电影场景设计分析大全11篇

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社会发展带动了科技的发展，从电厂日常生产工作来看，机械设备在其中具备非常显著的应用价值。例如：精密点检技术便是维持电厂日常管理活动的一种重要技术手段，无论是在利用率还是在市场占有率上，精密点检技术均具备一定地位。但是，在电厂设备管理工作中，也容易引发一些故障，比如：电厂设备性能故障问题等，针对此类故障问题，在未能及时有效排除的情况下，可能造成财产损失及人员伤亡事故。为此，如何灵活应用精密点检技术是我国发电行业在发展过程中不可避免的重点问题[1]。然而，从目前技术手段来看，因受传统思想影响较为严重，从而使技术方法没有获得及时有效的更新，这样不仅使电厂在发电及日常管理过程中存在一定盲目性，而且容易使投入的资金达不到预期效果，反而增加了成本。

1 精密点检技术的概述及其发展现状

精密点检指运用高精仪器或仪表对设备进行全面检测，从而确定设备是否需要调整或维修的新型技术手段。其技术机理为：运用高精诊断设备，依据科学技术，检测设备以下物理量参数：温度、应力、振动、裂纹以及变形等，将所得的数据进行综合分析比较，进而确定设备负荷状态，最终对设备进行调整或维修。

值得注意的是，企业日常点检可由点检员完成，而精密点检的要求度高，要求点检员具备高超的专业技术。所以，针对目前我国现有技术水平，结合其点检环节，将精密点检常用技术手段分为以下几类：（1）无损点检，指在运用超声波、电磁波等技术对设备进行物理参数检测的过程中，不干扰原设备正常运行、不破坏设备运转的技术手段。其技术机理为：在保证原设备无损情况下，完成物理参数检测并对其进行分析比较，最终确定对设备进行调整或维修。（2）噪声诊断，即在设备生产过程中，尤其是在电厂设备生产过程中，会产生较大噪声，要求相关技术人员对其噪声进行一体化收集分析，与正常运转状态下的设备数据进行对比，得出诊断结果。（3）油液监测，指针对设备液压油或油使用情况进行定期检测，例如：每月、每季度等。一旦发现其使用情况与一般正常情况不符时，即可判定设备运转有问题。部分实践经验丰富的技术人员，可依据其液压油或油具体使用情况，正确判断其故障具置及部件。（4）温度检测，指在设备非正常作业时，其散热性能变差，温度异常升高。技术人员应有效利用温度传感器及时获得其温度信息，间接判断设备作用情况。（5）应力应变测量，当设备外部负荷过重时，其应力应变数值变化幅度增大，应利用传感器及时检测其受力情况，即可判断其工作状态是否良好。

放眼世界，新型电厂设备管理系统在其中的技术已经取得了一定的成绩。而对于我国来说，在进入21世纪以后，电厂事业发展进程加快，根据有关统计数据表明，我国的电力供应量已居于世纪第三位，是当之无愧的电力生产大国。

虽然目前我国的电力产业已经具备了成熟的施工、装备及管理能力，但是我国电力设备管理的总体水平并不高，全国传统发电设备率高达35%，其技术水平由新型现代化、部分新型现代化和传统化并存的多层次组合而成。大中型国有重点电厂装备水平比较先进，但设备总体老化程度较大；小型电厂装备水平低，技术落后，作业人员过多，效率低下等[2]。

如何普及新型电厂设备管理系统，如何引导精密点检技术在其中发展，这都需要广大的电力单位、相关技术人员以及政府相关部门的群策群力[3]。首先，电厂可积极转变管理维护模式，从传统被动管理转变为积极主动管理，相关研发技术人员可以从根源上，完善发电设备的设计方案，提高检测设备的精确程度及适用度，还可以不断突破化研究适合发电设备的新型材料，例如：（1）引用远程技术加速其自动化变革；（2）可将当前点检设备得出的数据进行合理的整合分析，提高其判断率，例如：当前点检设备所能获取的数据信息按照其故障部位，进行分离归类；（3）相关政府部门及企业技术部门互相合作，让传统单一的电厂设备管理技术走向数字智能化，提高其精密点检技术的普及，以满足我国对于机械化发电的需求。

2 精密点检技术的应用

2.1 建立精密点检数据库

要想建立完善的精密点检数据库，需做好的工作包括：（1）在中心显示屏设置四至六个数据收集端口，两两构成双通道数据采集通道，同时安装终端程序，为数据传输铺垫基础；

（2）设置好设备型号等相关信息，并对其重要设备构建数学监测模型，对于采集点具置进行设定编辑；（3）系统依据计算机录入物理量参数进行整合分析，从而计算出设备存在的故障类型及具体故障位置，同时，系统将上述故障类型录入数据库中，以满足后续工作要求。例如：针对设备轴承而言，其外圈、内圈及滚动体故障时，将设备振动检测模型构建后录入电脑数据库，最终满足其后期持续性要求。

2.2 构建新型点检平台

建立新型点检平台指建立具有企业特色的新型点检信息分享及诊断平台，其主要作用为：其一，帮助技术人员及时掌握设备运行实际情况；其二，掌握设备的使用程度。通过掌握设备的负荷程度，并以图形接口等形式来表现其数值起伏，为检修工作提供数据保障。一旦发现某台设备使用情况异常，及时汇报反映，以便于电厂做出合理判定，进而有效调整[4]。比如：可依据设备屏幕指示灯颜色来判定其运行状况，显示绿色表示运转良好，显示蓝色表示运转一般，显示黄色则表示出现轻度异常现象，显示红色时，则表示设备正常作业半年，应提高监管力度。

2.3 引入先进防损系统

引入先进防损系统，即引入SRCM防损系统，该系统是以维护设备主体性能的保护型体系。尤其在点检技术实际应用过程中，能有效降低因其检测过程中对于设备造成的损害，从根源上保护发电设备的性能不受其检测影响，还能帮助技术人员检测出发电设备已出现或即将出现的问题，最终保障点检技术的准确率。此外，在运行过程中电厂设备存在诸多问题，我们应该在平时的工作与学习过程中注意对于此类问题的积累，不积跬步，无以至千里，不断进行研究与探索[5]。例如：电力单位可投入一定资金，定期组织技术人员进行相关知识培训及交流研讨等等，进而提高其核心技术，提升产业水平，最终使我国经济效益得到有效提升。

3 结语

通过本文的探究，认识到精密点检技术对于电厂设备管理的重要性，就如何应用其技术进行分析，最为常见的应用措施包括：建立点检数据库、构建新型点检平台等。要想使精密点检技术在发电厂日常生产及管理过程中，得到有效应用，便需采取行之有效的具体应用措施。总而言之，需对上述应用措施进行科学、合理地应用，进一步确保精密点检技术在实际应用过程中效益及效率的全面发挥。

参考文献：

[1]陈占鹏.精密点检及远程设备诊断在电厂设备管理中的应用[J].科技资讯，2015，01：115-117.

[2]柯愈龙，陈光，吴峥峰，贺军.火力发电厂设备精密点检体系及其应用[J].华电技术，2015，05：21-23.

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中图分类号： TM712 文献标识码： A

一、前言

电力市场环境下的电力营销决策支持系统是一个全新的系统模式，是通过利用网络技术来实现电力企业电力赢下决策的科学化，系统化和自动化，促进电力营销业的发展，同时，建立电力营销决策支持系统还可以更好的为人们提供电力服务，规范电力市场的电力营销环境，促使电力企业在新的市场环境下能够占据竞争中的主导地位，不至于被市场竞争所淘汰。我国在电力营销决策支持系统方面的研究比较晚，没有形成一个比较全面的设计思想和原则，这对于我国电力企业的电力营销决策是十分不利的，因此需要在这个方面加大研究的力度，促进电力营销决策支持系统的设计。本文笔者结合自己多年来的研究和实际工作经验，对于电力企业在市场环境下的电力营销决策支持系统的设计进行分析，希望对于该领域的研究具有一定的作用。

二、我国电力企业在电力营销自动化系统设计方面存在的问题分析

1．没有形成能够从企业的高度进行电力营销决策系统的战略设计

我国电力企业的业务处理以及基本工作的流程不是很规范，水平不高。并且很多的系统都存在着问题，这些问题包括硬件的问题和软件的问题。这就造成在对信息的处理和分析、以及对电力客户提供电力服务等方面不够精湛顺利的情况。

2．上级部门对于各个下级的电力营销点的基本情况包括生产、营销、相关的经营数据等不能够很好的实现实时监控和，这就造成电力营销点的报表数据含水分高，没有一定的针对性，同时还会存在对电费的截留等问题。

3．由于我国现阶段实行的供电和配电分开，他们分别属于两个部门，这就造成我国的供配电出现脱节，不能够很好的形成一个整体，以至于也不能为客户提供全面、全程的周到服务。

4．我国电力企业在自动系统建设方面的基础较为薄弱，很多的电力企业仅仅具备局域网范围内的用电安装、电费计算、电力计量等这些较小的系统，但是对于电力营销的方式、电力营销的理念、以及电力营销决策系统等都还是空白，没有接触过。

三、电力市场环境下电力营销决策支持系统建立的对策分析

要想建立电力市场环境下电力营销决策支持系统，就必须要要转变思维，将电力的生产转向电力的服务，这就是说，电力企业应该将重点放在为客户提供优质周到的服务上。

1.建立客户服务中心，实行统一对外

建立客户服务中心，就将所有的电力服务指挥系统放在这个中心，由其进行全面调度指挥，客户服务中心主要有网络服务、营业大厅服务、客户现场服务等这些子项目。

2.要实行营销合一

实行营销合一，可以很大程度上减少中间环节的影响，提高电力企业的电力营销的效率和水平。以前将负荷管理、配电调度自动化管理、客户服务、电力咨询等方面其次是实现“营销合一”，减少中间联络环节，提放在很多个部门，如今应该将这些分散的部分合并起来，由客户服务中心进行统一指挥，全面提高营销的效率。

3.要实现电力营销的电子商务化，通过采用现代的网络技术，加快建立电力营销的网络平台，按照电子商务流程的方式进行电力营销，从而就可以在新技术背景下，实现电力企业营销的自动化和网络化，改变过去单一的方式。

四、系统结构

1．系统层次结构

如下图

图1 系统层次结构图

1．客户服务层负责收集客户的需求信息，并与客户进行沟通。客户服务系统主要通过呼叫中心、Internet、等多种方式为客户提供电力法规、用电政策等信息查询服务，实时接受客户通过各种方式提交的紧急服务及投诉举报等业务。

2．营销业务层负责对客户服务层传来的业务需求信息以及所采集的客户信息进行大量的业务处理，并将处理结果反馈给客户服务层。

3．营销工作质量管理层通过对业务层产生的原始数据进行处理，生成各管理部门所需的管理信息，帮助其对客户服务层和营销业务层的工作质量和流程进行监督、管理和评估。

4．营销管理决策支持层根据基层的实际需求提炼电力营销和发展所需的辅助决策信息，通过对营销和客户服务的综合管理与分析，在数据完整、详实的基础上，准确地掌握电力消费行为和市场动态，为电力资源的优化配置和使用、营销策略的制定提供支持，并将决策信息下达给营销工作质量管理层、营销业务层和客户服务层。

2．网络层次结构

如下图所示

图2 网络层次结构图

五、营销管理决策支持层

1．用电需求预测

（一）根据预测对象和预测期的长短，确定预测的内容、范围和时间，选用适当的预测方法和模型。

（二）对预测结果进行修正校核，对用数学模型求得的值与实际值进行比较，算出误差，对误差值较大的找出原因并修正。

2．营销分析

（一）销售分析

主要包括分类电价售电量及平均电价分析j电费回收分析、实时电价分析、行业用电分析、电力负荷情况分析、大用户负荷电量分析和居民用户负荷电量分析等内容。

（二）市场分析

根据市场调查、客户咨询和现场服务了解掌握的情况，分析市场容量的潜力所在、市场占有率情况、经营环境状况，分析未来市场状况和竞争的发展趋势等，及时跟踪掌握竞争对手的营销动向及各阶段应采取的策略。

（三）客户分析

(1)客户查询、咨询和投诉情况分析。根据客户查询、咨询业务内容和客户投诉数量的统计，对客户需求进行分析。

(2)客户调查分析。分行业抽样收集、分析客户生产计划和产品市场变化情况，政策变动对行业用电的影响。居民用电抽样调查，收集和分析家用电器用电情况变化。

(3)客户信用分析。根据合同执行情况、费用缴纳情况及与其他相关单位经济往来的信用情况，逐步形成信用评价体系，通过评价结果影响客户申请处理及应享受的服务。

(4)用户用电异常分析。包括抄核收差错分析及改进措施、违约用电情况分析、电能计量分析、配网供电能力分析、电价核定分析和机构设置定员分析等内容。

六、结束语

电力市场环境下的电力营销决策支持系统的设计对于电力企业的营销具有十分重要的作用，将会更好的促进电力服务，转变电力企业的营销模式和思维。

参考文献：

[1]龙建雄. 电力营销决策支持系统技术解决方案.北京联合大学学报(自然科学版).2010-03-20.

