木雕作品单独雕刻后，进行粘贴或者镶嵌到底板上组合而成的一种表现方法。运用粘贴技术表现的有：贴片技术表现法、竹丝镶嵌贴片表现法和锯空雕粘贴表现法等。

七、结语

综上所述，东阳木雕的是散点透视的平面浮雕，其艺术特点是工艺精湛，构图饱满，题材内容多样，艺术表现丰富，选用材料广泛，雕刻技法全面，不施重彩深色，保持原木本色，而且精雕细刻，具有素淡、清雅和简约之美。

参考文献：

篇（3）

民居是建筑学上对民间居住屋舍的统称。浙江有许多历史上著名的城池，尤其是杭州到南宋时候更是成为了京城，因此，浙江的这些城池有着悠久的历史与文化传统，她在古民居建筑的院落庭院的布局组合、外观造型与空间的处理表现、雕刻装饰及地形利用等方面都积累了大量丰富和实用的经验。这些都为浙江古民居木雕积淀下深厚的历史文化内涵和底蕴打下了坚实的基础。

浙江古民居是建筑技术和文化艺术的结晶，现在的保留下来的古民居除少量明代建筑外，基本以清代古建民居为主体，这些古民居以宅邸、店铺等市井遗迹为主，古民居建筑中多为木结构，其装饰风格和艺术形式表现手法主要以木雕工艺为主，这些木雕工艺在古民居建筑中，其重要的装饰表现技法就是对门、窗、房梁、檐廊等木质构件进行雕刻，这些风格、规模、形态各异的古民居木雕，其传承的技艺手法和文化内涵以及木雕背后的各种故事与传说，具有极高的的人文研究价值。

明清时期浙江的古民居建筑，主要以土木结构和砖木混构为主，外部墙体大多是砖石材料，而内部的藻井、梁架、斗、 拱、檐条，以及各种门窗、 屏风、挡板、隔扇等，则全部用的是木质材料，而这些地方又是室内厅堂集中装饰的处所，因此大部分构建都采用了雕梁画栋的艺术表现手法，这也就给了木雕艺人施展聪明才智，提供了用武之地。一件件古民居建筑的木雕被广泛施用在木构件上，这些构件经能工巧匠们加工镂雕成各种艺术形象。这些木雕形象既美化了环境，又给人以艺术的熏陶，同时也在不断陶治着人们的情操。此外，浙江古民居在室内木质雕刻的装饰上面，将皖南民居中各种轻巧秀丽的“轩”恰到好处的运用到了具体室内的空间风格设计上。可以不夸张的说，浙江古民居在造型艺术方面，经历了南北文化的大融合后，出现了极具地方风格的新民居样式。

浙江古建筑运用木雕起源于何时，一直没有明确的定论，但据史料记载来看，秦汉时期的建筑就有“雕丹木楹”的木法雕刻，可见历史之源远流长。到了宋代的土木建造类的书籍之中更是详细记载了关于民居建筑木雕的做法和图样，由此可以推论，在唐宋时期，民居中建筑木雕技艺的发展已经相当成熟。后至明清两代，民居建筑木雕技艺更为高超，木雕技艺的发展向立体纵深化方向延伸。古民居木雕离不开对木材的慎重甄选，更离不开对技法的综合运用。因为木质纤维的横向结构紧密，这样木材才不容易开裂，木质要较为“细腻”，具有一定的“柔韧性”，这样在上面雕刻用刀才更加运用自如。另外木料的强劲度也十分重要，以确保雕刻好的作品不会轻易跑形。古代建筑类书籍中，对民居木雕的技法描绘得非常详尽，纵观历朝历代浙江古民居建筑木雕，在雕刻技法样式上大致可分为剔地雕法、混合雕法、透空雕法、线雕法、贴雕法等几个大的雕法种类。

剔地雕法：这种雕法是中国传统木雕中最基本也是最常见的雕刻技法，它的雕刻原则是剔除花形以外的木质，使所雕刻的花形样式突出。剔地雕法有两种雕刻手法，一种是混合半开雕刻技法，这种雕刻技法将所雕花样做很深的剔地，再将主要形象进行混成雕刻，形成半立体的物体形象，这些形象常被用在额枋之上。另一种是浮雕雕刻技法，这种雕刻技法使所雕花形样式的周围剔除的不深，使得花样不是很突出，然后在花形样式上作深浅不同的剔地处理，以表现花样的起伏立体的样式效果，还可以在花形样式作刻线装饰，勾勒出花形样式，用以增强作品的装饰表现效果，这些雕刻手法表现出的花瓣轮廓和结构，常被用在装板和裙板的雕刻中。

混合雕法：这种雕法类似于雕塑技法里的圆雕，雕刻出的形象具有三维立体的效果，可以多角度欣赏，常常被运用到民居中的撑拱、垂花等部位，合理巧妙的运用混雕技法，可以将所塑造的形象刻画得非常细腻生动，充满生气和活力。

透空雕法：是将所要雕刻的木板刻穿，造成全方位的穿透，然后再使用剔地刻法或线雕刻法。这种雕刻技法需要木雕艺人有高超娴熟的技巧，完成后的作品正反两面都可以欣赏，设计雕刻出的花卉作品枝叶穿插流畅自然，花瓣卷翻自然舒展，这些样式在花罩、挂落、雀替、木门窗中被广泛使用。

线雕法：通常用刀刃来雕压花纹，这种雕法讲究刀功技法，具有较强的艺术表现力。此外，这种雕刻技法对于形象的勾勒和花纹的刻画有着重要作用，所雕刻表现出的雕刻纹理效果，具有极强的景物的质地感。线雕法一般用以易于表现物像的外形，同时也可以增强物像的装饰效果。

贴雕法：这种雕刻技法是后期雕刻技术创新的成果，主要是将雕刻好的图案纹样直接粘贴到建筑构件中去，通常情况下一些难以做剔地的刻件和连续纹样，以及轴对称的构件都可以利用贴雕法来完成，在工艺制作中，不但可以省工省料和便于制作，而且其艺术表现的效果绝不会逊色于其它的浮雕形式。

