雕刻艺术设计大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇雕刻艺术设计范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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二、艺术设计雕塑课程改革方案探索

近些年，国内外诸多教育科研机构对艺术设计雕塑课程的教学理念与教育模式进行了不断探索与实践，从本质上创新了雕塑课程理论的应用途径，优化了整体教学改革效果。尤其是我国一些艺术设计类高校在引进包豪斯教学模式之后，在极大程度上促进了雕塑学科教学成果的进步与完善，促进了艺术设计雕塑专业学生知识的提高。然而随着高校教育理念和体制的不断优化调整与更新，艺术设计雕塑课程面临更加严峻的挑战，因此，教育者需要不断借鉴国内外先进教学经验和管理模式，从根本上提升雕塑课程教学的专业化水平。

1.完善注重理论兼顾技法的教学理念

艺术设计专业雕塑课程需要以技法训练为基础不断深化和升华其理论教学。在雕塑课程中融入较多的专业技法，能够提高教学系统的整合性与多元化功能，而在艺术设计专业雕塑课程中进行相关理论的培养与教育，可以进一步优化配置教育资源。因此，在艺术设计专业雕塑课程讲授过程中，教师要将技法训练与理论指导相结合，突出理论指导的必要性，通过采用图文并茂的图片对照教学法缓解因单调性理论授课给学生带来的情感疲劳，有效减少学生学习雕塑课程的隐性枯燥感；通过在设计专业雕塑课程大纲中融入较多的优秀作品内容，有效提高学生的综合鉴别欣赏能力。学生通过学习与模仿、解读与分析优秀作品内容，能够全面提升认知能力，加强对于雕塑课程本质性内容的理解，增强教学效果。此外，高校还要注重宣传与普及雕塑技法，让学生在实际操作中增强技法运用的灵活性与主动性，使操作技能更加娴熟。

2.“本末倒置”教学法与真题真做、设计为主的实训模式相结合

艺术设计专业雕塑课程与其他专业课程有着较大区别，学生可以通过学习雕塑课程，全面提升多维空间想象与创新能力，培养学习热情。因而在雕塑教学中，相关指导教师可以采用先进行实训再教授理论再到实训的授课模式，以此全面提升学生的综合素质与专业操作能力。这种教学模式可以帮助学生提高自主学习的动力与热情，使学生在学习过程中具有更强的针对性和目的性，避免教师盲目授课、学生被动听课，让学生能够带着问题去探索学习。如，教师可以让学生设计各类装饰性较强的动物和人物雕塑，不仅可以使学生了解更多泥性，而且能够全面调动学生的学习兴趣与创新意识，对于增强课堂效果具有重要意义。而真题真做的实训教学模式更加能够提高学生的真实设计水平与能力，让学生在雕塑素材搜集与积累、雕塑主题收集与选定、雕塑材料设计与应用、雕塑工艺判断与提高中全面提升创作能力。所以教师可以利用实训性较强的专业课程激发学生的创造能力，引导学生不断升华自我，帮助其养成严谨治学的良好态度。

3.“考、评”相结合的教学评价模式

在艺术设计专业雕塑课程教学中运用“考试”与“评价”相结合的教学机制，可以帮助学生营造积极有利的、真实可操作的文化氛围，从而给学生带来更加真实性的课堂体验效果。而学生可以根据自己的实际水平选择不同的雕塑设计题材、设计内容以及设计形式与材料，从而提升个人想象能力与创造能力。加强考试后的公开评价，能够提高整体教学质量，有利于学生全面认识自己的学习水平，进而对自身不足和缺陷进行及时弥补。此外，采用真题真做的教学模式还能够切实增强学生的相互评价、自我评价与教师专业点评机制效果，使艺术设计专业雕塑课程更具有生命力。

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【Abstract】The curriculum is the basic guarantee to improve the quality of education， the curriculum is reasonable in relation to the quality of school students. In order to make the curriculum of school medical inspection technology is more suitable to the students' practical， of the professional class of 2014 were anonymous questionnaire， on the curriculum of the overall situation， all kinds of curriculum settings associated with the satisfaction investigation and analysis， and make a preliminary exploration.

【Key words】Curriculum； Satisfaction； Investigation； Analysis

对课程设置的满意度是指学生依据“自定标准”对其所学专业及课程体系的期望值和实际感受值之问的差异做出的主观评价[1]。一般而言，满意度水平体现着学生完成学业的积极性，也决定着学生学业完成的程度，同时也是学生对所接受的教育情况的一种反馈。

通过此次课程设置满意度的调研，找出其中不满意的指标，作为今后制定医学检验技术专业的人才培养方案、修改教学计划、优化专业课程设置中提供重要参考依据，通过适当调整教学计划，使专业课程设置更能满足职业岗位需求，使我校医学检验技术专业教学计划在原有基础上得到更加完善。为此，在2012届毕业生即将离校之际，进行了问卷调查，现将结果报告如下。

1 调查对象与方法

调查对象为学校医学检验技术专业2014届毕业生，调查时间在学生毕业时期，这部分学生通过学校安排已经在各医院检验科实习10个月，部分学生已经走向工作岗位，在临床上已经有较多的实践经验，因此调查数据结果具有一定参考价值。

调查采用无记名问卷调查的方法进行，主要调查了对课程设置的总体满意度，问卷调查共发放问卷171份，收回有效问卷160份，有效回收率为86.7%。用SPSS19.0对问卷数据进行统计分析。

2 调查结果与分析

2.1 学生选择就读医学检验技术专业的原因

被调查的医学检验技术专业学生中，因为医学检验技术专业的社会声誉好、就业前景好、高考志愿、本人喜欢而选择就读该专业的学生数占63.75%，因高考志愿外被调剂的占12.50%，学生选择就读医学检验技术专业达到自身心中意愿的占88.13%，说明学生对医学检验技术这个专业还是较为理想的。

2.2 对目前所学的医学检验技术专业的满意度

调查数据来看，对所学的医检专业非常满意的占6.25%，较满意的占56.25%，满意的占31.25%，不满意的占6.25%，满意度达到94.75。说明学生对目前所学的医学检验技术专业是非常满意的。

表1

2.3 对职业岗位课程、职业基础课程、通识教育课程课程设置的满意度

根据表1数据结果，被调查的医学检验技术专业学生中，对职业岗位课的课程设置的满意度为97.75%，对职业基础课、通识教育课的课程设置满意度为94.40%。说明学生对教学计划的满意度还是很高的，最高的是职业岗位课程，满意度在95%以上。根据问卷调查的数据统计及通过部分学生访谈，不满意的原因最主要原因为专业课程和基础课程操作技能培养不够、操作技能培养与岗位不符。

