视觉传达设计的价值大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇视觉传达设计的价值范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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中图分类号： J02 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0057-01

一、视觉文化语境与审美嬗变

人类进入信息社会以来，由于数字化技术的发展，图像已经成为这个时代的日常生活资源，一种近乎狂热的图像崇拜成为新人类的生活方式。正像美国哈佛大学丹尼尔・贝尔教授在他的《资本主义文化矛盾》一书中指出的那样：“当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”一般来说，无论何种文化形态都蕴藏着某种审美意义与价值，而文化形态的变化又必然导致审美文化的嬗变。视觉文化对当代审美文化的嬗变同样产生了巨大的影响，视觉文化培养了大众敏锐的视觉鉴赏能力，为审美进入大众生活创造了条件，在一定程度上填平了大众与精英之间的鸿沟，模糊了雅俗之间的界限。另一方面，由于在视觉文化中，审美范围的无限扩展，审美大众化也在一定程度上导致了审美泛化、引诱人们失去自我的盲从。在高度紧张忙碌的现代商业社会中，大众已经习惯于在视像信息传播的洪流中不加思索地被动接受、随波逐流。而视觉文化或形象文化则消除了主体与对象之间原本应有的心理距离，主体直接进入对象，一目了然、一览无余，理性主义的原则在这里都失效了。

二、视觉传达设计的特性及其精髓

在以形象为中心的当代视觉文化语境中，视觉形象、视觉符号的生产、流通和消费占据着十分重要的地位和作用。而视觉形象、视觉符号的创造则主要通过艺术设计中的视觉传达设计来实现。视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计，视觉传达设计的直接功能主要是通过大众传播媒介向社会信息，向受众传播信息。

在视觉传达语言中，图形语言是最具表达力的，一幅优秀的设计作品，可以让不同国家、民族和地域的人们跨越地域的限制、突破语言的障碍、超越文化的差异，顺利实现信息的有效沟通并共享其艺术魅力；色彩也是极富感染力的语言，由于人的心理会对色彩产生不同的联想，色彩能影响到人的情绪，因此，色彩在视觉传达设计中的合理应用与巧妙搭配，可以给作品增添更丰富的艺术语言，使其更快、更好地达到视觉传达的最终目标；然而，最为重要的是其文化创意，文化可以给予设计作品内涵、表达先进的设计理念和艺术主张，而创意是一种创造性的思维形态，是视觉传达设计的精髓与核心。

为了最大程度地影响受众，当代视觉传达设计集科学、艺术、文化于一身。设计师们更多地关注让设计成为一种能够融合多种学科的载体，使视像作品由以往形态上的平面化、静态化、单一化逐渐向立体化、动态化、综合化方向转变。

三、视觉传达设计的价值审视

由于视觉传达这种以媒介作为载体的传播方式所具有的传播对象的社会广泛性、巨大的传播效果和对受众的普遍影响，使得我们在研究视觉传达设计时不能仅仅停留在视觉文化技术层面上，而应该进一步深入研究视觉文化的深层内涵，这对于设计者本身和社会和谐都有无可言喻的意义。

从这个意义上说，作为视觉传达设计者，不仅要有杰出的艺术才能还要有正确的设计价值观和对社会无私奉献的精神。然而，现在有许多艺术工作者喜爱标榜“为艺术而艺术”，他们主张在艺术创作中保持“价值中立”的原则。真正的设计师不仅应该从艺术上关心作品本身的完美性，从技术上关心作品的传播效果，更应该从内容上、人文价值上关心作品对人们心灵的净化、提升作用和对社会进步的推动作用。

当我们审视当代视觉传达设计时，其实不难发现，它虽然要运用许多技术方法和手段，具有相当复杂的科学和技术的背景，但从本质上来说，它是一门以技术科学为基础，却具有深厚的价值论背景的人文学科。那么企图摆脱“价值观”的支配而自诩为“价值中立”的纯粹艺术，就显得忸怩作态了。一个思想健全的视觉传达设计师，只有首先知道自己“应当”“做什么 ”“应当”“如何去做”才有可能设计出为社会所认可的杰出视觉形象，也才有可能成为一个为社会所尊敬的真正的艺术家。

四、结语

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理性从本质上来讲属于哲学课题，具有较深的内涵和延伸，对指导社会发展和人类进步具有重要意义。理性一般是指人们形成概念、进行分析判断、进行逻辑推理的能力，是与感性相对的。狭义上来讲理性指的是考虑问题不冲动，不凭直觉和情感处理问题[1]。

二、视觉传达设计中的理性

视觉传达设计理性要素包括理性理论和理性实践两个方面，理性理论主要是指视觉传达中的思想观念，包括生理学、心理学、审美价值等；理性实践是指基于理性理论的实际操作，能够体现视觉传达设计的实用价值。理论与实践相辅相成、互为补充，二者又具有相对独立性，不能相互取代。在此指导下视觉传达设计中的理性具体表现在其应用属性和社会属性两个方面，现代社会消费群体的思想转变要求视觉传达不能只依靠理性实用特征，还要追求理性社会特点，否则会给视觉传达设计带来不良效果，影响人们的消费观念和价值观[2]。

1、应用属性1）科技应用视觉传达设计是随着科技发展不断创新的，其科学技术包括电子技术、印刷技术、摄影技术等等，其发展直接影响到受众的视觉享受和信息传递范围。例如其中的印刷技术，由最开始的依靠印刷工具、材料手工操作发展到现在使用电子计算机和电子设备操作，利用机械物理、化学等方式提升印刷质量和印刷效率，让印刷品设计，如杂志、海报、平面广告等成为了视觉传达设计的重要组成部分，拓展了信息传播速度和范围，为人们从视觉角度带来了冲击和便利[3]。2）心理学应用视觉传达设计基本理念是基于人们的生理和心理状况，通过对人类感官和心理进行分析获得认知规律，从而进行合理化、针对性设计，起到传达信息和认知交流的效果，作为一种工具，设计者可以用来提高艺术表现力，提高艺术表现有效性，让视觉传达设计作品除了能够吸引消费者购买欲望之外，更能够获得精神上和视觉上的审美享受。例如《Ella》等时尚杂志的封面设计多为洁白、较厚的铜版纸，色彩上多为夸张绚丽，能够给人造成直观视觉冲击，体现出杂志的动感和时尚感，吸引读者眼球[4]。3）附加价值应用从本质上而言，设计的最终目的并不是审美价值，而是其实际使用效果价值，是作为辅助商品实用价值存在的。从理性价值角度来说,现代视觉设计的指导思想是功利主义和实用主义，即商品的设计是为商品利益最大化服务的，在视觉传达设计中所有设计都具有充分体现商品附加价值的特性。因此，设计之美的创造性和功利性致关重要，基于传递信息的基础之上，设计师应贯彻功利和实用思想,提高商品在视觉传达方面的附加值。例如国际知名奢侈品牌标志设计多为黑色，如Chanel、YSL、Dior等，黑色能够从视觉认知上体现优雅、神秘和高贵，更具艺术性，能够让人直观感受到品牌的高端和价值感，从而在视觉传达设计上就体现出品牌的奢侈感，并且能使得品牌的logo在应用时更自如和贴切(加上这句话)。