综上所述：浙江古民居中的木雕技艺表现是古代劳动人民的智慧的结晶，直观反映了当时中国建筑技术和艺术所结合的伟大成就，具有极强的生命力和感召力，是中国古代文化和人类建筑宝库中的一份珍贵遗产。同时，浙江古民居木雕中所表现出的精致古雅，构思巧妙的设计美观，和中国传统的人文历史内涵的积淀分不开的。可以说，浙江古民居中的木雕作为建筑装饰的一部分，一方面起到了装饰美化建筑的效果和作用，另一方面则折射出寓意、象征和祈愿的精神内涵，这种内涵以直观的形象表达非物像本身意义的作用，让其艺术特色和美学意蕴深深根植于传统文化和审美定向之中。

参考文献：

[1]《中国传统古民居木雕艺术》编著 许邵仑 江苏人民美术

出版社 2006.2

篇（4）

木雕艺术横跨了中国数千年的历史，是中国文化艺术宝库中的珍宝，具有时代感的作品，以充实、丰富的内涵，凭借独特的创作手法，塑造了多种多样的题材内容，是传统文化精神的象征，是中国传统民间艺术形式的重要代表，宣扬和传承着中华民族的思想和文化。

中国传统木雕表现的题材丰富广泛，精妙绝伦。所谓木的“传统”，可以从题材与制作两方面探析。从题材上说，中国传统木雕，乃是一部中国人精神世界的景象在现实世界的物化与映射史。早期中国的木雕，绝大多数根据图腾和神灵，具有浓厚的宗教膜拜，以及对祖先祭祀的需要创作塑造而来。发展到汉代后，随着经济发展，社会繁荣，人们的生活水平不断提高，木雕逐步进入人们日常的礼俗生活。

随着各个朝代的更迭，木雕艺人通过丰富多样的题材，精湛的雕工和精巧的造型设计等，展现了中国木雕艺术所蕴含的不同时代特征。通过把人们的价值观，对健康长寿、多子多福、美满生活、寓意吉祥以及真善美的精神追求，融入到具体的木雕创作中，再现了人们日常生活的本质，让木雕艺术成为传承和发扬中国传统文化的艺术表现形式，也满足了人们在艺术熏陶中对美的需求，充分感受中国传统文化的精髓。

中国传统木雕的题材选取

在中国木雕艺术中，那些脍炙人口的历史名著、神话传说以及民俗故事题材大多是艺人们创作的重点，是表现中国传统文化的主要方式之一。如《三国演义》《水浒传》等名著以及其中的人物，例如刘备、诸葛亮、关羽、张飞、宋江等108好汉经常被雕刻塑造。传说故事如五子弥勒佛、如意观音、竹林七贤、嫦娥奔月、八仙等。此外，作为佛教大国的中国，人们还通过塑造佛像，同时将自己的思想寄托其中，赋予塑像鲜明的时代性、地区性。

例如，由笔者设计雕刻创作的小叶紫檀作品《立荷叶如意观音》，采用传统圆雕技法，观音脚踏莲花宝座，莲花是圣洁、吉祥的象征。观音体态纤美优雅，左手持三镶如意，右手当胸作开花叶势，拇指与中指相捻象征佛说法之意，亦称“说法印”。整尊观音菩萨圣像，造型端庄，设色研雅，比例适度，线条圆润流畅，具有高度的艺术表现力，营造了一种安详的氛围，寓意吉祥如意。

传统木雕基本上以雕工精细为欣赏主体，其重心在工。从制作工艺上说，中国传统木雕，主要是手工技艺的产物。首先是由于木雕作品具有鲜明的个性，对于这种个性化要求，主要根据不同的业主而定，对形态的需求千百万化，即使是同一题材的木雕作品创作，审美视角亦是因人而异。其次，木雕技艺具有极强的人身依附性，就算是父子师徒，父与子的雕刻风格，同样无法完全一样，各有所擅长的技法，塑造的风格各异。最后，木雕的生产主力主要以民问为主。因此，传统木雕的生产，是以一位作头师傅带若干徒弟或下手帮工组成的个体组织方式、并主要运用其个人的技艺而进行的。

莆田木雕在传统人物题材上选取及用料

福建莆田木雕以“精微透雕”著称，兴于唐宋，盛于明清，风格独特，在深厚的传统背景下发展至今，一枝独秀，焕发出极具闽莆地域特色的活力，已经成为全围最大的木雕佛像、木雕工艺品产地和集散地。莆田木雕主要选取福建本地的龙眼木为原材料，雕刻武将、神佛、仕女等古代人物，以圆雕为主，也有浮雕、镂空雕。早期多选取福建常见的龙眼木为原材料，利用其根部及曲折疤结雕刻出老翁、仕女、仙佛等古代人物，光泽美丽，线条流畅，造型精致。

莆田木雕得以兴盛，与它所选的题材息息相关，涉及题材十分丰富，包括、民问传说、莆仙戏曲、历史人物、祥禽瑞兽、花草鱼虫等。尤其是对于人物故事题材融合技法最为突出，普通民众的生活需要和精神需要便紧密地联系在一起。莆田人把自己喜欢的历史人物、故事或图案刻在建筑物或日用器物之中，老百姓在平日里可以目睹这些工艺品，审美要求得到满足，又因为是自己喜闻乐见的内容，很自然地引发了他们的愉悦心情，再次获得艺术感受。

木雕离不开对木质的选择和技法的运用。通常，对木质的选择十分慎重，木纤维的横向结构要紧密，这样不易开裂。木质要十分细腻，具有一定的韧性，便于运刀。木料的强度也很重要，以保证刻好的作品不轻易变形。小叶紫檀是极为名贵的木材，因其生长缓慢，数量稀少，非数百年不能成材，遂为世人所珍重，有“木中之金”之称。

笔者创作的木雕作品，都是选取小叶紫檀为原材料，利用小叶紫檀质地坚韧，色泽耀眼逼人，刚中有柔，不易开裂和变形，表面光滑，沉穆雅静，纹理生动瑰丽，纤细浮动的特点，尤其是它的色调深沉，显得既庄重又美观适宜雕刻工艺品，雕刻出关公、八仙、寿星、观音等民间神话人物，线条圆润精致，色泽古朴典雅，令人爱不释手。