2.4 对所有职业岗位课程中教学内容、教学方法、学习效果、学时数、岗位吻合度的满意度

调查数据来看，针对医学检验技术专业的职业岗位课程，各项指标满意度分别为教学内容99.17%、教学方法98.43%、学习效果97.93%、学时数98.22%、岗位吻合度97.72%。说明对9们课程的5项指标的满意度是很高的，均达到97%以上，其中满意度最高的是教学内容，满意度达到99%以上。所有课程中，各项评价指标满意度最高的是微生物检验课程，其次是临床基础检验和血液学检验。根据问卷调查的数据统计及通过部分学生访谈，不满意的原因最主要原因为课程理论联系实际不够，课程内容老化、不适用，课程考核方式不合不够不够合理。

2.5 医学检验技术专业课程中教材选用、仪器设备先进性的满意度

从调查数据来看，被调查的医学检验技术专业学生中，课程的教材选用的满意度为95%，教学仪器设备的先进性的满意度为86.6%。说明在实际授课中教学上的设备跟临床中实际运用的设备存在一定的差距。

2.6 对学校培养实践操作技能（实验、实训、见习）方面的、对学校毕业实习期间课程设置的满意程度

表2

根据表2数据结果，被调查的医学检验技术专业学生中，对学校培养实践操作技能（实验、实训、见习）方面的满意度为96.2%。对学校毕业实习期间的教学计划安排的满意程度为91.9%，虽然满意度较高在90%以上，但有近10%的同学感到不满意，根据问卷调查的数据统计及部分学生访谈，不满意的愿意的最主要原因为实习时间过长、轮转安排不合理。

2.7 在课程设置上，在岗位上最有帮助的课程

学生认为岗位上最有帮助的课程是职业岗位课程中的临床基础检验73.75%、微生物检验68.75%、生物化学检验48.75%、免疫学检验42.50%、血液学检验40.63%。其中职业基础课程（医用化学、分析化学、医用物理学、人体解剖学等）满意度为7.50%，通识教育课程（形式与政策、大学英语、就业指导、计算机应用、大学生心理教育等）6.88%。

2.8 对医学检验技术专业分检验营销和实验技术方向的必要性

调查数据来看，被调查的学生中，87.5%的学生认为医学检验技术专业有必要分检验营销和实验技术方向，12.5%的学生认为没有必要。

2.9 实习单位或工作单位对学生所掌握的专业知识或技能的满意度

调查的数据中，96.2%的学生认为实习单位或工作单位对学生所掌握的专业知识是满意的，97.5%的学生认为实习或工作单位对学生所掌握的技能的满意的，满意度均达95%以上。

2.10 学生认为学校教育教学需要改进的方面

调查的数据中，学生认为学校教育教学需要改进的方面是专业技能43.13%，其次是专业知识33.75%、开始医患沟通方面课程32.50%、人际交流和沟通能力27.50%、外语能力26.88%。医学基础知识20.00%、卫生法律知识16.25%、反映最新医学发展前沿的课程或内容 14.38%、人文素质14.38%、科研能力12.50%，数据可作为今后课程设置修改的参考依据。

2.11 学生认为学校应加强对哪些方面能力的培养

调查的数据显示，学生认为学校应加强培养的能力是专业课程知识55%，其次分别是实践动手操作能力50%、社会交际能力34.38%、自主学习能力30.63%，科研创新能力28.13%、基础课程知识26.25%、文献检索与总结能力13.75%、论文撰写能力10.63%、通识课程知识10.00%。说明，作为医学院校的学生，培养的重点是在专业知识、专业技能方面。

3 讨论

学校要进一步搞好学校的课程改革，调整课程设置，制订教学计划，应尽量在调查研究的基础上进行。可以更好地反映实际需要，加强科学性。

根据以上调查结果分析来看，培养医学生，在传授专业知识的同时，要重视学生专业能力的培养，作为高职院校的学生，更要注重动手操作能力的锻炼。在教学方式上，课程中多增加案例讨论课，这些课程从形式上可以调动学生学习的积极性，更可以锻炼学生的基本技能。

专业课程需要适当加强，加强实用性和针对性。现今，“医患关系”越来越受到重视，随着对人的素质要求的普遍提高，在医学界呼吁提高医科学生的人文素质的呼声越来越高，建议改革公共政治课和教育理论课的教学，调整一般文化课的设置，努力提高教学质量。通过课程设置的适当调整，在教学中，采取切实可行的措施，提高教师素质，改进教学方法和教学手段，加强教学管理，提高教学质量。

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想要落实现代学徒制，就要在校企合作的基础上，对学生进行针对性的培养，通过学校与企业之间的共同合作，借助教师与师傅的言传身教，有效完善人才培养模式。通过实践可以看出，这种模式可以解决传统教学中存在的问题，同时也可以促进高职院校教育的顺利开展，保证教育的实效性。

一、行业背景

通过调查可以发现，在社会经济的快速发展下，企业虽然接受了学生的定岗实习，但是却没有得到国家的充分支持，这种模式没有给企业带来显著的效益。从企业的角度来说，接受学生的主要原因就是对人才的需求较大，需要解决用工方面的问题。学生的定岗工作能力对其未来的职业发展来说比较重要。对学校来说，在人才培养模式上存在着理论与实践不符的问题，这样也就降低了学生的实习效果。因此，针对这一现象，要积极主动地探索适宜的人才培养模式，以此来满足行业对人才的需求，促进学生的学习与发展[1]。

二、构建完善的现代学徒制人才培养模式

在教学中要坚持从人才培养的目标出发，通过分析雕刻艺术与家具设计工作过程，以服务经济与促进产业发展为准则，学校方面要积极与相关企业进行联合，以此来分析相关要求与对专业技能上的需求，明确合理的岗位能力结构，保证工作任务与知识之间的联系。只有真正构建出适宜的教学发展模式，才能促进学生实现更好的发展。通过构建出完善的现代学徒制人才培养模式，也可以扩大师傅与徒弟之间的选择空间，这样也就提高了学生的实习效果。

三、从职业标准与企业技术标准出发

通过对就业岗位进行调查，以此来确定专业化的培养目标，保证主干课程的准确与有效。学校方面可以组织教师与企业中的管理人员对课程进行系统化的改革，以此来保证课程的专业性，实现理论与实践的统一。从设计项目驱动的角度出发，以此来激发学生的学习积极性与主动性，从而形成完善的工作考核机制。在开展核心课程建设工作的过程中，学校方面要与企业进行联合，结合实际情况来组织学生进行职业活动，分析学生应当具备的职业知识与技能，从而保证职业标准的有效引入。其次，要制定出完善的课程标准，选择有效的设计来充实课程教学内容，保证设计内容的完整性与项目性。最后，要有针对性地编写学校教材，以此来保证课件等方面制作的有效性，加强教学实践，满足学生的学习需求[2]。

