平面设计常用手法大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇平面设计常用手法范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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摄影作品来源于现实世界，其真实感和可信度是其它艺术作品无法比拟的，因此在现代，摄影创新手法在平面设计中越来越得到重视和青睐。随着摄影技术的发展，如合成、复盖、透视、错位、倒置等技术表达方式极大的开阔的人们的视野，也带给平面设计师们无限的想象空间。所以在现代，文学、电影、歌剧等与平面设计结合越来越紧密的同时，也使摄影的独特魅力得到了最大化的体现。

总所周知，一个成功的平面设计作品离不开独特和新颖的构思，但要实现这种构思，就需要一个合适的表达方式，因此，摄影创新技巧的运用成了平面设计中的关键因素，其手法有很多种，比如：①特征突出法。在摄影时抓住产品的特点，利用光线明暗效果等手段来凸显产品的特征；②适当夸张法。合理的夸张是一种常用的摄影手法，这是利用人们渴望新奇事物的心理，利用适当夸张的方法来颠覆一些传统观念和理念。常用的夸张技巧有形态夸张和神情夸张这两种，将这种夸张因素融入进作品中，能使作品表达的主题更加深刻和生动。③富于幽默。幽默是最能让人精神放松的表达形式，在作品中富于幽默元素，能够将表达的信息变得更加生动活泼，使观众在轻松快乐的气氛中了解到传递的信息，从而加深印象。④安排悬念。悬念与幽默有着异曲同工的效果，也是各类艺术作品中常用的表达方式，它是利用了人们的好奇心和求知欲，将悬念作为突破口，在人们的记忆曲线中留下难以磨灭的记忆拐点。⑤偶像代言。这种手法也是当前社会中最常用的一种方法，利用名人效应来宣传和传递产品信息，并不需要对产品进行过多的表述，只要充分发挥出偶像的作用，就能够很好地起到宣传作用。

2摄影艺术创新在平面设计中的使用价值

2.1直观性

摄影艺术创新在平面设计中能够起到很好地视觉直观性。通过精湛的摄影技术和后期处理制作出来的摄影作品，其信息传递的视觉直观性是其它表现手法无法比拟的。在平面设计中摄影艺术创新方式之所以能够被放大观众所接受，就是因为它独特的代入感可以在观众无法察觉的情况下受到视觉冲击，是能够引起观众注意力和加深记忆力的最佳表现方式，从而为平面设计提供实质上的支持。比如利用采用倒置手法的摄影作品配合正置的主题文字来形成强烈对比，使观众能够感受到强烈的视觉冲击。除此之外，由于色彩是视觉传达过程中的第一刺激信息，因此可以利用强烈的色彩差异来造成强烈的视觉冲击力，利用人们对色彩的敏感感知和强烈的条件反射来突出主题信息。

2.2真实性

摄影作品还具有极佳的真实性。由于摄影照片是现实世界的直接反应，因此平面设计中在表达逻辑情感和信息理念时，喜欢用摄影照片来渲染主题，这种平面设计的图片不但会给观众带来强烈的视觉冲击感，也造成了一种零距离的效果，其心理暗示效果强烈，使此类平面设计作品更具有说服力。

2.3瞬间永恒性

摄影作品能够准确的再现摄影的那一瞬间摄影对象的外貌特征和细节，具有极高的真实性和纪实性。由于事物是随着时间不断变化和移动的，而摄影则能将某一个决定性的瞬间真实记录下来，从而成为经典，深刻而耐人寻味。因此，这种细腻真实的还原感能够引起人们的强烈感受，使人们体会到体悟到瞬间与永恒的内在联系，这种感受是动态电视广告所不具备的，所以瞬间永恒性成了平面设计中的一大优势。

2.4情境性

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一、有关平面设计的了解

1 平面设计的概念

在中国史前人类的“比类取象”思维能力和对物“象”创造性再现能力的形成过程中,形成了在二维空间中对事物形象创造性的概括表现能力。这种能力在人类社会中的应用发展形式之一就是“二维空间中的视觉传达活动”,传达信息是这种平面中的创意与造形活动的主要目的。在不同的时代会赋予这一类活动以不同的内涵和意义,这种视觉传达活动发展到今天,被称为平面设计。

平面设计就是将不同的基本图形要素,按照一定的审美法则组合成平面图案。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。它包括CI设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、招贴设计等。可以说,当设计出现时就会有平面设计的影子。

2 平面设计要素及法则

学习平面设计,要从点、线、面开始,掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础知识;此外,我们需要具备丰富的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理规律,了解设计元素的概念。

通常平面设计的元素有以下四种。

(1)概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的、不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。

(2)视觉元素:概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

(3)关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。

(4)实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面以点、线、面的构成运用为例,介绍如何运用平面设计的元素。形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面,在平面作品中都具有各自的形象。在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据组形、分离、接触、复叠、透叠、减却、差叠和重合等构成原则排列、组合、便可得到一定的构成效果。此外还有其他一些设计手法,例如渐变、近似、发散、特异、对比、空间、韵律、分割、平衡、基本形的各种排列等。

二、空白意向在平面设计对视知觉的表达

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说:“在纸面上画一条直线,这条直线看上去就不象是位于纸面以内,而象是悬浮在这个平面上方的空间之中。由于这条直线并没有把四周那些空旷的背景分裂开来,就象砖地上砖与砖之间的缝隙把地分开一样,位于它下面的平面看上去仍然是一个未被分割的连续整体。我们还能注意到,在纸上划的这条直线越粗,它看上去就越象是悬浮在纸面上方的空间之中。当我们把这条直线加粗到一定程度时,它就变成了一片具有特定色彩的斑迹。”可以观察到涂在纸上的彩斑,看上去也是位于纸张所在的基底面上方的空间中,而不是位于这个基底面内。

我们所说的平面空间,在图形设计中,也被称作“底”。鲁宾第一个对图底之间的转换关系进行系统研究。他总结出一系列的影响知觉默认为图或底的因素,指出:凡是被封闭的面,都容易被看成“图”,而面积较大的面总是被看“基底”。阿恩海姆就这一点作了进一步补充,“在特定条件下,面积较小的面总是被看作“图”,而面积较大的面总是被看成“底”。在实际运用中,通常图与底都超过两个层次,而且也不仅图与底的关系这样简单。

三、空白意向在平面“图画类”设计中的表达

在绘画构图上,视知觉思维成为具有未定性的审美直觉力量。在哲学与心理学研究中,人们往往习惯于将视觉与思维区分成两大互不联系的领域。事实上,由于视觉不仅是一种高度清晰的媒介,还会提供出关于外部世界的各种物体和事件的无穷无尽的丰富信息,因此,视觉是思维的基本工具。作为知觉的重要组成,视觉在艺术创作中起非常重要的作用,具有思维的一切本领。

在运用图底关系进行插图创作过程中,运用空白意向是一种常用手法。空白常用做插图的底,以突出非空白的图形。这时空白处于相对次要的地位,但不等于说可以忽略,它在画面中与实体形态相生互补。起着拉开实体与实体之间的空间距离以及整个画面的空间感的补充作用。

四、结语

平面设计中,最容易被忽略的可能就是空白,而对空白的不在乎往往就是大量的视觉垃圾充斥在我们现代城市乡村的原因。这也可能与设计者或者客户的意识有关,总认为花好多钱买的版面留下来不占满不是天大的浪费吗?这种意识是没有站在一个更高的高度来审视这个版面,没有把这种空白当作空间的一部分。空白所表达的信息有时甚至比实体元素(图形、文字)还要丰富的多,并且这种信息的传达既是静态的,又是生动的,更具有强大的威力,正如列维・斯特劳斯所言:“看得见的和看不见的世界是统一的,在任何时刻时看得见的事件都取决于看不见的力量”。这就是“无”的魅力。归结一句话:这种空白是“虚实相间”的重要表现手段,这种手段对于提高设计作品的艺术品位、营造意境起到非常关键的作用。

参考文献

[1]奚传绩:《艺术设计经典论著选读》,东南大学出版社,2002年9月版。

[2]凌继尧:徐恒醇:《艺术设计学》,上海人民出版社,2000年11月版。

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针对摄影和平面设计在生活中的作用，摄影和设计之间的作用与影响。我仅仅是想谈一下自己对摄影和平面设计的了解，发表一下我的见解。

一、摄影艺术的真实物象在平面设计中的优越性

摄影艺术是一种特殊的视觉造型艺术，其特殊性就在于借助照相机和感光材料的记实功能，来塑造艺术形象，来营造艺术美。它又是瞬间的艺术，能记录下不可能重演的历史瞬间的足迹，能记录下稍纵既逝的瞬间生活片段。因此，在设计师的眼里，照相机与画笔同等重要，都是同等的工具。常常在深入社会。体验生活。收集素材时。可以用照相机捕捉典型的瞬间，用以积累资料，丰富创作，启发灵感。

摄影艺术的主要特点，在于它所表现的对象必须是实际存在的。它所表现的任务，时间和环境都是真实的，不同于绘画可以出于想象进行虚构，所以它具有记实性，真实性和可信性的特点，具有强大的说服力。

