传统文化文化的传承大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇传统文化文化的传承范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

目前，充分挖掘传统文化元素，将传统文化元素充分渗透到服饰品设计当中，已成为服饰品设计教育主流的发展趋势。在开展服饰品设计教育过程中有效传承传统文化元素，可有效提升服饰品设计效果，促使学生能够充分结合各地的传统文化元素来完成服饰品设计工作，一方面可以激发学生服饰品设计灵感，使学生的服饰品设计更加具备自然性以及传统性，另一方面还可以提高学生服饰品审美能力，使学生在服饰品设计过程中能够体验到强烈的自豪感以及满足感。

一、服饰品设计中传统文化传承意义

（一）激发学生服饰品设计创造力众所周知，服饰品设计对于学生有着较高的要求，不仅要求学生具备一定的审美能力，还要求学生具备一定的文化素养。目前，服饰品设计更多的还是融入了大量现代时尚元素，对于传统文化元素的应用相对较为匮乏，这不利于学生服饰品设计能力的提升。将传统文化有效传承到服饰品设计教育当中，可帮助学生储备大量的传统文化知识，提升学生的传统文化素养，使学生能够借鉴各种不同的传统文化来进行服饰品设计，提升学生的服饰品设计能力，激发学生服饰品设计的艺术创造力，培养一批综合素养较强的服饰品设计人才，确保服饰品设计教育既能够满足现代时尚风格，又能够体现出传统文化特色，以此促进服饰品设计的发展。

（二）调动学生服饰品设计的积极性众所周知，我国传统文化有着深厚的艺术底蕴，并且在不同地区以及不同年代均有着较为鲜明的风格特色。从民族角度来看，我国传统文化包含了藏族文化、傣族文化以及彝族文化等内容；从地区角度来看，我国传统文化包含陕北文化、江南文化以及中原文化等内容；从工艺角度来看，我国传统文化包含刺绣文化、扎染文化以及印花文化等内容。将传统文化有效传承到服饰品设计教育当中，可调动学生服饰品设计的积极性，促使学生主动了解传统文化的内在风格以及本质特征，加深学生对于各种传统文化元素的深刻了解，促使学生敢于应用传统文化元素，使学生的服饰品设计理念更加趋向于传统性以及文化性。

二、服饰品设计中传统文化传承问题

（一）服饰品设计教育理念存在偏差目前，国内服饰品设计教育理念存在一定偏差，过于追求服饰品的现代感以及时尚感，忽视了传统文化元素对于服饰品设计教育的重要性，使得学生在服饰品设计过程中更加青睐于添加现代元素以及时尚元素，导致服饰品设计逐渐丧失了鲜明的传统韵味。如此一来，服饰品设计就会越来越趋向于国外的艺术风格，难以将国内的传统文化特色充分体现在服饰品设计当中，一方面不利于国内传统文化的有效传承，另一方面也不利于推广属于国内的服饰品设计风格，在一定程度上制约了服饰品设计发展水平。

（二）服饰品设计教育模式有待改进目前，国内服饰品设计教育模式存在一定不足，主要依靠课堂教学模式来培养学生的服饰品设计能力，但由于课堂教学时间有限，学生难以深入了解传统文化特色，无法将传统文化元素有效应用到服饰品设计当中。同时，从服饰品设计教育的评价体系来看，过于看重学生服饰品设计的现代感以及时尚感，没有对服饰品设计的文化感以及传统感进行有效关注，导致学生在服饰品设计中不会主动去融入一些传统文化元素，使得服饰品设计难以有效传承传统文化特色。此外，服饰品设计教育主要以理论教学为主，实践教学相对有限，没有让学生前往现场去深入了解传统文化特色，导致学生难以将传统文化合理渗透到服饰品设计当中。

（三）服饰品设计教育内容较为有限目前，国内服饰品设计教育内容主要以教材为主，而教材所涉及到的传统文化内容十分有限，无法帮助学生对传统文化形成深刻认识。同时，服饰品设计教育没有充分发挥互联网的优势，导致学生只能接受有限的服饰品设计教育内容，无法扩充学生的传统文化知识储备量，使得学生无法将传统文化有效应用到服饰品设计当中。此外，服饰品设计教育欠缺相关的竞赛以及演出等校园活动，无法调动学生对于传统文化的学习积极性，导致学生的传统文化较为欠缺，难以在服饰品设计中体现传统文化元素。

三、服饰品设计中传统文化传承策略

（一）转变服饰品设计教育理念目前，我国服饰品设计更青睐融入国外时尚文化元素，而国内传统文化元素融入相对较少。要想将传统文化真正传承到服饰品设计当中，还需要明确传统文化对于服饰品设计教育的实际价值。究其原因，主要在于许多服饰品设计人员认为添加国外文化元素能够提升服饰品设计效果，使服饰品更具时尚感。为此，可转变服饰品设计理念，树立传统文化元素在服饰品设计中的重要地位，促使学生在服饰品设计中主动运用国内传统文化元素，并学会将传统文化元素与国外时尚文化元素进行有效结合，在不破坏服饰品现代感的前提下注入一些历史感，使服饰品设计能够充分体现出传统文化特征，这样一方面能够有效传承国内传统文化元素，防止国内传统文化失传，另一方面有助于创建属于我国特有的服饰品品牌，提升我国服饰品品牌在全球的实际影响力。同时，教师应不断提升自己的传统文化素养，了解大量与服饰品设计教育相关的传统文化元素，包括旗袍、中山装、国画、少数民族文化等内容，通过言传身教的方式来提高学生的传统文化素养，帮助学生形成一种基于传统文化元素的服饰品设计理念，以此促进传统文化在服饰品设计教育中的有效传承。

（二）创新服饰品设计教育模式目前，服饰品设计教育模式主要以课堂教学为主，这就极大限制了学生课后对于服饰品设计的学习效果。为此，可创新服饰品设计教育模式，大力推动第二课堂教学的发展，使学生能够在课外时间充分学习到服饰品设计内容，并积极了解传统文化的内在涵义，从而将传统文化充分融合到服饰品设计当中。例如，可制作网络教学课程，主并将网络教学课程分为三大模块，第一大模块主要介绍不同的传统文化，使学生对传统文化形成有效认识，第二大模块主要介绍服饰品设计内容，帮助学生掌握一些有效的服饰品设计方法第三模块主要介绍传统文化与服饰品设计有效融合的方法以及案例，使学生学会将传统文化与服饰品设计进行充分结合，使其服饰品设计更具鲜明的文化特征。同时，还可以对教育评价体系进行有效变革，将学生传统文化的掌握程度作为服饰品设计教育的重要评价指标，鼓励学生积极将传统文化作为服饰品设计的核心元素，并提高传统文化在服饰品设计教育的比重，以此促进传统文化在服饰品设计教育中的传承。此外，还可以带领班级学生深入市场，让班级学生体验到不同质地材料的显著特征。例如，侗族刺绣中棉麻的质朴感以及珠片的华丽感能够提升服饰品的时尚风格，侗族刺绣中面料的厚薄粗细能够提升服饰品的艺术魅力。通过这种方式，能够促使学生结合自身情感来选择相应的传统文化元素，提升服饰品设计的情感价值。

（三）开展服饰品设计教育活动只有让学生深刻认识到传统文化，才能帮助学生将传统文化更好的应用到装饰品设计当中。为此，可大力开展服饰品设计教育实践活动，为学生创设良好的实践活动环境，不断培养学生对于传统文化元素的认知以及理解，以此提升学生的装饰品设计水平。例如，在介绍瑶族服饰品特色时，可带领学生前往实地现场去了解瑶族服饰品搭配特点，包括服装款式结构、头巾特色、披肩风格、银饰搭配以及腰带材质等，使学生充分真正了解到瑶族服饰品的鲜明特色，并学会将瑶族服饰品特色合理应用到自己的装饰品设计当中，这样不仅能加深学生对传统文化的认识，还能提高学生服饰品设计水平，有助于学生将传统文化元素以及服饰品设计进行有效结合。再如，在介绍汉画像石装纹样特色时，可组织学生前往博物馆观看汉画像石艺术的装饰纹样，并从包袋设计特点、耳饰设计特点以及丝巾设计特点三个方面进行讲解，使学生了解到汉画像石艺术装饰纹样的图案表现形式、色彩表现形式、工艺表现形式以及构图表现形式等内容，再通过实际案例进行深入剖析，从而帮助学生有效掌握汉画像石艺术装饰纹样的实际特色。

（四）组织服饰品设计教育竞赛要想真正将传统文化有效传承到服饰品设计教育当中，就需要将传统文化渗透到服饰品设计教育实践当中。为此，可组织一些以传统文化为主题的服饰品设计教育比赛，鼓励学生积极参与到其中，使学生能够将自己掌握的传统文化知识充分应用到服饰品设计当中。例如，在开展服饰品设计竞赛过程中，可由学生任意选择传统文化元素，如刺绣、扎染以及印花等传统工艺，充分发挥学生的传统文化素养、艺术审美能力以及服饰品设计水平，使学生能够将传统文化巧妙应用到服饰品设计竞赛当中，并对学生的服饰品设计作品进行客观评价，鼓励学生在未来的服饰品设计中积极添加传统文化元素。同时，还可以将参赛学生服饰品设计竞赛作品进行展览，让参与模特表演的学生各自搭配不同款式的服饰品，将融合传统文化的服饰品充分展现给全体学生进行观看，让学生能够对传统文化元素形成深刻认识，激发学生的服饰品设计灵感，促使学生能够将传统文化合理应用到服饰品设计当中。