四、做好实训基地的建设工作，为学徒制的实施奠定基础

实训基地是保证现代学徒制有效落实的基础。因此，在实际中要坚持从家具设计、制造以及雕刻工艺出发，做好教学实践工作。对学校来说，也要不断完善自身的实训车间，建立相关的雕刻实训室，以此来保证设计与实训的效果，为学生提供真实的工作环境，满足相关企业的需求。在校企合作的影响下，也可以实现技术上的交流与完善，将学生所设计出的成果转变为实际的产品。通过获取企业中的设备与技术支持，以此来提高实训的效果。可以说实现校企联合，也可以实现校内与校外实训基地的优势互补，为现代师徒制的有效实施奠定了基础[3]。

五、培养优秀的教学团队

在现代学徒制中，师傅是最为重要的环节，所以教师不仅要承担起技术师傅的重任，同时还要做好生活导师工作。只有具备深厚的师生情感，才能激发出学生的学习主动性与积极性，这样可以让学生主动地投入学习中去。对学校中的教师来说，要不断提高自身的专业技术能力，积极主动地向设计师与美术大师等学习，以此来提高自身的教学能力。对学校方面来说，还要加强与企业之间的合作，聘请一些具备工匠精神的人员担任学校的教师。为了提高课堂教学的质量，学校教师需要与校外教师连接在一起，通过相互听课与评课等方法实现共同提高与发展。此外，也可以采取公开招聘等方法来引进优秀的人员参与到教学中去。只有组建出一支高质量的教学队伍，才能保证教学的质量可以满足学生的学习需求。综上所述，雕刻艺术与家具设计专业中，实施现代学徒制人才培养模式对学生的学习与发展有着极为重要的影响。因此，要做好教学研究工作，激发学生的学习兴趣，鼓励学生主动参与到其中，满足发展的需求。

参考文献：

［1］李大俊，肖晓，彭朝阳.雕刻艺术与家具设计专业对现代学徒制的运用：以湖北生态工程职业技术学院为例［J］.美术教育研究，2016（14）：116-117.

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文献标识码：B

文章编号：1008―2409(2007)05―1070―02

输血是现代医学中重要的抢救、治疗手段。输血工作质量直接关系到患者的救治效果和医疗安全。随着临床用血量的逐年增多，医院输血科(血库)硬件建设对输血质量以及医疗质量的影响越来越大，笔者对广西部分二、三级医院输血科(血库)硬件建设情况进行调查分析，为卫生行政部门实施《临床输血技术规范》提供决策信息。

1 资料与方法

1.1 调查对象

选择广西部分二级及以上医院作为调查对象，共60家，其中接受调查的医院为53家。

1.2 调查方法与内容

自行设计问卷调查表，以信函方式对调查对象进行调查，调查内容包括：科室使用面积、设备状况(常用设备的数量和使用年限)等。

1.3 统计学分析方法

所收集调查数据输入计算机，应用统计软件SPSS 10.0进行统计分析。计量资料分析采用秩和检验，计数资料分析采用x2检验。

2 结果

2.1 科室使用面积

三级甲等综合性医院输血科(血库)科室使用面积均为10.4～77.8m2；二级医院则为8.0～25.4m2由于该数据分布属于非正态分布，因此采用成组设计两样本比较的秩和检验(Wilcoxon检验)P=0.00，不同级别医院之间科室使用面积有统计学意义，可认为三级医院的输血科室使用面积大于二级医院，详见表1。4家三级医院、4家二级医院输血科实验室未分设，说明清洁与污染区未有效分隔，有些与洗涤室同室操作。

2.2 设备状况

2.2.1 4℃储血冰箱 53家医院输血科(血库)均有1～2台4℃冰箱，但仅有13家三级医院配备有4℃专用储血冰箱，占24.53％，其余均使用家用冰箱或冰柜存放血液制品，某些医院输血科(血库)冰箱与检验科实验标本混用，不符合卫生学标准。使用年限最短1年，最长30年。

2.2.2 ―30℃储血冰箱 三级医院有10家、二级医院19家无30℃冰箱，占54.72％，三级医院有儿家、二级医院7家有1台30℃冰箱，2台以上有6家，占11.32％，其中有5家有1台为专用储血冷冻箱(柜)，其余均使用家用冷冻柜存放血浆制品，使用年限最短1年，最长20年。

2.2.3 离心机 46家医院输血科(血库)配有1～2台离心机(86.79％)。3台以上的有7家(13.29％)，但仅有4家三级医院输血科有专用(血库型)洗涤离心机，占7.55％；离心机使用年限最短2年，最长14年。

2.2.4 水浴箱 49家医院输血科(血库)配备1～2台恒温水浴箱(92.45％)，其中5家医院输血科配备有专用溶浆机，占9.43％，2家三级医院和2家二级医院血库无恒温水浴箱，占7.55％。使用年限最短半年，最长16年。

2.2.5 显微镜 53家医院输血科(血库)均有1～2台显微镜，使用年限最短2年，最长25年。

由此可见：经‘检验，P4℃冰箱=0.01，不同级别医院的4℃冰箱使用年限之间有统计学意义，两级医院之间4℃冰箱使用年限有统计学意义，可认为三级医院的4℃冰箱的使用年限大于二级医院，其余设备使用年限的p值分别为：P－30℃储血冰箱＝0.15，P离心机＝0.23，p恒温水浴箱＝0.48，P恒温水浴箱＝0.19，均大于0.05，无统计学意义，尚不能认为不同级别医院的该设备的使用年限有差别。三级医院输血科(血库)常规设备例如：离心机、4℃冰箱、－30℃冰箱、恒温水浴箱和显微镜各1～2台，但值得一提的是这些设备使用年限均较久，有的长达25～30年，然而有的医院甚至无4℃储血冰箱或(和)－30℃储血冰箱或(和)恒温水浴箱等；有的使用家用冰箱或冰柜存放血液制品。

3 讨论

3.1 业务用房设施简陋，使用面积小

部分三级院及绝大多数二级医院的输血科(血库)实验室未分设，只有一间工作室，贮血室、配血及检验室未严格区分清洁区和污染区，甚至和洗涤室同室操作；一些医院输血科被置于偏僻角落，采光和室内通风换气不良，环境条件未达到防尘、防霉、防潮、防昆虫、防火等标准。有的输血科和检验科挤在一起，共用一套设备，血液污染问题令人担忧。

3.2 仪器设备配备明显不足

从调查分析表明广西部分医院输血科(血库)常规设备(包括：离心机、4℃储血冰箱、－30℃储血冰箱、恒温水浴箱、显微镜等)使用年限普遍较久，甚至有的医院无储血冰箱或使用家用冰箱储存血液制品；一些医院待发血液、待报废血液、血样和试剂等混合贮存，贮血室和配血室甚至与办公室合在一起。部分医院因未配置37℃恒温水浴箱，血浆不用水浴箱融化，而是置于室温或阳光下解冻，血液质量难以保证。

