平面设计主要课程大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇平面设计主要课程范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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我国中职平面设计教学课程灵魂就是观念的创新，创新观念极其重要，观念作为行动的一个向导，想要对相关学生综合能力培养进行研究，要求我们首先就是要有一个研究与创新的观念，使得这个观念一直都对我们的行为以及思想进行指导，所谓的中职平面设计教学课程最终的目标就是使一个学生能够和很好的进行中职平面设计，使学生不仅仅具有相关平面设计的知识，更加具有自身全面的发展能力，能够与同学和谐共处、有序安定、充满了活力、友爱诚信、正义公平等等，这一个观念是进行中职平面设计教学课程教育工作者必须要进行把准的脉络，并且是整个中职平面设计教学课程必须要紧扣和联系的主题。我们进行中职平面设计教学课程要求我们要宣传好全面发展和全面素质提高的理念，搭建和构建好中职平面设计这样的平台，更加要充实好全面发展和全面素质的主要内容，营造出一个宽松有序的平面设计教学的氛围，对中职生内心的需求要不断地满足，更加要注重相关问题的解决。还要用科学发展的观念来对当前的很多种思潮进行整合，特别要引导整个中职平面设计教学的思潮不断向健康和向上的方向进行发展，避免出现无序发展的现象，避免教育教学无序发展现象对学生综合能力进行冲击。

2.中职平面设计教学培养学生综合能力要求我们进行内容研究

我们进行中职平面设计教学课程中的重心就是要进行内容研究，内容研究还是进行学生综合能力培养的研究着力点，要求中职平面设计教学课程必须要围绕着对学生综合能力进行全面培养的要求全面的展开，还要有的放矢，如果我们放弃了这一个大的前提来进行学生综合能力培养的研究与思考，那么，只能够是南辕北辙。在进行中职平面设计教学课程的过程中，要求我们要将为学生服务作为核心，将集体主义作为主要原则，将热爱社会主义、热爱科学、热爱劳动、热爱人民以及热爱伟大祖国作为重要的基准，将家庭美德、职业道德以及社会公德作为学生综合能力培养的重要组成部分，将敬业奉献、勤俭自强、友善团结、诚信明礼以及爱国守法作为规范。特别注意的是，我们要针对日常社会生活中以及当今时代中所出现的各种难题问题、焦点问题以及热点问题来深入到学生培养之中，进行解疑释惑，本着贴近学生、贴近生活以及贴近实际目标来不断的进行学生综合能力的培养，更加要将中职平面设计教学课程教育工作过程中所产生的主要矛盾紧紧抓住，研究其共性，对个案进行剖析，解剖麻雀和有的放矢，还要做好耐心并且细致的教育、转化以及疏导工作，使得每一个人都能够做到与时俱进，对当今新时代的要求进行适应，紧紧跟随时代的步伐。

3.中职平面设计教学培养学生综合能力要求我们掌握方法

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中国分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-251-2

前言

随着信息技术时代的到来，对平面设计基础教学上的平面设计方式，提出了新的任务，促使平面设计基础课程的内容、教学方法和人才培养的模式进行改革。一方面改善艺术设计的现实性，在平面设计系统的基础上，对教学的基本知识进行改善，培养学生对平面设计的兴趣，让平面设计学生理解操作中平面制作的地位和作用，初步掌握平面设计理论的内涵；另一方面要体现平面设计教育的培养目标，对课程体系、教学内容的全面改革，强调课程的人文性质，突出学生的综合素质培训。本文试图从基本教学平面设计现状出发，分析一些不合理因素，并结合教学实践，提出建议，加强和改进基础教育平面设计。

一、对平面设计基础教学的现状思索

平面设计是从一个全面的角度来看，把各种元素融入到学习领域，对结构、加工方法、视觉语言、美感有深刻体验，提升了他们的创造力、表现能力、体验能力、探索能力。这种培训是基于设计基础的学习，这与实务的设计有一定差距的做法。换句话说，就是预备教育的设计师。中国自改革开放以来，艺术品市场和教学艺术也随着经济的增长而变化，并由手工艺传统方法向国际化发展。现代化的教学平面设计作为视觉传达一个重要组成部分，改变了人们的情感需求，教育固有的原始设计模型正在逐步重建，这是因为平面设计提出了新的要求。对于艺术与设计学院的目的，平面设计专业基础课程的目的是学习最基础的专业课程。艺术设计基础课程在国内大多数机构都有开设，包括美术基础课程（设计草图和设计颜色）和专业基础课（构成计算机软件，平面设计，图形设计等的基础）。

大多数高校中艺术平面设计基础课程的教学理念并不发达，不灵活，缺乏个性化教学意识。这种教学形成的状态有很多原因，包括：教学设计一直不够重视理论课程，忽视学科相关的理论和实践，创造性的课程教学和培训设置过于模糊，导致学生创造力缺乏，教师讲授基础课程以灌输和教育为主，教学过程中方法保持不变，相对缺乏启发式教育和个性化教育。这些现象的直接导致了教学和专业教学脱节，缺乏井然有序的连接，从而影响教学平面设计的质量。

二、平面设计基础教学产生问题的原因

平面设计在我国的发展历史与西方相比很短，我国的平面设计课程教学自80年代的启蒙时期起至现在才近30年。早期注重平面设计教育教学的传统艺术形式，教学理念和方法都比较僵化，越来越不能满足人们的物质需求和情感需求，艺术品和装饰品的技能是教学平面设计决策背后的主要原因。

（一）教育观念的意识形态过于市场化

近年来，教学艺术设计专业包括素描、色彩和三个构成等。当学生入学接受这样一个统一的平台，进入具体专业的研究、具体的专业方向，显然是忽视了学生在专业和探索过程中主动意识的培养。这种现象可以追溯到中国的经济改革开始，艺术教育体系发生着巨大变化。不可否认的是，教学理念改革，实现学校教育的更大利益，培养了大批的设计人才。但随着平面设计教育的发展，隐藏在其中的弊端暴露出来了，我们的平面设计教育具有很强的实用主义。因此，目前的设计教育已经存在急功近利、心态过于流俗的现象。近年来，艺术设计专业招生的发展是过热的状态。在这种教育背景下，让学生认为实际利益的活动是有价值的。

（二）基础课程设置缺乏长远规划目标

《基础课程教育改革纲要》强调必须改变过分强调结构为基础的课程、科目。在国内艺术院校中基础训练设置的基础课以美术基础培训为依据，从写实到抽象绘画变形，从二维到三维图形。很多人已经习惯了这种教学计划模式，但从教学经验角度来说，这种教学程序是平面设计专业改革初始时形成的习惯经验作用使然，不符合专业课程之间的逻辑关系。目前平面设计课程普遍缺乏基础课程和专业课程的组织与整合，这会使学生不同的课程在不同的阶段学习时却找不到彼此的联系，尤其是很难理解学习研究的意义。因此，合理的、长远的课程设置是平面设计基础课程产生的一个重要原因。在教学过程中应不断完善教学理念和方法，制定可持续发展的政策。

三、对平面设计基础课程教学的反思

（一）重新审视平面设计基础教学目标

当教学平面设计迈向一个新时代时，需要新理论的核心加入，重新审视当前目标。作为教育工作者需要对平面设计的基础学科重新认识，对基本教学目标重新审视。主要表现在以下几个方面：基础教育注重个性化的培训；培养学生观察的能力，和创造性思维的表达。基础设计教学起源于德国包豪斯教学系统的基本设计，称基本设计是由于其活动的性质，并没有直接强调使用的设计，而是从追求结构的相关元素的造型的认识功能原理的感觉，以及探索的造型材料。这些目标并不局限于单纯的教学创意设计基础，也涉及绘画、文学、音乐、社会学、传播学等诸多领域。这就需要我们重新审视基本的教学图形设计目标，制定以设计实践为主的具体科目的教学计划，帮助学生打破传统的创意思维，艺术解放想象力。

（二）加强师资队伍建设

教师的培训是平面设计的一个重要基础，师资力量的提高会提升高等教育的教学质量。在教师管理制度下，应积极探索建立教师引导激励机制，通过建立和加强教学激励机制，监督教师和激励他们的自我改进计划，通过教师的业务保障体系的完善，如确保教师创作和研究经费、积极开展教师培训等确保教学工作的顺利进行。平面设计基础教学的教师首先要以在编教师为主要教学力量，在此基础上可以尝试进行教师外聘，可以尝试加强基础教学，加强引进跨学科教学的联系。

