艺术设计思维训练大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇艺术设计思维训练范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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一、高职艺术设计教学中创造性思维训练的价值意义

进入二十一世纪以来，艺术设计教育迅速发展。高职设计专业院校正在积极地进行一系列的改革和探索。可以说，高职艺术设计教学中对学生创新能力的培养已经成为一种“常态化”的教学模式。如何将创新思维模式融入到实践技巧教学的过程中，是值得每一个艺术设计教育工作者值得思考的问题。从根本上说，“创造性思维”作为艺术设计教学中的灵魂，秉承着“艺术设计无标准”的发展理念。“一千个读者心里有一千个哈姆雷特”，艺术设计秉持这样的态度，创造出了集“设计+思维”为一体的综合化发展形式。这一教学模式从激发学生的自主能动性入手，全面培养宽泛、民主的艺术设计人才。创造性思维训练课程除了培养学生的逻辑思维，更要从职业教育的就业等方面入手，对学生的设计思想、艺术意识和创新思维进行训练和培养。为此，广大设计教育者要带动学生更加活泼的思维模式，帮助学生具备机敏灵活的思维结构，使高职艺术设计教学成果实现更好的转化。

二、高职艺术设计教学中创造性思维训练的具体运用

1.开辟新颖的教学模式

要想提高对学生创造性思维的培养，教师要打破传统的教学模式，从视觉、听觉、感觉等方面入手，结合艺术设计教学的各项特点，引导学生触摸不同层次下的艺术设计，以此打破传统的教学模式，提高学生学习的积极性，实现对学生综合能力的培养与塑造。例如，教师可以尝试开展“以一分三”的思维模式，要求学生以“芒果”为引线，从造型、联想、象征等不同的方面，提出几种不同的设计方案，实现多原创主体的分散。鼓励学生思维发散，并通过设计软件，加入各项设计技巧，行成独特的平面设计作品。还可以通过组织学生进行集体讨论，使学生能够在讨论中得到更多的启发。授课时要力求学以致用，要使学生能够充分发挥想象力和创造力。

2.实现个性化的造型认知

在高职艺术设计教学中，教师要通过开展“记忆作画训练”的形式，帮助学生体会对事物形象在再认识。围绕高职教育的实用性特征，让学生在熟练掌握设计基本功的同时，能够积累深厚的文化基础知识，能够在学习艺术设计规律的同时，具备更加充沛的设计灵感和设计理念。如，教师可引导学生对唐三彩、青花瓷在平面设计上的结构进行“再创造”；对传统京剧脸谱上的配色和审美进行元素分解，以此增进学生的创造力及艺术素养和文化底蕴。

3.实施丰富的材料训练

教师要能够充分利用现实中客观存在的各种实物材料进行有针对性的训练，让学生充分感知到“存在合理”的哲理，深刻感知和细致观察现实生活，从中发现生活中存在的艺术价值元素。材料是丰富多彩的，巧妙利用不同材料的不同纹理，引导学生对同一主题采取不同的表现形式，体会不同表现形式所带来的视觉效果。比如，木材纹理质朴自然、陶瓷肌理光滑冰冷、竹子纹理雅致淡泊，这些材料的固有形态都能够使学生印象深刻、联想丰富，并因此产生相应的美学思潮。

4.激发别样的思维能力

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反观我国现阶段艺术教育现状，学生在小学阶段后的中学阶段几乎没有系统的美术教育，仅仅依靠每学期几节美术课算是完成了美术熏陶，到了高年级学生正需要艺术修养培养的阶段反而没有任何艺术课程，学生几乎所有的时间都用来做考卷挣分数，大部分学校和家长不会拿出时间带孩子去参观博物馆，欣赏各类艺术展或者阅读纯艺术类书籍，可以说我国学生的中学生阶段是艺术教育的断层期。这种教育模式下的断层不仅伤害将来的艺术人才，也使我国整体国民的艺术审美受到影响，中国产品用色、造型不讲究，其根源也在整个早期的美术教育的缺失。这种教育模式伤害最大的还是将来要考设计院校的学生，在这一阶段也几乎没有什么设计知识和基础审美的相关储备，这种艺术审美的断层对高校设计类人才资源的伤害是难以估量的，对于整个需要设计的产业来说，也是致命的。为何中国消费者对国货有那么深的偏见，除了安全等因素之外，国产品牌的设计缺陷也是硬伤。

