文化产业设计大全11篇
时间：2023-12-27 10:32:16绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇文化产业设计范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。
篇（1）
中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：
1引言
随着政治、经济的发展，国家对遗址保护和文化产业的重视程度逐步加强，大力支持其发展，地方政府在以文化促发展的策略下，大力推进文化产业园的建设。在社会多元化和复合化的趋势下，文化产业园建设量日渐增多，同时文化产业园景观规划建设在挖掘和发展文化、带动相关经济产业发展具有极其重要的意义。
2设计简介
2.1 项目区位
本项目规划用地位于乌兰察布市察右前旗巴音塔拉镇镇域范围内，西距市府所在地集宁区12公里。南临集张铁路，北靠110国道。京藏高速公路在园区中部自东向西穿过，地理位置优越，交通便利。
2.2 发展条件分析
a.优势分析
a)．自然资源优势：园区拥有丰富的自然资源，生态环境优良。空气质量（光、氧）极好，具有舒适的度假条件。有蛇图包山、磨子河、黄旗海、湿地草原等自然景观。
b)．人文资源优势：集宁路古城遗址及文物是园区发展的重要人文载体，诉说着源远流长的古代文明。园区有敖包祭祀文化，如长生天和崇石，以及独特的蒙族生活习俗、音乐、节庆等体现了特有的草原文明。
b.机遇
a)．国家宏观经济导向：国家对遗址保护和文化产业的重视程度逐步加强，大力支持其发展。政府实施多项政策、措施，遗址保护和文化产业的发展面临着良好的政策机遇。
b)．地区政府发展策略：遗址保护和文化产业在全世界蓬勃发展，地区政府以体制和政策的创新推动这一发展趋势，即以遗址文化为依托建立文化产业集群。
c.挑战
园区发展面临着自然、人口、交通等方面的挑战。
a)．自然影响：项目所在地区旅游适宜季节仅5个月，园区内水源匮乏，如何延长旅游季，增加效益，以及如何解决园区内的水源问题，是园区发展的一个挑战。
b)．人口影响：园区所在地区的人口数量对其市场发展有着潜在的影响。本地区内人口不到50万，市场潜力有限。
c)．交通影响：G6横穿园区中部，绕城高速线纵向贯穿湿地草原，分别从东西南北割裂了园区景观。如何降低G6以及绕城高速线的景观破坏力，是园区规划面临的重要挑战。
3方案分析
以集宁路元代古城遗址文化为龙头，以巴音塔拉文化创意产业园为依托，将遗址保护展示与区域经济发展、特色旅游、生态环境保护、城市发展建设相结合，构建文化产业集群。打造园区空间结构——一轴一带、双核、六区。
一轴：东西向园区发展轴
一带：南北向磨子河景观带
双核：以元代集宁路古城为核心的古城遗址文化区；以创意产业、商贸、会展为建设目标的巴音塔拉文化创意产业区
六区：高端度假区、草原生态休闲区、杨树林绿色营地区、山地运动休闲区、敖包祭祀区、草原风情区。
3.1北岸高端度假区
a.分区范围：该区北临110国道、南临草原风情区、西临巴音塔拉镇、东临汽车旅馆。
b.规划要点：整个高端度假区的形态设计构思是“丝路之舟”，利用周边建筑中水规划高端度假区水景；建设用地选择靠近巴音塔拉镇的区域，在巴音塔拉镇给高端度假区提供必要的商业服务的同时，能够很好的带动巴音塔拉镇的发展；沿水布置面积较大的独栋式度假旅馆，临近110国道布置联排式度假旅馆，沿草原丝路布置度假区餐饮等商业设施。
3.2草原生态休闲区
a.分区范围：该区东邻商业区，西邻汽车旅馆的预留发展用地，南至草原丝路，便于车辆的进驻，北至110国道。
b.规划要点：汽车旅馆错落布置，以保证游客在休息时也能的观赏到壮阔的草原风光，使得游客即使行使于国道上依然能透过树林看到这些坐落于林间的精致建筑，形成一道亮丽的风景线；该建设用地的北侧设计了户外休闲运动场地，南侧沿草原丝路设计了公共广场和步行道路，便于游客休闲运动。
3.3杨树林绿色营地区
a.分区范围：该区东临敖包祭祀区，西临古城遗址文化区、南临蒙征运动休闲区，北临110国道。
b.规划要点：以一条蜿蜒曲折的红色景观木栈道，由北至南串联汽车营地营地区，为游客提供观赏园区的休闲景观道；旅游服务中心建设地点选用原有废弃坑地，局部回填用作建筑用地，其余部分用作磨子河泄洪洼地，打造生态景观水景；利用入口广场与景观木栈道尽端的娱乐广场提供儿童娱乐、小型运动器械、集体活动等场地空间。
3.4蒙征运动休闲区
a.分区范围：该区西北临磨子河景观带、南临集张高速铁路、东临敖包祭祀区。
b.规划要点：蒙征运动休闲区取材于蒙古帝国的三次西征，该区以此为故事背景，结合地形在旗杆山西北麓地势较平坦区域设置多项休闲运动；开发迷你高尔夫游戏，赛道布置以伐金战争的进程路线为依据，再现伐金战役的铁马金戈；以蒙古族崛起的主要历史情节为内容，以蒙古草原文化为载体开发主题冰雕展示区，向人们讲述蒙古民族在马背上崛起的辉煌历史。
3.5敖包祭祀区
a.分区范围：该区东临559县道，西临蒙征运动休闲区、南临集张高速铁路，北临110国道。
b.规划要点：改造和增建二台沟民俗村沿街院落，打造商业民俗户，打造村庄商业街；
依附自然地势，充分利用河道平坦开阔地段打造以自然景观为背景的户外演出场地，结合敖包祭祀、蒙古族民俗文化进行丰富多彩的文艺演出活动；以笔直宽阔的敖包之路串联入口广场、祭祀文化广场、敖包相会广场、雕塑步道，打造极具序列感与仪式感的空间，营造肃穆、崇高的祭祀氛围。
3.6草原风情区
a.分区范围：该区东侧为遗址核心区，西侧为园区西边界，北接园区环路，南接集张高速。
b.规划要点：展示游牧民族生活习俗、民间竞技、民间戏曲等独特生活形式，展现草原民族能歌善舞、多才多艺的精神气质；用乡土花卉打造一座色彩绚烂的“丝路花海”，丰富草原湿地的景观，给其他区域和在风情区内游览的旅客高品质的视觉享受。
4结语
文化产业园在景观规划方面以现有景观生态格局为依据，建立覆盖整个规划区域的“全空间生态网络”，园区多层次立体化的绿地网络系统主要由生态公园、生态绿地与各类廊道所组成。实现一轴统领、一带补充、两核并驱、六片联动、北拓西扩的景观空间发展。同时，以集宁路元代古城遗址文化为龙头，以巴音塔拉文化创意产业园为依托，将遗址保护展示与区域经济发展、特色旅游、生态环境保护、城市发展建设相结合，构建文化产业集群。
集宁路文化产业园是以景观规划促进文化产业发展、文化产业发展反哺景观规划建设，这将提升乌兰察布市文化产业水平，拉动相关产业的发展，同时优化集宁路的景观生态结构，为实现社会效益和生态效益双丰收提供契机。
参考文献
[1] 张京成. 中国创意产业发展报告（2007）[M].北京：中国经济出版社，2007.
[2] 吴晶星，黄建云.创意产业园的多义性场地规划解析[J].规划设计，2008,04.
[3] 颜琳. 创意产业园景观设计研究[D].南京林业大学，2009.