（五）丰富服饰品设计教育内容服饰品设计涉及到较多的专业知识以及文化底蕴，仅依靠教材内容难以有效提升学生的服饰品设计能力，也无法将传统文化有效传承到服饰品设计教育当中。为此，可丰富服饰品设计教育内容，借助互联网平台来整合有效的服饰品设计教育资源，使学生能够了解到更多的传统文化，从而将传统文化充分应用到服饰品设计当中。例如，可从网络平台下载相应的服饰品设计教育资源以及传统文化资源，并将其上传至班级统一的群当中，以便于班级学生随时学习服饰品设计的相关内容。同时，还可以让班级学生统一下载服装设计App，如服装设计平台、糖果女孩学服装设计以及穿针引线等学习软件，指导班级学生积极使用这些App，这样一方面可增加班级学生对服饰品设计的学习兴趣，还可以促使班级学生将传统文化积极应用到服饰品设计当中。此外，还可以指导班级学生在网络平台自行下载相关的装饰品设计教学视频、传统文化讲解视频等内容，再统一上传到云盘当中，有助于扩充服饰品设计教育内容，实现服饰品教育资源共享，以此提高班级学生应用传统文化进行服饰品设计的能力。

篇（2）

在国家的大力提倡下，各地“国学热”、“传统文化热”的如雨后春笋般兴起，我校传统文化课也应运而生。面对这一股传统文化热潮，作为语文教师，在日常的教学可过程中，如何把这些优秀的传统文化知识播种在孩子们的心里，使其发芽、成长，显得尤其关键。

文化本身就是一种比较模糊的概念，加上传统二字，仿佛又把文化限定在一个范围里。其实传统文化，通俗点讲，就是指在中华文明的历史长河中沉淀下来的文化精华，那些被广大中华儿女所共同认同的道理和知识，如果用孔老夫子的话讲，总结起来那就是“仁义礼智信”外加一个“孝”字（孝，主要是学生在家里从父母身上学习）。它们经过代代人的实践总结改进，流传至今，再经国家重新整理、选择，编入中学教材，进入中学课堂。它们大都以文言文或古代故事的形式出现，都浓缩着精妙的道理在其中。

以初中语文教材为例，有时一册书中会有两个单元的文言文选入，可见国家对其重视的程度。学生能否认真学习领悟这些文章中包含的道理和寓意，这些道理和寓意对学生世界观、人生观和价值观的形成，对学生以后未来和前途的发展有着重要的意义！因此在讲授这些课文是，教师一定要注意正能量的弘扬，注意正面的引导！从选入教材的这些文言文看，无外乎有这样几类：或赞美大自然的神奇秀丽，或寄情山水，表达各种个人情感；或以寓言、名人故事形式告诉学生一个道理；或以议论形式表达某种观点。如何利用这些古文，既让学生体会古代人民的智慧，又能对生活学习有一定启示？这是摆在语文老师面前的一个新的挑战。下面就这个问题，我想谈谈自己的几点想法。

首先，教师要提高自己的传统文化道德修养，即“身正为范”。

在同北京师范大学师生代表座谈时讲怎样成为一名好老师时提到：“做好老师，要有道德情操。老师的人格力量和人格魅力是成功教育的重要条件。师者，教之以事而喻诸者也。老师对学生的影响，离不开老师的学识和能力，更离不开老师为人处世、于国于民、于公于私所持的价值观。一个老师如果在是非、曲直、善恶、义利、得失等方面老出问题，怎么能担起立德树人的责任？”老师作为学生的示范者，应该每时每刻都注意自己的言行举止，切记时刻言传身教。其实，语文教学不光是课上那短短的四十五分钟，课间以及放学后的时光学生也能从教师身上获得教育。毫不客气的说，学生在初中阶段跟老师在一起的时间远远大于跟父母亲人在一起的时间，而此时正是三观树立的最佳时间。书本上的道理对于他们固然重要，现实中的实践对于他们也是意义非凡：那决定着他们是否会按照书本上的去做，决定着能否把书本上的知识成功拓展到生活中。而在这中间起连接桥梁作用的就是教师，更确切的说是语文教师。如果仅仅是课文教授传统知识文化，那学生不能对它们有一个具体可感的记忆，而如果教师能够在工作、生活中处处践行这些优秀品质，如信、如礼，那无疑是给学生上了生动的文化课，让学生更自觉地实践“信和礼”。因此，作为一名语文老师，在工作中，应该时时以自己的聪明才智不断改进学习方法，不断提高自己的道德修养，努力实践自己的讲课内容，对学生提出的道德要求，自己也去亲身示范，不因自己是老师，就忽略了这方面的示范作用。对待同事，要亲切、要有耐心，要虚心向他人请教。在平时与家长的接触中，也要做到言行一致，充满正气。平时待人接物要讲礼貌，身先士卒。答应学生的也一定要做到。让那些课本上的冰冷的文字变成生活中活生生的例子。

其次，努力提高自己的传统文化知识修养，即“学高为师”。

说：“做好老师，要有扎实学识。”扎实的知识功底、过硬的教学能力、勤勉的教学态度、科学的教学方法是老师的基本素质，其中知识是基本基础。学生往往可以原谅老师严厉刻板，但不能原谅老师学识浅薄。讲授传授传统文化，老师更应该对传统文化耳熟能详。“水之积也不厚，则其负大舟也无力。”“知识储备不足、视野不够，教学中必然捉衿见肘，更谈不上游刃有余”。”因此，无论何时何地，教师都不能放弃学习，放弃钻研。只有拥有深厚的文化底蕴，对中华五千年文明有大体把握并不断深入学习，才能在教授传统文化时不至于照本宣科，词穷理尽，让学生感觉索然寡味，提不起兴趣，并最终失去学习传统文化的欲望。教师拥有深厚的传统文化功底，并能运用各种教学媒体充分调动学生五官，让他们能够融入传统文化课堂教学，愿意去了解挖掘传统文化中更深入的东西，并且联系实际，举一反三，活学活用，这才是语文教师在传统文化教学中的目的所在。

学生是祖国的未来，只有他们学好知识，增强了本领，我们的国家才有可能变得更强，而如果连他们都对我们的传统文化不感兴趣，未来我们还怎么指望传统文化能得到更好的继承和发展？因此，语文教师更应该秉承“教到老，学到老”的理念，每天学习，充实自己，为教授传统文化作出贡献。另外，教师应该做好学生的指导者，在过去和现在之间，搭起一座桥，让学生能够在过去和现在之间来去自如，并且有自己的独到见解，对未来有更深入的思考。除了具有专业知识，语文教师还要有广博的通用知识和宽阔的胸怀视野，对于新出现的解释传统文化的说法要有敏锐的触角，要能发现和解释新观点，并且能作出自己的判断。并且也要适时把它们介绍给学生，让学生明白知识是不断变化发展的，即使传统文化也会因时代不同，拥有不同的解释。古人云“授之以鱼，不如授之以渔。”方法的指导要远远大于知识的填鸭式灌输。

最后，教师要为学生创设有利于传统文化知识巩固的具体情境。

通过一系列方式来巩固学生学到的传统文化知识，以成语为例。成语也是中国传统文化的产物，每一个成语里面，都有一个小故事，告诉我们一定的道理。电视台有成语大赛，游戏中有猜成语的环节。接着游戏会把成语的意思告诉你。这其实都是无形中帮学生巩固和加深成语的记忆。在语文课堂中，我就注意利用游戏来创设情境，让学生在快乐的游戏中掌握知识。另外，对于古代的小故事，我会通过课堂剧本表演，来让学生在快乐的古代场景中了解古人的东西。我们会把文章改编成一部小剧本，分角色饰演，当然我们会尽量把场景做的逼真，其实在布置场景的过程中，学生会自觉地查询关于那个朝代的民居、衣服，生活习惯，并且会把自己查到的表现在表演中，比如台词可能是用现代语言写的，但每个朝代，人们说话的语气还有附加词口头禅却是不同的。学生在表演中自觉加入，会活跃气氛，也会让表演更接近史实，更让学生学到了知识。

在国学热、传统文化热这一新的时代背景下，语文教师的责任也更加重大，如何在这种重担下更好的完成传承和讲授的职责，是每一位语文教师都需要仔细考虑认真学习的问题。提高自己的传统文化道德修养、传统文化知识修养，创设有利于传统文化知识巩固的具体情境，是重中之重，必须时刻努力。（作者单位：滕州市至善中学）

参考文献：

[1]陈碧珍.在语文教学中渗透传统文化[M].教育与教学研究，2009（07）.

篇（3）

一.中国传统文化的概述及其意义

中国是一个历史悠久的民族大国，疆域辽阔，民族众多，在悠悠五千年的历史进程中，形成了各具特色的中国传统文化。从历史到文学，从建筑到宗教，从曲艺绘画到民风民俗等都涵盖在中国传统文化里。具体来讲，从传统习俗讲，包括一些节日以及相关的的传统习俗，像元宵看花灯，端午吃粽子，中秋赏月；从建筑讲，有瓦房竹楼，亭台轩榭；从传统文艺讲，古代文学、传统戏曲、绘画、乐器、舞蹈；从传统思想讲，传统理论观点，学术思想和道德伦理观念等。这些是中华民族历史中各种精神形态和物质形态的总称，传承着我们祖先的历史和文明。

若说领土是民族的身体，那文化就是民族的灵魂。古今中外，多少国家因为民族文化缺失，导致失去领土国家。四大文明古国：古埃及、古巴比伦文明在战乱中衰弱了；入侵印度的蛮族部落把创造古印度文明的当地人当作奴隶一样的驱使至今，只有中国是从四大文明古国走到现代的国家，这都是民族精神的强大力量，这是中华文化富有强大生命力和凝聚力的体现。所以作为当今时代的我们，每个人有责任和义务，继承发扬我们的传统民族文化。

二.蕴含中国传统文化的产品设计的意义

蕴含中国传统文化的产品设计是继产品设计发展和旅游文化产业发展之后，新兴起来的一种结合文化特色的产品设计。好的传统文化产品符合以下两点：一，要符合好产品的基本要求，包括使用功能需求和外观视觉需求，再就是具有商业价值。二，体现民族精神，其设计的引入方式一定要恰当，不能生搬硬套，能让用户在使用产品时，自然地体会到文化精神的内涵，而且从中得到美感和文化熏陶。