我国大部分普通设计类艺术院校的本科专业招生由于条件和体制限制，还无法一对一面试入学，几乎都是通过默写或者照片临摹等形式完成艺术专业入学考试，而这样的考试是无法甄别出学生是通过短期死记硬背几幅作品的速成品还是进行过长时间美术系统训练的真功夫，最后结果是泥沙俱进，设计艺术类院校成了完成高中升学率指标的快速通道，各种适不适合学艺术的“疑难杂症”学生都通过水分极大的艺术专业考试曲线进入大学，完成人生奋斗目标。在多年的专业考试阅卷过程中，我和许多同事已经深深地感觉到流水线式、快餐式的高考美术考前教育，正在慢慢毁掉我国的高校设计教育。这种教育体制下不说出大师，连优秀的设计员工都很难遇到，虽然我们几乎所有高校都有设计学院。

这种极不正常的选拔模式导致学生进入大学后教、学双方都很痛苦。大学阶段本来应该是直接进入专业设计教学的快车道，注重学生设计能力、创造能力和动手能力的培养。但是在实际教学生往往困难重重：首先大部分学生几乎对于色彩造型等基础的审美几乎没有过关，教师必须从头教他们如何认识这些基础要素在设计中的应用变化。其次，学生在中学阶段没有系统学过艺术史等课程，对于中外艺术史及当今现状一无所知，教师必须从头补起，严重影响教学进度和课程深入进行，从而导致课程质量下降。而设计大国意大利学生在高中阶段都学完了厚厚几本中外艺术史。而安特卫普的服装设计专业能够后来居上，培养出那么多世界闻名的设计人才，是因为他们的学生有足够的时间去学习建筑、历史、哲学等比色彩、造型、材质等更高层次的东西，恰恰是这些头脑深处的思考造就更伟大的、更深入的设计人才。而我国目前普遍存在的这种边补基础边教设计专业的教学模式，其严重后果是很多毕业生在走向工作岗位时专业能力是不过关的，导致我国与设计密切相关的行业整体水平都不高，特别是中小企业的中低端产品设计严重缺失，行业设计能力跟不上行业制作水平的进步，有时甚至制约产品工艺水平的进步。我国产品一直徘徊在低端市场，产品附加值（很大程度上是设计附加值）很低。从大的方面讲，这种教育模式也伤害了中国经济的创新与发展。

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关键词：逆向思维；艺术设计教学；思维训练

引言

随着社会经济的快速发展，设计行业的步伐与效率也在不断加快，各大高校也开设了艺术设计课程。在艺术人才培养方面，教学的关键是对学生进行思维方法的培养，因为只有具有创造性思维能力的设计人才，才是当前社会急需的人才。逆向思维方法作为一种有效的思维模式，具有提升艺术设计创作水平的实用价值，在艺术设计的训练与应用上都有重要作用。

1.逆向思维的基本概念

1.1 逆向思维的内涵

逆向思维也叫求异思维，具体而言就是改变人类常规的思维方式，从另一种角度去思考问题[1]。逆向思维表现的事物发展往往与正常事物发展对立统一，这种思维方式让人们可以从事物的反面去深入探索，从而树立新的思维与新的思想，创造新的事物形象。这种思维方式正是利用了大多数人常规思维方式的缺陷。

1.2 逆向思维的基本原则

逆向思维包含四种原则：专业性原则、目的性原则、适用性原则、导向性原则。专业性原则指的是在设计的各个领域中，创新逆向思维方法时一定要积淀一定的专业知识，设计人员只有充分掌握设计专业的相关理论，才能把握好逆向思维的方向与尺度，进而形成有创造力的艺术作品；目的性原则指的是进行逆向思维时一定要明确设计的目的，逆向思维也要有一个具体的指向，不能偏离，这也是设计策划与进行创意设计的重要环节，明确了逆向思维并不是漫无目的的创作与想象；适用性原则指的是设计师在创作过程中可以从对象的不同属性出发，进行合理的创作，因此在进行相应的创作前，设计人员一定要深入剖析设计对象的各种属性，了解产品的使用群体；导向性原则指的是在进行设计创作的过程中不能一味的为了达到创意的个性效果以及视觉效果而摒弃正确的情感或者价值导向。

