不锈钢雕塑技术大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇不锈钢雕塑技术范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

常州110亩玫瑰园位于常州市，东与太湖相近，南临韬，并与“陶都”宜兴隔湖相望，西邻金坛市，北望常州市区，地理位置得天独厚。现状基地内水系丰富，主要河道为夏溪河，水路可以直接通向西太湖。项目旨在打造世界珍稀玫瑰的交流展示体验平台，深耕玫瑰文化，推广玫瑰生态精致生活，为常州乃至全世界热爱玫瑰、热爱自然、热爱生活、热爱健康、热爱年轻的人们，奉献一座经典而神圣的精神家园。110亩玫瑰园景观设计总体概念为盛放的玫瑰，为现代、简洁、明快的设计风格。本文着重对主入口核心构筑物――水玫瑰雕塑进行设计阐述。

（一）水玫瑰概念设计

呼应110亩玫瑰园的总体设计理念，主入口核心构筑物经过多轮设计比稿后，最终以“水玫瑰”雕塑获得甲方认可。契合本项目的设计理念，设计提炼了玫瑰花瓣椭圆倒卵形、单瓣环抱特点，简化玫瑰花形体，从平面转化到立面至立体效果，采用能映射周边景观的不锈钢材质，融入到蓝色的水体中，并加以曲线条平面纹样，增加水体流动感。水玫瑰由四个不锈钢托盘组成，每个托盘边缘有均匀水帘，托盘上有流水。设计图纸表达的效果美轮美奂，我们设计团队起初甚至没做更深的考虑：一个倾斜的斜面，由于重力原故，周边一圈怎么能做到水帘的效果？斜面上又如何保证流水？

（二）水玫瑰深化设计

1. 水动力设计

水动力设计原理是：根据设计水玫瑰有四层托盘，由四根主水管供水，每层托盘有三根支管分水；（从下往上）一、三层是倾斜托盘，分水管供边缘打孔的钢管水帘用水；二、四层是平行地面托盘，分水管供涌泉用水。其中，一、三层斜面托盘边缘钢管按照φ2mm的间距均匀打孔。因在有厚度的钢管上打孔，打孔的方向及力度需保持一致，如方向不一致，将会导致后期水帘角度不一。

2. 降成本策略

设计之初，从设计效果考虑，水景收边用了大规格爵士白大理石，从面宽、厚度及加工

难易方面，成本都比较高。经过与甲方多次沟通优化设计，经过如下细节设计：其一，水景收边爵士白大理石边缘压顶从150mm降到120mm厚，水景收边石材从1000mm宽调整为两块400mm宽组合，内部看不到厚度的石材只需20mm厚度；其二，侧立面石材凹进去1500mm深调整为1000 mm。经过优化，水景收边所用的爵士白大理石费用从100多万元下降到55万元左右。

（三）水玫瑰施工

1.水玫瑰雕塑泥坯制作

项目组从细节方面提建议，包括体量，各层平面投影的相互关系，凹槽的平面投影连贯性等。建议如下：①保证下层不锈钢板全部包住上层跌水后，最窄处还需留有足够的宽度，避免跌水从一层跨层落到第三层；②凹槽部分在做实体雕塑时，是光面不锈钢，需要与周边磨砂面不锈钢共面，防止不共面导致水从凹槽大量溢出，破坏均匀的水幕效果；③从立面上看，建议第二级跌水的左侧略微向内收，以免超出第三级水盘的范围，另外，水盘底侧弧度略微向内收，呈锐角状态。④第一、三级，二、四级立面成平行关系。

我很高兴的看到，因为这些细致到位的建议，甲方和雕塑厂家都非常愿意倾听并且在雕塑制作过程中不断改进。因为专业细致的服务，甲方和雕塑厂家都给予了我们设计团队莫大的信任。因为多方的众志成城，我们攻克了一个一个难题。

2. 水玫瑰雕塑水帘效果实验过程

按照设计方要求，需甲方做一个缩小比例的实体模型，但由于成本、工期、复杂度等方面原因，只能一次施工到位，没有实验的机会。

现场实验方法：将钢管按照间距2cm打φ2mm孔。灌入水，现场观看水帘效果。经过现场多轮实验，最终归纳以下三点结论：

第一：打孔钢管水平放置时，水帘的弧度一致。 但设计要求是水帘垂直落地。

第二：打孔钢管倾斜放置时，水帘的角度都会出现远近不同的弧度 。

第三：打孔钢管加角钢后水帘垂直均匀落下，达到预期效果。

3. 雕塑实体加工过程

工厂里模型骨架已经搭完了。庞大的实体钢骨架占据了诺大的厂房。投入的巨资和紧张的工期都在给在场的设计方、甲方、监理、承包商、工人施加压力：怎么对钢管打孔？打孔间距，大小，方向要求怎样？达到什么样效果及怎么达到效果？来往于水模型实验基地和加工厂房，结合模拟实验，与大家交流、沟通，最后我提议，在钢管边上加一圈角钢。增加的角钢可以遮挡孔洞，对斜面不同角度的水帘可以有效的挡回成直线落下，同时也解决了圆钢对托盘边缘的不利形象，以折角收口，更现代简洁。做为设计方，我同时指示施工方，打孔时务必保证间距均匀，用力大小及方向均匀一致，任何方向偏差都将影响出水弧度的不一致。一个作品的成果与否，施工工艺占有极大的功劳，全是纯手工的打孔，精细的工艺要求对工人而言是很大的挑战。

4. 雕塑现场施工

现场需预埋好各种规格的管线，泵坑也需设置在合适的位置。因为每层托盘所用的给水管、泵坑位置都不一样，所以给水管预埋需考虑不锈钢盆的朝向，需一次准确施工到位。混凝土浇筑后，再将最大直径达9米的钢骨架搬到现场，每层钢骨架分成两块组装。钢骨架也需结合建筑的门厅、主入口的位置，设计需要每个玫瑰托盘相互叠加的关系以及面对的各入口关系合理，与已安装好的给水管等达到完美的空间关系。

篇（2）

史密斯充满力量、富于表现力的雕塑作品主要围绕自然、生命和自我的主题，构建了他的基本艺术框架，体现了深刻的抽象表现主义内涵。雕塑家通常出人意料，把毫无关联的事物不合逻辑地融合为一体。他的作品没有具体明确的形象，却能引发丰富的联想，隐含多层含义，就像双关修辞。史密斯抽象、神秘及开放式的作品向传统意义上的雕塑理念提出了挑战。他一生都在从事艺术创作，可以说是一位多产的艺术家，作品得到了评论家的关注和认可，对后来的艺术家也产生了巨大影响。

《澳大利亚》（1951）

史密斯从毕加索的金属焊接雕塑作品得到启发，开始了金属雕塑的创作。这还要得益于他曾经在车厂做过铆工，熟练掌握焊接技术。《澳大利亚》是史密斯最大的代表作，他把细的钢条和钢片焊接起来，作品精致而有力度，凸显张力与平衡的统一。艺术家自称在创作过程中如同在空间中作画。《澳大利亚》不同于传统的块状或片状等的雕塑作品，而是由线条勾勒出抽象的轮廓。看到作品的名字，会将其联想为一只跳跃的袋鼠。这一骨架式的雕塑作品体现出构成主义特点。如同一幅画，《澳大利亚》也需要从正面欣赏。的线条勾画出动感的抽象袋鼠形象，充满活力。在创作这幅作品时，史密斯的头脑中很可能浮现出澳大利亚土著人的岩画，并从中得到灵感。

《立方体10号》

史密斯经常创作系列雕塑作品，立方体系列是他创作于1961至1965年间最有影响的一组作品，共28件不锈钢作品。系列的名字使其和立体主义画派相联系。这一系列作品以绝对几何形式借鉴建筑学，放弃了图示和叙述的观念，让人想起了后来的极少主义雕塑家，诸如罗伯特•莫里斯和唐纳德•贾德。史密斯以不同的几何造型探索人们对空间和动作的理解。《立方体10号》将不同大小的长方形、正方形不锈钢金属体垂直地拼接起来，类似于抽象的人形，经过抛光的表面闪闪发光。史密斯曾说，他就是想达到使不锈钢的金属雕塑反射日光的效果，就像镜面反射，其它雕塑材料是无法达到的。在不同的空间平面上，垂直的、水平的还是倾斜的，作品中不对称的布局打破了重力的局限。作品中的几何形状、二维平面及抛光后金属表面的反光效果让人想起毕加索和布拉克20世纪早期的作品。