作者简介：
篇（2）
旅游业是我国规模庞大、发展前景广阔的新兴产业。随着国民经济发展和人民生活水平的提高，国家所倡导的利用民族文化丰厚资源，打造赋有民族品牌特色旅游产业的发展战略，已向旅游产业提出了更高的要求。广西属多民族聚居地区，拥有大量历史悠久的，少数民族风情浓郁和品位极高的民族文化旅游资源。文化是旅游的灵魂，品牌是推动旅游产业发展的动力，因此，如何对区域旅游文化进行科学的分析和论证，将灿烂的传统元素融入现代旅游产业，依托广西绚丽多彩的民族文化，发挥品牌优势，打造既传承广具魅力的礼仪、歌舞、习俗、服饰以及饮食等优秀文化特点，又符合未来旅游业发展需求的旅游文化产业品牌，实现社会效益和经济效益的双赢，具有重大的现实意义和深远的历史意义。
一.旅游文化产业品牌设计内涵及设计原则
当今，旅游作为一种新型生活方式日益深入人心，墨守陈规、经年不变的旅游地形象已对新时期旅游者的吸引相对乏力，且日益成为旅游业向纵深发展的瓶颈。基于旅游文化的旅游产业，即是从“资源竞争”、“产品竞争”迈向以满足游客需求为导向的更高层次的“品牌竞争”。旅游地品牌设计不仅体现着旅游地整体实力，更预示着旅游地未来的发展趋势。
旅游文化所呈现的独特的多样性和综合性，是旅游地自然环境、地理因素和中华上下五千年人文历史的集中体现，因此旅游产业的品牌设计，应秉承“系统性、差异性、创新性”原则，挖掘和梳理具有深厚文化底蕴的旅游资源，向旅游者传递富有感染力和震撼力的旅游地灿烂文化，同时选择理想的电视、广告或赞助等媒体组合，支持和推广品牌计划，强化品牌个性，客观反映旅游地的竞争力和影响力。
二.广西旅游产业发展存在的问题和品牌设计策略思考
（一）产业发展存在的问题
广西旅游区域品牌意识、精品意识以及“大区域、大旅游”观念陈旧；资源开发联动性较差，相对分散，缺乏共同发展的协作经营理念；产品创新手段不足，降低了市场竞争力；旅游是一项带动性很强的产业，旅游产品设计不科学、宣传力度达不到等不仅限制了区域品牌，也严重影响了广西旅游产业的协调发展。
（二）品牌设计策略思考
置身于地域特色的文化视角。地域文化由该地区自然地理环境、人文历史、民俗特征等构成。旅游品牌设计，只有根植于地域文化土壤，用最朴实、贴切的本土语言结合现代设计思想，才能将民族或地区的哲学思想、审美心理、价值观念等优秀文化渗透到旅游产业，使人们在欣赏自然旅游资源秀丽风光的同时，了解景点所蕴涵的文化内涵，进一步塑造和升华旅游地区的品牌形象。广西有美丽的奇山异水，唐代著名文人韩愈的“江作青罗带，山如碧玉簪”不仅道出了桂林的山清水秀，更增添了令人遐想和撼动心灵的文化内涵；刘三姐在漓江岸边，带领百姓用唱山歌的形式，与欺压百姓、无恶不作的地主莫老爷和三个秀才智斗的民间传说，还有广西属多少数民族地区，壮族三月三的歌圩、远近闻名抛绣球、瑶族的舞蹈、苗族的节庆、侗族的木楼以及独有的京族风情等传说，都曾在人们心中留下过美好的印象，也为人们的广西之行披上了一层神秘的色彩，令人痴迷忘返。因此，基于文化的旅游资源是旅游品牌设计的核心和灵魂。
立足于丰富的旅游资源。广西位于我国西南边陲，面向东南亚，周边与广东、湖南、贵州、云南、海南等毗邻，是我国华南通往西南的枢纽，又与港澳地区接壤，是全国惟一的沿边、沿海、沿线的民族区域。旅游文化产业品牌设计应组织专家对旅游资源进行考察和评估，根据市场需求，选取最有地域特色的高品位、大规模、有特色的景区景点，有计划、有步骤地进行开发，呈现地域魅力，使其成为我国具有浓郁民族风格、地方特色和异国情调，以及进军东盟市场的旅游精品，成为我国与东南亚国家区域合作的桥梁和纽带。设计时，应对当地的旅游资源的文化范畴进行定位，将自然地理意境与形象之美、历史文化的底蕴与象征之美以及民族民俗的神秘与个性之美浑然天成，并赋予旅游文化产业品牌生机和活力。
着力于旅游品牌的设计推广。影像设计在旅游品牌推广中至关重要，是构建传播旅游地品牌形象的直观载体，不仅对旅游者选择出游目的地发生不同凡响的作用，而且其独特的民俗风情和深远的人文、历史背景构筑了旅游产业赖以长盛不衰的灵魂。因此，旅游品牌的设计，应在展示优美的自然风光的同时，更加注重丰富的文化特色的传递。上世纪60年代电影《刘三姐》伴随着刘三姐动人的歌声所展现的秀丽怡人的自然风光，令人对桂林山水心驰神往，半个世纪以来，众多中外游客慕名而至，在我国著名的旅游胜地，一睹民族文化风采；《五朵金花》通过青年男女的爱情故事，使云南省大理自治州的苍山、洱海、蝴蝶泉等优美景色享誉天下；《阿诗玛》则通过撒尼族古朴浓郁民俗风情与奇特秀美自然景观的交相辉映使石林家喻户晓。时隔多年，一部大型山水实景演出《印象·刘三姐》，集文化艺术、民族震撼、视觉表征于一体，以全新的旅游品牌设计模式，再一次深刻地将旅游文化与产业品牌完美结合和升华。
放眼于旅游文化产业品牌未来发展。广西重视民族文化旅游资源的保护和开发，30多年来，其以民族旅游村寨为代表的民族文化旅游精品，独占鳌头并打开了国际市场走向世界。面对日益激烈的市场竞争环境和个性化、多元化的旅游消费需求，旅游产业品牌设计更应加快设计转型和设计创新，将旅游资源优势顺利转化为旅游产品优势，最终形成市场竞争优势和产业发展优势，为广西带来民族文化的繁荣和新的经济增长。
三.结论
综上所述，旅游文化产业品牌设计是一项复杂的、系统的综合性技术，只有从实际出发，因地制宜地对广西的旅游资源、人文背景等深刻挖掘、分析研究、梳理整合，实施品牌战略，才能开发和打造国家级、世界级旅游精品，实现全区旅游业可持续发展，并使旅游产业成为广西经济跨越式发展的强大推动力。
参考文献：
[1]刘又堂.广西旅游产业竞争力提升策略研究[J].桂林航天工业高等专科学校学报，2011（1）：35-37.
篇（3）
本文为西安市2011年度社会科学规划基金项目，立项编号：11WL35
文化和旅游是一对孪生姐妹。文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉，是综合国力竞争的重要因素。旅游文化是一种建立在旅游实践基础之上，来满足大众求新，求知，求美的愿望而形成的综合型的大众文化。发展旅游文化，尤其是发展有特色，有特点的旅游文化产业，更是目前我国下一个阶段国民经济和社会发展战略的重要组成部分。道教是中国土生土长的宗教，它是在汉朝末年创立的，已有1800多年的历史，与道教有关的旅游文化，养生文化，怎样才能合理，科学地开发和利用，怎样把丰富的道教旅游文化资源，道教养生观念用来指导和引导人们去旅游、去养生、建立一个和谐，幸福的社会，是我们目前要研究和实施的首要任务之一。
以西安的八仙宫为例：西安八仙宫是西安最大的道教庙宇，也是中国西北地区著名的道教建筑。现在主建筑均为清代所建，因庵中贡奉以传说中的汉钟离、张果老、韩湘子、铁拐李、曹国舅、吕洞宾、蓝采和、何仙姑八位神仙位的塑像为主，故名“八仙庵”。八仙庵占地110亩，由山门至后殿，分为三进，山门外有清光绪二十年石砌大牌坊两座，门外的影壁上刻有“万古长青”四个大字。1956年，八仙庵被列为陕西省第一批重点文物保护单位，也是西安最大、最著名的道教观院。
篇（4）
下面就根据某科技学院的美术系教学改革实践工作进行分析，先阐述四位一体的教学模式，然后对人才培养模式进行分析，希望给有关人员一些借鉴。
对于高职艺术院校而言，其中的设计教育已经是该校的教育的特点，不仅只注重理论教学，同时也重视理论和实际的结合，从而培养出拥有竞争力的行业人才下面就以“四位一体”的育人模式为基础，对当期的教育模式进行分析，发现运行中存在的问题，有针对性的提出解决办法，推动我国教育事业的发展。
一、对四位一体教育模式内容的分析
(一)对艺术素养进行培养
随着时代的发展，文化产业也非常繁荣，为了达到社会对人才的需求，在此背景下就应该重视文化艺术素养的培养，目前很多高职院校都注意到这一点，但是在落实过程中，应该针对高职教学的具体情况，对培养艺术素养的方式进行研究，从而培养出高素质的人员。
(二)有针对性的进行课堂教学
业内人士都非常清楚，课堂教学在学校教学中是最主要的形式之一，在教学中教师占据主导地位，然后在日常教学中，通过教案的理解，再加上在实践教学中的个人感悟和启发，有针对性的进行文化课程安排和设计，让学生在教师的带领下进行基础学习，这样学生就拥有了艺术设计专业所需要的基础知识，在不断的学习和沉淀中，准确掌握设计的方法，从而提高学生的设计创意能力，另一方面，在这些内容的学习中，学生对行业的基础知识有了更深的了解。
(三)对工作室教学的分析
工作室教学可以说是对学生学习成果的一个实践，借助学校的工作室进行专业课程的仿真模拟练习，除此之外，也可以进行真实项目的操作，学生在教师的引导下，对这次模拟练习自我制定计划，然后进行本专业设计内容的实训，在实践操作中，不仅可以感受到文化产业职业情境，同时还可以真实的体验到工作状态，为以后的真正步入职业岗位打下基础。
(四)有效进行校企合作教学
随着时代的发展，社会对人才的需求，校企合作已经成为一种教学发展趋势，学校可以提供教学场地和学生，而企业可以提供岗位，除此之外，企业还可以派遣工作人员到学习进行讲座或授课，授课内容和企业的实践岗位内容完全一致，缩短学习和岗位之间的差距，使学生有条件地去体验真实职场环境，了解和参与实际个案设计操作的整个过程。这种四位一体的育人模式四点内容都是相互联系的，因此要有效进行了落实。
二、建立工作室课程系统
学校在教学过程中，应该循序渐进，先掌握基本的基础知识，随着知识内容的不断丰富，就要和实践结合到一起，在不断学习理论知识的同时，了解具体情况，增加学生的体验，从而在学习中萌发自我的知识结构，有利于学生的快速成长。例如在第一学年，基本上是以文化基础课和专业基础课为主[1]，在工作室教学过程中，都是针对岗位要求进行的技能知识培训。