当前的平面设计，书题装桢也好。海报广告也好，报纸杂志也好，产品包装也好，恐怕很难离开摄影。现在有很多的平面设计师都掌握摄影的技巧和装桢摄影的本题的语言。把摄影结合到设计之中去，这给从事专业摄影的摄影师们提出了一个很好的问题。为什么一张照片会被用来作封面，是它的形式感觉好一些呢，还是与设计师的构思更吻合些呢?现在的平面设计。往往是把一幅出色的摄影作品和设计有机地结合在一起。而摄影只是其小的一部分。

我们还是从平面色设计的基本要求来分析。一张好的设计作品，它首先要具有视觉上的吸引力。也就是说，它首先要满足人们“视网膜上的享受”。主要用来作广告的平面设计，在视觉上一定要有很强的吸引力。平面设计是一种设计。它是根据别人的需求为基础，再发挥自己的主观能动性进行制作。平面设计大师靳埭强说：设计是为他人度身定做。裁缝是为人度身定做一套衣服，要别人穿起来舒适。看起来美观，又合他的心意。设计师就是要有这套观念。你要为消费者或委托人去创作一件设计品。是要满足他，而不是为了自己。

平面设计讲究简捷，简练，抽象，愈简捷的涉及，其难度愈大，这正是平面设计的深奥之处。相对于摄影，它有点和我们平常讲的“构成”与“布局”相仿，平面设计是很专业的，所以设计师大都是经过严格的专业训练，一些平面设计师他们对摄影有相当的理解、对摄影作品的感觉是非常的准确的。平面设计的创作和它的后期制作是及其严谨的。平面设计的灵魂在于它的创意，是经过高层次思维，高精度的分析，最后才得到的。它属于很专业的范畴。摄影于设计同属于平面造型艺术。是两维空间的造型艺术，这是它们的共通之处。摄影本题语言中的构成于布局，也是平面设计的灵魂。平面设计在构成上的严密，规范，是专业摄影所应借鉴的。平面设计的创作在于构思，这种构思往往来源于一个概念、一种认知或一些形象…她可以任凭设计师总面对一个现实三维空间去进行创作、他需要将他的“厚积”在一种感悟或者冲动中“勃发”，最终将这个三维空间压缩成为一幅两维空间的作品。这种压缩或许可称之为转换、抽象、提炼。如果我们拍摄的景物与我们用肉眼所看到的一模一样，我们就很难得到一幅艺术作品。因为这其中缺乏提炼：如果视觉效果变换了。其创作成分无疑加大了。两维空间的表达方式离不开构成，这是摄影的语言，也是设计的语言。

从现代的社会了解平面设计对于平面设计的概念，有很多不同的理解。也许大家都知道。过去在中国把平面称为“装潢”。对于平面设计的概念，我不去讨论。现在我用视觉形象构成学的知识分析一下。

视觉传达：光形态 平面 立体

物 体：色肌理 空间 运动

由此看来，平面是物体形态的一种表现。再看平面设计在设计学中的地位。设计从大的角度来看，他分为美术与艺术设计，而艺术设计一般分为工业设计、环境设计、服装设计和平面设计四大类。从另一个角度来分，设计分为视觉传达设计，产品设计，环境设计。我认为这样分类比较合理。不管怎样分类，我们都知道平面设计只是众多设计中的一种。然而。平面设计的作用是很大的。它主要运用于广告媒体中，平面广告所占的比重是最大的。比如海报宣传，报纸广告，流动广告，平面媒体等等。

再从广告媒体来看，广告媒体总的来分，可分为平面广告。立体广告，视听广告。平面广告是最大众化的媒体形式。平面设计有九个构成要素，分别是图形、色彩、标题、标语、说明文字、商标、商品名、公司名和轮廓。后面几个因素往往不会表现出来。除了专门的企业形象设计。

平面设计虽然起步晚，特别是它能成为一个学科，和其他设计一样，都是在19世纪末才开始的。但因为平面设计的大众化特征，成为一种很好的媒体形式，由原来受艺术界的轻视发展到现在一个新的层次，并深入到我们的生活。受到重视。特别是在广告宣传中。不单单是在平面媒体上。还运用在各种设计中，包括工业设计，环境设计。

二、摄影在现代平面设计效果中的重要性

摄影在平面设计之中的运用我们不难看到，大量摄影作品在平面广告上都被运用。图形可供解读。人们解读图形的意义是建立在直觉解读的基础之上。德国科学家莱布尼茨认为。直觉是认识不言自明的理性真理的能力。直觉解读是广告反映中最重要、最宝贵的财富。图形的表现手法有绘画和摄影。运用在广告上，摄影就是最好表现图形的办法了。一张图片抵得过一千个字。图片有着比文字和绘画更直接迅速的特点。

在西方有报刊的广告作品中。照片的比例约占95％以上。除了报刊广告，杂志，画册外。摄影还广泛运用于工业设计，包括产品的样本、说明书、包装、产品广告招贴等。

(一)摄影对平面设计的影响

这里所说的摄影主要指商业摄影。尤其是广告摄影，广告摄影和艺术摄影等门类有着很多的共同之处，但也有一些区别。比如说。广告摄影是给别人去看，是要用来打动消费者的。但一般的艺术摄影不一定这么要求，它可以把摄影作品当作一般的艺术作品。广告摄影有多种表现形式，像艺术摄影可能就是它表达的一种方式。

(二)摄影在平面设计中的能动性

形象性：俗话说：“事实胜于雄辩”，照片作为一种形象新语言，比其他语言手段表达得更准确，更清楚、直观。在现代广告中，大多数产品广告都需要具体形象来宣传，这就离不开摄影。这种形象性的语言手段。更具有国际化，就是一张具体的图片。大家都会明白。但是用文字去说明，这很难想象出来。

可信性：广告中的可信程度最受消费者的重视。如果用一大堆的话去说明一个产品，还不能证明它的可信性。这还得用图片来表现。因为根据摄影的原理，摄影作品拥有真实可信的科学属性。所以摄影不但能表达形象特点，还表现出对广告的可信性。可信性和形象性区别在于，有些产品它的特点不是能看出来的。而是用其他的方法表现出来。这个办法经常用到，比如方便面广告，如果他要强调它含有牛肉，往往在包装外面用上牛肉的图片。这就是它的可信性表现。淡然。这种广告往往会运用到艺术假定性。有些用到虚构的照片组合。但这并不是虚假的广告。

艺术性：是现代的平面广告的常用手段。一般来说。它是用超显示的表现手法，视觉冲击力很强。在现代的设计中很常见，主要因为它的效果很好，加上现在数字摄影的飞速发展，计算机的运用，艺术效果是很容易做到了。像平时我们所说，不怕做不到，就怕想不到。

创造性：在现代竞争激烈的社会，作为设计，创意是设计的灵魂。在众多的作品中。如果表现形式一样，只有靠利用创意，上面已提到过。平面设计中图片上的创意表现和艺术性特点有点相似。除了在视觉上吸引读者。还要在心理上吸引读者。摄影的发展为平面设计提供了大量的资料和方法，各类摄影都能为作为设计创意的来源。不光是直接利用照片，或用照片剪切，变形，甚至是从照片上悟出某种道理。照片总是作为平面设计创意首选的材料。

实用性：这里要先弄清楚平面设计的目的和作用，不管是招贴海报。还是产品促销广告，都具有广告的一般特性。时效性和见效性，是很重要的。摄影能满足广告这方面的要求，“快”“好”“省”都集中体现在广告摄影上。“广告是一门劝说的艺术”，就商业广告而言。广告的目的就是要利用它的图形的特殊语言去说服顾客，扩大销售。广告摄影的使用性从一定意义上说有利于创立名牌，提高企业的知名度。从而使消费者对企业产生信赖。

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图腾最先体现在氏族徽号或标志的设计中，是被视为人群体的亲属、祖先、保护神的标志和象征。图腾文化则是由图腾崇敬衍生的文化现象，图腾观念激发了先人的想象力和创造力，并与佛、道相关联而显示出神性，神秘美而传承至今，更进一步滋生了绚丽多彩，独树一帜的图腾文化。龙图腾是由许多不同的图腾糅合成的综合体，众象兼容的外形显示出丰富的内涵，他的形象可以跟华夏文明的孕育和繁荣相始终。中国龙是中华民族的崇拜的保护神,我们常自称为“龙的传人”或“龙的子孙”，其内在的文化内涵及果敢创新的精神一直是我们所奉行的。

二、龙图腾在现代平面设计中的运用手法及案例分析

龙图腾的姿态展示中国文化的魅力，栩栩如生的绘出舞动的龙，在传统图腾纹样中布局圆满，体现中国传统文化中天圆地方的理念，常以黑色为常用色，龙的造型多为舞动中的动势，较为灵动且威严。就以日出招贴设计效果图为例，中国龙图腾文化历来是我们国家引以为傲的文化遗产，他有着深厚的历史渊源，是我们中华民族的象征。中国龙图腾在招贴设计中以夸张的表现手法，和特殊的制作技术呈现出较为新奇的艺术效果，满足人们的视觉需求。这幅设计稿大胆的将中国龙刚建的形象与水的柔和之美相结合，又将龙和鹰的形象相融合，吸纳东西方文化的精髓，设计主题为日出，显示出日出东方的绚烂磅礴的气势，正与中国龙的威严形象相一致，整个设计较为霸气，龙从水中跃出，呈现出的视觉冲击力较强。