《Z字形4号》

篇（3）

现代金属焊接装饰雕塑的创作是艺术家与金属材质直接对话的过程，是艺术家的艺术理念、创造力和技艺在这个过程中不断得以施展，最终使其成为一个既具金属材质独特魅力，又能展现个性风格和文化内涵的艺术作品，而抽象化、形式化、自由化和现代化是现代金属焊接装饰雕塑艺术语言的主要特征。金属焊接装饰雕塑课程，在装饰雕塑艺术新的观念、新的材料、新的加工手段和新的工艺技术下，改变了自古以来传统雕塑的教学模式。而具有时代精神的金属焊接作为现代装饰雕塑的艺术教育，使学生的艺术创作变得直接、简练和自由。让学生直接动手参与雕塑的制作过程，从艺术观念、创作手法、选用材质、制作加工和作品的展示效果上，打破了雕塑教学就是单纯地学习泥塑的传统教学模式。通过学生对金属材料的运用与创意，同时也体现学生学习雕塑的一种智慧和方式。透过这些作品，能够感觉到雕塑艺术语言的空前活跃，以及在材料运用、表现手法的多样化，尤其在艺术观念上收获颇多。

直接金属雕塑，是通过对金属材料的切割、锻造、焊接、打磨等工业加工方式，直接构成体积或空间的艺术形式，直接金属雕塑的概念第一次提出来是在20世纪初的欧洲。在中国国内，直接金属雕塑作为艺术院校的课程，应该始于20世纪90年代　。那时的美术学院教学主要是沿用了社会主义的现实主义方法。二十世纪西方艺术蓬勃发展，现代主义以其坚实的理论基础和先进的实践经验，成为西方的主流文化。面对扑面而来的各种西方的现代艺术思潮艺术样式，国内搞现代艺术的或如饥似渴地吸收和消化，或囫囵吞　枣照搬引用，一时间中国的艺术风景也林林总总壮观起来，而这种景观其实恰恰成为我们社会当代文化的组成部分。直接金属雕塑是现代　艺术中的一个重要源流，对它的材料、形式乃至思考方式的学习实践，是在雕塑教学走向多元化背景下的有益尝试。直接金属雕塑是创作　者直接用铁等金属材料制作作品，这与传统上金属材料仅仅作为雕塑的拷贝形式是不同的。它具有许多构成主义的逻辑成分，但更加突出金属的材料因素，它超越一般构成的正是它具有强烈的材料感。它为探索在雕塑中不断运用新型材料，提供了新的出发点。经济的高度发展在艺术教育中最集中的体现就是：适应社会发展需求的艺术与设计越来越受欢迎。人们的审美标准不再单一，除了“像不像”以外，　似乎总要不断有新鲜而强烈一点的东西来提供刺激，补充营养。然而，许多充满热情的年轻学生，对于西方艺术的领略，大多是通过西方　现代艺术简史和艺术画册，所接收的信息严格地说都还只是一些切片。隐约感到一些现实性与刺激性，就随机抓起手边的材料做起来，所以常常可以见到的就会是用“拾来品”用机器零件去追具象写实，或是用钢筋铁板焊出“泥味十足”的作品，要不就是“雅俗共赏”的不锈钢城雕。习惯上对金属雕塑的理解就是：只要是用“金属”做的雕塑就是金属雕塑，于是，通常出现在金属课展览上的不是生涩的焊铁人体，就是鸟语花香、诗情画意的“金属自然主义写生”。这种认识和表现上的错位现象，是雕塑材料创作的常见误区。因此，如何从金属本身出发，去发掘材料的特性，就成了近两年来金属课教学要解决的问题，面对初次接触金属材料的学生，一套相对清晰明确的基础课　教学思路是十分重要的。因此，在今天的艺术教育体系中，有必要对直接金属雕塑在二十世纪西方现代艺术史中的坐标有一个较为系统的　了解，还要让学生直接接触金属材料，直接参与材料的选择、加工、完成、布展的全过程。

在20世纪初的欧洲，当时社会生活环境的改变以及大工业时代的来临，导致人们心态的巨大变化和艺术思想的空前活跃。许多那时的艺术家满怀变革的理想，他们重新审视一切传统与法则并渴望新艺术模式。相对于这之前的传统雕塑，他的雕塑不再是一个单一的实体，而是若干部分的集团党委。立体主义对于现代艺术具有革命性的意义，其代表人物毕加索的集合雕塑和冈萨雷斯的暗示人物形体特征的钢铁焊接雕塑，成为直接金属雕塑的最早形态。他们的雕塑标志着作为现代雕塑主要手段——链接金属雕塑——的问世：在雕塑上　用铁的时代开始了。

现代金属装饰艺术创作中焊接艺术表现语言的挖掘：作为一种工业技术，焊接的出现迎合了金属艺术发展对新工艺手段的需要。而在另一方面，金属在焊接热量作用下所产生的独特美妙的变化也满足了金属艺术对新的艺术表现语言的需求。在今天的金属艺术创作中，焊接可以而且正在被作为一种独特的艺术表现语言而着力加以表现。

金属焊接艺术可以作为一种相对独立的艺术形式以分支的方式从传统的金属艺术中分离出来，这是因为：首先，焊接具有艺术性。焊接可以产生丰富的艺术创作的表现语言。焊接通常是在高温下进行的，而金属在高温下会产生许多美妙丰富的变化　：金属母材　会发生颜色变化和热变形（即焊接热影响区）　；焊丝熔化后会形成一些漂亮的肌理　；而焊接缺陷在焊接艺术中更是经常被应用。焊接缺陷是指焊接过程中，在焊接接头产生的不符合设计或工艺要求的缺陷。其表现形式主要有焊接裂纹、气孔、咬边、未焊透、未熔合、夹渣、　焊瘤、塌陷、凹坑、烧穿、夹杂等。这是个十分有趣的现象　：焊接的艺术性通常体现在一些工业焊接的失败操作之中，或者说蕴藏于一些工业焊接极力避免的焊接缺陷之中。其次，焊接艺术语言是独特的

上述种种焊接缺陷的表现形式以及焊接热影响区，是通过一定规范下的焊接操作形成的，也只有通过焊接的方式才会产生这些艺术语言。焊接艺术作品的表面效果是其它金属加工工艺无法或者很难实现的，因而说焊接艺术具有独特的艺术性。选用不同的金属材料，使用不同的焊接工艺，焊接的艺术性可以在不同的金属艺术形式中发挥得淋漓尽致：

一　金属焊接装饰雕塑

焊接雕塑中，焊缝和割痕是作为表现语言来体现的。在一件作品中，的焊缝，不规则的切割也是一种艺术语言。很多时候，粗糙质朴的风格，金属的锈蚀、瑕疵也大多根据作品的需要特意保留，这样会有一种原始的美。

二　金属焊接挂件

对切割后的碳钢板材进行高温锻打、修理成型以后，在其上用不锈钢焊丝进行堆焊，这里之所以选择了不锈钢焊丝　，是因为在施焊过程中，不锈钢焊丝与碳钢板材在焊接高温的作用下发生熔合，产生两者的合金，这其实就是一个简单的冶金工程，它的　颜色不同于不锈钢的亮银色，而是呈乌亮的光泽。作品上半部分采用堆焊的方法，使表面形成一种类似编织的肌理效果，同时也形成一定的体量，与一束贯穿的弯曲低垂的不锈钢焊丝搭配，使作品达到了视觉上的和谐。

篇（4）

世纪大道功能定位为城市景观大道，法国夏氏－德方斯提供的方案设计，将世纪大道中心线向南偏移10米，成为世界上独一无二的不对称道路，气势宏大，具有强烈的园林景观效果。

世纪大道也是第一条绿化和人行道比车行道宽的城市景观大道。在设计上较好的解决了人、交通、建筑三位一体的综合关系。为凸现园林景观效果，绿化景观人行道占69米，北侧44.5米宽的人行道布置了4排行道树，常绿的香樟在外侧，沿街的内侧则是冬季落叶乔木银杏，起到了夏遮冬透的树种效果。

南侧24.5米宽，布置了2排行道树。同时北侧人行道还建有8个180米长、20米宽的“植物园”，分别取名为柳园、水杉园、樱桃园、紫薇园、玉兰园、茶花园、紫荆园和栾树园，主题突出、各具特色。

道路沿途还设置了以时间为主题的雕塑和艺术作品，景致独特，文化韵味深厚。

世纪大道的建筑雕塑主要有：世纪辰光，位于世纪大道与崂山西路的交汇处。以中国古计时器“沙漏”为原形，9根高低不一的不锈钢镶玻璃立柱“沙漏”，呈抛物线分布，构成行星轨迹。每隔2至5天，电泵就会把漏掉的沙再打上去。这座世界罕见的古代科技与浦东的现代建筑相得益彰，别具情趣。

五行，其创意源自中国古代相生相克的哲学思想，以金、木、水、火、土5个甲骨文字造型为基本设计元素，5部分雕塑形象各异，“金”取三角形，呈塔形立于中央，“木”由立方体作大胆切割而成，“火”取火苗形，以上三者皆以铸铜为材。

“水”用不锈钢做出流畅的象形文字水形曲线，“土”则取材于自然山石切凿而成。东方之光，位于世纪大道杨高路交汇处开阔的环岛上，背靠大型广场的世纪公园，以原始日晷为原形，采用不锈钢管网架结构，令人联想到遥远的历史。