目前，蕴含中国传统文化产品设计主要包含在旅游纪念品和文化宣传品设计中，但随着人们对文化的重视，渐渐的也渗透到生活用品的设计中。从全球设计现状来看，北欧设计独树一帜，以纯粹、洗练和朴实的风格像世人们展示着他们追求轻松的浪漫文化，德国设计则把国民的严谨性和理性融入到他们的产品中，日本则把节俭和绿色作为设计的导向，精致细腻的文化色彩在其传统文化产品中体现的淋漓尽致。所以，当我们拿着一本设计手册或者时尚报刊时，能看到各个国家设计师的作品，为什么能一眼感觉到，这是哪个国家的设计，就是民族文化的引导所带来的不同。但是我国文化设计始终没有形成一个清晰的方向，市场上现的有民族特色产品还是比较少，所以大力发展蕴含中国传统文化的产品设计已经迫在眉睫。

三.中国传统文化产品设计现状

中国的工业设计经过了漫长而曲折的发展过程，起步较晚，文化产品欠缺特色和竞争力，不能满足用户的审美需求，近几年来国家加大力度扶植文化创意产业，产品设计也受到了很大的重视。但是从市场上来看，具有中国特色文化好的产品设计还是屈指可数。一方面，开发商一味追求生产价格低廉，提高销售数量来增加商品利润，没有认识到原创设计和知识的重要性，大部分设计师是以美工的身份开展工作，没有提升到公司发展战略和市场导向的高度，设计创新受到了极大限制。另一方面，国内设计师对文化的研究不深入，只是表象模仿和机械套用，导致大部分产品设计陷入质量低下，风格雷同和缺乏精神内涵的怪圈。

四.怎样做好传统文化产品设计

经过对相关文化优秀产品设计案例的调查研究，总结为以下几点：

4.1调查阅读大量的当地人文历史、地理常识和民俗典故

做一个地域文化特色调查，首先要阅读大量的关于当地文化历史和地理特征书籍和报刊，因为任何一个民族的文化的形成都与当地的自然环境和气候有着息息相关的联系，所以自然地理决定着当地的人们的生活方式，常年的生活方式日积月累形成了当地的文化，比如我国东北地区，人们都喜欢在饭局上开怀畅饮，这都是由于当地处与纬度比较高的地带，常年天气寒冷，喝酒可以驱寒，所以自然形成了东北喝酒豪爽的习俗。再就是阅读相关的民俗典故，了解一个地方的文化，先从地理位置开始调查，再读当地的历史，包括英雄事迹，名人名言，民俗典故等。比如“田螺姑娘”电饭煲设计，就是在引用江浙一带流传的民间故事，提取定时做好饭的寓意而设计的定时电饭煲。

4.2沉浸式体验

所谓沉浸式体验，就是完全身心沉浸在其中感受文化。书籍和期刊的作用，只是给设计者描绘了一个大致的轮廓，了解真正的当地文化，还需要亲自去体验，在体验过程中，包括观、听、品、闻、感五大体验。观，就是要观察，包括当地的房屋建筑、地貌植物、人们的服饰装扮等；听，就是要听当地的语言、音乐、和民俗故事等；品，顾名思义品尝地方的特色餐饮，感受当地的饮食文化；感，其实是伴随整个体验的，要无时不刻感受给你带来的异域特色。

4.3抽取精髓 提炼文化本质

抽离精髓，即把所感受的文化本质提炼出来，就是透过现象看本质。我觉得这是做好文化产品设计最关键的一步，为什么北欧、德国、日本在自己的设计中都能形成自己的独特风格，是因为拥有自己明确的文化价值观，即文化本质。所以当我们在书面和亲身感受文化表现之后，要根据自己的设计提炼自己所感受到的文化本质，在表象的基础上总结出人们的生活价值观，为什么会有这种价值观等。只有这样才能使设计者不停留在文化表面，局限设计。比如闽台地区有一种奉茶的民俗习惯，好多设计者在做关于闽台文化特色设计的时候，都做了关于茶的设计，这样当然没有错误，但是透过喝茶这个表象，我们更应该看到尊重和热情好客的这种精神，所以如果以“尊重”“奉献”、“乐于助人”这种文化内涵出发，会有更多的设计方案出现，也更能从本质解释闽南的奉茶文化。

4.4结合产品 融入文化

通过前期的文化调查和体验，提取出深层次的本质理念，然后再运用到具体的产品设计中，以理念来指导设计，贯穿于整个设计过程当中，这样设计的产品才具有独特的文化内涵，而不仅仅是外观造型的生搬硬套。像清华大学教授石振宇先生主持设计的中国式豆浆机，就是在提取中国文化基础上设计出来的。讲的是目前市场，热销的豆浆机是通过电机带动刀片高速运转，在短时间内把黄豆打成豆粉再加热而成；但中国传统豆浆是通过石磨磨出来的，然后再使用炭火逐渐加热而成，因此传统豆浆体现出来的是一种朴素、健康的生活方式。所以石振宇教授提出了纯正"中国味道"的设计理念，研发出了以“研磨道”为原理的“中国式豆浆机”。这些理念一经推出就引起广大设计师和消费者认可。

五.总结

具有传统文化的产品设计，是产品设计里最难做好的设计之一，它源于人们积淀的生活价值观，没有那么多专业名词和设计术语，更不是简单表象模仿，是几千年的习俗，是活生生的日子。面对中国文化，我们应该怀着一颗真诚敬仰的心去领悟，尊重他，体会他，因为他是庄严的、神圣的。希望我们都为此努力，让每一个中国人都因为自己的文化而骄傲。

参考文献：

[1]《艺术设计学》凌继尧，徐恒醇著，上海人民出版社，2006

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企业文化的特点在于它是社会文化体系中的一个有机的重要组成部分，是民族文化和现代意识在企业内部的综合反映和表现。企业文化的存在不可能脱离了社会环境独立存在。企业人员的背景要素中包含着极其重要的一方面，就是这些人员的文化背景，企业文化建设需要契合工作者文化背景的特质，才能建立起完善、富于生命力和竞争力的企业文化。中国传统文化在这一点上，就是需要纳入考量的一个重要元素。

中国传统文化的内容可以概括为产生于五千年文明历史，影响到现在和未来的，以儒家思想为主要内容，儒、释、道互补，其他诸子百家思想为辅的一种人伦文化。中国传统文化中所肯定的天人合一、以人为本等思想精华，既是中华民族精神的具体表现，又包含着人本管理的丰富内涵，特别是在培养、选拔、使用、激励人才等方面有着厚实的思想基础与独具特色的“用人之道”1 。充分汲取中国优秀传统文化的精华，并积极调动和发挥人的积极性、创造性，促进员工全面发展，对于当前的企业文化管理来说是一个非常有效的方式。

（二）儒家文化与现代企业文化

儒家文化坚持“以人为本”、“天人合一”。孔子提出以“仁”为核心的思想体系，并把“仁”作为其学说的唯一原则和最高道德标准。这实际上体现了对个人价值的肯定。“天人合一”则反映了儒家思想中对待人和自然、人与世界相互作用的认识。当今社会，企业管理倡导的是人本主义管理。现代企业把人作为管理活动的核心，尊重人的地位、价值和尊严，这样充分调动了广大员工内在的积极性、主动性和创造性。企业在这一基础上要求员工更广泛、更积极地投入生产经营活动，并通过员工不断的学习和自身能力素质的提高，实现企业繁荣和发展的目标。百年老店同仁堂就是以“仁”为企业文化之本。它的管理理念就是“同心同德，仁术仁风”、“同修仁德，济世养生”。这佐证了“以人为本”这种注重培养职工的互相尊重、团结合作、改进创新的精神的文化模式是我国现代企业文化建设的一个基本点。

现代文明起源与工业文明的飞速发展也伴随着环境污染、资源枯竭、生态平衡破坏，以及人性异化等现象。“天人合一”是一种对现代企业的一项基本要求，这种要求包含了两个层面的意思。第一个层面，要求人的作为能够不损伤天地和他人，达到人与自然、人与社会、人与人的和谐相处；第二个层面，企业的发展和管理都要尊重社会和自然的规律，不能违背规律的要求而独立发展。日本的松下企业文化2 ：“企业报国、光明正大、友善一致、奋斗向上、礼节谦让、顺应同化、感激报恩”, 它就散发着一种浓浓的天人合一的情结。日本的传统文化在很大程度上起源于中国唐朝的思想文化，在根源上都包含着儒家文化的精神内核。当今社会追求功利性和利益极大化，个体在滚滚的金钱洪流中往往缺乏对自身行为的反思，企业作为经济世界中追求生存的个体，需要儒家思想精神内核中所蕴含的人文智慧进行精神的调解和治疗。

（三）传统文化在企业文化建设中的培植

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“天气再热看着也是干净飘逸，常穿长衫，拿着一柄白面折扇，一边慢慢地扇一边悠悠地说，当时就倾倒了不少女生……” 回忆起十多年前听吴荻讲课时的一幕一幕，网友“青崖白鹿君”历历在目。

吴荻喜欢把美术课上成美的盛宴。讲到著名的美术作品，他会通过各种渠道去看真迹,之后再去给学生讲。讲到中国古代建筑，他会带学生去实地看作品。比如，讲北京的四合院,就带学生到距离学校最近的四合院去走一走,转一转。他的《梦里家园话四合》一课，面对灰色的建筑，他旁征博引，图文并茂，融历史、中文、建筑、美学于一体，将那些冷冰冰的灰色诠释得如火般热烈。学生们感慨:“我原以为四合院都是破败的,是和危房、大杂院、拆迁联系在一起的。现在我才知道，原来四合院这么美,有这么多讲究……”

他首创“大美术课”理念，将戏曲、曲艺、美术、音乐、舞蹈融于日常美术教学之中，率先进行综合性艺术教育实践。

他创办了北师大附属实验中学艺术馆，这是第一家中学博物馆。他的美术教学连续多年广受好评，被学生评为“我心中最喜欢的老师”。美术教室“澄观堂”成为实验中学的文化符号。