三、龙图腾在现代标志设计中的运用手法及案例分析

标志设计讲求的简练要求我们在现代标志设计中必须对龙图腾进行深层解读，深度挖掘龙文化与现代设计文化的内涵共性，继而才能在遵循现代的审美标准及设计手法下，把龙文化巧妙地结合到标志设计中，将形式和内涵相统一。

1.注重形的推敲

不同时期龙的形态各不相同，例如商朝和战国时期龙形图案简洁，交龙、卷龙、蟠龙纹构成青铜器特定的形式；唐宋的龙矫健丰满，姿态奔腾；明清的龙吉祥尊贵，纹样繁复。而现代标志设计中的龙图形在体现形态特征的同时，更要体现出时代特征。

2.注重意的诠释

龙是权利、保护神、宗教神的象征，体现人们对龙的敬畏心理；龙也是吉祥神，象征吉祥、富贵。将丰富的龙文化内涵与企业的精神文化理念相结合，才能打造一个最佳的标志。以龙图腾形象所做的茶叶标志设计，以传统文化龙图腾为主要元素，主题为绿色茶叶标志设计，仍以圆形为构图图案，色彩以绿色为主打色，体现自然清新的茶园景色，纯天然，无污染的理念传达的恰到好处，加以龙图腾的运用，配合中国特色产业，相得益彰。凭借茶山得天独厚的自然条件，茶树品种优良的绿色原生态特性，该标志设计植根于这块茶文化积淀深厚的沃土之上，开启了中华的龙图腾新时代。整体来说设计从多方位体现了现代标志设计更为大胆、多样的设计理念，但可以发现标志不够简练，设计应该是图文的结合下的提炼，在具象中提炼出抽象的形象元素展示企业的文化。

3.注重色的使用

龙图腾早期主要应用在陶器和青铜器上，用色单一质朴，因工艺技术的限制以黑红为主，现今技艺的发展，大众审美的提升，促使设计着大胆用色，不同的等级有不同的用色标准，宫廷龙金贵大气，民间龙大俗大艳，各成一派风景。就以茶叶设计为例，在色彩应用上，绿色为主打色的茶叶设计更注重与产品特性相结合，体现的是品牌理念，而以沉稳的暗红色为主打色的茶叶设计，以龙的形态和茶叶的形态相互融合，又仿佛是运用到水滴中，与茶文化融为一体。

四、龙图腾在现代包装设计中的运用手法及案例分析

包装是建立产品与消费者亲和力的有力手段，直接影响到消费者的购买欲，包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性，体现的是一种品格，一种态度，甚至是一个信念，它既是无声却又绘声绘色的自我推销，更是一种商标，品牌的代言。以传统酒水包装设计为例，中国传统文化中的青龙纹样为设计的主打元素，加以青石板材质的搭配，颜色运用的庄重而又内敛，青龙纹样以印章的形式呈现，古朴神秘又显示出传统的魅力，整个设计神秘色彩浓重，地域特色彰显无遗。优良的包装设计总是能让商品脱颖而出，从眼花缭乱的商品群中“跳跃”出来，发出感性的呼唤，表达的形式可写实，也可写意；形神兼备，也可以貌取神的体现商品的本质美。

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一、字体设计在广告设计中的基本原则

平面设计中占有重要的地位，一般说来，所有的广告都少不了文字，甚至有的广告全由文字组成，为了充分发挥文字在广告中的作用，对于字体的设计应注意以下原则：

（一）服务内容

设计字体，应与文字的内容相适应，并力求体现广告的特性，例如，粗壮有力的字体，适于宣传重工业产品，纤细优美的字体适于宣传轻工业产品。柔软的字体适于宣传食品，秀丽的字体适于宣传化妆品，稚嫩的字体适于宣传儿童用品等。

（二）易于辨识

文字是用来传达思想的，如果字形难以辨识，就会失去其应有的功能，因此，设计字体时不但要考虑其艺术性，而且要便于大众的阅读，不能把字体设计的过于复杂，以致难以辨认，此外，在汉字的设计中，要使用规范的简化字，要防止出现错别字和不规范字。

同时，为了便于消费者对商品与企业的辨识，还可以对商品和企业的辨识。还可以对商品和企业的名称专门进行字体设计，这些专用字体经过注册，也具有法律效力，别人不得仿造，可以防止“鱼目混珠”。

（三）赋予其个性

根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受

（四）和谐美观

在字体的选择和设计上既要注意美观，又要注意整体的和谐。从而给大众带来美的感受，字体的变化不易过多，否则就会显得杂乱。字体的搭配要各得其所，有的要适当加强，使之突出。有的则要适当减弱，不要因只注重局部的花俏而破坏了整体的统一。

二、字体设计在广告设计中几种表现手法

字体设计的表现手法多种多样，大不相同。好的广告配以适当的文字可以衬托其好的效果。而字体的设计手法也相当重要。下面介绍几种常用手法：

（一）偷梁换柱。巧妙地将字符的某个笔画换成圆，三角形过着你乐意的多边形。

（二）情趣图案。将某个笔画换成有意义或者有趣的图案会使整个视觉活跃起来。

（三）顶天立地。做一个方框，将里面反白的字四周撑大到正好出框，方框里面的字体可以再作调整，这个方法不适用太细的字体。

（四）飘逸感觉。用一个流线型装饰放在文字标识上下方或直接穿过文字，营造一种飘逸秀美的感觉。

（五）同字镜像。如果两个相同的英文字母组合在一起，试着将其中一个镜像处理，甚至可以部分重叠。使它们看起来不要过于分离，重叠地方注意做一些小修饰或切口或用颜色区分。

（六）两笔合一。将两笔不同朝向了笔画用过渡直线或弧线连接起来。

（七）壮男淑女。选择粗实的字体和富于曲线的纤细字体相组合，刚柔结合。给人一种自然和谐的美感。

（八）一笔勾销。将字符连成一笔，不切口，不断气。会有意想不到的视觉效果。

三、字体设计在广告设计中的应用

招贴广告是一种在户外或公共场所张贴的广告，它是图形，文字等平面设计表现手法。它是传递商业文化和其他方面信息的视觉传播媒介，招贴广告同其他的传播媒介一样，在现代经济生活中，对加速商品的流通，引导消费观念，活跃市场经济以及文化交流等起到积极地促进作用。招贴中的字体又分为标题，正文和广告语。标题字体一般用较为醒目，易于辨认的字体。正文字体一般采用印刷字体。它和主题构成一个和谐的整体。根据点，线，面的形态，使其融在整体之中，广告语字体设计一般要求突出特点，讲究个性，让人过目不忘，香港设计师勒埭强先生在汉字形象设计方面就独树一帜运用汉字的笔画，结构，骨骼以及图像，将三者有机的结合起来创作字体，使之作品具有鲜明的个性。

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（1）夸张与变形

动画造型设计中无论是有生命体还是无生命体，设计师在进行设计时，除了要体现它们各自的特点，更重要的是对它们进行人格化的处理。动画造型的夸张，是对动画形态进行鲜明的艺术化处理，达到强调角色特征和渲染情绪的目的，而变形是获得夸张效果的一种最常用的手段。动画中变形的方式有两种：一种是纯形式的变形，由一个形象直接变为另一种形象，属于魔幻式变形；另一种变形是对形象进行拉长或压扁的夸张，常用于迪斯尼动画中，这种变形后的效果质量和体积是保持不变的。夸张与变形的目的是让角色更加栩栩如生，更加具有趣味性，它是对动画造型内涵的强化和升华。

（2）轮廓线的线形设计

轮廓线的线形是指动画造型时所用的线形表现形式。线形的作用一是塑造形象，二是传达质感和情感。直线和曲线是线形的两种主要样式，直线多用来表现冷酷、刚强的形象，曲线多用来表现可爱、温柔、活泼的形象。在艺术理论中对线条的表现力有这样的描述：直线具有硬朗、明确的感觉；水平线表现平稳；垂直线表现崇高；曲线具有优美、高雅的感觉；硬性的曲线给人紧张、焦虑的感觉；软性的曲线给人轻柔、流畅的感觉。

（3）体块设计

体块设计注重动画造型的结构以及各个局部结构的组合方法，它不同于轮廓线的线形表现方式，注重平面造型，更侧重的是多体面的展示。在设计动画造型时，应该从正、侧、背以及3/4侧面、俯视、仰视等多角度绘制，虽然绘制动画造型是在二维动画纸上，但是动画造型在设计师的脑中应该是三维立体的，设计师必须时刻注意动画造型最终是在动画影片中以运动的方式进行呈现。

（4）打散构成

打散构成是现代平面构成中的一种设计方法，就是将原有的物象打散、拆解成各个零部件，再将这些零部件作为构成要素按照新的构思进行重构。也就是说，在动画造型中，对原有角色造型进行重新组合，但这种重构或者再度创造必须保持原有物象的基本要素。运用打散构成法产生新的形象塑造，设计师的联想力与想象力起到非常重要的作用。