日晷上小下大，椭圆的晷盘象征地球，晷针穿过的中点代表中国。据天文学家测定，晷针指向正北方，具有计时功能。

根据世纪大道的命名特点，世纪大道上的城市系列环境小品规律性地体现了其整体性和现代高技术的风格。以时间为主题的雕塑，使整个世纪大道成为世界上唯一以时间为主题的城市雕塑展示街。　您正浏览的文章由第一＇kt250.com整理，版权归原作者、原出处所有。

篇（5）

关键词：金属；色彩；材质；工艺；装饰

金属最大的特性之一就是其表面带有特殊的颜色和光泽。每种金属材质都有着不同的颜色和光泽、不同的材料特性和质感，各类金属材质的不同色彩属性能使人们产生不同的视觉和心理感受。比如黄金的富丽堂皇、白银的高贵典雅、青铜的古老凝重、不锈钢的光洁冷峻……，这正是金属材质的物质属性与色彩所构成的审美特征。

1 传统金属工艺色彩的历史凝重感

我国传统的金属装饰材料，主要有金、银、铜、铜合金和铁等，但是由于金、银价格昂贵，虽然很早就用于各类装饰，却未能大量推广。而青铜和铁则是我国古代使用最多最广的装饰材料。“铜”是人类最早发现、提炼加工和广泛使用的金属材料，“铜”的种类很多，根据颜色和含量不同又可分为红（紫）铜、黄铜、青铜、白铜等。红（紫）铜是单纯的金属铜，其表面被氧化后会生成一层紫红色的铜薄膜，所以称红铜或紫铜。黄铜则是加入了锌的铜合金，其颜色随着添加锌量的增加由黄红色变为淡黄色，黄铜质地较红（紫）铜硬，溶液流动性较好，适宜铸造，黄铜表面氧化后易生成绿色的硫酸铜锈。青铜，是铜和锡、铅的按一定比例混合的合金，色泽呈青灰色，具有很好的工艺性能和很强的抗腐蚀性，是古代工具、器皿和装饰品最好的金属材料。“铁”是一种低炭钢，中国是发现和掌握炼铁技术最早的国家。随着青铜熔炼技术的成熟，逐渐为铁的冶炼技术的发展创造了条件。在中国古代装饰中也大量使用铸铁和煅铁。黑色是装饰铸铁和锻铁工艺品的经典色调，给人以非常舒适的视觉感受。

我国几千年来的青铜文化史依然在影响着现代人们的审美，传统青铜艺术和传统铁画艺术的以其凝重、沉稳而朴素的色调，向人们展现着沉着、古朴、拙重之美感。传统色彩对于现代人们具有独特的历史凝重感和象征意义。如半坡文化无釉彩陶的色彩感，先秦文化青铜色的色彩感，唐三彩和明清红木家具的色彩感，这些颜色透过其表，心理上使现代人们依然会产生一种古色悠香久远的思情之感。因此，现代环境装饰中的金属装饰艺术，往往可以采用仿古做旧的手法模仿这些色彩，更是模仿和再造那种历史文脉感觉和意境。中国古代青铜器和铁画等传统艺术的凝重、沉稳而朴实的色彩效果，蕴含着中国古代的文化内涵，它不像现代城市装饰的艳丽夺目，却能给人一种宁静和优雅美感，非常适合装饰在需要具有文化艺术品位的城市广场和主题公园等环境。尤其是我国有很多历史悠久的古城装饰更是缺不了传统的金属工艺，如苏州市的街道路灯杆、交通护栏设施、候车亭、街道家具等公共设施绝大多数是以铸铁和青铜等传统工艺材料构造，其色彩以黑和灰为主，与粉墙青瓦的古代建筑形成自然而和谐整体，是现代金属装饰的传统色彩与古典建筑环境相融合的典范。但在现代环境中金属装饰应适量，更不能过度使用这种凝重、朴素颜色，否则会产生一种沉重、压抑和单调的感觉。（如图1、图2）

2 现代金属合金色彩的光洁冷峻感

产业革命的现代科学技术的飞速发展使得新技术新材料不断涌现。如：不锈钢、合金铝、钛合金等新型金属材料得以生产。新型的金属合金材料色彩以白色、银白色、金色等耀眼绚丽颜色为主，其表面光洁明亮，耀眼夺目，通过技术处理可以制作出光面、雾面及亮镜面、布面等不同的表面效果。因此，现代金属合金材料追求表面的纯净、光亮与精美，如不锈钢和铝镜目前开发有金色、银色的亮镜面，具有镜子的作用和很强的反光效果，使金属表面显得更加光丽异常。

如果说传统金属工艺的色彩以低明度弱对比为主，其装饰效果显得凝重而又朴实；那么现代金属合金的色彩则以高明度强对比为主，其装饰效果则具有光洁而又冷峻的特征。如不锈钢的银亮色泽，钛合金的彩虹光彩。现代金属合金材料借助表面的平滑性和光泽性特征来达到装饰目的，其表面的光洁明亮的色彩效果，使装饰环境空间给人以简洁明净、宽敞舒适的感觉。现代不锈钢、铝合金等装饰材料，由于其冰冷的感觉和牢固的材料性能，常用于窗户、隔断、扶梯、走廊、商业步行街的公共设施等的流动空间的装饰。这种高明度色彩虽能产生简洁之美但也常常给人以冷漠感，热闹噪杂的公共场合可以起到调节作用，而需要制造轻松温馨的家居环境却切忌过多的使用。而现代城市也常使用这种反光的金属材料制作抽象类雕塑，简单抽象的造型利用金属反光特性往往能收到意想不到的效果，但这类雕塑不适合表现太多的细部。如英国艺术家Anish・Kapoor创造的芝加哥千禧公园标志性雕塑 ― 云门（如图3），“云门”的材质为镜面不锈钢，在工艺上把不锈钢抛光到光洁如镜的程度，雕塑的金属表面反射和歪曲了城市的轮廓线使雕塑获得了意想不到效果。

英国艺术家Anish・Kapoor，设计灵感来源于液体水银，雕塑的表面反射和歪曲了城市的轮廓线。

这种现代金属材料装饰的炫目张扬与光洁冷峻感，反映着现代人们快节奏的生活方式和工业文明的时代特征。但这种反光的金属材料切忌大面积装饰于城市街道交通线旁，以免造成光污染，严重的甚至会酿成意外的交通事故。

3 现代彩色金属绚丽多彩的装饰感

现在由于金属材料广泛运用于人们的生活环境装饰之中，所以金属的表面处理也得到了很大的丰富。金属色彩可以根据艺术家或环境设计师的需要选择或制作，一般制作彩色金属的工艺有真空电渡颜色、贴膜、喷刷油漆等几种。通过金属表面着色处理，可制得天蓝色、钛金、咖啡色、茶色、紫红色、古铜色、黄古铜、青古铜、玫瑰红、 玫瑰金、钛白、翠绿、绿色、香槟金等多种彩色金属。现代彩色金属具有纯度高、色彩艳丽的特点，而且色彩牢固稳定不易退色，不光颜色好看对金属材料表面还可以防氧化和防腐蚀具有很好的保护作用，而且提高了金属材料的装饰效果。

随着现代城市繁华与快节奏的发展，人们对色彩表现追求视觉冲击力，绚丽多彩的装饰色彩成为了新时代的色彩情感象征。在欧洲、美国、香港等一些经济发达国家和地区，环境装饰中使用高纯度的红、橙、黄、蓝等响亮的色彩，给人们的感觉为现当代时代特征的象征。因为现代城市人们快节奏的生活方式和单调的灰色大楼，以及车水马龙的街道环境，需要这种响亮的色彩来点缀城市街道环境，以此刺激人们视觉感官，激奋积极进取的心理状态。因此，很多现代城市雕塑、快餐店的门面招牌、户外广告牌等许多都使用了对比强烈鲜艳夺目的色彩。橙色、黄色、红色、蓝色等颜色对人类的视觉影响能力都很强烈，在现代环境装饰配色中，这几种高纯度的色彩常常合理搭配组合运用，其中太阳红在现代城市雕塑中运用最多。“在各种钢制的雕塑表面涂上颜色已成为新的城市景观。当然它不仅是从功能上考虑，即防止和减缓暴露在大气中的钢铁生锈，更重要的是在创造一种新的空间关系和环境氛围。色彩在这里也是一种物质，它使金属艺术在空间中的形象更加突出丰满，这些钢铁制成的作品多半被涂成单色，近年来多种色彩的作品逐渐增多，如依撒姆・诺格其的《红色方体》，亚历山大・考尔德的《火烈鸟》等这样的例子不胜枚举，所用的颜色都非常强烈，惊世骇俗（如图4）。奇特的造型和结构在色彩的包裹下造成了强有力的效果，在纷繁的城市中显得特别醒目，像是在几何形的水泥建筑群中注入了一股生气。”[1]色彩能够改变一个空间给人们的感受，能够强烈地影响到特定的人居环境。因此，环境设计中的色彩特别要注意色彩的装饰感觉与环境空间的关系，设计师可以根据不同环境色调的需要选择色彩，装饰性色彩一定要与周围环境协调，并形成特色。否则，就会破坏视觉的平衡。现代城市环境空间中的彩色金属雕塑往往是城市公共空间的亮点和城市记忆的标志。