3.3 政策建议

各地医院输血科由于起点较低、基础较差，输血科的能力与其所承担的任务相比，差距很大，因此，要改变如此现状，必须加大经费投入力度，改变集资途径，拓宽使用范围。

3.3.1 加强输血科(血库)基础设施建设 应参照《血站基本标准》和GMP标准，对实验室房屋结构、内部布置进行全面改造，业务用房的面积应能满足其任务和功能的需要，业务工作区内污染区与非污染区应分开，使之更加宽敞明亮、布局合理，人流物流分开，更符合技术操作规程和卫生学要求。污水与污物处理应符合卫生部《消毒管理办法》的规定。

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2雕刻艺术设计的传承与发展

雕刻艺术设计通过对建筑材料进行加工，有效改善了建筑的整体风格，给人们带来了耳目一新的感觉。我国建筑雕刻艺术历史渊源流长，雕刻内容涵盖面非常广，有效满足了人们对建筑的功能需求和审美需求。传统建筑装饰雕刻艺术设计主要分为木雕、石雕、砖雕三种。木雕主要是对建筑结构中的柱、椽、梁等木质结构进行图案雕刻，通过不同手法、技术等将纹路、文字、图案等展现在木质结构上，形成一种古朴灵秀的淡雅之美，增添雅舍雅风，有效改善了建筑结构的感染力。石雕主要是在台阶、石碑、石狮等石头结构上的雕刻，常通过钻、凿、刻、磨等处理手法完成，将图案展现在石头结构上，形成一种独特的建筑艺术表现形式。砖雕是在砖结构基础上刻制图案、花纹等，以砖为画板对生活进行标绘，展现人们对美好生活的向往。在现代建筑艺术设计的过程中，人们已经将雕刻技术非常好的融入到了现代建筑，尤其是石雕和砖雕技术。设计人员常在特色民居、园林景点等场所进行雕刻技术应用，有效改善了上述建筑的展现效果，提升了建筑结构的艺术性。除此之外，在雕刻艺术设计应用到现代建筑的过程中设计人员还在上述基础上形成了钢结构雕刻、水泥雕刻技术等。设计人员依照现代化建筑内容需求，将雕刻技术与现代化建筑元素紧密融合，从根本上改善了现代建筑表现效果。当前民居建设的过程中设计人员常选取木雕艺术作为主要装饰结构，增添了居室的艺术气息。这种雕刻装饰艺术的传承和发展提升了现代建筑艺术特征的展现效果，在原有基础上推陈出新，为建筑艺术的发展创造了新的契机。

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2书雕艺术发展现状分析

书雕作为一种艺术形态，书便是它的载体。一本本普通的书通过艺术家的想象力和雕刻，将思想倾注其中，变成一件完美的作品，它就是书雕。书雕是一种以书籍为媒材，雕刻家使用刻刀、镊子和剪刀等工具，将废旧的书本经过一番精心加工，打造出的精美绝伦的立体书雕。书雕可分为三种类型：一种是立体书，它们大多出现在童话故事书里。翻开每一页，都会出现一个立体造型，这些立体造型都与内容有一定的关联，一般都是根据内容设计相关的立体故事场景。这种内页立体设计到现在还一直被运用于各种书籍的设计中，非常普遍。第二种是将整本书当做材料，进行雕刻，这种雕刻不建立在书的内容之上，它只是把书本当做载体，将雕刻附在其上，将书本雕刻成山峦、岩洞，利用书的层叠感，刻意使雕刻更加逼真，这点是大理石、玻璃钢等材料无法比拟的，尤其是西方的古典书籍，装订厚且精美，与生俱来的时代感是制作书雕的不二选择。第三种书雕，它们不拘于书的内容，也不拘于雕刻工艺，艺术家完全依靠想象力，使用不同的工具将书打造成无与伦比的艺术品。

3书雕艺术设计的基本理念和构成要素

3.1书雕艺术设计的基本规律

书雕是经过复杂的构思，利用书页的雕刻、曲折、叠压而形成的具有立体感和层次感的艺术效果，通过书籍的自身特点与艺术相结合。书雕具有简洁、环保等特点，而且容易保存，不易腐坏。书雕分单色书雕和多色书雕，单色书雕具有单纯和典雅的视觉感，主要是利用书页的几何组成所产生的立体感来体现本身的艺术形式；多色书雕可产生丰富的色彩组合，可以利用颜色的冷暖、明暗等对比来表现本身的形式。书雕还可以分为平面书雕和立体书雕，平面书雕主要是利用雕刻的手法通过阴阳的镂空效果表现，使每一页纸有不同的图案，组合起来产生前后远近的空间感；立体书雕则是运用书页的曲折、叠压或者将书整本雕刻等手法表现。

3.2书雕的材料表现特点

书雕主要材料是厚厚的书籍。“书”通常的理解是带有文字和图像的纸张的集合。书籍是用文字、图画和其他符号,在一定材料上记录各种知识，清楚地表达思想，并且制装成卷册的著作物，为传播各种知识和思想，积累人类文化的重要工具。它随着历史的发展，在书写方式、所使用的材料和装帧形式，以及形态方面，也在不断变化与变更。书籍的色彩同样也是书雕必不可少的条件，通过书籍的颜色雕刻出的作品，色彩与雕刻的外形浑然天成。例如使用古老泛黄的书籍雕刻出的群山，能呈现出山峰的苍茫伟岸；再例如，通过书中的彩页逐层雕刻，可以雕刻出生动灵活的作品。

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陶瓷雕刻并不是简单的艺术品设计，它是运用艺术家丰富的想象力，在成型的坯体上精心设计雕刻，再经过窑炉高温烧制，或在白瓷上用专用的雕刻工具直接雕刻。陶瓷雕刻是绘画和雕刻相结合的艺术，将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段。陶瓷雕刻溯源，据记载：清朝开始就有了专门从事陶瓷雕刻的行当，但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于经济的繁荣和统治者御用文化生活的需要，朝廷特别设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如等人在瓷器上自写自画自刻，促进了陶瓷雕刻的发展。近代后，瓷雕更飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等，陶瓷雕塑艺术也因此驰名海内外，盛名不衰。随着时代的进步，意性地表达陶瓷雕刻产品成为更多工艺设计师的设计出发点，陶瓷雕刻工艺设计师们通过陶瓷雕刻产品设计的文字化、图形化和色彩化，从而不断地掌握陶瓷雕刻设计的原则。设计师们不仅要满足客户的设计需求，还要让广大消费者认可和认同。因此，陶瓷雕刻产品的发展是在传统的基础上不断推陈出新的过程。

二、陶瓷雕刻之美学语言

陶瓷雕刻是运用陶土为材料，运用其材料的特殊性而衍生出独特的成型技法和陶艺语言。因陶艺语言有其自身的特点：可塑性和模糊性。泥的可塑性是创作客体的特点，是泥本身所内含的物质的性能所决定的。模糊性是创作主体在创作过程中对创作对象类属边界与形态不确定的思维。有着不确定性、偶发性。模糊性贯穿于作品的构思，可塑性使成型成为可能，模糊性使陶艺创作充满灵性。