为什么要学说评书，而且正式拜师了呢？

“开始时因为喜欢，后来是因为责任。评书是中国的传统文化，我不能看着它消失在我们这一代人眼前。我要尽一己之力为它做点什么。”

从喜欢到责任。真是这样。

吴荻从小就喜欢中国传统的东西，幼时就学习书法和绘画，后来又学习京剧和京韵大鼓。自大学开始后的十年里，不分寒暑，只要有空他就背上干粮和水，足迹遍布老北京大大小小的胡同、四合院，拍摄、收集图片近万幅。他也喜欢评书，不过以前是在收音机里听或电视里看。2004年夏天，北京评书大家连丽如在月明楼开馆说书，整整4个月，吴荻场场不落，天天去听。最后一场说的是《隆中对》，连丽如醒木一拍：“天地反覆兮火欲殂，大厦将崩兮一木难扶！”这几句上场诗，让吴荻感慨万千。从连派艺术到北京评书，乃至整个中国传统文化体系，要想屹立不倒，单靠一柱一木是难以支撑的。如果有机会，他希望能为自己喜欢的评书艺术做些事。

2007年，吴荻的愿望终于实现了，他正式拜师，成为连先生的入室弟子。拜师仪式上，吴荻代表师兄弟们发言表示，要敬、爱、传、承——敬师父之人，爱师父之艺，传评书艺术，承中华血脉。

承中华血脉。这是吴荻内心深处不熄的火焰。

篇（6）

独特而又开放的文化

周炜认为藏文化是一个很大的概念。一方面是有历史文献记载的有形文化，如民俗、服饰、文学、佛教、雕刻、唐卡，还包括它的建筑艺术(寺庙的建筑艺术和传统的建筑艺术)等；另一方面是无形的文化，包括藏族的神话传说、民间故事与歌谣，也包括藏医中没有记录下来的药方，手术治疗技术，比如老藏医多年来总结的药方和诊疗方法等。

“藏文化内涵非常丰富，一般认为它是包含政治、经济、语言、文学、宗教甚至法律等在内的一个综合的文化。在藏文化里面，最有特色、最能够吸引人的，应该是藏传佛教。”周炜说。

藏族有文字的历史，从公元7世纪到现在有1000多年。它的发展是综合的，像内地汉族文化一样，是由各个因素构成的。“藏族传统文化的形成，受到中原和尼泊尔、印度的影响。寺庙的建筑、雕塑、宗教仪轨等都有很多印度、尼泊尔的风格。”周炜说，“在宗教文化上，有两个源头，又吸收了自已传统的东西，以苯教文化为核心，最终吸收兼容了尼泊尔、印度和中原的东西。”

从区域上来看，藏文化具有许多兼容性。“藏族从来都是开放的民族，易于吸收其他民族文化的精髓，既派出去学习别人的东西，也请其他民族的高僧大德来讲学。在吸收兼容其他民族文化精粹之后，千百年来形成了自己的文化特性。”周炜说。

周炜认为，藏文化具有自身的独特性，在现代社会中，这种独特性又得以很好的传承。

藏族文化得到了很好的保护与发展

谈及藏文化的保护，少不了要谈到藏传佛教方面的保护。周炜认为，国家在这方面的保护是有目共睹的。他向记者说起他接触较多的两个方面：

一是对寺庙的复建和维护。

60年来，尤其是上世纪90年代以来，国家在复建、维修藏区寺庙方面，“所花的钱比历史上任何时候都多”。周炜说：“所有寺庙的壁画，年久失修后就脱落了。解放后，国家对经堂的维修，对佛像、壁画等的维修都做了很多工作，其中包括布达拉官、大昭寺、扎什伦布寺等寺庙的维修。”

二是对《大藏经》的对勘再版。

早在1987年，中国藏学研究中心专门在成都成立《大藏经》对勘局，负责将德格版、纳唐版、北京版等版本的《大藏经》进行对勘然后出版。“保护藏文化，很重要的一点是再版《大藏经》。可以说，历史上，没有哪个中央政府能出这么大的力来对勘《大藏经》。”周炜说。

前几年，周炜拿着即将出版的《大藏经》前往藏区征求意见。在乃穷寺，给当时寺庙的一位老活佛看了《大藏经》。活佛拉着他坐在他身边，对他们对勘《大藏经》很感激。“在藏区，能坐在活佛身旁是很高的礼遇。”周炜说。

语言的发展是一个民族发展的重要基础。“中国对藏族的语言权益和语言发展的保护，也是走在世界的前列。”周炜说。

周炜曾于2003年至2005年参与一个国际项目，主要研究中国少数民族的语言权益和语言发展的保护。周炜对比了挪威北极圈内撒迷人语言权益的保护。“我们立法虽然较晚，但在实施和实际操作过程中，我们做得比他们好。”

据周炜介绍，1988年，自治区颁布有关发展藏语文的实施细则，当年自治区做了三件事：一是在教育系统实施藏语文教学的办法，建立双语教学系统；二是在办了好多实验班，政府甚至要求的汉族干部学习藏语言，鼓励汉族人去学习藏语；三是在法律程序、所有官方文件、出版物、新闻媒体上都采用了藏文。“在大街上，所有街道、商铺、机构等的名称，从来都是藏、汉、英三种文字。”周炜说，“藏区都有自己的广播电视台和电台，每天约3个小时。地区有、县里有、乡里也有。”

1951年之前，藏族教育大部分都是传统的寺庙教育。普通农牧民和农奴子弟都很难接受教育。目前，整个依然保留传统的寺庙教育，发扬寺庙经典教育的传统，但同时也引进更多的现代学校，给更多的普通藏民提供教育机会。“像藏族学生从小学到大学，都要学藏语，而我们汉族学生到大学就不开设专门的汉语课。”周炜说。

建筑是文化的载体。周炜介绍道，在建筑方面，保存了八廓街传统的结构，但融入了现代元素，如利用现代的建筑材料等。博物馆、新大学的整个建筑风格，保持了传统，但又融人了现代元素。“那些建筑都是藏式的，非常漂亮，但又是现代的。”周炜说。

在采访过程中，周炜一直强调，保护藏文化只有与人们的生活方式相结合的“活保护”才是有生命力的保护。

周炜比较欣赏藏地出现的朗玛厅。“这是很典型的现代生活方式下藏族传统文化的传承。”他说，朗玛厅实际上是年轻人喜欢的娱乐场所，但在这里能把藏族传统歌舞展现出来。这种保护，不是一种简单的政策上的、法律上的保护，应该是一种活生生的保护，让老百姓参与其中。这种现代生活方式还体现在藏族服饰上，现代的藏族服饰既有藏族传统元素，在材质上又符合国际上保护动物的要求，采用其他材料代替皮质。

周炜认为，对民族传统文化的保护，不是一句口号。“在理解、尊重这个民族文化和传统习惯的基础上，同时知道其传统文化的价值。”周炜说。

经济发展为文化保护和发展奠定基础

在全国各地的对口援助下，在藏族人民的努力下，21世纪以来，经济得到很快发展。“已连续七八年保持12.4％的经济增长速度。2010年，的GDP已达500亿元人民币。8年来，中央政府在投入项目超过5000个，总投入1500多亿元人民币。”周炜说。

周炜认为，随着经济的发展，自治区在对藏族传统文化的保护方面，就有了更强的财政支持。

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[中图分类号] G717

[文献标识码] A

[文章编号] 2095-3712（2014）22-0076-03[ZW（N]

[基金项目]本文系河北省社科联2012年社会发展研究青年课题（201204071）的研究成果。

[作者简介]王健（1982―），男，山东梁山人，博士，河北建材职业技术学院讲师。

进入21世纪，媒介转型与“文化DNA”采集，以数字影像、二代互联网、移动通信工具等为代表的多媒体与新媒体正加速推进整个世界技术、社会和文化的急速变迁。新媒体时代正在定义一个与青铜、石器、手工机械和机器大工业时代等完全不同的时代。媒介转型带来的全新认知、传播和交流方式以及它们所导致的社会转型和文化变迁将影响人类的生活方式、认知模式和知识生产方式，从而塑造一个新的社会。在媒介转型中，多时态多语境的表达格局、多样化呈现方式、多元化文化群体和社区、多学科化研究的出现，势必导致知识生产和传播的转型。它让唐代服装传统文化和传统学科产生危机的同时也给它们带来生机。

一、基于唐服时代样式变化与数字化传承

唐代的政治经济长期稳定，对外贸易发达，生产力得到了极大发展，国力强盛，儒教、佛教、道教的融合，文化艺术的繁荣昌盛，外域文化的交融等为织造技术奠定了雄厚基础。科学、文化、教育以及社会风尚奠定了唐代服装是其劳动成果与物质文明的产物，生活习俗、情趣审美、服色爱好、文化心态、社会理念对现代的职业教育网站数字传承、述古、礼仪教化、教育、伦理产生了重大影响，同时，唐代的绘画、雕塑、音乐、舞蹈都达到一个完美的高度，因此在服饰上显现出开放、自信的民族自信心，其历史价值决定于当代意义。

唐服的数字化传承，通过完成整个着装状态的创造过程实现，借助数字化图形图像艺术与技术，辅助服装产品设计师完成设计语言的构思。从初唐到晚唐，男装领子由圆领变成阔边镶沿加白色护领，袍服袖子由窄小到宽松肥大；女装领子由单一到出现圆领、方领、斜领、直领、鸡心领、袒领等多种款式，衣袖由小袖褥佩长裙变成衣衫小袖配长裙再到日趋宽大。服饰色彩也呈现尊卑两极的特点（见图1）。

图1服饰色彩的特点

以三个基本要素为切入点的职业教育网站设计流程综合分析：1.唐服要素研究，确定唐服的样式、图案特点以及时代变化；2.围绕多元交互性、工学结合、资讯视觉化对“Web”基础职业教育要素进行研究；3.对国外的“Web”教育网站和中国传统服装教育网站进行分析，分析教育网站的要素与互动要素，如在线课程，测试，公共资源，评价反馈，人、环境、资源要素分析等（见图2）。