圆雕技法在莆田木雕人物题材中的应用

木雕是我国的一项古老的技艺，在长期的发展当中形成了不同的流派，不同流派也形成了不同的雕刻手法，使用不同的刀具。在莆田木雕的工艺制作中，雕刻刀和辅助工具起到重要的作用。刀具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗练洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。

经过数千年的发展，在古人的不断探索发现创新下，我国的木雕艺术取得了重要成就，是中国艺术的瑰宝，让世人叹为观止，被古人的精湛技艺和一丝不苟的态度折服。一件木雕艺术品的问世需要从挑选木料开始，到下刀雕刻成成品，需要繁琐的步骤和谋划，需要工匠删繁就简、游刃有余。时至今日，莆田木雕工艺也发展成：平雕、浅雕、深雕、镂雕、圆雕（深浮雕）几大类。

圆雕，是根据真实的人物进行雕刻，又称立体雕刻，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕刻，是艺术形式在雕件上的整体展示，观赏者可以从不同角度欣赏物体的各个侧面，从各个角度进行雕刻。例如，由笔者设计雕刻的木雕作品《四大美人》，以印度小叶紫檀为创作原料，选取四大美女“沉鱼、落雁、闭月、羞花”的精彩故事组成的历史典故为题材，采用圆雕技法雕刻而成。雕刻风格精致细腻，古朴典雅，层次分明，人物情节丰富，细节雕刻得须眉毕现，衣纹清晰，表情生动。“沉鱼”讲的是西施浣纱的故事；“落雁”指的就是昭君出塞的故事；“闭月”是述说貂蝉拜月的故事；“羞花”谈的是杨玉环贵妃醉酒观花时的故事，整体构成一幅韵昧十足的画面。

对于圆雕的构图方法来说，要根据木头的天然造型而定，按照木头生长的纹理方向进行设计。木料的纤维包括纵向与横向，纵纤维使用牢固且不容易断裂，横纤维使用就容易折断，因此说纵向构图时，木料也要纵向应用，反之亦然。在具体的雕刻中，这种构图规律运用很多，不管使用那类的的木料创作，遵循这个规律显得尤为重要。对于部分木雕工艺品产生的强烈“枝条感”而言，就是充分运用了纵纤维组合的方法，充分展现镂空雕刻的技法，作品玲珑剔透，显得美观而牢固。

篇（5）

一、特色文化根源

人类文化重要发源地之一――滇文化，是世界民族群体和民族文化最聚集的地区之一，也可以说是世界民族文化的博物馆。滇池和洱海两大水系滋养着这片土壤，孕育出特有的红土地域文化。南诏大理国是云南文化的摇篮，是真正的“站在亚洲文化十字路口的古都”，据记载，白族木雕的起源是在公元八世纪，即唐朝天宝、贞元年间。剑川海门口，是剑川木雕的源头。云南剑川木雕艺术独树一帜，它不但是对中印与藏文化元素的继承、吸收、消化，同时也融合了本民族文化元素五千多年的锤炼，它是多重元素相互作用交织下的产物。与多宗教、多民族和复杂地容地貌以及历史文化渊源有血肉关联。

1、宗教特点

自古以来的多种宗教：佛教、基督教、伊斯兰教、道教和原始宗教在这片红土地上的广泛传播，虽然在一定程度上有着冲突，但它奇特的融合性占主导地位，多宗教直接导致了剑川木雕工艺的创作手法和题材内容多样，对艺术的影响意义深远，使白族木雕工艺呈现出新的艺术魅力。

2、少数民族和地容地貌特征

据统计，有24个少数民族大杂居，小聚居地分布在这片土地上，得“民族王国”之名，在吸纳异域文化的同时，形成和完善了本土文化，每个民族都拥有各自的习俗和古老的文明，民族之间的交流也存在相互渗透和相互作用的文化。由于得天独厚的自然地域因素和环境状况，在诸多少数民族中，保留着无形且珍贵的非物质文化，且正在继续繁衍和流传着可见可感的文化。这些少数民族世代繁衍生息，默默守护和延续着早就成为我国历史文化长河中精粹的古老文化。

有云南这块广袤无垠，有着深层次文化底蕴和复杂历史环境作温床，作为南方丝绸之路与茶马古道交汇点的剑川，其木雕的诞生、形成、发展、技术升华拥有足够的养料，让他孜孜不倦地、如磐石般扎根成长，一步步扬名海内外。

二、鲜明的材料特色

木雕是雕刻的艺术。雕刻材料品种丰富，有白木雕、红木雕之分。剑川木雕在选材上，采用硬质木材，质地细腻，防腐能力强，一般用银杏、柏木、黄杨木。还有用得较少且生长周期慢的梨木和桃木，另外，还有一些名贵木种如楠木、金丝楠、紫檀、小叶紫檀、沉香、黄花梨等，也有选用缅甸红土、西南桦、及土漆、天然植物漆做原料。有的木雕工艺品也采用质地柔韧且细腻的青皮木，纯朴大方，使木雕工艺品颇具材质本色的原生态美感。加上在明代前后已形成并逐步发展的生漆工艺，使木雕的材料更具特色，美感倍增。

三、复杂糅合的素材与工艺特色

白族木雕的悠久历史文化背景，奠定了稳步发展的坚实基础。木雕主题内容鲜明，集艺术性和实用性于一体，其图案视觉语意丰富，甚至有着超越其使用价值的艺术欣赏性的特征。

1、内容题材

自古以来，图案就是历史文化和文明信息的依托，此类渊源甚至可以追溯到原始时期。剑川木雕图案内容大致以人物、动植物、花卉以及文字类为内容。它们在一定层面上是白族人民民间生活的真实反映，他们恬淡的心境，他们的信仰习俗，他们对美好生活的追求与向往。（1）木雕内容的人物多为神话故事人物、圣人以及英雄题材的人物。并且由于受多种宗教影响存在以及宗教崇拜，有单一的宗教人物形象，也有多种宗教形象组合使用。其人物形象传神，栩栩如生。（2）动物图案的运用，如孔雀开屏、双凤朝阳、百鸟朝凤、鲤鱼跳龙门等展翅欲飞、呼之欲出的形象。（3）时而写实时而含蓄抽象的花卉题材类的图案，卓越的匠人们也常常会把奇花异草与动物主题内容联系在一起，使木雕作品别具风味，具有鲜明的民族特色。（4）常用在格扇门装饰上的文字和几何图案等。