（三）转变教学观念

改变教学观念，首先要强化学生的主体地位，其次要注重培养学生的创造性思维。对于加强学生的主体地位而言，教师和学生应注意建立相互信任、尊重、平等、合作的关系，从而为创造良好的教学氛围奠定了基础，同时教师应设法了解每个学生的特点，通过识别不同学生的学习习惯而落实因材施教，以满足个性化需求和发展的学生，通过学生的注意力和合作，实现教师和学生的教学探索和共同研究，改变传统的灌输教学方法，教师主要是发挥主导作用，引导学生思考知识的主要总结，使学生获得创造性思维的训练和发展。

（四）完善教学评价体系

平面设计基础课程教学体系应当由教师的单一评价主体向多元化转变。评价过程中，强调和重视学生的自我评价以及学生之间的合理的评价标准。多样化的评价方法，会让学生具有学习主动性和积极性，也鼓励学生对自己的学习过程和学习结果进行反思，同时使学生有自己的客观的认识，在他们的学习收获中获得成就感以及带动在成就感中的信心和动力的建立。

三、结束语

总之，基于平面设计课程的改革坚持传统的课堂教学形式，已经不能满足实际需要了。为确保实践教学的实施，我们必须打破传统模式，促进转变专业特点的传统观念、教学思想、教学模式、课程体系、教学内容和教材改革的全面、系统的改革，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

参考文献：

[1]于宏.试论平面设计基础课程教学改革的必要性[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2013，（02）.

[2]刘一颖.平面设计基础课程教学存在的问题与对策[J].美术大观，2011，（12）.

[3]王艳歌.平面设计基础课程教学反思[J].文学教育（中），2012，（10）.

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自上世纪90年代后，各大技术和艺术院校逐渐引入计算机这门课程，并将其列为必修课。进入本世纪后，由于计算机科学技术的进一步发展，它已经和设计类的课程逐步融合，特别是大量具备强大设计功能的设计软件被开发后，平面设计的过程不仅变得简单，而且更具视觉化。所以，面对计算机技术大量运用和普及，平面设计领域正在飞速的变化。那么，为什么计算机能够促使平面设计发生变革，它又能为平面设计带来哪些变革？

1计算机在平面设计领域的优越性

1.1计算机的高效率和精确性

使用计算机进行平面设计，不但可以节约大量的人力、物力，大大提高工作的效率；还可以提高结果的精确度。因为计算机可以利用其自身具备的强大的图形绘制软件、图像处理软件、文字输入软件来精确地展现图形，合理地控制图形的大小、尺寸、颜色外观等，这些都是传统人工方式无法比拟的。

1.2计算机的容错性和储存性

由于计算机中多数的图文制作技术软件具备对以前设计和绘制的东西进行复制和储存的功能，它不但可以避免由于人为的原因导致的数据和信息的丢失；还可以在原有基础上进行错误的修改及调整，这避免了传统模式中从头再来的费时、费力。

1.3计算机的丰富性和延展性

由于计算机有强大的信息库，大多数平面设计者可以利用其中丰富的图形资料信息进行组合、变换，这就为设计者们提供了广阔无垠的想象空间，让他们尽情地去展示自身的才华和智慧，从而为其设计提供一些意想不到的特殊效果。教师可以利用计算机资源制作出丰富多彩的教学课件，使课堂教学更加生动化。

2计算机在平面设计课程中的应用

2.1计算机在平面设计基础课程中的应用

一般来讲，平面设计的基础课程主要包括素描、平面构成、色彩构成、字体设计、摄影及图案设计等。在这些基础课程中，计算机都有不同程度的涉及。比如，计算机可以利用相关软件准确、快速地完成平面构成课中的“重复”单元作业和色彩构成课中的“渐变”作业，不但将渐变的效果和色彩效果准确地展现出来，同时，还使得传统耗时耗力的手绘方式转变为一项简单、快速的工作。再如，在摄影课程和图案与创意图形课程中，计算机也正在发挥重要的作用，它利用相关软件将复杂、繁琐的暗房技术取代，使得摄影课程的课时缩短。

2.2计算机在平面设计专业课程中的应用

一般来讲，平面设计的专业课程主要包括包装、书籍、广告、VI以及网页等的设计。在这些专业课程中，计算机也扮演着重要的角色。它不但促使课程的内容和要求发生着变化，也使得课程的实现过程变得更加简单和通俗。比如，在书籍设计和包装设计两门课程中，计算机使得设计过程变得简易化。

3加强计算机在平面设计教学中应用的措施

3.1注重培养学生利用计算机获取、分析信息的能力

对信息的获取和分析能力是指能够对信息进行鉴别、判断，筛选出既能合乎自身需要又能符合时代要求的信息的一种素养。那么，在平面设计教学中，该如何正确地培养学生的这种能力呢？例如，教师可以先让学生自己提出问题，然后引导他们利用计算机网络强大的信息库去查找信息，并让他们对认为有价值的信息进行记录和统计。在让学生明白现代计算机网络技术的方便、快捷的同时，培养他们系统、简明处理信息的能力。

3.2提高学生的计算机应用和操作能力

在平面设计教学中，不光要加强一些理论的学习，更重要的是要加强学生对计算机应用和操作能力的培养。如何提升学生的计算机应用和操作能力？先是要在结合实例的基础上，采取循序渐进的手段进行平面设计的课堂教学。其次，要及时地对课堂教学过程中的作业进行批阅，以便及时地反馈问题。最后，可以通过创造一个专题的学习网站来加强学生的操作能力，同时也可以为学生提供一个可以展示技能的平台。

计算机设计有传统设计方式无法比拟的优点，它不但打破了以往的媒介技术的限制，使得设计领域不断地扩大，同时也使平面设计教学变得可以延伸和拓展，使计算机教学工作更加方便、简洁和生动。

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为了适应社会经济的迅速发展以及平面设计方向的竞争压力，高职院校应该从学生的实际情况出发，通过不断地提高教学质量，加强培养学生对平面设计的实际应用能力，只有创新型人才、技术型人才才能顺应平面设计方向的发展趋势。以下是笔者对高职平面设计方向的几点浅析。

1 平面设计的相关介绍

所谓的平面设计就是作者将自己的思想和精神通过图片的方式表达出来，其中平面设计的主要方法可以是有规律的组成平面图形，也可是原创的手绘方式。平面设计常给人一种立体的三维感，但是那仅仅是图形对人的视觉所产生出的一种幻觉。平面设计是设计中的一种表现形式，它的内容具有一定的综合性，不仅包括了电脑、素质等技术，还包含创意性、美术性等艺术体验。平面设计的主要元素包括概念、视觉、关系以及实用元素等。而平面设计专业对学生的培养目标是创新型、技术型的高级专业人才。

2 平面设计方向存在的不足

2.1 起步较晚

我国各高校正式引入平面设计这门专业的时间较晚，而对于高职院校来说，在八十年代的发展已经日趋缓慢，这就导致了在平面设计专业的开设过程中，高职院校参照的教学模式都是依赖于高等院校，但在参考的过程中，很容易出现高职院校一味的模仿，却没有从自身实际情况出发的情况，那最后的结果也只能是平面设计在高职院校中发展的停滞不前，还会对学生的专业学习造成严重、直接的影响。

2.2 专业人才的流失

虽然目前我国对创新型、技术型人才的需求量在不断地增加，平面设计专业也成为了众多热门专业中的一员，但是在以上基础上却出现了大量高职平面设计专业的学生找不到对口专业的情况，其中只有少部分学生就业的方向是平面设计，而其他的学生就只能选择放弃本专业或是再进行深入的学习。这就导致了平面设计方向专业人才的流失，而社会所需要的技术型人才也得不到满足。