例如课程中的第二种，会涉及到图形创意一课，教学内容是学生需要绘制脸谱，以及进行纸杯图形创意绘画，完成这项基础的教学内容，而到了第二学年，虽然开设的课程较多，但是都是理论知识，如果继续这样下去，不利于学生未来的发展，因此要以工作室虚拟项目为载体，在教学中让课程内容和工作任务模拟练习相互结合，培训有关的岗位技能，让学习熟悉岗位的工作流程，除此之外，针对不同职业培养学生的职业素质， 进一步强化职业工作意识，最好让学生达到工作的要求，这才是建立工作室课程体系的根本目的。
例如进行CI的设计教学中[2]，可以把学校所在地某市的城市形象CI设计作为模拟项目，教师只是指导作用，而学生是设计的主体，对整体计划自我制定，在工作室内模仿设计企业岗位分工流程，实践操作中执行定期轮岗制度，最后通过自我组织，自我管理，自我完成设计任务。
通过这一系列的模拟工作体验，不仅提高了学生对课堂理论教学内容的理解能力，而且在很大程度上还培养学生的设计创意，沟通，表达能力[3]。
在最后一年的教学工作中，这些学生经过一系列的学习，通过“四位一体”的高职艺术设计教育人才的培养，都已经储备了非常全面而完善的设计知识，在步入岗位的时候已经具备了很好的设计技能和行业知识，在这种情况下，学校教学成果可以完全和企业用人岗位进行对接，不需要太长时间的过度，当学生进入企业，拿到岗位证的时候，就直接可以以真实项目为载体，进行生产性实训。
总结
篇（5）
【关键词】
艺术设计；赣州文化；创意产业；体现
赣州在我国历史发展中处于了十分重要的地位，是连接我国南北方地区的重要枢纽。因此，对于赣州的文化创意产业研究具有十分重要的意义。尤其是在艺术设计文化在我国社会新时期得到了快速的发展，使得我国的创意产业得到了极大的丰富，同业也有力的推动了我国地方经济的发展，从而使得我国能够在社会竞争大环境下占据有利地位。同时，艺术设计也对我国赣州的文化创意产业产生了十分重要的影响，从而使得我国的赣州地区文化创意产业能够在现代社会中得到极大的发展。
1赣州文化创意产业的发展优势
1.1地理位置优势
江西赣州位于赣江附近，处于江西的南部，是位于我国中南方的长江三角洲地区的重要经济区。并且赣州作为我国一个十分重要的地理枢纽，承接着我国南北方的货运，从而作为连接我国南北方地区的重要枢纽和关键城市。同时，赣州作为我国较大的一个经济开发区，在我国占据了得天独厚的地理优势，从而使得赣江文化能够借助创业产业的优势影响到我国各个地区。
1.2文化资源优势
江西赣州在我国具有十分悠久的发展历史，并且在漫长的历史长河中涌现出了一大批显著的文化人才，从而有力的推动了我国江西省文化产业的发展，并且对于我国的文化资源的建设和开发具有十分重要的意义。在古代，赣州与作为宋朝的一大文化发源地，并且在当今留下了很多著名的文化遗址和遗留下众多知名的文化风俗习惯，并且在近代，，由于临时建都瑞金，使得我国的赣州地区在发展中受到了极大的重视，从而使得我国的赣州地区成为战争时代的红色革命根据地，从而具备了深厚的红彩。
1.3政策优势
由于赣州在江西地理位置优越并且具备了深厚的文化历史，并且在现代经济发展中作为十分重要的经济发展城市之一，相关领导也对赣州经济发展提出了相应的策略与方法。并且借助权威出台了许多相关政策，从而作为赣州文化和产业发展的指引。同时国家政策的优势使得赣州能够在我国经济快速发展大环境下实现对创意产业的发展与转型，从而抓住发展的机会和机遇在提升赣州文化和影响力的同时重点发展相应的创意产业，实现赣州经济文化的综合性发展。
2艺术设计与赣州文化创意产业的关系
2.1艺术设计在创意文化创意产业中的作用
首先，艺术设计赋予了赣州文化创意产品深刻意蕴。艺术的设计使得赣州创意产业中充分凸显了赣州地区文化资源和赣州经济的特点，从而使得赣州文化能够借助先进的艺术设计在自身文化基础上加入相关的赣州文化特色，从而实现赣州创业文化创意商品体现深刻的赣州文化意蕴。尤其是在赣州深厚的历史文化发展中，很多文化都能够融入到现代的创意商品中去，从而使得我国的赣州文化在体现产品意蕴的同时得到快速的经济发展。其次，艺术设计确保了赣州文化创意产品的价值。赣州文化创意产品融入了赣州当地的文化资源和文化历史，并对其文化资源和文化历史进行相应的展现，从而使得广大的游客能够在购买商品的同时增强对赣州文化的理解。同时，创意商品自身就具备了很强的商品价值，在加上有效的设计，使得我国的赣州文化创意产品能够对自身价值进行持续的升值，从而使得我国的赣州文化创意产品在增强了宣传了当地文化资源的基础上使得自身的产品价值得到了极大的提升。再次，艺术设计促进了赣州文化创意产业的发展。艺术设计尤其是对于创意产品的设计极大的丰富了文化创意产品的种类和类型，从而使得我国赣州地区的文化创意产业得到了极大的发展。尤其是对于产品设计，艺术设计的融入极大的增强了产品的艺术价值，从能能够借助产品艺术优势极大的吸引消费者前来进行文化创意产品消费，从而在我国经济快速发展的大背景下，趁着改革开放进入深水区的需要，面向全国市场进行艺术创意产品的销售，从而极大的增强其产品竞争力。最后，艺术设计有效的对赣州文化进行了有效的宣传。赣州艺术设计是建立在对文化进行宣传的基础上的，并且借助文化自身价值，鼓励人们购买文化创意产品，从而达到增加经济收入的目的。在产品销售的过程中，由于销售者和设计者必须对相应的文化知识进行一定的宣传，从而必须了解其特定的优秀文化，并且能够在顾客进行购买时对自身文化进行有效的宣传和讲解，从而使得顾客再了解自身产品设计理念时顺便增强对赣州悠久文化的了解。
2.2赣州文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇
赣州创意产业建立在对艺术的设计上，使得产品借助艺术的角度和方式得到了极大的丰富。因此，在未来赣州文化创意产业发展中能够借助悠久的文化历史资源和人文环境对创意产业进行有效的保护和宣传，从而使得我国的赣州文化创意产业能够借助艺术设计的理念在我国江西地区得到快速的发展。同时，文化产业也极大的丰富了艺术设计的内容，从而使得我国的艺术设计能够涉及到我国的文化层次方面，使得我国的艺术设计在得到极大的丰富的同时，有力的刺激我国艺术设计的发展。
3艺术设计在赣州文化创意产业中的具体体现
3.1工具形态
首先，艺术设计是使赣州地区的文化资源转变为文化创意产品的重要工具。艺术设计是创新文化创意产品的重要手段，艺术设计能够运用人类的想象力和创造力去创新符合人类的需求的工具。同时，艺术设计能够将文化资源和文化内涵融入到创意产品中，增强创意产品的艺术价值和文化价值，将普通的工农业产品转变微创意产品。另外，赣州文化创意产业在发展的过程中积极运用艺术设计开发文化服务类产品和创意文化产品，将赣州地区的独特文化融入到创意文化产业中，使赣州地区的文化资源转变为文化创意产品。其次，艺术设计是赣州企业塑造文化创意品牌的工具。艺术设计是赣州地区企业塑造文化创意产品品牌的重要工具。艺术设计能够提高文化创意产品的审美内涵和文化内涵，并提高文化创意产品品牌的质量和知名度，打造优秀的文化创意品牌产品，进而促进赣州地区文化创意产业的发展。例如，赣州地区积极运用艺术设计来开发庐山旅游风景区和三清山旅游公园，打造品牌文化创意产品，提高赣州地区文化创意产业的知名度。最后，艺术设计是赣州文化创意产品塑造个性化发展的工具。艺术设计能够进行生活化和碎片化的产品设计，在人们日常生活的用品上进行艺术设计，提高产品的文化内涵。例如，赣州地区可以将红色文化运用在日常生活用品的设计上，加强人民群众对当地红色文化的了解和认同，将产品赋予红色文化，提高产品的价值。同时，赣州地区在开发文化旅游资源的过程中，积极将文化资源与当地的旅游资源相结合，增强当地文化旅游资源的特色，促进当地文化创意产业的发展。
3.2审美形态
在赣州文化创意产业中运用艺术设计既要保证艺术设计的科学性，又要保证艺术设计的审美价值。因此，赣州文化创意产业的审美形态体现了艺术设计。在文化创意产业中运用艺术设计能够将产品的实用价值与产品的审美价值相结合，使文化创意产品变得时尚、受欢迎。因此，在赣州文化创意产品的审美形体体现了艺术设计的痕迹。例如，在开发赣州客家文化创意产业的过程中，客家文化创意产品蕴含着丰富的文化内涵和审美价值，并将文学、音乐、戏剧元素纳入赣州文化创意产业在红，延长了文化创意产业的产业链，并且，其审美形态鲜明地体现了艺术设计的成分。
3.3情感形态
在艺术设计的过程中必然会加入设计者的创作灵感和设计者的感情，进而丰富创意文化产品的审美情感。赣州文化创意产业发展过程中运用了艺术设计手法，其艺术设计手法必然体现在情感形态中。赣州文化创意产品都具有自己的独特内涵，蕴含着丰富的文化和感情，而这些感情在内涵和感情在很大程度上来源于艺术设计师的创作灵感和创作感情。因此，赣州文化创意产业的情感形态具体体现了艺术设计。
4小结
艺术设计在我国赣州地区的文化创意发展中能从很多方面体现出艺术设计为文化创意产业发展带来的优越性。尤其是在对赣州地区的地域优势、文化优势和政策优势进行了相应的分析之后，深入探讨了艺术设计与赣州文化创意产业发展的关系，并且借助艺术设计的基本特征极大的促进了我国赣州地区的文化创意产业的发展，从而使得我国的赣州文化产品能够正确的反映和折射出深厚的赣州历史文化和现代人文文化，从而使得我国赣州地区文化创意产业得到了极大的发展。
作者：邬星波 单位：赣南师范大学科技学院
参考文献
[1]郭梅君.创意产业发展与中国经济转型的互动研究[D].上海：上海社会科学院,2011.