2、工艺创作

剑川木雕创作大致分为两种，一是自由地选择雕刻内容和主题，加以大量切削雕凿等方法，以达到理想的艺术效果，二是随行就像，依据自己的感觉与无限的想象力，赋予材料特定的形象。无论何种体裁都用虚实结合的创作手法，利用写实、抽象、变形等方法，使木雕工艺的刻工细腻精巧，布局疏密得当。以镂、透、衬、比的艺术技巧雕成，其装饰内容与创作手法，给人以自然的亲切感。门窗和大门，更是白族木匠工艺技巧以及心血的倾注之地。

剑川木雕工艺经历了几次质的飞跃，第一次是宋元儒佛文化的影响，洱海地区的统治阶层大兴土木，剑川古建木雕匠艺人走出了剑湖地区，足迹踏遍省内外，接触到各方工匠，获得不少先进技艺，使剑川木雕艺术的内容得以充实，成为古建木雕艺术中坚。第二次本土建筑木雕的技术升华是公元1276年赛典赤的建文庙、明伦堂、倡儒学的号召，汉民们被迫迁入云南各地。与他们随着而来的汉文化，进而广泛传播，影响着白族木雕。随后的公元1264年到1341年的几十余年间，云南各地广泛建筑寺院、道观，剑川木匠四处奔走，促使了木雕建筑工艺名声大振，走向了辉煌历程。此外，如为剑川木雕文化注入新鲜血液的西川配隶等，更是为剑川木雕工艺的辉煌铺砖添瓦。

3、独具匠心的工艺特色代表――格扇门

剑川工匠通达文理，木雕主要以房屋建筑及居家家具雕花装饰为主。

格扇门（俗称格子门），通常是六扇为一堂，寓福禄之意，艺术表现形式多样，有借喻、拟人、复合布局手法，格扇门是白族木雕工艺卓越的集中体现。它的发展并非一蹴而就的。而是匍匐前进。起初，在明朝初期，只有很少一部分大户人家将格子门引入厅堂，当时的格子门重结实厚重，牢靠的窗条和大方美观的饰纹，且并不重雕花。清代以后，随着装饰图案的增多，除结实外，更加注重精美。雕刻艺术也越来越精细，工艺中几乎齐备了全套雕刻艺术手法，如圆雕、浮雕、浅浮雕、线雕、透漏等。雕花层次也有发展，从单层线雕、浮雕的明展到来2-7层的透漏雕花。当你来到剑川，看着剑川苏家大院的中堂格子门，你会讶异工匠们细腻、逼真的刀法；研究福寿梅花格子门时，你会因那榫卯扣接分毫不差的技巧而折服。

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砖雕作为建筑的“文“饰之一，以其精美的外在形式和丰富的内在意蕴，恰到好处地展现了传统建筑的艺术美。具体来讲，砖雕一般是在烧制成型的砖块上，雕刻出各种人物故事、仙花芝草、祥禽瑞兽等形象，俗称“花活”。它可以在一块砖乃至若干块组合的砖上进行雕刻。一般是先雕刻，再安装在建筑物上，与木雕相比，它的使用寿命更长，与石雕相比，其雕刻材料较软，易于操作。

工艺流程：

1 选材 挑选质地均匀、无砂眼、表面光滑平整无裂纹的黏土方砖。

2 工具 平铲、弧铲、锤子、凿子、錾子、切割机、抛光机、雕刻机等。

3 构图 雕刻前先根据需要构思画面、主旨，并绘制成图。

4 切割 将选好的砖料，按画面大小需要，进行切割。

5 勾绘 将绘制好的图样用铅笔画到方砖上。

6 雕刻 先使用小号雕刀，对画面主干进行粗雕，细节部分则根据实际情况随刻、随画、随雕；粗雕完成后进行精雕。

7 抛光 先打磨抛光，再用抛光机抛光，最后使用砂纸精准抛光。

8补浆 主体完成后，对砖上的砂眼、裂纹等使用砖灰、胶水、石灰、桐油、清水等进行修复完善。

9 完工

木雕

王家大院的建筑木雕主要有以下两类：一是檐下雕刻，包括斗拱、额枋、花板、雀替、撑拱、挂落、垂花、花牙子、栏杆、匾联等，这些都是体现木雕技艺的突出部位，其中斗拱、额枋以及雀替、撑拱等构件，在建筑中具有重要的支撑作用。花板、挂落、垂花、花牙子、栏杆、匾联等构件以装饰性为主，所以主要体现雕刻图形的造型美，其样式、造型、寓意内涵丰富多彩，就雕刻工艺而言，也是雕刻艺人施展匠心的主要位置。二是门窗雕刻，包括门、窗及其细部构件雕刻，门、窗是建筑中的小木作，是传统建筑室内外空间相分连的中介。门窗木雕是人的视线较多关注的部位，在展示艺术风格、造型特征和雕刻技巧的同时，门窗的类别、样式、结构等也体现了建筑木构件的灵活多样，形象直观地体现了传统建筑门窗的装饰美。与建筑砖、石雕不同的是，建筑木雕在注重雕刻技艺的同时还注重雕刻表面的彩绘装饰，除木质本身外，彩绘装饰使建筑木雕更为富丽堂皇，艺术语言更为丰富多变，地域风格也更突出。

工艺流程：

1 选料 根据使用功能的不同，选择合适的用料。如：榆木、杨木、松木、柏木、柳木、核桃木等。根据质地和性能的不同，进行甄选。

2 防腐 根据木料性能的不同，如桃木、柏木等只能阴干处理；榆木、松木等需自然风干；柳木、杨木等则需先用水泡，再用火烘干（在浸泡当中须加入防虫蛀药剂）。

3 工具 锯子、刨子、墨斗、圆规、矩尺、凿子、錾子、斧子等，还有大小规格不同的圆铲、平铲、双面刀等器具。此外，还需电锯、电刨、雕刻机等。

4 图纸 根据构建功用的不同，按尺寸绘制图纸，将图纸纹样绘制到材料上。

5 雕刻 先用大型机具进行粗加工，打胚成型后再用手工器具进行精雕，再用修光刀进行抛光处理，最后使用砂纸进行打磨。

6 上色 如需要，则进行相应的做旧。

7 完工

石雕

王家大院建筑石雕主要用于住宅、祠堂、牌坊、亭等建筑局部和构件上，如门楣、抱鼓石、台基、石柱、柱础、拴马桩、栏杆望柱等部位。匠人通过富有寓意的各种石雕，把主人的思想寄托融汇其中，岁寒三友、四君子以及表现文人风雅情趣的四艺图、鹿鹤同春在王家大院的建筑装饰艺术中十分常见，各有千秋的精美额枋更是举不胜举。