1.3 逆向思维的特点

逆向思维具有普遍性，在设计过程中的普遍性指的是可以在作品的结构与位置上进行上下或者左右互换，或者进行高低对立位的转换[2]。

逆向思维具有批判性，在艺术创作中，当所有人都以赞扬的态度去表现事件时，逆向思维者往往会以批判的心态去看待事件，这是对人们习惯性、常识性以及传统性的批判。

逆向思维具有独特性，常规思维循规蹈矩、按部就班，很多人都能想到的，而逆向思维则能够打破这种僵化的局面，往往能让人耳目一新。

2.艺术设计教学中逆向思维的训练

2.1 创新意识的培养

进行艺术教学时，教师应该积极培养学生的创新创造意识，要求学生深入研究创造主题，找出对象的不同属性，这样才能不断激发学生的逆向思维，使设计专业学生的设计水平不断提高。另外，在进行设计创作活动中，教师也应积极引导并提倡学生进行探索，找出解决问题的新方法与新方式。创新意识的培养往往是基于学生文化知识的积累量，为了提高学生的文化内涵，教师在平常上课时应积极鼓励并督促学生多读书，多欣赏一些大师的作品，培养学生逆向思维。

2.2 鼓励学生积极创作与实践

为了满足日益变化的社会需求，要求教师在实际教学中打破常规思维，创新教学理念，摒弃以往固化的教学方式，尝试用逆向思维进行教学，并鼓励学生利用逆向思维进行创作。具体的实践中，鼓励学生将生活引入到创作中，联系实际，将逆向思维运用到实际的工程建设中，对比用逆向思维创作出的作品与常规思维创作作品的差异，通过找出常规设计的不足，寻找解决问题的途径与方法。

2.3 构建创新型的教学氛围

为了更好的培养学生的逆向思维，教师应做好教学环节、教学环境与教学方式上的转变，通过搭建创新型的教学氛围，使学生主动投入到逆向思维的训练中。运用逆向思维教学方法时，可以安排学生进行小组作业，让学生自动组队，推举组长，通过分工合作的方式进行设计创作，由学生自己宣讲成果，创作互动交流的课堂学习氛围。

2.4 激发学生的创造个性

逆向思维训练的关键是帮助学生打破传统思维的束缚，从反方向去思考问题。初步训练时，教师可以借助词汇来训练学生，让学生从正反两方面理解，对比两种方式的不同，在初步训练有一定的成效后，引入日常生活中常见的问题，让学生运用逆向思维解决，进行不断的创新设计，培养学生的创造个性。

训练学生的逆向思维，可以改变学生的思维结构，使学生的思维变得更加灵活，在思考问题时也能从正反两方面考虑，这样使学生处理问题是更加全面，也让学生设计出的作品具有强烈的视觉冲击力，达到出其不意与吸引注意力的功效。

3.逆向思维在艺术设计中的应用

3.1 “错觉”逆向思维的案例

逆向思维在艺术设计中的成功案例数不胜数，其中“错觉”就是很多艺术家设计时常用的技巧，这种方法就是借助了逆向思维。如图1，是非常著名的鲁宾杯，我们第一眼看到的是杯子，而将背景调换，我们能看到两张相对的脸，这个由格式塔心理学家爱德加・鲁宾设计的图形被人们广为流传。

3.2 “解构重组”中的逆向思维案例

解构重组与事物固有的图形有一定的差异，学生们可以将非常规的图形重新结合起来，打破图形原有的局限，设计出全新的作品，使学生打破传统的思维定式，通过逆向思维的创作，让学生的作品更加具有吸引力[3]。比如在际的课程讲解中，在选择“保护自然动物”为主题的创作中，学生可以用各种贴近主题的事物进行重组在一起，如在实际的设计教学中，有学生就设计了一个画面下放是动物牛与鹰的头像，而画面的上面则是人的手臂以及捕杀动物的工具，该图片表示的意义是提醒人们保护野生动物，吸引了其它同学的注意力。

4.结语

随着艺术设计教学改革的不断深入，许多高校在培养学生上更加注重思维能力的培养，逆向思维作为设计专业学生的能力组成之一，是学生创造力的的核心体现，在实际教学中，通过逆向思维方法的训练，能够有效挖掘学生的潜能，不断提高学生的思维，培养高素质的艺术专业人才。

参考文献

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多年来，笔者一直担任校青年教师优课比赛的评委，发现绝大多数青年教师都会在教学形式和教学手段上做文章，注重课件的制作和多媒体的使用，课堂教学中力求师生互动，这些都很好，但很少有人能全面地思考课堂教学中学生思维的密度和强度，思考何时练，何时点评，何时引申拓展，以及训练和拓展的程度．不久前笔者有幸参加江苏省邗江中学举办的全国课堂教学观摩研讨会，感受颇多，专家们对教材的分析、学情的了解、课堂时间的控制、问题设置的数量和难易度、课堂教学节奏的把握等都是无可挑剔的．那么，怎样才能合理地量化设计高中数学课堂教学中的思维训练呢？