2.3 教学模式的不完善

上述专业人才缺失的主要原因是高职院校中平面设计专业教学模式的不科学使用，再加上长期对高等院校平面设计专业教学的模仿和复制，这些种种都会导致高职院校中平面设计专业的恶性发展。在平面设计的教学过程中，老师应该从学生的实际情况出发，将课堂理论与实际应用相结合，在重视对学生实践能力培养的同时，加深学生对现阶段本专业就业信息的认识和了解，从而加强学生的竞争意识。

3 平面设计方向的发展措施

平面设计具有自身的特殊性，也具备很广泛的发展空间，在不断的发展过程中，平面设计行业能有效地促进经济的增长以及消费水平的提升。但是目前的平面设计人员的数量已远远不能满足整个社会的需求，再加上现在专业的设计人员十分缺乏，因此这就决定了平面设计发展措施需要不断地加强。针对平面设计行业面临的现状，高职院校应该把握好这一机遇和挑战，只有加大对技术型、创新型设计人员的培养力度，才能更好地适应平面设计方向的竞争趋势，以寻求特色的发展、生存模式。

3.1 完善教学模式

针对目前平面设计在高职院校中的现状，老师应该从学生的实际情况出发，通过对教学过程中出现的问题加以研究和探究，找出解决和改进的方法、措施。在教学模式上，可以根据自身的实际进行科学、合理的借鉴和学习，将课堂理论与实际应用进行有机的结合。在平面设计的教学过程中，老师要注重对学生创造性能力以及实际应用能力的培养，在协调理论课程与实践课程之间关系的同时，促进学生动手操作能力的提高。首先，从教学角度上看，老师可以通过对课程的精心安排和组织来促进教学质量以及教学效率的提高，这样才能加强学生对基础理论知识的认识和了解。然后，从学生学习的角度上看，老师应该通过教学活动与先进科技的有效结合，使学生在与时代的紧密联系中更了解平面设计的发展趋势，老师要有意识地指导学生进行有计划、有规律的课程实践活动。高职院校也可以通过联合的教学模式对学生进行订单式的培养，这样有助于更多技术型以及创新型人才的培养。

3.2 教学方式的实践性

在平面设计的教学过程中，老师要树立创新性的教学观念，通过采用科学的教学方式引导学生发挥主动性的学习意识，并鼓励学生养成独立查阅资料以及学习优秀、经典设计作品的良好习惯，老师要加强对学生的鼓励和肯定，在学生的学习过程中，老师要提供及时的指导和帮助。在学生对作品进行独立的设计、规划时，老师列举大量的应用例子是远远不够的，基于此，学校通过引入实际的项目来提高学生的实际操作能力是很有必要的，这样不仅能有效地激发学生的设计人热情和兴趣，还能帮助学生将学到的理论知识灵活地运用到生活实际中。

3.3 建立健全教学设施

培养创新型人才、技术型人才的基本前提条件就是，学校教学设施的建立和完善。高职院校中平面设计专业的开展，学校必须加大对设施设备的建设、师资水平以及资金的投入力度，这样才能促进相关实践活动的有序开展。因为平面设计教学中所需的设施都要与科技进行接轨，因此，学校要对教学设施进行及时地更新换代。

4 结束语

综上所述，本文简要地阐述了高职平面设计方向的现状以及其今后的主要发展趋势，通过对平面设计的浅显研究，笔者认为高职院校中的平面设计专业既要为学生打好坚实的理论知识基础，也要加强对学生实践动手操作的训练，只要将课堂理论与实际应用进行有机结合，才能进一步促进创新型以及技术型人才的培养。

参考文献：

[1] 张丽.浅析高职院校平面设计实训教学现状和发展趋势[J].轻工科技，2013（02）.

[2] 王慧，钟尚联，李江萍.浅析高职平面设计教育如何适应市场需求[J].科教文汇（中旬刊），2013（01）.

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现今，网络教学逐渐普及，网络课程的建设越来越受到教育者关注。实践证明，与固有的教学模式相比，网络课程教学的方式更受学生欢迎，学生的学习效率也不断提升。网络课程交互教学模式（IMNC）为教师提供了大量的教学资源，既突破了时间和空间的限制，又实现了人机交互教学模式的功能，为教学提供了诸多便捷。所以，网络课程教学对现代教育的发展方向具有重要的影响。

一、平面设计类课程与网络课程教学

1.平面设计类课程的可操作性

平面设计是教学生运用手绘或计算机技术在二维空间中进行艺术设计的课程。这类课程的实操性较强，教师不但要进行平面设计相关的理论知识和方法的教学，还需要让学生借鉴大量平面设计相关案例。因此，学生不仅要掌握理论知识，还要学会制作并进行实际操作。平面设计作品的优劣与作品传递给受众的视觉效果和中心理念有关，所以对于平面设计类课程的学习，学生还要培养艺术眼光和创新能力。平面设计类广告主要通过媒体传达设计者的理念，这种较为形象和具有立体感的传播方式更有利于激发学生的创作灵感。所以，建立以网络为基础的教育模式，可以更好地为学生提供丰富的教学资源，为平面设计类专业培养更多的人才。

2.网络课程教学的特点和不足

随着网络课程教学的不断深入，教学空间获得了延展，大数据下，教学资源变得丰富多样，教学模式也变得多样化。网络课程教学实质上就是教师运用网络技术向学生传达更为丰富的教学资料，提高课堂教学的效率。网络课程教学打破了时空的局限，使学习范围变得更广；网络课程教学减少了教师的工作量，学生也可以反复利用这些网络资源；它能有针对性地为学生提供不同的学习资源和学习途径，有效地进行有个性化教学；网络课程教学资源具有丰富性和互动性，可以使学生进行多向交流，以便获取教学资源，也实现了多样性教学；教师在网络课程教学中的角色是引导者和资源的提供者，学生在网络教学中由被动变为主动，凸显了以学生为中心的教学理念，教师在整个教学过程中主要与学生进行知识的交流和探讨；网络课程教学把课堂教学与网络教学融合，教师可采用混合式教学模式，可以进行面对面的课堂知识讲授，也可以利用网络在线慕课（MOOC）、微信闪课和微课等多种模式进行教学。但是网络课程教学中也存在一些无法回避的现实问题。首先是网络课程的体系规划不完善，平面设计类课程教学资源丰富但较杂乱，缺乏统一的标准。网络课程中的知识往往缺乏连续性和规律性，教学难以为学生提供循序渐进的训练模块。其次，网络课程教学中，网络的互动利用率较低，面对新的教学模式，部分教师对课堂的规划不完善，对于课堂评价和网络的意见反馈功能缺少规划。虽然很多网络课程教学平台中设置了互动平台，但是被利用到课程规划中的较少。再次，部分教师过于注重对教学内容、教学策略相关资料的检索和规划，而忽略了引导学生进行自主学习。最后，学生要浏览大量的学习资源，但部分学生缺乏对海量网络信息进行梳理的能力，这导致其面对网络信息时产生焦虑感。

二、网络课程交互教学模式的建立与实现

1.网络课程交互教学模式的建立

网络课程交互教学模式（IMNC）就是在教学的过程中实现交流互动的功能。建立起交互模式的教学大致可分为四个层面：首先是实现学生与交互媒介（S-M）之间的联系；其次是实现学生与教师（S-T）之间的信息交流；再次是实现教师、学生与教学信息和概念（T/S-I/C）的交互；最后是实现学生与学生（S-S）之间的交流。交互界面的建立主要是方便学生通过交互界面与同学、教师进行有效的交流和学习。对课堂信息的交互主要突出三个要素：学生之间的交互是进行合作或竞争（C-C）关系，以便实现信息的交流与互动；在师生的互动中，教师主要起监督和引导的作用（M-G），同时负责给学生分配任务、分组合作和树立目标（A-G-G）等工作；学生可以通过网络课程教学资源获取平面设计的步骤和项目制作需要的材料（S-P）以及拓展项目的训练（E）等信息，也可以根据自己的学习进度选择学习资源（CR）以完成学习任务。然而，在独立的网络课程学习中，学生易出现孤独情绪，一旦遇到了困难和挫折，往往产生放弃的想法。这时，教师要在网络课程教学中加强情感交流，方便学生对不会或不懂的知识要点与教师、同学进行交流，同时在学生相互交流时对学生多一些情感上的支持和鼓励，以利于提高学生学习的兴趣。这种交互可以发生在生生之间，也可以发生在师生之间，学生可以通过反馈平台向教师反映学习中遇到的困难，也可以和同学相互分享成功、倾诉挫折，从而达到彼此帮助的目的。一旦学生通过网络课程交互教学模式获取了教学资源，师生进行的交互过程就是概念交互。学生通过交互平台获取知识概念，在生生之间的交流中获取新的知识，再将学到的新旧知识相互融合，从而建构自身的知识体系。概念交互主要表现在情感交流和信息分享两个方面，概念交互的结果对学生的学习效果起着关键作用。