2、社会属性1）符合社会发展要求理性设计要求视觉传达设计更符合社会发展需求，满足主流价值评判，除了强调艺术性刺激消费之外，还要关注到设计的社会理念。当前社会发展更加注重生态环保和人的和谐发展，而过去的设计基于盲目经济效益造成了诸多问题，例如资源浪费、生态破坏等，随着精神世界的丰富，人们的消费观念越来越意识到绿色消费、环保消费的重要性，更加关注商品设计的人性化设计和绿色设计。在可持续发展观指导下，视觉传达设计也应该做出相应转变，应该更符合人们合理消费、健康消费和绿色消费的消费观念，满足社会发展多元化发展，推动新型消费观传播。很多商品的设计已经逐渐一意识绿色设计的重要价值，将3R设计原则引入视觉传达设计理念中，例如yankodesign网站推出的10大绿色设计，既富有艺术感，又全部采用节能环保的设计材料和可循环能源，在实用的基础之上给人耳目一新的感觉[5]。2）满足人性化要求视觉传达设计的理性设计要求产品更加符合人性化追求，以人为本的设计理念是视觉传达设计的重要因素。设计的最终目的是为产品提供助力，以满足人们的消费观点和使用习惯，因此设计应该更加人性化、生活化，才能够在同类产品中更具竞争力，更加获得人们的认可。例如儿童类图书设计时，纸张的使用一般会更加自然，纸张较厚不易于损坏，颜色偏淡黄或灰色，反光性较弱，利于保护视力，部分书籍会通过改变纸张形状的方式吸引儿童注意力，以满足儿童的阅读兴趣。3）满足正确价值观随着信息传媒的发展，视觉传达设计已经充斥着人们的生活，其自身的价值观和设计理念潜移默化的影响着人们的价值取向，虽然不能要求设计师承担社会价值体现构建者的重任，但是其影响力不容忽视。设觉传达设计作品会融入设计者个人价值观和职业素养，因此视觉传达设计应该对社会价值取向起到良性引导作用，不能够对社会不负责任，应在追求商品价值之外更加注重商品设计为社会带来的影响，是否符合正确的价值理想和伦理道德。例如在我国国内，每逢节庆日，传统食品诸如月饼的礼盒设计充斥着浮夸，礼盒本身的价值甚至高于月饼价值，将土豪金等不良设计因素应用于视觉传达中，既不利于商品本身价值体现，又不利于民众的价值导向，给传统节日带来不利影响[6]。

三、理性价值意义

1、促进设计文明化、规范化、理性化理性价值长久以来体现出了社会责任感和人文道德，与人们生活、社会发展密不可分，理性视觉设计是人类文明的重要一环，很多国家针对设计的特性制定相应法律法规，以促进设计的规范化。视觉传达设计应始终与民族特色相融合，在商业和文化发展中体现人文特色，促进人类文明发展。例如第三届中国非物质文化遗产博览会会徽设计，会徽“扇面祥云”采用中国传统卷轴扇形、祥云如意元素，充分体现了中国非物质文化遗产丰厚底蕴。

2、发展时代潮流，进行理性严格的设计视觉传达设计理性化，是紧跟时代潮流发展的，优秀的视觉传达设计在满足社会发展的前提下，还需要能够对时代起到引领作用。设计的核心在于创新，是潮流动态的最前沿阵地，其发展和革新直接影响着人们的生活方式和消费观念，因此视觉传达设计的理性社会性特征还表现在其创新价值的体现。例如苹果公司2007年推出的IOS系统页面，区别于传统手机、pad页面，更加简洁大方且富有艺术性和立体感，使得苹果公司产品桌面设计成为标志性设计，也创造了电子产品新的潮流,直到今天，IOS系统依然具有其独特的视觉效果。视觉传达设计应该更加注重理性化发展，结合社会经济，促进社会主义物质文明和精神文明发展，推动时代进步，为人类文明和社会的合理发展起到积极作用。

3、促进视觉传达设计科学化理性设计有助于促进视觉传达设计科学化，科学技术是设计发展的重要手段之一，理性的内涵不仅仅是将设计转化为实物，更是将设计与科技融合，是设计产品更加绿色化、人性化、规范化，突破传统设计时间和空间上的局限性，更加满足人们的现代化需求，用科学的手段将物质与精神结合。例如现在最新的3d打印技术的应用，将科技与视觉完美结合，将二维转化为三维，将平面转化为立体，使文字图片更加栩栩如生，能够吸引受众兴趣的同时，更加直观传达信息[7]。

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随着科学技术的不断发展，尤其是在20世纪以后，科学技术的运用越来越广泛，艺术设计也将科学不断地融入进去，从而使得艺术在视觉传达设计中越来越优秀与成熟。很多设计师将自己的思想和设计理念用科学技术表达出来，都取得了非常成功的效果，就出现了新材料、新技术所形成的视觉世界，它是艺术与科学的相结合，并且得到了人们的共识。艺术设计不是个性宣扬的艺术创作，不是说教的科学图解，忽视和过分地看重设计会造成不尊重受众的现象。我们都应该负起与文明社会同步的责任，尤其是艺术设计者，更要在自己的艺术设计中加入社会的需求，来传达社会文明的价值理念。艺术上所倡导的人性化设计、绿色环保概念设计、伦理道德责任设计，全部都加强了设计自身的价值，并将艺术设计赋予了人类文明的责任。

二

工具理性应用在视觉传达设计里有很多的方法，例如：利用图表进行信息设计的方法、对系统进行统一设计的方法、用符号进行设计的方法、网格和模数的设计方法、设计构成主义的方法等。为消费者提供展示信息、组织、选择的工作就是信息设计，它既有改变频率的信息设计，移动某种事物的方向，又有特殊实际用途的信息设计。现在使用了很多图表设计，并借助信息符号化和科学技术的支持来传达现代社会视觉设计。信息图表设计的种类有很多，如：三维立体截面展示设计、网页设计、多媒体控制显示器截面设计等交互屏幕信息的设计；电子控制面板设计、驾驶舱内控制界面设计等输入控制信息设计；制作程序、安装说明图、结构和运动演示图、医学图表、统计表、流程图、操作说明等信息传达设计；电子导航系统设计、道路交通指示系统导游信息的标识系统、科普推广设计等现代设计。信息图表设计的标准是要高效生动、准确、清晰地将复杂的意念和构想传达出来。伯丁认为，传达的内容一定要符合现实意义：科学、运动、时间和空间都要有现实感、质感、色彩和光要和现实接近等。伯丁还认为，将科学方法应用到艺术设计里，它的价值十分的强大。所以，信息图表设计能将科学的知识表达得更为清晰和易懂。

将杂乱无章的环境用有秩序的设计调整为统一的互相关联的整体，这就是系统设计，社会责任感、功能主义以及理性主义是它的核心。在很多世纪中用来识别的就有视觉记号。中世纪时，管理贸易就已经使用专卖标记，商人或贸易者都有自己的印记或商标。随着时代和社会的发展，视觉商标和识别加大了重要性和价值性，但是统一识别系统的设计要比标识和商标的用途更大，应用也更为更广。进行设计时统一规划要传达的信息，形成机构形象，也达到可识别的目的。统一识别对结构主义理念和逻辑方法有严格的要求，因此要有一套针对性的使用条件，原则和设计规范。设计方法的理性化对品牌概念和企业形象起到了很大的作用，统一识别系统的严谨、规划的管理在商业活动中同样占据了重要的地位。

语言中存在着很多的符号，也有很多的学者对此做过研究，随着研究的深入它变成了一种理解视觉世界的方法。我们在任何情况下都会使用到符号，我们的认知过程也与符号有关系，人类的语言和思维也需要符号的指引，符号的演变和组织同时构成了思维的认知。信息的传达也是通过符号实现的，它是一种媒介，实现了人类的信息交流和存储。经过时代和社会的发展变化使得符号也随之产生了很大的变化，慢慢地形成它自有的标准化，帮助人类解决了各种各样的问题。视觉传达设计里符号有着不同的意义，大众在进行消费生活时，设计师可以通过符号来了解消费者的需求和意愿，这也是一种最为有效的沟通工具。消费者是通过想象、联想和直觉来获取符号含义的，而设计者是进行编码的，因此使用的符号要让消费者理解和接受。

设计中所存在的问题可以用和谐、准确的模数系统进行处理，它包括普通版面组织和网格设计系统。设计师可以用两种方法将形式变成和谐美感，一是创作时所使用的是人类自然本能的比例感，二是将建筑师、艺术设计师、数学家在设计过程中的系统原则应用到一起进行创作。很多设计师在设计问题上都使用直觉的比例进行设计，而最终的评估设计质量和空间恰当地划分由比例的规则做决定，这也是对设计作品质量的判定。网格设计在不断地发展，它不是由某一个人所发明和研究出来的，它有具体的实验基地。很多设计师灵活而巧妙地应用了风格设计方法，让普通的观看者都可以看出模数系统与机械形式有着关联性。近几年新发展的分形几何学与模数系统相似，这种新的设计方法在研究对象上有很大的区别。这种设计方法的理念形成了现代非线性科学的基础概念。在视觉传达设计中，图形结构也有不规则的图像出现，这就是在设计里面要创新和研究的价值。