[2]赵庆波，李存斌，张艳红，陈鹏，曾鸣. 山东电力营销决策支持系统的研究及应用.2003中国电机工程学会电力系统自动化专委会供用电管理自动化分专业委员会成立暨第一届学术交流会议论文集.2003-10-01.

[3]强彦，付跃华，谢红薇. 基于OLAP的电力营销管理决策支持系统的研究太原理工大学学报.2007-11-15.

[4]刘继春，李凯，刘俊勇，郑华. 大型水电企业电力营销决策支持系统功能规划.中国电力.2007-03-05.

[5]汤祖旭，冯庆东，赵利涛. 电力市场环境下电力营销决策支持系统设计分析.东北电力技术.2002-04-30.

篇（3）

环境是人类二十一世纪发展战略的主题。宜人的厂区环境有益于工人的身心健康和工作效率，然而，目前厂区的绿化建设远远不能适应“花园式工厂”对厂区绿化的高标准要求。改善环境质量，营造良好的厂区绿化环境，其关键是厂区绿化规划。设计人员应不断提高设计水平，树立以人为本，可持续发展的环境建设思想，研究厂区绿化的特殊性，掌握先进的绿化设计观点，运用新的绿化设计手法，根据厂区规划采取集中与分散，重点与一般，点，线，面相结合，使厂区绿化既与城市绿化系统相协调，又能自成体系。

一、总图设计概述

总图设计，也叫总平面布置，是指在既定厂址和工业企业总体规划的基础上，根据生产、使用、安全、卫生等要求，综合利用环境条件，合理地去确定场地上所有建筑物、构筑物、交通运输线路、工程管线、绿化和美化等设施的平面位置.

从环境的角度来分析，总图设计是一种环境设计，是电厂投产前的环境预防设计，在某种意义上说它比投产后的环境治理更有意义。总图设计既要根据电厂性质进行厂址选择，又要在熟悉工艺的前提下对电场的卫生条件及防污、防振、防噪等环境污染的防治，从电厂设计的角度，把它降到最低；同时，还要最大限度地保护生态环境，或通过人工手段完善生态系统。它不仅重视企业的经济效益，更要重视企业的经济、社会、生态相统一的整体综合效益。因此，总图设计对电厂生态环境的保护和企业的可持续发展具有十分重要的意义。

随着国民经济的快速发展，对电力的需求越来越大，电厂的建设也因此持续升温。随之而来的环境污染也日趋严重，因此，在总图设计时，必须认真考虑环境保护的要求，确保人民的健康及文化生活，减少和防止对环境的污染和破坏。

二、电厂建设对生态环境的影响

电厂建设对环境的影响主要体现在电厂对建设场地生态环境的破坏和电厂建成后所造成的污染两方面。由于电厂的建设将引起植被的变化，从而影响土壤、气候、地貌、水体及其周围的生物群的改变。

1、电厂建设对土壤的影响。电厂建设引起了地面的粗糙化，建、构筑物的建造一方面控制了土壤的流失，物料的沉积引起地面上升；另一方面，会降低风速，改变风向等，从而导致气温的升高或持续冰冻等。

2、电厂建设对水体的影响。电厂建设对水体的影响表现在两个方面:一是电厂大量使用水源(包括地表水、地下水) ，尤其是地下水，会使地面发生沉降；二是电厂排出的工业废水和污水，会污染电厂周围的水体，危害生物的生存。

3、电厂建设对地形的影响。人类活动几乎没有不造成地形变化的，工厂建设对地貌的影响可分为直接的和间接的影响，前者影响的后果十分明显，但后者的影响如某些沉陷地形，触发像滑坡这种大量的岩石移动等影响不易觉察。同时，在电厂建设中，倾卸物料、筑坡、排水、厂房建设、道路建设等无一不带来地形的改变。

4、 电厂建设对气候和大气的影响。自从工业革命以来，由于工业的高速发展，人口的剧增，大气质量及其气候变化存在着恶化的趋势。工业大量使用自然资源产生CO2 等大量废气、尘埃、排出废料，使大气质量明显下降，生态环境遭到严重破坏，如CO2的大量排出引起全球气温逐渐上升的趋势就是一个显著实例。

三、某电厂绿色改造工作中总平面布置的难点

电厂绿色改造主要是在原厂区范围内进行的建设活动，要求在不扩大厂区用地的前提下，新建或扩建厂内设施，这样无疑会给总图设计带来许多难题，只有将这些难题逐一解决，才能使电厂绿色改造成为现实。电厂绿色改造工程中总平面布置主要存在下述难点。

1、场地问题。就地理位置而言，电厂尽管在建设初期多位于城郊、偏远地带，但随着社会经济建设的迅猛发展，城区逐渐扩大，现多数电厂已被其他企业所包围，有些甚至成为闹市区的一部分，这类电厂厂区占地范围已经成型，绿色改造工程用地只能局限于厂区围墙内，当绿色改造电厂装机容量超过原规划容量时，附属设施容量也相应增加，建(构)筑物用地、水源、出线走廊等基本建设用地均会成为总平面布置的难点。

2、地下设施复杂， 基础资料欠缺。电厂大多历经多次改扩建，电厂自行绿色改造建(构)筑物较多，绿色改造程序的不完善，造成厂区现状与原设计图纸不符，地下设施密集、庞杂。

3、地下设施的布置和过渡问题。电厂绿色改造工程，往往不是对整个厂区进行绿色改造，而是部分机组绿色改造，部分机组运行，新建地下管(沟)线常常要穿越厂内非改建区，不可避免地会与现有地下设施产生交叉，这就要求设计人员要充分考虑现有设施的过渡问题。

4、与城市规划的协调问题。电厂属于大体量建筑区，其建(构)筑物不可避免地影响着城市环境景观。电厂所从事的一切建设活动必须满足城市规划部门提出的相关设计条件。如何在满足电厂工艺要求、美化厂容的前提下，符合城市规划，是总平面布置人员必须解决的问题。

四、电厂绿色改造总图设计关键问题解决的途径

由于各电厂的要求不同，所处的地理位置和厂况不同，因此对于绿色改造过程中出现的各种问题，不可能按照一定的模式去处理，而需要区别对待。

1、场地问题。应充分了解电厂占地情况，根据现场实际情况，各专业均从本专业设计角度出发，进行多方案技术比较，总图专业发挥自身的优势，进行设计协调，合理划分各功能区域。

2、基础资料欠缺问题。该电厂自行建设建(构)筑物较多，地下管线错综复杂，厂区现状与设计图纸差别较大，为解决基础资料缺乏的问题，总图专业主要采取了以下措施。(1)要求勘测设计单位详细测绘已有的地上地下设施，尤其对地下管沟位置及标高采取多点标注，以利于设计方案的合理与准确。(2)总图设计人员及时进行现场踏勘，结合测量图纸核对实物以获得最为准确的基础资料。

3、地下设施的布置和过渡问题绿色改造工程采用冷却塔二次循环系统，冷却塔布置在厂区的西侧，距本期主机区约240m，为了避免循环水进(排)水管穿越已有电缆沟、输油管线、岩石区，以减少施工难度和建设投资，同时避免对现有机组运行造成严重影响，经各专业认真协商，并征得建设方、城市规划部门的同意，将本期循环水进(排)水管线布置在厂区围墙外侧的城市绿化用地内，其上部仍进行绿化，使循环水进(排)水管线布置得到有效解决。

4、满足城市规划的要求为了满足城市规划部门的要求，总图专业采取了如下措施。(1)在场区总平面布置时，严格遵守建筑距道路红线的规定。(2)征得城市规划部门的同意，将循环水进(排)水管线布置在厂区围墙外侧的城市绿化带内。(3)征得城市规划部门的同意，在厂区北侧修建进厂道路(主要满足消防的要求)。

五、总结

总图设计从设计的角度，把对环境的破坏降到最低；最大限度地保护生态环境，或通过人工手段完善生态系统。它不仅重视企业的经济效益，更要重视企业的经济、社会、生态相统一的整体综合效益。因此，总图设计对工厂生态环境的保护和企业的可持续发展具有十分重要的意义。

参考文献：

[1]李东辉.刘立新.锦州电厂星星休闲广场设计[J].沈阳建筑工程学院学报.2006.

篇（4）

中图分类号：G4

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.16723198.2017.14.092

《熊出没之雪岭熊风》是2015年春节的贺岁大片，是继2014年3D大电影《熊出没之夺宝熊兵》之后又一部《熊出没》续集黄金大片。影片以三位主人公（熊大、熊二、光头强）的童年为背景，在狗熊岭百年不遇的大雪中，熊二偶遇了小时候的神秘小伙伴（大白熊），除了相逢的喜悦，这次相遇暗含了巨大的凶险，继而又揭开了神秘而未知的动人传说。主人公们和动物们不可避免地被卷入其中。在小镇和森林中，他们闹出了不少惊险又好笑的闹剧。为了化解人类危机，他们共同踏上了前往白熊山的旅程。在途中，他们克服了重重阻碍，经历了欢笑和感动，收获了勇气、理解、友谊。在火山爆发，人类陷入死亡的危急r刻，熊二挺身而出，变成“超人”拯救了大家，最终化解了这场危机。

《熊出没之雪岭熊风》从故事构式到制作技术都体现出不少创新之处，具有独特的构思策划技巧和叙事范式特征。但综观当前学界研究，王B（2015）、乔莹洁（2015）等主要是从影片的画面造型设计和视觉传达设计分析进行简略分析，鲜有学者对该影片的叙事特征进行研究，甚感缺憾。本文试从生活真实与艺术虚构完美相结合、幽默语言与本土方言相结合、叙事范式与时空转换相结合三个方面，分析《熊出没之雪岭熊风》的叙事策略。

1 生活真实与艺术虚构相结合

《熊出没之雪岭熊风》将生活真实和艺术虚构完美结合，握准虚构与现实之间的尺度，将画面和故事情节结合给观众创造了一个似梦非梦、似真似幻的世俗神话，带给观众既有真实的现实生活，又有虚构艺术的梦幻。整个故事设计从人物塑造到影片画面都是真实和艺术的结合，开始熊大、熊二和小光头强童年相遇，熊二偶遇妈妈故事中的大白熊，然后在现实中，他们面临的巨大凶恶，在小镇和森林中闹出了不少闹剧，既滑稽又惊险；后来在传说的驱使下，他们踏上了前往白熊山的旅程；最后山神大白熊发怒，火山爆发，熊二在危机时刻挺身而出拯救了全人类，整个故事真实中穿插艺术虚构，虚构情节中又有真实感，是一个有头有尾、有悬念、有的戏剧化故事。该故事开头给观众惊喜，故事一步一步设置悬念，以吸引观众的注意力，故事结尾满足了大家的好奇心和满足感。故事情节完整，一波三折，是一个通俗易懂、老少喜爱的探险故事。

其次，故事主人公的塑造也是真实和艺术的结合，童年萌翻众人的熊大、熊二、光头强和成年后三者形象，可爱萌样的大白熊和发怒的山神形象都形成了深深的反差，既有真实感又有艺术感。在影片中，人和动物是平等，没有歧视、侮辱，在“熊孩子”身上，处处弥漫着温馨气息，是真实的艺术。影片采用了与皮克斯、迪士尼等公司同重量级的好莱坞3D技术，将视觉传达设计中的时空营造与3D技术完美结合，将更为真实的影像呈现出来，让观众感觉“高大上”。影片画面片段展示了一幕幕人类和森林动物的真实生活，此外也采用了大量的艺术虚构，创造了一个个神话般的仙境，影片中既有花一般的仙境，也有万般凶险火山爆发的画面；既有人类和动物和谐相处的故事情节，也有大白熊可爱和凶恶聚于一体画面等，让真实与艺术完美结合。