综上所述，金属材料的光泽和颜色具有独特的审美特征，金属色彩在现代环境装饰中表现出丰富多彩的装饰效果，或凝重久远、或光洁冷峻、或绚丽多彩。在现代城市环境装饰设计过程中，根据环境设计色彩原理和色彩心理学的需要，充分利用金属材质和工艺技术对其表面进行色彩处理，是现代环境装饰的艺术表现和审美要素之一。

篇（6）

0 引言

在当代，艺术家们将各种综合材料应用到艺术创作中，不仅能够有效地打破传统艺术创作在表现形式和艺术观念上的束缚，还能够增强当代艺术作品的张力和吸引力，使艺术创作更加贴近实际生活，并极大地扩展艺术语言的探索空间。因此，如何使综合材料更好地融入当代艺术作品的创作和发展中，成为艺术创作领域的热门话题。综合材料在当代艺术作品中的应用不仅承载着艺术家个人的想法，还是艺术家们在艺术创作中精神和态度的展现。如何克服传统艺术创作材料和手段的弊端与不足，开发并创造新型艺术创作手法和手段一直是广大艺术家不懈追求的目标。

1 综合材料的概述及当代艺术作品的发展现状

1.1 综合材料的定义及分类

综合材料，即在艺术创作中区别于传统的用于艺术创作材料的材料，如金属材料、软材料、有机高分子材料、人工制品或各类新型材料等。随着现代社会的发展和科学技术的进步，各种综合材料不断衍生出来，艺术家们在艺术创作的过程中的艺术创作观念和创作手法也在不断地更新和进步。与此同时，艺术欣赏者和观众的思想观念与审美理念也在发生着变化，进而在当代艺术创作中融入各类综合材料是当代艺术创作的必然选择。[1]

1.2 当代艺术作品的发展现状

随着人类社会的进步和经济、科技的飞速发展，全球一体化和知识经济时代所带来的影响不仅在经济和政治方面有所表现，同样也给艺术创作领域带来巨大的影响。在全球化的过程中，不同国家、不同民族和不同艺术文化，都将面临相互融合、相互学习的问题。在艺术创作上，世界各国的艺术家在受到本民族优秀文化传统所表现的独特性和地域性的影响的基础上，又积极融合了当代国际社会艺术领域的优秀文化。因此，综合材料在当代艺术创作中的应用成为当代艺术创作在这一时期所表现出的基本创作特征之一，同时这一特征也成为现代艺术文化的重要标志。

2 综合材料在当代艺术作品中的应用和表现

2.1 当代艺术作品中常用的综合材料

（1）金属材料在当代艺术作品中的应用。现阶段，金属材料凭借着光泽度良好、硬度大、不易氧化锈蚀、具有较强的反照功能等优势，成为当代雕塑的艺术创作中较为常见的综合材料之一。在雕塑创作中，雕塑家们常借助金属板材形式经过锻造、加工与合成而制成雕塑作品，这样的雕塑作品空间跨度较大，在现代城市雕塑中较为常见，它赋予了现代城市雕塑动态感、现代化和多元化。近年来，不锈钢也常常作为一种综合材料出现在现代大型雕塑的艺术创作中。由于不锈钢品种丰富，成本低廉，并且具备坚实、耐用的特点，在现代大型雕塑中得到了广泛的应用。而且，艺术家们还可以对废弃的不锈钢进行再利用，不仅大大减少了雕塑创作的成本，而且对建设资源节约型和环境保护型社会具有极大的促进作用。

（2）软材料在当代艺术作品中的应用。一般的软材料均具有质感柔软、细腻、硬度低的物理特性，艺术家常常将软材料应用于壁挂、壁毯、蜡像、硅胶像等艺术作品的创作中。现阶段，随着大众审美标准逐渐趋向于多元化，艺术家为了满足大众艺术欣赏的需要，并为了达到一定的艺术效果，越来越多的艺术家将软材料应用到当代艺术创作中。

（3）新型材料在当代艺术作品中的应用。传统综合材料及各种工艺手段，为当代艺术作品的多元化创作提供了丰富多彩的物质条件的今天，新型综合材料则使当代艺术创作的表现手法更加丰富多彩。新型综合材料是指，没有限定某一具体的新出现的物质材料，新型综合材料在当代艺术作品的应用不仅代表了艺术作品的创作和表现形式面向世界、面向现代文化、面向未来的转变，更是推动当代艺术作品的创作和发展的极大的动力。[2]

2.2 综合材料在当代艺术作品中的主要应用方式

综合材料在当代艺术作品中的主要应用方式，包括锻造、粘贴和合成等。其中，锻造工艺主要分为冷加工和热加工两类，运用于使用不锈钢、铜、铁等金属材料的大型艺术创作中；粘贴工艺则主要应用于小型艺术创作中。而合成工艺则是通过各种连接方式，将各类合成材料进行排列和组合，以达到一定的艺术效果，常见的合成方式，包括焊接、钉拧、粘接、困扎、编织和摆放等。[3]

2.3 综合材料在当代艺术作品中的主要表现形式

综合材料在当代艺术作品中的主要表现形式，一般包括自由表现、动态创作和多维审美等表现形式。自由表现，即艺术家们利用综合材料和物理性质、属性进行自由发挥，并将其表现在艺术创作中；动态创作，即艺术家们在利用综合材料进行艺术创作时，需要表现出综合材料的动态美感；而多维审美则是艺术家在艺术创作时，不能单单展现综合材料的单一特性，而需要从形、色、质和肌理进行多维审美的综合展示。

3 综合材料在当代艺术作品中应用的意义

综合材料在当代艺术作品中的应用，符合现代人在艺术领域的审美，能够满足现代人对于当代艺术的需求，有利于当代艺术创作语言空间的探索和拓展，更有利于展现艺术作品的灵活性和多样性，并赋予当代艺术作品一种独特的美。艺术家在当代艺术创作中利用新型工艺和综合材料，使得现代艺术语言和传统文化得到了完美的融和交汇。贴近实际生活的创作原则，使得当代艺术创作在人民群众中产生了强烈的共鸣，并极大地丰富了当代艺术的表现方式，推动了中国当代艺术的发展。

4 结语

根据上文的介绍可以知道，艺术家在当代艺术作品的创作中大胆地融入了综合材料。但是，艺术家在当代艺术的创作中对于综合材料的运用不应该只是简单的材料堆砌。而应当合理地、艺术性地、创造性地，具有一定选择性地使用综合材料。并在艺术创作中运用新手段和新工艺，不断提高综合材料的使用价值，把综合材料在艺术创作中的合理应用，作为一种情感表达方式和艺术表现形式，从综合材料和当代艺术作品的创作中找寻自己的情感寄托，进而促进当代艺术创作飞跃式地发展。

参考文献：

篇（7）

1 芝加哥千年广场历史

芝加哥千年广场，原为美国密歇根湖畔的一片沼泽地，由1871年“芝加哥大火”后清理出来的断墙残垣这类建筑垃圾填埋而成，后来又曾经是一个火车编组站和汽车停车场。在芝加哥曾经举办过的一次世博会期间，这里还开通过世界上第一条城市轻轨。芝加哥千年广场现在不但供当地社区使用，还成为一个引人注目的旅游胜地和芝加哥的标志性建筑。

2 芝加哥千年广场总体布局介绍

芝加哥千年广场位于市中心密歇根大街和沿着密歇根湖的哥伦布大街之间的格兰特广场内，在芝加哥艺术馆的南面。千年广场建成于2004年7月，由著名建筑设计师弗兰克・盖里设计完成，全长1.6km，面积为9.7hm2，共耗资5亿美元，是“后现代建筑风格”的集中地。

千年广场的占地面积大，草坪养护、修剪的很好，四周没有任何护栏，游人可从各个方向进入，广场上还有各种古希腊风格的建筑和喷水池。这个将建筑与环境完美结合起来的“千年广场”主要景点包括：露天音乐厅，云扉雕塑，皇冠喷泉，卢里花园和一座步行桥，其他设施还包括Wrigley方场，古典式的柱廊，一座舞池和一座溜冰场等，这些景点共同形成了一种互动式的广场景观。在布局上完全满足了将芝加哥市中心废弃地带变成一处景观还给市民的愿望，变成一个位于芝加哥闹市区的湖滨文化休闲广场。