构成主义觉得艺术的功能是面、线、点这是一种抽象的表现造型，这是内心的一种抽象想法，不是客观世界所表现出来的。这种语言的抽象形式有内在的秩序和结构，产生的美感情绪是事件传达的秩序和作品的秩序结构的统一。康定斯基是构成主义运动的代表人物，在视觉传达设 计中他对人类心理的研究、分析与精密的反应，起到了很重要的作用。视觉元素包括肌理、形状、文字、比例、色彩，视觉传设计是借用了这些而形成了视觉语言，从而达到信息的影响和传达的效果。让·皮亚杰是瑞士最著名的心理学家，他认为这样的结构有它的特点存在，就是功能的转换和整体性。各元素有着有机的联系，这在整体结构中的表现就是整体性，这种性质都是不同的，结构里也有着秩序、法则、规律之间的构成的功能转换。又因词汇与语法之间的含义不相同，从而就有了各种各样的语句，并且组成了语言，语言是人类交流的沟通工具，这是因为“语法”和“词汇”的秩序、法则和规律的关联性而形成了有价值的语言艺术。构成主义作品影响到我们的就是传达和表露出来的消息及思想，用以传达思想和表露情感的方法就是形式和形式之间所存在的关系。这种有工具性的设计是人类对艺术的解读与了解，并形成了新的视觉风格。

三

工具理性的发展越来越成功，价值理性也在走向成熟，这种设计理念有对道德伦理方面的设计、绿色设计和人性化的设计等。人们希望将人的精神寄托到设计里，得到慰藉，绿色设计和人性化的设计是当今设计的主题。人性化的设计就是以人为本，刺激性的消费造成了生态失衡，资源被破坏了，能源也浪费掉了。所以，要对绿色设计和人性化的设计重点进行研究，这种设计方法的重点就是与环境有关系，以人为本，资源合理充分的利用，保护自然生态环境。随着时代的不断发展和变化，人们对消费的观念也有了很大的改变，刺激消费从很多方面在绿色设计和人性化的原则之间都保持着不变的现象。如果只是一味地将个人的利益放在前面就会影响设计的完善和发展，同样社会也会受到影响。因此，现代社会中绿色设计和人性化设计有着它的必要性和重要性，所以很多国家就出台了很多规范视觉传达设计活动的措施。绿色设计也可以说是环境设计和生态设计等，不同的叫法，内容和含义是一样的，基本的概念就是：在产品设计里表达出预防污染环境的问题，设计的出发点和目标就是为了环境更好，减轻环境的污染。生态设计相比于绿色设计，更在乎自然环境系统里包括人类在内的个体之间的关系，从而达到艺术设计的最高要求。

除绿色和人性化的设计之外，道德伦理的设计理性也是视觉传达设计中的价值体现，更是最重要的组成部分。很多商家为了得到更高的利润刺激消费所使用的不道德手段，使得伦理道德设计成为社会的责任，视觉传达设计者对消费者对委托人都有相应的责任所在。消费者受设计者的影响和引导其生活方式和消费行动，使得社会价值得到满足。社会发展过程中，视觉传达设计的力量是有限的，社会的问题不能单靠设计者来解决，也不能为大众如何行动和思考做出明确的指引，将视觉设计者的影响力过分的扩大，将建构者的身份强加到设计者身上这是不现实的表现。过分的忽视或看重视觉传达设计，这是不尊重消费者的行为，但是对它所产生的潜在和显性影响力的忽视都是不正确的选择。互动运动的相互促进，需要价值理性的方法和思想进行指导。这种价值理性的内容是要可持续发展的，从而达到视觉传达设计的要求和效果。

四

现代设计历史里理性概念的视觉传达设计，因生活方式、文化背景的不同，从而使理性模式不同。科学理性随着社会文化的理性概念的深入和外延，艺术生活与精神追求再不断地融合，日益加大的全球性商业竞争，使得理性设计逐渐应用到生态环境学研究、价值哲学以及思想追求和人文精神的领域里；将价值理性和工具理性进行结合，这是社会发展过程中的必然性，这样的发展也是合理健康的发展过程，也体现了设计者的社会责任和职业德道，创造力的挑战和开掘设计智慧的开拓。理性价值在视觉传达设计里有着非常重要的意义和价值，对其领域的设计具有借鉴和参考的重要性。视觉传达设计中的方法和观念是在不停发生着变化被总结和变化的积累过程。人类最高的理性是它追求的目标，视觉传达设计的整个过程都是永无止境的过程，它的内容更在充满意义和价值的发展中不断变化、不断充实。视觉传达设计的理性求索过程要完全实现有着很多的困难，在职业态度上设计者过于片面的追求效益、忽视质量、急功近利，在消费者方面也受到了制约，在需求层次上也有阶段性，这些都是视觉传达设计的使命和发展趋势。理性价值在视觉传达设计上将会成为非常重要的步骤。

参考文献：

[1] 刘立维：《论包装平面汉字造型的视觉传达设计艺术》，《艺海》，2011年第1期。

[2] 尚晓明：《信息时代背景下视觉传达设计的新语境》，《包装工程》，2009年第11期。

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中图分类号：J502　文献标识码：A

视觉传达在电影(19世纪末)与数字媒体(20世纪末)出现之前，主要以文字、绘画结合纸张、印刷为传媒形式。这四项在我国的传统文化里自成系统，汉语言文字是世界仅存的具意象特征的文字；造纸术先于西方文化千年之久，全盘被西方文化吸收；活字印刷术也领先西方文化五百年之久，不但全盘被西方文化吸收，还促使西方文化发生质变，促成传播体系与知识体系的世俗化；中国绘画的自成一格，不仅与造纸术、印刷术的发展融成一体，更重要的是也与文字的传意系统融为一体。这些都是视觉达设计的重要的有形和无形的文化资产。

一、视觉传达设计在中国的发展演变

有关中国视觉传达设计的发展史已有许多文章阐述，此处不再赘述，只作一简述，以示文化的变迁：

中国的视觉传达设计在1840年前后，主要形式为画洋画、拉洋片等，是以上海十里洋场、少数租借或重要通商口岸如：香港、广州、青岛、天津等的市井情态为素材。及以后，虽然“西学”的色彩与热情不减，另有先生倡导的“美育”，但这时期的视觉传达设计，显然也只是简单的版面图文配合编排，在造形方面，木刻版画对平面设计有一定的影响。民国时期，由于陈之佛先生从日本所学图案学以及美国文化的影响，所谓的老上海风格或老上海式样逐渐形成：其一，装饰艺术风格(art deco style)，主要表现在图书封面设计上；其二，报纸版面，尤其是平面广告，中外文字夹杂出现，以此为时髦、摩登；其三，受木刻版画的线条影响，这和当时的某些视觉传达设计技术方式有关。

1949年建国后，平面设计上的特色为：其一，前期残存的老上海式样，这与创作人员流变有关；其二，苏联构成主义艺术风格影响，体现了政治对文化艺术的影响；其三，受民间艺术(如：剪纸)的线条影响，开始重视劳动人民的文化生活。

期平面设计的特点为：其一，人物形象为样板戏人物造型，线条较动感，色彩红、光、亮，女性形象男性化；其二，字体设计粗黑，具有视觉冲击力，没有外文出现。其三，报纸专栏多有政治色彩很浓的标志图形(Logo)出现，和各种花边一起构成简单的装饰。