图2研究的流程

二、文化原形（唐服）数字化保存分析

（一）“Web”基础职业教育优势分析

跨越时空限制、学习内容生动丰富、可选择个性化、实现互动、激发学习兴趣、职业研究性的学习能力是信息时代学习的重要方式以及学生学习能力的决定性因素。

（二）现在传统教室职业教育的问题点

传统的职业教育模式教育内容单一，教材为主、内容封闭，知识特点表现为学习已经组织好的信息，以事实为学习起点，说教式的教学，教师是主体，师生的角色相对固定，班级或实训室授课，个人学习为主，强调学习结果以及对具体的技能评价。反之，“Web”基础职业教育模式的综合性教学、内容开放，强调发现和创新学习，以问题为学习起点，交互式学习，以自己探索为主，学生为主体，师生在学习互动中经常发生角色的互换，交互合作学习成为重要形式，重视学习过程，对学习过程综合评价，不受时空限制。

（三）“Web”基础职业教育的特性和效果

“Web”基础职业教育的意义表现为缓解师资力量不足、质量不高，缓解知识扩张与基础教育等矛盾，能够实现以人为本的教育理念和平等原则，解决择校的问题，形成绩效的职业研究性特性，同时有利于学生获得丰富的知识，拓宽眼界，提高信息处理与解决实际问题的能力，进而遵循科学的探索。“Web”基础职业教育最终效果表现为融合性、趣味性、多样性、开放性、交互性、参与性。

三、职业教育网站开发概念构想提案

（一）现有以及文化原形数字化保存的过程

现有的文化资源保存形式包含正式出版物、开放的网络内容、电子版文献、技术报告、地方政府报告、特藏等。文化原形数字化保存的方法和形式就是依靠网络数字媒体综合平台，进行数字化传播与推广（见图3、图4）。

图3文化资源保存形式

图4文化资源数字化保存的过程

（二）职业教育网站设计意图、构想以及网站要素研究

如何使职业教育的过程更加有趣？如何有效地测试职业教育的效果？如何激励学习者投入学习？如何在学习过程中提供帮助？如何使学到的内容能够应用？实现工学结合职业教育网站的设计意图与构想（见图5）。

图5职业教育网站设计意图和构想

图6职业教育网站要素分析

综上所述，以人、环境、资源要素展开职业教育网站教育要素与互动要素研究分析，人的要素强调同时、异时交互时间，用户的互动时间以及访客的互动态势，用户的控制权等。环境要素则强调界面的小环境，网站载体的大环境（见图6）。

（三）职业教育网站内容构架提案

职业教育网站内容构架分别为接受知识、测试教育效果、激发兴趣、知识交互、学习工具、学习成果与活用的职业教育网站内容构架的6个基本导航界面（见图7）。

图7职业教育网站内容构架提案

（四）职业教育网站视觉界面节选提案

职业教育网站视觉界面有对服装样式的结构的学习，有累积点数，买卖服装模型道具，在线笔记本可以记录学习过程，相关图片和文字，对服装文物追溯认知程度的测试、获取更多的模型、在线笔记本、我的服装设计等。

四、结论及对以后研究的展望

对唐代服饰文化进行物理性保护以及修复整理，通过数字化的形式实现永久继承与保存，并建立起数据库。同时，将教育网站定义为职业基础教育型网站，运用多媒体网络的有效手段，创造学习、测试、游戏、交融的教育统合平台，具有独特的互动性、多样性、开放性、趣味性、参与性等特性，使中国传统唐代服装的文化内容更好地达到职业教育的目的。解决了传统教育中内容封闭、时空受限等问题。网络的便利性使学习者不受时间和空间的限制，能使文化内容更容易展示、传播和交流。提供给学生“即时学习”（Just In Time Learning）及“无围墙教育”（Education Without Walls）的学习环境。在循序渐进的学习过程中，以游戏交互的方式，巩固学习的内容和进行学习效果的测试，从而激发学习者兴趣，发挥职业教育网站的优势作用。

参考文献：

[1]田自秉，中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，2011：55-60.

[2]袁仄.中国服装史[M].北京：中国纺织出版社2006：64-71.

[3]咸妍.关于中国唐代传统服装的教育网站开发研究[D].韩国：东西大学数字化和信息技术研究生院，2007：35-40.

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然而，优秀传统文化的传承并非简单的形式上的回归及模仿，曾经在网上被热议的“学生穿汉服上课”事件，虽然众人对此褒贬不一，但从中能看出人们对传统文化传承的热切期盼，这一点无可非议，只是当今我们对优秀的传统文化缺乏一种理性的判断与精确的辨析，因为并非所有的文化都是精华，并非历史上所有的文化成果都适合当今时代的发展。只有真正懂得传统文化的博大与精深，并且在继承中不断发展，才能使我们的优秀文化艺术成果永远延续下去。

2012年12月26日，由北京城市学院和石景山区委区政府主办、北京城市学院首都文化艺术学院承办的第二届“首都传统文化传承与教育论坛”的举行，是首都文化艺术界人士为传统文化传承所做出的又一次努力，论坛以“学习贯彻十提出的建设‘优秀传统文化传承体系’的精神，研讨如何发挥首都教育界和艺术界的作用，建设具有首都特色的传统文化传承体系”为主题，到会专家通过为北京城市学院首都文化艺术学院的办学及人才培养出谋划策，使传统文化传承与教育这一全民族共同面临的课题以新的形式回归到业内人士的研讨视野。

文化传承的启示

我们应以接纳和包容的心态面对不同历史时期的各类文化现象，使其为当代甚至后代做出贡献。正如一个民族的历史不能割裂一样，一个民族的文化同样不能割裂，在传统文化和手工技艺的传承中，前人的智慧、感恩的思想、慈悲的情怀，将会永远给我们以深刻的思考和无尽的启示。

2005年，国务院办公厅印发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，在保护非物质文化遗产的方针和目标中，曾提过“通过全社会的努力，逐步建立起比较完备的有中国特色的非物质文化遗产保护制度。使我国珍贵、濒危并具有历史文化和科学价值的非物质文化遗产得到有效保护，并得以传承和发扬。”建立国家级非物质文化遗产代表作名录的目的之一，是要加强中华民族的文化自觉和文化认同，特别是“提高对中华文化的整体性和历史连续性的认识”。

2011年，《中华人民共和国非物质文化遗产法》开始施行，在总则的第三条中提到，“对体现中华民族优秀传统文化，具有历史、文学、艺术、科学价值的非物质文化遗产采取传承、传播等措施予以保护。”使非物质文化遗产的传承与传播获得了法律上的保障。

中国艺术研究院研究员、博士生导师孙建君分析认为，“一系列的文件当中，传达了我们对传统文化的最新认识，比较大的一个变化就是对于传统文化我们要取其精华去其糟粕。同志在十报告第六部分‘扎实推进社会主义文化强国建设’中提出了‘建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化’，这是一脉相承的认识。”

对这些文件的分析，给我们对传统文化的认识和传承以及家庭、社会和各类学校教育在传统文化传承中的作用带来深刻的思考与启示。我们应以接纳和包容的心态面对不同历史时期的各类文化现象，使其为当代甚至后代做出贡献。从联合国教科文组织在《世界文化多样性宣言》中对文化多样性的描述——“人类的共同遗产文化在不同的时代和不同的地方具有各种不同的表现形式。这种多样性的具体表现是构成人类的各群体和各社会的特性所具有的独特性和多样性。文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少。从这个意义上讲，文化多样性是人类的共同遗产，应当从当代人和子孙后代的利益考虑予以承认和肯定。”便可看出文化传承的意义。

孙建君以传统手工技艺的传承为例，分析了文化传承带给我们的启示。

启示之一，中国的手工技艺作为一种审美与造物活动，体现了中华民族的历史与文化，充满了创造力和民间智慧。从文化多样性的角度正确理解与认识手工技艺，体现了一个民族、一个时代的认识水平，是保护与传承手工技艺的学理与法理基础。长期以来，我们在对待传统文化的手工艺问题上存在一些模糊和错误的认识，但是现在在改进。比如有关继承和发展、传统与创新的关系问题。有人总把它们对立起来，一提到传统，过去总认为是落后的、保守的、僵化的，现在已经改进了，提出对待传统文化要取其精华去其糟粕，但是传统文化中哪些是精华，哪些是糟粕，很少有人能说得清楚。

什么是文化呢？一般说来，文化是人类特定历史时期生活的反映、记录、积淀和总结。它包括人们在长期社会生活中所创造、继承和积淀下来的一切物质产物，如服饰、器用工具、饮食、房屋等，和精神产物，如学术、伦理、文学、艺术、信仰等。随着人类社会的发展，人类的文化也越来越丰富。在历史上创造的这些文化，是那个历史时期的产物，是一个记录，一个总结，一个积淀。我们面对这些传统文化的时候，要知道哪些可以为我们所用，哪些仅仅是作为记录历史的产物。还有一种说法，就是要把传统工艺美术与现代生活结合起来。当前还有许多提法值得我们认真思考和厘清，比如非物质文化遗产保护和经济发展，对非物质文化遗产最大的保护就是创新与发展等等，对这些提法我们都要做一些具体的分析，首先要了解和界定作为非物质文化遗产保护与文化产业的概念与范围，切记不可混为一谈。

启示之二，中国的手工技艺作为文化的产物，具有深厚的文化内涵，是中华民族智慧的结晶，从非物质文化遗产保护的角度，深入了解与认识手工技艺，展现了一个民族的创造力和文化的可持续发展。手的解放是人类进化的重要标志，手是有表现力和创造力的。过去人们用手的创造力表达情感，女孩亲手绣制荷包送给情郎作为定情信物，深夜里机杼声声，那是母亲在为即将出嫁的女儿赶制陪嫁的花布。苗族姑娘的嫁衣，令人激动和叹服的，不仅仅是她们精湛的挑花技艺和美丽的图案，还因为苗族姑娘的嫁衣是从她七八岁的时候就在母亲的指导下开始绣，直到出嫁才完成，这件衣服其实有很高的人文价值。