2.网络课程交互教学模式在教学内容中的应用

教学内容在网络课程交互教学模式中的实现，首要任务是教学内容的选择和规划。现行的平面设计类课程设置中缺乏对学生自主学习能力的培养因素，另外，一些学生对课程基础知识的掌握欠佳，对计算机软件的操作不太熟练，对团队依赖性较强。因此，平面设计类课程教师对课堂的安排要遵循学生的学习特点和规律，以达到教学目的和要求：第一，网络课程教学内容要符合学生的具体学习情况，教师要制定难易适中的教学内容框架，保证学生保持持久的学习动力；第二，网络课程教学内容要与社会需求相适应，教师在规划教学内容时应该分析当今行业的人才需求和公司对就业人员的素质要求，引进一些企业项目作为平面设计类网络课程的教学内容，以发展学生的专业实践能力。另外，网络课程教学是教师给学生分配任务、以完成项目为目的教学过程。教师可以对每节网络课程进行设计，给不同的小组安排异质的项目，再对各项目进行步骤分层，学习小组内部可以根据每一步骤安排异质的学生完成。教师在分配每个网络课程项目时要按照以下几个步骤：首先，要给予学生合理、科学的项目任务、要求以及完整的效果图；其次，给学生讲解该项目实现的详细过程，让学生根据讲解进行实践并督促其完成；再次，教师要对该项目进行总结，帮助学生搭建完整的知识框架结构；最后，教师可以给学生提供一些相似的教学案例，让学生在课外进行实战训练，并明确学生提交平面设计作品的截止时间，以督促学生学习。可以看出，这种网络课程教学结构不仅体现了以学生为主体的教学理念，还有利于培养学生自主学习的习惯，同时提高学生发现问题、自主解决问题和建构知识的能力，对学生实际操作能力的提高具有较大的帮助。教学内容主要来源于网络资源。对网络课程教学内容的实施，主要包括教案编排、教学PPT演示或利用网络视频教学（慕课、微信闪课和微课）等环节。教案主要包含教学任务、教学内容、教学实践、重难点知识、训练项目与素材及案例分析等组成部分。教案要求表述准确且易懂，有相关教学项目的截图说明等。教学PPT的制作要根据每个课程项目制作图形和文字相结合的教学内容，包括项目制作的主要步骤和理论分析。视频资源主要是网络上的一些高质量的教学视频或教师自己制作并上传的视频，教师根据教学内容进行收集和整理并在课堂中运用。

3.网络课程交互教学模式设计在教学中的实现

要在教学中实现网络课程交互教学模式，就要设计好交互界面的功能。首先教师对网络课程交互教学模式的设计不仅要符合学生的需求驱动和学习特点，还要与课程特点相适应。交互界面的设计效果对学习效果有较大的影响，以上两点要求对促进学生参与学习的积极性有较大的帮助，也是保障网络课程教学更好地实施的要素。平面设计类网络课程教学界面设计要遵循以下要求：要保证网络课程界面的统一，并且要求界面简洁流畅和清晰；对于教学内容要有较为突出的呈现，以方便学生浏览海量信息；每次网络课程资源的呈现界面不能超过正常显示的长度，限制横向翻屏，以避免不便的阅读给学生带来厌烦感；网络课程信息导航要明确，方便学生随时随地访问；网络课程中海量信息的链接要清晰易辨；要具有检索功能设计，方便学生有目的地搜索信息；在设置教师界面时，教师可以建立自己的网络课程信息平台，分享自己的资料和照片等信息，避免学生产生孤独情绪；在平面设计类网络课程中，还可以设计对教学内容进行标记的功能等。除了以上功能的实现外，在网络课程交互教学模式中，师生也可以通过APP、BBS、微博或微信等交流平台进行互动讨论。

结语

建立良好的平面设计类网络课程交互平台，不仅可以为学生提供各种平面设计类相关的学习资源，还可以为师生提供更好的交流和互动平台，进一步增进师生之间的关系。所以，提高平面设计类网络课程教学的交互功能，是平面设计类课程不断发展的动力，有利于为社会提供大量的平面设计类高端技术人才。网络课程教学中交互功能的实现要充分结合学生的特征、课程性质以及教学目的和要求，教师要对教学内容、课件等进行规划，进行具有实效性的课程交互设计，保证平面设计类网络课程得到可持续发展。

参考文献：

[1]邓朝晖，刘建高.平面设计类课程的网络教学现状分析.石油教育，2014（2）.

[2]邓朝晖，刘诗安，刘建高.平面设计类网络课程的教学交互研究.成人教育，2013（12）.

[3]王书艳.基于网络学习行为分析的网络课程教学设计研究.山东师范大学硕士学位论文，2008.

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平面广告设计（海报）；标志VI设计；包装设计及装潢设计；网页平面设计；书籍、杂志、报纸的编辑与排版；各种宣传印刷设计。

（二）平面设计职业素养主要内容

具有良好的美术功底、手绘草图；创新能力；团队精神；服从管理；工作积极主动；沟通能力强；心理健康等。

二、平面设计职业工作过程

（一）承接设计任务

承接设计任务时需要沟通能力强；具有亲和力；应变能力；思维敏捷；对客户提出的要求能够快速理解和分析，调动自身所有的知识和技能为客户解决问题，在接受设计任务时往往会遇到许多难题，怎样处理和解决需要设计师的综合能力，这需要不断的积累实践经验和不断自我完善的学习方法。

（二）收集相关信息与资料

收集相关信息与资料需要有很强的捕捉新鲜和不同特点的能力，通过收集信息和资料的过程也是激发设计创意灵感的过程，经验丰富的设计师会在这个阶段中总结收集信息资料的不同特点和挖掘解决问题的方法，为设计创意的实施铺垫原创素材。

（三）设计创意

设计创意的表现主要依靠设计师手绘草图的功底；也有人说电脑更好的表现创意，凡是在设计行当中经验丰富的设计师普遍认为用徒手绘制出创意表现草图更能完好的体现设计师脑子中的原创性启发，与客户沟通最便利。电脑容易让人有依赖感，各种素材充斥网络，令人眼花缭乱，其诱惑力强于独立原创性的思考，抄袭和拼贴的痕迹很强，是设计创意之大忌。设计创意包括图形图像的创意、文字字体字形的创意、色彩色调的创意、版面构成的创意等创意工作。是设计师艺术素养和操作技术的娴熟程度等综合素养的体现，更是设计师的创造力的体现，没有创新就没有设计。

三、电脑艺术设计职业教育“基于工作过程”课程设计的改革探索与研究

（一）根据平面设计职业岗位工作过程对课程进行设计

1．对职业岗位的体验与认知是职业教育学习的驱动力

在职业教育之前首先必须要进行职业准入制的教育，职业岗位的体验与认知让新入学的学生开始不断地注入职业的理念，强化职业技能的认知。其次才能进入职业教育阶段，再次与企业合作使学生逐步进入职场，成为一个职业人。就高职院校的电脑艺术设计专业职业教育来说，新入学的学生对平面设计职业的认知几乎是零，不知道应该学习什么，未来职业生涯是什么样的，即使学过美术基础也是达不到平面设计职业能力的要求标准，学生的学习是在盲目的，无目标的状态下进行的，没有学习的驱动力，更谈不上学习的兴趣，教师在很短的课程内只能教授一些软件技术操作，而更重要的平面设计职业素质教育往往被忽略或是空白，学生的职业能力不能提高，其结果是适应不了企业用工的需要，形成了平面设计职业教育的致命缺陷。提高学生对平面设计职业的认识与职业素质是职业教育的首要课程，也是最重要的入职前教育阶段，职业岗位的体验是对职业岗位性质的认知是最好的途径，让学生下到校企合作的企业中进行体验生活，聘请企业专家或是管理者对学生进行职业素养的教育，与企业中的设计师们一起进行设计活动，主要任务是观察和记录不同设计工作过程步骤、方法和所需要使用的软件工具，体验设计师的工作环境和与客户的沟通技巧，基本掌握设计流程和需要的技能，在体验期间学生要融入企业文化和工作状态之中才能真正对自己的职业生涯进行规划，在未来的专业课程学习阶段明确学习目标和方向，产生学习的驱动力，才能真正成为一名能力强的职业人。学校与企业共同协商教学时间安排、教学内容、培训教师（设计师）、学生考核评价标准等进行课程设计，这个阶段是以企业为主，学校为辅的教学方法。

