艺术与艺术教育的关系大全11篇

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在多元文化语境发展的当代社会，艺术教育与文化问题始终是众多专家、学者们所关注的热点课题。人们在继承中寻求发展，在发展中寻求创新，对传统文化加以保护与传承，特别是近几年，人们着眼于“非物质文化遗产”的保护，挖掘、整理、保护民间艺术，将经典文化搬上舞台。从不同层次入手，复兴传统文化，促进文化的发展。受时代、环境的影响，拓大放宽对舞蹈艺术教育研究的视野，在“艺术教育与文化”这个主题下展开深入的探索与思考。本文尝试对“舞蹈艺术教育与文化的关系”进行阐释。

一、舞蹈艺术的社会价值性

近几年， 随着消费观念转变，大众将消费视野转向了文化领域 ，大量的文化艺术作品犹如雨后春笋不断涌现。人们在浓郁的舞蹈艺术文化氛围中，寻求“多元化”的自身，或是观看舞蹈演出，抑或是参加各种舞蹈培训，抑或是通过阅读文本获取，或直接或间接地感受与吸收着舞蹈艺术所带来的“巨大冲击”和美的享受，从而提升个人的审美理念，与时代接轨。如今，会看到身边更多的人，从幼小的儿童到年轻的成年人，甚至到年迈的老人不同程度地参与着舞蹈的学习。人们对于舞蹈艺术、舞蹈艺术教育的认识与理解更加理性化、科学化，从而，使舞蹈艺术教育的地位与作用随之有了新的内涵与思考。

二、舞蹈艺术教育的特殊性

宏观艺术教育大系，舞蹈艺术与其他姊妹艺术类别一样，具有相同的艺术教育功能，如：韵味浓厚的审美认知功能，潜移默化的审美教育功能和畅神益智的审美娱乐功能。然而，舞蹈这种以身体为媒介的独特表现方式，使其在整体教学中拥有了自身所独有的艺术教育特殊性——生命性、情感性、时空性等。其中，生命性、情感性二者离不开主观因素（人）与客观因素（民族、时代、社会、文化、政治、经济等）的影响和制约。

不同民族、不同国家，甚至是不同时代，其舞蹈艺术的形态、特点、价值等都各不相同。在观看印第安与希腊的婚俗舞蹈时，人们会在潜意识中形成不同层次的思考。然而，当我们脱掉那层受限定的民族、国家的“外衣”，抛开时代的背景条件之时，剩下的那种唯一性的东西，即舞蹈本体。如是说，舞蹈本体具有着生命性，而这种生命性也以其特殊的方式散发着“文化”的气息。

三、舞蹈艺术的“动态”文化性

舞蹈是以人体为媒介，反映某种特定文化内涵的艺术形式。“它是通过身体的状态……呈现的对于空间、时间、重力的态度，以及由这种态度所构成的语言学与非语言学的连续与非连续的表现与交流，呈现出生命千差万别的情调与色彩。”舞蹈是在多种不同因素的制导下形成的、演进的，因此，对于舞蹈的正确释解不仅可以解读一个人，而且可以解读一个人背后的文化、社会、国家，乃至民族等。

当代编导家张继刚的作品《献给俺爹娘》，晚会中舞蹈作品的创作基于淳朴的黄土地之情，从朴实的生活中汲取素材，深刻地体现了黄土地文化、与山西农民的生命与精神。编导张继刚用动态的舞蹈，潜移默化地使一种无形的、静态的文化拥有了生命力，在无意识之中呈现出民族文化的精神气质。

四、舞蹈艺术教育与文化发展

（一）传承与创新文化

美国人类学家鲁斯·本尼迪克特提出：“文化是通过某个民族的活动而表现出来的一种思维和行为模式，是一种该民族不同于其他民族的模式。”教育从本质而言，也是一种文化现象，而舞蹈作为一种精神文化成果，深刻地渗透着民族内涵，传递着民族文化。舞蹈伴随着时代、社会、民族等改变而变化，可以说，人类的历史有多久，舞蹈艺术就有多久，从原始简单的自娱自乐表现形式到今天舞台、广场上的多样化表现，从5000年前的舞蹈表现雏形到汉唐舞蹈文化的发展，再到今天56个民族舞蹈的不同舞蹈形态，无不验证着今天的舞蹈艺术所承载并蕴含着的深刻文化底蕴。“传统舞蹈由于沉淀着一定的历史文化，其纯粹的‘风格展览’本身就有着文化的意味。”①当今正在发生着的舞蹈艺术教育过程，不仅仅是对受教育者的身体塑造、审美的培养，从某种意义和角度思考，也是对民族文化的弘扬。舞蹈艺术教育对文化的发展具有积极的促进作用。

（二）制约与影响舞蹈艺术教育

不同文化机制影响着舞蹈艺术教育的具体内容与实施过程。

远古时代的人类舞蹈表现，虽然没有今天这样先进的舞台技术、绚丽的舞美灯光、华丽的服饰设计、多样的舞蹈道具等为舞蹈作装饰，但是人们那种简单的踏地为节，以鼓为伴奏，集体表演的环舞形式，却也很好的表现了那个时代的文化特点与思想内涵。从中国历史中周代的“制礼作乐”与相应的教育机制，经历汉代“乐府”、唐代“梨园”、“教坊”时期，到近现代学制式的舞蹈艺术教育的发展，彰显了不同时代与历史的文化对艺术教育的影响。然而，中国自古已有的“儒、道、释”三家精神的追求却始终影响着中国艺术的发展。魏晋玄学的代表人阮籍的观点：不同时代的艺术都具有不同的表现形式，但是其内容与精神实质却没有改变。在这一点上，正像我们今天在舞蹈教学中所实践的民族民间舞、以身韵为依托的中国古典舞、以汉画像石、史料为依托的汉唐舞等，依然受传统文化的影响，在传统文化之中，不断的创新发展，然而却不失民族的文化内涵与精神气质。

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目前，我国正处在知识不断更新，科技不断进步，国际竞争日益激烈的时代，要想在这一时代中实现把我国建成中等发达国家的目标，关键在于人才，为此，我国提出了素质教育政策，想以此来培养更多的适应社会发展的各类人才。素质教育的提出引起了教育界的普遍重视，但由于中小学的升学压力大，导致了应试教育仍然占有着重要的地位。在学生升入大学后，素质教育才真正以主题要求、学生自觉的形式表现出来。发展素质教育，就意味着要高度重视学生的特长和不断挖掘学生的内在潜质。素质教育为艺术教育奠定了良好的基础，艺术教育在素质教育中可以得到更好的开展，加强素质教育，不断提高对艺术教育的认识和更好地实施艺术教育是搞好素质教育必不可少的一环。

1艺术教育和素质教育的内涵

1.1 艺术教育的内涵

艺术教育的根本是审美教育。审美教育有狭义和广义两种理解，从狭义上说，审美教育的内容主要包括艺术欣赏、艺术知识以及艺术创作的教育;而从广义上讲，审美教育还是一种注重培养人的审美观点、审美情趣，提高人对美的鉴赏力和创造力的教育。总之，审美教育能够增长人的智慧，陶冶人的情操，提高人对美的鉴赏力，通过审美教育可以使人变得聪明、热情、高尚。这种人能够以乐观的心态去面对现实，能够在不断追求美的过程中将自己培养成具有崇高理想的、对社会有用的人。因此我们可以说，审美教育是人类进步的需要，对培养全面型的发展人才具有重要意义。