一、遵循认知规律,创设问题情境，激发学生的思维火花

高中学生已经具备了较强的认知能力，学生的集中思维能力较强，同时还具有一定的发散思维的能力．教师的教学设计应当根据学生的认知规律进行，要由浅入深，循序渐进，不断地引发学生的思维．高一高二的新授课要更多地创设问题的情境，让学生去发现知识的发生发展过程．要多为学生设计阶梯，架桥铺路，让学生在探索知识的过程中生成能力．少数青年教师在教学中方法简单，知识讲解缺乏铺垫和引导，学生接受起来较为困难．如在对数运算公式后就寻问函数y=e|lnx|的图象的画法，其实学生还没有掌握对数运算公式．而在讲解函数值域求法时，学生还没有掌握函数值域问题的一般求法，就让学生去了求解问题：“函数y=log2(kx2+4kx+3)值域为R时的k值．”这些都是违背学生认知规律的做法．在课堂教学中,我们要努力创设各种不同的教学情境，帮学生开启思维之门,发挥他们各自的想象力．这样，教师方可因势利导，使教学事半功倍．深圳市数学特级教师李志敏在给学生上《双曲线的标准方程》一课时，针对学生已经学习了椭圆的标准方程的特点，让学生进行类比学习，他为学生设计了相关问题：（1）求双曲线标准方程有哪些基本步骤？（2）如何化简|(x+c)2+y2-(x-c)2+y2|=2a？（3）焦点在x轴和焦点在y轴的双曲线标准方程有何区别？（4）尝试求解课本例题，对照解答你能归纳双曲线标准方程的基本类型吗？让学生带着问题进行自主探究，并要求学生向教师质疑．学生探讨之后，教师对相关问题进行适度点拨，真是教者自如，学者轻松．

二、讲究民主教学，暴露思考过程，调整学生的思维方向

《学记》中有这样一句话：“道而弗牵，强而弗抑，开而弗达”，说的是：引导而不牵着，鼓励而不压抑，开导而不灌输．高中数学教学中，要让学生多参与和讨论，要敢于放手让学生探究．没有学生的参与，就不能发现学生思维的不足，也就不能调整和引导学生进行科学思维．认识是一个走弯路的过程，要尊重学生的认知心理过程，要讲究民主，注意倾听，让学生把话说完，不要扑灭学生思维的火花．在一节题为《指数函数性质应用》的优课评比中，两位教师遇到同一种情况，在讲解不等式5x-1>5x-3时，教师用分类讨论的方法讲解，学生均提出与教师不同的方法，教师甲担心学生方法不好，影响教学任务的完成，便让学生下课后再讨论其他方法，而教师乙则让学生说完，结果学生用换元法很快得解，还有学生又提出数形结合的方法．从教学实效看，教师乙的做法注意到了学生在课堂教学中的参与度，教师甲则缺乏民主，浪费了极好的思维拓展的机会．可见，教学中应关注学生的学习行为，重视学生在课堂教学中的“参与度”．

教学必须讲“过程”，教师力求暴露学生的思维过程，不要过早地把结论告诉学生，要坚持“推迟判断”，不要轻易地将“窗户纸捅破”，教师要弄清楚什么是自己该做的，什么是应该让学生去做的，不能越俎代庖，要让学生感受到数学是自然的．苏霍姆林斯基认为，了解和研究学生是掌握教育艺术的基本功．教育艺术体现在尊重信任孩子，保护儿童道德幼芽，运用鼓励性评价激发心灵活力．有时教师对学生的想法，甚至是一点点的思维的火花给予肯定，都可能激发学生的学习兴趣．教师对学生“参与度”的关注程度，能影响学生的整个学习阶段，甚至是一生．

三、把握教学主线，倡导变式训练，控制教学的思维密度

波利亚认为：“数学有两个侧面，它是欧几里德式的严谨科学，但也是别的什么东西．由欧几里德方法提出来的数学看来像是一门系统的演绎科学，但在创造过程中的数学看来却像是一门实验性的归纳科学．”数学教育工作者，应当把握教学的主线，做到泾渭分明，并进行变式训练，这是“双基”教学的重要组成部分．要讲究知识之间的联系，帮助学生建立一个良好的认知结构．如果说没有系统的知识是一锅粥，不知道从哪儿下手的话，那么良好的知识结构就像一碗面条，线条分明，挑一根就能理顺一片．例如，在一节题为《两角和与差的三角函数》的复习课中，教者能通过设计求值、化简、证明等问题，将各种公式之间的联系教给学生，在问题设计中，将题目的条件作不断变化，激发学生对知识的理解．