2.平面设计构成要素分析

（1）点

点是一切形态的基础，是最基本、最简洁的元素。越小的点，给人的视觉感受越强烈。相对性是点的一个基本特征。如，一个城市以人作为尺度，人就成为一个点，但是如果在世界版图中，城市就成为一个点。点的另一个特征是灵活性，点在平面中，由于它与平面的大小、所处位置不同，会给人不同的视觉心理效果。点还具有密集性，点越密集，就越具有线的效果，距离近的点比距离远的点的吸引力强。由大到小形成线状的点群，会产生由强至弱的运动感，也会产生由近至远的深度感。

（2）线

点的运动轨迹形成了线，线在空间形态中具有长度和位置，在平面构成中，为了视觉表现的需要，线还具有粗细之分。线由于形态不同具有不同的特性。如，直线给人简洁、力量、明快的感觉，同时有速度感和紧张感；曲线给人轻快、流动、幽雅的感觉，同时有节奏感和韵律感。线在构成中，由于运动方向的不同，也会给人不同的感觉。如，左右方向的水平线给人流动的感觉；上下方向的垂直线给人降落的感觉；由左向右或由右向左上升，给人强烈的运动感；由左向右或由右向左下降，给人强烈的刺激感。线如果按照不同的规律、距离、粗细进行排列，给人的感觉也是不同的，粗线给人前进感，细线给人后退感。线以最密集的方式排列，会形成面的效果。巧妙运用线的性质，会产生丰富多变的效果。

（3）面

面是线的移动轨迹，它是构成各种可视形态的最基本的形状。在平面构成中，面具有长度、宽度以及形状。以面的基本特征进行分类，可分为：几何形态的面，如三角形、方形等，具有简洁明快的效果；直线形态的面就是用直线构成的形态，具有严谨规范的效果；有机形态的面具有丰满、自由、富有生命的美感；不规则形态的面是运用直线和弧线构成的形态，没有规律，自由奔放；偶然形态的面生动自然；徒手性形态的面富有个性，充满人情味。

二、动画造型艺术和平面设计的异同点

对动画造型艺术和平面设计的特征、属性进行研究，剖析、对比由基本要素开始，用不同的构思方法把图形进行组合，将产生新的图形，创造出新的形象，大大提高动画造型传达形式的广度和深度。

1.两者的相同点

两者的相同点主要体现为点、线、面。首先，动画造型的点主要体现在动画角色的眼睛、配饰等部位，这些部位虽然在整体造型中所占位置较小，但能起到以小见大的作用。如，在表现人物情感时，设计者可以借助眼睛传达人物的内心想法。其次，动画造型的线形主要体现在动画角色的形态结构上，它决定了动画角色的视觉意象与性格特征。如，一个动画角色多以直线表现，人物就会被营造出刚直的性格特点；若多以曲线表现，人物就会被营造出可爱、温柔的性格特点。最后，动画造型的面是角色设计中主要的表现元素，常见面的形态分为圆形、方形、三角形。圆形会让人想到富有吸引力的正面形象；方形通常表现那些可以依靠或者坚强的人物，以及那些力大无比的人物；三角形适合表现阴险、可疑的人物，通常用在坏人身上。

2.两者的不同点

动画造型和平面设计形态中也存在差异性：第一，传播媒体的差异。平面设计所使用的媒体多为报纸、杂志等传统媒体，以纸张为载体传递信息，属于平面媒体；动画造型语言所使用的媒体多为电视、网络等媒体，通过视听刺激的合理安排向受众传播信息，属于立体媒体。第二，创作手段的差异。平面设计是设计师通过对事物的认知，将设计理念、设计思想以图案的形式表现出来，通过创造和结合符号、图片、文字进行排版和组合，表现自己的艺术思想和审美理想。动画造型是设计师根据动画角色的性格特征，运用造型语言将角色的内涵和自己的审美外化成可视的形象，使观众产生审美联想，通过动画造型理解影视作品的真正含义。

三、动画造型艺术中平面构成要素的应用方法

1.动画造型艺术中点要素的应用

点是最小的造型元素。积点可以成线，也可以成面，点可以千变万化。在视觉形象上，点虽然所占面积非常小，却起到了画龙点睛的作用。点在构成中是有形状、大小、位置和面积的。中国画中的以点造型，是用浓墨或鲜明的颜色，点出石上青苔或远山的树木。动画造型艺术中的点主要表现在人物眼睛、饰品和道具等部位，根据中国民间谚语改编的动画片《三个和尚》在外形设计上，制作者绘制出高矮胖瘦不同的人物形象，他们对于整个画面来讲就是大小和形状不同的点，这些点给观众留下灵活、木讷、憨厚等不同印象。其中和尚的头部相对整个身体而言也成了点。动画短片《石头的游戏》由黑白两色的点构成造型，石头构成的图形，或抽象，或具象，由石头的聚拢、分散又构成新的图形。

2.动画造型艺术中线要素的应用

绘画艺术中始终存在线描的手法。一般来说，线按照点的运动轨迹可分为直线和曲线；按照粗细程度可分为粗线和细线；按照绘制方式可分为机械线和手绘线。第一，直线和曲线。直线具有方向感、速度感和延伸感，具有坚强、明确的男性特征，在动画造型中多用来表现坚忍顽强的人物，具有强烈的力量感。曲线形态变化多样，可以分为几何曲线、有机曲线、自然曲线以及偶然曲线。曲线灵活多变的形式，给人以柔美、可爱、善良的视觉感受，在动画造型中多用来表现女性和婴儿。第二，粗线和细线。线可以粗，也可以细；线可以先粗后细，也可以先细后粗；线可以两头细中间粗，也可以两头粗中间细。粗细对比是最常见的表现手法，在动画造型艺术中应用不同粗细的线条对比表现客观对象，从而使画面丰富生动。第三，机械线和手绘线。机械线是利用几何器械辅助以及电脑等工具绘制的线，其形态严谨，有工业机械感。手绘线是徒手绘制的线，动画造型常常运用手绘线在抓住绘制对象特征的情况下，用简洁概括的线条表现。

3.动画造型艺术中面要素的应用

不同形态的面有不同的特质，对受众群体也具有不同的心理暗示，对角色个性的表现和塑造有着非常重要的作用。动画造型艺术中的面主要表现为圆形、方形以及三角形。第一，圆形是由曲线所构成，具有圆满、完美、活跃的象征意义，多用来表现温柔善良、聪明伶俐的动画造型。如，迪斯尼动画中的米老鼠形象，形体都是以圆形曲线组成，给观众可爱、友好的感受。第二，方形是由直线所构成的图形，它的主要形态分为正方形、长方形、正梯形、倒梯形等，多用来塑造忠厚老实、刚正不阿、力大无比的人物角色。如，由梦工厂出品的动画影片《埃及王子》，其中很多人物造型就是以方形表现，整部影片给人正直勇敢、坚强有力的感觉。第三，三角形给人尖锐、锋利的感觉，多用来表现尖酸刻薄、阴险邪恶的角色。如，《白雪公主和七个小矮人》中皇后的头部就是一个大而尖的三角形。在进行动画造型时，设计者要灵活运用平面构成要素，充分利用各种要素所带有的情感和本身能够表达的性格，在遵循美学原则的基础上进行大胆联想，创造出更多丰富多样的动画造型。

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中图分类号：TP393 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2017）02-0199-02

在计算机技术取得快速发展的同时，人们对计算机平面设计也提出了更高要求。在这一背景下，平面设计人员开始尝试进行各种设计软件的相互结合，以便寻求技术上的突破。而随着相关技术的发展，Photoshop、CorelDraw等设计软件也都陆续得到研发，并在平面设计中得到了应用。因此，相关人员还应加强这些软件相互结合问题的分析，以便获得更好的软件应用效果。

1计算机平面设计使用的设计软件分类分析

1.1图像处理软件

在图像处理方面，Photoshop为最著名的图像处理软件之一，是Adobe公司研发得到的软件。从软件推出以来，就得到了功能的持续更新，从而使其图像处理功能得到了不断强化。目前，Photoshop已经成为了集广告创意、图像扫描、图像制作、图像编辑和图像输出等多种功能为一体的软件，受到了平面设计人员及修图爱好者的欢迎，在艺术文字、视觉创意、广告摄影和平面设计等多个领域得到了应用。而在平面设计中使用该软件，还应清楚掌握软件的应用原则，即在进行图片、图形和文字处理时应做好设计要素与作图技巧的选择，以确保最终的制作效果。所以在实际应用软件时，还应从视觉感受呈现和信息传达角度进行素材使用，并且注重全局的把握和细节的处理，以便使作品设计保持高度协调统一。因此在设计时，设计人员还应明确整体设计构思，并对全局设计结构进行强调，同时进行色彩间相互作用和共通性的留意，进而更好的表达设计构思。为使设计内容拥有丰富变化，还应确保设计形式新颖，并加强色彩、文字、图像、图形等要素的运用，从而为人们带来一场视觉盛宴[1]。由于功能较为完善和丰富，Photoshop软件的应用能够为设计者提供无穷的想象空间，进而使设计者的艺术潜力得到充分发挥。

1.2网页设计软件

随着互联网的发展，一系列的网页设计软件也得到了研发使用。其中，Fireworks是常常得到应用的网页图形设计工具，利用该工具能够获得较好的网页效果，如下拉菜单和翻转图像等。在该软件的文件窗口上，包含有状态、工具箱、层、属性、路径、优化和历史记录等多项操作选项，可以进行图形的输入编辑，并实现图形输出[2]。应用该软件，能够将编辑对象转化为Flash、Photoshop等软件格式进行编辑。