进入改革开放期至1985年前后的特点，其一，媒体广告先以“叫卖”形式出现，功利性极强，元论电视还是平面基本上是以纯文字形式出现，后发展为以“美人图”的形式“叫卖”。其二，字体设计以美术字为主，英文或伪英文(汉语拼音)字母混杂其中，以此为时髦、摩登。

1985年后，视觉传达设计以及其周边知识丰富起来，其一，各种设计素材(图形、图片、字体、版式)日益丰富。其二，无论媒体广告还是平面杂志(如《看电影》、《读者》)都将创意作为设计成败的关键，这是在设计从业人员在对设计技术要素熟练掌握之后的，更高层次的文化较量。其三，国外视觉传达设计的作品进入，带来新的形式与理念，但有些作品的创意也受到来自中国传统文化的抵制。其四，国内视觉传达设计制作人无论对世界潮流的吸收还是对中国传统当然包括少数民族传统的艺术形式的融合都有着出色的作品。

从文化产业角度看今天的视觉传达设计――创意的确是关键，而创意的语境却还没有很好的提起注意。我国文化创意产业的出路只能是立足于本土的传统文化语境，在这条路上挖掘的越深，传播的越广，我们的本土的文化创意产业的优势就越大。

二、视觉传达设计的价值观――技术视界与人文视界的融合

从设计涵盖的范围来讲，不只是视觉传达设计，尤其是建筑设计、工业设计，其包含的技术成分是不言自明的，而在技术的应用过程中，新工具与新材料的应用造就了新的形式美感。

在艺术设计领域，从敦煌石窟彩塑和壁画的透视到文艺复兴时期的透视原理，从刻版印刷术到活字印刷，直到19世纪末20世纪初自然科学领域出现的“科学、技术”革命，许多新的设计材料、工具、媒介纷纷出现，这就使得到了20世纪20年代，国际上的建筑设计与身份日益独立的视觉传达设计、产品设计在其艺术表现形式上，仿佛越来越依靠技术的存在，设计艺术仿佛成了一门以技术为主体的、并由技术决定的学科。

“设计”――从本质上讲是一个现代概念，“它是造成了制造者、销售者和使用者相分离的工业革命的结果。……所谓‘好设计’的概念诞生于30年代。在50年代，当人们试图用把它归因予某种风格、尤其是道德态度的方法，将工业生产统一到现存的品位价值中时，它变得突出起来。无怪乎人们会被‘好设计’的问题弄得不知所措，因为这个时期的品位的制造者还不能认识到，由于技术就是我们现有的文化”。更进一步的解析，由于“文化”的含意广泛，所以隶属文化范畴的设计自然能够统合科技的成就。这样，一方面，作为文化范畴的设计学就很容易的占据了西方设计理论的核心，另一方面则表明了作为文化范畴的设计与作为技术范畴的设计之差异就在于是否处理了“价值观”问题。但是，设计在作为“技术学科”时，是不考察“价值观”问题的，或是说会以“科学”的态度来处理价值观的问题。所以，在这种观点下，设计理论就会趋向于排除“价值观”的工程技术的片面理论、设计方法就会倾向于描述设计与生产步骤的程序性设计理论；方法论就会倾向于实证主义与科学主义，乃至工程主义的观点、技术革新的观点、生产成本的观点、营销的观点、经济的观点。

不过整体而言，设计作为技术学科，对当代设计而言，其“内容”确实是很丰富的，值得研究的内容也很多，但这些丰富的“技术改进”的内容，从设计理论、设计方法与方法论的角度看，却停留在功利、效率、竞争策略，甚至其负面作用会对自然、人文环境产生破坏。所以到20世纪60年代，设计只作为技术学科的观点受到质疑与批判。从设计专业的“知识”带有人文的、价值观的成分来看，我们便较容易理解西方的后现代设计，为什么会跳过“设计的现代主义”直接与古典主义、历史主义、风土主义相连。而“设计的现代主义”在我国却多少有些与“现代化”的意思相近，这就是说“设计的现代主义”和“现代化”都是以“科学技术”或表现出以“科学技术”为核心的，摒弃了或忽视了人文的、价值观的成分。

在设计中价值观应是一种有立场的价值(评价)系统。“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的过程。”在此定义下“文化”的概念即在于加强设计作品的个性、作品的创作理念以及语义表达作用。因此“价值观”的概念即在如何选取与确立设 计目标并解释设计作品“所以然”的原因。在设计领域，设计者谈文化与价值观时，在概念上应更清晰，而不是将文化与价值观挂在嘴上，充当解释作品时支吾的搪塞。

总的来说，设计是以融合了技术与艺术的人文学科，而不是以“一种客观、价值中立的技术”，来培养所谓“高级的”视觉传达设计人才的。在以人文主义为基础的观点下，理论会趋于对艺术、设计创作的整体描述与批判，设计方法会趋于设计过程中的内省与灵感、顿悟之说，方法论则会趋于形成多元化的设计理论。

三、视觉传达设计学科的理论框架――基于文化创意

视觉传达设计专业究竟只是一种工艺美术或服务于商业的技术，还是一门学科(discipline)?如果只是一种专门的技术，仅仅在职业教育中实施便可，又何必在大学设系；如果是一门学科，那么，这门学科的研究内容和学科规范是什么?这门学科的理论基础又是什么?其设计方法在哪里?视觉传达设计方法与思维方法的关系在哪里?有无特定的知识结构?视觉传达设计学科理论与实践训练的关系如何契合?等等以上这些的问题，促使我们试着构建视觉传达设计学科的理论框架。

从西方的设计、艺术发展史来看，到19世纪末期，由于人造工具的日趋多样与复杂，由于机械生产与工厂生产的取代手工生产，更由于产业革命后的社会经济的变革、专业分工的趋势，设计作为新兴的专业才逐渐与艺术专业区分开来。到了20世纪初，承续了艺术的现代转化，更承受了艺术现代主义运动的激荡，而出现了现代设计运动。更由于现代设计运动与工业化，逐渐从建筑设计专业里分裂出新的设计专业：工业设计与视觉传达设计。一般而言，工业设计专业大致在两次大战期间形成。视觉传达设计(或称平面设计graphic de-aign)专业大致在第二次世界大战结束后，才以广告设计专业为先逐渐形成。也正由于视觉传达设计专业形成的时间较短，加上视觉传达设计专业与多种相关专业的亲缘性(诸如：文学、美术、大众传播、电影)，以及设计专业长期被认为是应用学科的学术取向(即认为只要将其他相关学科的理论成果拿来应用即可)。所以，视觉传达设计专业作为一种学科，这学科的规范、理论基础是较易被忽视的。

不过，当一门学科的处于以“实践”为主的时期时，从学科应用的角度，或许不觉得“理论”的重要性，但是，如果期望一门学科的发展能有所突破时，“理论”所能发挥的正面作用首当其冲。张道一先生在谈话中多次强调：传统的手工艺设、计过程的特点是从“实践”到“理论”再到“实践”，而现代设计的过程的特点是从“理论”到“实践”再到“理论”。所以，当代的设计过程如果不是以理论支持作为开端便还是一种“口诀式的”技术操作，虽具有一定的艺术形式，但不能成为现代的设计。

要总结视觉传达设计学科的理论框架，首先要明确视觉传达设计学科的独特性。在对比建筑设计和工业设计后我们会发现：在确立设计目标的过程中，无论从技术层面和人文层面，视觉传达设计都有着更大的不确定性，它表现出来的技术非工程性，人文多维度、多层次性是它自身的独特性一此有别于普通的和其他门类的设计理论，亦即视觉传达设计学科理论存在的价值性。

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一、引言

当前，我国视觉传达设计行业存在着过度沿用西方现代艺术设计理念和方法的现象，这在一定程度上导致我国视觉传达设计作品存在着丧失自我个性以及作品日益同质化的倾向。要纠正这一弊端，要求我们高校视觉传达设计专业教学注重民族传统文化艺术教育，要注重培养学生“活学活用民族传统文化艺术元素”的能力。将中国传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学进行融合，能使现代视觉传达设计更具有民族性、文化性和社会性，也有利于指导教学实践。