数学课堂教学的本质是思维活动的教学，但一节课的思维密度的控制，直接影响学生的接受程度．在知识编排和问题设计中，应当注意抓住主体，适度拓展，通过变式教学渗透知识的相互联系，从而形成完整的知识体系．如在《直线与平面所成角的习题课》上，教者从“最小角定理”入手，设置了一系列的问题：（1）斜线与平面所成角为α，平面内过斜足的直线与斜线所成角为β，过斜足的直线与斜线在平面影线所成角为γ，则cosγ=cosα·cosβ；（2）过平面内一个角的顶点的斜线上任意一点到角的两边距离相等，则斜线在平面内的射影线是平面内这个角平分线（如图1）；

图1（3）已知两条异面直线成60°角，过空间任意一点作直线与两条异面直线均成60°，这样的直线有几条？问题不断变化，由浅入深，但解决问题的本质没变，这就强化了对某一问题的认识．如果直接给出问题（3），其思维能力要求较高，思维的密度也必然加大．

四、优化教学手段，激发学习兴趣，提升教学的思维强度

俗话说：兴趣是最好的老师．教师的精彩引出能使学生一下子对知识产生兴趣．在讲解《用二分法解方程》时，一位教师从央视李勇主持的价格竞猜节目入手，引出二分法的解题思想，学生不仅有兴趣，而且很快理解了解题方法的本质．在讲解《中心投影和平行投影》一课时，教者让学生观看两幅世界名画《伏尔加河上的纤夫》和《最后的晚餐》，寻问学生绘画的艺术特点是什么，为什么能成为世界名画．从而引出具有中心投影的特点，直接引入这节课的主题，学生被深深地吸引了．在讲《椭圆标准方程》一课时，江苏省数学特级教师陶维林用几何画板演示如下问题：点A是定圆E内一定点，点B是圆E上任意一点，线段AB的中垂线为l，观察点B运动时会有什么特殊图形出现(如图2)．

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二、思维方式

第一，逻辑思维，素描—作者观察—感受—分析—感知—理解—认识—思考—想象—推理—意向—归纳—整合—综合。第二，画面描述，对物体本身造型因素（轮廓、形、体、比例、结构、明暗、线条、面积、空间、质量、节奏、运动形态等）作综合的选择性的观察、分析、理解与描述，对形体正负空间、形的阻隔与间断或接合、肌理与结构材料、对二维空间及三维空间视像的逻辑想象与分析。第三，视觉平衡，对称—均衡、不对称—不均衡、简略对称、辐射平衡。设计思维训练过程：写生—解析—变体，其实就是“具象—抽象—意象”的创造过程，把固定形态和自然形态转化为形态的设计就是围绕整个感知过程的经验，通过直观描述从原初形态入手，对画面对象作有意识的分类提取，对加工提炼后的元素符号进行加工重组，使其成为一种从未有过的“有意味的形式”。把握多种存在的可能性，简化成某些符号，在符号的特征上选取基本特征进行色彩表现、材质表现。因此，学生对物象进行提炼、加工、取舍，加以基本要素的重新组合，使其成为形态的隐喻和象征，在整合基础上进行加工再创造，并不是直接反映固有形态，而是表现其本质和规律，所描绘的对象有偶然、自由的形式，这是对学生设计思维的训练，尤其是帮助学生掌握抽象造型手段的必要方法。现在的素描基础教学大多以应试为主，这间接影响了高等学校的设计基础教学。因此教师在高等院校艺术类专业教学中，要注重通过设计素描课程教学训练学生的设计思维，从而使学生完成向设计专业基础课程学习的过渡。就具体的教学过程而言，教师要使学生超越对表面现象的描摹，认知潜在的形态与功能，强化表现语言及意识形态，培养学生“写生—解析—变体”以及重组、繁衍的能力，达到对形态的理解与主观创造，认识不同的设计语言及意识形态。在设计素描学习过程中，作品要用相应的艺术表现方式将创意丰富、完整地表达出来，设计思维训练就是表现作品创意的重要方法。设计中，只有设计思维丰富，认识表现充分，才能用适当的方式，准确表达相关艺术设计对象。