1.2 素质教育的内涵

素质教育主要包括身心素质、文化素质、思想道德素质、艺术教育以及培养学生的专业研究能力和创造能力等。身心素质就是使学生具有充沛的体力及强健的体魄，使其在遇到困难和挫折时能够迎难而上，乐观豁达。文化素质就是使学生拥有渊博的知识和良好的人文修养，使学生的知识能够结构化合理化，能够应用自己所学的知识对社会做出应有的贡献。思想道德素质的宗旨是使学生树立正确的人生观、道德观和价值观。艺术教育就是要培养学生的审美观察能力、鉴赏能力、创造能力及适应能力等。

2高校艺术教育和素质教育的关系

2.1 高校艺术教育与身体素质的关系

艺术教育能够提高高校学生的身体素质。心理学家对完全沉浸于音乐的人的研究发现，音乐对人的生理、心理、思想感情等都产生了良好的影响。优美平稳的音乐能使人心情平静而愉快，能够起到调节人的中枢神经的良好作用;欢快的音乐能够使人心情舒畅，能够促进人体胃液的分泌，从而起到帮助消化和增进食欲的目的。

2.2 高校艺术教育与科学文化素质的关系

(1)艺术教育有利于全面开发大脑的潜能

人的大脑具有左右两个半球，右脑被称为“形象脑”，具有非逻辑机能;左脑被称为“语言脑”，具有逻辑机能。传统的教育注重传授给学生基本的知识和技能，注重对学生智力的开发，因此就存在重智育、轻美育的弊端，这就导致了学生的许多潜能得不到应有的开发，如果加强对学生的艺术教育，那么就会使学生的多方面潜能得到开发，由此可见，艺术教育对全面开发大脑的潜能具有重要的作用。

(2)艺术教育有利于提高人的记忆力。在传统的教学中，许多学生都是死记硬背，这样的做法从表面上看是学生记住了许多，但实际上这种记忆存在时间短，学生在很短的时间内就会将其忘掉。而如果重视对学生的艺术教育，比如在高校教学中，教师可以通过播放影片、音乐等形式为学生讲解相关的内容，就容易使学生在轻松愉快的氛围中更深层次地理解所学内容的意义，学生通过这种方式记住的知识会长时间不会忘记，所以我们说艺术教育有利于提高人的记忆力，从而最终提高自身的科学文化素质。

2.3 高校艺术教育与道德素质的关系

艺术教育能够使大学生的道德素质在无形中得到提升。我国古代的教育家孔子将音乐看成是教化的工具，他认为“移风易俗，莫善于乐”。音乐作为艺术教育的重要组成部分，能够净化学生的灵魂，优美动听的音乐对学生的精神起到了潜移默化促进的作用，能够激发学生追求美好事物的欲望。另外，高校教师如果经常给学生放一些具有教育意义的感人电影，学生也会被影片中的人物事迹所感动，从而自觉地想这些人物学习，这样学生就不自觉地受到了教育，提升了自己的道德素质。

2.4 高校艺术教育与审美素质的关系

社会是一个相当复杂的群体，在这一群体中，正义与邪恶、美与丑、高尚与庸俗是并存的，高校学生作为未来社会主义事业的接班人，他们的素质对社会的发展至关重要，所以，一定要通过艺术教育来提高大学生的审美素质。审美素质高的人高尚、优雅，而审美素质低的人庸俗、低级。一个画家与一个从来都不作画的人相比更能感受到线条及色彩的审美韵味;一个音乐家与一个完全不懂得音乐的人相比更能感受到和弦及音响的巨大魅力。

2.5 高校艺术教育与人文素养的关系

艺术教育是人文学科的组成部分，人文学科又比较集中地提炼和概括了社会中存在的人文因素，这些人文因素是人文教育课程中非常重要的内容。艺术在人文学科中是直接作用于学生的情感的，能够净化学生的心灵和陶冶学生的情操，从而使学生的人格更加健全和完美。人文教育使学生在自己的学习和生活中能够更主动、更自觉、更高雅，使其逐渐成为具有高素质的合格人才。未来的社会充满了更多的竞争和挑战，为了培养适应社会的优秀人才，以后的高校教育将会更加注重艺术教育，更加注重对知识创新、人格健全人才的培养。高校的艺术教育是培养大学生人文素养的重要途径。

2.6 高校艺术教育与创新学习能力培养的关系

我国高校艺术改革的一个重要的指导思想就是创新，培养学生的创新能力是高校艺术教育的重要目标。研究证明，艺术教育中的音乐教育具有开发人的潜能和启迪人的创造力的作用，所以在进行艺术教育的改革中要将新的思想和方法等引入到音乐教育中，比如要将教师对学生的被动灌输改为学生主动的探索，将学生的被动接受改为学生的主动参与等。

综上所述，高校艺术教育是一项系统的工程，这项工程需要高校师生的共同努力，只有这样才能使每个人都真心地接受艺术教育，才能使学生的知识、思想、审美等各方面的素质得到真正的提高，才能使其成为适应社会的应用型人才。

参考文献

[1]杨恩寰.艺术教育与素质教育[J].锦州师范学院学报(哲学社会科学版)，2002(1).

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中图分类号：J70-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0140-01

一、舞蹈艺术教育的意义

（一）特殊性

从宏观上看，舞蹈艺术与其他艺术的类别大致相同，都是提高审美认知能力，具有审美娱乐功能的艺术教育。舞蹈艺术教育的特殊性，主要体现在舞蹈在教育过程中以自身为媒介。同时，由于其受到时代、政治、经济、文化等多方面的影响与制约，使得舞蹈本身就成为一种特殊性的艺术教育。当今社会正处于一个多元文化发展的时代，不同民族、不同国家的舞蹈艺术形态都各不相同，但是从舞蹈本身来看是具有一定生命力的，就其生命力而构成了舞蹈艺术教育的文化特殊性，这是其他艺术类教育无法比拟的。

（二）社会价值性

随着社会的不断发展，人们生活水平的日益提高，大众消费开始倾向于文化消费，在这种社会环境下，大量艺术作品不断涌现。其中，人们多在舞蹈艺术中寻求文化气息。通过加强舞蹈艺术教育，不仅可以提升自身审美能力，还可以增强文化底蕴。因此，舞蹈艺术教育越来越受到人们的追捧，具有一定的社会价值性。

（三）动态文化性

舞蹈的发展媒介是人体本身，由此反映出舞蹈艺术形态的文化内涵。舞蹈艺术在表演过程中能够不同程度反应出生命的情感色彩，表达人的内心情感，这种非语言的交流方式却将人的情感充分连接起来。同时舞蹈艺术教育也是展现出了一个国家的文化底蕴、民族精神，反映出这个国家的社会发展力。因此，舞蹈艺术教育是一种动态的文化，在舞蹈艺术形态中反映出民族文化的精神风貌。

二、舞蹈艺术教育对文化教育的影响作用

文化教育是全面发展教育深化的必经之路，也是时代和社会不断发展过程中，对教育领域提出的新目标，探究舞蹈艺术教育对文化教育的影响，首先应当明确认识到舞蹈教育与文化教育的关系。随着社会经济的不断发展，舞蹈艺术教育的传授对象也扩大了范围，在国民基础教育实施过程中，受教者都有均等的机会。进行科学化、系统化的舞蹈艺术教育能够有效达成文化教育的目标，舞蹈艺术教育在国民基础教育中的推广及普及，能够促进国民文化教育的进一步发展。文化教育属于全面发展教学范畴，而舞蹈艺术教育对受教者的全面发展具有极重要的意义，舞蹈艺术教育丰富的基础知识，能够有效完善受教者的知识结构，并能提升受教者的审美能力，形成良好的审美经验，逐步培养自身的艺术情趣。而舞蹈艺术教育在文化教育中的影响作用，也表现在受教者能够全面发展的多样性，以及充分激发主观能动作用的积极性，促进文化教育多方面、深层次的发展。