工艺流程：

1 选石料 听音，纯，无杂音可用；看外表有无杂色；晃动，有无大凸大凹，是否平整。

2 画图 边画边将多余部分去掉。

3 打泥胚 因所用石材精贵，为避免雕刻失误造成无谓的损失，在雕刻之前须先用泥制作一个替代品，待泥胚雕刻完成确认无误后再在石材上雕刻。

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砖雕：砖雕一般置于房屋的门面、墙角、走廊等处，所使用的材料是质地细腻的水磨青砖，砖的质地比较松脆，不像木材那样具有韧性，但又比石块易于加工，所以在雕刻手法上就有自己的表现形式。砖雕一般采取高浮雕和镂空雕的技法，刀法简练，以增加浓重的装饰效果。为了表现人物逼真和楼台的主体感，从远景到近景，往往会有五六个层次，最多的甚至达到九层，层层深入，前后透视，比例匀称。远观之，凹凸起伏，清晰有致；近看之，须眉皆具。动静神韵如尘，并吸取了立轴、手卷等构图形式的长处。情境交融，栩栩如生。

木雕：山西古建筑的木雕，一般是通过梁架、斗拱、雀替、檐条、栏板、柱拱、扇窗、梁托、栏杆等来表现。大凡窗子下方、天井四周的栏板、檐条总是采用浮雕较多。其题材内容多为民间传说、戏剧文学故事、花草虫鱼、吉祥图案等。梁托、雀替、斗拱之上，一般采用圆雕，装饰着人物、蝙蝠、灵兽、回文、连胜等，布局严谨，造型优美。山西木雕艺人根据不同的内容采取不同的刀法。山石、树木一般采用遒劲的涩刀，凝、顿、钩、戳，刀锋深厚，给人以粗犷沉雄、苍劲古拙之感；人物阁楼，行云流水，一般用轻捷的切刀，运转流畅，刀锋爽利，给人以细腻明快、挺劲秀丽的印象。两种刀法巧妙联袂，使画面空间感陡然增强，极富美感。此等雕刻，再以贵珠宝石作镶嵌，状物抒情，极尽华丽之能事。现保存完好的乔家大院、三多堂等建筑，便是这一民间艺术的典范。

石雕：石雕的制作与木雕有异曲同工之妙。石雕装饰主要体现在大门的抱鼓石、石狮，粉墙的窗户，以及天井、石桌、石凳、梁柱等处。晋中民间流传着“摸摸狮子头，万事不发愁”的说法，所以在晋中的常家庄园、平遥古城，寄托着老百姓良好愿望的抱鼓石、石狮随处可见。石雕的内容取材相对于木雕、砖雕简单，但多来源于现实生活或历史故事，且与当地自然环境相吻合，所以具有浓厚的生活与乡土气息。

“建筑乃营造之道，雕刻乃运斤之理，建筑显现实物形态以器空，可居，可感，可用；雕刻凸现形态以延情，可观，可应，可琢。”晋中雕刻集思想性、艺术性、实用性、观赏性于一身，融造型绘画、建筑艺术、环境美学于一体，在明清数百年的社会演变过程中，不断地继承、扬弃和发展，体现出鲜明的中国建筑的美学特征：

其一，它们是显示建筑社会价值的重要手段。雕刻的式样、色彩、质地、题材等都服从于建筑的社会功能；如一些豪门望族的屋顶用黄色琉璃作雕，彩画用贴金龙凤，并点缀以八仙图、司马光砸缸、放风筝、耍狮子、二十四孝、宁武关、岳母刺字、跑驴、大头娃娃舞、鹿鹤同春、龙凤呈祥、鹬蚌相争等寓意吉祥的图案，以表示家族的尊严与优越；一些私家园林则用青砖小瓦、原木本色和精巧自由的砖木雕刻，以体现超然淡泊的格调。

其二，这些雕刻大多都有实用价值，并和结构紧密结合，不是可有可无的附加物。屋顶吻兽雕刻是保护屋面的构件，花格窗棂的雕刻是便于夹纱糊纸；而像石雕的柱础、栏杆、螭首(吐水口)、木构件的梭柱、月梁、拱瓣和麻叶头、霸王拳、头等梁枋端头形式，本身就是对结构构件的艺术加工。

其三，雕刻大部分都趋向规格化、定型化，有相当严格的规矩做法，通过互相搭配取得不同的艺术效果；但也很注意细微的变化，既可远看，也可近赏。

篇（8）

木雕技艺以模仿画本为主，大多数工匠的文化修养和技艺造诣并不高深，缺少深层次的内涵和意念上对美的理解和领会，也无法做到充分的概括，无法体现诗情画意，无法随意念而夸张、抽象等手法来表达主题。更无法掌握透视、比例等技术要素。这些雕刻复杂的作品，是无法代表明清木雕的总体水平的。优秀的木雕能直接以刀体现文人意境，表现笔墨手法，是中国画艺术运用雕刀硬碰硬创作的另一种表现，更是士大夫在审美理念上的直接显示，我们把这种少数作者创作的少数木雕称其为江南地区明清时代建筑木雕重要的代表作。

木雕注重以刀，由刀法体现笔墨意境。用不同的雕刀，运用指力、腕力、臂力、腰力，腕转指压，腰扭臂行，聚气凝力于钢刀之锋，形成所需求的深、浅、粗、细的线条，由线条建立画面，又在面上适当挑、压、划出点线，以补画面之遗漏。这种由点、线、面建立的木雕表现形式是中国画的延伸。国画运用墨的浓淡和色料的深浅渲染，而木雕则运用刀法的粗细、深浅达到阴阳的效果。无论从画意或雕意其最后的审美意趣是基本一致的，即由形态的建立到神态的升华。