现实中宁静的白熊山、妈妈故事中神话般的白熊山和老赵口中险恶的白熊山，以及熊二想念的纯洁可爱的大白熊和噩梦中发怒导致火山爆发的大白熊等都是真实与虚构并存，既展示了人类的真实世界，如人类滥伐树木、猎杀动物导致河流干枯、环境受到严重破坏，又构造了一个虚构世界，如白熊山山神发怒、火山爆发、熊二扮演了拯救世界的英雄等情节描绘。整部影片很多情节也展示了高大上的虚构艺术，如白熊将火车飞向天空的故事情节和熊二变成蜘蛛侠拯救整个人类的故事情节等把真实和艺术发挥到极致，把故事情节和画面完美结合，冲击观众的视听感觉器官，给观众带来一场狂欢的视觉盛宴。

此外，《熊出没之雪岭熊风》既展现了普通老百姓的日常生活，如伐木工的伐木生活和村民的生活场景，森林动物们春夏秋冬的生活方式，如开场戏白熊登场到水果车追逐战，故事情节环环相扣，熊大、熊二与光头强的幼年时期故事情节和造型就是大家童年的缩写，是萌娃真实的写照。例如白熊池空间的设计，和冬天的狗熊岭形成对比：五颜六色的鲜花、绿色的树叶、清澈透明的水、蓝色发光能游又能飞的小鱼……以蓝色为主调，给观众呈现了一个如梦如幻的白熊池。再如大白熊最终发怒导致山崩地裂，火山爆发，3D技术完美呈现了火山爆发时山崩地裂的空间画面，创造了一个个似梦非梦、似真似幻的神话世界，艺术唯美中又增加了真实。

2 幽默语言与本土方言相结合

影视艺术是声画艺术相结合的产物，影视语言在影视中占有十分重要的地位。在影视声音元素里包括了影视的语言因素，语言要素对影视的成败也起着至关重要的作用。《熊出没之雪岭熊风》在幽默的气氛结合了幽默的话语，影片中人物大都使用了通俗化的口语，语言简练概括，连熊大熊二的嘴里时不时蹦出来字正腔圆幽默搞笑的东北腔，让影片妙趣横生，很有童话气息和童真的味道。例如光头强在车店看车发出的感叹“我的乖乖，这车头的做工也太精致了吧？底盘看着也很扎实呀！看看这车屁股真是上档次！这么大的显示屏真是方便啊！”、“真够倒霉的”、“搞定”等；光头强打电话给李老板抱怨车子太破，李老板回答：“强子！咱俩谁跟谁啊！这车算便宜你啦！这车排量大，够宽敞。这年头，咱有钱就是任性！”；熊二感谢猴子吉吉和毛毛帮忙把大白熊团子送回白熊山，吉吉回答：“还是熊大辛苦，我就是个打酱油的。”等都是普通老百姓的日常口头语，通俗易懂；口头语中还夹着中国网络流行语“上档次”、“有钱就是任性”、“我就是个打酱油的”等，为故事增添了乐趣和真实性。

伴随着影视画面的发展，总会看似不经意地跳出几句经典的台词，连贯画面和情节，深化和升华故事主题，譬如，哥哥熊大经常一本正经地教育胆小怕事的熊二：“怎么又哭了？熊――就应该有个熊样”、“你哭什么？熊――就应该有个熊样！”此语一出，别有一番小大人和小鬼当家的情趣。当小光头强和熊大熊二在狗熊岭首次相遇时，光头强用手执着熊大熊二好奇地问：“你们是谁啊？长得虎了巴几的！”，熊二指着光头强问熊大：“熊大，他长得好奇怪啊！”熊二问光头强：“你是不是叫丑八怪啊？”；光头强评论熊大：“你可真虎！”听罢此语，熊大很无辜地回答说：“俺们是熊，不是虎！”等等这些话语让人忍俊不禁，展示了儿童的童话乐园。再如，熊孩子争论伐木问题，熊大说：“都是因为你们这些伐木工，俺们家的树越来越少了。你们都是坏蛋！坏蛋！”光头强反驳：“我才不是坏蛋呢？我爸说了伐木是为了建设家园....我爸反正说了伐木就是伟大。”熊大争辩：“一点也不伟大”；光头强反驳：“伟大，一百个伟大！”熊二反驳：“不伟大，一万个不伟大。”等等展示了熊孩子拌嘴的温馨场景，也表明人和动物是平等，人和动物也可以和谐相处。

3 叙事范式与时空转换相结合

《熊出没之雪岭熊风》除了结构严谨，题材人物丰满，采用了故事时间和空间的完美结合的叙事手法。影片采用了蒙太奇的叙事手法，叙事蒙太奇是由美国大师格里菲斯等首次提出，是电影中常见的一种叙事手段，是一种剪辑手法，是指可以有意R地时空人为地拼贴剪辑，再后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广泛运用。

首先，采用了第一人称叙事角度，也就是叙事者是人物，影片一开始就讲述了以“我”熊二为叙事的中心，而熊二又是故事主人公，把“我”的声音参与到叙事中，讲述了“我的故事”，是画内的人称叙事。这种人称叙事带有叙述人的主观色彩，确定了故事讲述的范围，口气和可信度，增强影片的感染力和更易产生移情效果。

其次，采用了连续蒙太奇与交叉蒙太奇、平行蒙太奇技巧，三种技巧交叉使用，相辅相成。连续蒙太奇按照事件先后的逻辑顺序，有条理地叙述故事情节：人类滥伐树木，导致环境破坏，山神发怒，火山爆发，超人熊二拯救人类。影片的平行蒙太奇技巧在于两条不同的情节线：熊妈妈故事中有关大白熊和白熊山的神话，伐木工老赵口中凶险万分的山神大白熊和即将火山爆发的白熊山，影片多次重复出现了这两条线索，加强故事的节奏感，制造紧张的气氛。最终这两条平行的情节线索交织在一起，有关山神大白熊和白熊山的神秘传说变成了现实，山神发怒，白熊山火山爆发，加强了冲突的尖锐性，最终带动和影响了观众的情绪。

再次，电影的叙事结构模式是电影中视听、时空等各元素的排列组合，分为线性和非线性两种，线性就是按照时间的顺序展现事件的进程；非线性在完整的故事或者大段落的讲述之后接下来是对之前事件的背离或者否定，非线性是时间的跳跃、重复或倒退，是现代电影常用的叙事结构。“好莱坞著名制片人大卫・塞尔兹尼克曾说：经典好莱坞的叙事结构原则要把线性叙事结构作为电影叙事的主干，而冲突率的因果关系则成为故事情节组织安排的基本依据。”

该部影片主要采用了线性的因果叙事范式，故事情节严谨的时间和因果逻辑关系，人类滥伐树木，破坏环境，导致生态失去平衡，山神大白熊发怒，最终白熊山火山爆发，人类陷入危机，在危机关键时刻，熊二化成超人挺身而出，救人类于水火中，最终拯救了人类。影片开头先有平静的铺垫，人类日常的伐木生活，小光头强偶遇小熊二熊大，小熊二偶遇妈妈故事中的大白熊，在平静的故事中产生个人矛盾和对立冲突，小光头强和小熊大熊二的矛盾，伐木工伐木行为和狗熊岭生态平衡的冲突等，个人矛盾逐级变成群体或种族矛盾，人类破坏环境行为和生态平衡的矛盾，最终导致山神发怒，火山爆发和人类生存之间的矛盾，进而以熊二为代表的人和动物携手的正面英雄和山神大白熊之间的较量，最后熊二用山神的眼泪“图腾石”唤醒了山神善良的本性，最终正义战胜了邪恶。随着时间和空间的完美结合，故事情节步步为营，走上，叙事深度和广度也得以全面展示，这种手法既让观众（主要是儿童）容易接受，也增加了故事的真实性。同时该影片叙事时间手法容易让观众接受人物的成长，例如熊大、熊二、光头强、马猴、卢二狗等人物童年和成年后形象一致性，增加故事的必然性和可接受性。影片后半部分穿插了非线性叙事手法，以熊二为视角，时间倒回到了童年时期，看到了所有人童年时期的情景，对坏人的行为做出了解释，只有转换时空，把所有人和物进行重新编码才能从根本上改变故事的结局，例如在新的时空，

商人不再抓熊，而是一个环保主义者，任何人都没有受到伤害，人和动物而是和谐共存，大白熊就像妈妈故事中的守护神，牺牲自己将自己永久地封印在白熊山。

最后，《熊出没之雪岭熊风》叙事空间转换策略也体现在对人物和动物活动空间的对比上。例如故事场景开头设计在一望无际的狗熊岭，熊大、熊二与众多的动物平静、快乐地生活，而人类伐木生活又是另一番景象。再如光头强冒着大雪来到东北火锅店，人类生活场景如灯光、桌椅、醉酒的老人、人们的笑声等展现出来，而熊二因与熊大吵架离家出走，在黑暗的森林孤单无助，影片通过空间场景的前后对比，人类的滥伐树木，破坏森林导致动物们无家可归，世界那么大却没有动物的容身之所。再如童年萌样的小光头强和长大后一个失意失落的伐木工，童年胆小怕事同样萌萌形象的小熊二和超人模样的熊二，善良，可爱纯白的大白熊形象和发怒后大白熊长出了蓝色的棱角，身子变成了全黑等都用了时空手法，将一个个鲜活的人物形象展示在观众面前。

长期以来，中国的动漫影片一直在世界动漫发展格局中处于薄弱地位，不论是在影片的叙事策略还是内容题材的选取上，都处于劣势。随着《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等系列动漫在连续开发问世，越来越多的中国观众将从中品味到国产动漫的优势，国产动漫将在未来的动漫发展格局中占据重要一隅，不断提升中国文化对外传播竞争力和影响力。

参考文献

[1]王B.《熊出没之雪岭熊风》的画面造型设计[J].芒种，2015，（6）：145146.

[2]乔莹洁.《熊出没之雪岭熊风》的视觉传达设计分析[J].芒种，2015，（8）：129130.

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电影是视觉艺术的代表，通过光与影的艺术手段来向观众传递丰富的信息。电影艺术的魅力在于通过有限的画面激发人无限的想象。在电影艺术的各项要素中，色彩无疑是革命性的，他突破了黑白片对人们思维的限制，成为电影语言当中一项越来越重要的创作手段。色彩美学赋予电影艺术以更大的舞台和更持久的生命力，让电影能够更加真实地反映所拍摄的内容，并通过色彩美学来表达电影画面和对白之外的内涵。

一、色彩美学在电影艺术表现中的作用

（一）对气氛和意境的营造

在当前的电影艺术创作中，色彩美学业已成为导演个人风格化的创作手段之一，其以符号性的意境与气氛的营造，使得电影体现出更加鲜明的个性。例如在黄军的《童年在瑞金》一片中，导演使用了两种风格迥异的色彩来表现出一种氛围上的强烈反差：在对影片中植被的表现上使用了青翠的绿色来体现影片中孩子童年的一种天真、烂漫和无邪；而在对建筑的表现上则是用了大量的灰暗的色调来展示在孩子的世界之外的现实的无情和冷酷，影片最后一片迷蒙的大雨逐渐掩盖了上述两种颜色，表达了理想的童年世界与残酷的成人世界的融合。类似的对色彩美学的运用还体现在霍建起的《那山 那人 那狗》一片中。同样使用了大量的绿色，却意在表达整部影片中的自然气息，也揭示了作为男主角的父子为何会甘心在茫茫大山中做邮差的原因――自然相对于人类永远是神秘而富有魅力的。对建筑物使用大量的青灰色进行渲染，不但点明了影片的时代背景和人文气息，更营造了一种朴实而又久远的历史印记。在影片《天生杀人狂》中，大量的黑白与彩色镜头的混接，明显的塑造了一种错乱的气氛――不只是精神的，更重要的是环境的。在用黑白镜头表现人物内心活动的同时，通过与彩色镜头的拼接，导演实现了对一种错乱的时空概念的表达；影片中有很多表达暴力的镜头，导演通过各种手段进行弱化，反而营造出了一种在暴力的空间中一片平和的气息，通过色彩的强烈变幻和各种光影效果的运用，对暴力气氛的描绘提供了一种崭新的思路。

（二）对情感和心理的表达

色彩美学除了营造环境和氛围之外还能表达导演和角色的情感与内心世界。在经典影片《战舰波将金号》中，导演爱森斯坦别出心裁地将红旗一帧一帧地染成红色，这不仅表达出了片中所渲染的革命大众的共同心声，还起到了激发广大观众使其热血澎湃的作用。而在安东尼奥尼的《红色沙漠》一片中色彩更是把对主角内心世界的表达发挥到了极致：导演创造性地将现实用超现实的手法来表达：天空被涂成紫色，道路成了蓝色的，烟雾是黄色的，而海洋则是黑色的。通过这样一种将现实扭曲的做法，导演成功地表达了女主角内心中对于现实的感受。在《杀死比尔》一片中，昆汀让女主角穿上具有标志性的黄色运动衫，不仅表达出对李小龙的无上敬意，更是使得片中从始至终贯穿着对复仇的执著。