二、概念界定

传统装饰纹样：是我们的祖先在长期的劳动生息中创造，并与中国的礼制和儒家、道家、宗教以及风土人情等融合，在不同历史时期创造的用来装饰或美化青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣等工艺品的图案形式，经过漫长岁月的洗礼，逐渐发展、成熟，成为具有民族传统特色的装饰造型体系。

视觉传达设计专业教学：视觉传达设计专业教学涉及的内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、招贴设计、产品包装设计、VI设计、展示设计等。其培养目标主要是让学生掌握视觉传达设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种视觉传达设计软件，使学生具备完成视觉传达设计任务的能力。

传承与创新：传承即是取舍，创新即是扬弃。所谓传承也就是指对原有事物中合理部分的接续，是否定中的肯定，克服中的保留，是“取舍”。所谓创新就是旧事物向新事物的转变，是“旧质”向“新质”的飞跃，是扬弃。传承是创新的基础，创新是传承的发展。两者之间是内在的既对立又统一的辩证关系。传统装饰纹样的传承与创新是紧密联系、相辅相成、辩证统一的关系。

三、传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学之中的意义与价值

（一）意义

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出“坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革发展的战略主题，要着力提高学生服务国家服务人民的社会责任感、勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力”。可见，高校视觉传达设计专业教学，不仅是培养设计创造能力的教育，而且是培养具有健全人格与艺术素质、创造力为目标的教育。

传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学之中，有利于提升学生的传统文化素养，开辟高校觉传达设计教学为文化建设服务的方法和途径。同时， 中国创意独特、风格鲜明、技艺精湛、形式丰富多彩的传统装饰纹样资源的发掘和传承，也迫切需要借助视觉传达设计专业教学这一途径得以实现，这为本选题的提出奠定了更为深远的历史意义。

（二）价值

首先，我国虽有比较丰富的研究传统装饰纹样的资料和成果，但对传统装饰纹样的分析、艺术价值的挖掘、文化传承以及创新应用还有所欠缺。但是很少有结合传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学来研究传统文化传承与创新应用的成果。本课题尤其关注传统装饰纹样与视觉传达设计专业教学的互动规律，并结合具体的教学实践进行思考，探索传统装饰纹样对高校视觉传达设计专业教学的重要意义，进而总结将传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学中所要遵循的传承原则和创新应用路径，可使研究成果更具现实性与适切性。

其次，当前不乏大量生硬地照搬传统装饰纹样的视觉传达设计作品，在一定程度上缺乏对传统装饰纹样的全面、深刻的理解。中国传统装饰纹样，有丰富多彩的样式和韵味深厚的内涵，将中国传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学相结合，能找到适合本民族视觉传达设计的新方向，可为现代视觉传达设计开创无限的发展和设计空间。

再次，中国传统装饰纹样有着完整的发展和演变过程，属于文化遗产的范畴，具有极高的研究价值。在视觉传达设计专业教学过程中挖掘传统装饰纹样的时代美感，可使中国的设计界借此设计出优秀的作品，在继承传统艺术的同时，为中国软实力的提高添砖加瓦。

四、结语

伴随着人们审美水平的提高，我们的眼球却遭遇着大量生硬地照搬传统装饰纹样的视觉传达设计作品，它们缺乏对传统文化全面、深刻的理解，以致降低了作品的设计品味，丧失了作品的民族特色和国际传播的影响力。

鉴于此，作为高校应在传承与发展传统文化艺术教育方面发挥应有的作用和影响。很有必要将传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学进行融合，构建传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中传承与创新应用的良好格局。

篇（6）

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0286-01

在新媒介环境下，各种艺术形态的视觉传达设计理念不断侵入传统设计格局，从数字技术演变而成的平面设计理念已无法适用于现阶段媒体传播需求。从发展前景上看，信息图像、电子图像、激光图像等视觉传达设计模式的传媒价值更高。

一、新媒介视角下视觉传达设计发展现状分析

与艺术创作不同，视觉传达设计是通过平面修饰信息，改变信息原有的传播表现，突出信息的视觉传播效果，让人们在感知信息互动性能的同时，感受到新媒介艺术在色彩运用上、图像合成上、影像资料编辑上的突出作用。以往，视觉传达设计注重于平面设计与信息赋予，从多元化的语言词汇中找到具有功能性的视觉图像是非常困难的，在新媒体艺术的促进下，视觉传达设计慢慢转变了其设计理念，在平面设计的基础上，又引进了多功能、个性化、多视角的视觉设计模型。浏览、阅读内容会按照预先设计的信息按次序呈现给观众，在固定编辑体系中展现设计思维能力和平面设计风格。

二、基于二维码外观形态设计研究视觉传达设计的发展特征

在二维空间上，传统设计理念对包装图书的形象设计能力突出，文字编辑、色彩点缀、图形组合等手段都可以突出视觉传达效果。信息在传递的过程中会呈现出多种形态，所以设计理念、图像结构、传递效率是影响视觉传达设计的重要内容。平面设计发展特征，主要体现在以下几个方面：

（一）静态向动态

人们长时间接受静态图像信息会产生一定的审美疲劳，视觉信息在固定框架内所展现出来的感染力被大大削弱，所以在新媒介艺术的促进作用下，平面设计的主体逐渐转变成了动态设计，动态信息在给人带来新鲜感的同时，也能丰富信息的内涵和意义。虽然二维码外观形态设计所体现的是一种静态视觉设计，但在虚拟环境中，其设计内部隐含的动态元素非常多。人们在虚拟购物环境、沟通平台上使用二维码进行信息验证，其构图的动态可能性非常多。因此，二维码虚拟构图形式对促进静态平面设计向动态平面设计转化具有积极作用。

（二）多元化设计

科技与艺术的结合使得现阶段视觉传达设计格局更加丰满，呈现出一种良好的发展态势。打破固定界限，让设计师在赋予其良好信息能力的同时，具有高超的传播效果是多元化设计的重要目标。二维码外观形态设计是多元化设计中做成功的案例之一，从科学的角度讲，二维码所代表的信息含义独一无二，信息的准确性非常高。目前很多大型认证服务平台都开始引用二维码识别技术，由此可见，二维码在信息表达上传送的功能性极强。从艺术角度讲，二维码外观形态不易被人们记住，其设计的表象内容并不直观，但是在复杂的乱码条纹中人们能够寻找到不同种类的视觉传播理念

（三）物质性设计向非物质性设计

新媒体环境下，计算机在设计领域中的主导地位越来越明显，信息从物质形态向非物质形态的转变，标志着大多数视觉设计手段已经通过计算机来完成，如果但就图形信息的内容价值上来分析，二维码的非物质价值非常高，虚拟设计作品作为一种服务性信息设计内容呈现在大众面前，这种特立独行的设计模式给视觉传达设计开辟了一条新的发展道路。与此同时，二维码设计还充分利用了平面设计信息的交互功能，改变了传统“填鸭式”信息造成的传播障碍，让人们更加关注于信息传播的形式，而不对信息的视觉效果产生过分的需求。新媒体与网络的联合发展，二维码外观形态设计的信息传播价值、认证价值大大提升，从交互体验上来讲，公众对这种设计模式的认可程度很高。由此可见，计师要将事物变成虚拟的数码编号，可以通过构图版式、线条轮廓、借助数字、色彩和图形技术手法来虚拟现实。

结论：通过上文对视觉传达设计以及二维码外观形态内容进行系统分析可知，从传媒艺术角度上分析，二维码设计满足了新媒介环境信息传播的需求，让传媒信息更具真实性、更具准确性。无论是平面设计还是外观形态设计，二维码都能够满足设计师的设计要求，也能满足公众对新媒介信息的需求。综上所述，在新媒介环境下，二维码外观形态平面设计项目的发展前景会越来越大，具有虚拟特征的视觉传达效果，在当今社会中的研究价值也会越来越高。