三、陶瓷雕刻之视觉形象

陶瓷雕刻是所谓陶艺语言的转换，是指创作者充分利用陶瓷材料的可塑性和模糊性，把创作草图中的平面视觉形象或心中的造型意象转化成具有凸凹起伏效果的浮雕形象。在特定的角度上进行欣赏，具有较为独特的艺术价值。浮雕表现的是“在真实性的可视空间上的一种假象”。

四、陶瓷雕刻之艺术美感

陶瓷雕刻艺术的美感较好地应用了中国画的表现手法，尤其是陶瓷浮雕艺术，采用中国画的笔法，对陶瓷雕刻造型进行线条的勾勒，制造出想要表达的意境，突出想要表达的情感形象。现在的陶瓷雕刻造型中许多都采用中国画线条勾勒，以直接的方法对陶瓷雕塑作品进行整理，将瓷雕的造型表现出流畅的感觉。从这个意义上说，作为瓷雕艺术的创作者，必先行修养好中国画技艺，才能更好地把握陶瓷雕塑艺术的创作。陶瓷雕刻的美感在造型上更不容忽视。一个陶瓷雕刻的价值与否，与陶瓷雕刻的造型有着密切的联系，这就需要充分地利用美学原理和中国画的思想构造。采用中国式委婉的线条设计，表现出中国画所追求的自然和谐的美感，注重通过陶瓷雕刻艺术的造型寓意表达出形式美，使艺术美感在作品中无处不在。

五、陶瓷雕刻之空间艺术特征

随着陶瓷雕刻艺术的更新，其主导功用及实用逐渐增强，审美性逐渐弱化。这从另一方面体现出现代人们对自由及简单生活的追求。陶瓷雕刻在现代社会中较为常见，也较为接近人们的日常文化生活，不论是大型宗教仪式还是日常生活中储蓄的生活用品，都可以见到雕刻作品在空间上的自由性、灵动性和表现性。传统陶瓷艺术与现代的陶瓷雕刻有所不同。相对而言，现代雕刻更加强调气势与神韵的追求，而对细节方面的刻画则显得不再那么重要了。现代陶瓷雕刻家往往根据自身的真实体验以及对真实物象的理解感悟，通过添加艺术效果，最终以艺术雕刻的方式自由体现。这种陶瓷雕刻特殊的表现性就体现在现代陶瓷雕刻家以明快而又夸张的手法，将事物的具象和神韵凸显出来，在进行陶瓷艺术品的雕刻时，艺术家往往以雕刻的空间静态之美呈现给观赏者，使观赏者在作品中品出不同感受，随心而变，这样带给的是以丰富的想象空间换取欣赏者的情趣，在欣赏过后回味无穷，以致达到情感上的共鸣。

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由于受我国传统文化的影响，我国在建筑室内注重通过木质构件的装饰品，或雕花的物件构造那种虚实空间上美感，并且雕花的物件在室内与室外交替运用，如：室内装饰设计师经常利用花罩或隔扇等建筑构件在室内营造那种具有流动性的美感；为了帮助广大居民群众塑造那种传统室内文化气息和感觉，现代室内装饰设计师用传统的木雕家具、传统的木雕陈设物品来装饰房屋， 以此来帮助我国现代广大居民群众营造一种动静统一的现代室内那种传统文化气息，营造类似于传统室内空间的新型组合形式，使我国现代广大居民群众深切感受装饰艺术在木雕中应用所带来的不一样的室内感觉。

装饰艺术与木雕的概念

随着经济的快速发展，装饰艺术已经越来越与广大居民群众的日常生活联系的更广泛，更密切；比如我们现代的环境艺术设计和工业造型设计中都会运用到装饰艺术。根据装饰艺术设计师等多种与装饰艺术有关的工作人员多年的工作经验，我们不难发现，我们从装饰艺术和装饰主体的关系，我们不能发现，现代的装饰艺术有双重性； 许许多多的现代装饰是从我们可以接受的美感角度来显示现代装饰艺术主体自身的特征、性质和功用；而且装饰艺术也可以通过一些装饰品或家具之类的显示出自己的审美价值，从而使装饰艺术自身具备了纯欣赏性的特质。

所谓木雕它也是雕塑的一种类型，也被我国家广大人民群众称为民间工艺，它具体可以被分为浮雕、立体圆雕和根雕三大类。其中木雕它是从许多木工中分离出来的一个工种。

其中浮雕是雕刻的工匠在物体平面上雕刻出凹凸起伏的一种雕塑，在某种程度上来说它是介于绘画和圆雕这两种艺术表现形式之间的一种艺术；圆雕是模仿现实生活中的真实动物而进行的雕刻，又叫做立体雕刻，我们还可以通过多角度的欣赏三维立体的雕刻，其实我们不难发现圆雕艺术其实更多的是雕件上的整体表现形式，我们欣赏者可以从不同角度看到所雕刻物体的侧面；而我们经常虽说的根雕，它是用树根等形态十分奇特的自然物体作为雕刻的对象，通过雕刻工匠的构思立意刻出自己早已设计好的人物或器物等。

如何更好地促进装饰艺术在木雕中的应用

1.木雕工艺品

随着经济的快速发展，广大居民群众对木雕工艺品越来越喜爱，在木雕工艺品中雕刻工匠将灵巧的工艺技术和具有我国民族特色的雕刻艺术更好地结合起来，雕刻出来的工艺品会有实用性的工艺品和观赏性的工艺品。

2.木雕陈设工艺品

木雕陈设工艺品属木雕工艺中的一个传统的品类。它是利用立体圆雕的工艺技术雕制的。所谓陈设工艺品，就是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人欣赏的小型的、单独的艺术品。起到点缀与美化环境、陶冶人们的思想情操，给人以美的享受的作用。现代的木雕陈设工艺品，无论是造型制作，还是题材内容，都打破了历史局限，开创了新时代的新局面。表现的题材内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女等，还有一些反映现实生活的木雕作品；造型别出心裁。各有千秋，深受人们的喜爱。

3.木雕家具

木雕家具现在越来越受到我国广大人民群众的喜爱，尤其是在我国经济飞速发展的今天，我国广大居民群众无论是家里的床具、橱柜、桌椅等都喜欢用木雕进行装饰，因为它会给人一种古朴而典雅的风味，似乎回到了古代那种古朴的文化氛围中，给人一种美的享受，因此使得木雕工艺在家具雕刻上得到了最为广泛的应用；并且由于我国地域广大，各地广大人民群众的风俗习惯和审美情趣的差异，致使我国的木雕家具在雕刻装饰的图案花纹中以及木工制作的造型上都与众不同，各具特色，存在这明显的地区差异，南北方差异。