三、舞蹈艺术教育与文化的发展关系

（一）文化传承与创新

文化作为国家发展的软实力，是通过民族的活动而表现出来的思维和行为方式，这也是该民族不用于其他民族的根本特征。舞蹈作为民族优秀的精神文化成果，经过了无数人的钻研和发展，已经深刻渗透着民族内涵，包含着民族的精神本质，传递着民族文化。自古以来从原始时代简单的表现形式，到现如今舞蹈的多样化表现，我国舞蹈已经有五千多年的发展历程，56个民族舞蹈的不同形态，都承载着我国深刻而博大精深的文化底蕴。而舞蹈艺术教育的过程，也不仅是面向受教者的审美培养和身体塑造，要是从更为宏观的角度进行思考，舞蹈艺术教育也起着民族文化传承与创新的重要作用，有利于文化的发展及传播。

（二）制约与影响

舞蹈艺术教育的具体内容与实施在发展过程中，受到不同文化机制的影响，这也是舞蹈艺术多样化的成因之一。早在远古时代人类简单的舞蹈表现形式就已经聚集了该时代的文化特点，在不同的历史进程中，受到不同教育机制的影响，舞蹈艺术也呈现出不同的发展状态，中国“儒、释、道”三种精神追求也体现出了对舞蹈艺术教育的影响。但舞蹈艺术教育虽然受到文化机制的制约与影响，却也因此融汇了民族的文化内涵与精神气质，深刻记载着朝代的变更、文化的交替，舞蹈文化教育并非是单一训练的舞蹈动作，而是对深层次的文化活动进行表现，实现文化教育的功能性，并为文化创新拓展更为广阔的空间。

参考文献：

[1]陈芳清.舞蹈艺术教育的德育功能和价值[J].科教文汇（中旬刊），2011（12）：36-39.

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在商务印书馆出版的《现代汉语词典》中，对“关系”一词最主要的解释就是指事物之间的相互作用、相互影响的状态。因此本文除简要分析艺术技能培养与审美教育的不同之外，将着重阐释两者之间的相互作用和相互影响，重点探讨两者之间的内在联系。

一方面，艺术技能培养和审美教育是艺术教育目标中的不同方面，他们各自具有其核心的教育计划和方式、方法。如在培养目的上，艺术技能的培养多是要求某一艺术技能、技巧的掌握；而审美教育的目的一是培养审美能力，二是对人的情感的熏陶。在教育方式上，艺术技能培养多是通过灌输的方式，如教师示范，学生模仿；或者是机械训练某一钢琴曲，某一舞蹈动作。但是审美教育的方式却有很多，除了课堂上的教育外，还有自然和社会环境的熏陶。在教育成果的展示上，艺术技能多是显性的，能真实显现出来。如某学生可以弹奏一曲《贝多芬第九交响曲》，可以画一幅线条、明暗完美的素描，可以跳一段优美的傣族舞蹈等等。但是审美教育的成果却是隐性的，审美教育的最终目的是有正确的审美观念、艺术鉴赏力和审美创造力以及最本质的人的情感的“真、善、美”。

另一方面，艺术技能培养和审美教育之间具有密切的内在联系，他们相互作用和相互影响，共同促进了艺术教育的全面发展。笔者认为，艺术技能的培养和审美教育的内在联系体现在以下几个方面：

在从属关系上，两者是相互包含，互为基础，不可分离的关系。艺术教育是美育的组成部分，艺术技能的培养作为艺术教育的一方面，也是美育的组成部分。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确指出“艺术要培养初步的感受美、表现美的情趣和能力”，也就是说艺术教育中也包含着美育。如果没有相应的艺术技能、技巧，也就无法更深层次地理解某一艺术作品的真正内涵，也就无法达到审美的目标。同时，艺术美是幼儿美育的核心内容，美育又是艺术教育的基础。如果没有一定的审美能力和一定的情感“美”，就无法判断某一艺术作品的品质和内涵。即两者是互为基础的关系，艺术技能培养为审美教育提供坚实的欣赏基础；审美教育也为艺术技能的培养提供更广阔的平台。

在终极培养目标上，两者是一致的，都是为了促进幼儿的全面发展。幼儿教育过程中，不论是参加各种培训班训练各种艺术技能，还是去美术馆感受美的熏陶，都是为了幼儿增长知识和经验，提高其自身的艺术能力、审美能力，丰富自身情感。归根结底，都是为了幼儿更好的全面发展，在提高自身的同时，也适应社会发展的竞争要求。所以其终极培养目标是一致的。

总而言之，艺术技能培养和审美教育既有各自不同的职能，也有互融、互动和互补的内在联系。艺术技能培养和审美教育是内在统一的，他们对幼儿的发展共同起着促进作用，两者不可偏废或者片面发展。如果两者能够结合，必然能够培养出具有优秀艺术才能的幼儿。以我国著名美术家徐悲鸿为例，他在素描、油画、国画中都表现出了精湛的艺术技能和技巧，同时在他的作品中也充分表达了内心对美的追求以及对人的情感“美”的表达。以他的著名画作《八骏图》为例，既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。与上述例证相反的是，如果将艺术技能的培养和审美教育对立，则必然会造成幼儿的畸形发展。过分强调艺术技能的培养，忽视审美教育，必然会导致一幅幅没有美感的“苹果”，以及培养一些只会画画的“工匠”，自然不利于幼儿的全面发展。作为幼儿艺术教育工作者，如果不能正确把握艺术技能培养和审美教育之间的关系，则可能在教育工作中走进某些误区，阻碍儿童艺术才能的全面提升。

二、如何协调艺术技能培养与审美教育的关系――基于教师角度

从艺术技能培养与审美教育之间关系的视角来透视我国的幼儿艺术教育，会发现，由于人们对艺术技能培养和审美教育关系的错误认识，导致艺术教育中的一些问题的出现。例如：幼儿审美教育处于整个教育系统的隐性位置，相对于其他学科来说很容易被忽视；幼儿艺术教育过于强调艺术技能的培养，忽视了幼儿的审美教育；或者过分重视幼儿的审美教育，导致了幼儿基本艺术技能的匮乏。这些问题都严重阻碍了我国艺术教育的健康发展。那如何来解决这些问题，平衡两者之间的关系呢？

教师在儿童艺术教育过程中起着决定性作用，他们作为培养儿童艺术能力的引导者，首先应该提升自身的教育理论和教育实践能力。笔者认为教师应从以下几个方面着手协调艺术技能培养与审美教育的关系。

（一）教师应该加强新观念的补充

在认真学习《幼儿园教育指导纲要（试行）》的同时，要积极学习新的教学思想，如李文馥教授提出的“自主性绘画”的概念，即引导幼儿依自己的意愿，按自行选择的绘画方式，表现自我、不断创新的绘画活动。不能将艺术教育的目标仅仅局限于让幼儿习得一定的艺术技能和技术技巧，还要让幼儿学会如何发现美、感受美和创造美，在教学观念中摆正艺术技能的培养与审美教育的关系。同时教师还应该积极影响家长的观念认识，做到家园一致。毕竟教育儿童不仅仅是学校的责任，还需要家长的辅助，这就需要教师积极向家长介绍或者展示艺术技能培养与审美教育之间的关系，尽量让家长摒弃那些以艺术技能培养为宗旨的陈旧教育思想，积极配合幼儿园艺术教育活动的实施。