参考文献：

篇（7）

视觉传达是一种艺术设计，它凭借视觉器官的认知来传达信息，由“传达”与“视觉符号”两个部分组成，通过多种引人耳闻目的视觉语言、文字、图像等方式来讲解、传递对客观事物的认识。“视觉符号”形式种类繁多，与之相关联的行业范围颇广，由此注定它成为视觉传达的一种重要的表达形式。民族文化符号在视觉传达设计中的参与是一种必然的结果，它经历了全球多元文化的碰撞、融合，世界有多个民族组成，经过历史年代的沉淀，民族文化内涵深广，民族的文化带动世界的文化被诸多认同，民族文化值得我们学习借鉴。因此，将民族文化引入到视觉传达设计中增添现代视觉传达设计中的不足是一项不错的选择。

一、视觉传达中应用民族文化符号的作用

（一）审美价值

历经时间河流漫长时间的洗礼，中国的传统文化积累了一定独特而宝贵的物质文化和精神文化。文化内涵的积累是靠地区人民一代又一代人的不断摸索积累、创新与改造，最终形成独具魅力特点的文化，具有对艺术美的定性思维与认识。比如老子推崇“道法自然”，是中国传统的教育文化，教育人与自然万物和谐相处的生存之道以及要顺应自然的发展规律，坚持浑然天成而守拙的审美价值，坚守“无为”“无不为”的精神境界。这种自然的审美价值对现代视觉传达设计中所表现出来的回归自然、返璞归真的艺术景象有着巨大的影响意义。随时代的变化，不同地区的人与人之间的距离也随之通讯设施的进而缩短，所以比以往越来越多的价值选择呈现在现代人面前，从而使得越来越多的吸引人们眼球的视觉元素出现在现代视觉传达的设计过程中，繁多的选择不仅使人眼前一亮也使人视觉疲劳目不暇接同时信息的传达效果锐减。因此设计师们可以从传统文化中得到一定的启示，设计的产品符合自然、简单，让产品以简单回归自然的形式吸引人的眼球，抓住人们这种纯粹的 审美价值。

（二）传承文化

传统民族文化符号的存在都有其特定的意义，他们从存在的时候就被赋予了独特的涵义，每一种包括文字、纹样、图案的出现都表现出一种独有的意义，这种特点在各种艺术作品中得以运用和保留。当产品上出现一种独特的民族文化符号时，就会使得该地区或其他地区的人在意义的理解上产生一定的指引作用，构成一种独特的文化存在形式，同时传统的文化也通过这种产品带动的形式形成更好地发展、传承下去。视觉传达设计的面向对象是人民大众，设计的做平在各个方面都要一最直接明了的方式将重刑思想传递给大众，使得人民最直接的面对接受。传统的民族文化符号可以赋予设计更深层次的意义，同时能在第一时间唤醒人们对某样事物特定认知，从而来认识产品功能及审美价值。例如自古以来在民族文化中，象征尊严皇族并代表着神秘又强大的力量的龙图腾，当龙图腾这一文化符号出现在某种广告宣传的产品中时，就会在无形中赋予该产品一种相似的内涵意义，使人们在面对该产品是会产生相似的感觉。

（三）商业作用

中国目前的发展文化深受西方文化的影响，多数产品的设计形式以及营销的方法手段采用的都是西方的形式实施的，没有中国传统的风格的体现，要想中国的视觉传达设计走出自己特有的风格，必须从民族传统文化中来汲取经验，发展民族传统风格。应对民族的才能更好的发展，民族文化符号在视觉传达设计中的体现，可更有利的吸引本民族人民的注意，调动情绪产生熟悉的认同感，从而使得产品在人民心中的感觉更加具有亲和力并占据有利的竞争地位，在市场中稳固地位。与其相反的，民族文化符号的使用要适当，要理性的、克制的使用，选择内涵相互匹配的产品来使用，与能随意的匹配降低民族文化的地位，使之廉价、低质，从而使得国民的信心与民族整体的映象大打折扣。

二、民族文化符号在视觉传达中的应用

（一）传统色彩的使用

色彩在视觉传达设计中传达视觉信息的地位是首位。人们往往对于习惯的事物有种特别的情感，色彩的视觉感同样代表着独特的记忆，不同的色彩、不同的搭配产生不同的情感，例如，绿色的是植物，蓝色的是蓝天和大海，白色竖条纹与黑色竖条纹并列首先会想到的是斑马，黄色条纹与黑色条纹相交的图案就会联想到蜜蜂，每一种色彩都试一种印象。就如同著名的抽象主义奠基人康定斯基说的一句话，“色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵犹如绷着许多根弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，只要接触一个个琴键，就会引起心灵的颤动”，在视觉传达的设计中加入民族文化独特的色彩符号，在展现作品其自身魅力的同时也向大众展现了一定的文化符号。在中国传统的文化中，“比德”的方案是选择应用了带有中国古代德行象征意义的色彩。其中的每一种颜色都代表了一种德行，像红色的朝气、忠诚、勇敢，红色已成为了中国的一种象征，“中国红”是国际上给予的名字，各种中式产品设计中都可找到。

（二）传统寓意的体现

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【Abstract】Describes the relationship between color and visual communication，the color of the visual communication design concept is presented based on，discusses the color visual communication in advertisement design function value， through the analysis of examples，the specific application of technique and advertising in visual communication design to explore the color.

【Key words】color visual communication advertisement design

在广告设计中，色彩发挥着重要的作用。色彩让我们身边的世界变得缤纷多彩。色彩本身是一种没有灵魂的客观存在，人们往往通过视觉经验与外界色彩刺激发生既定的响应，这种色彩的视觉传达作用，在广告设计的文字、图形、立体构成诸要素中，最能引起人们的注意，最能传达信息，具有先声夺人的效果。

1 基于视觉传达的广告设计

基于视觉传达的广告设计在我国广告设计领域发展较为滞后，但近几年，随着国民经济的高速发展，广阔的经济市场给广告设计领域带来了难得的发展机遇。视觉传达广告设计主要是通过人的视觉神经传达给观众的设计方法，是一种既表现了广告设计的内涵又蕴含着其设计趋向现代广告的设计方法。

基于视觉传达的广告设计多是以印刷产品为表现形式，归根结底是一种现代商业艺术，通过视觉形象传达给消费者，它起着沟通企业、商品和消费者桥梁的作用。它主要以文字、图形、色彩为基本要素，在艺术文化领域以及人的精神世界发挥着独特的功能和价值。

2 色彩的视觉传达在广告设计中的功能价值

2.1 色彩的视觉传达是广告设计产生视觉冲击的前提

从广告设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展的模式，将最终进入和影响到人们的生活。色彩的视觉传达在广告中的功能价值体现在其传达的效果，即广告作品中的独特性、认知性、情感性、真实性和审美性。具有鲜明独特特点的色彩能够赋予广告吸引力价值，人的视觉对色彩的传达比对形状、文字等其它要素的传达都要快速、直接和敏感，色彩刺激的神经传达会在人的记忆中留下直接深入的印记。广告作品中的色彩给人以各种感觉，色彩在广告设计中通过视觉传递是把握色彩运用效果的最为关键之处，也是一幅广告表现形式的重点所在。

2.2 色彩的视觉传达是广告设计考虑的一个重要因素

现代广告设计一般是由文字、图案和色彩等要素构成的。三者是相互依存的，图案和文字都要靠色彩来表现，色彩传达从某种程度上可以认为是最重要的。色彩通过视觉神经传达影响人的心理和感情。因此，无论是采用何种设计方法的广告作品都应重视色彩的应用，因为色彩是一种最好渲染方式，最能引起消费者的注意力。

色彩传达的既是一种直观的、可进行心灵触碰的知觉形式，还是一种理念和意识的解读和象征。比如，不同种类色彩的组合可以产生不同视觉传达的效果，这种视觉上的色彩本身是次要的，更为重要的是通过视觉传达所理解的内容，以及人们对色彩反应的理解。