启示之三，手工技艺的应用有广泛的社会学和文化学意义，将民间智慧引入高校设计教学，对提高当代社会对中华文化整体性和历史连续性的认识，加强中华民族的文化自觉和文化认同具有重要的理论价值与现实意义。

启示之四，技艺的传承。首先是对中国传统人文思想、人文精神与人文情怀的继承与弘扬，民间技艺正是中国传统优秀文化人脉、文脉以及学脉的生动体现。民间工匠创造表现了劳动者丰富的想象力和无与伦比的创造力，他们的作品令人叹为观止，具有跨越时空的审美价值和艺术魅力。在关于怎么传承技艺、怎么传承文化中，既要传承传统技艺，又要传承传统文化，而且传承传统文化也是一个人真正学到传统技艺的途径。我们的工艺美术，尤其是对我们这个专业来说，很重要的一点就是“专一”。一辈子就是玉器、牙雕、彩绘或者刺绣等，得坚持下来，那不是一朝一夕的事情。“专一”是很重要的品质。这个“一”有具体的内容，就是“徳一、道一、诚一、行一”。这四个方面体现了人的品质与精神，从艺的人生经历告诉我们，只有专注、持之以恒才能有所成就。手工技艺的历史像一条河从远古走到今天，充满人文主义的思想和情怀。每一个细小的人物品质传递着情感的因素和观念的诉求，正如一个民族的历史不能割裂一样，一个民族的文化同样不能割裂，民族的文化是手工技艺走向未来的坐标，在传统文化和手工技艺的传承中，前人的智慧、感恩的思想、慈悲的情怀，将会永远给我们以深刻的思考和无尽的启示。

教育是当务之急

在中国近代史上，有一种西方霸权主义一直在统治文化领域，导致传统文化产生很多危机，所以我们的教育是振兴传统文化的前提，是强国之路。要清楚中国的文化是什么样的，西方文化是什么样的，有了对比，才能提高学生对中国文化的热爱。

《非物质文化遗产法》中规定，“学校应当按照国务院教育主管部门的规定，开展相关的非物质文化遗产教育。”《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》也指出，要充分发挥非物质文化遗产对广大未成年人进行传统文化教育和爱国主义教育的重要作用。教育部门和各类、各级学校要逐步将优秀的、体现民族精神与民间特色的非物质文化遗产内容编入有关教材，开展教学活动。

近几年来，我们在对传统文化的认识上有了转变。随着非物质文化遗产保护工作的开展，人们对作为非物质文化遗产保护对象的各类传统艺术开始有了更多的了解和认识。

传承——崇现代，更要尚民族

现在我们要进行的是传承教育，一夜成名是不可能的，搞传统艺术的人更要耐得住寂寞。北京市文联副主席、著名相声表演艺术家李金斗的看法恰能印证传统艺术的博大精深，他说：“相声是一种特殊的艺术形式，一个人、两个人、十个人都不能代表相声，相声没有派，它跟京剧不一样，京剧有标准和范本，相声是个人艺术，所以相声的传承是很复杂的，说单口相声的说不了对口相声，说对口相声的也说不了群口相声，太平歌词、双簧、数来宝……这些东西很难，一个人很难全部掌握。不但是这一代人很难掌握，我这一代是第七代，之前第五代大师侯宝林，也无法一个人代表相声，无法成为一个传承人，所以这方面要从长计议。”

“建设首都传统文化、发挥首都文化优势，教育是当务之急，要从娃娃抓起，首先树立传统文化的认同感、传统文化的自觉性和传统文化的自信心，我们不要盲目地崇洋、数典忘祖。就像我们现在的青少年，只知道刘德华不知道刘天华，只知道梅艳芳不知道梅兰芳，这使我感到很汗颜，忧心忡忡。通过教育，我们要让青少年不但知道刘德华，而且还知道刘天华；不仅仅知道梅艳芳，更知道伟大京剧艺术家梅兰芳；不但要知道毕加索，更要知道齐白石；不但要知道莎士比亚，更要知道关汉卿和汤显祖。北京有非常肥沃的文化土壤，有深厚的文化底蕴，有独特的人文环境，是发展首都文化得天独厚的条件，我觉得在中国近代史上，有一种西方霸权主义一直在统治文化领域，导致传统文化产生很多危机，所以我们的教育是振兴传统文化的前提，是强国之路。”国家工艺美术大师、玉雕大师宋世义的一席话道出了艺术前辈对传统文化传承的忧虑感和责任感。同时他还认为，我们的传统文化是口传心授，是人传给人，手把着手教，光看书本和理论是不行的。更不能只在网上搜录音听，而是要一个字一个字地“抠”，之后才能融会贯通地讲。所以说传统文化的教育是要学历和拜师相结合，教学和实践相结合。

教育——师前人，更要师造化

北京玉雕代表性传承人、国家级非物质文化遗产项目象牙雕刻代表性传承人李春珂则认为正统教育非常重要，这与李金斗所提倡的“要学就学正宗的”相一致。因为只有学习了正统教育，才能把传统文化真正地继承下来。李春珂以前是以雕刻为主，3年前从北京雕刻厂退休，退休后在北京市某文化公司教学生技艺和文化。现在有十几个学生，这些学生全是美术专业毕业，这让他体会到，有文化基础的人在学习技艺方面提高得非常快。2012年有五六个北京工业大学本科毕业生师从李春珂学习，在学习了5个多月的时候，制作的作品已经非常好了。

李春珂认为，从学习古人来说，一是学习他们的文化、创意，再就是学习他们工艺的认真，只有端正学习态度才能做好。还有就是要引导学生走正统的路，我们要认清什么是正的路，什么可以做，而有些作品是没有价值的，不应该去做。学生跟着老师学习技术是一方面，更重要的是自己要多读书。书是真正的老师。李春珂经常跟学生讲：“我就是你们临时的老师，真正的老师就是书。书是你一辈子的老师。”这也是李春珂个人的体会。“多读书，让自己的眼界宽阔，也能提高自身的理论水平。尤其是搞工艺美术的，史论的学习非常重要，一定要把中国工艺美术史、中国美术史，甚至是西洋美术史读懂，要清楚中国的文化是什么样的，西方文化是什么样的，有了对比，才能提高学生对中国文化的热爱。要明白我们的文化与西方的文化是有区别的，中国文化完全是一种写意的文化，不是写实的文化。因为现在的学生往往很容易喜欢写实的东西。实际在工艺美术中，有些东西越写实越匠气，怎样使自己的作品将来达到艺术水平，这是一个长期的过程，不是一年两年就能完成的。但是基础是非常重要的，因此基础课非常重要。首先得喜欢这个行业，要热爱我们的文化，把基础打好，等你的基础课和老师的实践课结合好了，才能学到真正的手艺。”

传承要紧随时展

从实质上说，我们一方面要以敬畏之心继承传统，对传统进行真正了解，同时在这个基础上要创新，文化传承应该是在创新中传承，要继承其灵魂、思想、艺术精神，包括它的美学特征。

俗话说，干一行爱一行，对于传统文化传承来说尤其如此，因为兴趣是最好的老师。正如单弦大师、国家级非物质文化遗产项目传承人张蕴华所说：“如果你觉得学生嗓子挺好，非要让他学习曲艺，但是他不爱这一行，那根本培养不出来。另外，将来一定要培养尖子，这个尖子要爱这一行，一个尖子能带动一片学生学习。”

然而，大多数传统文化类的课程与其他专业课程大不相同，除了学生要有一份热爱作为学习的前提之外，学校的人才培养方式对学生能否成才起着决定性的作用。北京城市学院首都文化艺术学院院长籍之伟针对人才培养模式，介绍了首都文化艺术学院所设想的“五个结合”，即“学历教育与师徒传承结合”“专家授课和大师培养结合”“课堂教学和一线的实训结合”“人文教育和技能养成结合”“构思设计和手工技艺结合”。籍之伟说：“我们争取培养出有一定的文化底蕴，能够进行设计同时又有精湛手艺的人才，希望在这些人里面能够产生担当传统文化传承重任的优秀人才。”首都文化艺术学院的教学计划中初步确定了4门公共必修课，即艺术概论、文学概论、美学概论、中国传统文化概论，使学生具备一些基本的文化底蕴。但并非单纯上几门课就能真正提高文化素质，所以学院还希望通过举办文化大讲堂，每年举办文化月、文化周等活动，包括请一些文化界的名人到学校来做讲座，帮助学生提高文化素质。此外，传统文化传承研究中心、非遗物品陈列展示中心、中华传统文化元素设计中心等的设想和构思，都呼应了籍之伟所讲的“传统文化要想有生命力，应该让它在现代社会中与我们的生活联系起来。”

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中图分类号：G250文献标识码：A文章编号：1003-1588（2016）10-0002-03

任何一种文化的传承，都是一个不断探索、不断发展、不断创新的漫长过程。文化传承是去粗取精、去伪存真、去糟粕留精华的过程，能够通过物质、社会和精神等属性加以不断延续的文化，最终得以传承和发展。文化是人类各种信息的有效载体，传统文化是人类文明演化而汇集成的一种反映某个民族或地域特质和风貌的文化，是民族或地域历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。从人类诞生和文明起始的那一刻开始，传统文化就是文明元素和历史记忆的代表，它承载了千万年的沧桑变化，延续了人类文明的成就。

1中原传统文化是华夏文明传承和发展的重要源流

文化是一个由少到多的发展史，从不完美到精致化，是一个日臻完善的历程，是一个延续与传承发展的历程。优秀的传统文化充分体现了中华民族的精神，具有不屈的追求和执着的精神财富，在发展社会主义先进文化的基础上，是建设中华民族共同的精神家园的关键支撑。