刀法美表现在纯熟和流畅，美在简练，用最简单的数刀便形象生动地表现要表达的画面，行如流走的刀法是在长期木雕创作实践中积累的技法，也是工匠雕刻水平的直接体现。简练和粗俗是两种截然不同的品性，简练是美的充分概括，是技艺的升华，而粗俗则是劣质的表现，是技艺不足的反应。

大梁以仰视观赏，故雕刻角度是平面，无须考虑两侧的立体效果。牛腿则是半仰视并且需三面观赏，故必须要求立体的视觉效果。

门窗木雕需考虑开门关门时使用的轻便和摇转时的使用强度，腰板以浮雕为主，而顶板可以用透雕。室内装饰木雕更接近生活，与肌肤接触，故要光滑、精致。

在批评木雕作品时，人们总会说：“刀法呆板、图象混乱、神情迟钝。”赞美时总会说：“刀法流畅，形象生动，神情兼备。”这虽然是有些教条式的评价，但已也基本概括了木雕审美的大意。

木雕技艺上的好坏并不是这简单的评语可以说明问题，重要的是利用雕刀表现不同技巧，即用刀法表达线、点、皱和印痕琢迹，达到诗情画意的景物和神情。有些作品初看似乎简单，但倘若用心交流，竟会发现有不同于常规表现美的结果，这种富有个性的作品是需要有发现的过程的，而这种独特的表现手法则为木雕丰富了美的内容。

篇（9）

木雕收藏看清品种

木雕是人们喜爱和收藏的艺术品项之一，它是由木器的装饰、装潢而发展出来的。木雕在中国工艺美术中占有一席之地，从一件件或大或小的木雕中，人们可以发现其中由材质、工艺展现出的立体之美与手艺之巧，以及独特的历史、人文价值。木雕的种类分工艺木雕和艺术木雕二大类：工艺木雕通常是指流传在民间、有悠久的历史和强烈民族传统色彩的木雕工艺品，工艺讲究精雕细镂、巧夺天工。工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。观赏性是指陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品。它是利用立体圆雕或半圆雕的工艺技术雕制，表现的题材、内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女、历史人物等，还有一些反映现实生活，有思想意义的作品。实用性是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品。如：宫灯、落地灯、屏风、镜架、笔架、镜框、钟座、首饰盒、佛龛以及建筑部件、家具雕饰等。还有专为其他工艺品配制装饰的几、案、座、架，如玉器、牙雕、花瓶、首饰，瓷器等，这些艺术品配以木雕装饰，烘托了主体，丰富了整体，并增加了艺术欣赏价值。

艺术木雕通常是指构思精巧、内涵深刻、有独创性的作品，能反映出作者的审美观、艺术观和艺术技巧。艺术木雕一般都是由工艺雕刻家一手设计制作完成的，所以作品能够始终贯穿并把握创作的理念与追求。艺术木雕的创作方法除了与其他雕塑材料一样是用形体来表现客观世界的山水、花鸟、人物，或写实、或夸张、或抽象，还要结合利用木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木雕艺术的趣味和材质美。艺术木雕的题材内容及表现形式一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好，另一方面也是取决于木材的天然造型和自然纹理而随类赋形。艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧、智慧凝结的产物，而且也是装饰装潢、美化环境、陶冶性情的令人赏心悦目的艺术品，故具有较高的欣赏、收藏价值。

在明代和清代雕刻作品中，木雕工艺的主题常为风俗故事与神话传说。如龙凤呈祥、松鹤延年、耄耋图、年年有余、五谷丰登、平安富贵以及梅兰竹菊四君子等内容，深受当时社会上下各阶层的欢迎。保存的品相很大程度上也影响了木雕作品的价值，由于木制品材质不同于其他石器、陶瓷，容易造成磨损、脱落甚至爆裂，保存比较困难，除去人为造成的损坏，对保存环境的温度、湿度和通风情况也都有很高的要求。

木质决定藏品定位

在木雕收藏投资领域，最为基本的一点就是要选择木雕的质地。谈起木质，我们不妨从此次拍出高价的沉香木说起。沉香木自古以来就是非常名贵的木料，亦是工艺品最上乘的原材料。明、清两代，宫庭皇室皆崇尚用此木制成各类文房器物，工艺精细，与犀角制作相同。由于沉香木金贵且多朽木细干，用之雕刻，少有大材。因此在拍卖市场上一旦有沉香木制作的大件物品出现，往往会有令人惊诧的表现，其中文房器物又是重中之重。目前沉香木制品的最高价就是在2006年北京匡时的秋拍中，明代沉香木雕山水人物笔筒以143万元成交，其高度就达到了16.2厘米。

应该说，沉香木对于普通投资者来说还是非常陌生的，许多人更多关注的还是红木。其实红木也是一个宽泛的概念，其中最受到市场追捧的还是黄花梨、紫檀木等。黄花梨，特别是大材，目前市场是已经没有正常的供应，材料稀缺到以寸论价的地步，因此很多藏家已经无法从市面上收到心仪的物件，而必需深入到民间去淘，有时候一年都找不到一两件好东西，都是很正常的。黄花梨无需上漆，愈久弥醇，只需石蜡打磨使其光亮如镜，便可凸现出本质的机理和亮丽花纹，长时间与人性相通相融，越摸越亮，而且由内而外散发着微弱芬芳。2006年拍场上19.8万元成交的明末清初的黄花梨嵌银丝棋盘，在1997年的成交价只有24200元。

紫檀是木中最名贵的材质，数百年才能成材。古语“一两紫檀一两金”，一直流传到现在。紫檀木的特点是色彩都呈紫黑色，木质坚硬，纹理纤细浮动，变化无穷，尤其是它的色调深沉，显得稳重大方而美观。由于紫檀生长期长达百年以上，所以很多树干都会出现中空现象，即“十檀九空”的说法。对于中空的紫檀材料，中国人不但不弃，反而经过文人的巧妙构思，工匠的巧夺天工，制成颇具文人雅趣的笔筒，构成当今收藏的一个主要题材。