（三）表现思想与主题

在对电影主题思想的表达中，色彩美学更是一项基调性的手段。可以说对于一部优秀电影的主题，我们从它整部片子所采用的一个基调性色彩上就能直观地感受出来。在姜文的《鬼子来了》一片中，绝大部分的画面使用黑白色调，其所表达的主题是一段让人不忍回忆的痛苦历史，而片尾当男主角的头被砍下之后，他眼中的画面截然相反的采用了浓烈的红色基调――这已经不仅仅是导演在控诉，而是将本片中的民族仇恨和国家荣辱张扬到了极点。而该片模仿的对象《辛德勒的名单》也采用了类似的手法，表达了整部片子中那段犹太人所不愿回忆却又不能不回忆的过去。《蓝风筝》的导演田壮壮则是将蓝色定为该片的基调色彩，导演采用蓝色滤镜来拍摄大量的镜头，无论天空还是白雪都渗透出一种冷冷的蓝色，这与该片冷静的叙述方式以及主题所表达的特定年代中的人性与社会达到了高度的一致，从而为该片定下了压抑和悲愤的基调。

（四）产生象征与暗示

由于文化背景的不同，色彩的表达也有多种多样的解读，这也使得色彩美学在电影创作过程当中可以展现出不同的象征意义和暗示。例如在中国，红色意味着喜庆，白色则总是让人联想到死亡，而在西方国家白色更多地意味着纯洁，而红色总是令人想到鲜血和杀戮。著名导演张艺谋的诸多影片中就鲜明地展现了他对红色的偏好，《红高粱》《大红灯笼高高挂》乃至《英雄》都有大量使用红色的场景。当然只会是用红色的张艺谋并不能成就今天的地位，他在《英雄》一片中对其他颜色的使用也说明了这位大师对于色彩中象征意义的精确掌握：秦王、秦军和秦宫使用了大量的黑色，不仅符合了秦国属水德尚黑的史实，更是展现了一种冷酷而肃杀的味道，而在对外场景中大量使用黄色――黄沙、黄土，都充分地展现了中华文明的底蕴，也就是黄色文明，从而进一步引发了观众对于本片中这段杀戮战争历史的无限遐想和反思。而在《谁说我不在乎》一片中，红色被大量的使用。无论是来往的车辆还是情人出现的场景中的红色墙壁，实际上都是一种暗喻。我们通常把夫妻之间出现感情危机的情形称为“亮红灯”，而本片正式采用了这样一种通俗的隐喻说法，以大量的红色景物来暗示主角夫妻之间出现的感情裂痕，从而揭示了现代社会中中国家庭里传统的夫妻责任与新时代的婚姻观念之间的矛盾，这样一种表现手法突破了色彩仅仅用来表达电影主题和塑造氛围的作用，上升到了一种意义的层面。

二、电影中的色彩美学设计分析

（一）服饰色彩美学

在电影艺术的色彩美学中，服饰色彩的地位无疑是非常重要的，尽管表达色彩的手段多种多样，但是由于电影中人的大量存在，使得服饰的作用如同电影的灵魂一般不可或缺――尽管有些电影并不以人为主角，比如《帝企鹅日记》和《熊的故事》，但是在大量出现人物的影片中，都无一例外地强调对于服饰色彩的运用。这种手段使得电影的语言更加丰富，同时能向观众传达出更多的语言之外的信息。服饰色彩对人的第一影响首先就是在表达人物的身份和地位上，其次服饰色彩还能充分表现人物的个性和内心世界，通过更换不同的服饰可以及时地反映出人物内心的变化，有时候甚至只是一个符号性的配置就能制造出一个强烈的符号来震撼观众，这一点从《远山的呼唤》中那挂满黄手帕的树上就能明显地看出。

（二）以英雄为例探讨色彩美学设计

张艺谋的《英雄》对于服饰色彩的把握可以说典范性的。在最初的长空与无名的对决中，二人身着深浅不同的服饰，就体现出了两人背后不同的政治势力和国家归属；在秦国整齐划一的黑色服饰中我们也不难看出一个冷酷的国家机器以及其背后强大的种群意志；残剑、飞雪二人以红色服饰出场则是体现了两位绝世高手张扬的个性和背负的家仇国恨。当然在影片的结尾我们可以看出，时代的浪潮毕竟冲刷掉了个性的存在，留下的只是无情的黑色，各种鲜明色彩的服饰最终被威严的黑色所吞噬，留下的只是静静诉说的历史。总而言之，在英雄一片中，多种色彩的服饰体现了多种人物的心情，其情节也随着服饰色彩的更迭而不断地转折，通过变幻的色彩将各种细节凝聚成一个整体的故事展现给观众，这必然会成为一部经典的作品。

三、色彩美学对人内心的感知

（一）心理和色彩美学感知之间的联系

色彩对于人类而言是非常重要的，失去了色彩的视觉无疑是不完美的，人类的精神和物质生活都需要色彩来点缀和表达。色彩不仅仅是各种波长在人的视网膜锥状细胞上的刺激，更是通过不同色彩的融合来不断加深人们对于美的认知，色彩的美学价值至今仍在不断地被发掘出来，而不受到色彩种类的限制。对色彩的认知的一个重要提升就是感情到理性的升华过程，在这样一个过程中，色彩是人们判断的依据，经由人眼进入到大脑，结合人类所独有的思想和意识，通过逻辑和分析的方法进行处理，从而使人能够在纷繁复杂的世界中寻找到美的规律和真谛，这就是色彩美学的理论和法则，色彩美学就是通过色彩来表达出事物身上美的属性。

色彩美学是电影艺术中重要的表达手段，它能引发人心中潜藏的欲望，也能揭示语言所不能表达的各种细腻的情感，无论是喜悦、冷静还是绝望，色彩对人的心理总是能够一览无余，因此各种对于色彩的运用也是电影大师们乐此不疲地使用的方法，比较典型的就是红、蓝、白三部曲，导演借由法国国旗上的三种颜色来表达人物的感情，并将其作为电影的名称，这不能不说色彩美学完美地体现了电影艺术对美的认知。

（二）《变形金刚》在使用颜色的时候暗合了人物的心理

在汽车人和霸天虎的标志设计中就体现了明确的反差。汽车人是代表正义的一方，因此多采用亮色作为主调，而霸天虎是邪恶的，因此往往采用暗色作为主调。据统计在汽车人中采用红色的角色就占到了三分之一。红色代表着勇气和热情，因而采用红色的角色往往就是异常英勇的形象――例如擎天柱、铁皮、变速箱等。变形金刚之所以备受关注，其生动的画面功不可没，尤其是在对两派斗争的场景上，通过各种火焰以及金属的撞击来强烈地刺激着观众的视觉，其特效场景中对于颜色的把握也是非常认真的，与刚出场时一身明亮的金属色相比，在进行完一番激烈的格斗之后主角擎天柱身上的破损和铁锈色将影片的特效与主题完美地融合在了一起，真正做到以画面感人。

四、结语

色彩美学是电影的核心创作手段之一，不同色彩的运用能够渲染出不同的氛围和意境，刻画出纷繁多变的人物心理，并且在某些色彩的反复运用和不同色彩的快速切换中能够体现出人物思想的变化和一定的象征意义。色彩不仅增加了画面的美感，而且推动了电影情节的发展，并且赋予电影超越色彩的精神内涵。电影从黑白片向彩色片的过度无疑是个明显的，因为电影在这个发展变化的过程中发掘出了更多的美学价值，也提高了观众对于美的认知。无论是在表现人类社会还是在反应自然界，色彩都能展现出语言所不能及的作用，因而也成为电影艺术创作中导演个性风格体现的最显著手段。

[参考文献]

[1] 宫林，周登富.电影色彩美学的意义[J].北京电影学院学报，2009（02）.

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中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0160-03

一、动画片的动作设计包含什么，它与真人电影动作的异同

（一）动画片的动作设计包含什么

动作包含心理动作和外部动作，外部动作又包括表情动作，肢体动作和语言动作。动画片的动作设计是根据剧情对角色的各种动作进行的一个系统而全面的设计。 “动作设计是指对动画中的角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一角色的性格得以充分与合理的体现。”①熊猫阿波的动作是《功夫熊猫》这部影片动作设计的重点。片中把阿波设定为一个懒散、贪吃又坚强、热情的大男孩，最重要的是他热爱中国功夫。阿波是一只很胖的大熊猫，他的动作就会显得很笨重。早晨阿波醒来之后试图做一个鲤鱼打挺，试了几次没有成功。他下楼的时候是乒呤乓啷地从楼梯上摔下来。阿波在面条店里显得格外巨大，他只能稍稍低着脑袋，比较小心地走路，还是不免将东西掉在地上。

我们在观看《功夫熊猫》这部影片的时候，会发现它的预备动作做得非常精彩。 “一部动画片成功的诀窍之一，就是要懂得如何及时将观众的注意力吸引到预定的兴奋点上去。为了给观众一个预感，把握和利用观众的情绪反应，巧妙地设计预备动作显得尤为重要。”②片中太郎最后一次向熊猫阿波冲过来的时候，阿波做了一个经典的预备动作。他摆了一个很稳的站姿，并将屁股夹紧。太郎冲到身边的时候，他轻轻一跳，用肚子将太郎弹到了九霄云外。这里的主动作只有那一跳，所以之前的预备动作就非常重要。这个预备动作是一个蓄力的过程，它不仅吸引了我们的注意力，而且向我们说明了这一跳的强大威力。

（二）动画片的动作设计与真人电影动作设计的异同

“在一部动画片中，角色造型的原型多为动物题材，因故事题材，内容的人性化趋势，就使得动物造型除具备其自己特有的动作特征外，还加入了人的表情、情绪，甚至及其丰富的内心世界的表现。”③影片一开始就向我们交代了这是一只笨笨的，可爱的大熊猫。阿波为顾客端面条时，因为体型肥硕，一会儿碰到桌子，一会儿碰到碗，尾巴甚至不小心碰到碗里的面条，可见这是一只多么粗心大意的大熊猫。当看到比武告示时，阿波顿时眉开眼笑，并把兴奋的心情分享给了每一个顾客，招呼大家都去看比赛，自己也屁颠屁颠地跑去。这里我们就能感受到这是一个非常热情又非常喜欢功夫的青少年。当他被爸爸叫住时，阿波眼睛一闭，嘴一扁，身体往下一沉，做出一个青少年迫于父母的制约而不能随心所欲时，无奈而失落的表情。当阿波看着父亲期待的脸，两次试图表明自己的愿望却说不出口，只能顺从父亲。体现了阿波孝顺的性格。电影刚看几分钟，我们立即被这个性格鲜明、幽默可爱的大熊猫吸引住了。

真人电影中的动作是用摄像机拍摄制作而成，真人电影对人和各种生命的动作进行的是一个真实的再现，演员用自身的形象去演绎剧本中的人物，我们在银幕上看到的是真实人物的表演动作。动画片中的动作是动画制作人员运用各种工具绘制而成的。“在动画片创造中，为了使角色的造型和动态生动有趣，我们往往采取夸张的表现手法，以‘宁过而无不及’的态度进行创作。相对于生活中真实的动作和表情，动画中角色的形象和动作往往在设计时要求幅度较大。”④电影中熊猫阿波终于爬到山顶的时候，大门却快要关上了，阿波起身跑向大门，那种迈很大步子，快要摔倒的跑法，而后又直接撞到被关紧的大门上。站在门边的阿波懊恼地倒在地上，然后又迅速跳起来捶门，大叫着，“开门，让我进去！”这里一连串的动作幅度都相当大，运用了夸张的表现手法，动作极具戏剧效果。

二、三维技术对动作表现的作用

《功夫熊猫》是08年梦工厂出品的三维喜剧电影。由约翰・史蒂芬森和马克・奥斯本两位导演执导。三维动画是在计算机软硬件技术不断发展的基础上产生的一种新兴技术。《功夫熊猫》这部片子采用了当时最先进的三维技术。它对动作的表现更加细腻和真实。在符合运动规律的前提下，它的动作设计更加生动和幽默。三维技术的提高带来的是艺术的升华。《功夫熊猫》和早期的三维动画片相比，制作更加精良，故事情节更加丰满。不论从哪方面比较，《功夫熊猫》都算得上是三维动画电影的一个里程碑。