4.木雕实用工艺品

木雕实用工艺品是将木雕装饰工艺自身的实用性能和它所具有的艺术性牢牢的结合起来的艺术品，而其中木雕实用工艺品它具体包括木制品木雕装饰和其他工艺品的木雕装饰，而且它配制装饰的对象也有许多种，而这些对象无形当中衬托了木雕装饰的主题，丰富了木雕装饰的整体，同时增加了木雕装饰艺术的艺术欣赏价值，更有利于广大居民群众深刻地感受木雕装饰的艺术魅力。

5.浮雕

装饰艺术在木雕中的应用中，浮雕也是一种运用得十分广泛的一种木雕形式；比如：室外和室内门窗、天花板等一般都会采用普浮雕工艺，而浮雕朴素的造型，生动的形象会给人一种愉快的感觉。

结束语

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中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-129-1环境艺术设计是将人类与其所生活的环境进行融合，达到人与自然共生共荣的和谐相处模式。环境设计方案是许多因素的综合，它把实用的功能和审美的功能结合在一起，要想建造一个宜居宜人的环境，就要从空间形象、空间物理环境、建筑造型、人文情怀等多方面来考虑。中国自古以来就很重视对生存环境的改造，它不仅代表了某个时代和地区的审美情趣，更是与风水、文化、民族等紧密联系。徽派建筑文化拥有较为完整的建筑结构体系，无论是其艺术造型还是历史文化精神上都很值得现代环境设计去学习和借鉴，而徽派建筑文化也能得到更好的传承和发展。

一、 徽派建筑历史文化

徽派建筑是中国传统古建筑中不可缺少的重要组成部分，无论是从地域位置还是从文化知识来看，它所涉及到的范围相当的广泛。就地域范围来说，徽派建筑几乎是整个江南园林的代表，它不仅仅在皖南、江浙地区盛行，而且随着徽商的四处经营，它已然成为了一种被全国人民所熟知的建筑风格。因为大多数徽商多富有且学识较高，必然对其居住环境的舒适好坏有诸多严苛的要求，再加上当时徽商们对经商有着风水选择的顾虑，所以徽派建筑融入许多儒道思想、风水学等元素，导致它无论是从造型上、文化底蕴及人文情怀上都达到了极高的标准，这对中国的建筑艺术设计有着重要意义。徽商通常在衣锦还乡后会请名匠回乡大兴土木，建造家宅、牌坊、祠堂等。在多年的经商生涯中，徽商游历各地，见识了到了各地不同民族的文化，有利于他们将建筑设计中好的东西并融入到本土建筑中来，这样一来，徽派建筑不仅吸收了各地的建筑精华，还保留了其独特之处。其在风格上新颖奇特，在布局上又有依山傍水，富贵兴旺之意，对雕刻艺术的表达更是将中国传统纹样中精华的部分都运用到了其中，在精致奢华的同时体现出徽商“处之以学，行之以商”的儒商气质，显得别具一格，典雅高贵。对于环境艺术设计来说，徽派建筑从布局、雕刻工艺、文化精神等方面都是其学习的榜样，让环境艺术设计了解到如何建造一个舒适的环境。

二、 徽派建筑文化在环境设计中的应用

（一） 环境布局的启示

在进入工业化社会后，钢铁混泥土所建造的城市拔地而起并迅速扩展，人们所居住场所全然没有了以前田园般的诗意，科技产品固然为我们带来了一定的便捷和舒适，但人类与生俱来对于自然的渴望是无法抑制住的。这就要求我们现代的环境艺术设计要重视人与自然的和谐相处，让人类与自然接触而不是远离。在这方面可以从徽派建筑上得到借鉴。徽派建筑的布局要点在于“重山重水”，如山水环绕的庭院布局还有四水归堂的天井布局。从现存的徽派建筑的古村落中我们可以看到，许多古老的房屋建筑中都有以天井为中心的院落存在，连屋檐也是有利于将雨水收集到庭院中为准的“聚宝盆”式的造型，在极重风水的徽州商人看来，颇有一丝肥水不流外人田的寓意在此。恰似这样的建筑布局，却仿佛让人置身于一个自己所独有的小自然的环境之中，看日出品星辰，楼上听风雨，马头翘角，黑瓦白墙，让人生出人在自然中的感觉，如我们所追求的人与自然的和谐相处，对现代环境的布局上有重要的启示。加强绿化设施，在建筑布局上多采用自然生态的布置方式，是现代环境艺术要做的改变。

（二） 雕刻工艺

徽派建筑文化中最有名的当属其雕刻工艺的精湛，即砖雕、石雕、木雕统称为“三雕”，在徽派建筑中砖雕主要用于门楼、门额、八字墙等方面；石雕则用在望柱、华板等方面；木雕则用于楼梯、梁架等。其雕刻图案大多来自于一些比较传统的吉祥纹样，如翎毛花卉、龙虎狮象、水墨山水，表达了人民简单朴实的美好愿望和审美情趣。徽派雕刻大多遵循就近原则，就近取材，既保留了本土地域特色，又能充分的利用身边资源，达到自然资源合理利用的最大化。就现在的环境艺术而言，对于雕刻工艺的学习，会涉及到对中国传统纹样和造型艺术设计等方面，不仅有利于中国历史文化的传播，对其在艺术造型的创新上也有所帮助，能够使其更加符合现代审美和精神文化的标准。现代人对于不可持续发展资源的利用过多，导致部分资源的锐减或枯竭，这样不顾后辈子孙的采取方式是不可取的，我们要充分的利用身边的可持续发展的资源，学习徽派建筑中就近取材的方式，实现资源的充分利用。

三、 结语

徽派建筑是我国独具特色的传统建筑派别，其造型独特、布局协调合理、历史文化深厚，对现代环境艺术启发甚大。环境艺术设计在未来的发展中，应坚持对本国的民族文化特色的运用，力图建造人与自然和谐发展的生态环境。

参考文献：

[1]王孙琳.徽派建筑中吉祥文化及其在现代设计中的应用研究[J].安徽工程大学， 2010.