2．根据平面设计职业工作技术特点进行课程分类

通过职业准入制阶段的职业教育和与企业接触，学院随时了解到职业岗位的能力与素养的要求标准，制定和调整更新职业教育课程的内容，已达到符合职业岗位技能的标准要求，为企业输送合格的职业人才。这里我们通过对平面设计职业岗位技能标准的调研，与企业合作共同总结了平面设计职业人才培养的一般规律进行课程设计改革，力求通用性和实用性。

（1）绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础造型能力的培养是通过绘画基础课程训练才能够提升，我们知道绘画基础好的设计师能够很好地把握设计元素的表现力，给人以美感，能够提高人们的审美水平。也不排除有少数人没有绘画基础也可以从事平面设计工作，他们对平面设计感兴趣并去研究它。但大多数设计师是经过很好的专业训练，因此，绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础。绘画基础课程主要完成两大块的学习任务：一是对形体结构及彩色的把握，主要应用于创意阶段的图形图像结构；版面结构；色彩运用等。二是速写的能力提高，主要应用于与客户交流；勾画创意草图；创造创新能力；完成原创设计的表现。在教学过程中：注重培养学生对形体的创造力，在塑造形体训练过程中就要加进形体与形体之间的合成结构，也就是把两个形体合成一个形体过程的训练，这就是培养学生的想象力，进而达到创造性的表现。

（2）设计基础课程是培养创造能力和掌握运用形式美法则的必经之路创造力、创新力是设计师职业生涯的生命力，设计本身就是一种创造性的工作，没有创造就没有设计，在设计工作中先人为我们总结了众多的形式美法则，这些规律为设计师提供了无限的想象力和创造力，通过设计基础课程的训练培养学生的创造能力，产生原创的设计作品，使设计作品注入生命力。主要完成对图形图像设计的理解（平面构成）；色彩设计（色彩构成）；成型设计（立体构成）三大构成基础，重点学会用图形图像讲述与沟通，进行信息传达的能力。

（3）电脑平面设计技术课程是现代平面设计职业的必备设计工具主要任务是学习计算机设计软件，并如何使用这些设计软件进行设计与制作样品，除掌握手绘草图外，还要掌握平面设计软件的使用。现在科技的飞速发展，设计软件已经达到了能够随心所欲进行创意设计，已经分不清你是否经过专业训练的人，有些所谓的设计师依赖于计算机设计软件的特效、字体、摄影图片以及网络的丰富素材，而丢弃了设计的原创性，机械运用设计软件这些功能，设计出来的作品往往是与设计内容主题要求不相符，素材的拼贴效果非常明显，这也使得平面设计行业的设计水平在不断下降的原因。真正的设计师是让计算机设计软件成为一种工具，为自己的原创创意服务，软件中的各种效果使用是依据原创的需要，素材的选择也是为原创服务，不是依赖于在素材中寻找灵感创意，要想设计出与众不同、内涵寓意深刻的设计作品，就必须在原创设计能力上下功夫，这是平面设计职业能力的体现。

（4）电脑平面设计应用课程是让现代短板印刷设备和网络成为设计师的帮手主要任务是把学到的设计软件技能力，应用到为设计创意原创，要了解到设计项目本身就是一道难解的题，设计师的职能就是解题的人，你如果是高手的话，那就是设计创意原创性和设计软件技能高度融合，现代设备和网络变成设计师的帮手，设计师不是现代设备和网络的傀儡。通过教学项目案例的实际操作，按照工作过程的程序，利用行动能力导向的教学方法，达到学生职业能力的提升，就是告诉学生如何去学习和掌握相关的知识，独立思考，养成自主学习的好习惯，学会不断完善自我的能力。并利用平面设计工作室的特性，配备具有丰富实践经验的专兼职、校企师资力量，共同设计学习情境按照真实的工作环境进行模拟实训，使学生达到身临其境的工作状态，进而达到企业用人的标准，当学生在面对各种职场时，没有陌生感，能够快速适应岗位工作的需要。电脑平面设计应用课程主要涵盖目前平面设计职业主要设计内容有平面广告设计（海报、路牌、灯箱、展牌展架、菜单、名片等）；标志VI设计（各种公共标识、形象标志、VI形象设计手册）；包装设计（包装盒、箱、瓶、罐等）；书籍装帧设计（杂志、报纸、样本、说明书、书籍等）；室内外装饰设计（家居）；网页设计（界面、图标、按钮、广告条等）。

（5）平面设计师素质能力培养课程是学生可持续发展的关键平面设计师素质能力培养课程主要培养学生的艺术素养和职业道德，相关的法律法规，吃苦耐劳的精神。通过平时作业展示，相互学习促进专业水平的提高，形成竞争；参观专业设计展览，领略前沿设计动向；参加各种技能大赛，以赛促学求发展；请专家走进校园讲学，引入新的设计理念；走访相关院校进行横向学术交流；利用校内的社团活动，增强组织、协作的团队意识等多种形式的活动，提高学生的综合能力。

（二）电脑艺术设计职业教育教学方法设计

电脑艺术设计职业教育课程设计是基于平面设计工作过程的程序进行设计，教学项目来源于校企合作的企业，课程内容及教学方法是校企联手制定，教学任务也是由教师与企业设计师共同承担，授课实训地方在学院或在企业，要根据实际情况而定。在整个教学过程中教师应当首先是一个客户角色，讲授项目的要求、标准、注意事项等；其次是课堂上的组织者、技能的教练员和质量的评判员的等角色。学生通过教学做的教学过程，能够自主学习、独立思考，提高解决和处理问题能力，如何收集相关信息，分析信息，找出解决的方法，制定计划方案，方案修订和执行，从中寻找正确解决的方案，并积累设计经验。

四、课程考核评价

（一）学生之间自我评价

学生自我评估是对自己设计水平重新认识的过程，学生之间评价是促进相互学习的过程，取长补短，借鉴他人的优点，来提高自己的不足之处，培养自律、，增强自我学习和感悟理解力，自己给自己打分数，也能检验学生的自身品德和设计师应具备的谦虚、不骄傲，不自负，高尚的情操。

（二）教师对学生的综合评价

教师在实训的过程中不断进行阶段性的考察，观察学生在实训过程中的团队意识、工作认真态度、勤于思维、活动能力等方面的综合因素进行评价，对实训项目过程进行监督、指导。

（三）行业技能取证评价

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Photoshop软件是Adobe公司最为经典的图像处理软件之一，它集处理图像、制作图像、广告创意，图像的输入与输出于一体的一款实用性很强的图形图像处理软件。由于它的使用相当频繁，一度很多学者认为只要学好了Photoshop就可以所向无敌，能很顺利地进军平面设计行业。其实这种看法是很片面的，这无疑给Photoshop的教学产生很大的压力，那么在Photoshop在平面设计教学中究竟处于什么地位？如何在平面设计教学中发挥PhotoShop的作用呢？下面从以下三个方面进行阐述。

一、专业培养方向

PhotoShop是一款图形图像处理软件，但也是一门专业课程，所以在PhotoShop的教学当中不应该仅仅是教学生使用这一款软件。同时也要考虑所教的学生的专业培养方向，这一点非常重要。因为专业培养方向不同，PhotoShop课程的设置及教学方法也会有所不同。比如影视类的专业虽然也会开设PhotoShop课程，但是他们的培养方向主要是以影视制作和影视特效处理为主，PhotoShop课程只是为前期的素材处理作准备，因此这类专业在教授PhotoShop课程的时候主要会以修图为主，那么抠图技术和图像的拼贴技能将是该类专业的主要方向。而平面设计专业的学生相比之下，对PhotoShop课程的要求就是更高了，他们不仅要掌握以上技能，像颜色搭配、调色、排版等等都是他们必须熟练掌握的技能。因此PhotoShop课程对这类专业就显得更为重要了。