三维技术让动画片的画面显得更加逼真，使动画片的动作表现得更加生动。动画片《功夫熊猫》中，熊猫，老虎，猴子，蛇等各种形象都栩栩如生，具有很高的仿真性 “三维动画的造型理念强调对三度空间与三维体积感的追求，更接近视觉与艺术的逼真感。”⑤三维动画片的动作设计也更加细腻丰满。例如熊猫阿波站着说话的时候不仅有丰富的面部表情和肢体语言，而且我们能感受到他是一个活生生的形象。阿波在站立的时候有呼吸的动作。呼吸是生命存在的状态，以往二维动画片的制作过程中比较容易忽视这一动作。三维动画片因为它的高仿真性，它必须强调呼吸动作，从而使角色形象更加鲜活。

三、《功夫熊猫》中对动作设计的应用

《功夫熊猫》这部影片的动作设计非常精彩。无论表情和肢体语言设计还是打斗设计都非常具有观赏性。它在3D技术的基础上，更加细致地刻画了角色的面部表情，让观众感受到角色微妙的心理变化。肢体动作设计也更加生动和复杂，动作往往根据剧情表现得一波三折，具有很强的趣味性和喜剧色彩。

当熊猫阿波被关在赛场门外时，他做了各种尝试，试图进去看比赛。开始他张望了一下，向旁边跑去，正好有个墙洞，他就跳上去，从墙洞里看，终于能看到比赛了，他忍不住哈哈大笑，可是不幸墙洞的小门也被震下来，阿波掉在地上，又站起来，从门缝里看，可是视线立马又被其他人挡住了。此时鹤正腾空而飞，阿波于是倒退着抬头往上看，一不小心摔了下去去，等阿波爬上来的时候，空中已经没有动静了。阿波失望地趴在地上，突然双手握拳捶地，皱着眉，撅着嘴，瞪着眼睛，给人一种要拼一拼的感觉。阿波朝门一掌过去，却痛得惨叫了一声，单膝着地，脑袋低垂着，手也跟着垂下来。下一个镜头阿波撑着一根细竹竿试图翻墙过去，可是竹竿完全支撑不了他的重量，阿波那肥大的身体砰地一声掉在了地上，竹竿的严重弯曲使得阿波被狠狠地弹在了墙上，墙都裂了。再下一个镜头，阿波索性抱住几根竹子，试图把自己弹到墙内，可是这回竹子还是动不了，阿波便沮丧地从竹子上下来，却被反弹回来的竹子狠狠地打了一下，阿波抱着脑袋倒在了地上。几次徒劳无功，阿波便失落地坐在了石阶上。当听到老虎上场的消息时，阿波顿时眼睛一亮，东张西望，这回他用绳子拖着一颗大树，试图弹尽赛场里，他被弹得很高，碰到房檐，却还是没能弹进去。弹在一个装着火药的小车上，此时乌龟准备选龙斗士了，阿波着急地坐起身来，表情很慌张，他趴在地上，绑火药时，扭了扭屁股，做了一个提裤子的小动作。绑好之后，他便坐上去，开心地点着火药，这时碰到了鸭爸爸的阻拦，情急之下阿波终于说出了自己想看比武大赛的心声，向爸爸坦承自己撒了谎之后面朝天空，闭上眼睛大声诉说自己热爱功夫。引线烧完火箭车却没了动静，阿波重重地倒在了地上，耷拉着脑袋，鼻子一吸一吸，嘴巴不停地抽动，委屈地看着爸爸。正当他打算听从爸爸的意见，起身准备回家做面条的时候，火箭车蹭地一下启动了，阿波的脸瞬间砸到了对面的墙上，在墙上蹭了几下之后，直入云霄，火箭燃完，阿波没了屏障，两手不由自主地拍打了几下，便直接掉到地上，正巧落在了乌龟的面前。这里情节一波三折，动作内容非常丰富，所有的观众都在为阿波着急。

（一）表情设计

我们从角色的面部表情中就能读出角色的心理状态，当爸爸问阿波梦见什么的时候，阿波眼珠子转来转去，眉弓骨一皱一皱，用丰富的表情动作表现出他为了讨好父亲而撒谎的心理状态。当他撇着嘴说面条的时候，我们显然可以感受到他不喜欢做面条。有的表情动作做适当的夸张处理能具有更加生动的表现力。当推着面条车的阿波看到眼前的高山时他顿时瞪大了眼睛，张大了嘴，呆掉了，他咽下一口唾沫之后回过神来才开始推车上山。看到这个表情大家一定会偷偷一乐。在阿波展开龙之典的时候，他歪着脑袋，闭着一只眼睛，露出一副格外紧张和激动的心情。当龙之典全部展开的时候他突然瞪大了眼睛，大叫了一声，露出一副很慌张的神情，他仔细地看来看去，旁边的人都因为他夸张的面部表情和肢体动作而感到非常紧张，此时观众也特别希望知道龙之典到底是怎样了得的东西。却听到阿波说道，“这是空的。”这里是一个夸张的表情动作设计，一下子引起了所有人的好奇心，然后又将一个疑问抛给所有人，让大家跟着阿波去寻找答案。

（二）肢体语言设计

第一次上山，阿波到达山顶的时候，他身体贴着地面滚到上面来，直接仰面朝天地躺着。之后挥拳蹬脚摇脑袋，用这种肢体语言表现他终于到达山顶的喜悦心情。观众也不由得为他感叹，“总算上来了！”同时被阿波的坚持所感动。第二次上山是在太郎回到村子的时候，阿波的修炼已经完成，这次他握着龙之典气喘吁吁地从山下赶到山上，撑着腰站了起来，摆出一个备战的姿势，还没坚持两秒，又把双手撑在了膝盖上，大口大口地喘着气。同一个角色两次上山，完全不同的动作设计。让观众从动作中感受到阿波学武前后的变化和它本身肥胖的特点。即使阿波变成了功夫大师，他还是拖着一个圆滚滚的大肚子，还是容易累，还是讨厌登山。这样的动作设计有点出人意料又合情合理。

阿波和师傅回到了山上，师傅夸奖阿波，说他学得不错，阿波很得意地摆摆手，用肚子重重地撞了一下师傅，骄傲地说：“我学得实在太棒了！”肚子富有弹性地来回晃了一下。这里主要用阿波的肢体语言来表现他的得意。他首先表情流露，然后动作加强，最后直接就得意地说出来了。这里的动作设计层层递进，将得意的心情表达得淋漓尽致。师傅背着手教训阿波要懂得谦逊，而后出其不意地一拳打向阿波的腰并称赞他确实做得很棒。显然师傅也被阿波感染了。阿波捂着腰和师傅互相指着对方咯咯地笑着。这里的动作设计让我们感受到师徒二人此时的关系已经很好了。

（三）表情加肢体语言

一个表情动作往往都配合着角色的肢体语言，他们互相补充，将角色的想要表达的意思更加明确地传达给观众。“在动画中为了强调角色表情，要加以动作的配合，使表情与动作融为一体。在常规表情的表现中，动作一般不很大，但所使用的动作‘词汇’应带有普遍性，观众通过其动作，体验到角色所要表达的意思，不至产生误解。动画角色在表现一些极端化的表情时，用较夸张的动作加以强化，传达特殊的情感‘信息’，如大喜、大悲等。俗语中‘大惊失色’、‘得意忘形’，其‘失色’与‘忘形’都是指改变了常态的动作。调动角色的所有形象元素，发挥出肢体语言的作用，服务于表情这一主旨，会使人过目不忘。”⑥当听到乌龟说太郎将要重出江湖，浣熊立刻露出紧张而惊诧的表情。紧张到呼吸都在喘，这里身体的喘就是配合他紧张的面部表情，使这个紧张的情绪表现得更加完整和充分。从而体现出太郎的可怕。

四、电影《功夫熊猫》对中国功夫的表现

鲁道夫是《功夫熊猫》这部片子的动作指导，他主要依靠李小龙，成龙和周星驰的电影来了解中国功夫。像《英雄》、《功夫》、《卧虎藏龙》、《十面埋伏》等武侠剧中的打斗场景都是他参考的范本。《功夫熊猫》中，角色的一招一式都是写实的，并且各具特色。像老虎就参考了虎拳，猴子就参考了猴拳，鹤参考了猛鹤拳，螳螂参考了螳螂拳，蛇参考了蛇拳等等。当熊猫阿波第一次和太郎对打的时候，熊猫使出的是醉拳的套路，太郎被阿波弹到了柱子上，阿波一阵窃喜之后，很得瑟地摆了一个咏春拳的备战姿势，还摇头晃脑地叫了一下，很有李小龙的味道，非常幽默。

在制作《功夫熊猫》这部影片的过程中，动画部门的成员们参加了一些太极拳训练课程和各种功夫的研讨会。他们将各类功夫对号入座，让老虎，仙鹤等动物保持了自身的动作特点。比如老虎的威猛，奔跑时四脚着地；仙鹤轻盈优雅，翅膀在可以飞的同时也能做一些攻击。片中的乌龟是武功大师，他的武功套路属于太极拳。太极有到达极限的意思，乌龟的动作慢到极点，他的心境也平和至极。熊猫阿波在最后和太郎的打斗中领悟到太极的真谛。太极有终极的味道，是武学的一个至高点。当阿波领悟了太极的奥妙之后，打败太郎自然不在话下。为师傅清理门户这一主旨就圆满达成。

影片不仅巧妙运用了中国功夫的套路，也沿用了中国武学的思想。浣熊师傅在静静地吹笛子的时候，他的徒儿们准备着一场偷袭。蛇盘在柱子上直接冲下来，老虎和猴子从房檐上扑下来，鹤从空中飞下来之后旋转着冲下来。五个徒弟的动作基本在同一时间进行。这时浣熊师傅睁开眼睛，瞬间移开，简单几个招式就平定了爱徒弟们的袭击，并一一指出他们的不足之处。徒弟们无一不是谦逊地低头接受教导。从而可以看出这几个徒儿对师傅的尊敬，也体现出中国武学尊师敬长的风范和名师出高徒的价值观。

五、总结

《功夫熊猫》这部影片的动作设计生动有趣，具有很强的表现力和感染力，值得我们研究学习。三维技术的不断进步让动画片的动作表现得更加真实可感。影片中角色的面部表情、肢体语言和招式动作都设计得非常完美。

注释：

①王淑允.影视动画剧本改编浅谈[J].东南传播，2008年03期.

②陈莉、吴伟峰、卓松磊.动画运动规律.天津大学出版社，2010，24.

③阎评、张勃.现代动画艺术设计分析[M].陕西人民美术出版社，2004；106.

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小说是苏联小说家帕斯捷尔纳克的著作，而作者也凭借这一著作获得了当年的诺贝尔文学奖。[1][2]而后，也逐渐地将其改编成了多个版本的电影作品，而在所有的改编中，最出名的应当属于英国大卫・里恩改编的影视作品，于1966年在奥斯卡电影节上获得了一致认可，囊括了当年的最佳剧本、摄影等多个奖项。电影与小说相比较，无论是人物的形象刻画还是故事的主体思想，都存在很大程度的加强，并延续了小说故事原有的风格特色，将十月革命和经济政策革新中人们对事物的追求精神进行了全面的论述，并为故事的叙述性留下了优美的诗意。在原本的小说中，故事赋予诗意化，其流动性的文字表述形式，有着如同诗歌一般的优美旋律，从而让读者在感受到作者的笔调细腻之后，也能更确切的感受到故事中的那个年代所存在的动荡不安。但是在小说中，虽然能够无限地开拓空间，但是在表达的形式上，仍不能够将当时俄罗斯民族的那种质朴的人文特色，以及对当时的冷峻环境进行更直观的表达，人们所了解的仍旧存在于文字之中，不能更确切的了解到故事的真实背景。

而改编的电影中，大卫・里恩则充分的将电影的优势进行了抒发，在电影中，以一种试听艺术的形式将一种诗意化的审美内涵进行了表述，并依俄国当时的历史文化将场景再现，让人们了解到当时的俄国文化，同时通过拉远镜头的表现来透过这种长镜头体现出俄罗斯的气候情况，让人们能够在影片中了解到故事的诗意肃杀。比如，在包裹着白雪皑皑的山头，旷野上仅仅能够听到风吹短树枝的吱呀声，玻璃窗户上被冻得晶莹剔透的冰花等，都给人们一种在肃杀的严酷环境感受。而当春季来临，田野上开出的朵朵野花，人们在田地里进行辛苦的劳作，孩子嬉戏等，通过朴实的表现手法，为人们呈现了在改革后的经济繁荣下的人们生活环境。在这种强烈的对比中，不仅展现出了故事的结构特性，同时也体现了编剧导演对故事的仔细，通过对大自然的描绘表述，从而完成人们对俄罗斯国家的一种深切情意。