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毕业设计是展示教师教学成果的核心环节，同时也是展示艺术生在校学习成果的重要环节。在艺术教育中，每个教学环节都需要注重对学生创新意识的培养，而毕业设计又是艺术设计专业教学中最核心的部分。因此，艺术高校需要做好艺术设计专业毕业设计的每个环节，包括课题的选定、设计方案以及方案的实施等，将每个环节做到极致，才能提高艺术生的专业水平。

二、艺术设计专业毕业设计的发展现状

（一）艺术生普遍缺乏对毕业设计的重视

由于毕业设计通常安排在大学的最后一个学期，艺术生在这时期将更多的精力集中在考研、求职以及准备留学中，在毕业设计的过程中难以投入更多精力。与此同时，艺术生普遍缺乏对毕业设计的重视，错误地认为毕业设计只是普通的教学任务，在毕业设计的过程中存在消极的态度，这也极大地影响了艺术生专业能力的提高。

（二）毕业设计缺乏丰富的课题

目前，在国内艺术高校的艺术设计专业教学中，毕业设计的课题较为单一，导致每年毕业设计所研究的内容基本相同。由于设计课题的限制，艺术生无法发挥创造力，久而久之对同类课题出现厌烦的心态，甚至有学生直接将上一届学生的设计内容引入到自己的毕业设计中，从而导致毕业设计失去了原有的意义。对于追求艺术性及创造性的艺术设计专业教学来说，课题缺乏创新极大地影响了毕业设计的开展。

（三）教学资源较为落后，艺术生缺乏借鉴内容

目前，艺术高校对于艺术类图书的更新较为缓慢，现有的书籍无法给艺术生提供有效的借鉴内容。与此同时，部分艺术高校缺乏艺术设计专业实践基地，导致艺术生的创意无法实施，这也影响到艺术生毕业设计的创作水平。

（四）师资力量较为薄弱，毕业设计的研究工作难以管理

近年来，艺术设计专业的学生不断增多，而教师的数量却没有明显的增加，这造成了艺术高校艺术设计专业师生比例不均衡的现象。在毕业设计的过程中，教师难以对每位学生进行专业指导。而毕业设计的研究工作又具有周期长、任务量大以及实践性较强的特点，艺术生需要依次做好毕业设计研究工作的每个环节，包括整理资料、分析课题、设计方案以及实施方案等。如果缺乏教师一对一的指导，将会影响到艺术生毕业设计的创作质量。

三、艺术设计专业毕业设计的改革措施

（一）丰富毕业设计研究课题的类型

教师可以结合学生的个人特点，给每位学生制定相应的课题。通常来讲，艺术设计专业的课题主要有两种类型：研究探索型和应用设计型。研究探索型的设计课题通常是虚拟性的设计，需要学生具备较强的学术能力以及超前的思维能力。由于此类课题格式较为固定，学生通过模拟分析并给出结论就能完成设计课题的全部要求。因此，这类设计课题通常在艺术设计专业毕业设计的全部课题中占60%。但有较多的艺术生在面对此类课题时，忽视了对基础知识的探讨，一味地模仿国内相关设计风格，使设计内容较为空洞，缺乏一定的内涵。相比之下，应用设计型的设计课题更具有实际意义，要求学生在研究过程中结合实际工作，列出工作中可能存在的问题，并提出个人的看法。

（二）校企共同参与毕业设计指导工作

校企共同对艺术生的毕业设计进行指导，能够提高艺术生毕业设计的质量。因此，高校可以安排学生到相关企业实习，让艺术生了解设计的内容与要求，确立毕业设计的研究思路，并依照设计的具体要求在规定的时间内完成毕业设计的研究内容。在此过程中，教师需要对艺术生进行指导，并及时指正相关的错误。

（三）将毕业设计的最终成绩列入企业的人才选拔体系

高校可以将企业的工作项目作为艺术生的设计课题，让艺术生参与到项目方案的设计中，这有助于提高艺术生的理论知识，使其知识结构更为系统化。对艺术生的设计作品进行评定时，可以将艺术指导教师与客户对作品的评价作为考核的主要依据。企业工作者以及企业客户的评价都将有利于艺术生职业素质的提升。将毕业设计与相关企业的用人需求相结合，将有助于实现对艺术生的立体式培养。

（四）构建完善的艺术教学体系

毕业设计不是简单的创作过程，而是需要艺术生严格依照各个环节进行设计创作。通常来讲，艺术设计专业的毕业设计分为四部分：设计的考察、设计的创意、设计的制作以及设计的展示。因此，高校需要从教师与管理部门两方面构建完善的艺术教学体系：一方面，成立专业的管理部门，加强对艺术毕业生与艺术教师在毕业设计过程中的监督，使毕业生能够有序地完成毕业设计所制定的教学任务；另一方面，加强教师对毕业设计的重视，教师应充分了解艺术生在毕业设计各个环节的进展，对学生在毕业设计每个阶段的表现进行评估，使艺术生能够交出高质量的毕业设计。

（五）将当地的文化特色融入毕业设计中

艺术设计专业具有一定的特殊性，不仅要求艺术生具有较为全面的理论知识，还要具备一定的创新意识。因此，将毕业设计与当地的文化特色相结合，可以使艺术生从当地文化中获取创作的灵感，从而提高自身的创造力。艺术生可以将当地的文化特色合理地运用于毕业设计中，如艺术生可以到当地寻找有特色的户外建筑，并从中获取设计灵感，使毕业设计作品具有一定的艺术性。

四、艺术设计专业毕业设计创新案例

宁波某艺术高校将国内艺术设计大赛的内容作为艺术设计专业的毕业设计课题，其中包括雕刻设计、室内设计、动画设计以及影视设计等艺术设计的种类。学生根据课题的内容，可以自行联系相关企业。如选择雕刻设计的毕业生，可以主动联系当地的雕刻企业，将雕刻企业的生产项目作为课题的主要内容，并从中学习雕刻的理论知识与工艺；在教师与企业雕刻师傅的指导下，对雕刻设计的内容进行深入研究，从而完成毕业设计的全部内容。与此同时，高校和企业对艺术生的设计产品进行客观的评估，表现优异的艺术生能够获得相关企业的工作邀请。因此，将毕业设计与实际产品相结合，可以使毕业设计不再流于形式，而具有实际意义。

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中图分类号：J504 文献标识码：A

1中外木雕文化发展状况

中外木雕历史源远流长，在远古时期中外木雕初具雏形。在旧石器时代，北美印第安人把鱼钩和木竿雕刻在木片、骨头和石头上，尤以木刻广泛使用。在中国古代也是类似的木刻、骨刻和石刻。17世纪英国广泛用橡木雕刻。木雕雕刻的方法和风格包括切屑、浮雕雕刻和斯堪称的那维亚圆刻且多用软木和硬木。相传东阳木雕起源于春秋战国时期。随着朝代技术的演变，木雕工艺迅速提高，特别是到了明清时代，木雕工艺已非常成熟和精湛，在宫殿、楼台、亭阁到殿堂，家具和日常用品等领域广泛使用。许多地方形成了特色的民间木雕流派，其中以浙江东阳木雕、浙江乐清的黄杨木雕、福建的龙眼木雕，广东潮州的金漆木雕最为著名，并称为“中国四大名雕”。

2中外国木雕的艺术特点

国外著名木雕产地较多，如非洲木雕、印尼木雕等，非洲木雕有非洲文化脉搏之称。非洲木雕是十分具有民族传统的木雕，非洲的木雕对于材料的选择十分严格，在制作非洲木雕之前要对材料进行筛选，用料十分讲究。木雕造型简单而粗犷从有着非洲五兽之称的非洲象、犀牛、野牛、狮子和猎豹等动物造型到抽象夸张的人形，各类带着浓郁非洲特色的工艺品，以其硬朗的材质、夸张的色彩和款式，营造出质朴、天然，且带有神秘感觉的异国情调。印尼雕凿还吸纳西式雕刻之长，融会贯通，形成独特的风格。