3 色彩的视觉传达在广告设计中的运用实例

通过一些实际案例的分析，来探讨色彩的视觉传达在广告设计中的具体应用。

色彩表现的不仅仅是颜色本身，色彩通过视觉传达的特殊效果，可以是形的延续和补充，构成作品和用户交流的语言。相对形而言，通过视觉效果传达颜色的对比和调和得到的带有颜色信息的造型比无色造型带来的情感体验更加强烈，记忆更加深刻。

广告设计中的色彩不同于艺术绘画中的色彩，它更具有实用性，因此，色彩的视觉效果更加能够显示出产品的独特魅力。考虑视觉传达效果的影响，在搭配产品色彩的过程中应首先考虑产品的功能、结构以及相关组件的特点，通过对产品本身的研究，充分分析其经济价值和社会价值，选择恰当的色彩搭配方案，例如在体现材质美的时钟、座椅等产品中，根据绿色设计理念，注意产品自身的材质美和肌理效果的表现，适当地保留材料本身的颜色和质感，这样不仅可以达到特殊的视觉传达效果，而且充分结合了产品自身的特点。

色彩在广告中的作用促使设计师日益重视广告色彩的设计。但不可色彩过多过滥，只强调夸大色彩而忽视了广告所宣传的内容，关键是恰如其分。

色彩对人们的生理和心理影响很大，由于人们对事物的感受会产生联想，由此引感。广告色彩对人们的生理感觉也产生很大影响，如冷暖、胀缩、进退、软硬轻重、兴奋沉静感等，这会影响人们对广告的第一印象。

广告色彩对人们心理感受的影响，生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想情感。如在革命家眼里，红色象征革命、流血牺牲；在现代人眼里则代表节日、喜庆。

常用的色彩产生的联想：红色是最鲜明、最生动、最热烈的颜色。驱灾避邪，大喜大庆的象征。黄色是明度最高的色彩。象征权力，具有轻快、辉煌、透明、活泼、光明、希望、功名、健康等特征。还具有神秘的宗教色彩。橙色是最耀眼的色彩。给人以温暖、华美等感觉。带有快乐、健康、勇敢、渴望等象征。蓝色，会使我们想到无限的宇宙，是永恒的象征。蓝色的天空，蓝色的大海，高远、博大、深邃，壮阔、浩渺。绿色是人类永恒的主宰，是大自然颜色，生命之色，希望之色，绿色在世界范围内象征和平、安全。紫色在自然中是最不常见的色彩，物以稀为贵，紫色是高贵、奢华、神圣、浪漫的象征。

在广告宣传中都有其主题内容，通过文字、图片、色彩等在广告中表达其特定的主题来表现。对于色彩而言，要恰如其分的起到烘托主题和表现主题，发挥其情感的联想和象征作用，符合广告主题的中心思想。商业广告以盈利为目的，对企业商品进行宣传。商业广告中出现的主题内容很多，有企业形象宣传，商品形象宣传。大部分都是商品的形象来烘托广告中的主题。如家电类广告产品多讲求功能性、实用和效益。在色彩上多采用沉静、稳重、朴实耐用的色调，如紫色和一些高级灰调；再加入一些充满活力的纯色，如采用红、蓝、黄、橙等，给人以坚实耐用和现代的感觉。

结语

广告作品中的色彩通过视觉传达不同色彩的语言和情感，色彩的视觉传达在广告作品中起着传感器的作用，色彩的视觉效果在广告设计中发挥着越来越重要的作用，如何运用色彩使人们与广告作品进行良好的视觉沟通已是设计人员重点关注的方面。

参考文献

[1]张虹.平面广告的色彩表达[J].长江大学学报（社会科学版），2012.03.

[2]漆明文，孟瑞娟，蒋建民.广告设计中色彩的运用[J].中国科技信息，2012.09.

[3]李建辉，邓朝晖.色彩在平面广告设计中的应用[J].电脑学习，2008（03）.

[4]谢爱英.浅谈色彩在广告设计中的运用[J].商场现代化，2007（04）.

[5]彭光荣.平面广告中色彩要素与人的情感因素[J].美术教育研究，2011（11）.

[6]蔡婉云，芦扬.色彩在平面广告设计中的应用及影响[J].科教新报（教育科研），2011（16）.

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中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0286-01

在新媒介环境下，各种艺术形态的视觉传达设计理念不断侵入传统设计格局，从数字技术演变而成的平面设计理念已无法适用于现阶段媒体传播需求。从发展前景上看，信息图像、电子图像、激光图像等视觉传达设计模式的传媒价值更高。

一、新媒介视角下视觉传达设计发展现状分析

与艺术创作不同，视觉传达设计是通过平面修饰信息，改变信息原有的传播表现，突出信息的视觉传播效果，让人们在感知信息互动性能的同时，感受到新媒介艺术在色彩运用上、图像合成上、影像资料编辑上的突出作用。以往，视觉传达设计注重于平面设计与信息赋予，从多元化的语言词汇中找到具有功能性的视觉图像是非常困难的，在新媒体艺术的促进下，视觉传达设计慢慢转变了其设计理念，在平面设计的基础上，又引进了多功能、个性化、多视角的视觉设计模型。浏览、阅读内容会按照预先设计的信息按次序呈现给观众，在固定编辑体系中展现设计思维能力和平面设计风格。

二、基于二维码外观形态设计研究视觉传达设计的发展特征

在二维空间上，传统设计理念对包装图书的形象设计能力突出，文字编辑、色彩点缀、图形组合等手段都可以突出视觉传达效果。信息在传递的过程中会呈现出多种形态，所以设计理念、图像结构、传递效率是影响视觉传达设计的重要内容。平面设计发展特征，主要体现在以下几个方面：

（一）静态向动态

人们长时间接受静态图像信息会产生一定的审美疲劳，视觉信息在固定框架内所展现出来的感染力被大大削弱，所以在新媒介艺术的促进作用下，平面设计的主体逐渐转变成了动态设计，动态信息在给人带来新鲜感的同时，也能丰富信息的内涵和意义。虽然二维码外观形态设计所体现的是一种静态视觉设计，但在虚拟环境中，其设计内部隐含的动态元素非常多。人们在虚拟购物环境、沟通平台上使用二维码进行信息验证，其构图的动态可能性非常多。因此，二维码虚拟构图形式对促进静态平面设计向动态平面设计转化具有积极作用。

（二）多元化设计

科技与艺术的结合使得现阶段视觉传达设计格局更加丰满，呈现出一种良好的发展态势。打破固定界限，让设计师在赋予其良好信息能力的同时，具有高超的传播效果是多元化设计的重要目标。二维码外观形态设计是多元化设计中做成功的案例之一，从科学的角度讲，二维码所代表的信息含义独一无二，信息的准确性非常高。目前很多大型认证服务平台都开始引用二维码识别技术，由此可见，二维码在信息表达上传送的功能性极强。从艺术角度讲，二维码外观形态不易被人们记住，其设计的表象内容并不直观，但是在复杂的乱码条纹中人们能够寻找到不同种类的视觉传播理念

篇（10）

2视觉传达设计的社会责任与“自动主义”

视觉传达设计作为大众文化的载体和引导消费的工具，拥有的强大的信息传播技术优势和引导社会文化消费观念的能动作用而不容忽视。如今，人们已经习惯于通过各种视觉媒介来了解世界，传媒产品潜移默化地让受众接纳隐含于商品背后的象征意义和文化。人的文化价值追求反映了从主体方面的需要与利益角度出发，向文化所提出的价值要求。作为文化价值主体，人的文化修养及其自我价值体系的定位在很大程度上取决于文化环境及其所接受的人文教育的品质。视觉传达设计作为文化传播的媒介和载体，在传达信息的同时应更多地传达正确的社会价值观，构建社会积极的“自动主义”审美观，优化人的品质，树立具有人文精神和终极关怀意义的文化理想。多年前我们在电视上看到那则给妈妈洗脚的公益广告感人至深，小孩子端着一盆水要给妈妈洗脚，他端水走来时的跌跌撞撞，一幕朴实的场景，一句简单的话语“不累，烫烫脚对您身体有好处”……一种孝心和欣慰，呼唤出大众被世俗打磨的迟钝了的人性和爱心，这则广告正是传达正确价值观和人文精神的典范，是积极“自动主义”的表彰。