二、 电影中音乐的文化表现

电影的诗意化改编，是通过音乐的表现形式来展现俄罗斯人对人文艺术的体现，并依从历史文化的改良情况在进行音乐的表现。借助音乐的展现情况，通过音乐的主旋律来感染人们对爱情的追溯，从主人公对纯洁的情感向往情况作出相应的文化底蕴。而对于原本生生不息的文化动力，对人们心灵的启迪，应当进行全面的成长动力贯彻。下面我们从不同结果来进行主要的分析。

（一）动荡时代的纯洁爱情

在电影中，让人们记忆犹新的是，主人公的出场，直接拉动了任务的情感主线，在日瓦戈第一次去拉拉家里的时候，画面上，女主人公就当场拉起了故事的主题曲。在故事的细腻化处理中，通过各种各样的环境表现，并通过日瓦戈的踱步，将这种环境进行了全面的叙述。在故事的发展中，我们从主题曲的表现上，并通过电影画面的表现，都将冰花所能感受到的相应画面进行了完美的阐述。而镜头的特写，由远及近，在将全景展现以后，又将局部的春暖花开进行了全面展现，从而极大的促进了景色的表现。人们在感受到冰花逐渐消融的场景中，也体会到了阳光照射下的唯美环境，并从特写镜头的表现，感受到剧中人物的情感，并依据天空所表现出来的情感宣泄。在最后的音乐表现上，通过变调的片尾音乐，又将故事拉到蔚蓝的天空中，以诗意画面的宣泄，完成主体的表达。而故事中，黄花的开谢也极力表现出了在电影创作中的时间篇幅表现，并以拉拉和日瓦戈的爱情背景进行详细描写后，对其爱情进行了赞扬。在故事的发展中，通过对精神上的追求以及理想上的改变，也逐渐出现了一定的共鸣，而对于女主人公的坚韧不屈，也主要体现了其理想的多方面思想发展。在故事的发展上看，拉拉和日瓦戈的爱情并没夹杂世俗成分，而通过这样的一段纯真爱情，将其对时局的抵抗，更好的促进了故事的发展。电影借助这样的一个表现情况对整体的剧集进行分析，从动荡的时代表现上，体现了人类的完美爱情表现。

（二）俄国文化的核心――人民对自由的渴望

帕斯捷尔纳克在故事的发展中，从阐述自由的文化来进行故事的道德发展，并将自由的追求超越了对法律、道德层面，在对源于自由之外的生活，并依据万物融合的法定环境进行全面的分析，根据自由的发展规律，完成对自由的赞扬歌颂。而从源于生活本身的自然进行全面融合。[3][4][5]在故事的发展中，主角对自由曾一度出现了疑惑顾虑，其中沙皇的作风和残酷，都极大地剥夺了人们对自由的向往，这种冷酷的环境下，都极大的推动懂了故事的发展进程。在发展的路径中，无疑，日瓦戈医生在镜头中的故事发展，而对于冷酷无情的故事推动情节，其镜头中所体现出来的结构形式，并从冷酷无情的社会环境下，将爱情的表现形式进行了升华。电影中的镜头切换，也表现出了应对社会生产中的恶性环境的适应效果。在黑暗情况的生活，从画面中的音乐环境，歌颂对自由向往的追求上，也通过对上帝所赐予的自由世界的向往，表达了人们对天地间自由的渴望。而对文化中的自由向往，也直接的支持了文化核心的发展进程。

三、 电影中俄国的自然画面表达

在电影的发展上，对俄国的自然环境影响，也出现了对能力的追求表现，通过自然环境的发展情况，而对电影剧组的是在西班牙拍摄的，通过视觉的艺术表现形式上，从直观的画面来展现出对原著中的文化表现，而诗意化的描写方式，也更好的营造出了一种新的格式环境。在自然画面的表达上，也主要以下列情况进行主要表现。

（一）象征性的希望光亮

从故事原著的发展上来看，帕斯捷尔纳克通过圣诞夜里的景象描写，进而完成了对街道的全面展现，并通过玻璃的折射烛光进行了全面的剖析。房间内的蜡烛燃烧以及光亮中的圣诞环境的细节描写，而根据对爱情的表现形式，从烛光的光亮程度进行心灵上的进一步描写。这样不仅为故事指明了道路，同时也为观众点亮了自由的引路灯。在主角进行《圣经》的解读中，从圣诞夜的光亮中，展现了故事的全面含义，并以此来提升上帝对真理的永恒表现。世界是上帝为人们创造的自由生存环境，在这样的环境下，通过对世界的表述，并建立起在混乱时代下的黑暗心灵光亮，从圣诞夜夜里长辈给日瓦戈讲的《圣经》故事来看，也是要告诫他去相信极度的预言，而这一场景也为日瓦戈在心上烙下了永恒的光亮，并未他后续的自由发展提供了基础保障。

日瓦戈的世界中，存在上帝给与的生命光亮，与此同时，从自然的表现形式来看，就在他出现的火车上，从树林的光亮来看，那也是他对自由的一种追求。即便身处战争的混乱环境之中，也需要让他在对光的渴望上，完成自然环境的适应，并赋予更深层的自由文化底蕴，而就是这样的环境体现，最终进行诗意上的抒情表现。

（二）鲜明的色彩对比

在小说中，以鲜明的历史背景对比，将诗意化进行了完美的展示。而在电影中，通过鲜明的自然景观对比，最终实现了诗意化的表现，其独具匠心的色彩搭配形式，也为后续的电影表达提供了素材。在电影开场的4分钟镜头描写中，以白桦林作为故事的自然背景，直接将观众带入了一个耳目一新的艺术世界，在这片壮观的自然环境中，通过对自然景观的有效观察，更好的体现了社会生存环境下的人物生存空间特色。在结构中，也体现出了务实的影视风格。在表现中，以承接了社会色彩的环境上，将其故事的发展进行了完美体现。并根据神经纤维的视觉效应来看，而为获得对立的诗意化观影感受，而在国家的表现上，也更好的体现了其自然景象上的诗意特征。而在自然界限的色彩表现上，也通过人物的思想情感表现，也更好的完成了景象上的特征表现。通过自然色彩上的变化，并完成波动形成的作用，完成在当时红色革命的旗帜表现。而从影片中描写的龙骑兵与游击队的战场上，也闪现出了社会的暴力现实。

满山的白雪和红色革命之间的对比，也将这样一个环境进行了全面展示，队伍中闪现出来的红色现象，通过革命的表现，并完成了这种对幸福的体现。而事实上，在电影的表现中，也通过这一形式的爱情感官，进行了全面的设计分析。而通过这样的一种环境表现，进一步的完成了整体结构的划分表现。借助自然的色彩环境，将这一悲痛的社会环境进行了全面的表述。以艺术家的情怀将这种思想进行了表述，并冷静的完成了影像化的故事剧情，其效果也更强烈的表现出了这种为追求幸福而不断奋斗的故事脉络。在这样一个冷色的故事剧情中，人们对自由的向往，也更好的体现了这样的清洁换面，彰显出了俄国十月革命下的社会风潮，并在这白色的世界上插上血色的红旗，以渲染故事的进发环境，全面展开有机的结合形式。

在这样的一个表现形式上，从文化的多方面体现上，展现出了革命时期的俄国思想涌动，同时也展现出了战争的残酷与社会的文化追求，表达出人们在社会生存中的基本表现，其或许是赞扬，也或许是讽刺。[6][7]总之，从不同界面将这样一个故事进行了全面的阐述，从而更进一步的完善了故事的发展。

结语

从小说改编而成的《日瓦戈医生》，无疑是一个时代缩影的文化体现，其影响的艺术作用，体现在了对原著的诗意化体现。在故事的原著环境，通过浪费主义色彩的表现，并根据俄国的历史文化形式，并促进了河流的表现形式。在永恒的自由话题下，将俄罗斯人对自由的渴望进行了全面的表达，在电影上，这200分钟中的镜头表现，也极大的体现了对自由画面的细腻表达，给观众带来了恒久的历史艺术表现。

参考文献：

[1]唐嘉U.电影《日瓦戈医生》中的诗意美[J].电影评介，2012（10）：24-27.

[2]电影评介杂志社贵州省电影家协会开展“纪念世界反法西斯战争胜利70周年电影研讨・影评征文”活动[J].电影评介，2015（11）：96-96.

[3]蒋兴君.对比性电影语言在美国电影《阿甘正传》中的运用[J].电影评介，2015（16）：49-51.

[4]郭蓓.诗意盎然的叙事性作品论《日瓦戈医生》的美学特质[D].南京：南京师范大学，2003.

篇（8）

中国的动画片历经了七十多年的发展历程，其间，中国动画产生了一大批蜚声海内外的优秀作品，从中国动画创始初期就与民族艺术元素紧密相连。民族的艺术元素被广泛的应用于动画的制作之中，充分地体现出中国动画的民族性特点。以少数民族为题材的动画片从内容和数量上也很丰富。例如，《孔雀公主》、 《一幅僮锦》、《草原英雄小姐妹》、《阿凡提的故事》、《泼水节的传说》、等这些优秀的少数民族题材作品恰恰反映出了少数民族文化元素的多样化运用。当我们进入新媒体时代时，在数字化发展的趋势下，游戏场景、动画角色、CG制作等样式中更加需要吸取一些具有异域特色的元素来丰富其内容。

一、少数民族建筑在动画场景中的运用

动画电影总是以虚拟、夸张、想象的方法来展现生活和梦幻。建筑场景在动画故事情节中是必不可少的组成部分，而在虚幻的建筑场景制作的动画片，就需要将少数民族建筑元素进行提取和精炼。少数民族建筑样式多样，以伊斯兰的清真寺为例，在伊斯兰建筑中广泛的使用尖拱和尖顶穹窿，建筑群的主体取集中式平面，四周环围，类似四合院。建筑上装饰具有高度发达的几何纹样图案，采用彩色琉璃石砖，装饰性极强，在一些小场景中可谓是点睛之笔。在一个干燥的地区，每个清真寺中都缺少不了一个水池或泉水用来做礼拜、祈祷，但也增加了这个建筑的一个柔美的特点。

我们如果将尖拱、尖顶穹窿、纹样这些元素运用到科幻动画片的城堡里、桥梁中、服饰上定会给动画场景设计带来更多的神秘感。在动画场景中，对于少数民族建筑的运用我们可以采取归纳、提炼、融合的方法提取出民族建筑的典型性特征，将这些象征性元素与制作的动画主题相结合，营造神秘、异域、科幻的视觉效果，能够极大增强动画场景的艺术感染力。

二、运用少数民族常用色彩提高画面色彩的丰富性

在很多动画电影的画面当中需要强烈的色彩对比，少数民族不管是建筑、服饰、首饰上的颜色搭配都比较鲜艳，对比较强，在一些特有的动画画面中需要这种强烈的对比色。比如维吾尔族喜用对比色彩，使红得更亮，绿得更翠，形式清晰，纹饰多样，色彩鲜明。当动画片中出现这些自然界中对比强烈的色彩，会给人产生各种各样的视觉效果，带给人不同的视觉体会，直接影响一部动画片带给人的视觉感受。少数民族对花朵、草原、雪山的情怀展现在他们对色彩选择的倾向性上，将这些鲜艳的颜色运用到动画场景中，使更多的动画制作体现出更多的少数民族色彩组合，在此基础上提炼出来独特的少数民族风情的意境美和装饰美、对比美。

三、少数民族服饰特点在人物角色中的利用

在动画制作中人物角色是一部动画的基础要素，少数民族的布艺的装饰起到尤为重要的作用，很多民族服饰具有本民族特有的刺绣工艺，刺绣本身是在织物上用针穿引各色彩线所绣成的图案花纹，例如羌绣具有着羌族本民族自己独具的审美价值、审美造型、纹饰图案及色彩规范。羌族的服装服饰比较鲜艳，外套有羊皮褂子、蓝色或绿色的花边长衫，腰系绣花围裙和飘带等花纹图案，衣领镶梅花形银饰，襟边、袖口、领边等处绣有花边。少数民族的刺绣不仅可以装饰室内对角色的服饰、配饰、也起到很好的装饰作用，而这些大量的少数民族服饰给我们提供了更多选择的多样性，使动画人物更具有可塑性，更能够反应角色人物的形象特征，同时由于动画的虚拟技术下的产物，也就允许动画制作人员可以对各种民族的服装进行拼接、组织，形成新的服饰样本。