华夏文明自夏代开启了三千多年的历史，在时间长河中，中原地区一直是历史、政治、经济、文化的核心，前后共有二十多个王朝的二百余位帝王在这里建都或将都城迁于此处。作为中华文明的发祥地，汉字与姓氏都是传承中华文明的载体以及中华民族血亲的主要象征，它们均发源在此并日益繁荣兴盛。从某种程度上讲，中原的发展史是中国历史进程的写照。中原传统文化在中华文明发展历程中所呈现出来一些特性，都足以表明它是中华文明传承和发展的重要源流。中原传统文化亦是中国优秀传统文化的重要组成部分。在继承和发展传统文化的过程中，需采取更多的措施，凝聚社会各界的力量，大力推进传统文化传承与发展，迅速扩大其知名度，不断提高中原传统文化的竞争优势。

1.1发掘中原传统文化的历史记忆和文明元素

“天下设九州，河南为之重”，自古以来中原都是兵家必争之地，便捷的交通和丰富的资源、丰厚的历史文化积淀和浓厚的中原传统文化孕育了河南人民自强不息的精神和诸多优秀品质。中原地区被称为中华文明的摇篮和礼仪之乡，在长期的生产生活中形成许多风俗习惯的中原人勤劳勇敢、代代相沿，渐渐积累形成了丰富多彩、特色鲜明的中原传统文化。

河南的发展史可以追溯到距今五六十万年以前，据考古发现，在河南的南阳云阳镇一带发现过猿人臼齿化石，可以认为云阳猿人与北京猿人处于同一时期。从远古时期开始，我们的先祖就在中原大地上繁衍、开拓和劳作，创造出了令世人赞颂的史前文化，如裴李岗文化、仰韶文化、龙山文化等。相传伏羲、女娲在中原一带奠定了中华民族繁衍生息的基础。到目前为止，河南淮阳依旧保存着的太昊陵，其规模非常庞大。著名的“中华第一大帝”轩辕黄帝，就诞生在如今的河南新郑，并在这里建立都城。从中国第一个世袭奴隶王朝夏朝建都于河南偃师，到最后一个封建王朝清朝覆灭，在这四千多年的历史中，河南就曾处于全国政治、经济、文化的中心地域长达三千年之久，经济社会文化发展也曾经几度达到鼎盛巅峰，从古至今，二十多个朝代均建都或迁都于此。中国的古都，仅河南就占四个：商都郑州、殷商古都安阳、九朝古都洛阳、七朝古都开封。在漫长的历史岁月中，河南的千古先贤人物人才辈出、群星璀璨，如：古代哲学家、思想家老子、庄子、墨子、韩非子、许慎、程颐、程颢等，政治家、军事家管仲、李斯、刘邦、张良等，再如科学家和医学家张衡、张仲景、李诫、郭守敬、许衡等，文学家、艺术家杜甫、韩愈、欧阳修、白居易、李贺、李商隐、刘禹锡、吴道子、朱载值龋近代以来的历史文化名人刘青霞、吉鸿昌、彭雪枫、杨靖宇、冯友兰、姚雪垠、徐玉诺、李省⑼跤烂竦取

自唐代以来，洛阳牡丹就有“甲天下”的美誉。北宋时期流传着“花开花落二十日，一城之人皆若狂”的习俗。每一个春暖花开的季节，牡丹花争奇斗艳，美不胜收。早在一千多年前，信阳已成为我国的茶区之一；新郑则是枣的发祥地之一，千百年来，民间广为流传着各种关于枣的风俗和技艺。河南是中国功夫的故乡，著名的少林武术发源于此，陈式太极拳也最先于河南发扬并流传开来。

国内外知名民间工艺品更是令人目不暇接，如开封汴绣的针法多变令人叹为观止、南阳玉雕的精美造型让人过目难忘、洛阳唐三彩栩栩如生使人大为赞叹、朱仙镇木版年画的古老朴素以及民间泥玩的风趣幽默，当然还有烙花、烙画等不胜枚举。中原地区自古以来都是百家争鸣、人才济济，不仅拥有安阳、洛阳、开封等千年古都，还涌现出儒、释、道的各种思想交汇；不仅有名满天下的美食和酒文化，还有多种多样的书画、戏剧、武术。中原传统文化博大精深，包罗万象。

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2幼儿教育在绘画活动中实施传统文化的启蒙

我国的传统绘画种类繁多,那国画来说分为写意与工笔。在画风上有写实、写意、抽象等不同的风格。在幼儿的教育中充分的将这些具有代表性的国家传统文化融入其中。教师可以知道幼儿使用不同的绘画工具和不同的绘画材料进行绘画作品的创作。使幼儿能够充分的发挥其想象力,通过对画画的兴趣来启发幼儿对于传统文化的认识,从而进一步的去提升幼儿的观察能力、分析能力、等全方面快速发展。进一步的陶冶幼儿的心境,使他们能够懂得爱护生命、保护环境等问题,使幼儿能够健康的成长。

3幼儿教育在手工活动中实施传统文化启蒙

手工是指通过使用各种手工工具以及材料,使用一些材料来对一个形象进行完美的塑造。中华五千年文化,其中蕴含着许许多多前人给我们留下的珍贵宝藏,他们通过智慧、创造出了许多丰富的手工艺术,并且很好的传承了下来,手工在我们生活中随处可见,使我们的生活丰富了起来。所以要将手工活动很好的传承下去,在幼儿教育的工作中,要将手工融入进去,使幼儿能够对手工感兴趣,通过寓教于乐的方式,来使幼儿接受手工,从而锻炼幼儿的动手操作能力一起创造力。

4幼儿教育在美术欣赏活动中实施传统文化启蒙

幼儿对于美感的逐步认识,使得幼儿的美术素养也在不断提升,要使幼儿通过对美术作品和大自然中的美好事物的欣赏和感受中来使他们对于美感的形成,这不是一蹴而就的,而是需要慢慢的培养。通过多方面来对美进行感受。中华民族拥有悠久的历史,留下了许多瑰宝来让我们欣赏,有很沉厚的积淀在其中,教师可以通过传统文化中传承下来的优秀作品来对幼儿进行身心教育,对幼儿的身心健康发展形成促进。教师在选择作品的过程中要考虑到幼儿的适应能力,根据年龄以及心理发展的阶段来进行选取。幼儿会有选择性的来对美术作品进行欣赏,在幼儿眼中,与生活相关的事物总是很有吸引力的,要选择幼儿能够接受的作品,他们有自己对美术作品的看法。所以作品要与生活息息相关,并且要多种形式,将历史悠久的中国文化很好的展示给幼儿,了解幼儿对于作品的感受,帮助幼儿很好的形成对美的认知与体会。在对美术作品欣赏的同时,要让幼儿发表自己对于作品的观点,从而促进幼儿的表达能力以及对作品内涵的理解能力。使幼儿对于美术作品有更深的感受,还要对他们进行指导,对他们进行启发。教师可以先对作品进行赏析,然后设定一些提示,例如,作品中的人或者其他事物在做些什么,对作品内的特征进行分析,然后对幼儿进行引导,让他们自己欣赏,然后让幼儿通过语言来表达出来。教师也可以模拟作品中的情景,配以音乐来帮助幼儿欣赏,也可以在欣赏的过程中融入作品背景故事,使幼儿对作品的内涵感受更深,从而展开想象。中国的传统文化是中华民族最重要的部分之一,是中华民族在五千年的发展中,智慧的结晶,是先辈为我们留下的珍贵瑰宝。对中华传统文化的教育要加强,使后辈能够很好的将传统文化继承下来并且传承下去,使中华传统得以延续,激发出民族精神,使人们能够很好的了解中国的传统文化底蕴。幼儿园作为基础教育的组成部分,要充分加以利用,要将中国传统节日的由来以及英雄人物和杰出人物灌输下去,使幼儿能够了解中华文化,从而促进幼儿的身心全面健康发展,也对中华文化传统的继承和发扬起到了巨大的作用。

5传统文化与正常幼儿教育相结合的体现

在现在这个社会中,现代化教育占主要部分,但是开展传统文化的教育也是尤为重要的,将传统文化的教育科学的与现实生活结合起来,使之更容易接受。古今结合:将地方特色与实际生活结合起来,来引导幼儿对传统文化的认识,包括传统建筑以及传统文化等。中外结合:对于外来事物要接纳,在传统文化教学中,要合理的将外来文化适当的结合进去。例如,在于幼儿讲到中华传统饮食的时候就要将生活中常见的“肯德基、麦当劳”与中华传统饮食相比较,让幼儿对中外饮食有良好的把握。中外文化结合起来,使幼儿有不同的感受与看法,这样使传统文化的教育更加生动起来。

6幼儿日常生活中对中国传统文化教育的启蒙

在进行传统文化教育时,要将传统文化融入到生活的各个角落,能够让幼儿在生活中感受到中国传统文化的多姿多彩。要通过各种各样的活动来提升幼儿的创造力和协作力。在任何间歇时间,可以对幼儿进行传统文化的熏陶。例如,将古诗融入到游戏中,也可以帮幼儿进行中华传统故事的短剧编排,要使幼儿对传统文化的感受更加深刻,并且潜移默化的对幼儿进行影响。

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Discussion on the Inheritance and Development of Traditional Culture of Martial Arts in the Contemporary Era

ZHANG Guang-ming

（Physical Education College of Zhengzhou University Henan Zhengzhou 450044）

【Abstract】On the basis of literature data， this essay analyzes the culture of Chinese martial arts from the view of culture， sociology， economics and other theories. The present development condition of traditional culture of Chinese martial arts is facing a test of survival and development of the era. To purport the profound traditional culture of martial arts can be passed on， the traditional martial arts culture should shun the trend of the times， constantly enrich its own connotations， absorb and learn from the development experience of other traditional cultures， reform and innovate itself positively.