3设计师与“自动主义”

视觉传达设计是推动社会文化发展和繁荣的要素之一，为了更好地担负起文化传播与文化传承的社会责任，文化定位是关键，正确的文化定位能够促成积极“自动主义”。从视觉艺术的本体价值出发，其责任之一就是坚决抵制消极的“自动主义”，反对迎合人性的低级趣味，并从根本上阻止视觉文化艺术全盘沦为资本主义的附庸。视觉传达的过程，其实就是设计师的创意创作被理解和被接受的过程，任何作品的意义只有在受众阅读过程中才能够实现。以受众为主导，是视觉传达设计作品发展到现阶段的大趋势所在。设计师应以田野工作者的人类学家为典范，驻足于人民大众，以敏锐的态度洞察社会，真正了解大众的需求，坚持优秀文化传统的价值取向，杜绝迎合人性的低级趣味。坚决抵制消极“自动主义”。

篇（11）

字体设计的发展出于迎合大众文化需求与商业需求，以其鲜活的感染力、独特的个性展现以及明亮的色彩冲击力，在众多行业中得到广泛的应用。视觉创意元素与字体设计之间的结合，通过人视觉的感受，传递给大脑的视觉印象，从而起到字体设计的意义。当然，字体设计足够优秀才能被人铭记，而如何创作出具有内涵丰富、表现多样、题材丰富的字体体系，成为设计者重要的实践内容。随着时代的发展与进步，字体设计也在传承文明、传播优秀文化等方面发挥着积极作用，需要加以利用，造福社会。

1 字体创意设计的基本概述

1.1 字体设计的基本原则概述

字体设计在人的衣食住行无处不在，无论外界如何变化，字体设计都应有自己的设计原则。字体设计原则中大体可以归纳为笔形结合、正负形融合、形式与内容融合、个性表达。笔形与结构是设计字体的基本要素，决定了字体的整体风格，是字体的“骨骼”，是设计的关键所在。笔形塑造需要突出与强化表达的特征，赋予新的涵义与创意，抓住字体的基本重心，从而提升感染力；字体的正负形则需要设计师多年的经验积累，如何使笔画在视觉上直接影响观者的感受，需要将笔画、字角以及结构等文字基本信息采用适当的距离加以整合，从而传达视觉的距离美感；文字起源于象形，汉字更是如此，因此在字体设计中更应注意“达意”，注重形式与内容的统一，对视觉元素加以组合、编排、变换等，从而表达出设计情感；最后，文字设计尤为注重个性化表达，这是创意设计的精髓所在，以为充分反映文字的艺术魅力，表达作者的真实情感。

1.2 汉字创意设计风格简述

汉字设计的发展是伴随大众审美水平的提升以及商业的发展共同进步的，字体的设计也呈现出纷乱多彩的状态，尤其是近代以来，西方设计理念的传入，对汉字的视觉传达有了进一步的提升，使汉字设计从书法中独立出来，发展为一门崭新的艺术门类。科技的飞跃也为汉字的发展与应用提供了重要支撑，汉字设计不仅仅体现出了中国风，更追求与当代结合，满足人们不同的文化品位，艺术与商业之间的结合更加紧密，呈现出多元化、多彩化、多变化的特点与风格。

2 字体设计在视觉传达与创新中的重要性分析

2.1 字体设计强化视觉冲击力

字体设计传达的不仅仅是信息，而是通过鲜明的个性化、独特的形式语言，传达艺术思想与文脉。同时，字体设计区别于图形设计，更需要在版式编排上做到井然有序，鳞次栉比，进而突显视觉美感，突出作品表达意向。因此，优秀的字体创意设计对于传达视觉美感，体现艺术价值或商业价值具有独特作用，以其鲜明的表达内涵，具象与抽象的结合，能够面对不同的群体产生视觉冲击力，进而达到宣传、达意的目的。

2.2 字体创意符合大众审美与消费需求

社会发展到今天，琳琅满目的设计作品都间接或直接提升了观众的审美需求，需要不断结合群众的消费与审美需求进行设计要素的整合与汇总，继而突出字体设计独特的美感。因此，字体设计在符合群众需要，与观者形成情感共鸣方面存在独特的优势。字体设计覆盖面广泛，适用群体众多，传达思想明确易懂，对大众需求把握明确，使其在众多领域得到广泛传播与发展。

3 字体设计的视觉传达与创新策略分析

3.1 以行业为重要依附性展开的设计、创新

众多的字体设计都是为商业创造价值而服务，在很多方面会作出取舍，以保证字体能够具有更高的曝光度，提升用户的商业价值。例如，在餐饮行业中，著名的可口可乐、百事可乐等商标设计都是借助创意字体的视觉表达，从而把品牌形象深刻的留在顾客的头脑中。因此，字体设计的关键要点之一正是需要设计师首先从行业特性上入手，依据行业属性，结合所要设计的文字字体的特点，为行业创新设计简单、直接、鲜明的艺术字体，从而更好地传达视觉效果。同时，文字标识作为企业形象的表现形式，也具有一定的传媒特性，好的标示更能够传达出企业内涵，成为企业文化的重要组成部分。设计师在设计字体时，在充分考虑视觉传达的效果之后，需要注重考虑企业文化的要旨与内涵，通过赋予字体独特的文化属性，增强视觉传达的感染力，切实使文化与字体、内在与形式得到统一与展现。

3.2 以地域文化特色为基础展开的设计与创新

各地不同的文化元素为字体设计提供了重要的素材库，设计师可依托优秀的地域文化，通过对古老剪纸、版画、糖人等民间艺术的再发掘，获得创作的灵感，完成具有古老中国风味、民间风味的艺术字体的同时，又兼具时代动感，提升字体设计的艺术价值。例如，通过对《三十二篆金刚经》的研读与摸索，以佛学与书法为重要根基，在视觉上体现出佛学的韵味，书法的奥妙，创造出独具匠心的艺术字体。同时，需要注意字体与图形之间的统一，结构与形式之间的巧妙搭配，以充分显现出我国古老的文化底蕴，传播优秀文化，传承文明。就字体本身而言，创意字体的设计，更具有民族性与感染力，使观者更能够找到心灵上的归宿，获得情感上的认同。因此，以地域文化为特色的字体创新型设计更能够通过民族文化认同与情感共鸣上的优势获得成功，设计师需要具有足够高的诚意，对中国文化怀有敬畏，才能获得理想的作品。

3.3 以追随时展、审美趣味为前提的视觉传达创新

字体的设计需要设计师立足当下，通过对时代精神的细致感触，对当前文化消费与文化需求的准确判断，实现优秀字体的创新设计，做到时代精神在艺术字体上的展现，提升字体设计的社会地位与文化影响力。因此，设计师在设计过程中，注重与用户或观众之间的互动性，使静默的文字具有生机与活力，能够实现情感上的沟通。注重追求字体上的形式美，注重利用简约风格，突出字体自身在不同环境下的表达效果。另外，设计师也可以充分利用多媒体，通过动态性的字体设计，提升新鲜感，加深在观众头脑中的意向，传达思想。总而言之，需要设计师对当前的社会审美走向做到准确把握，切实通过不同的艺术表达手段，提升字体设计的创新性，为字体创新设计的视觉传达提供成长的土壤，吸引社会更多的关注。

4 结语

字体设计在当前社会需求面前存在巨大的生存空间，但也面临着不同的艺术形式的竞争。因此，设计师需要充分激发字体设计的创新性表达，通过有效、鲜明、动感的视觉传达，影响观者的印象，铭刻在观众的记忆里，提升艺术字体设计的创新性发挥。设计师可以充分借鉴我国的优秀传统文化，以时代精神为指导，摸准大众心理文化需要，切实为大众设计出能在情感上获得共鸣，在艺术水平上获得提升的优秀字体作品，促进字体设计的发展。

参考文献：