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艺术设计基础课程的改革，我们尝试将“技能性研究”延伸到“艺术思维训练研究”，结合西方当代文化审美和保持中国特有的传统语言；我们探索指导学生运用理性思维结合感性思维，了解美学形式规律，引发专业思考，学习创造性思维。培养学生既具有美术文化素养和绘画技术，又具有设计的形式语言解读能力，使学生具有“专业化”与“创造性”的艺术基础语汇能力，便于学生将艺术基础学习更好的运用到以后的各专业创作实践中。

二、艺术设计基础教学中的创新思维方式探索

艺术教学的核心是培养学生的创造性思维。在新世纪开放的、动态的国际文化空间中，我国的艺术教学以兼容并蓄，综合创新为宗旨，积极维护民族文化延续的基础上，探索美术教育改革实践的新路。在艺术教学中传统的构成学科为主要内容的艺术设计基础课程在设计教育中已经开设多年，其教学内容、模式和手段等方面已经逐渐固化，需要改革创新，来培养出适应社会需求的新型人才，我们通过艺术基础教学的改革，探索训练学生能够恰当的运用绘画造型语言，表达思维意图和艺术情感。同时，通过对构图、造型、色彩、时空、肌理、材料等六大方面的形式原理的研究和探索，培养学生的造型创新的思维能力。

艺术基础课程从形式理论方面讲授绘画形式语言的基本规律，从绘画的“技能性研究”延伸并提升到绘画本体的“原理性研究”，指导学生从形式层面和语言思维层面理解艺术造型。随着时代的发展，人们的观念、技术与材料在不断的更新，高校美术教育也随之不断的在改革与创新，其更加注重培养学生的创造性思维、个性化思维与审美意识。艺术设计造型基础课程重点在研究创新思维的培养和训练上，力图建立造型基础教学的新方式，以便更好的适应时代、经济、文化发展。

三、艺术设计基础教学中的关键环节

（一）深入理解艺术基础教学每个环节的作用和意义

艺术设计造型基础课程是在深化学习专业设计前所必修的基础课程。这些课程是探索与研究设计造型中的形态、色彩、材质、构成方法、形式美法则等多方面要素之间相互关系的基础课程。学生通过该课程学习，接受扎实的设计基础训练，掌握艺术规律的原理方法，同时奠定设计语言不断创新的基础。

传统的综合绘画造型教学主要是针对美术学绘画专业的基础教学而设立，对造型能力的提高以及对理解和把握综合造型的运用特点有很大帮助。传统的构成课程为主要内容的艺术设计造型基础课程在设计教育中已经开设多年，需要不断改革和创新。新的基础教学课程中融入了新的教学观念和方法，并对艺术设计基础课程进行了梳理和回顾。

艺术与设计的传统基础课程有素描、线描、水彩、速写等基础造型课程。在以往美术学和艺术设计基础专业课程中大都设置一样的基础造型课，这些基础课程普遍都倾向传统训练方式，都是再现描摹客观现实和研究常规的光影、色彩规律。美术教学的常规教学方式在培养学生的美术基础，再现客观现实的造型能力和准确表现色彩环境语言方面有着积极的作用。随着专业的不断发展，基础课程的设置有了新的改革趋势，美术基础课程的学习毕然和专业课程的学习紧密联系；重点培养专业思维方式和创造性思维的专业能力，对学生的专业课程学习起思维训练的指导作用。

（二）不同专业学科对艺术基础教学的不同需求

通过艺术设计造型基础课程训练，弄清造型的生成规律及不同造型所起的作用，使学生由绘画语言装换到设计造型语言的能力。学生了解造型艺术的不同发展历程，并学会将西方造型的结构特质元素和中国造型的表现特质相融合，丰富造型的多种表现途径。使学生认识综合绘画造型，学会用“绘画造型意识”去审视形象。并了解造型基本方法要素，使学生掌握局部入手、主观取舍、运用对比、强化特征、注重节奏、夸张处理、从整体到局部再到整体的造型法则。

根据艺术与设计专业不同课程的设置，我们重点研究基础课程的创新改革。艺术设计的基础课程中，设计素描、设计色彩、装饰色彩、设计基础包括平面构成、色彩构成、立体构成、手绘表现技法、版式设计、传统纹样（图案）设计、图形设计（创意）等基础艺术课程。通过这些课程落实艺术专业创新思维的训练和培养，奠定艺术专业学生专业学习的基础和新高度，同时，根据不同专业基础课程的需求方向必需对基础课程做出改革和探索。

明确专业基础课程的改革和方向是为了更好的使学生奠定专业课程的学习基础。艺术设计基础课程改革中，对基础设计素描、设计色彩、设计线描、构成等课程的创新语汇加以改革和研究，培养学生的发散思维、拟向思维、跳跃思维等等创新艺术的多种表现思维形式，同时强化学生的抽象思维、创造性思维、想象性思维的训练。为学生更好的学习平面设计专业、环境设计专业、多媒体设计专业、动画设计、影视合成等等新时期的各类艺术专业课程。