金髹木在目前的拍卖市场上也是一枝独秀，与前面介绍的这些木材不同，金髹木更多的是一种制作工艺。其是在木雕上打金胶，贴金箔，上罩透明漆，为“金箔罩漆”工艺。其更类似于一种漆器，但是由于其是在木雕上进行的，我们在此也将其作为一种木质进行讨论。

雕刻工艺决定价格

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中图分类号：J302　文献标识码：A　文章编号：1000－8705(2012)01－125－127

2010年寒假，通过事先了解，我们选定务川仡佬族自治县的正南、泥高、砚山、茅天、红丝，大坪的龙潭村、石朝的高峰村、道真的上坝、阳溪、大、忠信、洛龙、旧城等仡佬族村镇进行田野调查，这次调查的主要目的是了解务川、道真两县的仡佬族民间艺术存在和保存的状况，对一些典型的民间工艺进行实地考察、拍摄。由于道真的调查是在民宗局冉文玉同志的指领下，都是直奔目的地进行拍摄，故走的乡镇较多，但大多是选点调查，得到的材料具体而详实。而务川因为没有熟悉内容的人带路，虽然调查的面广，但得到的材料反而不多。调查中了解到，在务川和道真，留存最多、最精美的是仡佬族民间雕刻。这些雕刻工艺精细，技艺精湛，丰富多彩、表现出仡佬族在长期生活中所形成的审美观念。

一、务川、道真仡佬族民间雕刻现存状态

务川、道真仡佬族民间雕刻，分木雕、石雕两大类。木雕艺术集中体现在民居的门、窗、挑梁、神龛及家具、面具、神像、木质贞节牌坊、酥食印版等，石雕艺术主要体现在柱磴、墓葬、石阶沿以及朝门前的石狮等，在务川、道真较为广泛的保留。木雕保存得较为完好的有务川龙潭申佑故居、都儒镇申佑祠、“项百万”旧居；道真河口梅江村李家坝张氏房屋，大平胜麻窝汪家神龛，三桥雷家大院、王家大院，洛龙吴家大院及道真民族博物馆收藏的傩面，道真张帮宪、左朝元等坛班、务川石朝杨先利坛班的傩面具。石雕保存得较为完好的有务川镇南桃符村“贞节牌坊”、泥高青坪村的“申一千石雕墓”，分水王武一带的古墓群石雕；同心村石步丫的“花坟”系列、都儒镇的申佑祠等；道真有上坝庞姓田周氏墓，忠信王寅亮墓，大三元盛氏墓；阳溪石岗坪周氏墓；旧城邹氏墓(节义堪旌)，三元程文藩夫人王氏贞节牌坊等等。

我们调查的雕刻艺术，时间跨度是从汉至民国时期，其中以清末到民国时期的居多。在务川的大坪，有许多农家用汉墓墓砖修砌猪圈，这些墓砖上有着丰富的几何纹。据考古发现，这里存在着大量的汉代的古墓群，据一期考古发掘材料，这里发现了较早的铜雕艺术佛像以及大量的陶瓷艺术，我们没能看到原件。在道真大路陈家坡汉墓，我们也只看到墓形墓制。在民族博物馆和傩坛法师张帮宪先生家，看到据说是明代的面具和一些木制法器。木雕艺术最为集中的，还是在清代和近代的一些房屋和家具上。石雕艺术主要镌刻于墓碑，其造型有的华丽，有的古朴，风格不同，体现出民间创作的随意性与自由性。

二、务川、道真仡佬族雕刻的主要图案

(1)木雕图案主要有龙、凤、花草、松枝、竹、蝙蝠、鹿、仙鹤、喜鹊等图案。但不同经济条件的人家，选择图案时稍有区别。经济条件按较好的富裕人家，大多选择牡丹、喜鹊闹梅、仙鹤、大象、等具象的或具有象征意义的图案。生意人家多选择“如意”、“铜钱”、“蚕”、“丝”等雕刻。文人家庭则多是“琴、棋、书、画”“渔、樵、耕、读”等雕刻内容。而几何图形中的回形纹、菱形纹等是最常见的装饰图案。此外还有一些日常生活图景、戏曲生活图景等。木雕图案主要分布在房屋的斗拱、额枋，雀替、挑梁、翘、昂部位，常见的有瓜形雕，龙头、花草、人物、桃形纹、云纹等。窗棂的图案较为丰富，有花草、动物、鱼虾、人物故事、菱形、回形等等，家具中神龛的脚有龙、狮、象等，上半部分是一些象征吉祥、兴盛的图案。“酥食印版”上，主要雕刻的是花、鸟、福、禄、寿、；图案造型丰富多彩，新颖别致，包罗万象，其简练的造形与细腻的刀法显示出粗犷中蕴涵清秀的仡佬族人文气质。最值得一提的是仡佬傩戏面具，如道真的山王、秦童等面具，双睑和下巴能活动自如，制作技巧精湛。而整个面具的雕刻和造型，别具特色。山王本是一个脾气暴躁、行事鲁莽的小神，描述中其行为粗鲁、凶恶，但雕刻中却是一个双佛抱耳、慈祥温和的形象，没有一点狰狞恐怖之色，表现出一种世俗人性，折射出人们对平和、吉祥的渴求。

(2)石雕图案在形象上主要有龙、凤、狮、麒麟等各种动物造型，日常生活、戏曲图景、神仙佛道、楼台亭阁等各种人物造型，花草、云纹、几何图案等自然装饰图形，还有一些是综合了各种自然形态构成的图案。题材大致可分吉祥物类、戏文故事，风俗民情等类型。龙在石雕中，主要用于阶沿(线刻、浮雕)、柱础(园雕、浮雕)、石柱(园雕、镂空)以及墓碑的抱鼓。风主要刻于阶沿(线刻、浮雕)、门楣、窗座、院墙。狮和麒麟大多独立于朝门，左右各一，护家看院。人物活动场景的石雕大都是在水缸、牌坊、阶沿、房屋的墙基以及墓的抬板、抱鼓上。云纹、几何图案主要是用于烘托画面，突出主题。在不同的环境中，运用点、线、面、块等艺术手法或综合各种手法，雕刻的形象神情各异，并通过此来表达不同的民俗情感，如在大赚三元盛氏墓雕上雕刻的龙头，其表情严肃，眼睛突鼓、造型古朴，他与我们在一般地方看到的龙不一样，没有飘起的龙须和突出的龙牙，显得不够威风，却有一种与人亲近和同时又威严静穆之感，加之以青石作原料，更显示出一种庄严肃穆的对故人敬慕的情感。在务川龙潭一户农家门楼前的一只石狮子，头已被打破损，但线条单纯明快，造型简洁质朴，饱满浑厚，活泼自然，给人在视觉上的整体印象是简练、集中，意境上则传递出一种神韵。