（二）教师要做到知行统一

教师在行为做法上应与观念保持一致，将正确的理论运用到实践中去。不能空有正确的教育理论，却在行动上仍然停滞不前。虽然平衡两者关系有一定的难度，但教师应该积极创造各种机会来平衡两者的关系。我们可以从以下几个方面进行改进：

1.为幼儿提供感受美的环境。

审美是一种视觉艺术活动，这就需要教师为幼儿提供美的环境。然而，幼儿的大部分活动时间是在教室中度过的，因此教师需要寻找各种途径为幼儿创造接触外界事物的机会，鼓励他们多观察、多感受、多尝试，从而在丰富幼儿感官和生活的同时，为幼儿的审美提供机会。我们可以通过观察美丽的大自然、精彩的教室环境创设、造诣深厚的美术作品来营造美的环境。

2.为幼儿提供表现美的机会。

这种表现美的方式不是“一刀切”的传统教学方式，我们不要求幼儿画出和示范画一模一样的“春天”，而是彰显个性的“春天”。我们通过“发现”、“体验”的形式，让幼儿成为艺术创作的主体，创作出属于自己的“春天”。例如，我们可以带幼儿去户外“发现春天”、“体验春天”，再在教师的指引下画出千姿百态的“春天”。

3.为幼儿提供创造美的可能。

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(2)幼儿的艺术教育有助于幼儿大脑功能的开发。在幼儿的艺术教育中，要坚持艺术形象整体布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合；坚持直观教学和理性领悟相结合，使左右脑不同的工作方式与艺术作品中不同的结构要素开展相互作用，将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。

(3)幼儿艺术教育有助于幼儿智力的发展及创造力的发展。幼儿在艺术活动中能产生一定的直觉能力和空间想象能力，这对抽象的逻辑思维能力起到一定的互补作用，帮助提高了幼儿智力的发展。一个从小对艺术兴趣强烈的幼儿上学后，在已有的固定知识的学习中，往往比一般幼儿具有较强的感悟力、思维力、想象力，这就促进了幼儿创造力的发展。培养幼儿的创造力就是要提高幼儿分析问题、解决问题、创造性地表达自己观点的能力。创造性不仅体现在艺术创作和科技发明中，而且也表现在日常生活中，如果教师能引导幼儿自觉地用新的思维方式去考虑习以为常的现象，那么教育肯定能造就人才。

(4)幼儿的艺术教育有助于发展幼儿的艺术兴趣和艺术天赋。在幼儿园，幼儿之间的个体差异表现非常明显。例如：在一个班里，有的孩子动作很有韵律感，而有的孩子动作虽然也合节拍，却显得很生硬，缺乏过渡和弹性；有的孩子绘画很好，有的涂色完成得较出色，而有的孩子可能会在其他方面表现更好。这些差别既有先天的原因，也有后天环境和教育的原因，但是孩子神经系统的可塑性很大，艺术教育工作完全可能使所有的孩子都能对艺术活动产生兴趣并达到一定的目标。

(5)幼儿教育要充分发挥其主体性。从幼儿对世界充满好奇心这一心理特点可以看出，幼儿本质上是愿意学习的，但如果教师方法运用不当，一味地采取“填鸭式”教学，使幼儿完全处于被动状态，幼儿自然会厌学，以致教师教什么，他讨厌什么。因此，一定要注意让幼儿乐于学习、主动学习；注重幼儿的乐学，不等于学习不能有困难，幼儿遇到难题时，正好为教师发挥主导作用提供了机会。强调幼儿的主体性，也不等于片面地、绝对地以幼儿为中心。

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在高校声乐教学过程中,常会遇到一些学生在咬字吐字上存在这样那样的问题。他们不是因为读不准字音,就是因为找不准声音的位置而影响字的发音。大家都知道,歌唱的基础是语言,用歌声来传达歌曲内容和表达思想感情,就必须在语言(在这里以谈汉语言为主)上多多讲究,否则,会让人听之索然无味,完全不知所云。比如,在唱《金风吹来的时候》中有一句:“我歌唱家乡,家乡的金秋。”有学生就唱成了“我歌颤chan(唱chang)尖先jianxian(家乡jiaxiang),尖先jianxian(家乡jiaxiang)的金秋。在唱《愿你有颗水晶心》时,“我曾ceng悄悄的告诉母亲”唱成“我赠zeng”,“我的生命shengming”唱成“森敏senmin”等等。这些令人头疼的发音问题真是数不胜数,应有尽有。

由于我校大多数学生来自湖南各地,受各地方言影响较大,很多学生的普通话水平还有待提高。然而,声乐学习却不能等到她们把普通话都学好了再来进行。因此,对一个声乐教育工作者来说,这是一个很大的挑战。要求教师在教授规范声音的同时,自己的声乐语言也应该是无可挑剔的。这样才能既做好示范,同时又能找出学生的语言毛病,及时指出并予以纠正。如果只有美好的声音,而不注意声乐语言,或者只有声乐语言却没有美好的声音,都同样是令人无法容忍的。

怎样才能让学生既能很快地掌握正确的发声位置又能很好地掌握准确的声乐语言呢?笔者发现,在声乐教学中,适当结合朗读艺术,不仅可以帮助学生很快找到正确的声音位置,而且在苦思冥想和潜移默化中,学生对语言的注意力加强了,普通话水平也提高得更快。

无论哪国语言,都是由元音和辅音这两因素组成。在我国使用范围最广的汉语(普通话)也不例外。元音在汉语中称为韵母,在外语中称为母音;辅音在汉语中称为声母,在外语中称为子音。在传统的歌唱理论中,根据汉语发音特点将咬字吐字分成“出声”、“引长”(引腹)和“归韵”(收声)三个过程。其中,在“引长”和“归韵”中,主要是由韵母在起作用。韵母使语音发响,歌唱时是由韵母转送声音的。而一些复合韵母又产生了“韵头”、“韵腹”和“韵尾”,这使得语音发响过程更趋复杂。“归韵”成了声乐教学中一个很大的难点和突破点。有的学生受方言影响咬字吐字都很成问题,有的受口形影响不会归韵,有的根本不知归韵或归韵不到位。这是由于她们对汉语中发响韵母的掌握不够全面或根本不去了解造成的。在声乐教学中传统沿用意大利语中的五个发响韵母a、e、i、o、u作为嗓音训练中的发声练习是很有益处而且也是很有必要的。因为它基本与汉语中的a、e、i、o、u是一致的。但也要因人而异。有的学生"a"唱不好,但换成"u"她又能唱好,而有的学生"e"唱不好,但换成"i"她又唱好了。当每一个字的归韵完成得很好了,那么他的声音就成功了一大半。

意大利著名歌剧艺术大师、男中音歌唱家吉诺.贝基曾有一个很重要的理论,就是要求歌者力求创造“第二自然”。如果将说话时的吐字称为第一自然,那么歌唱时的吐字要达到第二自然。没有正确的说话发声,就没有正确的歌唱。然而,把歌唱时的吐字与说话时的吐字完全等同起来或完全对立起来都是不可取的。用最自然的声音说话,用夸张的说话声音去唱歌。贝基认为:“歌唱的人嘴是长在里面,歌唱时发音应该靠里面的大牙,而不是靠嘴的前部。”而宋承宪先生的论著中也一再强调“内口”的打开。所谓内口,就是声音发生后通过喉管、咽后壁、柱肌、小舌和舌后根等部位形成一个管状的声门。歌唱时的声音应该是一种稍微夸张了的说话的声音,所有的母音都应在口腔深处(主要在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间)形成。而母音的形成除了靠口腔深处,还要借助于嘴的外形(嘴唇)和舌头(舌位)的变化来实现。