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身为艺术设计专业的学生，要求对艺术感以及审美方面有一定的要求。但相较于其他的本科艺术系的学生来说，高职艺术专业的学生在入学之前，大多数没有得到过相应的审美、艺术方面的学习，或者只是接受了美术的一些训练，但学习的不够系统与完善。这就导致了高职的艺术专业学生，对于艺术感与审美能力的缺乏，并且没有对于艺术和审美有一个准确的概念，使提高自身艺术感、审美能力等方面不知道从何处入手。

2.对理论知识的理解不够清晰

由于在高职院校前，不少学生的艺术基础不够扎实，大部分的高职院校的教师，都会反映学生对于理论知识的学习效果不佳，对于理论知识的理解不够清晰，制作的艺术作品缺少内在的美。

3.热衷于动手尝试

相对于枯燥的理论课堂，高职的艺术设计学生更喜欢亲手操作的课程，并也热衷于动手尝试。往往在实际动手的课堂上，学生的反应会非常强烈，能够将兴趣投入其中，其课堂效果也会好于平常普通的教学。所以教师要抓住学生喜欢实际动手操作这一点，来进行更有效的教学。

二.存在于高职艺术设计专业教学中的问题

1.理论知识教学过于枯燥

理论是艺术设计的重要基础，但由于教学过程的枯燥，往往得不到学生的重视。对于基础理论的教学来说，不少学生表现为学习兴趣不高，其理论结构不够完整，知识的学习只能靠死记硬背来完成。这就形成了，学生在艺术设计中构图、色彩组合、图文结合不和谐的问题。教师在教学中，应该重视理论知识传播过程中的趣味性，在此基础上，要加入体验和互动，引导学生作品个性化的形成。

2.教学手段缺乏多样性

在艺术设计类的教学中，大多是通过计算机多媒体的辅助教学。不管是平面艺术设计、环境艺术设计还是现在较为时兴的动画设计，都是围绕着以某一设计软件为主来开展教学，教师在多媒体控制台讲解设计实例，学生在下面的电脑上进行模拟设计。对于艺术设计的教学，单单只靠多媒体软件教学的手段是不够的，这样会局限了学生的思考空间，一旦学生们对多媒体教学产生了厌烦心理，就会产生一系列的恶劣后果。

3.创造性思维训练的缺失

有很多的高职院校艺术设计教学，忽视了学生的思维训练，对于高职时期学生的思维活跃、表现欲强等特点缺乏利用。创造性思维训练的缺少，会直接导致学生在艺术设计中缺少创意，表现形式过于单一、缺乏自己的个性魅力。

三.手作引入对于高职艺术设计教学的作用

手作是人们对于文化与生活思考的展现。进行手作制作的人群大多指成年人或者是专门进行手工制作的匠人，手作作品涉及到艺术、设计方面的知识，并要求综合应用的能力和把控，更重要的是加入了创意和人们对生活的感悟。手作看似是一件作品，但它可以反映人生的哲学，体现人类的智慧。

1.引入手作能够完善学生的形象思维与逻辑思维

艺术的设计思考过程，是形象思维与逻辑思维的结合过程。人们喜欢运用直观的视觉形象开展创意思考，在此基础上，更需要用严谨的逻辑思维来完成创作。通过引入手作，能够让学生的形象思维与逻辑思维有效的结合。在制作的过程中，使学生的动手、动脑方式更进一步的贴近艺术层面，这对于学生的艺术素养和学习艺术设计都有着重要作用。

2.手作能够与学生的兴趣有机结合

教师在平时为手作制作设计主题的时候，可以让学生以平时感兴趣的事物作为手作对象。这样会有效的增强他们对于艺术设计的吸引力，也是加强他们艺术素养的有效途径。比如，使用彩陶泥制作母亲节的礼物，学生不仅能够学习彩陶制作的工艺流程，又能够强化学生对于艺术的色彩搭配，更能够是对于母亲爱的一种艺术表达方式。还可以从关爱环境、各种新闻主题出发，进行手作制作。这不仅让学生在制作中感到了却，还能够将基础理论知识与实际动手能力结合，培养了学生在艺术形象、艺术色彩、艺术思维等方面的综合素养。