二、社会需求

做任何一件事都会有一定的目的性，就好比没有哪个公司会开发一项社会不再需要的产品或已经淘汰的产品，所以在任何学校做专业设置时都会考虑到社会需求的问题，同样PhotoShop课程在平面设计专业当中也会因社会需求的问题有不同的地位。同为平面设计专业，有的是往平面广告业发展，而有的是往室内装璜方面发展，那么PhotoShop在相应的专业中的教学侧重点肯定会有所不同。广告方向的专业一般都会开设PhotoShop、coreldraw或AI等课程，那么室内装璜除了PhotoShop还会有3D MAX等课程。然而在平面设计教学中，很少有学校会对这些专业课的开设做个认真的计划，几乎绝对大多数学校都会先开设PhotoShop课程，然后再开设coreldraw或AI中的一种。有的中职院校甚至主要以PhotoShop课程为主，其他课程只是作为辅助。从使用角度出发，PhotoShop课程确实比coreldraw、AI、Freehand等软件，但从运用或教学的角度，其实PhotoShop课程不应该是最早开设的课程，以coreldraw和PhotoShop为例，原因很简单，因为coreldraw软件是先使用后设置的软件，然而PhotoShop软件则是先设置后使用型软件。如图1-1所示，下面这张原创海报的设计

就是使用这两款软件的配合使用，制作这张海报时是先在Coreldraw软件设置好后在导入到PhotoShop进行相应的处理而得到最终的效果。室内装璜设计也是同样的道理，因为PhotoShop他还有个名字就是图像后期处理软件。这一点是很多学者甚至是老师都容易忽略的地方。

三、职业方向

针对不同的职业，PhotoShop课程在平面设计教学中也是不同的，在当今文凭、证书横飞的时代，证书在某种程度上会被用人单位衡量一个人素质的尺码，所以很多中职院校或大学一度很流行考证，当然在一定程度上这种现象可以促进学生学习，但一定要把握适度。学校培训的学生是往设计领域职业走向，那么PhotoShop教学过程中会主要以操作技能、实用性、创意设计方面走，教学当中会以学生操作练习为主导，教师辅助、指导为主。若是在师范类的教学中，将会以知识点、平面设计行业的相关概念为主，会偏向于理论化。教学过程也会是以教师讲解为主，学生练习为辅。因为这一类的学生要具备很强的理论知识，而且平面设计师类的证书对他们也是非常重要。

总之，Photoshop在平面设计教学中有着举足轻重的作用，在Photoshop课堂教学过程中，应倡导新课程理念，运用新教学模式结合现代教育技术、社会需求和学生的职业方向来激发学生的学习兴趣。让学生有针对、有目的的高效地学习。还要善于现实生活实际中挖掘实例，灵活的运用教材，培养学生获取、处理问题的能力，提升学生的创新才能，带领学生满怀热情地走进photoshop的世界，也让Photoshop课程在平面设计教学中发挥其独特的魅力。

【参考文献】

[1] 安文广.中文版PhotoShop CS4实例与操作[M].北京：航空工业出版社，2010

[2]刘华.装饰美工[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2007

[3]Alexander W. White.平面设计原理[M].上海：上海人民美术出版社，2002

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面对我国设计教育当前的形势，平面设计专业应以整体、客观、发展的理念，立足于国内经济、地域经济及艺术院校的教学规律，从设计资源、设计生态、设计能力等方面出发，按照一定课程设计理论和一定学校的性质任务建立的，是在特定条件下课程设置转换的组织形式。其目的是使平面设计人才培养模式与社会服务的岗位要求相结合，并以能否适应社会服务岗位的设计素质要求、专业课设置能否解决实际操作问题、能否顺利实施课程体系的实用性和合理性等因素来确定平面设计课程改革工作的发展之路。其明确的研究目标和研究内容，具有鲜明的特色和现实意义。

一、平面设计专业教学主要课程介绍

1.设计构成主要内容：在平面构成、色彩构成、立体构成基础上，通过实例训练进一步提高设计技巧和方法。能力：掌握设计构成的技法。

2.计算机平面设计主要内容：在学习设计软件的基础上，掌握Photoshop、Coreldaw、PageMaker等操作方法。能力：熟练掌握设计软件技术。

3.广告设计主要内容：广告设计概论、广告设计创意、广告文字编排、图形创意表现、广告文案策划等。能力：掌握各类广告设计创意、制作。

4.包装设计主要内容：包装设计基本知识、包装容器造型设计、包装材料及工艺、中外包装设计作品欣赏。能力：掌握包装设计创意制作。

5.书籍装帧设计主要内容：书籍的封面、版式与插图设计编排、装饰材料与印刷工艺等。能力：胜任封面设计、版式设计的工作。

6.VI设计主要内容：对企业品牌VI设计中的要素、构成、技法等各方面进行分析、整理，对所需图文信息、标志、标准字、标准色等进行创意的设计训练及实际的应用。能力：完成专业核心任务，获得综合专业能力推广宣传工作。

二、专业课程改革的主要措施

1.课程质量课程是对一定知识和能力要求的学习培养过程，包括课堂专业知识讲授、课外自学、创意设计、实训制作及专业考试等环节，课程的质量是通过各个环节的教学质量来体现的。

2.课程原则专业技术优先，动手能力优先，学生参与优先，技术教育与考证相结合。另外，注重人文素质与科技知识综合的培养及传授。

3.课堂文化大家提出改进教学方法，调动学生的主动性和积极性等多种建议，其目的就是要改变教师在课堂上灌输知识的弊端。实际上在课堂教学过程中应包含着更多的、更深的意义。现在提出的“课堂文化”，就是指在讲授知识的同时，还要给予学生其它相关信息和教育，也就是说课堂文化有时比专业知识授课本身更重要。

4.课程衔接一方面是指一个课程的各项环节顺序安排，另方面是指课程中的讲授、课程设计、考试之间的时间间隔如何安排得最佳。由于平面设计专业每门课的性质和要求不一样，因此在讲课前特别要做好准备和安排。

5.课程细节是指不仅注重课程的目标，给学生传授专业知识，更重要的是让学生通过努力达到课程各个细节的具体要求，包括如何收集资料、市场调查、创意构思、讨论、设计制作、表达自我设计意念和意见等方面。目的是让学生尽可能地多参与，培养学生的自学能力、创作能力和动手能力。积极设立创造学、广告学、美学、印刷技术、中国传统文化和民间美术讲座等系列课程，加强学生的文化修养和科技素养。

6. 课程形式将课堂上课桌围绕着一圈或摆成设计工作室的形式。让学生提出相互独立的设计项目进行创意讨论，锻炼学生合作能力，增强学生的团队精神。

7.课堂记录教师必须在授课过程中把相关信息记录下来，其中包括讲课计划、重点难关、采用方式、作品分析、点评以及学生考勤和成绩登录、接受课外指导、考试分析等等，等课程结束后交相关部门存储信息，并随时接受上一级部门的检查。

三、平面设计专业教学改革的解决方案

专业课程解决方案的提出，有利于科学的培养和造就一批有“核心竞争力”的平面设计专业人才，有利于课程改革工作的进一步深化和实现发展。

1.就业方向面向专业广告设计公司、包装设计公司、印刷公司等；报纸、杂志、出版社、图片社等；电视台、视频制作、节目制作公司以及品牌公司、企业等单位从事平面设计及视觉传达设计工作。

2.专业能力根据艺术设计类专业的职业岗位素质和能力分析，学生在学校学习期间应具备和掌握一定的专业核心能力。包括两方面：第一，公共素质方面有政治理论表现、身体素质、信息交流素质、技术素质、职业素质等；第二，专业核心能力方面有平面设计和广告设计及创意制作能力；视觉传达设计和网页设计、创意制作的能力；包装设计与VI设计及创意制作能力等。