篇（6）
1.专业教学计划改革与相关措施的制定
产品设计专业方向教学体系的实施必须先整合现有课程内容，将相互关联课程内容合并，基础课程压缩在第一和第二个学年中，从而建立本专业方向的基础平台。
2.专业教学大纲的修订
教学大纲作为专业教学的指导性文件，在教学方面应以实际案例教学与设计竞赛教学贯穿始终，同时将设计竞赛引入教学，作为课程的主要内容。主要以在文化创意产业发展背景下的实际课题作为产品设计的实践内容。
3.实践工作室教学管理模式
实践工作室教学管理模式以开放型为主，是提高产品设计水平的重要环节，教学与社会实践联系，在教学过程中，将产学研与课程教学融为一体，将教学环境与企业环境完全对接，建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境。
二、文化创意产业基地的建设
依据吉林省委省政府提出的建设文化大省和文化强省的发展战略目标，紧紧抓住文化产业发展的特点，充分利用我省各种文化和经济资源的优势，优化全省各类文化创意产业资源的布局和配置，试图构建适应吉林省经济、社会、文化发展特点的文化创意产业体系。同时，制定和完善相关配套措施，保障我省文化创意产业艺术设计人才教育又好又快发展，不断提高设计创意产业对相关行业的聚合关联效应，培养民办高校产品设计人才，使吉林省的文化创意产业真正成为拉动我省经济发展和实现文化繁荣的支柱产业。将带有历史性产业建筑更新设计改造成集产、学、研为一体的文化创意产业园区和设计创意产业人才培养基地。
篇（7）
首先，从人文社科知识普及对整个社会的普遍效应来讲，意义非常巨大。举例来说，如果现代经济学基本知识能为企业管理者和行政官员所普遍掌握，那么，这些知识就会在无形中指导和指引其日常的工作和决策，这无疑会使其决策更加科学，使其工作能力大大提升，使其眼界大大开阔。不只是企业管理者和行政官员，对一般百姓来讲也都是如此，如果现代经济学知识能为一般百姓所掌握，那么每个人的决策会更科学理性，由此带来的巨大效应应该说是不可计量的。而要使人文社科知识和研究成果为一般政府官员和企业管理者，以至一般百姓所掌握和吸收，就必须是普及化的形式。在这一方面，我们注意到，为什么“生活中的经济学”等普及型经济学著作大受欢迎，为什么梁小民的经济学普及图书大为走红，就是这个原因。
其次，从人文社科知识的普及对人文社科本身的“基础研究”、“应用对策研究”来讲，其作用同样是巨大的。这一点尤其为一般人所忽视。先从基础研究来讲，现在的学术研究，往往更倾向于跨学科、多学科研究，现在每个学科都非常专业化，因此，一个学科要想借鉴其他学科的研究成果，那么其他学科的研究成果在一定意义上必须是普及化的。举例来说，现在无论是新闻学研究、政治学研究还是法学研究，不少都借鉴西方经济学的理论框架，但是，如果仅仅只有专业化的西方经济学著作，因为其中有大量的数理模型，就很难为非经济学科研究者所理解，也就难以为经济学之外的一般研究者所借鉴。而如果西方经济学的普及工作做得好，有非常好读又非常简明的西方经济学著作，那么就很容易为其他学科一般学者的研究提供借鉴。经济学如此，社会学、政治学都是如此，各学科的借鉴更容易在普及层面上进行。因此，如果真能做好人文社会科学各学科的知识普及，那么，各个学科之间的借鉴和交流将大大通畅，这对于各学科的理论研究也将大大助益。
再从人文社科知识普及对“应用对策研究”的作用来讲，同样是至关重要。人文社科学者为政府、企业等出谋划策，提出切实可行的对策，这是人文社科研究发挥的重要作用之一。但是，我们可以设想，如果这些行政管理者和企业管理者等没有基本的人文社科知识，那么，由学者提出的对策就难以为这些行政管理者和企业管理者等所真正理解，而在实际执行中也就难以做到彻底准确地贯彻执行。因此，人文社科知识的普及对于人文社科研究本身的“应用对策研究”同样有着巨大的作用。
人文社科普及与产业化
人文社会科学知识的普及社会效益巨大，有着非常重要的作用。而我们如果进一步分析就会发现其经济效益同样巨大，因此完全可以而且应该运用产业化的手段进行人文社科普及工作。
文化产业研究专家叶朗教授对人文社科知识的普及和产业化开发就非常有见地。他认为，文科可以和经济有联系而文化产业可能是一个比较好的切入点。如果我们的人文学科，在继续坚持进行纯学术研究的同时，分出一部分注意力，面向市场，把人文知识和人文学科研究成果(智慧、思想)转化为文化产品，同时出面整合和推动开发我国的文化资源，发展文化产业，用智慧和美感来丰富老百姓的生活，这将有助于推动我们经济的增长，产生巨大的经济效益，同时也将有助于提高全民族的文化素质和文化品格，产生巨大的社会效益。
首先，我们现在的社会已经对人文社科知识的普及形成了一个巨大的需求市场。就我国的图书市场来看，我们的各大出版社，都是以课本和教辅为主，无论是发行量还是销售收入都是如此，因此，如果能把人文社科普及读物开发好，我们国家这样大的潜在消费市场，会有多么大的消费潜力，这就是一个巨大的文化产业。而我们通过仔细观察就会发现，只要是确实做得比较好、包装策划又比较到位的人文社科知识普及工作，就会受到社会的欢迎。
像人文社科普及性读物，广西师大出版社就做得非常好，既有社会效益，又取得了良好的经济效益，现在已成为一个品牌，得到社会的肯定。像不少人熟悉的山东人民出版社的“茶座”系列，《经济学家茶座》、《法学家茶座》、《评论家茶座》等，就颇受市场青睐，现在已经拥有了巨大的发行量，经济效益非常明显。另外，像凤凰卫视的“世纪大讲堂”、央视的“百家讲坛”都是做人文社会科学知识普及的工作，都得到了社会的承认和肯定，也取得了良好的经济效益。因此，如果真正能开发好人文社会科学普及这一巨大的市场，其经济效益不可估量。
其次，我们要注意运用现代的方式开拓人文社科知识普及市场。一是在传统平台即图书、报刊等传统平台上进行现代开发，使用的还是传统的图书、报刊形式，但是注入了现代的因素，在写作、编排、装帧设计风格上大胆革新，实现了现代方式的创新。比如说，《水煮三国》就是把历史故事和现代管理思想结合在一起的图书，非常成功，发行量达到一、二百万册，而且不断再版。再比如说《话说中国》，也是对中国传统文化典籍的现代开发，通过采用网页式的版面设计、杂志式的内容结构，加以信息化、网络化、数字化的表现手段，使得该套丛书不同凡响，一套丛书的销售收入就达到上亿人民币，不仅在国内大受欢迎，而且其版权为美国《读者文摘》所购买，在全世界发行。二是在现代媒体上进行人文社科知识普及。叶朗教授就谈到，我们文科教师过去传统的工作方式，是讲课和写书。讲课，北大最大的教室才能坐400人。学术著作一本发行1万册就了不起了。而中央电视台一个节目收视率2％，就有二千多万人在看。我们有时埋怨电视台的节目缺乏文化内涵，趣味和格调不高，但我们没有想到去参与。实际上他表达的就是运用现代传媒手段普及人文社会科学的思想。这实际上也是不少学者都支持的思想。
第三，我们要充分认识人文社科知识的普及对文化产业发展拓展道路的意义和作用。我们国家的文化产业发展，必须以我国文化资源为依托，这是我们必须坚持的根本方向，也是我国文化产业良性发展的关键。在经济学理论中，一个最基本的原理就是比较优势原理，我们发展文化产业，我们的最大优势就是有丰富的文化资源。但是，我们的文化资源，远没有得到真正开发，人文社科知识普及的滞后是重要原因。
举例来说，儒家文化是我们山东丰富的文化资源，但是，我们对儒家文化的开发和利用还远远不够，其中一个重要原因，也就是我们儒家文化普及工作的滞后。到现在为止，我们图书市场上有关孔子的书，要不就是学术著作，要不就是少儿读物，就没有一本又有学术底蕴，又非常简明好读，语言风格通俗现代，装帧设计大方雅致，非常市民化的孔子的著作。如果我们成功策划出版一本易中天风格的孔子的图书，该书广受社会欢迎，发行量巨大，特别是能为新生代所接受，那么，对儒家文化的产业开发肯定事半功倍。再比如说以孔子为题材进行动漫开发。我们知道，动漫制作技术都掌握在新生代手里，而他们也是消费的主要群体，因此，做好孔子知识的普及将大大有利于孔子动漫的创意制作营销，同时又在无形中培育了孔子动漫的市场。
第四、要在社会上形成共识，提升人文社科普及的地位。尽管人文社科知识的普及有着巨大的潜在的社会效益和经济效益，但是在当今中国，人文社科知识的普及却大为滞后，这一巨大的潜在市场远没有得到应有的开发。究其原因，一是全社会没有对其形成普遍共识，对其应有的社会经济价值没有给予认可和承认。二是，与之相联系的是，相关的各方都没有足够的投入，并且形成了恶性循环。人文社科研究专家学者中，只有极少的人愿意投入有限的精力来做这项工作，投入这项工作的人员少，投入到这项工作的精力少，因此也就难以出现大量优秀的人文社科普及成果。而没有大量优秀的社会科学普及成果，对出版机构、传媒来讲来说也就难以产生经济上的丰厚回报，而出版机构、传媒也就不会有大资本的投入来从事这项工作。