辅音的形成与平时说话时辅音的形成部位几乎没有差别,只是吐字时要清楚,不能拖泥带水。我国传统戏曲别讲究嘴皮子工夫,要求演唱时要有喷口,讲的就是辅音形成主要是靠唇、齿、舌来完成,其部位主要在口腔的前半部。当然,只有把一个字前面的辅音发好了,才可能有后面母音(声母)的归韵问题。

中国的民间戏曲对咬字吐字非常讲究,主张“字正腔圆”,“以字带声”等。而近、现代出现的话剧、歌剧、音乐剧中,演员的说话近似朗诵,对声音的位置要求得比较高。这样做一来可以迫使喉咙尽量打开,做到字正腔圆;二来可以使声音传得较远,令人听起来清楚圆润。而在声乐学习中,除了要有横膈膜的有力支持(气息)、完全打开的喉咙、还要有充分的面罩共鸣(声音的位置)。这与朗诵时要求是一致的,只不过,在朗诵时是高位置地说出来,声乐中的训练则要求要高位置地唱出来。有的学生对“高位置的声音”概念很模糊,短时间内很难找到感觉。有的教师就用打呵欠的感觉或含口水的感觉去引导学生,这样就把很抽象的声乐理论知识具体化了,有利于学生快速找到打开喉咙的感觉。这时,要求她把嘴巴张开,上下牙齿之间至少要有一指之宽的距离,面部微微带笑,提起笑肌,下巴自然放松下垂,好似没有下巴一样,打开内口,做到一个“空”的、稍做夸张了的后嘴,好似含了一颗大枣一样,再结合饱满的气息,用高位置的声音去朗诵歌词或是练声时所唱的母音,如“a、e、i、o、u、lu、la、yu、ya"等等。可以单独只读一个字,也可以是词组,还可以整句整句地去读。而且,不管它的音调是阴平、阳平,还是上声去声,都尽量用去声去读,这样一来,由于声音立起来并往下滑落,这样更容易找到声音的位置。

说话的感觉是任何人都能体会得到的,学生可能很快就能找到那种所谓的“高位置”,或者在教师的示范中渐渐明白过来并慢慢模仿,很快便能自己做到。如在《梅花引》中,“一枝梅花踏雪来”中的“踏(ta)”、“红颜寂寞空守天地一片白”的“白(bai)”、“谁是我知音,谁解我情怀?”中的“谁(shei)”、“一片冰心等君来”中的“心(xin)、等(deng)、来(lai)”等字,都是比较容易唱白、唱挤、唱捏的音,很多学生一唱到这些字音的时候,声音就变了,要不就挤拉喉头,发出难听的破音,要不就改变发音位置,使劲往嘴外唱,造成声音位置不统一。这时,就要求她先不急着唱,而是先高位置地尽量用去声去逐字缓慢地朗读这些难以唱好的字,然后,再将这种“高位置”的朗读,加上应有的音高,演变成“高位置”地唱,她们自然会慢慢体会到,要做到这种高位置的演唱其实并不是很难,只要能用高位置去读出来的字音,把字头(声母)咬死,字腹字尾(韵母)吐清楚,如“白b-ai-”“心x-in-”“等d-eng-”“来l-ai-”等字,只要归韵到位了,再配合上饱满的气息,找好正确的发音位置,就能把它很好地、高位置地唱出来。而这种“高位置”,其实正好就是我们声乐中要找的“正确的发音位置”或“发音点”!真是“得来全不费工夫”。既解决了学生的声音问题,又时刻提醒了她们要注意的语言问题。

诚然,声乐教学远不止这么简单。初学者一定要掌握好气息(既横膈膜的支持)的运用,并学会如何打开喉咙,再找到正确的声音位置(既面罩共鸣)。这是一个漫长的过程,有的学生可能花的时间相对短一些,但至少也需要一到两年时间,而有的学生所花时间相对要长一些,这取决于学生的嗓音条件、理解能力、练习时间的多少、学习努力的程度等等。由于歌唱艺术是一门综合性很强的表演艺术,除要有良好的嗓音条件外,还要有一定的文学素养、音乐修养和表演才能等。这样才能易于投入到歌曲中的意境里,传达出歌中所要表现的各种情绪。这需要教师极耐心的讲解和认真的示范,摸清每个学生的问题之所在,“对症下药”,因材施教,循序渐进,由浅到深,不断提高学生的演唱技巧和水平,做到以情带声,以声传情,尽量让每个学生都能做到声情并茂地演唱好每一首声乐作品。

“学无止境”,声乐技巧也随时代的发展而不断发展。一个声乐教师应不断努力提高自己的教学水平和演唱能力,并不断充实自己,才有可能教出更多、更好、更有水平的学生,为社会输送合格、优秀的声乐人才。让这个世界因为有美妙的歌声而更加美丽!

参考书目:

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公共艺术教育是一种面向大众，通过艺术的形式培养审美能力、提升公民修养的重要教育手段。在上世纪80年代末，我国高校教育开始引入公共艺术教育。我国高校的公共艺术教育经过了多年的发展，已经成为培养学生美育的主阵地，并为完善大学生人格、促进他们的心理健康起到了积极的作用。本文就对公共艺术教育与大学生心理健康之间的关系进行简要探究。

一、高校公共艺术教育概况

我国高校公共艺术教育以“树立正确的审美观念，培养高雅的审美情操，提升人文素养；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，获得感受美、创造美、欣赏美的能力和健康的审美情趣，促进德智体美全面发展”作为教育目标。经过了多年的发展，人们对高校公共艺术教育重视程度不断提升，公共艺术教育选修课体系趋于完善，公共艺术教育已经成为了高校素质教育的主要途径之一。虽然我国的高校公共艺术教育的发展已经取得了很大的进步，但是与发达国家相比还是存在着一定差距。比如课程设置时间不足、教学方法过于单一、课程的专业性不足等问题，在一定程度上制约了公共艺术教育的发展。尤其是目前的高校公共艺术教育，没有很好的与促进大学生心理健康的工作相结合，所以这正是我们需要努力的方向。

二、大学生心理健康现状分析

大学阶段是学生人格成熟的关键时期，他们的精神饱满、爱好丰富、思维活跃，充满了想象力与创造力。学生们渴望在大学之中学习到更多知识，渴望交到更多朋友，渴望得到老师和同学的尊重，这些都是他们的自我意识逐渐成型的标志。但是在当今高校的大学生群体中，他们的心理健康状况确不容乐观。总体来说，很多大学生缺乏远大理想，没有完善的学习目标。他们的人际交往能力较弱，同学之间经常出现矛盾。部分学生还存在生活能力不足、情感脆弱等问题。根据年级来说，低年级的大学生刚刚摆脱了高考的压力，很多学生进入大学之后就放松了对自己的要求，不认真学习、沉迷网络等现象普遍存在。高年级学生由于面临学习难度提高、就业难度增大双重压力，往往不能合理疏导，影响了他们的心理健康。

三、公共艺术教育对大学生心理健康的促进作用

1.陶冶审美情操

目前的大学生群体由于受到网络文化的影响，审美格调日益低俗化。而通过公共艺术教育，正好可以抵制网络文化对学生的不良影响，陶冶他们的审美情操。在学生参与到艺术作品欣赏的过程中，不仅会得到身心的愉快，更是一种审美享受，经过了大量高雅艺术作品的熏陶，他们的审美标准得到不断提升，自然就会摒弃低俗文化。例如学生们在欣赏肖邦的《幻想即兴曲》过程中，他们的思维随着曲目的变化而得到了放飞，体会到了音乐中作者想要表达的情感，使他们充分感受到了作品的美，培养了高雅的审美情操。