篇（9）

当今社会是信息化社会，人类社会的生产方式、生活方式、学习方式、工作方式以及思维方式都发生了革命性的变化。广告学专业平面设计基础课程教学作为教学内容的重要组成部分，也要根据时展需求不断改革和创新，才能满足新时代的任务和要求。广告学专业的平面设计基础课程教学一方面要教授学生平面设计的基础理论知识，并结合代表作品的讲解和欣赏，挖掘学生的平面角设计灵感，培养学生的平面设计兴趣，除此之外，还要让学生体会平面设计与广告制作的关系以及作用，另一方面要结合广告学专业的特点，通过教学内容、教学规格、教学模式等方面的改革、完善和创新，重点培养学生的人文素质和综合素质。

1 平面设计基础教学现状分析

1.1 广告平面设计基础教学课程的发展不够理性

毫无疑问，广告行业的发展和繁荣推动了广告平面设计基础课程教学的发展，但是这股热潮也让人们丧失了对广告行业的理性预期和评价。高校在缺乏必要师资力量和理论研究的基础上，广告学专业平面基础设计课程教学快速膨胀，虽然一定程度上迎合了社会的发展，但是培养出来的人才质量难以保障。与此同时，社会观点也对高校培养广告学专业平面设计人才产生一定的误导，广告学平面设计基础课程的教学远远要比人们认为的要复杂的多，不是懂一点电脑知识、有一点创意就可以的。

1.2 教学方法和教学理念缺乏创新

任何事物都是不断发展和变化的，广告学专业平面设计基础课程同样也要不断发展和创新，摒弃旧的传统教学方法和教学模式。然而，当前广告学专业平面设计基础课程的教学手段和教学方法缺乏必要的创新，存在很多问题，主要表现在以下几个方面：第一，没有摆脱传统“教师讲，学生听”的模式，调动不起学生上课的积极性、主动性和创造性，授课内容主要围绕着课本中色彩、版式以及字体进行，与社会需要脱节。第二，广告学专业平面设计基础课程在教学期间缺乏与其他学科的联系。任何事物与其他事物之间都是互相联系的，广告学专业的平面基础课程的教学工作也不例外。目前，高校广告学专业平面设计人才的培养过于强调专业素质，忽视营销学、心理学、传播学等相关专业的学习。

1.3 缺乏专业的广告学专业平面上设计教师

广告设计专业在我国的兴起比较晚，很多广告设计的教师都是纯艺术或者工艺美术出身的，尽管他们拥有高超的审美品位和扎实的艺术功底，但是，他们中绝大部分都缺少广告学平面设计的实践经验，在教育教学工作中对广告运作的解释显得苍白无力，没有说服力，而且也缺乏广告面向市场的商业解读水平，因此，培养出来的学生，由于对受众心理以及什么需求的分析不够，很可能会过分强调唯美的意境的塑造而忽视了受众心理、投放方式以及广告调查的研究，无法适应社会需要。

2 广告学专业平面设计基础课程教学改革对策

2.1 转变教学思路和教学观念

广告学专业平面设计基础课程教学要满足社会需求，培养实用型人才，首先要转变教学思路和教学方法，注重培养学生感受多元化视角下的符号、元素的能力以及应用所学理论知识结合信息理念和受众需求将不同符号应用到广告设计的能力，要做到这些需要打破原有的教学观念，加强创新能力的培养。

2.2 互动式教学，提高学生参与课堂活动的积极性

传统广告学平面设计过于强调理论的灌输，长此以往，学生不免感到乏味、枯燥，调动和不起学习积极性，因此，课程教学的中心任务应该由理论转化为图形以及符号的欣赏和创意方面。通过多媒体播放幻灯片的形式，引导学生欣赏中外平面广告设计中的优秀作品，感观刺激让学生感受色彩、图形、结构的组合以及变形，通过平面、二维、三维图形的一次展示，让学生体会混维空间在广告设计中的创新应用，引导学生大胆创意，灵活运用多种材料、形式以及肌理来加强视觉冲击效果。给学生提供相互交流沟通的平台，营造宽松活泼有趣的课堂氛围，让学生在自由自在的空间内。肆意展开灵感的双翅。

2.3 调整教学安排

传统平面设计基础课程过分强调学生对于平面设计韵律以及色彩组合规律的培养，在一定程度上有利于培养学生创作的生动准确性、完整性以及严谨性，但是，从另一个层面说忽视了对学生创新能力的培养。新时期平面广告设计专业的教学在设计基本技能的基础上要侧重学生对于图形的感受能力的培养，培养学生的发散性思维以及创造性思维。

3 结语

总而言之，随着经济的发展，社会对广告学专业平面设计基础课程教学提出了更高的要求，传统的教学方法和教学模式已经不能适应现代社会的发展需求，以广告学专业的特色为基础，并立足于与社会现实发展需求，不断转变传统教学理念、教学方法、教学内容以及教学体系，只有这样，才能不断提高学生的素养和综合素质，满足社会经济发展需要。

参考文献：

[1]刘一颖.平面设计基础课程教学存在的问题与对策[J].美术大观，2011（12）.

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一、民间美术与平面设计教学的联系

平面设计和民间美术在蕴含的民族审美心理、为人们带来的视觉愉悦感受等很多方面有相通之处。民间美术是我国劳动人民为满足其物质生活需求而创造的回归生活的民间艺术形式，表现在各种民俗礼仪活动和人们日常的衣食住行中，其整体风格朴实，容易被人接受。民间美术是民俗文化的重要形象载体，是维系整个民间艺术的文化根基，更是现代平面设计可以直接借鉴和学习的宝藏。民间美术展现了各民族的思想和文化特色，在中国几千年的文化发展中形成了独特的风格，极具文化价值，同时也符合当今设计行业的基本准则。如今的平面设计领域、平面设计教学领域应广泛并创造性地运用民间美术，为平面设计教学增添更多的活力。平面设计是一门视觉语言，是集专业性和艺术性于一体的综合视觉表现。平面设计将视觉语言作为交流和沟通的有效途径，把符号、色彩、图形和文字等融为一体，通过创意设计实现传递信息和思想的最终目标。平面设计已有几百年的发展历史，随着社会经济的发展和进步，平面设计日益引起了金融、文化等行业的重视。随着信息技术、网络科技的迅猛发展，平面设计呈现出全球化的特性，发展方向更加多样，使用范围不断扩大。平面设计在互联网中通过整合文字和图片再设计创造，给人们带来视觉的震撼和冲击。就当前高校的视觉传达设计中的平面设计教学而言，部分教师在教学上存在一些误区，对于在教学中继承优秀传统、探索传统特质和时代特性结合等缺乏理性认识，缺乏对民间美术的原创性的探究。民间美术中的许多优秀文化元素值得平面设计专业的教师和学生借鉴和学习。平面设计专业的教师努力探究两者的关系，深入挖掘民间美术特有的价值，有助于不断提升平面设计教学的生命力，提高学生的综合能力，培养学生的创新能力，促进学生创造力的不断发展。现今，我国的很多平面设计作品缺乏中国特色，部分设计师对我国本土文化不够了解，未能从中国传统文化中汲取养分。如何将民间美术合理地运用于平面设计，是高校平面设计教学亟须解决的问题。民间美术与平面设计在文化内涵有着紧密的联系，发掘民间美术的表现语言元素，使平面设计与民间美术相结合，丰富和繁荣我国的平面设计，是文章研究的主要内容。

二、民间美术在平面设计教学中的应用情况有待改善

1.教学理念滞后，课程设置亟须调整

笔者在调研中发现，部分学校的平面设计课程主要为专业设计和美术基础两部分，学生入学后先学习专业基础课素描和色彩，二年级开始学习专业设计课程，如三大构成、图形创意、字体设计、VI、PS上机操作等。这样的课程设置虽然能让学生大体上掌握平面设计专业的知识，但并不能很好地提升学生的创新能力。部分学校在教学理念上因循守旧、创新意识不足，未能及时地结合当前设计市场的实际需求和发展现状，适时地调整课程结构和内容，创造性地进行课程改革。总体上说，部分学校在课程设置上未能将民间美术引入平面设计教学，对于继承优秀传统文化的重视力度不足。