3 芝加哥千年广场重要节点设计思想

3.1 云扉雕塑

云扉位于千年广场中央，由英国雕塑家阿尼什・卡普尔设计，造型是一个超大型的不锈钢“气泡”。它的落成是芝加哥公共艺术建设的一大亮点。雕塑长19.8m、宽12.6m，高 9.9m，重约110t，大家形象地将其称之为“豆”。雕塑的主体造型类似于一个椭圆，远远看去就像是一滴水银一样，它采用168块形状各异的高反光不锈钢板抛光外表制成。由于其独特的拱形设计、高精度的抛光，可以把整个千年广场连同密歇根大街的高层建筑都清晰地映照出来，使游客们完全地融入其中，在高楼林立的市中心显得别具一格，空间层次表现非常丰富。游客也可以进入云门内部观摩，不同时间不同角度所看到的“豆子”都是不同的。这种独特的设计就使得一个原本“单调”的外表拥有了非常丰富的内容，云扉雕塑也成为千年广场上游客争相留影的背景。

3.2 皇冠喷泉

皇冠喷泉位于广场的西南处,由西班牙艺术家乔米・普伦萨设计，是一个靠水，灯光和图像技术产生和谐效果的现代艺术。喷泉由南北两座高约20m，4~5m宽，2m多厚的玻璃块立方体雕塑构成。墙上是利用电脑控制的LED画面, 两个巨大的显示屏相对而立。皇冠喷泉匠心独具地存有1000个芝加哥人的头像，利用现代技术投影到立方体的表面上。墙的顶端有水流沿着四周贴墙均匀地流下，散向整个场地，同时在视频墙上一个特别设计的喷嘴处，喷嘴中有水喷流而出，造成从嘴中吐水的幻象。场地四周有缝下水，场地上始终保持1～2cm的水，这样的环境状态最适宜于儿童玩。这件作品突破了喷泉既有的概念,借用瀑布的意象，再经由电脑控制产生巧妙的水流变化，变化莫测，令人叹为观止。

3.3 杰伊・普利兹克音乐厅

著名的杰伊・普利兹克音乐厅是广场的标志性建筑，也是整个广场的核心部分。这是一个由是西班牙建筑师法兰克设计的占地9.9hm2、36m高的室外音乐厅。在周围街道上即可直接望见音乐厅，它被设计为千年广场的景物的焦点。

这个可旋转的音乐厅拥有4000个固定座位，还有一个可容纳6000人的草坪广场。整个建筑外面覆盖着晶莹剔透的不锈钢板，音乐厅的整个结构好像一片片的浪花，从不同的角度欣赏，会觉得每个位置的造型都在变化。草坪的上方搭建有180m×90m间隔的圆形的不锈钢管棚架，构成了一个半圆形的顶。草坪上装有音响系统，坐在草坪的任何一个角落都能享受到优美的乐曲效果。音乐厅巨大的玻璃门可以使其在冬日里提供宴会，招待会和演讲会的场所等公共服务功能。

3.4 卢里花园

卢里花园占地3hm2，位于芝加哥市千年广场的东南方角落。作为一个大胆现代的地表建筑，卢里花园表现了芝加哥明朗与城市化的风貌。花园布局粗略的分为尺寸方面相等的两个区。一部分是在湖前和内陆大草原上生长的多年生植物于当地的树种中；另一个地区以多年生植物在颜色级数方面相当丰富和花期不同为主要特征。两个地区由一条木地板的散步道分开，小道弯弯曲曲延伸到临近的模拟小河中。在花园的北边，音乐厅巨大草坪的正对面，是一个4.3m长的常绿植物的场地，它为芝加哥创建了一个城市绿洲，并且具有不同层次的功能。为市民和城市野生动物提供了一个相对安静的港湾，通过植物设计和其他自然资源创造了一个令人难忘的风景。

3.5 金属曲线桥

盖里设计的金属曲线桥在千年广场的东南角，它跨过广场东侧的高速路，连接千年广场和密西根湖滨，并通往芝加哥湖滨广场系统的剩余部分。步行桥蜿蜒的小路打破了芝加哥的方格路网，成为音乐厅和嘈杂街道之间的缓冲，同时也为行人提供了观景平台。升高的侧墙、没有栏杆的扶手限定出步行桥的空间。它既是人行天桥，也是观看城市的良好视点，并屏蔽高速路的噪音，这无疑是对于未来城市广场设计的一次大胆尝试。

整个千年广场上的景观节点在材料上具有统一性和衔接性，广场上最吸引人的3件大型建筑（云扉雕塑、音乐厅、金属曲线桥）都采用不锈钢的金属制作，非常具有现代化的特征。另外，广场处处可见创意的雕塑，非常吸引游客的眼球，这些雕塑和周边环境协调一致。

4 芝加哥千年广场对中国现代城市广场的启示

4.1 人性化设计

千年广场的成功之处在于充分考虑了使用者的需求，市民可以通过多种方式参与其中，各个不同质多功能的空间都是为人的活动而设计。比如音乐厅前端座位区只占相对较小的一块面积，而后部大部分是用网状的钢管覆盖椭圆形的大草坪，并在网罩上空布置音响设备,这样可以充分照顾到整个观众席。网罩还提供覆膜的可能性，平时没有聚会，就照样当草坪使用，维护也很简单。

比较我国的城市广场，广场比较注重景观观赏性，设计中有很多花坛，喷泉，景墙等，而对使用者的各种活动考虑欠缺，忽视人性关怀，各空间被花坛绿地分割。草坪一般围合起来不得让人进入，舞台音响不能覆盖全面，水池不能戏水。整个广场提供给市民的活动空间甚少，功能单一，这就违背了广场本身的定义和功能。

4.2 前瞻性规划与政府支持创作

早在1909年“芝加哥规划”的蓝图上就为市中心密歇根大街上预留了一座市民广场，而千年广场的计划是从1998年开始的，政府希望建成一座洋溢着后现代城市气质的大型公共广场。另外，在芝加哥这么一个国际大都市，又是市中心靠近密歇根湖的繁华地段，建造这么一个特大型的开放式广场，供市民和游客游览观光休闲，市政当局无疑是要付出巨大代价的，因为归根到底，这是一项非赢利性的公共福利事业。

千年广场的建设在几年间经受着施工缓慢和造价超预算的困扰。它最初的预算是1.5亿美元，最终造价4.75亿美元的芝加哥千年广场于2004年7月开放，比预计时间晚了4年。建设经费中约2亿美元来自私人捐赠，剩下的经费大部分来自政府发行的债券，广场内地下停车场的收入将用来偿还债券。建设期间，政府将每一部份工程费用都公之于众，实行透明化管理。而当前国内广场的设计则必须考虑投入与收益等多方面因素。

4.3 技术性创新与重视设计的观念

千年广场的设计主题是捕捉芝加哥的创新设计精神，表现出时代特征和“超前性”。在千年广场具体的设计中更多地通过形象说话，采用动感的手法和新材料、新技术，达到更具视觉冲击力的效果，展示新千年广场的特色和个性，展示了21世纪正在展飞的数码时代。

千年广场还充分体现了对设计师的尊重，市长重视设计但是不干预，这才使设计师匠心独具的构思得以实现。工程施工过程中结构设计难度非常大，如云扉的设计需要计算机来计算上千块材料的弧度等。尽管如此，设计中都没有更改方案，而是采取多种方法筹资和设计，将互动式的数位科技融入大都会型广场当中。

而我国现代城市广场的设计方案如出一辙，缺少创新思想。广场的基本模式都是轴线对称，水池、喷泉雕塑，花坛；绿地位于中线中间和两侧，景观元素形式雷同，并且国内广场设计难以发现其中心和灵魂，可谓平淡乏味，搬任何城市都是可行的。

4.4 重视环境生态的观念

千年广场规划和施工过程中处处考虑对环境的影响与尊重，广场是按新标准设计的，广场上的建筑显示了一些“绿色技术”――特别是它有世界上最大的“绿色屋顶”。广场与屋顶花园结合做垂直绿化，使得当地环境得到美化和保护。而我国的环境保护问题正面临巨大挑战，设计者应当从多方面考虑环境生态保护的重要性，政府也应该进行更多环保宣传，使保护环境成为每一个市民的天责。

5 结语

芝加哥千年广场塑造了芝加哥特有的公共景观环境，创建了一个城市、自然与艺术交融的场所，美化了芝加哥的都市面貌。反思中国现代城市广场建设，在设计上一些单一，不注重环境生态的做法使广场的作用没有很好的发挥出来。因此，我们也需要这种在城市、自然和艺术上融为一体的公共环境来满足现代城市景观的需求。

参考文献

1 杨赉丽，城市园林绿地规划[M].北京：中国林业出版社，1995

篇（8）

1 这里所谈到的金属焊接雕塑与我们习惯认识上的金属雕塑不尽相同，传统意义上的金属雕塑泛指以金属材料来实现完成的雕塑作品，而这里所说的金属焊接雕塑指的是通过焊接的技术手段（而非传统意义上的铸造和锻造手段）来实现的雕塑作品，这类作品重点体现的是金属材料本身的美感和焊接过程中自然形成的焊接肌理之美，当然这并不是说这样的作品缺乏形式和内容，而是通过将其特有的美感与其独到的形式巧妙结合来实现创作目的。