总之，道真、务川的石雕艺术中，不管是雕刻人物、动物、花草、场景，都神态各异，层次分明，构图生动，栩栩如生。在体现装饰审美艺术的功能的同时，包含辟邪、祈福等多种文化意蕴。体现了仡佬民族的文化信仰和生存智慧。

三、务川、道真仡佬族雕刻的主要技法

务川、道真仡佬族雕刻，从艺术表现手法上看，基本上是写实，不管是草木花鸟的描绘，还是人物场景表达，都是俗世生活的反映。从技法上看，构图清新饱满，造型精细，生动逼真，整体大气，技巧娴熟，在审美意趣上追求的是活灵活现的艺术境界，同时又给人感觉到只可意会不可言传的距离之美。这样的艺术效果和境界，主要来源于将雕刻中的各种艺术手法的巧妙结合，及一种穿越时空的想象力融入其中，而创作者把浮雕、圆雕、线刻、镂空等多种手法交替使用，使流畅的线刻和块面相结合，形成多种艺术手法的组合，构图层次清晰，图形构思巧妙。如三元程文藩夫人王氏贞节牌坊，碑顶和碑帽是融为一体的弧形，在帽柱上，分别用浮雕和镂空雕刻神画，乐堂的顶和底用镂空雕刻传说故事，两边是用圆雕雕刻的人物造型，再用回形花纹镶刊乐堂。抬板是用浮雕雕刻的各种花纹，碑柱是由八幅人物故事浮雕组成，抱鼓是浮雕和线刻的花草画面。浮雕又分为浅浮雕和深浮雕，与园雕、镂空等技法交替运用，使构图立体感强，层次分明，充分表达了对生命及其世俗存在形态真挚热爱的情感，人物的神态及其动态的刻画，也表达出民间艺术家内在的精神气质，具有较高的审美价值。

再如务川城内申家院子正房大门的四扇雕花窗子采用双层木透雕，内层为椭圆形几何图样，外层刻的

是人物日常劳作和寓意吉祥的动物，有扛犁、打柴的农人，有倒悬的蝙蝠，有振翅的凤等，报喜的喜鹊等，还有一些是老百姓日常生活中认为吉祥富贵的花草，如牡丹、梅花、兰花、百合花、竹子，错位排列，形成灵动的窗棂。花纹衬底，托出了丰富的空间。是仡佬族的雕刻具有独特的艺术魅力。

同时，在雕刻的图案上，不管是木雕还是石雕，都选择的是带有民间倾向性很强的物品来强化其图案的质美，用双关，象征等手法，将物象的形、名、意与人们祈求吉祥美好的情、趣、美溶为一体。借此传达了寓意美好的生活愿望。

四、务川、道真仡佬族雕刻艺术价值及意义

总体来说，务川、道真清末民初雕刻有的精致细腻，有的朴实简洁，原因大致是清代以后，正安、道真发展蚕桑，农村经济有较大的发展，体现在民间艺术上，较为注重繁文缛节，体现在雕刻上，精致成为其艺术的整体追求。同时，由于地近巴蜀，受巴蜀文化的影响，使雕刻在艺术风格上充满浪漫绮丽的世俗享乐气氛。务川曾因汞矿而富甲一方，虽然在清末已经不像汉唐时期处于交通要道，其地理位置已被边缘化，但经济发展仍相对发达，(见《遵义府志》、《思南府志》)由于长期以来受汉文化的浸润楚湘文化的影响，特别是汉代文化的遗存影响，因此，务川雕刻在艺术手法上呈现出多元化的艺术表现特征，层次较为丰富，有古朴简洁，有华丽精美。由此可看出，不同的经济环境和文化影响，是形成不同文化特色的主要原因，也是务川、道真仡佬族雕刻艺术的价值所在。

道真、务川都属山区，由于受地理环境与经济条件的制约，书籍不多，保留下来的更少，木雕、石雕就成为其现实生活展现和精神追求的形象表达。而碑刻文字，也就是保存的文献及文化。从中，我们可以看到仡佬族根据自己的审美要求，所构思不同样式的图案，这些图案，有许多和汉民族所赋予的意蕴有着相同之处，由此我们可看出民族文化的交融及其濡化，同时也可看到仡佬族人们宽容和内敛的民族心理特征和其独特的民族特色。为我们寻找仡佬族文化及民族文化交融的轨迹提供了有力的证明。

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李家大院木雕出现的动物多以四蹄类为主，例如在同德堂所刻门楼木雕中便全部运用了狮子作为素材；在李氏宗祠门楼木雕中运用了象和牛两种素材。所有雕刻的动物形态均自然、优美，结构比例也较为准确。动物造型多具有简洁生动的特点，动物的头、足、尾部分往往做为重点的修饰部分，也强化了骨节处的处理。虽然李家大院木雕中出现的动物数量众多，但其除了为了整体构图平衡、稳定、对称的需要，大多动物都有神情或动态上的区别变化。李家大院木雕中出现的植物种类也极为繁多，例如：松树、竹、梅花、佛手、柿子、桃、石榴、葡萄。除了将进行描摹现实物象作为其共同的刻画特点以外，注重提炼与加工，对植物进行概括化的形体加工也是其明显的特征。在进行加工雕刻时，对于植物往往注重采用因地施材的手法，装饰依然要根据结构和部位的不同来对植物进行不同的选择。比如藤蔓类植物素材多被选为在没有装饰纹样的约束下进行主体加工，从而也增强了装饰的动感。与此同时，追求写实性，也是植物造型上的一大特点。