2.提供情感宣泄

大学生处于青年阶段，生理上精力充沛、体力旺盛，但他们在心理上确还没有完全成熟，在生活中遇到矛盾往往会使他们产生不良情绪，长时间积累会影响心理健康。公共艺术教育为学生提供了情感宣泄的途径，引导学生合理的将过剩的体力和不良情绪进行疏导，保证了学生的心理健康。例如在音乐表演课程中，学生们对于在教师和同学面前演唱自己喜爱音乐充满了积极性，他们有的演唱流行音乐，有的演唱重金属音乐，有的演唱民歌，都充满了个性。在演唱过程中他们不仅在教师和同学面前展示了自己的才能，也合理宣泄了自己的情感。

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二十一世纪的现代教育是人文精神与科学素养的统一，是通识教育与专业教育的结合。对艺术院校的要求是为国家培养竞教结合的复合型人才。艺术院校图书馆作为高校的图书情报资料中心，担负着为学院的教学、科研、训练服务的艰巨任务。因此必须做好图书馆的管理工作。图书馆管理包括图书馆人员管理、机构管理、馆藏建设管理、图书资料管理、图书馆设备管理、工作过程以及工作方法管理等内容。这一系列的管理如何，是否规范，是否适度，将对艺术院校的教学、训练和科研产生直接的影响。

1图书馆管理与艺术教学的关系

图书馆管理与艺术院校教学之间是辩证统一的关系。图书馆管理对艺术院校教学训练起着促进、督促、完善的作用，而艺术院校的教学对图书馆管理起着引导、健全促使其不断完善等作用。

1. 1艺术院校教学特点决定了它与图书馆管理是密切相关的

艺术院校的教学特点是所学课程内容多，专业涉及面广， 除艺术专业课程外，还要学习其它与艺术专业相关的课程，如教育学、心理学、外语、计算机等必修或选修课程。此外，艺术院校的学生从小就热爱艺术，大部分时间都用于艺术训练上，而忽视综合知识的学习，使他们其它方面的知识缺乏，底子薄弱，特别是文学方面，写作能力普遍较差。因此，当他们进入艺术院校后需要学习的知识很多，需要查阅大量的教学参考书，相关书籍和资料，以帮助消化理解所学的知识。这样图书馆就成了学生课余时间经常光顾的地方，成为他们学习新知识的第二课堂。此种情况下， 图书馆为满足学生的学习需要就要做好图书馆工作，加强图书馆管理，管理工作做得到位，做得好，就会对教学起到积极的促进作用。反之，如果图书馆管理混乱，不进行科学管理，无章法可依，则会浪费师生的宝贵时间，影响师生查阅所需要的信息资料，其结果将直接影响教学质量和教学效果。

1.2 艺术院校的读者结构要求图书馆管理应适应教学的需要

艺术院校的读者主要是由教师、学生组成，其次是其它工作人员，读者群的素质比较高，这些人在查找所需文献资料等方面要求图书馆在管理上应是一流的水平，具有高水平、高效率、高品味的管理。图书馆管理的好与差，将直接影响到图书馆的客体——读者，这些客体又是艺术院校教学、科研、训练和学习的主体。主体素质的高低，知识结构的优劣又是导致教学质量好坏的直接因素。因此，图书馆管理一定要适应教学的需要，并成为教学的有力辅助手段。

2 图书馆管理的途径

图书馆管理在艺术教学中既然起着十分重要的作用，这就要求它应采用合理的途径做好图书馆的管理工作，使其科学化、规范化和正规化，以适应艺术院校教学的需要。

2.1 实行岗位责任制

图书馆实行岗位责任制，是图书馆科学管理的方法之一，也是图书馆管理体制改革的重要措施。图书馆实行岗位责任制，可以促使每个馆员的业务能力不断提高，工作方法不断改进，服务内容不断完善。

（1）重视科学管理与人的作用

科学管理是指把图书馆各项工作科学地加以分类，横向切割，纵向分层；以工作性质

分类，以工作流程设岗；以岗位的专业性技术含量制定岗位级次；按岗位任务而组成活动，制定岗位职责。在科学分类过程中，应本着有利于读者，有利于教学，有利于管理的原则。图书馆的业务流程主要是采访、分编、典藏、流通等工作，每项工作都是互相关联，一环紧扣一环，在具体工作中无论是哪一个环节出了问题，都会影响图书馆整体工作的进行，因此，图书馆必须进行科学管理。在科学管理中要重视人的因素，要知人善用，把懂业务，精管理，知教学的人放到适合的重要岗位上去。只有合理地使用人力资源，把人的积极性和创造性充分的调动起来，才能起到人力资源的增值效益。

（2）深入调查研究，了解教学所需内容

图书馆要深入调查研究，要研究读者阅读需求的针对性、信息需求的有效性、文化需求的多样性和知识需求的综合性。经常向本院师生了解艺术院校在教学中所需要的图书文献资料，利用馆藏情况，及时了解反馈信息。同时在调查中向他们宣传图书馆馆藏信息情况，缩短图书馆与师生之间的距离，搭建一座信息供需桥梁。

2.2 建立双向监督机制

建立双向监督机制是指图书馆管理与艺术教学之间的相互监督、相互制约的一种合理的，并有助于双方向更好方向发展的一种科学管理机制。这种监督机制主要体现在图书馆管理要服务于艺术院校教学、训练和科学研究，而艺术院校的教学、训练和科研要对图书馆管理提出更高的要求，促使图书馆的管理水平不断提高与创新，为艺术院校的教学、训练和科研做好服务工作。

2.3 图书馆应编制二次文献为艺术教学服务

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法国的大雕塑家罗丹（1840―1917）说，艺术就是宗教。中国著名教育家先生也提出，以美育代替宗教。尽管他们的说法有些偏颇，也不应该是谁就是谁和谁代替谁的关系，但从某种程度上反映了艺术与宗教的紧密联系。张育英先生在《论宗教与艺术的关系》中提出：“如果把宗教和艺术，放到人类发展历史中公正地看，就不难发现，宗教与艺术之间，具有许多内在的同一性”。

首先，宗教为艺术提供了宗教题材和内容，最早期的艺术活动，如歌舞、绘画、岩画、雕塑，都是来反映某种宗教和祭祀活动，反映人们对宗教的信仰和崇拜，因此这些作品都带有很浓的宗教色彩，表现出某种神秘的神性控制。中外艺术史上相当长的历史阶段都以宗教艺术为主导，宗教艺术可谓于艺术史上最浓重与华丽的一笔，也成为艺术发展最直接的、生生不息的重要源泉。埃及的金字塔、古罗马的神庙、梵蒂冈的教堂以及以敦煌莫高窟为代表的石窟艺术等，这些遍布世界各地的宗教艺术都是世界艺术史上的精品，因此，艺术发展的原动力就是宗教。

其次，宗教对艺术的表现形式和表现风格产生了深远的影响。在中国，佛教，尤其是禅宗，对中国文人和美学思想有着重要的影响。比如，唐代的诗人、大画家王维对禅宗有着深入的研究，将禅的意境、诗境、画境融为一体，使得“诗中有画，画中有诗”，被尊称为“文人画宗师”。 美学家蒋勋就特别推崇禅宗精神对于中国绘画风格的影响，他认为禅宗在绘画上启发了笔简形具之创作，以气韵为主的禅画由之兴起。可以说，禅画使中国的山水画在那一时期达到了艺术创作的顶峰。