篇（8）
一、创意产业的产生与发展
创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”
创意产业这个概念的出现有着大的历史背景：首先，欧美发达国家完成了工业化，开始向服务业、高附加值的制造业转变。其次，上世纪60年代，欧美出现了大规模的社会运动，亚文化、流行文化、社会思潮等等都风起云涌，对传统的工业社会结构有很大的冲击。人们更重视差异，反对主流文化，提倡个性解放，对以前普遍认为怪异的多元文化都逐渐开始承认，社会文化更加多样和多元，形成了有利于发挥个人创造力的氛围。
在这样的时代背景下，创意产业在西方发达国家得以萌生和不断发展。就世界范围来说，美国的文化产业最为发达，其文化产业在国内gdp中所占的比重非常大。在整个20世纪90年代，全球无线电视和基础有线电视收入的75%，付费电视收入的85%依靠美国电视节目。全球55%的电影票房收入和55%的家庭录像收入也依靠美国产品，美国的cd和录音带大约占全球录音产业收入的一半。美国的图书市场占全球图书市场的35%。文化创意产业在给美国带来巨大经济效益的同时，也将美国的文化价值体系迅速地向世界其他国家和民族进行推广，美国的价值观念通过其影视作品在全世界范围内得到了传播。亚洲的韩国和日本在发展文化创意产业方面也取得了巨大的成就，尤其是近年来风靡东亚甚至欧美的韩国电影和电视剧，在赚取了观众大量眼泪的同时还赚取了大笔的外汇，在很多国家形成了被称为“韩流”的韩国文化热。
在全球化的维度下，经济日趋一体化，互联网的迅速发展，形成了麦克卢汉所说的“地球村”；其他产业尤其高科技行业已经日益因全球化而趋同，但文化却是替代不了的。每个民族每个国家都有自己独特的文化历史，各个民族的差异化很明显。然而如果没有关注自身的文化资源，没有对本土文化进行产业化发展，本土文化就会受到其他国家文化产业浪潮的冲击。文化产业发达的西方国家的生活模式和价值观到处传播，尤其是冷战后美国文化对发展中国家的大量渗入，全球文化的同质化现象日趋明显。自上世纪80年代末，以美国为首的西方国家对发展中国家的文化传播力度加大，文化帝国主义现象加重，即指发达国家（尤其美国）确实在有意或无意地控制着发展中国家的媒介系统和文化生活。即使意识形态相对淡薄的纯粹娱乐性节目，也因有意无意间展示、倡导了西方社会的生活方式，对发展中国家的人们尤其是年轻人产生了重大影响。20年来，我们既引进了西方先进的生产技术设备，同时也引进了大批的文化产品。以可口可乐、麦当劳等具有象征意义的美国文化一方面改变了我们的生活方式，也改变了我们的生活观念。而另一方面，它们极大地冲击了中国的文化行业。美国由于历史短暂，该国的文化历史资源有限，于是经常采取“拿来主义”将其他国家的文化经典进行美国化的包装和制作。在知识产权零成本的情况下获利，并且借此推行美国的价值观。比如电影《卧虎藏龙》完全是中国的故事，但却是好莱坞制作，《花木兰》也是迪斯尼拍的。虽然文化素材和资源是中国的，但是表达方式是全球的，制作方是美国的公司。由于中国自己的产业化程度不高，版权于是归属于美国公司，美国公司获利。所以，我们的“文化创意产业”必须加快发展速度。
哈佛大学的约瑟夫·奈教授提出了在中国国内很时髦的一个词叫“软实力”，就是指把文化推到世界去。虽然中国有悠久的历史，丰富的文化资源，但是在以产业形式进行文化推广方面的工作做得很不够。国内一直对“软实力”有误解，一谈“软实力”就是怎样卖电影、书籍等等文化产品，实际上，“软实力”最核心的是有吸引力的价值观，是软实力背后的价值观念，其次还有科技能力等。这些方面美国无疑是很强势的，中国要在这个方面赶上，无疑还需要一个很长的调整、发展过程。在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。创意产业之父约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天可以创造220亿美元，并以5%的速度递增。还有一些国家增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。
实际上文化创意产业最核心的东西就是“创造力”。也就是说，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。“创意”是产生新事物的能力，这些创意必须是独特的、原创的以及有意义的。在“内容为王”的时代，无论是电视影像这样的传统媒介产品，还是数码动漫等新兴产业，所有资本运作的基础就是优良的产品，而在竞争中脱颖而出的优良产品恰恰来源于人的丰富的创造力。因此，文化创意产业其本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。由原创激发的“差异”和“个性”是“文化创意产业”的根基和生命。
二、文化创意产业的理解
阿特金森（atkinson）和科特（court）1998年明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人已经发出“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。
“创意”或者“创造力”包括两个方面。第一是“原创”，这个东西是前人和其他人没有的，完全是自己首创的，比如京剧、昆曲、武术就属于中国原创。第二就是“创新”，它的意义在于虽然是别人首先创造的，但将它进一步地改造，形成一个新的东西，就可以给人新的感觉。电影《卧虎藏龙》就是一个采用西方化的艺术表达方式来包装中国内核的故事，属于一个创新过程而不是原创。对于创造力来说可以有原创也可以有创新，比如杂技团利用杂技的形式重排西方经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，外国人看后惊叹不已。西方主流报纸《纽约时报》为此还特地做了一个一分三十秒的录像放到《纽约时报》的网站上，造成了很大影响。这样的形式虽然不是原创的，但是属于一种创新，也是一种很好的创造力。
还有一个经典的例子就是迪斯尼集团，该集团不仅生产发行了动画片《米老鼠与唐老鸭》，还将这些卡通形象做成玩具、服装，建造迪斯尼乐园主题公园。人的创造力是无限的，可以实现创造力的途径也是无限的。迪斯尼的许可产品一年在全球的零售达1120亿美元，其中290亿来自于娱乐人物形象。中国全国广电系统2004年全年总收入100多亿美元，而世界第一大媒介集团美国时代华纳2004年年收入440亿美元，是我们整个广电行业的四倍。
反观中国整个文化行业包括媒介行业、娱乐行业，现在都有一个现象特别突出就是做的节目和产品越来越雷同。中国现在只能算是世界的制造工厂而不是世界的创意工厂，因为发达国家拥有品牌，他们只是利用中国廉价劳动力和巨大的市场，把最核心的设计拿到中国来加工，而我们却没有核心创意的版权，造成同质化现象十分严重。原创性在中国整个大文化的行业中越来越匮乏。湖南卫视推出“超级女生”电视选秀活动获得成功后，多家电视台竞相模仿。于是中国电视形成了同一时段，多个频道可以上演同样模式的超级选秀节目的怪现象。这种怪现象在媒介发达、创意产业发展迅速的国家是不可能发生的。
“文化产业”的发展，依靠的是人，最核心的就是人的创造力的释放和解放。中国“文化产业”真正发达需要充分释放中国人的创造力，提高人的素质，打开人的视野，让人看得多、知道得多，人的无限创新能力才可能被最大限度地激发出来。任何文化遗产或资源并不能天然地成为产品或商品，只有经过一定形式的再创造，才能成为具有丰厚知识产权的文化产品。文化人、艺术家的创作能力可以说就是文化创造的“技术因素”；同时，他们的创造所需的社会氛围、制度条件也是这类“技术”的组成部分。
在国外，创意产业的主体就是个体，文化和艺术的行业都是个体的行业。画家、作家、艺术家都是自由职业者。同时，鼓励创新、包容个性的宽松的社会舆论环境也对创意产业的发展提供了推动作用。韩国动画产业发达，在韩国民间有无数的动画工作室，研发动画卖给大公司，后者负责营销、包装、推广。很多艺术家生活穷困，但凡拿出一个好的作品就一夜暴富，这就是“文化创意产业”的特点。个人的创造力与素养是整个文化创意产业的最关键环节，是产业链条的基础。
新经济时代的创意产业对物质资源依赖度不高。文化产业属于创意产业，它高度依赖文化的创新意识，对文化创造力和创造型人才有更迫切的需求。因此，如果想改变我们国家的文化创意产业现状，一定要解放人的创造力。中国应努力营造鼓励创新的宽松的社会环境，鼓励文化生活的多元化，同时国家要出台一系列相关的配套政策奖励优秀的文化创意产品。
三、文化创意产业发展现状分析