1.3图形绘制软件

在计算机平面设计中，常常需要进行矢量图的绘制。目前，可使用Freehand、Illustrator、CorelDraw等软件进行矢量图形的绘制。其中，Illustrator具有强大的图形绘制功能，是由Adobe开发的软件，在电子出版物、网页图形和平面广告等内容的设计上得到了应用，并且能用于进行Web图像制作和排版印刷。在同一版面，使用该软件可以完成各种颜色和形状的文字、图形设计，并且能实现图文混排。而CorelDraw为COREL公司研发设计的多功能绘图软件，在平面设计中应用可以进行各种各样绘图工具的使用，并使绘图中无法找到颜色和线条的困扰得到解决。在建筑行业和广告设计领域，该种软件都得到了较好的应用，可用于进行杂志、画册和报纸等内容的编排。此外，对于用户来讲，使用该软件可以降低平面设计难度，能够帮助用户进行物体大小和像素的精确创建，进而使设计工作的时间得到节约[3]。正因为CorelDraw对图形绘制、图像处理、平面设计和网页制作等功能进行了集成，才使得其在文字处理、图形绘制和图像编排等方面拥有格外突出的能力，进而成为了应用最普遍的平面设计软件之一。

2计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用

2.1在平面文字处理上的结合与应用

在计算机平面设计中，文字是重要的视觉元素，能够在第一时间引起人们的注意，并实现信息传递。所以，平面设计人员需要进行文字的处理，以便使设计内容得到最好的表现。相较于其他元素，文字的处理更具实践性，对平面设计软件提出了较高的要求。因为在平面设计中，只要是文字保持合理的疏密程度，并进行集散分布，才能完成主次分明格局的营造，并获得良好的视觉效果。想要达成这一目标，就要较好的完成文字排列和间隙大小控制。此外，为获得较好的文字效果，还要做好文字风格和笔迹的调整，并做好文字与空间关系的处理。在实际设计中，还应将多种设计软件结合起来，从而更好地满足设计人员的需求。例如，在新年卡片的平面设计中，通常需要利用Photoshop进行其中涉及的图片的处理[4]。而其中的文字常常需要采用不同的表现手法进行处理，如旋转、排列等操作都可以利用Photoshop实现，但如果需要进行文字的放大或缩小，使用Photoshop就会出现处理后的文字不清晰的情况，从而影响整体设计效果。针对这一情况，还要使用CorelDraw进行文字的处理，以便更好地进行各种文字的编排，进而达到预期的设计效果。

2.2在图像处理上的结合与应用

在图像处理方面，同样需要将多种设计软件结合起来，以便取得更好的设计效果。不同于文字，图像的处理更加复杂，不能只采用文字处理方式进行各种操作，所以还要使用多种软件达到想要的处理效果。在实际应用的过程中，图像的合成需要进行图层操作，才能获得自然的图像，从而进行真正意义的表达。而图像的创意制作则需要使用通道工具、滤镜工具等多种工具，常常需要完成多种工具的综合运用，所以自然需要使用多种设计软件。在素描等图像的处理方面，针对难以弥补的缺陷或手绘操作问题，就可以凭借多种设计软件的特效内容进行改进，从而获得自然的绘画效果[5]。目前在平面设计中，需要处理的图形图像可以大致分为点阵图像和矢量图形。在对前者进行处理时，还应使用Photoshop、Firework和Painter等设计软件，在进行后者处理时则要使用CorelDraw、Illustrator等软件。在过去，平面设计通常都采用手绘方式，改动起来较为困难。而对各类设计软件进行应用，则能为平面设计作品的修改提供便利。

目前，平面设计人员常将Photoshop和CorelDraw结合起来进行图像处理。而这两个软件拥有较多相似功能，常常可以互换。除此之外，Photoshop和CorelDraw也有各自的优点及对方无法实现的功能，可以一同用于优质画面的创作。在现实生活中，人们获取的图片往往存在图像色调不一、文字不清晰和背景杂乱等问题，无法直接在计算机平面设计中得到应用。针对这类图片，就可以使用Photoshop和CorelDraw进行处理。首先，在图片尺寸、大小确定和图像整体色调确认方面，可以应用CorelDraw。在际设计中，需要完成4-6个板块的划分，并对各板块的模式和插图位置进行规划，同时完成小标题的设计。其次，在图片位置得到确定后，就可以应用Photoshop进行图像合成，并完成图像特效制作。完成这两个步骤后，还应将分辨率调整至200-300像素，然后将图片导入CorelDraw中进行文本的排版和编辑[6]。在这一过程中，需要做好段落格式、字体、颜色等内容的调整。最后，还可以应用Photoshop完成画面质感和色彩的调整，并进行图像修复和润色，进而得到合格的图片。而将这种图片用于进行计算机平面设计，才能获得较好的设计效果。

2.3在特效字处理上的结合与应用

在特效字处理方面，也需要采用多种设计软件的多种特效功能。在实践应用中，通常需要使用Photoshop等常用设计软件，如名片设计、海报设计和封面设计都需要使用Photoshop的特效字处理功能。而除此以外，则常常使用Illustrato这种设计软件。相较于其他设计软件，该软件在特效字处理上具有较为强大的功能，并且在包装设计等方面具有纹理表现和特效背景等功能，所以也具有较强的实践应用性[7]。此外，使用Illustrator还能进行Flash的整合，将文字设置为渐变透明的效果，并进行文字位置和形状的转换。目前，在多媒体图像处理、网页制作和印刷出版等方面，该软件都得到了应用。

2.4在设计教学中的结合与应用

在计算机平面设计教学中，教师常常会应用多种设计软件进行平面设计。而采取该种做法，不仅能够展现平面设计的实践应用情况，还能帮助学生掌握不同设计软件的操作方法，所以能够更好地满足专业教育需求。在课堂教学中引入平面设计软件，可以使理论教学更具趣味性，并使理论与实践脱节的问题得到解决，从而使课堂教学达到更好的效果。此外，在教学中应用多种设计软件，也能真正完成教学活动中的项目设计，从而为校企合作提供路径[8]。而应用设计软件，不仅仅是为了进行学生创作激情的激发，更是为了督促学生完成实践检验，进而更好地参与到平面设计实践工作中，以取得进一步的发展。

3计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用优势

所谓的平面设计，其实就是以平面为载体进行视觉信息传达的一种方式，在服装设计、广告设计等诸多领域都得到了应用。就现阶段而言，生活中到处可见数字化产品，数字化也成为如今这个时代的重要特征。在平面设计中运用计算机设计软件，则能使设计作品体现一定的数字化特征，并且将作品转变为能够量化分析的数据和数字。利用这些数据、数字进行数字化模型的建立，则能将平面设计作品转化为二进制代码，从而使各种设计元素能够与相应的代码对应。所以，使用设计软件进行平面设计，即便作品已经丢失，也可以利用样本完成作品转化。

平面设计主要需要进行内容的设计，以实现设计思想的表达，所以十分注重艺术化表现语言的运用。随着计算机技术的发展，越来越多的平面设计软件得以被研发出来。但在市场需求不断增加的情况下，软件的功能仍然无法满足用户需求。在现实生活中，用户通常无法利用单一的设计软件完成作品设计，也难以依靠一个设计软件得到预期的设计效果[9]。而将设计软件相互结合，则能实现功能上的互补，不仅能够使平面设计作品的艺术风格得到拓宽，还能使作品设计更加艺术化，进而达成提高作品最终价值的目的。此外，平面设计需要完成多种元素的运用，如文字、图形、图像等元素，人们也将结合这些信息完成作品评判。而使用单一设计软件进行计算机平面设计，并不能在每种元素的处理上都取得最佳的效果。比如在图片元素运用方面，采取CorelDraw可以较好的完成图片绘制及整理，但是在图片编辑处理方面效果却不如Photoshop。由此可见，不同设计软件在各种平面设计元素的处理上拥有不同的优势。而将多种设计软件结合起来，则能发挥各个软件的优势，进而达到最佳的平面设计效果。因此，相比较而言，应用多种设计软件进行计算机平面设计可以获得更多的优势。

4结论

通过分析可以发现，在计算机平面设计中，还应加强对各类设计软件的优点和缺点的把握，以便结合各类软件的优点进行软件功能的充分发挥，从而更好地完成平面作品的设计。因此，相信本文对平面设计软件的相互结合与应用问题展开的分析，可以为相关工作的开展带来启示。

参考文献：

[1] 边颖.试论软件对平面设计的影响[J].大众文艺，2014（20）：86-87.

[2] 刘萍.设计软件在计算机平面设计中的结合研究[J].电脑知识与技术，2015（09）：237-238.

[3] 木巴热克・阿不都吉力力.浅谈计算机平面设计软件的实践应用[J].计算机光盘软件与应用，2014（18）：67-68.

[4] 陈侨.计算机设计软件在平面设计中的应用[J].电子技术与软件工程，2016（08）：77.

[5]安茹.浅谈计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用[J].武汉船舶职业技术学院学报，2013（03）：33-36.

[6] 王燕.浅谈计算机在平面设计中的应用[J].数字技术与应用，2014（03）：210+212.