国外木雕多以神话故事人物或相像的虚拟人物作为创作作品，体现了很大的创新性和相像力，追求形式的华美与雕琢，如非洲黑木雕，有浓厚的非洲风情，具有较高的艺术价值、欣赏价值和收藏价值。

浙江东阳是木雕的传统产地，被称为“雕花之乡”，是各流派中影响最大最负盛名的一种，以浮雕技法为主。在设计上，借鉴传统的散点透视、鸟瞰式透视等构图，讲究布局丰满，散不松，多不乱，层次分明，突出主题，表现情节，具有以小观大的艺术效果，特别适合表现故事性强的内容。技艺上有很大发展和提高，出现了壁挂、条屏等艺术性较高的欣赏品。内容多为历史故事和民间传说，图案采用“满花”手法。画面布满纹饰，形成一种独特的艺术风格。黄杨木雕在技法上，除圆雕、镂雕、深浅浮雕外，还创作了镶嵌等过种方法。龙眼木雕姿态万状，材质坚实，木纹细密，色泽柔和，古朴、稳重、大方、精美。东阳木雕娴熟而精湛的手工技艺、巧妙而灵动的构思和丰富的传统内涵让世界为之一叹，但附着现代机器工业生产，传统的东阳木雕面临险境。现代的年轻人难以潜心传统技艺，因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。木雕艺术在中国传统文化艺术中占有一定的席位，这种具有中国特色的传统文化，凝聚和沉淀了世代中华民族的审美理想和艺术情趣，所以对其进行保护，研究和发展，传承和发扬中西木雕文化对于促进中西文化融合，促进世界文化繁荣必将起到积极的作用。

3中西文化对木雕艺术设计的影响

中国木雕更注重写实性，多为宗教主题，作品多以繁杂细腻的艺术手法显示雕刻者的刀法娴熟，产品雕刻细腻，纹路清晰可见，给人栩栩如生的感觉且多以“和、福、吉祥”等象征意义的丰富内涵，体现中国传统工艺美术的博大精深。中国木雕表现概念大于形式。在东方木雕文化中，印尼木雕颇为有名，选材为当地的地方木材，质轻细腻坚韧，是印尼木雕特有的产品。印尼木雕大都用质地坚硬、花纹细密的雨树、柚木等木料雕刻而成，其造型千姿百态。印尼木雕艺术在家具雕刻中也得以很大的表现，这种手工雕凿技术不但沿用了印尼殖民时期遗留下来的工艺，而且受来到印尼的荷兰雕刻师和英国雕刻师技艺影响，印尼雕凿还吸纳西式雕刻之长，融会贯通，形成独特的风格。在印尼木雕中你可以看到印度佛教中的佛头，和一些类似佛面的装饰品。又能看到一些带有中国文化特色的龙凤雕刻，还有欧洲荷兰的一些小鞋子，文化的交融，给了印尼木雕更独特的艺术象征和赋予了木雕印尼文化艺术。

西方木雕艺术的抽象性，也多于宗教主题相关，体现简约，概括，在朦胧与似是而非的空间中让人有无限的想象，将自然与生态有机的经合，其惟妙惟肖的人物和逼真的造型展示了丰富的想象力。西方作品多是描写时代历史，体现每一位木雕家的思想状态，能给人以丰富的美感和生活的感悟，充满了人性的光辉与个性的力量。西方木雕表现形式大于内容，他们不重视师承与传统，他们直面自然，真而生活，直抒人生和个性，表现出颠覆存在，重拓自我的天性与个性。

当代中国木雕体现中西木雕文化融合的特点。如徐宝庆创作的黄杨木雕显著特点是“中西融合、古今通用”：他将西方的素描技法、解剖知识和雕刻技巧与中国传统的雕刻技法互相结合、融和贯通，即继承传统有大胆创新，形成园润明快的雕刻技法，注重以凝重的刀法、立体的方式使木雕作品神形兼备更具表现力。中国地域文化和宗教文化对木雕有重要的影响。如张家花园的木雕艺术受中原文化的影响，又融合了滇南少数民族地域民族文化，形成其独特的木雕装饰艺术风格。人们把理想生活中的福、禄、寿、喜、财等主题通过木雕装饰艺术延续着对子孙后世的祝福、企盼、憧憬及家族兴旺的梦想。张家花园木雕艺术被赋予了神的力量，人的情感，将传统文化与现实生活企盼融入了木雕装饰艺术中，木雕通过“祥禽瑞兽”传达情感和借物喻志，祈福、祈祥。运用象征、寓意的手法，将中国传统文化和少数民族文化相结合，宣扬人伦、孝悌、入仕进学的礼制和生存价值观念。在中国，传统的“儒”“道”“释”思想相互交融，深入人心，“儒”“道”“释”吉祥文化是中华民族在长期的生产劳动和社会生活中产生的心理需求和心理联想的积淀产物，它反映了人们在一定时期祈吉求祥的精神愿望。庄子言：“虚室生白，吉祥止止”，也就是说“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”，这句话反映出我国劳动人民自古追求美好生活的理想和愿望。这些木雕题材涵义就是儒家主张入世，积极参与社会活动的文化内涵，反应出张家花园主人崇尚修身、齐家、治国、平天下的道德观和生活理念，有教化子孙的作用。

由于中西由于文化差异，在木雕文化艺术设计差别也较多，如中国木雕讲究布局丰满，层次分明，突出主题，表现情节，具有以小观大的艺术效果，而且形式多样，浮雕、圆雕、镂空雕、双面雕等都可，注重突出实用性强。

随着人们的生活水平与环境、观念及风俗礼仪等的不断变化和发展以及现代机器工业生产，传统的东阳木雕面临险境。现代的年轻人难以潜心传统技艺，因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。而中国木雕传统手工艺的拜师学艺仪式、师徒传艺过程、口诀、禁忌风俗等有关内容的保护相对较难，因此要采取切实措施对非物质文化遗产加以抢救和保护，可以使许多项目得以传承和获得新的充满活力的发展。通过大师工作室培养与职业院校专业教学相结合”的木雕创新人才培养新模式也不失为一种好途径。

4结论

在中外各类木雕活动中，中西技法融合的现象越来越多。这样既有利于中外木雕文化发扬与整合，也能促进中外文化交流，同时提高中外木雕设计艺术欣赏水平，唤起人们对于木雕非物质文化遗产的传承和保护，为东阳木雕的世界宣传作好的宣传基础。可为东阳走向世界，树立良好的世界形象提供良好途径。

参考文献