1、经济价值凸显。北京市预计到2015年文化创意产业增加值有望实现4000亿，年均增长15%～20%，占全市gdp比重将达到20%左右。上海市统计局日前的文化创意产业统计数据显示，2010年，上海文化创意产业从业人员108.94万人，实现增加值1673.79亿元，对上海经济增长的贡献率达到14%。青岛市凭借位于山东的黄河在这里入海，孔子在这里诞生，奥运在这里的城市名片，文化软实力不断增强，到“十二五”末，创意产业值将达到千亿元。深圳市自2003年在全国率先确立“文化立市”战略以来，文化创意产业以年均接近25%的速度快速发展，2010年文化创意产业增加值达726亿元，位居全国大中城市前列，成为带动经济快速健康发展的重要引擎。
2、发展速度迅速。北京以丰厚的文化资源为底蕴，彰显古都魅力的同时，也使文化创意产业成为首都经济新的增长极。目前，朝阳区正在建设国家级广告产业园，文化创意产业已经由培育引导期进入快速发展期。被正式授予“设计之都”称号的上海，正努力提升文化创意产业的“含金量”，由规模扩张转向更侧重于内涵提升的全新发展阶段，加入了联合国“创意城市”网络，已有100多个文化创意产业集聚区，基本覆盖全市。福州目前已建成国家级文化产业示范基地、国家影视动漫实验园等，创意产业已成为福州经济新的增长点。
3、产业集聚区呈现。十二五规划以来，文化创意产业成为国家重点支持产业，尤其是北京、广东、江苏、山东4省市表现得尤为显著。文化产业规模不断扩大，经济效益大幅提高，文化体制改革成效显著，新兴文化产业快速发展，文化创意产业已成为第三产业中仅次于金融业的第二大支柱产业。数据表明，文化产业对各地经济发展的贡献率逐步提高，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、综合国力竞争的重要因素、经济社会发展的重要支撑，文化产业的快速发展已成为当前文化建设的亮点之一。国家统计局的报告显示，北京、广东、江苏、山东4省市文化产业增加值均已突破千亿元。
4、文化与资源有效融合。文化产业与资源的融合正成为一种新的趋势。山东诸城凭借丰富的恐龙化石资源特色，总投资150亿规划建设恐龙文化产业园，打造中国龙城之都。唐山凭借诞生中国第一座现代化煤井、第一条标准铁路等宝贵工业文化资源，深入发掘地震文化资源，修建唐山主题文化商业街。项目落成后将分为“吃、住、游、购、娱、影视拍摄”六大功能分区，着力打造唐山工业文化品牌，彰显特色文化魅力。重庆九龙坡针对人们对婚庆文化的需求，利用巴蜀文化资源，打造红喜坊婚庆产业城，今年前9个月营业收入就有5亿多元，还带动了都市文化旅游产业的发展。可以看出，当文化需求与资源进行有效对接、深度开发时，就能产生乘数效应，创造出更大的经济效益和社会效益。
四、文化创意产业成为知识经济大背景下的经济运行新模式
文化创意产业与知识经济所涵盖的发展对象相互重叠的地方多，但不是一种包含关系。知识经济是以高新技术产业为第一产业支柱、以智力资源为首要依托的智能型经济，是一种区别于过去以传统工业为产业支柱、以稀缺自然资源为主要依托的新型经济。因此，知识经济比较重视科学技术方面的创新。文化创意产业指的是文化资源与其他生产要素紧密结合，文化、科技与经济互相渗透、互相交融、互为条件、优化发展的经济模式。因此，文化创意产业的创新更多是体现在文化产业化和产业文化化上。文化创意产业和知识经济的运行模式虽然都要以创新为灵魂，都强调人的主体地位和主导作用，使经济运行建立在文化、知识、智慧、价值观念、精神动力、人文环境以及高科技和文化发展所形成的巨大创新能力和高素质人力资源之上，但二者还是存在以下两个方面的重大区别。因此，文化创意产业在知识经济大背景下，成为一种新的运行模式。
1、发展条件不同。知识经济是在充分知识化的社会中发展的经济，因而必须在高新技术非常发达的国家才能出现和发展。而文化创意产业虽然也要求高度发达的高新技术，但又不完全依赖高新技术，它强调的是以文化为发展经济的理念，依靠的是文化资源优势，既可以在发达国家发展，也可以在发展中国家发展，甚至在经济欠发达地区也可以通过发展文化创意产业，使人文资源和文化优势成为新的经济增长点。
2、涉及的范围不同。知识经济由于重点在于技术，更多地强调科学精神，所以往往会囿于自然科学。而文化创意产业既重视自然科学也重视社会科学，既重视科技创新又重视思维创新，有效地把弘扬科学精神和倡导人文精神有机统一起来，能充分发挥文化对经济的能动作用。
【参考文献】
[1] 百度百科：http：//baike.baidu.com[eb/ol].
篇（9）
一、创意产业的产生与发展
创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”
创意产业这个概念的出现有着大的历史背景：首先，欧美发达国家完成了工业化，开始向服务业、高附加值的制造业转变。其次，上世纪60年代，欧美出现了大规模的社会运动，亚文化、流行文化、社会思潮等等都风起云涌，对传统的工业社会结构有很大的冲击。人们更重视差异，反对主流文化，提倡个性解放，对以前普遍认为怪异的多元文化都逐渐开始承认，社会文化更加多样和多元，形成了有利于发挥个人创造力的氛围。
在这样的时代背景下，创意产业在西方发达国家得以萌生和不断发展。就世界范围来说，美国的文化产业最为发达，其文化产业在国内GDP中所占的比重非常大。在整个20世纪90年代，全球无线电视和基础有线电视收入的75%，付费电视收入的85%依靠美国电视节目。全球55%的电影票房收入和55%的家庭录像收入也依靠美国产品，美国的CD和录音带大约占全球录音产业收入的一半。美国的图书市场占全球图书市场的35%。文化创意产业在给美国带来巨大经济效益的同时，也将美国的文化价值体系迅速地向世界其他国家和民族进行推广，美国的价值观念通过其影视作品在全世界范围内得到了传播。亚洲的韩国和日本在发展文化创意产业方面也取得了巨大的成就，尤其是近年来风靡东亚甚至欧美的韩国电影和电视剧，在赚取了观众大量眼泪的同时还赚取了大笔的外汇，在很多国家形成了被称为“韩流”的韩国文化热。
在全球化的维度下，经济日趋一体化，互联网的迅速发展，形成了麦克卢汉所说的“地球村”；其他产业尤其高科技行业已经日益因全球化而趋同，但文化却是替代不了的。每个民族每个国家都有自己独特的文化历史，各个民族的差异化很明显。然而如果没有关注自身的文化资源，没有对本土文化进行产业化发展，本土文化就会受到其他国家文化产业浪潮的冲击。文化产业发达的西方国家的生活模式和价值观到处传播，尤其是冷战后美国文化对发展中国家的大量渗入，全球文化的同质化现象日趋明显。自上世纪80年代末，以美国为首的西方国家对发展中国家的文化传播力度加大，文化帝国主义现象加重，即指发达国家（尤其美国）确实在有意或无意地控制着发展中国家的媒介系统和文化生活。即使意识形态相对淡薄的纯粹娱乐性节目，也因有意无意间展示、倡导了西方社会的生活方式，对发展中国家的人们尤其是年轻人产生了重大影响。20年来，我们既引进了西方先进的生产技术设备，同时也引进了大批的文化产品。以可口可乐、麦当劳等具有象征意义的美国文化一方面改变了我们的生活方式，也改变了我们的生活观念。而另一方面，它们极大地冲击了中国的文化行业。美国由于历史短暂，该国的文化历史资源有限，于是经常采取“拿来主义”将其他国家的文化经典进行美国化的包装和制作。在知识产权零成本的情况下获利，并且借此推行美国的价值观。比如电影《卧虎藏龙》完全是中国的故事，但却是好莱坞制作，《花木兰》也是迪斯尼拍的。虽然文化素材和资源是中国的，但是表达方式是全球的，制作方是美国的公司。由于中国自己的产业化程度不高，版权于是归属于美国公司，美国公司获利。所以，我们的“文化创意产业”必须加快发展速度。
哈佛大学的约瑟夫·奈教授提出了在中国国内很时髦的一个词叫“软实力”，就是指把文化推到世界去。虽然中国有悠久的历史，丰富的文化资源，但是在以产业形式进行文化推广方面的工作做得很不够。国内一直对“软实力”有误解，一谈“软实力”就是怎样卖电影、书籍等等文化产品，实际上，“软实力”最核心的是有吸引力的价值观，是软实力背后的价值观念，其次还有科技能力等。这些方面美国无疑是很强势的，中国要在这个方面赶上，无疑还需要一个很长的调整、发展过程。在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。创意产业之父约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天可以创造220亿美元，并以5%的速度递增。还有一些国家增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。