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2摄影元素的艺术表达与设计创新

摄影师克里斯运用摄影术创造出西方古典绘画的意境。通过不同的感受与组织使得摄影作品有了艺术化的表现，克里斯有一组人像摄影模仿了达芬奇著名油画《蒙娜丽莎》，比较突出的是，他把画面中的实体背景经过了慢速虚化，产生了一种速度感，带给人时光流年的历史感，把人物的凝神状态突出在画面中心的视觉点上，让人们在时光流逝和人的永}亘，}生中找到了平衡。设计中的摄影元素是实践之前对实践结果的一种假设，以及对实践过程的预先安排在当今数字摄影过程中，主流设计思维以培养思维逻辑为主要内容。

在创作中我们要不断吸取经验，懂得总结技术难题，在创作的思想境界和表现摄影技术上，我们要看到各种不同的文化理念符号存在着，并将这些符号转变为自己的设计风格，创造出有新意且震撼的作品。当然，这样的设计与摄影加工方法需要长时间的观察和练习。

3现代数字摄影与设计的语言传播特征

视觉传达设计通过信息设计感动观者，设计的实现途径依靠媒体传播。设计师利用制图软件技术与摄影技巧相互结合，经过后期制作与加工，使照片达到艺术化的渲染。

当今艺术领域设计师必须具备综合能力和素质，要做到在综合分析条件下如何尊重相关学科建构体，尊重环境，抓扣主题，客观包容，用低碳理念指导设计创作，作品才能产生特色，这就是设计师素质界限。设想，设计师自己在地下挖掘个空间，忘我的，不顾一切的追求有限的理想，能够创作出好作品吗?设计师在构想阶段要综合思考相关专业之间的交叉关系，这原本是从业者必须具备的专业素质。可当下有部分业者，只是近距离的深爱小环境范围，其作品处于一个什么样的大环境好像与已无关。设计作品溶入环境是古人早已实践的观念，创造出天人合一的理论指导着人们在人与自然关系领域不断探索，并取得了辉煌成绩。

4如何通过摄影表现设计的灵魂

摄影在设计语言中对美的传播是它的永恒主题，摄影师也可以和画家一样任意创建画面，利用拍摄的素材作画，借助强大的想像力完成作品，内容和现实世界一点儿关系都没有。但素材一定是真实存在的事物，无论摄影师怎样解构现实，他也无法拍摄到根本不存在的事物基于这一点，摄影作品总能客观的表达出一个事实:摄影师都看见了什么。通过研究摄影师的常用素材你就能发现他的关注点摄影师掌握了一定的时机把握能力，摄影的难点不是掌握技巧，而是怎样去运用它。若能用心留意、记录，都能转换成一个个创作灵感。设计技巧永远服务于表达，摄影师对于所摄题材的理解是摄影最核心的源动力。

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关键词：

招贴设计隐喻现代艺术

一、波兰特殊的地理环境

波兰的发展历史非常坎坷，有着多次被侵略的经历。波兰著名钢琴家肖邦的很多作品都是在外国完成的，由于波兰国内战争频发，他被困在法国无法回国，所以写了很多作品献给祖国。他的作品委婉、哀愁，表达着一种忧郁、悲情的美。波兰是一个位于东欧平原的国家。波兰政治稳定，宗教自由，是欧洲移民的天堂，形成了包容几十个民族共同发展的千年传统，既具有自由、独立、追求自己的政治自尊和文化的精神，又具有开放和包容的心态，在文化风俗上与西欧十分接近。然而，特殊的地理位置使波兰遭到多次瓜分和侵占，所以波兰人民对于民主和自由一直有着深刻的憧憬与渴望。一般来说，一些国家或者地区的文化经过多年战争和侵略后所剩不多，但是波兰是一个非常特殊的国家，在饱受磨难后，依然留存着自己独特的民族文化，这体现在方方面面，尤其是在平面设计领域。1939年9月，“二战”开始，波兰是欧洲最早的受害国。战争开始时，德军利用“闪电战”的方式入侵波兰，随后苏联也从东边进攻波兰，在两个大国的夹击下，波兰这个国家很快丧失了独立和。1941年苏德战争爆发后，德军很快占领了波兰，在波兰的犹太民族被驱逐到了位于华沙的犹太人区。在第二次世界大战中，约有600万波兰军人和平民丧生。“二战”后，波兰经济崩溃，城市满目疮痍，文化艺术几乎全部毁灭在这场战争之中，但波兰的招贴设计却在战后逐渐发展壮大起来。

二、波兰特殊的文化背景

1.政府成立教育机构华沙美术学院和克拉科夫美术学院是波兰当时两所最著名的艺术学院，波兰的艺术教育和设计教育也主要集中在这两所学院，它们培养出了一批新一代为无产阶级服务的设计师。当时波兰的很多国家项目都有来自这两所学院的教师、毕业生参加，而平面设计是当时波兰进行国家宣传的一个重要手段。在战争时期，国家的需要使大批设计师和艺术家从克拉科夫聚集到波兰首都华沙，华沙也由此变成了当时波兰的设计中心。很多设计师和艺术家在华沙构建了一个能够发挥自己艺术魅力的平台，也逐渐形成了自己的流派。华沙美术学院的齐格蒙特•卡明斯基教授对学生的绘画技能要求很高，并且在教学中着重增强学生对立体空间的概念认知和想象力，以提高学生的建筑专业水准。1926年，齐格蒙特•卡明斯基在华沙美术学院的建筑系建立功能设计实验室，重点培养一批专业的招贴设计人才。当时建筑专业的师生在学习本专业的同时，也开始创作招贴。波兰的招贴设计界也因此被注入了一股新鲜的血液。由于受到本专业的影响，建筑专业师生的招贴设计作品像建筑设计作品一样谨慎、理性，十分注重画面的构图，非常讲究对象的逻辑组合和对细节精益求精的处理。由于建筑和大众之间的关系密不可分，而当时建筑受到大众的重视，所以当时建筑专业师生的招贴设计作品十分受欢迎并被充分重视。从现在存世的一些波兰招贴设计作品可以看出当时的作品风格：风趣幽默、简约优雅。克拉科夫美术学院在招贴设计、实用艺术领域起步较早，又与欧洲其他国家接轨，所以波兰的招贴设计发展很快。当时俄国的构成主义和包豪斯的设计风格正在大行其道，所以克拉科夫美术学院的艺术家和师生受到这两种风格的影响并经常借鉴其手法。1923年，耶日•盖尔巴德、塔德乌什•格罗诺夫斯基和杨•穆卡尔斯基成立了招贴工作室，他们在作品中融入了装饰艺术的风格和现代设计的原则。著名的洗衣粉广告《自备拉迪翁》，就是他们工作室所创作的，在街头非常能吸引人的注意力，是招贴史上的重要作品。

2.政府对招贴设计发展的推动在20世纪30年代，波兰电报行的广告招贴工作室占领了市场，政府社会事务部也经常用招贴进行官方宣传，如介绍健康和劳保的计划等。政府的需求使一大批招贴设计师的作品走上街头，逐渐为人们所知。当时的招贴作品大都风格质朴，构图灵动，色彩典雅，意味深长，但有时也会呈现出轻松活泼的情调和享乐主义特色。招贴设计师借用超现实主义风格和蒙太奇的手法，在作品中展示了时代的特征，也体现出了独特的民族风格、民族感情和民族传统，并且在作品上按要求写上了自己的名字和单位。在1937年的巴黎世博会（主题是“现代世界艺术与技术”）上，波兰实用书画刻印艺术荣获多个奖项。1939年，在纽约世界展览会上，充满活力的波兰招贴作品再次得到了认可。在“二战”时期，一些艺术家利用招贴作品影射了战争的残酷。因政府的需求，大量征兵题材的政治招贴遍布波兰的街头巷尾。招贴逐渐成为一门独立的艺术，风格也与时俱进，顺应了时代的发展和需求。由于技术、手段的进步，招贴设计中除运用手绘外，其他技法也逐渐丰富，如摄影、胶印和蒙太奇手法等。第二次世界大战之后，波兰加入华沙条约组织和东欧集团。新的政府开始组建宣传机构，通过艺术手段宣传新的社会秩序，强调工农联盟，提倡忠诚和永恒友谊，要求重建波兰文艺。在这种新的环境背景下，波兰的设计依然保持与其他欧洲国家设计同步发展，在波兰设计师的作品中出现了表现主义和抽象变形等元素。西方现代派一直强烈影响着波兰招贴的风格，从20世纪40年代开始，波兰部分老艺术家选择了现实主义的道路。波兰在1948年的维也纳国际招贴展中再度取得优异成绩。在这之后，苏联的社会现实主义对波兰招贴设计风格的影响开始逐渐显现。在这一语境下，波兰招贴设计开始追求“民族的形式和社会主义的内容”，形式主义和颓废风格等开始受到谴责，波兰艺术由此回到了模仿和叙事的传统，并试图图解历史过程和其他意识形态教义。