【Keywords】martial arts， traditional culture， modernization

中华民族具有五千年的悠久历史，这里曾经演绎了灿烂的文明，为全人类的文化的发展作出了巨大贡献。中华文化博大精深、源远流长，从古至今，中国文化影响着整个亚洲甚至整个世界。随着中国的不断发展，世界各国包括亚洲、欧洲在内的一些国家都对中国文化给予了高度的认同和重视。武术文化作为中国传统文化的重要组成部分，对中国文化的传承和传播都起到了重要作用。

近些年来，世界各国都非常重视非物质文化遗产的保护，我国政府部门以及文化部门也意识到保护非物质文化遗产的重要性，越来越重视传统文化在传承民族文化、沟通人类文明、构建和谐世界中的作用。嵩山少林功夫、武当山的内家拳法、温县的太极拳都是中国武术文化的优秀代表。但是，这些潜在的非物质文化瑰宝，由于受传统思想的影响，以及不合理的开发，从而导致其面临失传或人为的破坏，其具有的 “文化价值”不断的被磨灭，武术也正成为“我们最大宗最珍贵的濒危非物质文化遗产。”〔1〕

1我国传统武术文化的特点

我国的传统武术经过了几千年的传承和发展。它基于人类生存竞争的攻击自卫本能，并运用到狩猎、战争、祭祀以及个人寻仇、宗族械斗、保镖护院和突发应急中，并经过长期的延续和发展，逐步形成了踢、打、摔、拿、跌、击、劈、刺几种动作为主的技术动作，并在这些动作的基础上形成了武术套路、摔跤、散打等传统武术项目。这些成熟的套路动作通过礼仪民俗、乐舞百戏、手搏角抵、露台争交、骑射相扑、街头卖艺、文学作品等多种渠道，从纵向和横向上都取得长足的发展。

中华武术是中华民族宝贵的文化遗产，由于受到佛家、儒家、墨家、道家、兵家、法家、医家的思想的作用，渗透着中华民族独特的思维方式、行为方式，以及审美观、健身观、教育观、人生观、宇宙观等都在中华武术中有所反映。中国武术文化讲究形神兼备、内外兼修，并兼具修身养性，注重与“和谐”文化思想的融合，显示了国人特有人文精神，健身意识和教育理念。

2我国现代武术文化的特点

进入现代社会后，社会文明不断发展，过去武术礼仪民俗、乐舞百戏、手搏角抵、露台争交、骑射相扑、街头卖艺的形式已经不能适应社会文明的发展，狩猎、战争、祭祀过程中，也已很难见到近身武术搏斗的身影，这就意味着武术没有发展的动力，最起码是缺少了最直接的运用。因此，传统武术具有的攻击自卫功能逐渐被淡化。但是，进入文明社会后，人民群众对身体健康的需求越来越旺盛，而武术的健身功能逐渐得到了广大人民群众的追捧，这也成为现代武术文化发展的基础和特点。其次现代武术也正在向大型表演、竞技武术的方向发展。

近些年来，特别是随着体育事业发展以及广大人民群众物质文化生活水平提高，人们对体育文化需求也在不断提高，通过文化知识陶冶情操，追求更高的精神享受。目前，我国已经形成了一些带有地方特色的地域武术文化，如中原武术文化，燕赵武术文化，武当武术文化等。这些地区的武术文化汲取了社会环境的营养，继承了各武术流派的传统，并经过长期的自我完善和发展，是从地域文化中孕育出来的、具有不同的武术技术风格特点的武术文化。这些武术文化正在顽强地发展，逐渐形成初具规模的武术产业，其中也包括武术教学，武术表演。目前，这些地区的武术学校、武术培训已经初具规模，形成了地方特色的武术产业，这也是当代武术文化发展的特点之一。

3我国武术传统文化传承中的软肋

3.1武术传统文化缺乏创造力

武术的深层文化体现在武术哲学内涵、武术的思维方式以及武术的价值观念中。〔2〕武术在我国的发展具有悠久的历史，即使到今天武术在国人心中的地位还以“博大精深”来形容。从而也可以看出，武术文化和武术的价值观念在历史的长河中具有重要地位，也一直影响着整个亚洲武术文化的发展。

然而，随着改革、开放的不断深入，武术传统的文化观念，脱离了现代的特征———休闲性、趣味性、激励性、竞争性，脱离了现代人的心理需求。任何事物如果裹足不前，必将会被现实给吞没。对于武术传统文化也是这样，即便是武术文化有其光辉的过去，但在新时代面前，其古朴、传统的风格不能与新时代产生共鸣，一味守旧，难免会在选择面前不知所措，中国武术文化到了最困难的时候。而跆拳道、柔道、摔跤、泰拳这些具有东方武术文化传统的项目，却走出了困境，适应了时代的特色，并充分展示了其价值理念。相比之下，东方武术文化的代表——中国武术传统文化却稍显逊色。从形式来看，跆拳道的腿法、柔道的摔法、泰拳的肘法与膝法，都突出了自身的特点，而注重整体攻防的中国传统武术，在技击攻防方法的提炼上还有所欠缺，所以它在世界搏击界面临两难的境地。

3.2武术传统文化逐渐淡化

中国武术受陈旧自我修炼观念的束缚，以致如此博大精深的这朵奇葩在当今市场经济条件下的数字化时代已黯然失色，远离了现代时尚生活。如刚劲勇猛的少林拳和温文尔雅的太极拳，在自我发展的道路上都遇到了一定的困难，特别是西方体育文化的强势挤压，使得武术运动走向竞技武术的道路，从而也导致中国武术传统文化渐行渐远。中国武术正在走单纯的、简单化的运动发展模式，将原本丰富的武术文化逐渐淡化。

随着奥运“更快、更高、更强”的观念的不断渗透，现代武术在追求高、难、美、新的过程中还有很长的路要走。从目前武术的发展来看，在武术系统中缺乏一定的形象标识，就意味着武术缺乏其他项目独有的形象基础特征。就像商品的商标一样，缺乏醒目的、独具特色的特征，使人们很难去识别、接受、认同它们。就拿武术比赛的仪式和规矩来说，目前，国内的武术比赛宣传、比赛歌曲、开幕式、闭幕式尚没有统一仪式，武术的礼节也没有硬性的要求，这与深受儒家思想影响的日本和韩国相比，还有较大的差距，这也是我国武术发展必须面对的问题。日、韩两国的武道在激烈的对抗中能保持彬彬有礼的行为规范，是值得推崇的。中国武术应该在我国的优秀传统文化中汲取营养，因为我们是礼仪之邦，这样不仅让观众能感觉到强烈的民族气息，感受民族文化，更能弘扬中国博大精深的传统文化。

3武术文化缺乏发展的动力

文化的发展需要一定的动力，这种动力依靠的是传播。而传播又具有一定的选择性，像武术这种民族文化的载体，必须依靠强有力的传播动力，否则会使民族文化沉寂成书馆的摆设。武术是一种身体的运动，武术文化的传承离不开一定数量的习练人群，武术文化的表现也离不开武术的载体——人。〔3〕习练武术的人群是武术文化传承的主要载体之一，但是，由于西方体育项目的侵袭，从事专业武术训练的人群不断减少，外来的跆拳道、空手道、健美操等项目以其简单易学、趣味性强等特点受到广大青少年的喜爱，并在很短的时间内就占据了中国体育文化市场。我们必须承认，习练传统武术人数的减少、武术传承的空间的不断萎缩，已经成为一种不争的事实。〔3〕这种现象正是由于我国武术传统文化缺乏发展的动力，用市场经济的观点来看，也就意味着缺乏市场需求，所以武术表现为发展的动力不足。

4我国武术文化发展的机遇和对策

4.1不断丰富武术传统文化的内涵

中国武术所涵盖的文化是其他体育运动项目无法比拟的，只不过是发展到现代，武术文化所具有的封建糟粕不能很好地与现代社会发展相融合，也就是说传统的武术文化和现代的理念表现为相对独立或相互排斥，传统武术文化和现念相互兼容是未来武术发展必须解决的问题。〔4〕在发展的道路上，传统的武术文化必须坚持自己的特色和维持它的发展的趋向，促使其持续、健康地发展，在发展的过程中还要不断赋予其现代的发展理念，不断丰富武术传统文化的内涵，积极地、连续地、开放性地面对困难，这样传统武术才能不断地吸取更多精华，摒弃自身不足，在实践中获得向前发展的动力。

4.2吸收和借鉴优秀武术文化发展经验

从世界范围来看，我国武术的发展与西方的传统体育项目相比并不具有绝对的优势，而且，像代表韩、日武术传统文化的跆拳道、空手道却发展得比较好，究其原因，除了我国传统武术文化滞后的原因之外，还有外来体育文化先进理念影响的原因，因此，传统武术文化还要在借鉴和吸收上下功夫，在“借鉴和吸收”立足点上，要处理好传统武术和西方体育文化的辩证统一关系，充分认识优秀项目的内涵和形式，不能只顾形式，不顾精神，或者只顾精神的领会，却找不到切入点。

4.3加快武术创新顺应时代的发展

创新是这个时代使用频率比较高的词汇之一，武术创新的目的就是就是为了生存，为了弘扬民族文化。时代的车轮不会改变方向，因此，武术文化必须主动去适应时代的变迁。我们可以通过改变技术动作、修订评分规则、降低对抗强度等方法，从而吸引更多的习练人群参与其中。我国武术必须走创新发展的道路，和当代各种体育文化精华进行深度对话，真正把武术博大精深的的文化发扬光大。

5小结

武术文化是我国历史传统文化“礼、义、仁、和、德”的优秀代表，它经历了千年历史的检验，依然顽强地活跃在这个广阔的文化舞台上，虽然在前进中会遇到这样或那样的困难，但是我们相信，厚载着中国优秀传统文化的武术文化，必然会和整个中国优秀传统文化一道得到发扬光大。

参考文献

〔1〕余利斌，从中国传统文化的价值取向审视中华武术的文化底蕴〔J〕.体育与科学，2009，30（3）：21-23.