实际上文化创意产业最核心的东西就是“创造力”。也就是说，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。“创意”是产生新事物的能力，这些创意必须是独特的、原创的以及有意义的。在“内容为王”的时代，无论是电视影像这样的传统媒介产品，还是数码动漫等新兴产业，所有资本运作的基础就是优良的产品，而在竞争中脱颖而出的优良产品恰恰来源于人的丰富的创造力。因此，文化创意产业其本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。由原创激发的“差异”和“个性”是“文化创意产业”的根基和生命。
二、文化创意产业的理解
阿特金森（Atkinson）和科特（Court）1998年明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人已经发出“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。
“创意”或者“创造力”包括两个方面。第一是“原创”，这个东西是前人和其他人没有的，完全是自己首创的，比如京剧、昆曲、武术就属于中国原创。第二就是“创新”，它的意义在于虽然是别人首先创造的，但将它进一步地改造，形成一个新的东西，就可以给人新的感觉。电影《卧虎藏龙》就是一个采用西方化的艺术表达方式来包装中国内核的故事，属于一个创新过程而不是原创。对于创造力来说可以有原创也可以有创新，比如杂技团利用杂技的形式重排西方经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，外国人看后惊叹不已。西方主流报纸《纽约时报》为此还特地做了一个一分三十秒的录像放到《纽约时报》的网站上，造成了很大影响。这样的形式虽然不是原创的，但是属于一种创新，也是一种很好的创造力。
还有一个经典的例子就是迪斯尼集团，该集团不仅生产发行了动画片《米老鼠与唐老鸭》，还将这些卡通形象做成玩具、服装，建造迪斯尼乐园主题公园。人的创造力是无限的，可以实现创造力的途径也是无限的。迪斯尼的许可产品一年在全球的零售达1120亿美元，其中290亿来自于娱乐人物形象。中国全国广电系统2004年全年总收入100多亿美元，而世界第一大媒介集团美国时代华纳2004年年收入440亿美元，是我们整个广电行业的四倍。
反观中国整个文化行业包括媒介行业、娱乐行业，现在都有一个现象特别突出就是做的节目和产品越来越雷同。中国现在只能算是世界的制造工厂而不是世界的创意工厂，因为发达国家拥有品牌，他们只是利用中国廉价劳动力和巨大的市场，把最核心的设计拿到中国来加工，而我们却没有核心创意的版权，造成同质化现象十分严重。原创性在中国整个大文化的行业中越来越匮乏。湖南卫视推出“超级女生”电视选秀活动获得成功后，多家电视台竞相模仿。于是中国电视形成了同一时段，多个频道可以上演同样模式的超级选秀节目的怪现象。这种怪现象在媒介发达、创意产业发展迅速的国家是不可能发生的。
“文化产业”的发展，依靠的是人，最核心的就是人的创造力的释放和解放。中国“文化产业”真正发达需要充分释放中国人的创造力，提高人的素质，打开人的视野，让人看得多、知道得多，人的无限创新能力才可能被最大限度地激发出来。任何文化遗产或资源并不能天然地成为产品或商品，只有经过一定形式的再创造，才能成为具有丰厚知识产权的文化产品。文化人、艺术家的创作能力可以说就是文化创造的“技术因素”；同时，他们的创造所需的社会氛围、制度条件也是这类“技术”的组成部分。
在国外，创意产业的主体就是个体，文化和艺术的行业都是个体的行业。画家、作家、艺术家都是自由职业者。同时，鼓励创新、包容个性的宽松的社会舆论环境也对创意产业的发展提供了推动作用。韩国动画产业发达，在韩国民间有无数的动画工作室，研发动画卖给大公司，后者负责营销、包装、推广。很多艺术家生活穷困，但凡拿出一个好的作品就一夜暴富，这就是“文化创意产业”的特点。个人的创造力与素养是整个文化创意产业的最关键环节，是产业链条的基础。
新经济时代的创意产业对物质资源依赖度不高。文化产业属于创意产业，它高度依赖文化的创新意识，对文化创造力和创造型人才有更迫切的需求。因此，如果想改变我们国家的文化创意产业现状，一定要解放人的创造力。中国应努力营造鼓励创新的宽松的社会环境，鼓励文化生活的多元化，同时国家要出台一系列相关的配套政策奖励优秀的文化创意产品。
三、文化创意产业发展现状分析
1、经济价值凸显。北京市预计到2015年文化创意产业增加值有望实现4000亿，年均增长15%～20%，占全市GDP比重将达到20%左右。上海市统计局日前的文化创意产业统计数据显示，2010年，上海文化创意产业从业人员108.94万人，实现增加值1673.79亿元，对上海经济增长的贡献率达到14%。青岛市凭借位于山东的黄河在这里入海，孔子在这里诞生，奥运在这里的城市名片，文化软实力不断增强，到“十二五”末，创意产业值将达到千亿元。深圳市自2003年在全国率先确立“文化立市”战略以来，文化创意产业以年均接近25%的速度快速发展，2010年文化创意产业增加值达726亿元，位居全国大中城市前列，成为带动经济快速健康发展的重要引擎。
2、发展速度迅速。北京以丰厚的文化资源为底蕴，彰显古都魅力的同时，也使文化创意产业成为首都经济新的增长极。目前，朝阳区正在建设国家级广告产业园，文化创意产业已经由培育引导期进入快速发展期。被正式授予“设计之都”称号的上海，正努力提升文化创意产业的“含金量”，由规模扩张转向更侧重于内涵提升的全新发展阶段，加入了联合国“创意城市”网络，已有100多个文化创意产业集聚区，基本覆盖全市。福州目前已建成国家级文化产业示范基地、国家影视动漫实验园等，创意产业已成为福州经济新的增长点。
3、产业集聚区呈现。十二五规划以来，文化创意产业成为国家重点支持产业，尤其是北京、广东、江苏、山东4省市表现得尤为显著。文化产业规模不断扩大，经济效益大幅提高，文化体制改革成效显著，新兴文化产业快速发展，文化创意产业已成为第三产业中仅次于金融业的第二大支柱产业。数据表明，文化产业对各地经济发展的贡献率逐步提高，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、综合国力竞争的重要因素、经济社会发展的重要支撑，文化产业的快速发展已成为当前文化建设的亮点之一。国家统计局的报告显示，北京、广东、江苏、山东4省市文化产业增加值均已突破千亿元。
4、文化与资源有效融合。文化产业与资源的融合正成为一种新的趋势。山东诸城凭借丰富的恐龙化石资源特色，总投资150亿规划建设恐龙文化产业园，打造中国龙城之都。唐山凭借诞生中国第一座现代化煤井、第一条标准铁路等宝贵工业文化资源，深入发掘地震文化资源，修建唐山主题文化商业街。项目落成后将分为“吃、住、游、购、娱、影视拍摄”六大功能分区，着力打造唐山工业文化品牌，彰显特色文化魅力。重庆九龙坡针对人们对婚庆文化的需求，利用巴蜀文化资源，打造红喜坊婚庆产业城，今年前9个月营业收入就有5亿多元，还带动了都市文化旅游产业的发展。可以看出，当文化需求与资源进行有效对接、深度开发时，就能产生乘数效应，创造出更大的经济效益和社会效益。
四、文化创意产业成为知识经济大背景下的经济运行新模式
文化创意产业与知识经济所涵盖的发展对象相互重叠的地方多，但不是一种包含关系。知识经济是以高新技术产业为第一产业支柱、以智力资源为首要依托的智能型经济，是一种区别于过去以传统工业为产业支柱、以稀缺自然资源为主要依托的新型经济。因此，知识经济比较重视科学技术方面的创新。文化创意产业指的是文化资源与其他生产要素紧密结合，文化、科技与经济互相渗透、互相交融、互为条件、优化发展的经济模式。因此，文化创意产业的创新更多是体现在文化产业化和产业文化化上。文化创意产业和知识经济的运行模式虽然都要以创新为灵魂，都强调人的主体地位和主导作用，使经济运行建立在文化、知识、智慧、价值观念、精神动力、人文环境以及高科技和文化发展所形成的巨大创新能力和高素质人力资源之上，但二者还是存在以下两个方面的重大区别。因此，文化创意产业在知识经济大背景下，成为一种新的运行模式。
1、发展条件不同。知识经济是在充分知识化的社会中发展的经济，因而必须在高新技术非常发达的国家才能出现和发展。而文化创意产业虽然也要求高度发达的高新技术，但又不完全依赖高新技术，它强调的是以文化为发展经济的理念，依靠的是文化资源优势，既可以在发达国家发展，也可以在发展中国家发展，甚至在经济欠发达地区也可以通过发展文化创意产业，使人文资源和文化优势成为新的经济增长点。
2、涉及的范围不同。知识经济由于重点在于技术，更多地强调科学精神，所以往往会囿于自然科学。而文化创意产业既重视自然科学也重视社会科学，既重视科技创新又重视思维创新，有效地把弘扬科学精神和倡导人文精神有机统一起来，能充分发挥文化对经济的能动作用。
【参考文献】
[1] 百度百科：http：//baike.baidu.com[EB/OL].