四、少数民族的文化是中国文化传承的重要部分

每个少数民族都有自己的及仪式。如伊斯兰教的礼拜、藏传佛教的晒佛，每一个宗教特点都是属于我们的一个文化的传承。少数民族的众多题材是动画剧本的良好依据，要建立中国特色的动画时代，就要大力开发原创性的动画，属于本土化的少数民族特色是一个良性的循环体系。少数民族的神话传说、民间故事等题材是构成中国话的动画视觉语言。少数民族的文化题材多元化，为动画制作的原创性取材提供了素材，将传统的民族元素融入到动画市场，即流传了本民族的传统特色又开发了动画市场。通过动画形式的艺术再现，是更多人充分了解和认识各个少数民族，更真实的感受少数民族的民土风情。

五、结语

动画是一个多元化的艺术，集工艺性、审美性、技术性、功能性、文化性于一身。在动画制作中少数民族元素不仅能体现出那些直接产生于现实中的物象，而且还能体现出那些只存在于幻想中的形象，同时更能够运用夸张自由地手法强调、突出、夸张影片的内容和形式来创作出闻所未闻、见所未见的独特的艺术效果。在中国动画影片的制作当中，我们应当加强少数民族文化元素的挖掘和整理，对少数民族文化进行继承、丰富、弘扬和创新，赋予其新的生命力。

【参考文献】

[1]韩笑.影视动画场景设计[M]北京：海洋出版社，2006

篇（9）

分镜头设计教学能够有效的提升学生的视听能力，分镜头课程涉及到了较广的知识面并且具有较大的学习难度，学生在分镜头设计的学习过程中经常会碰到难以理解或者难以解决的问题，分镜头设计教学的这一特点对教学内容的选择提出了较高的要求，教师必须选择学生能够理解和接受的教学内容才能够达到良好的教学效果。但是事实上分镜头设计课程本身的教材十分多且杂乱，这些教材由于缺乏明确的教学内容安排导致了逻辑性不强以及针对性欠缺，并且大部分教材过分强调理论教学内容而忽略了渗透一些具有实践性的教学内容。其中部分教材在理论阐述过程中所使用的具有说明性的例子也具有片面性，经典动画或者电影方面的分镜头设计方法并没有得到较好地阐述或者深入地阐述，所以这给教师选择教材以及进行教学都带来了较大的难度。

（二）动画分镜头设计教学内容本身重理论轻实践

教学内容本身重理论轻实践是当前动画分镜头设计教学中存在的主要问题，同时也是影响学生分镜头设计实际能力提高的主要原因。另一方面，选取教学内容的教师由于很多并非动画教学专业教师，所以自身的动画分镜头专业也有待进一步的提高；而且在教学过程中，教师所选取的教学内容可能会偏向一些比较容易的内容，而对自身不理解的内容则采取回避的态度。事实上，分镜头设计并非独立存在的内容，它是动画制作中的重要组成部分，因此，实践环节显得尤为重要，在教学中只有将其放在动画制作的整个流程中进行讲解才能够实现较好的教学效果，所以这要求学生能够具有系统性的专业知识以及扎实的实践能力才能够实现对分镜头设计教学内容的掌握，由此可见，实践应当是学生在分镜头设计课程学习中需要具备的重要能力，而其基础建立在理论之上，只有实现理论与实践的结合，才能够达到较好的教学效果。

（三）动画分镜头设计教学中的教学方法比较单一

在现实教学中，许多院校以及教师在动画分镜头设计课堂教学所使用的教学方法仍旧是传统的教学方法，即教师单方面的讲授，学生被动听讲和学习的模式，在这种模式中，不仅教师的主导地位无法得到有效的发挥，而且学生的主体地位也被忽略，在此过程中，学生的主观能动性以及兴趣难以有效的调动起来，容易导致学生参与教学的积极性较低以及课堂气氛沉闷等问题的出现，在这种背景下，学生无论是在分镜头设计理论掌握方面还是在分镜头实践设计能力方面都难以达到很好的效果。

二、优化分镜头课程教学的策略

（一）突出动画教学的系统性

分镜头设计课程是动画教学中重要的组成部分，它并非独立存在的学科，而由于分镜头台本是动画导演或者影片导演对动画或者电影所做出的设计蓝图和整体构思，所以分镜头设计课程教学在动画教学体系中应该得到格外的重视，同时在教学过程中，教师也要善于发现分镜头设计课程与动画教学体系中其他课程的联系，通过让学生认知和了解这些联系来从整体上提升学生进行动画设计的实践能力。在分镜头设计教学中教师要引导学生树立系统的学习观，让学生能够从动画的整个设计流程入手来理解和设计分镜头，通过学生充分的了解动画的前期制作、中期制作与后期制作来实现学生分镜头设计能力与其他课程知识的良好衔接。在此过程中，《视听语言》课程与《剧本创作》课程应当在分镜头设计课程之前开设，因为这些课程的内容在动画设计流程中处于分镜头设计之前，或者说这些课程的教学内容是学生学习分镜头设计的前提与基础，通过这些内容的巩固，学生在分镜头设计教学中可以将大部分的学习精力集中在视听语言的实践应用中。

（二）强调动画分镜头设计中的实践教学

学生学习分镜头设计以及其他动画制作知识的目的在于实践，同时通过实践也可以对学生本身的动画分镜头设计理论掌握情况进行检验，所以对于动画分镜头设计课时教学而言，实践教学应当被放置在同理论教学同等重要的位置上，在动画分镜头设计教学课程设置中，实践教学所占用的课程可以略多于理论教学课时。在实践教学中，教师可以进行理论的渗透，实现学生本身理论能力与实践能力的有效结合。在动画分镜头设计的实践教学中，需要重点做出强调的内容主要体现在以下三个方面：

1.重视通过分析分镜头设计来进行影视语言训练

组织学生进行经典影片的观摩和分析不仅能够有效的调动学生的兴趣与参与性，同时也能够作为一种进行影视语言训练的主要手段。在影视和动画作品的观摩中，教师要明确进行影视和动画作品观摩的目的，同时有必要布置与教学内容相关的任务，避免出现学生只关注影视和动画作品剧情而忽略镜头分切的问题。在影视和动画作品中，影片的主题、人物、机构、景别、场景、机位、空间、节奏、实践、影调以及光线和对话都属于需要学生进行了解和学习的内容。在众多商业类动画电影中，镜头分切是十分频繁的，进行镜头分切以及组合的目的在于实现流畅的情节表达，所以事实上，学生并不可能注意到每一个电影中的分镜头，这对进行分镜头设计分析带来了较大的难度，要求教师经常性的采用这种方法来在课堂教学中营造影视和动画作品分析的氛围，从而使学生掌握分析的方法以及分镜头设计感觉和分镜头设计意识。同时在进行分镜头分析的基础上有必要组织学生进行摹片练习来检验学生的分析成果，在摹片练习的过程中，教师需要遵循循序渐进的原则，可以让学生先进行二维动画片临摹，逐渐的从单人镜头向双人镜头转变以增加摹片的难度。通过这种方法，学生本身的绘制能力可以得到明显的提高，同时有利于提高学生重现镜头内容的规范性。

2．通过命题动画分镜头设计联系来提高学生基本的分镜头设计能力

命题动画分镜头设计是提高学生分镜头基本设计能力的有效策略。一方面教师要强调学生开展双人对话的分镜头设计训练。拍摄方向、拍摄高度以及拍摄距离是影响机位的重要因素，这些内容与镜头的场景调度、角度、景别的关系和蒙太奇以及剪辑技巧具有直接的关系。在动画分镜头设计的课程教学中，让学生绘制机位模拟图能够推动学生更好的了解机位的规律与概念并能够更好地掌握对动画镜头语言。由于对话在影片本身的叙事发展中产生着重要的推动作用，所以机位模拟图绘制训练内容有必要以双人对话的场景为主，在此过程中学生不仅要对机位的变化进行分析和绘制，同时要熟练使用过肩镜头与轴线原则。在进行模拟题绘制的过程中，教师要引导学生合理的控制角度与景别的变化，不仅要在镜头组接时进行角度和景别的变化，同时要避免反复出现景别差距较大的画面；另一方面教师要引导学生开展运动镜头实例训练。影视艺术中的运动镜头是一种独特的表现手法，其中的变化包括升、降、拉、推、移、摇、跟等，这些内容是动画分镜头设计中需要掌握的重要内容，但是在设计的教学中，这部分内容也恰恰是容易被忽略的内容。动画分镜头包括影片镜头的组接和分切，同时也包括精确的设定镜头中的时间、声音、画面的内容，这本身就具有较高的难度并且对教师的教学能力提出了较高的要求，教师只有在教学过程中不断地进行教学经验的积累与教学内容的完善才能够实现较高的教学质量。

篇（10）

由法国人西维亚•乔迈（Sylvain Chomet）导演的《疯狂约会美丽都》一经问世，不但票房横扫欧美各国，也在各大影展中获奖无数。 故事以风华正茂的美丽都三姐妹演唱为开头，引出故事的另外两个主人公：名为查宾（Champion,有冠军之意）的男孩和他的奶奶。原来他们在电视上看美丽都三姐妹的演出。失去双亲的查宾沉默、自闭，终日郁郁寡欢，小狗布鲁诺（Bruno）是他惟一的伙伴。细心的奶奶终于找到他的乐趣所在――单车，并亲自培养他参加环法自行车赛。在赛中，查宾没能成为像他的名字所喻义的获得冠军，中途被黑帮绑架到美丽都成为他们赌博的工具，奶奶和布鲁诺也随之漂洋过海，在美丽都三姐妹的帮助下，消灭黑帮，胜利救出查宾。《疯狂约会美丽都》中没有逼真的三维效果，没有精彩的人物对白，也没有曲折的故事情节，却用近似单调的色彩，夸张的造型，幽默的剧情向人们讲述了一个感人至深的亲情故事。在这部近乎是默片的动画中，导演成功地表达了对工业时代前美好生活的怀念以及对亲情的讴歌与赞美。本文将分别从动画设计和情节安排两个方面对这部动画进行评析。

独具匠心的动画设计

（一）色彩的选择

动画背景的色彩设计既要整体色调协调一致，同时又要很好地烘托影片镜头的气氛，加强导演的意图。［1］整部动画自始至终都贯穿了一种怀旧的气息,色彩的选择上更是烘托了这一氛围。故事的开头就使用了黑白色调，给人怀旧的感觉，使人很容易想到发生在很久以前的往事，而这正是主人公查宾儿时回忆的开始。随着祖孙两人的出现，色彩也变成了以褐色和红棕色为主的暖色调，给人的感觉亲切、质朴。而黄色和褐色的结合勾勒出法国乡村的唯美画面，一切都那么温馨，那么令人怀念。时光飞逝，现代工业飞速发展，天空中飞机多了，一座座楼房拔地而起，高架桥挤歪了查宾和奶奶的住房，美丽的乡村小镇不见了，过去与现代的这一微妙过渡，故事的背景也相应地变成了灰黑色。黑白背景的再次出现多是在布鲁诺的梦境中，而现实生活中的法国和美丽都，无论是导演用到背景是五彩斑斓还是光怪陆离，都给人忧伤之感。

（二）工具的运用

导演留恋20世纪30年代的法国，用他自己的话说，因为那个时代的人们少了些愤世嫉俗，而多了些对自由的渴望，能带给人更多的鼓舞。［2］除了用色彩勾勒往昔法国的田园意境，缅怀以往的时光,导演对人物工具的运用上也匠心独特。随着工业的突发猛进，现代化的工具一律的机械化。从故事画面中出现的高速运行的火车，冒着黑烟的巨型油轮，到跑满街道的小轿车以及黑帮老大的手枪和高射炮无一不是现代科技的产物。但导演在工具上着实幽默了一把，奶奶骑着孙子淘汰的小三轮，吹着哨子，风雨无阻训练查宾；回到家后，给查宾按摩的工具是吸尘器、刈草机之类的东西，查宾的饭量由天平和一个钟表就能控制，奶奶矫正车轮仅用一把扳手和一个小埃菲尔铁塔模型，就是这些没有高科技含量的简易工具把查宾训练成一个运动健将。

在营救查宾的过程中，奶奶脚踏一法郎租到的小船照样追随装有被劫持的赛车手的巨型油轮，漂洋过海来到美丽都。上岸后，看到载有孙子的汽车，奶奶没有任何交通工具可用，骑上布鲁诺紧紧追随。风华已逝的美丽都三姐妹，穷困潦倒，用一个破旧的冰箱、一份报纸、一个吸尘器和以一个捡到的破轮子为乐器的奶奶共同演奏出悦耳动听的音乐。在与黑手党搏斗的场面中，自行车、扳手、帽子、平底锅，还有奶奶的厚鞋子战胜了现代化的小轿车、手枪和高射炮。看似简单不能再简单的工具，实际用途不差于甚至强于高科技的产品，最有说服力的恐怕是动画片本身了，在数字化技术高速发展的今天，导演仅用简单的手绘动画，就一举夺得了多项大奖。在笔者看来，工具的幽默与巧妙的运用表达了导演对以往简约生活的怀念。