其实金属焊接雕塑已经成为当代最具现代意义的艺术表现形式，其艺术语言在于注重作品的直接创作过程，并赋予其更加丰富的人文精神与审美内涵，它有力地拓展了雕塑创作的表现力和艺术感染力，发挥金属材料自身的质感特性自由地构思和制作，已成为现代雕塑进行创作的一个十分重要的艺术表现方式。

金属焊接雕塑的创作注重于艺术与材质的直接对话过程，其中材料的质感和焊接过程中形成的焊接机理是构成作品形态的关键要素，对实现其艺术价值和意义起到重要的作用，这也同时造就了金属焊接艺术雕塑的表现形式，即使表现具象形态，也侧重于能够发挥焊接艺术特有肌理的具象形态表现，如用拉丝焊接肌理来表现动物的毛发。

任何艺术作品的创作，都体现了不同艺术家的文化渊源，有着不同的艺术表现形式，而不同的表现形式又是不同的创作思想得以充分展示的保证和前提。鉴于目前金属焊接艺术在国内尚属起步阶段，在探索西方现代艺术语言过程中，研究西方现代艺术的理论是十分重要的课题。他们对西方现代艺术的文化思想产生重要的影响，其中柏格森的直觉主义哲学思想，高扬生命冲动的创造力，推崇能够让人直接体验生命冲动的开放社会，以直觉为认识真实和真理的唯一途径，以及现代艺术对生命的瞬间体验和制作过程的珍借，对破坏重组物质时空以获取精神真实的兴趣。同时萨特表达现代人孤独、异化、悖理的情绪感觉，充分体现了现代艺术家对艺术主体独创性的强烈追求。

2现代雕塑的表现形式在西方现代艺术理论的直接影响下，它与以前传统写实主义的以体量和实体感作为表现形式的基本要素背道而驰，许多现代雕塑的表现方法完全超出了“雕”和“塑”的意义，尤其是现代金属焊接雕塑，作为三度空间抽象的构成艺术品，不属于关于实体感的艺术，不追求真实的形态再现，通过简化、概括甚至是抽象的手法进行创作，并结合各种工业化的手段，直接地打造作品，如以透空框架的形态去构画和界定空间，彻底地阐明了现代雕塑作为三度空间艺术的新理念，在于表现金属在空间中的自由组合，而非多种程序塑造的实体造型。他们艺术语言的特征类似单纯、厚重的原始文化，最后发展到将机械、动力和光的因素组合引入雕塑的运动形态，创造了最具现代意义的雕塑作品。它反映了20世纪工业、科技观念向艺术的介入，导引出一种崭新的艺术价值观。

当代西方雕塑家在新的艺术观念的引导下，追求各自的文化和艺术个性，并充分利用材料学、结构力学、金工技术和焊接技术的原理，发挥金属焊接雕塑的特有创造力。在他们的作品中，将雕塑的造型要素简化到最低限度。用立方体、几何形、圆柱体的型材和不锈钢材以及现成金属物品构成现代形态的、抽象的雕塑作品，使传统的艺术语言在他们的作品中失去了原有意义，运用工业化制造方法实现了现代雕塑新的艺术理念。

现代雕塑家史密斯是美国第一位创作金属焊接雕塑的艺术家，他的作品纯朴、粗犷和简练，利用金属材质的特性形成变化多端的雕塑造型，使金属材料、金工技术成为诠释个人艺术观念的语言符号。他创作的《皇家之鸟》、《森林》等作品，采用电焊枪在空间中描画，用多种钢条焊接展开三度空间的构成，同时利用点、线、面的相互交错的穿插，编织成一种活拨的、富有生机的抽象形态，他的许多作品放弃实体，将锻造成形后的钢条构出空间的韵律，显示出强力的运动感。

英国当代杰出雕塑家卡罗的金属焊接作品轻松活泼，简洁明快，是位最富独创性的现代金属焊接雕塑家。作品《正午》是他具有个性化艺术语言的代表作。该作品直接采用数块工字钢梁构成，作横置状态并涂上橘黄色的颜色，整件造型似如一张在室外阳光下的躺椅，简练而意味深长。在他的作品中力求把雕塑语言概括到最基本的抽象形态，直接利用工业钢材装配成巨大而强力的结构，并与周围的环境空间融为一体。费罗是法国现代派艺术家，他的金属焊接系列作品更具个性化。其作品摒弃了传统雕塑的创作模式，采用一种更加直接，更抽象化的表现手法，使作品取得纯粹形式的自由化。费罗的作品都取名《无题》。但在这个毫无意义的标题下，呈现出一个丰富多彩的艺术世界。在创作中通过挤、敲、扭、切和焊，给作品注人生机，将冷冰冰的不锈钢板转化成孕含生命形态的艺术作品。

从现代金属焊接雕塑的艺术语言来看，它与传统雕塑相比其主要特点是：在艺术观念上，一方面强调艺术与自我表现的主观性以及艺术家以我为主的能动性，力求作品造型简化到最基本的抽象形态，以现代工业化的理念构造单纯、简洁的几何造型，反映出一种工业化的非人格化的力量。另一方面重点表现不同金属材料的特有美感（如钛合金通过焊接在焊口的部分会形成耀眼的彩虹效果）和不同焊接技法所形成的肌理美感。在艺术形式上，利用电焊枪在空间中作画，以钢材制作空间构成。使传统艺术形式的体积，体量概念消失，转化为丰富、透空的空间和变化多端的深度三维结构。并以手动和机动改变了原有雕塑的“静止状态”，以色彩变化增强金属焊接雕塑的视觉感悟力。在艺术表现方式上，采用直接加工过程实现三度空间的构成关系或以废品集合的方式重新组合新的造型，使金属雕塑的艺术表现方法变得直接了当、纯粹和自由。在制作中利用各种金属材料经过直接的敲打、挤压、扭曲、打磨、切割和焊接，随意地、自由地构建和组合，彻底改变了传统制作多步骤的有序性，使作品更具自然性。

3在现代雕塑发展史上，当代雕塑家所创造的金属焊接作品成功地完成了20世纪具有雕塑艺术革命意义的艺术创造，而走向现代化、抽象化、形式化、自由化的艺术表现形式。虽然我们国内的金属焊接雕塑艺术尚未得到社会的认同，但我相信在当代有创新意识的艺术家、雕塑家甚至焊接技师的共同努力下，我们的金属焊接艺术应该能够找到一条立足于民族文化传统，能够满足我国公众审美诉求的蓬勃发展之路。

参考文献

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1 这里所谈到的金属焊接雕塑与我们习惯认识上的金属雕塑不尽相同，传统意义上的金属雕塑泛指以金属材料来实现完成的雕塑作品，而这里所说的金属焊接雕塑指的是通过焊接的技术手段（而非传统意义上的铸造和锻造手段）来实现的雕塑作品，这类作品重点体现的是金属材料本身的美感和焊接过程中自然形成的焊接肌理之美，当然这并不是说这样的作品缺乏形式和内容，而是通过将其特有的美感与其独到的形式巧妙结合来实现创作目的。

其实金属焊接雕塑已经成为当代最具现代意义的艺术表现形式，其艺术语言在于注重作品的直接创作过程，并赋予其更加丰富的人文精神与审美内涵，它有力地拓展了雕塑创作的表现力和艺术感染力，发挥金属材料自身的质感特性自由地构思和制作，已成为现代雕塑进行创作的一个十分重要的艺术表现方式。

金属焊接雕塑的创作注重于艺术与材质的直接对话过程，其中材料的质感和焊接过程中形成的焊接机理是构成作品形态的关键要素，对实现其艺术价值和意义起到重要的作用，这也同时造就了金属焊接艺术雕塑的表现形式，即使表现具象形态，也侧重于能够发挥焊接艺术特有肌理的具象形态表现，如用拉丝焊接肌理来表现动物的毛发。

任何艺术作品的创作，都体现了不同艺术家的文化渊源，有着不同的艺术表现形式，而不同的表现形式又是不同的创作思想得以充分展示的保证和前提。鉴于目前金属焊接艺术在国内尚属起步阶段，在探索西方现代艺术语言过程中，研究西方现代艺术的理论是十分重要的课题。他们对西方现代艺术的文化思想产生重要的影响，其中柏格森的直觉主义哲学思想，高扬生命冲动的创造力，推崇能够让人直接体验生命冲动的开放社会，以直觉为认识真实和真理的唯一途径，以及现代艺术对生命的瞬间体验和制作过程的珍借，对破坏重组物质时空以获取精神真实的兴趣。同时萨特表达现代人孤独、异化、悖理的情绪感觉，充分体现了现代艺术家对艺术主体独创性的强烈追求。