三、独特的表现手法

1.现代艺术的影响“二战”前，像其他欧洲国家一样，当时波兰的设计师也曾经借用构成主义风格派的创作手法进行海报创作，但在“二战”后这种趋势不复存在。但是将元素进行分解组合并且强调理性规律的立体主义构架模式是国家主义无法规避的，所以在波兰的招贴设计中，画面中的元素被打散再被重构成新的形象这一手法几乎无处不在。波兰的招贴设计从一开始的二维空间到现在的多维空间，大多归功于立体主义的影响。波兰的招贴设计正是因为具有立体主义的革命性理念和表现语言，所以才超越了一般意义的平面设计，并逐步形成了自身的特色体系。20世纪60、70年代，招贴设计的发展在波兰达到了。匈牙利十月事件使波兰驻扎了大量的苏军，引起了波兰民众的惶恐和不满。所以，这个时期的波兰招贴开始出现了超现实主义中最有特点的隐喻手法。由于国家的审查制度，设计师不能直接在招贴设计作品中表现自己的内心世界，只有借助隐喻手法，才可以自由地传达想要传达的信息，这也是政治变化给当时设计界带来的影响。简•列尼卡的招贴设计表现出超现实主义风格。他的作品画面中充满了曲折的图形，形式、内容模糊不清。1965年，简•列尼卡为戏剧《沃采克》设计的招贴，正是运用了这种超现实的手法。画面中没有一条直线，密密麻麻的曲线构成了一个人的形状，在画面的中间是一张嘴。这种招贴风格在当时广受欢迎。简•列尼卡最突出的特点就是将自己的潜意识置于抽象的几何图形之间并表现出来，从而揭示了人类隐藏的内心世界。他在招贴画面中对于色彩元素和几何图形的抽象运用，开创了一种全新的设计风格。他的每一幅作品都能给人留下非常深刻的印象，单纯的抽象线条就可以将情绪的张力推向极致。

2.波兰艺术海报的创作手法与技术表现波兰的招贴设计具有自己民族的特色，并且融入了现代主义艺术风格，具有独有的特征。因此，它的表现形式也是多种多样的，有写实绘画的表现，有装置艺术的表现，还有版画、漫画等表现，向着多元化发展。在材料的选择上，波兰的招贴设计进行了各种尝试，如摄影中的暗房特技、波普艺术中的照片拼贴、丝网印刷工艺等。在表现思路上，波兰的招贴设计呈现了独特的哲理性、象征性和隐喻性特征。在招贴类别上，它更是多彩多姿，包括政治招贴、戏剧招贴、电影招贴等多个方面。结语波兰的招贴设计独具风格和魅力，有着突出的艺术气质和水准。波兰的招贴设计是在国家要求和艺术家个人观念之间达到高度和谐的招贴设计典型代表，所以在世界范围内广受瞩目。在设计风格上，波兰的招贴设计也消除了艺术和设计之间的对立，是现代艺术和现代设计完美融合的典范，是平面设计史上浓墨重彩的一笔。1989年，波兰的团结工会掌握了波兰的政治权力，波兰几乎在一夜之间变为资本主义国家，政治巨变对招贴设计这门艺术产生了巨大的影响。20世纪90年代后，波兰政府不再提供经费给招贴艺术，电影制片人也因为资金匮乏逐渐放弃了在招贴上的投入，整个招贴市场萎靡不振，连之前在街道上张贴的小型艺术海报也逐渐减少，被一些大规模印刷的、粗劣且没有个性的进口海报替代。在全球化的浪潮中，波兰曾经的民族特色、独树一帜的视觉艺术传统悄然发生改变。但是在20世纪招贴设计的发展中，波兰民众已经形成了对这种视觉艺术的欣赏习惯和喜爱，招贴文化渗透到这个国家的方方面面，无论是街头林立的海报柱，还是博物馆前悬挂的大幅招贴，从学校里琳琅满目的海报墙，到歌剧院前时时更新的宣传海报，它是一种传统，更像是一面镜子，映射出了这个国家的社会和生活，更映射出了这个国家的艺术和文化精神，虽然政权改变了，但是波兰的招贴设计依然在发展的道路上。

参考文献：

[1]邹加勉.海报百年.湖南美术出版社，2003

[2]潘耀昌，陈淑君.波兰招贴艺术.上海锦绣文章出版社，2011.

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1 现代版式设计概述

版式设计的发展贯穿了人类的文明和历史，20世纪20年代前后新建筑运动的发展、包豪斯的成立、构成主义和风格主义的影响，推动了现代版式设计的形成和完善。如今版式设计在受到科技发展之后经历了载体的变革，现代版式设计不仅仅局限于纸张和静态的画面，而是更广泛地应用到书籍、海报、网页、新媒体、手机界面等丰富的平面设计平台，其目的性和形式都已发生新的变化，以继续满足时代和人类的功能需求。

2 现代版式设计的特征

现代版式设计注重形式与风格。在受到构成主义、风格主义和包豪斯的影响之后，现代版式设计在形式上了新的突破和探索，在满足版式功能性的需求上，加入设计师的设计理念和思想，使版式更具体形式感，画面整体风格清晰明了。

现代版式设计具有互动性。科技与通讯的发展使版式设计的形式更加多样，载体更加丰富，新媒体的版式设计在人们日常生活中占有越来越高的地位，版式设计的形式也越来越多样化。由于新媒体通过手机、电脑、网络等日常使用较高的途径搭建平台，现代版式设计也要满足高频率、日常化的需求，针对不同APP、网页的特点，为使用者提供针对性强的版式。

现代版式设计更具有人性化。这也促进了网页设计、交互设计的出现。在新媒体大背景下诞生的网页设计、交互设计在本质上是搭建在不同载体和平台上，具有功能针对性的版式设计。而交互设计本身就是设计人性化的产物，现代版式设计已经不仅仅局限于信息的记录和传播，而是从被动的被阅读转化为主动的符合人的需求，在设计版面时考虑的也不仅仅是信息的陈述，而是人类心理学、人机工程学、人性化需求等符合人类心理需求的版式设计，不论从操作、互动、视觉上都更加人性化。

3 现代版式设计创新趋势研究

3.1 推动现代版式设计新趋势发展的因素

（1）载体的变化。科技和生产力的发展使时代变革的首要因素，新技术的开发时刻推动着设计行业的新潮流，成为影响现代版式设计发展必不可少的因素。当版式设计不再仅仅出现于印刷品上，新的版式设计趋势必将为新的载体做出改变。

（2）功能性的变化。新的技术促进着现代版式设计新的表现形式的诞生。当人们低头使用手机和电脑的时间占据大部分生活的时候，现代版式设计将会为新的功能需求进行创新和突破。现代版式设计已经从单纯的“看”过渡到指点触控的操作和互动上，所以，现代版式设计必将进行新的变革来配合触屏设备和浏览交互的操作。现代人借助手机、电脑等科技设备提高了生活和工作的节奏，为跟上阅读、记录、传播等版式设计最根源的基础功能，现代版式设计已经开始由具象转变为抽象、拟物转设计变为扁平设计。功能性的变化促使版式设计在满足最原始基础的功能性需求的基础上，还要满足日益丰富的人性化需求。

3.2 现代版式设计的创新趋势

（1）科技激发新的创意。创意与创新是设计中亘古不变的主题，更是现代版式设计在接下来的发展中必不可少的因素。在设计中我们常常用到传统文化的元素来增加设计的创意性，但是目前现代版式设计所要面临的新的挑战是在设计具有创意的前提下适应新的传播方式，同时具有创新，才能保证版式设计的发展。而这两者的创新是相辅相成的，设计为新科技带来新的灵感，新科技与设计的融合，也可以在实施和执行上为设计带来新的效果，我们可以利用新的技术，使常见的民族元素设计迸发出新的创意。新媒体下的互动性的版式设计中，设计的元素由平面的元素扩大到空间、时间等全方位的元素，从单一的视觉元素扩大到听觉、触觉味觉等立体的五官感受。声音、气息、触感等更丰富的交流打造的版式设计可以增加阅读者或是用户与设计之间的互动，增加用户的参与性，使用户可以选择更舒适的方式与主题、信息、内容进行沟通和交互。

（2）设计满足人性化需求。版式的设计本身就是人性化的设计，通过对文字间距、距离、大小、位置的排布让读者在视觉上可以舒适的进行阅读，并在第一时间吸取到要传达的主题是版式设计的重要职责之一。在现代版式设计互动性增强的前提下，人性化的设计凸显得尤为重要，在读者、用户与版式互动的过程中，用户的动作从简单的阅读转变为触觉、视觉、听觉等多元化的互动，在操作上要考虑用户的心理需求来进行版式的设计。人性化的设计不仅仅可以提高信息传达的效率，更能增加产品的价值感，增进产品与用户间的情感化交流。在设计中加入传统文化的元素和本土的风格，比如书法艺术、民间剪纸等传统艺术，更能获得用户的认同感，这也是人性化设计的一部分。加入用户所熟悉的民族元素，增加设计的文化层次，同时也起到了传承传统文化的作用。缺乏人性化的设计不仅仅在阅读上会对用户造成困扰，同时容易降低用户对产品和信息的认同感。

（3）强调设计个性化。版式设计的个性化趋势是平面设计师由设计转化为创造的必然产物。工业技术日益发达，生产成本开始降低，人人都可以生产和制造，创造新的商品品类。产品由工厂大批量制造开始转变为品牌个性化定制。设计师中平面设计师利用其专业和创造性可以成为第一批实践者。大众品牌逐渐减少，留存的大众品牌逐渐转化经营模式，开始由线下门店经营为主转化为线上经营和门店体验店相搭配的模式。线下实体店逐渐转为利润高的手工品牌和设计师品牌。有意义和个性的商品才可以在市场竞争中存活下来。文创产业的春天即将到来，在文创产品进行宣传的和推广的过程中，需要大量的线上和线下的版式设计进行传播。个性化的版式设计成为原创品牌快速吸引大众的必要因素。