2.民间美术课程的师资力量亟需加强

平面设计是一门实践性较强的课程，目前，部分学校的平面设计教学以教师讲解为主，教学过程一般为教师展示各类平面设计案例，让学生分析并掌握知识点，随后要求学生按照这个思路完成作品。这一教学过程虽然符合教学目标，但是教学效果仍需提升。究其原因，在于部分学校和教师在设置课程时未能将优秀传统文化引入教学，未能向学生提供充足的平面设计资源。现今，部分高校未能开设民间美术课程的另外一个原因，是师资力量比较匮乏，部分学校未能着重培养与民间美术相关的人才，进而导致民间美术课程难以开展。学校和教师在课程建设中，应转变思想观念，把民间美术纳入专业课范畴，让学生学好民间美术的相关课程。同时，教师也可以尝试新的授课模式，开展一些实践活动。如，让学生参观博物馆深入了解民间美术，聘请民间艺人授课，等等，以此解决师资力量薄弱问题。

三、民间美术教学目的在于提高学生的审美能力

平面设计专业为社会提供优秀的平面设计人才，将我国民间美术引入教学，可以丰富平面设计教学的内容和形式，为平面设计教学的发展提供更多的可能性。在教学中，教师应以民间美术为基础，讲解民间美术中的民族文化精髓，以此提高学生的人文素养。教师应组织学生认识、学习我国各个地域、各民族的民间美术，让学生在民间美术中找到与平面设计的契合点，并将民间美术的视觉元素与当代平面设计结合。这一教学形式可以丰富学生的创作素材，为学生提供更多的创作思路。学生通过学习民间美术图案，欣赏、分析优秀的民间美术素材，提取和借鉴民间美术在创意形制、审美上的独特之处，能够提高自身的审美能力。如商周时期的青铜器图案极富想象力，器皿造型变化夸张，风格狞厉、张扬，整体器皿造型与图案构成和谐统一。民间美术不仅拥有美观的图案、造型，而且每个图案背后都有独特的文化内涵和深意。如青铜器上的回纹图案(图1)，是由横竖短线折绕组成的回环状纹饰，形如“回”字，所以称作回纹。方折形卷曲的回纹纹饰，喻示“富贵不断头”的吉利纹样，多用于装饰器皿的奢口下部或颈部，或织绣、地毯、家具装饰等，表达人们对幸福生活的希冀。图案象征着生活富足、生生不息。学生了解这些极具代表性的民间美术，可以提高自身的艺术鉴赏能力、拓宽审美视野、提升设计能力。把传统的民间美术引入日常的教学，可以让学生创造出更具中国特色的设计作品，形成具有我国文化特色的设计体系。

四、民间美术在平面设计教学中的创新性应用

1.民间美术在平面设计中的具体应用

篇（11）

中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.06.045

职业学校的广告专业和相关课程的开设，为培养和提供高素质的平面设计人才奠定了相应的基础，也有利于职业教育的不断发展。在实际的平面设计课程教学中，由于教学理念和教学方法上的不恰当造成教学效果并不理想。为此，转变教学观念，改革教学方法是职业学校平面设计课程教学发展之路。这样才能够更好地培养学生的综合能力和创新意识。

1 职业学校平面设计课程教学的现状

1.1 过于轻视理论课程

职业学校的教师和学生在进行平面设计教学时，存在着对理论课程不重视的现象。教师在教学中过分强调学生对实践操作课的学习情况，而对相应的理论课程并不是特别重视。这就在一定程度上使学生对平面设计的理论课程产生轻视甚至忽视的态度。这不仅导致学生平面设计的理论基础不扎实，而且其在实践操作中脱离了理论支持，也不能有很好的表现。

1.2 过于重视对学生技能的培养

教师在进行平面设计的教学中，注重相应的实践课程和学生的操作技能是无可厚非的。但有的教师在教学中往往会因过于注重对学生实践操作技能的培养，从而忽略了对学生的创造性思维的培养，造成学生在实际操作中只有技能没有创意的情况出现。如，教师在教学过程中，往往只指导学生对平面设计的一些编排技巧和色彩搭配等方面技能，而对学生在内容和形式上的个性化表现没有足够的重视。

1.3 教学方式不合理

教师在进行相应平面设计课程的教学时，往往先将主要的教学内容向学生讲解一下，再让学生通过相应的练习掌握相应的理论和技巧。在学生进行实践练习的过程中，教师会进行相应的指导和讲解。在这个教学过程中，一直是教师在支配着学生进行相应的学习活动，学生处于相对被动的地位，而教师处于主动地位。这样的教学方式没有将学生当作教学活动的主体，也不能够激发起学生的学习兴趣。

1.4 教学内容和教学过程不合理

一些职业学校的教师在进行相应的平面设计课程的教学时，仍然使用以前的教案，且教学内容也大多是教材上的基本知识，不做任何拓展和创新。与此同时，教师的教学过程也是按照计划好的相应模式进行。这些情况不仅造成教学内容上的单一，也使教学过程过于呆板和僵化。教学内容和教学过程上的不合理，使平面设计教学不能够吸引学生的学习积极性，也不利于平面设计教学的发展。

2 职业学校平面设计课程教学的改革与创新

2.1 重视专业基础课程，调整课程设置

广告设计专业中的一些专业基础课程能够使学生形成良好的学习基础，为其进行平面设计技能的学习提供相应的理论与专业支撑。因此，在广告设计的专业教学中，教师应重视专业基础课程的教学，同时，通过对广告设计专业的相关课程进行调整，合理设置课程的递进顺序，以使学生能够遵循学习规律，将更多的精力放在重要的专业课程的学习上，以提高学生的学习能力和操作技能。如，学校在平面设计课程开设之前，学生应学习Photoshop、Illustrator软件以及版面设计等专业基础课程；或者根据实际应用中的需要，将一些课程学习进行合并，如CorelDraw 软件和Illustrator软件，其在实际应用中只需要掌握其中一种就可以了，因此可以选择其中一种进行教学。

2.2 转变教学观念，完善教学方法

由于传统的教学观念和教学方法不能很好地激发起学生的学习兴趣，也不能更好地培养其创造性思维。因此，教师在进行相应的教学过程中，应转变教学观念并完善相应的教学方法。首先，教师在教学中应确定学生的主体地位。可以采用任务驱动、案例分析等方法积极引导学生，使其主动参与到教学活动中来。其次，开展互讲互评，以小组为单位对作业进行互评，老师再总结，进一步激发学生发现问题和解决问题的能力。在教学方法上，教师应依据学生的具体情况设定适合学生学习的教学方法，并通过一定的教学方法调动学生的参与积极性。同时，教师也应该重视情感教育，与学生在平等的关系上形成有效的互动和良好的沟通。

2.3 提高操作技能，培养创造能力

教师在平面设计的教学过程中，学生操作技能的培养从以下几方面进行。首先，教师要注重提高学生的基本操作技能。学生的基本操作技能直接影响到其在平面设计上的学习和发展，有着基础性和决定性的重要作用。教师应使学生充分掌握相应的基本操作技能，如进行图形造型的能力，插图能力，设计制作的能力等。其次，在掌握基本操作技能的基础上，教师应不断促进学生操作技能的进一步提高。学生在平面设计上的操作技能直接影响着其在以后工作中的表现和发展。因此，教师应根据学生的具体情况，引入公司的实际案例对其进行相应的指导和帮助，以促进其操作技能的不断提高。

培养学生的创新能力能够使学生在学习中养成相应的创造性思维，也能够使学生在进行平面设计时创造出更好的作品。教师对学生的创新能力的培养，首先应让学生在学习生活中学会观察，并努力发现事物的突出特点，为其进行相应的创作提供一定的素材。同时，教师在教学中应积极引导学生进行积极思考，对其新奇的想法和观点进行肯定和引导，以激发和培养学生的创造性思维。如，教师对学生的平面设计作品的独特性给予相应的肯定和支持。

3 结语

职业学校的平面设计课程教学不仅要使学生掌握相应的理论知识和操作技能，还应该让学生的综合能力和创造能力得到相应的提高和发展。只有这样，才能使学生能够在平面设计课程的学习中打下扎实的基础，适应社会对平面设计人才的需要，也能够使学生的创新能力得到相应的培养和提高。

参考文献：