2现代雕塑的表现形式在西方现代艺术理论的直接影响下，它与以前传统写实主义的以体量和实体感作为表现形式的基本要素背道而驰，许多现代雕塑的表现方法完全超出了“雕”和“塑”的意义，尤其是现代金属焊接雕塑，作为三度空间抽象的构成艺术品，不属于关于实体感的艺术，不追求真实的形态再现，通过简化、概括甚至是抽象的手法进行创作，并结合各种工业化的手段，直接地打造作品，如以透空框架的形态去构画和界定空间，彻底地阐明了现代雕塑作为三度空间艺术的新理念，在于表现金属在空间中的自由组合，而非多种程序塑造的实体造型。他们艺术语言的特征类似单纯、厚重的原始文化，最后发展到将机械、动力和光的因素组合引入雕塑的运动形态，创造了最具现代意义的雕塑作品。它反映了20世纪工业、科技观念向艺术的介入，导引出一种崭新的艺术价值观。

当代西方雕塑家在新的艺术观念的引导下，追求各自的文化和艺术个性，并充分利用材料学、结构力学、金工技术和焊接技术的原理，发挥金属焊接雕塑的特有创造力。在他们的作品中，将雕塑的造型要素简化到最低限度。用立方体、几何形、圆柱体的型材和不锈钢材以及现成金属物品构成现代形态的、抽象的雕塑作品，使传统的艺术语言在他们的作品中失去了原有意义，运用工业化制造方法实现了现代雕塑新的艺术理念。

现代雕塑家史密斯是美国第一位创作金属焊接雕塑的艺术家，他的作品纯朴、粗犷和简练，利用金属材质的特性形成变化多端的雕塑造型，使金属材料、金工技术成为诠释个人艺术观念的语言符号。他创作的《皇家之鸟》、《森林》等作品，采用电焊枪在空间中描画，用多种钢条焊接展开三度空间的构成，同时利用点、线、面的相互交错的穿插，编织成一种活拨的、富有生机的抽象形态，他的许多作品放弃实体，将锻造成形后的钢条构出空间的韵律，显示出强力的运动感。

英国当代杰出雕塑家卡罗的金属焊接作品轻松活泼，简洁明快，是位最富独创性的现代金属焊接雕塑家。作品《正午》是他具有个性化艺术语言的代表作。该作品直接采用数块工字钢梁构成，作横置状态并涂上橘黄色的颜色，整件造型似如一张在室外阳光下的躺椅，简练而意味深长。在他的作品中力求把雕塑语言概括到最基本的抽象形态，直接利用工业钢材装配成巨大而强力的结构，并与周围的环境空间融为一体。费罗是法国现代派艺术家，他的金属焊接系列作品更具个性化。其作品摒弃了传统雕塑的创作模式，采用一种更加直接，更抽象化的表现手法，使作品取得纯粹形式的自由化。费罗的作品都取名《无题》。但在这个毫无意义的标题下，呈现出一个丰富多彩的艺术世界。在创作中通过挤、敲、扭、切和焊，给作品注人生机，将冷冰冰的不锈钢板转化成孕含生命形态的艺术作品。

从现代金属焊接雕塑的艺术语言来看，它与传统雕塑相比其主要特点是：在艺术观念上，一方面强调艺术与自我表现的主观性以及艺术家以我为主的能动性，力求作品造型简化到最基本的抽象形态，以现代工业化的理念构造单纯、简洁的几何造型，反映出一种工业化的非人格化的力量。另一方面重点表现不同金属材料的特有美感（如钛合金通过焊接在焊口的部分会形成耀眼的彩虹效果）和不同焊接技法所形成的肌理美感。在艺术形式上，利用电焊枪在空间中作画，以钢材制作空间构成。使传统艺术形式的体积，体量概念消失，转化为丰富、透空的空间和变化多端的深度三维结构。并以手动和机动改变了原有雕塑的“静止状态”，以色彩变化增强金属焊接雕塑的视觉感悟力。在艺术表现方式上，采用直接加工过程实现三度空间的构成关系或以废品集合的方式重新组合新的造型，使金属雕塑的艺术表现方法变得直接了当、纯粹和自由。在制作中利用各种金属材料经过直接的敲打、挤压、扭曲、打磨、切割和焊接，随意地、自由地构建和组合，彻底改变了传统制作多步骤的有序性，使作品更具自然性。

3在现代雕塑发展史上，当代雕塑家所创造的金属焊接作品成功地完成了20世纪具有雕塑艺术革命意义的艺术创造，而走向现代化、抽象化、形式化、自由化的艺术表现形式。虽然我们国内的金属焊接雕塑艺术尚未得到社会的认同，但我相信在当代有创新意识的艺术家、雕塑家甚至焊接技师的共同努力下，我们的金属焊接艺术应该能够找到一条立足于民族文化传统，能够满足我国公众审美诉求的蓬勃发展之路。

参考文献

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1城市雕塑的材料种类

1.1单一材料

一般来说，针对同一种类型的材料进行加工比较简单容易上手，要求的技术难度也相对比较低，这对一些雕塑家而言也是一门熟稔的工艺技能，在一些特殊材料的把握上更能体现他们高超的工艺。针对城市雕塑所使用的一些单一材料进行汇总，有如下几类：

1.1.1石材一直以来在雕塑行业对石材的运用方式多种多样，石材也是整个雕塑工艺中最为基础的一种材料。石材属于一种天然形成的材料，硬度大，而且材料来源广泛，由于它的耐久性较强而在一定时期内获得了许多雕塑家的青睐。在整个石材的开发过程中，一些专家学者也对不同类型的石材根据特性进行了分类。其中运用到城市雕塑建筑的建设中时，就可以引入一些花岗岩、大理石或者一些普通的砂石。由于石材性材料突出的一项特性是它拥有优秀的耐久性，这对于一些城市中的大型地标性建筑的建设而言是一项很好的选择。比如在美洲奥尔梅克人的巨石武士头像以及我国山西云冈石窟的形成都是一些石材的运用典例。但是在对石材的整体选择和运用时，既要考虑它各个种类的特性，还要综合考量将石材的性能和外观相结合，全面分析城市雕塑所需要的具体的类型，再进一步选择材料。

1.1.2木材对木材进行雕刻也是传统雕刻手艺其中之一。木材相较石材来说，硬度小一些，密度小，但是色调偏暖，作为一种古朴传统的材料浅析各种材料在城市雕塑中的运用文/王雪涛对于现代化都市的建设来说，越来越多的装饰性或者地标性的建筑成为了装点城市面貌的秘密武器。本篇课题就根据相关雕塑建筑对城市建设中的运用进行了专门的剖析和解读，进一步具体的分析不同类别、不同性质的材料在雕塑建筑中的应用，以及对体现的整体城市文化和内涵做一个深入的分析和研究。摘要从古至今一直得到沿用，在一些仿古建筑中随处可见对木雕的运用。对于木材的选用来说，包括檀木、红木、梨木等等几种类型。在很早以前，人们将一些小的木雕当做信奉的宗教信物，人们在构建一些建筑结构时也采用了大量的木材来进行一个整体木建结构的搭接，可以见得一直以来人们都以木材的雕刻加工和使用十分重视木材，木雕技术也作为一项传统的工艺类型得以流传下来。尽管木雕是一种在雕塑中运用相对广泛的一项材料，但它同样存在性能上的一些缺陷。木材由于质地松软，就具有一定的易腐蚀性，保存的持久性较低，尽管木材种类很多，但普遍都存在不易保存的弊端。所以这就要求在对木材进行雕刻和加工的过程中，要充分考虑应用的实际情况，一般来说不会选择将木材运用到大型的标志性雕塑上，大部分情况木材也不选择单独使用，通常都是与其他几种材料一起使用，在一些关键的部件上发挥它独特的功能和作用。

1.1.3金属材料与木材相比较，金属材料的使用似乎可以追溯到更远的时期。自从人们开始使用铁器和铜器时，这些金属材料就开始登上了历史舞台。金属材料顾名思义拥有较强的硬度和可塑性，对一些易熔的金属材料进行后期的锻造也是一门技术要求极强的工艺。由于它们的可塑性和保持的持久性，一些城市内的雕塑建筑业开始大规模采用金属材料，既能满足性能上的要求，还可以保证美观的要求，真正做到美观实用相结合。但是同样对金属材料来说，也存在一定的缺点。最主要就是金属材料容易被氧化和腐蚀。针对这个问题，人们发明出来了一种可以抵抗腐蚀和生锈的金属，叫做不锈钢。这种材料可以大大提高整个雕塑建筑的维持水平，克服传统金属材料所面临的易生锈的缺陷。但是在选择上还是要慎重，因为不锈钢在现阶段的金属市场上造价还是相对比较高的。1.1.4混凝土在近些年，一些雕塑家在选择材料的使用时，也把目光投向了混凝土材料。黏土作为混凝土材料的一种，具有较好的可塑性，可以满足雕塑形态多种多样的需求，但是针对持久性这项指标来说，黏土还存在一定的问题。针对一些水泥材料而言，施工工序过于复杂，所以并没有太多的运用空间。