（三）形象的发挥

看惯了迪斯尼动画中逼真的画面，活灵活现的人物造型，乍看《疯狂约会美丽都》有一种翻看漫画书的感觉。里面的人物形象得到极致的夸张，凸显了他们的个性特征。身材矮小、胖墩墩的奶奶，一只脚穿着超厚底的鞋子，走起路来一瘸一拐，没有聪慧的大眼睛，举手投足却尽显智慧，身上蕴藏着无穷无尽的能量。她集老年人的智慧和年轻人的胆量于一身。每次遇到困惑，她的标志性动作就是用手推一推厚厚的眼镜，问题总会迎刃而解。故事中她惟一的一句话，就是在电视中美丽都三姐妹的演出中断时问孙子：“就这样吗？你要对奶奶说什么？结束了吗？”惟一一次微笑是发现孙子贴满赛车画的本子，找到孙子的喜好时，嘴角的轻轻上扬。关于奶奶的所有形象刻画无一不流露出奶奶对孙子的浓浓的爱。

查宾的形象从小时候的胖嘟嘟，到成年后的精瘦健壮，夸张幽默地突出了他长大后的身份――环法自行车手。突兀的眼睛、高高的鼻梁、纤瘦的腰肢，因练习单车夸张健硕的双腿，还有他的疲惫与无精打采都给人留下了深刻的印象。

片中的黑手党身材高大，穿着方形的黑色西服，佩戴着黑色的眼镜和领带，给人冷漠凶残的感觉。黑帮老大的形象更体现了导演的超凡想象力。他是一个长着酒糟鼻的矮子，每次出行总是夹在两个黑帮打手的中间，眼皮不抬，脚不落地，叼着雪茄，形象冷酷。

如果说聪慧的奶奶、有着高大鼻子的查宾和操纵环法赛的黑帮老大是法国印象的话，美丽都给人印象深刻的除了咄咄逼人的高楼大厦，还有就是美丽都的超级大胖子以及有着侠肝义胆的美丽都三姐妹。细心的观众会从肥胖异常的自由女神雕像和超版码的小金人以及印有HOLYFOOD的照片看出美丽都指的就是美国。有人认为自由女神手中的火炬和书让导演变成了冰激凌和巨无霸汉堡，电影中心由HOLYWOOD变成HOLYFOOD，再加上街上随处可见的大块头，这是对美国快餐文化的讽刺，表达了法国人对美国快餐的鄙夷和不屑。笔者却不这样认为，美丽都的大胖子，是导演以夸张、幽默的手法凸显了美国人的特征，就像“查宾瘦高的身材和特意被拉长的鼻梁，很法国化。黑手党大佬头戴贝雷帽、矮矮的身材、球根状的鼻子，显示出鲜明的高卢人的特性”［3］。自由女神雕像、奥斯卡小金人都是美国的特征，导演只不过在影片中发挥了他的幽默，这和整个动画形象设计是一致的，谈不上是对美国的讽刺。

美丽都的三姐妹红极一时，但无论是年轻的三姐妹还是年老的三姐妹，形象都与美丽无缘，尤其是老年的三姐妹形象怪异得近似老巫婆，但从老姐妹绵软的身体仍旧可以看出她们年轻时的婀娜多姿。虽然她们风华已逝，但她们对艺术的执著，对生活的乐观，对朋友的仗义使她们成为美丽都中给人印象最深的一道风景。

巧妙的情节安排

（一）关于对往昔的缅怀

看过《疯狂约会美丽都》的人一定会对故事中多次出现的布鲁诺对奔驰火车狂叫的镜头印象深刻。火车和铁路是现代工业最显著的代表，也是现代文明的标志，但也是破坏法国田园小镇的罪魁祸首。导演留恋法国郊外的田园意境，通过布鲁诺对火车的狂叫表达了利益受到侵犯的现代人对工业文明的不满。如果布鲁诺无缘无故的对奔驰的火车大叫，观众们会迷惑不解，所以导演巧妙的在故事的开头就安排了小布鲁诺被查宾的小火车轧到尾巴的情节，原来它也是火车的受害者，这样它对火车的“呐喊”就顺理成章了。

《疯狂约会美丽都》中还有一个情节是观众们津津乐道的。那就是美丽都的三姐妹拿手榴弹炸青蛙，以青蛙为食的场景。有的评论认为三姐妹用手榴弹把青蛙炸上天的做法是对美国处事暴力手法的讽刺。笔者对此有不同的看法。在当今快餐文化盛行的美国，从麦当劳到肯德基，快餐店一个接一个地出现，巨无霸汉堡是他们标志性的食物，所以走在街上的人个个是个大胖子。而三姐妹的身材即便到老也始终是纤细苗条，这不得不归功于她们健康的纯绿色食物――青蛙（可以代表快餐文化出现之前的健康饮食）。可年老的三姐妹到河里捕捉青蛙不太现实，所以导演幽默地安排了用手榴弹炸青蛙的一幕，而且她们的手榴弹在与黑帮战斗的过程中再次发挥了重要作用。这让人不得不钦佩导演巧妙的情节安排。三姐妹是美丽都独特的风景，她们对艺术的执著，对朋友的两肋插刀都是导演讴歌的对象，所以不存在对暴力的讽刺，倒是她们以青蛙为食耐人寻味。

（二）对亲情的赞美

《疯狂约会美丽都》以两个国家为背景，主要情节一个发生在法国，一个在美丽都。导演巧妙地把两个国家联系在一起，而联系的纽带就是奶奶对查宾的亲情。

年幼的查宾，自小与奶奶相依为命，对父母惟一的回忆就是挂在墙上的照片。为了使郁郁寡欢的查宾快乐起来，细心的奶奶总是不动声色地寻找令查宾开心的东西。从钢琴到小狗，再到最后的单车，体现了奶奶对孙子的那份宠爱。

为了达成查宾的心愿――参加环法自行车赛，奶奶不顾风雨，骑着孙子淘汰的小车，口吹哨子训练他，回到家后给他按摩、调整，准备晚餐。参赛的当天，还要租辆车，跟在他的后面，吹着哨子给他打气。孙子是奶奶惟一的精神寄托，也是她生命的全部。为了孙子，奶奶身上有着无穷能量。她能够在孙子被绑架后，脚踏小船追随大油轮，历尽艰险，漂洋过海来到美丽都。美丽都，一个她只在电视画面中看到过的陌生国家，在高楼林立，街道上挤满人高马大的美丽都胖子的映衬下，她是那样的矮小，可她身上焕发出来的对孙子的爱是那样伟大。

无助的奶奶露宿街头，在故事开头电视画面中的美丽都三姐妹这时出现了，从而开始了奶奶与三姐妹联合救孙子的故事。与黑帮的较量斗智斗勇，可谓惊心动魄。这场在美丽都的疯狂约会，最终以胜利解救出查宾而告终，在美丽都的上空出现了法国国旗颜色的三朵烟花。如果到这故事就结束了，导演想表达的主题就不完整了。我们又一次不得不被导演巧妙独特的情节设计所折服。原来所发生的一切都是老年查宾的回忆，白发苍苍的查宾，在历尽沧桑之后，终于读懂奶奶对他的拳拳之爱，也许是自言自语，也许是对故事开头奶奶问话的回应，“结束了，奶奶”一句话表达出了他对奶奶的思念和依恋。导演这时也在屏幕上打出“献给我的父母”字样。自此，导演对亲情的讴歌与赞美得到了完美的展示。

《疯狂约会美丽都》是一部写给大人的童话，在这部给人陈旧感的漫画色彩的动画中，导演通过与众不同的动画设计，妙趣横生的故事情节，向人们成功的表达了他那有节制的忧伤和对亲情的含蓄赞美，而这些只有观众用心才能体会到。

［参考文献］

［1］ 张圆圆.《疯狂约会美丽都》的动画场景设计分析［J］.电影文学，2010（03）.

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中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0130-01

一、研究的缘起和简介

《僵尸新娘》通过对三个主人公的描绘，讲述了一段跨越生死界限的爱情故事，带领着观众们体会了即使聚散离合、阴阳相隔也无法分离的爱情真谛。通过艾米丽在影片最终愿意放弃自己的幸福成全别人原谅他人的一系列行为，宣扬 “爱是不嫉妒，不求自己的益处，不计算人的恶”的爱情真理。

《僵尸新娘》的故事源于欧洲古老的民间神鬼传说。故事发生在19世纪末，在一个小镇中，渔业大亨之子维克多和贵族少女维多利亚在双方父母互利下步入婚姻殿堂时，男主人公为了不在婚礼仪式上出错，独自在森林中排练婚礼誓言却阴差阳错被艾米丽拉入地底的死者世界。艾米丽死于新婚之夜，她的心愿就是等一个愿意娶她的丈夫。维克多在死者世界里，见到的人们比生者世界的人更活跃，更能玩乐。维克多羡慕他们的同时又想念地面一见钟情的未婚妻维多利亚，一直处于矛盾中。最终艾米丽帮助和成全了维克多、维多利亚两人，在皎洁的月光下化蝶而去。感动之情油然而生。

二、文献回顾

从《动画剧作》一书中，可以了解到美国动画剧作的主题多是围绕人性展观，体现“人本主义”的价值观：永恒普世的真善美。《僵尸新娘》便是通过对两个不同空间的设定，形成对比，阐述了与假恶丑斗争的人性真善美的特质；《好莱坞动画电影导论》则将该影片的主题定格在“情”上，其中尤以强调真爱无私，经久不衰的爱情主题。这部影片一次次票房的突破也不断证明了“美丽爱情”这一影片主题。

三、研究的设计

一部影片的构成要素包括对故事发生时空的描绘、情节矛盾冲突的体现、色彩的运用、人物造型的设计、音乐的制作等。《僵尸新娘》又是如何从不同的方向体现出它的主题呢？可以通过影片的“时空”设定、故事情节、色彩、场面调度、人物角色造型设计、歌舞分析该片的主题。

四、分析部分

（一）影片的“时空”设定和故事情节分析

故事发生在“死”和“生”两个时空。在这两个“时空”的设定中，打破了人们固有的观念模式，把活人世界描绘的阴暗充满交易；把死者的世界描绘为欢乐和谐融洽。这种逆转常识的“时空”设定，体现出以艾米丽为主死者世界中，人性的真善美。

在故事情节构思方面，整部影片的矛盾冲突都是围绕“角色的多重选择”来设计，如维克多对两位新娘的选择、僵尸新娘对维克多的选择。在情节发展上运用“婚礼”来进行连贯，通过四个婚礼场景交叉发展，使人物陆续登场、悬念一个个铺展又解开，最终推出艾米丽成全维克多与维多利亚爱情的结局。在四个场景的不同变换中描绘人物特性，衬托出艾米丽的真善美。

（二）影片色彩、场面调度、人物角色造型设计分析

影片采取冷暖色调错位表现场景气氛的手法。运用单调的蓝色调营造生者世界，用五彩缤纷的暖色来展现死者世界。冷暖色调的对比宣扬了与假恶丑对比的人性真善美。

影片运用了全景、中景、特写、全特写等镜头景别。影片开始维克多父母出现上马车前的一个场景，利用中近景景别，表现了维克多父母虚伪好面子的性格特征。影片的最后一个镜头运用了象征性场面调度，两个有情人在历尽辛苦后终于在僵尸新娘的成全下相拥望向夜空中的月亮。

在影片造型设计中，设计者把两个世界中的人物形象做了颠覆。生者世界中的人物造型除男女主人公外，其他人物造型都进行了丑化。而死者世界的人物造型随着情节的发展会呈现一种可爱化的感觉，表现他们对生活的热爱和真善美的人性特色。

（三）影片歌舞分析

《僵尸新娘》几乎都是用跌宕起伏的音乐将画面串联起来的。在维克多的相亲叙事段落中，采用歌舞元素直接参与叙事的手法。在相亲前，通过一段歌舞展现维克多父母对于利益联姻的急不可待，表现出“生者世界”人性的自私。而在艾米丽的死者世界中，采用歌舞元素描述了众骷髅的愉悦生活，和他们间的真挚感情；当艾米丽又一次面临感情挫折时，她内心的脆弱在歌声中也显露出来，歌声动人心扉，表现出艾米丽的善良和真挚。歌舞剧的应用强化了对比效果。

五、结论