篇（10）
21世纪以来，设计产业作为一种新的文化产业形态而得到越来越多的人的关注。我国在2009年提出了《文化产业振兴规划》，将大力培养文化产业人才作为高等教育的重点，文化创意产业发展也作为“十一五”期间国家重点规划的内容在全国范围内实施。在这样的背景下，作为设计产业中坚力量的设计管理人才成为推动我国文化产业发展的源动力。设计的产业化发展对设计管理人才提出了更高的要求。
一 设计产业化发展对设计管理人才新的需求
（1）以设计产业发展作为人才培养新的目标指向
传统设计管理教育的目标仅仅指向设计创新，管理的内容局限于如何组织设计。而设计产业化发展要求设计管理教育要将目标指向整个设计产业，产业是管理的重点，即设计生产全过程中的各个环节都是管理的内容，如设计产品的生产、企业的发展战略、设计战略、设计企业经营等等，设计创新仅仅是设计生产中的产品生成过程，不能够代表设计产业的全部内涵[1]。因此，设计产业化要求设计管理教育将产业发展作为新的目标指向。
（2）以多元知识拓展作为人才培养新的结构组织
设计产业化发展要求设计管理教育不仅要培育具有管理能力的、合格的设计师，更重要的是在教学中以设计产业需求为导向，增加新的、产业发展所需的、全面的知识结构。其中包括：商业化策略、生命周期理论、谈判技巧、知识产权等多领域的内容。这种对设计管理教育教学提出的新知识结构组织，要求进行符合设计产业发展需求的、知识结构合理的设计管理人才培养[2] 改革。
（3）以综合能力提高作为人才培养新的素质定位
俗话说读“读万卷书，行万里路”，设计管理教育教学和人才培养不能是“纸上谈兵”的理论学习和设计构思，而应是实际能力的培养。针对设计产业化发展更需要如此，其所需的新能力包括：其一，控制设计实务的能力；其二，推进技术上的突破和创新、实现设计制造的产业化、推动设计转化为商品的能力；其三，了解和适应真正的企业内部工作环节、团结合作的能力；其四，良好的协调沟通能力。不难看出，这些内容侧重要求设计管理者具备适应发展需求的，为设计商业化服务的能力，以及能够应对设计产业中一些难以预期的突发事件的能力。
二 针对发展需求的设计管理人才培养的教学模式设计
（1）互动教学
首先，不断向学生提问，让学习者通过联想，深入浅出的学习设计管理的理论知识，掌握相关的内容和技术，使学习者明晰各个知识点的连贯性和必要性，增加必需的新知识结构，在互动的教与学中养成不断自我学习的习惯，以适应不断变化的设计产业发展。其次，将一部分互动问题进行分数量化，作为成绩评判的一部分，以激励的方式增强学习者参与教学的积极性，使学习者掌握基本理论知识和基本方法技巧，达到更好的理论学习效果。最后，对典型案例进行系统分析。当然还可以有针对性地邀请具有丰富设计管理从业经验的人士作专题讲座。
（2）项目合作
与校外公司合作，学习其设计管理和创新情况。由教师和学习者承担校外公司中的一项设计任务，掌握设计管理的全过程。首先，将学习者6人为一组，按照学习者学习的薄弱环节对其任务进行分配，以提高学习薄弱环节内容的能力。其次，将学习者交由公司相关员工进行指导，其间学习者参与企业设计管理运作，亲身体验企业面临的问题，掌握一手的资料。在这一环节学习者在实际工作中与来自相关专业的人员共同工作完成设计任务，实际体验设计生产中的分工、协作与沟通，同时得到不同领域的相关知识、技术信息，培养团队协作能力。
（3）设计评价
将学生的设计通过设计问卷的形式进行公众参与的评价，运用SAD方法进行统计：
首先，针对学生的设计进行满意度的问卷设计，进行社会调查，得到设计市场需求的定性化结果。其次，针对与学生进行项目合作的企业内部员工进行专业问卷设计，在合作企业内进行调查，得到设计生产的专业技能合格度评价结果。最后，将上述两种问卷的结果通过SAD方法进行统计，得到的结果即为学生设计管理实务的综合反馈意见。
通过上述三种教学模式的实践，学习者们普遍反映自己对于设计管理相关的整体理论、知识和方法有了更深刻的认识，对于设计产业，特别是企业经营中的设计战略部分有了初步的、宏观的认识和管理思维的把握，进而提高了实际分析和解决项目组织管理问题和设计部门管理问题的能力。为进一步设计产业实践打下了扎实的基础。
三 结论
本文首先分析我国设计产业化的发展对设计管理人才提出的新需求，提出了新的设计管理人才培养模式，即互动教学、项目合作和设计评价教学模式，及其实施方案。该人才培养模式的实行，将从设计产业化发展的视域加强学生对设计管理相关理论知识的理解，提高设计管理人才对理论知识的实际应用能力。还能够从产业的发展角度培养设计管理者学习的积极性，提高人们对设计产业化的认识，大面积提高设计管理人才的培养质量和设计管理意识的辐射效果。该模式的提出和实践，对于加快适合产业发展的人才培养模式的改革和创新，确实提高设计管理人才的培养质量，促进设计的产业化发展，起到有益的作用。
参考文献
[1] 设计管理协会，黄蔚.设计管理欧美经典案例一一通过设计管理实现商业成功[M].北京：北京理工大学出版社，2004：6-11.
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社会经济的发展，在促进民众物质生活水平提高的同时，也催生了民众的审美需求。这种变化在食品选择中表现得较为突出，民众在选择食品时，在以食品质量为基本标准的前提下，更加关注食品的包装，精美别致的包装成为凸显食品的重要形式。当今社会创意文化产业发展迅速，食品包装设计中也渗透了诸多创意元素，商家力求通过对创意元素的运用，提升产品的整体竞争力。
一、文化创意产业视角下的食品包装
随着物质生活水平的不断提升，民众对食品的要求不再简单地停留在食品的品质与味道方面，而是在选择食品时更加关注食品的外观及食品的安全与营养。一方面，民众在食品选择时会充分考虑相应的审美需求。新颖独特的包装设计能够有效地满足消费者的审美需求；另一方面，在物质生活水平提升的同时，民众更加关注食品的安全性与营养指标。食品的外包装是食品安全性与营养指标的直观表现，尤其在初次选择某种食品时，人们往往会通过食品包装的材质、结构及形态等元素来判断食品的安全性与营养指标。如果食品包装中遵循绿色环保的包装理念，并在材质选择方面进行严格把控，在包装呈现过程中渗透便捷、创新的设计灵感，势必会提高产品的档次，充分表现出产品的安全性与营养指标，从而增加消费者的购买欲望。
二、食品包装设计中创意元素的有效运用
随着民众生活水平的提升，食品包装必须在实现基本功能的基础上，更加注重创意元素及创新理念的应用，以此更加有效地传达食品的高质量，吸引更多的消费者，推动食品产业的有效发展。在提升食品包装创意过程中，要充分考虑材质、结构、外观及外部图案等元素，以此传达创意理念，体现食品的质量。
（一）材质创意元素的运用
随着科学技术的发展，新型材料不断涌现。将新型材料应用于食品包装设计中，既能提高食品的档次，又能方便消费者食用。例如，在熟食包装设计中，可以采用较为先进的快熟食品包装。该材质由聚丙烯薄膜及纸等原料合成，加热时能够防止水蒸气破坏食品，其原理为利用新材质，保障加热时水蒸气凝结于包装表层，从而避免水蒸气影响熟食的质量。设计师利用这种新型材质进行包装，从消费者的角度考虑，既实用又富有创新性。
（二）结构创意元素的运用
当今社会食品包装设计中，设计师更加注重利用包装结构的合理性来吸引消费者，在为消费者提供方便的同时，实现自身食品的价值。例如，在盛夏季节，西瓜是人们消暑的首选水果，那么商家可以一改传统销售过程中简单包装的方式，而是将西瓜分开，用保鲜膜封好，并为每个西瓜配备一把勺子，并且勺柄设计成西瓜叶的形态。这样一来既方便消费者食用，又增加了购买的乐趣，从而在众多西瓜商家中脱颖而出。
（三）外观创意元素的运用
随着民众审美能力的提升，其在食品选择时更加注重食品包装的形态。因此，新颖奇特的包装形态能够更加有效地促进食品的消费。例如，在香蕉口味的冰激凌的包装设计中，可利用轻便的包装材料，将冰激凌的外包装设计成为香蕉的形状，在食用过程中也需要像吃香蕉那样剥皮食用。这样提升了消费者食用的乐趣，增加消费者的情感体验。
（四）图案创意元素的运用
食品包装中的图案设计，能够更加直观地表达食品的质量与设计理念，提高消费者对其的青睐程度。例如，在水蜜桃口味的软糖的包装设计中，设计出一棵桃树形态的塑料板，然后设计出一些水蜜桃形状的小包装袋，将其粘贴在塑料板之上，消费者在食用软糖时，有一种采摘水蜜桃的感觉，增加了其食用的乐趣。并且，使用之后的包装仍然是一棵结满桃子的桃树，具有一定的审美价值，消费者可以选择进行收藏，起到一定的环保作用。
三、结语
在文化创意产业发展迅猛的背景下，食品包装的创意性与新奇性很大程度上影响着食品的口碑与档次。在食品包装设计过程中，积极借鉴国外先进的设计元素，并结合我国自身的特点，设计出符合中国特色的包装，有利于提高我国食品的整体竞争能力。在食品包装设计中，要秉承自然、环保、可持续发展的理念，为民众提供方便的同时，也能促进环保工作的发展，推动社会整体的协调、稳定、可持续发展。
参考文献：
[1]韩学红.以文化创意产业视角看包装设计中的创意元素——以食品包装为例[J].大众文艺，2015（07）.