1.2复合材料

在面对林林总总的建筑材料进行选择时，就需要综合考虑它们各自具有的特性，有的时候单一的材料不能满足整体的需要，恰当的选择一些符合需要性能的材料进行组合才能更加有助整体价值的体现。这里就将提到复合材料的使用。一些历史上的专家学者对两三种不同的材料进行结合时产生的性能效果也做了许多的实验和测试，为现阶段复合材料的引入提供了一定的理论基础。如今，越来越多的城市建筑和雕塑中开始运用两种或者多种不同的材料进行构建，不仅可以满足城市建筑更高层次的性能需求，同时在美观价值的体现上也能更好地表达出来。随着现阶段时代不断地进步和技术不断地发展，对建筑材料的选择进行多样化的组合也有利于整体结构的更新，使雕塑建筑和城市文化能够更加完美的融合。

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从方法理论上系统地研究光和动的造型的先驱是德国包豪斯造型学院教授莫哈里一那基(L.Moholy一Nagy)，他在1923年起就提出了有关光、空间、运动的造型思想，并创作了一件装有马达的作品《光与空间的调节器》。该作品由打洞的金属板、金属管、塑料板做成，当它由马达驱动转动起来以后，不透明的物体便显得透明起来，这时再投入强光，作品占有的物理空间便会出现万花筒般的画面或流体互相渗透般的视觉效果。1926年美国艺术家亚力山大，考尔德(Calde:Alerander)开始用铁丝和木头等材料制作一些很有特色的活动装置，他的作品没有机器驱动，而是通过外力(风、气流等)或人的参与使之作不规则的运动，其运动力是随意性的。考尔德的活动装置多是挂在细铁杆、细铁丝上的涂了色的金属叶片，装置的形态总是暂时性的，在外力的作用下保持动态的平衡，因为只要有轻微的空气流动就能推动叶片的运动。考尔德把传统雕塑概念从静力论带到动力论之中，把四维空间—时间带进了雕塑艺术，从此有了活动雕塑与固定雕塑的概念。这两个术语的诞生与考尔德有特别的关系。光效应艺术家J•R.索托(JesusRefaelSot。)1955年开始从事活动造型的研究。其作品主要是一些移动的构成。

他把画有图形的有机玻璃叠起来，但不紧贴，而是面与面之间有一定的空间，于是图形就在有机玻璃之间的新空间中混合在一起，由此而产生视觉动势。犹太人耶维科•阿嘎姆(Yaacov•Agam)，他的创作灵感来源于犹太教信念，作品反映了犹太人对形体和时间的态度，意在创造一种超越可视性的艺术作品，创造运动印象的传递，创造运动的变化，是需要观众参与的动的造型。阿嘎姆在研究色彩连续对比后的合成关系和转化关系，其作品主题整体上极其完整，特别是追寻节奏的起伏，形的分解和重新组合。观众在作品前移动脚步，观看画面所产生的全部效果，是一种有秩序的混合。创作金属抽象几何构成的尼古拉•修佛(Nicolasscnoffer)，从1959年开始，修佛以控制论为基础，进行光和运动造型的创作，力图将艺术与科学和工程相结合。修佛的作品典型之作，是在比利时列日市包法利公园所设计建造的《光和声之塔》，作品高达52米，装有马达40多个，塔身金属骨架上装有33根旋转轴和64块反射板，可以以不同的速度旋转并反射光线。光塔附近设有电脑控制室，塔中装有对光线敏感的光电管、麦克风、温度计、湿度计以及风速计等测定环境的仪器。仪器所测到的各项资料送到电控室的电脑时，电脑把它们整合以后主动指挥光塔各部分的运动和音响，电脑还会根据麦克风所感受到的周遭音响，将预置的前卫音乐资料自动组合播放出来，曲子永不重复。光塔一到夜间，便在各种灯光及运动的作用下瞬息万变。修佛的作品反映了新的工具、材料以及科技制作程序的积极参与，加上灯光、镭射、信息传输系统的导人，使雕塑出现了新的境界。

法国著名机动艺术雕塑家让•丁格列(JeanTingueley)醉心于机械本身，但他一面赞美又一面讽刺，他的机械装置显得破烂而又滑稽。他最出名的作品也许是1960年为纽约现代艺术博览馆而作的“自毁机器”《纽约的赞礼》。这台自动毁灭的机器是在纽约消防队的协助下最后完成的，它在启动表演时即自行崩溃，而后作者于作品废片上签名。乔治•里基(GeorgeRickey)是二战以来出现的活动雕塑家中最有吸引力的人物之一，他认为，动力艺术品的运动与留声机或飞行中飞机的运动一样是不可缺少的，没有运动，物体将面目全非。里基的作品构造非常坚实，其活动性很大。其作品《5根向上的线条》。他把不锈钢做成一头逐渐变细的卡条，组成一种非常敏感的平衡。当轻风吹动或者用手指触摸，都会使它缓慢而平稳地运动或颤动。1971年他创作的《翻腾的八角形空间》，其造型如同盛开的八角形花朵，每个八角形象征花瓣的圆圈，随微风而敏感地转动，不停地形成不同的状态，在阳光下感觉轻盈璀璨。塔克斯(TakisVassilakis)是有鲜明特点的活动艺术家。他的特点是不以机械装置来表现作品，而是从另一途径研究艺术。他最有趣的作品都应用了电磁学原理，通过磁力使装置产生运动的方法，为他提供了全新的空间语言，其典型作品有((磁场》。电磁提供了一个磁极，这个磁极有节奏的启闭，当磁铁通电时，吸引了它周围的异性磁铁，排斥同性磁体。电磁铁断电时，同性磁体和异性磁体之间相互吸引，只要这个装置在开动，作品的所有物体都会久舞不息，并会发出磁铁相互碰撞的声音。美籍华人蔡文颖(Well一YingTsai)极其有价值的研究是将颤动的原理、频闪光照明及精密的回馈控制系统综合运用，并巧妙地结合人的视觉特征，创造有超现实视觉效果的动感造型。蔡氏的作品是一组每秒20次至30次频率的颤动的钢杆，利用可以控制频率的快速频闪灯照明，而我们却看到钢杆是在不规则地摆动，当频闪光与钢杆颤动频率相同时，钢杆看起来是一条条静止的弧形曲线，当闪光灯频率比钢杆振动稍快或稍慢时，钢杆看起来会缓慢地上下波动，两者速度差距越大，钢杆看起来就颤动得更快，频闪光在此起了极重要的作用。日本著名动构成艺术家伊藤隆道(Kakamichilt。)的创作风格具有简洁的形状和形式，他使用现代的技术与材料创作作品，以追求作品的艺术表达为根本动机和目的，并恰如其分地采用足以达到此目的的所需的技术手段。

在1969年日本箱根第一届现代国际雕刻展上，他展出作品《16根回转的棒子》获奖。(图1)①这是由16根相同的处理成折线形的不锈钢棒整齐树立排立而成的方形陈列，在底座内精确机械的带动下，所有棒子整齐划一同步转动，使作品的气势不断改变，整齐同一，而又富于变化的线群在运动过程中相互交错、重合、移位等变化而产生美妙的光效应视觉效果。作品的优美动态使环境显得活跃而又有序。日本著名风动艺术家新宫晋利用风力的转动制作雕塑作品。他是利用风力做雕塑的先驱，风车原理导人他的作品，大胆的造型和精致的构造，红和白等单纯明快的色彩，慢慢转动时优雅的动态，是新宫晋作品的特点(图2)。今天，与其它许多艺术作品不同的是，动的艺术作品，不是限于单一的平面、立体的作品，而已扩大到室内，以及都市空间、野外空间等领域。艺术和科学的结合，在造型方面不断出现了各种新的表达形式，象这样超越某种形式的限制，多样化的表现形式这一点，是其它造型所没有的。动造型作为装点性的公共艺术是配合既成的环境而进行的艺术创作，作品自身的价值虽为主要因素，但却脱离不了环境对它的制约和要求。能经常变化形态表情的动造型，能反映或强化环境的特征，建立一个生动活泼的区域，而不是纯粹的装饰和几个孤零零的艺术品的存在，可以从周边的形式中取材，或是以都市形成对比的元素导入，甚至纯粹的构成造型，都可点缀都市的景观，冲淡都市人紧绷的情绪，从而陶冶人的心灵。东京全日空HOTEL前，设置着伊藤隆道的作品《腾飞》(图3)。两根交叉的曲线呈360度旋转，在阳光的照耀下，不锈钢管上闪动的光点，在缓缓地转动中不停地上升、上升，很好的表现了腾飞的主题，和全日空这个环境完全融合在一起。伊藤隆道的作品总是以美妙的动感吸引人的目光。