然而，在一般人的心目中，艺术和哲学是两回事，甚至是完全不同的两回事。艺术诉诸感情，哲学诉诸理智。艺术表现方式比较具体，哲学则很抽象。艺术用形象来说话，而哲学是用命题来说话，等等这些表象的不同难免让人们产生一些误解。

哲学是关于世界观和方法论的理论体系，它建立在具体科学之上，是对具体科学的高度概括和总结。它的研究对象是人与世界的关系，它关心人生的意义和目的，关心人类的命运和世界的现在和未来。而真正的艺术家同样把把艺术看作是他们思考世界和探索人生基本问题的途径，他们倾注了大量的情感在所创作的作品中并以此来表达他们对世界和人生的看法。因此，艺术家们或多或少都会在其艺术作品中渗透着、寄寓着自己的世界观、人生观等一系列哲学范畴的东西，而作品本身所折射出的哲学信号也成为评判、赏析作品的重要依据。因此，艺术与哲学的相互渗透，是不言而喻的。从中国古典美学中的“画以立意”、“乐以象德”、“文以载道”、“诗以言志”等等的这些来看，就能深刻反映出两者的密切关联。

综上所述，人们对于艺术和哲学的关系也就会有一个全新的认识和理解。

在艺术与宗教和哲学三者的差异中，艺术与其它两者的差别是最大的。现在在全球范围内，宗教派别间的矛盾与冲突不断发生，有些甚至引发战争，哲学在严格意义上也是难以界定，而艺术由于保留了人的心灵的真诚与真实感受，最不容易产生抵触、最具包容性。

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一、书法教育能培养大学生树立正确的世界观

书法艺术包罗万象，意趣无穷。书法教学中不但要注重技法、技巧，如执笔、用墨、结构、布势等训练，还应挖掘其蕴含的深厚的美学精神和人生哲理，把学生培养成为德艺双馨的栋梁之材。

一幅书法作品，给人的表面感觉往往是静止的。然而书法的创作过程是运动的，作品所表现出的体势、精神等在欣赏接受者的眼里、心里却产生着运动着的形象，并且仁者见仁、智者见智。中国现代著名书法家沈尹默先生在《书法论丛》中有一段精辟的论述：“为论石刻或者墨迹，表现于外的总是静的形式，而其所以能成就这样的形式，却是动作的结果、动的形势。”可以说，书法的生命在于运动，而不是黑白线条的固有编织，也不是千人一面、一字万同的既定模式，这就可以在教学中有意识地培养学生事物发展“运动”着的辩证观点。

纵观中国书法史，自从汉字问世以来，对字体书体变革和发展的乐章，便在执著不懈地追求的客体中无间断地奏响了。书法艺术也正是在从象形符号、大篆、隶书、草书、楷书、行书诸书体的演变发展过程中，成为了中国文化的瑰宝和东方艺术的一朵奇葩。值得指出的是，书法艺术转化的形式与内容是多种多样的，诸如象和意象的转化、形质与神采的交迭、量变与质变的飞跃等等，都体现着人类对人生真谛的追求和感悟。张旭观公孙大娘舞剑，便感悟了草书的节奏韵律；褚遂良以锥画沙领悟笔法的藏锋之妙；颜真卿看壁上水滴悟出“屋漏痕”笔法；怀素观夏云奇峰创造炳耀千古的《自叙帖》；黄庭坚视船夫荡浆顿悟“笔随势转”的原理；鲜于枢路遇泥中拉车，体悟用笔遒劲的道理。这些名家书圣自觉地把从大自然中得到的灵感转化到书法创作上，达到了至真、至善、至美的艺术境界。总之，通过书法课教学，这些处处蕴涵着的辩证、客观的道理，能够让大学生领悟到人生、社会不断发展、变化的规律，树立正确的人生观。

二、书法教育能培养大学生树立高尚的道德情操

文化作为中国传统文化的精华，其重要的观点“修身、齐家、治国、平天下”，表现出了对人格品质和道德修养的极大关注。

我们作为一个中国人，特别是当代学生、有责任有义务去继承这一传统，练好中国书法。在指导时如能从趣味性、知识性的角度给予指导，能使当代大学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。另外，有重点地选择一些历代名家作品给大学生以直接赏析指导，可让学生们从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生们继承发扬民族传统的决心与信心，激发爱国热情。

书法教育对大学生道德修养来说，以其艺术形式和内容的美感染学生，给大学生以情感的陶冶。书法艺术作为精神食粮，它既不同于政治课的直接说教，它是通过欣赏过程中以其动人的魅力作用天学生的思想感情，使之受到书法艺术品的内容与形式之美的陶冶，以及书法家精神气质，思想感情，道德情操的感染，受到潜移默化的教育。这种教育是无形的，又是异常深刻的，不管欣赏者愿意不愿意，他的思想感情都会不知不觉地受到艺术作品的洗刷。我国传统的书法艺术历来重视“字如其人”，把人品与书品相提并论，而历史名垂千古的书法大师，几乎无一不是正直廉洁、道德高尚的人。所以学生鉴赏他们的艺术作品，评价他们的生平事迹时，则可“见高节妙士，莫不忘食；见忠节死难，莫不抗首”。在学生的心目中树立对那些具有高尚道德情操的书法家的崇敬心情，并由崇敬产生学习效仿的行为。

三、书法教育能培养大学生健康的审美情趣

书法，历有“实用”和“审美”两种相对应的狭义界说。立足教育角度，书法首先是从“蒙童识字习字”开始。凡有文字，既有书写，必有美恶。书写的美恶，既是实用的需求，也是审美的嬗变。

现今的大学生大多是名符其实的书法初学者。如何入门？入门后可有发展之前途？不少爱好书法的大学生都为之焦心。自古以来，不少书法家都提倡从楷书入门，因为楷书是所有字体中最规范的字体，其笔画、结构都是其它字体的基础。那是否就非得按千百年来的说法：从楷书入门呢？回答是：对于古人是肯定的，而对当代的大学生是不一定的。古代“蒙童识字习字”，即“文化学习”也是“艺术教育”同步进行，相辅相成。他们首先要识字，而楷书是首选，楷书没有明显的审美提示，符合儿童的生理发育特征。

现今的大学生，言其不识字颇欠妥帖；十八、九岁，已是成年，生理和心理发育都已成熟，因此不存在手不受控制的生理问题；至于心理，“完全成熟”是无法界定的；但就审美追求而言，大学生已完全具备这方面的能力。那大学生书法还应“从楷书入门”吗？回答是可以从楷书入门，也可以从非楷书入门，如从篆书入门、从隶书入门、从行书入门等都可以。只要学习方法得当，都不是难题，加之其意识创新，在练习书法的过程中往往会创造出自己的风格，这对提高他们对书法的兴趣是大有裨益的。可见，书法中充满了美的基因。它不仅表现为线条美，而且涵蕴着内容的美、神采的美；不仅是抽象的美，而且是应用的美、创造的美。

四、书法教育能培养大学生树立锲而不舍的进取精神

书法学习是一项长期、艰苦的劳动，从执笔用墨开始，一点一滴，一笔一画，到各种技法的娴熟掌握，最后达到浑洒自如，都是时光砥励和毅力的磨练，张芝“临池学书”，怀素“颓笔成冢”都说明了这一道理。目前，中国的家庭多为独生子女，他们中的一部分生活自理能力差，性格比较孤僻。练习书法则是调节心理素质、规范行为的好办法，可以使学生进入相对静止状态。现在的学生不是不聪明，而是太马虎，不认真，不专心。而练字必须全身心的投入，必须心静气和，端正姿势，持之以恒，久而久之就可养成严谨认真的好习惯。同时，大学阶段，是最缺少的韧劲与耐力，也恰好可通过一笔一画的书写练习来获得，纠正草草了事、粗枝大叶、马虎的毛病，从而养成锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难的好习惯。事实证明，接受书法教育的学生能获得一种极强的协调和自控能力，为学习其他学科，培养其他技能打下一个良好基础。

综合上述，高师书法教育在素质发展教育中的地位和作用是不容置疑的。在现代教育中，如不加强书法教育，不充分发挥书法教育对大学生素质教育的促进作用。高师院校大学生就不会得到全面发展，因此，我们一定加强探索以书法教育育人，把大学生引向健康、文明、积极向上的全面发展道路。这是书法教育的崇高使命。

参考文献

[1] 刘光明.沙孟海论书道与道德教育之关系[J].书法艺术，1992（2）.