（4）重视设计文化内涵。任何事物的发展归根结底都离不开文化的积淀，无论新技术、新科技如何发展，设计的最终的趋势还是要回归到文化的本源。中国新兴文化创意产品设计更多的是本土品牌的兴起，大多设计师原创品牌也都从中国传统文化入手，进行新的提炼、整合，迎合利用新技术将传统文化的元素以一种新的面貌融合到设计中。已经不仅仅局限于直接将传统元素生硬的添加在设计中，而是探寻文化中的内涵，概括分析，将提取出来的理念运用到现代版式设计当中。为现代版式设计带来更具有文化气息的新面貌。

4 结语

现代版式设计的发展和新媒体的兴起是密不可分的。新科技的发展改变了人们传统的思维和生活方式，现代版式设计应顺应科技与时代的发展，增强版式设计的层次，在设计时本着以人为本、以用户为本的理念，并加入更丰富的文化内涵，利用设计突出页面内容或产品的性格，使版式设计的发展更具有创意和创新性。

参考文献：

[1] 吕敬人.敬人书籍设计[M].长春：吉林美术出版社.

[2] 金雅庆，曹红梅.浅析纸材在书籍装帧设计中的情感表达[J].设计（上），2015（3）：133-135.

篇（11）

中图分类号：TU986 文献标识码： A

一、前言

随着当今社会的不断，生活中对园林设计的要求也日益渐高。因此，积极采用科学的设计方法，不断完善中国传统吉祥图案在园林中的应用就成为当前一项十分紧迫的问题。

二、吉样图案的作用

中国传统吉祥图案具有鲜活的生命力，与我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式是密不可分的。中国传统吉祥图案渊源于原始社会的巫术，实质是以营造出吉兆环境为目的，以美的纹饰和造型来寄托祈福求吉的装饰设计，其功能和寓意涉及纳吉、祝福、除恶、警戒等。吉祥崇尚与原始图腾崇拜有关，某些图腾，后来演变为某些民族的吉祥物，吉祥崇尚源于人们对美好事物的追求，例如追求健康长寿、人丁兴旺、多儿多女、荣华富贵、五谷丰登、牲畜肥壮、婚姻美满、夫妻和美、财源茂盛、和平安宁、万事如意、家庭和睦、风调雨顺、威武雄壮、美丽多姿等，因而便产生了相应的吉祥崇尚对象。

吉祥图案题材涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等各个方面。赋予人们积极向上的意义和内涵，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。它通常应用人物、花卉、飞禽、走兽、器物和字体等形象，以吉祥语、民间谚语、神话故事为题材，运用比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法，创造出图案和吉祥语的完美结合，凝结着人们美好的愿望。

三、中国传统吉祥图案的表现

1、传统吉祥图案的运用与意蕴

吉样图案它以特有的艺术作风和民族言语，传送着人们美妙的良愿。传统吉祥图案“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。所谓吉祥图案，即是巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电等，以神话传说、民间谚语为题材，运用指物会意、谐音寓意、感情寓意、宗教禅意、吉祥文字用语的直接应用及一系列数字化的吉祥涵义等手法创造出图形与吉祥寓意完美结合的艺术形式。中国传统吉祥图案是人类智慧的结晶，传承与发扬它，把其精神元素融入现代平面设计之中，必定会使设计作品更具文化性与社会性。

2、色彩的应用

色彩在现代平面设计作品中是一个很重要的方面，色彩的对比和对视觉的引导作用对平面设计产生很大的影响，要想使一个作品完整和具有视觉冲击力，色彩和图形的有机结合至关重要。人对色彩是相当敏感的，当他们首次接触一件设计作品时，最先吸引其注意力的就是色彩，所以很多设计师最喜欢的就是通过色彩去表达他们的设计理念。中国古代把色彩分为黄、红、黑、白、青五种，并与金、木、水、火、土五行和东、南、西、北、中相对应。

3、设计中吉祥图案的表现

在吉祥图案中，“意”是人们迷恋其“形”的关键。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样地心存向往，因而传统图形蕴涵的吉祥意味着在我们的生活中随处可见。传统吉祥图案在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型的文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾等在内的图像，如果将这些富有民族特征的元素有机地组合到现代设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。雷圭元曾说过：“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一，是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法，是装饰的需要。画之美，在于似与不似之间，图案之美在于具象与抽象之间。”现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材，传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面，这无疑也带来了一个新的问题，即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。

四、中国传统吉祥图案在园林中的应用

1、吉祥图案的应用形式

（一）、单体形式

吉祥动物类纹样中有很多单独的就可以代表一种吉祥的寓意，龙的纹样是帝王的象征，龙的形象华丽富贵，有美好的寓意，代表着权力和财富；麒麟是祥瑞之物，代表着吉祥；虎可镇祟辟邪；蝙蝠与福谐音，寓意吉祥幸福。

（二）、组合形式

鹤可与松树一起作为吉祥纹样，寓意鹤寿松龄，还可与龟组合，寓意为龟鹤齐龄是长寿的象征；鹭可与莲花、芦苇组合，寓意为一路连科，仕途光明；鹏可与松树、云、太阳组合，意为鹏程万里，寓意前程远大。

2、吉祥图案的应用手法

（一）、表现手法

动物作吉祥图案，一般有两种手法：一是运用动物的象征意义，往往来源于动物拟人化的品格象征或神话传说；二是运用动物的名称，与某些具有祥和意义的文字谐音而取其意。

我国的封建社会，无论是民间或是朝廷，都追求“吉祥”，大凡飞禽走兽、奇花异木，只要形、音、义中的任何一项能显示某种喜乐、安康、祥和、吉庆事物的，都能拿来为我所用，因此“吉祥物”也就成为了特有的文化现象。在苏州园林中，吉祥物的运用亦很多见。苏州园林铺地都采用了一些吉祥纹样，常用来烘托主题，起着加深意境的作用。

（二）、表达方式

一是利用谐音，如蝙蝠的“蝠”同“福”，“鱼”通“余”，“鹿”同“禄”等，在苏州园林铺地中随处可见。从沧浪亭的门厅进入院子，一幅五只蝙蝠围绕着一个寿字的大型铺地映入眼帘，这就是“五福捧寿”或称为“五福临门”。五福乃长寿、富裕、健康、好善和寿终，这是园主人对美好生活的向往；江南盛产鱼虾，将鱼虾铺设在地上表达连年有余的好彩头；当仙鹤、鹿和梧桐树结合在一起时，鹿与“六”、“鹤”与“合”、“桐”与“同”谐音，就有一个祈求长寿的寓意――“六合同春”，也称“鹿鹤同春”。

二是利用借喻的方法。如凤凰作为吉祥、喜庆的象征，仙鹤代表着长寿，如意代表着吉祥之意，而麒麟总是仁慈和吉祥的象征，在苏州园林铺地中常常会见到一些神兽，如仙鹤和松树结合在一起“松鹤延年”，代表着延年益寿或志节清高之意；蝴蝶，民间年画中就有“百蝶图”。在铺地中运用这种图案，也是人们多子多福的一种美好愿望。

3、传统吉祥图案在园林中的应用对现代景观设计的启示

吉祥图案从审美的角度说，更能体现在一定时期的生活方式和文化结构中，主体对审美对象相对稳定的主观审美情趣、兴味、爱好、态度和鉴赏力。在中国传统图案里，似乎秉承了两大传统――承认感性与适度节制。中国传统吉祥图案除个别以宗教为题材的外，大多与人的世俗生活有关。它们表达人的合理愿望，比如期盼生活吉祥如意、金榜高中，等等。同时，纹样所表达的欲望是有节制的，符合社会的规范秩序。不同等级所使用的纹样不同；不同场合所使用的纹样也不同；还有的纹样直接传递封建伦理思想，中国传统纹样折射出的审美要素具有浓郁的民族特色，至今仍有其可供借鉴之处。这是由于传统纹样反映了我们民族相当长的一段历史时期内的艺术实践、文化积淀和审美趣味，也必将继续散发它的魅力。

中国传统吉祥图案附着于各种载体之上，因为这些载体，故吉祥纹样具有材料和技术的美。一种吉祥图案可以在不同的载体上重复使用，体现出不同的美感，且能让其在最大范围内传播和应用，并能够得到不断的传承、延续和发展。中国传统吉祥图案具有很高的观赏性和艺术性，有极高的装饰美感，形象优美，有辉煌的历史，资源丰富，可以说是本土视觉传达设计取之不尽，用之不竭的资源宝库。我们在做现代景观设计的时候，要借鉴传统吉祥图案在园林中的应用手法。

五、结束语

从实践出发对当前中国传统吉祥图案在园林中应用的相关知识，进行了粗略的分析和研究。综上分析，中国传统吉祥图案应用的主要表现方式就是是运用地域特色和名族文化，促进中国传统吉祥图案在园林中应用工作的开展。

参考文献