[2] 张传进.中师书法教学激趣综论[J].青少年书法，1999（3）.

篇（11）

中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）01-0032-01

1.构建和谐的校园人际关系的必要性

1.1 现代社会呼唤和谐的校园人际关系。目前，建设和谐文明的社会已成为全社会的共同追求。国家提升了职业教育的地位，把发展职业教育作为构建和谐社会的战略举措，职业教育已成为提升综合国力的重要组成部分。因此，职业院校中和谐的校园人际关系的构建是现代文明社会的呼唤。

一个社会是否和谐，一个国家能否实现长治久安，很大程度上取决于全体社会成员特别是年青一代的思想道德素质。学校教育的主要目的之一就是提高人们的思想道德素质。教育学生做人，学会与人相处，学会建立和谐的人际关系。一个成功人士，专业技术水平占40，而良好的人际关系占60%。因此，培养大学生与人、与社会、与自然和谐相处的品质十分重要。

1.2 学校的发展需要和谐的人际关系。学校需要优良的育人环境，健康正常的教学秩序和科学高效的运行机制。这是学校发展的内部条件。如果校园人际关系不和谐，学生之间、学生与教师之间时有矛盾发生，互相攻击，正常的教学秩序得不到保证，学校的发展就无从谈起。

长期传统的应试教育对学生为人的基本道德教育的缺失，导致一部分学生在日常交往中不懂得如何待人接物，不懂得与人为善、和睦相处。许多学生与人沟通交往的能力弱，心理承受力差，矛盾、摩擦、冲突时有发生。学生由于性格懦弱，不善交流，最终导致忧郁症，甚至于心理崩溃走向极端的现象也偶有发生。这些事件严重干扰了学校正常的教学秩序，影响了学校发展的进程。所以，加强对学生人际关系教育是学校发展的迫切需要。

1.3 学生的现状渴求和谐的人际关系。如今大学生多是独生子女，家庭的宠爱养成了学生以自我为中心，任性、固执，甚至蛮横、霸道、目中无人的个性。加上现代封闭的居室，高科技的玩具（电脑、手机），使学生与社会、与自然、与他人交流甚少，人际交往范围小、能力弱，与现实社会相差甚远，人际关系先天不足。

依据马斯洛的需要层次理论，人除了满足物质层次需要外还有更高层次的需要，即社交需要、尊重需要和自我实现的需要。人际交往是一种基本心理需要。人们总是希望加入某种群体并为之接纳，从而获得归属感。学生的青春期特点决定了他们迫切需要交往，强烈渴望友爱。但由于学生的心理尚未成熟，他们重视感情，甚至以感情代替理智，加之于人际处理能力不足。在这样的背景下，要引导学生学习人际交往知识与技能，提高学生交往能力。正确处理学习、生活中遇到的各种人际问题。为形成良好和谐的校园心理氛围奠定基础。

2.营造和谐校园人际关系的方法与路径

2.1 为学生提供展示才艺的平台。学艺术的人多才多艺，学校要经常为学生提供一些展示的平台，开发学生丰富的文艺资源。苏霍姆林斯基说过，要让学校的每一面墙壁都会说话。艺术学院教学楼的墙壁可不停变换着师生的艺术作品，不定期地在过道或走廊上展览学生的习作，让学生在艺术活动中相互交流、展示与促进。

笔者所在的艺术学院每年都有"文化艺术节"，这是一种大型的校园文化活动。学生积极踊跃地参与其中，尽情地展示自己的才艺。学院将各类艺术比拼中脱颖而出的优胜者汇集，推出了一台精彩的喜迎新年联欢会。舞台上表演的学生满脸的自信与自豪，舞台下的学生看到自己的同班同学出场，满脸的自豪与羡慕。此刻学生的感情最容易产生共鸣，从而会彼此欣赏与接纳。

学校是一个大舞台，多给学生提供一些展示"美"的机会，学生中"丑"的现象就会减少。有利于营造和谐人际关系和艺术类校园的文化特色。

2.2 教给学生人际交往必要的知识和技能 。（1）尊重的艺术。每个人都有自尊心，都渴望得到他人的尊重。人际交往中最愚蠢的做法就是伤害别人的自尊，这往往是引发人际关系紧张甚至引发冲突的直接原因。教师在教育实践中要尊重学生，把"尊重、平等"等理念输送到学生的思想意识中，让学生知道，只有在尊重别人的前提下，才会真正地得到别人的尊重，从而形成人与人之间亲密、友好、和谐的关系。（2）宽容的艺术。宽容是人类的美德。金无足赤，人无完人，人在犯错时心理上的渴求是得到宽容。一个不懂得宽容的人不可能是一个快乐的人。宽容与友善是同行的，人与人难免发生磕磕碰碰，这个时候，双方都要以宽容、友善的态度，一方真诚地赔礼道歉，另一方要宽容、谅解别人，只有彼此做到宽容、友善，就能"化干戈为玉帛"。一个人只有学会宽容与友善，才会有真正的快乐，人际关系也就必然和谐了。（3）赞美的艺术。人类本性中最深刻的渴求，就是希望受到别人的肯定和赞美。一个人决不会对鄙视自己者有好感而会对重视自己的人有好感。赞美别人首先要善于发现了别人的优点，既善于发现美。这也是艺术生必备的素质――发现美、表现美与创造美的素质。

得体的赞美还能引导对方发展自己的优点，因为你的赞美会焕发他的热情而朝着你赞美的方面努力。如果你想在同学朋友中受欢迎，就要学会赞美与欣赏他人。一个自负、唯我独尊、不懂得赞美的人是不会有真朋友的。

2.3 学以致用，及时肯定，稳步提高。生活是个大课堂，无论杜威的"教育即生活"，还是陶行知的"生活即教育"，他们的教育理论都主张教育与生活的一致性。教师必须注意让学生学以致用。笔者每上完课就鼓励学生在生活中有意识地大胆应用所学，并在课堂上交流反馈实践的效果。

针对学生的实践应用，及时肯定并鼓励他们多与身边的同龄人交往，学会珍惜身边的资源，这样你每天就会得到许多实实在在的快乐。一个人如果连与自己人都打不好交道，将来如何立足于社会呢？教师解答学生的疑惑，有时"情景再现"，让学生现场互动，加深理解，学生从中会得到启示，不断增强了生活中的交往能力。

总之，创建和谐的校园氛围和校园文化，对学生进行人际交往能力的培养，不仅是学生成长的需要，也是职业教育发展的需要，更是创建和谐社会的需要。

参考文献：

[1] 冯兰主编《人际关系学》M，辽宁大学出版社，2005年版

[2] 李兴国主编《公关礼仪》M，线装书局，2002年版