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1.创新思维的涵义

创新思维是指通过新颖独创的方法解决问题的思维过程，创新思维不同于常规的思维，其本质就是突破传统，打破固有的思维模式，创造出独特的、别具一格的、有现实意义的思维成果。而艺术作品的精髓就是在于创新和创造。每一个艺术作品，每一项设计，它的灵魂都是独一无二、无可取代的，这才是创新思维的真谛。字体设计作为艺术设计大军中的一员，创新思维是每一个即将进入这个行业的学生们应该具备的素养，其重要性是不可取代的，必须从学校开始抓起，重视创新思维加强对学生进行创新思维的训练。

2.训练创新思维的主要途径

对于占据字体设计半壁江山的创新能力，在中职院校在教学改革中，首当其冲的就是要对创新思维训练加大改革力度。首先要制定科学的适应本校学生的教学目标，没有规矩，不成方圆，因此必须要有正确的指导纲领。但是具体的训练计划必须由各个教师根据本班的学生情况，因材施教，切不可墨守成规、生搬硬套。在创新思维训练中重要的两点是发散思维和逆向思维。要提高学生的发散思维，教师可以在上课过程中为大家引经据典，多举一些优秀的字体设计案例，培养学生的发散性思维，使学生摆脱现有知识和传统观念的局限，突破固有模式，在设计时能有新想法，提高学生的创造能力。同时，逆向思维的养成也十分有利于学生字体设计创新性的提高。逆向思维就是打破固有模式，打破常规，不走寻常路，这样可以使学生创造出别具一格、完全属于自己的设计理念，大大提高学生的创新能力。

二、关于传统字体设计教学存在的问题

1.缺乏对创新性思维教学的训练

在传统的字体设计教学中，教师的教学重点都放在对文字结构和书写规律的掌握，一般都以拉丁字母和宋体、黑体为基本字体展开临摹练习。在课堂中教师一般只强调书写和作业的完成程度，仅仅是熟练地书写中外文各种字体。而对文字设计的创新性培养和对学生的动手能力缺乏足够的重视，仅仅是固有的大班教学及讲述课本内容。大多数中职学校关于字体设计创新思维训练的课程很少，甚至是没有。学校也并不重视对创新思维的训练，不将此作为教学重点。这种实践性、创新性的课程也难以进行教学评估和考核。因此很多学校仅仅是作为面子工程，敷衍了事，学生难以得到足够的创新思维训练。

2.创新性思维训练模式化、教条化

学生的创新能力不高，有很大的一部分原因是教师在教学过程中存在教条化和模式化的问题。教师的教学过程往往一成不变，仅仅是讲解书面知识或者是PPT，对创新性思维的训练模式化、教条化，以临摹为主，以书面形式作为考核标准。因此，很多学生习惯性地模仿教师或书本，整日埋头于大量的练习作业，这样长年累月必然会导致学生的学习积极性下降，对这门课程缺乏兴趣、缺乏创新思维和创造意识。许多教师的教案甚至几年都不变，如果教师是这样，那么教师的创造性思维也就会逐渐降低。教师都缺乏创新性，学生又该如何提高创新性思维呢？

三、如何解决创新思维教学中存在的问题

1.用新的教学方法调动学生的学习兴趣

首先，在教学计划方面，学校应加大对创新思维的重视程度，增加创新思维训练的课程时间，进行多样化的训练。在上课过程中教师将时间留给学生，鼓励学生进行讨论，有思维的碰撞，突破书本中的内容，引导学生进行联想，培养学生的发散性思维；在课程考核方面，突破传统的考核方式，进行多样化考核，例如可以以完整的字体设计作品作为考核内容，让学生讲述自己的设计理念，学生和教师共同评定考核结果。在讨论过程中可以促进师生关系，提高学生对课程的学习兴趣，同时培养学生的创新能力。同时，学校还可以举办多样的校园文化活动，鼓励学生积极参与实践性的设计活动，提高学生的主动性和动手面上升到实际操作，从感性认识上升到理性创作。比如中等职业学校可以定期举办校内设计大赛，鼓励学生参加比赛，或者引导和指导学生参加各种大型设计比赛，激发学生的创作潜能，提高学生的综合素质和创新能力；也可以加强不同院系甚至学校之间的文化交流，举办各种艺术设计、文字设计展览，培养学生的艺术素养，提高其创新能力。

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一、创新思维方法与设计素描课程定位之间的联系

创新思维是指以新颖、独特的方法解决问题的思维过程。这种思维不仅能揭示客观事物的本质及其内部联系，而且能在此基础上产生新颖、独创、具有鲜明社会意义的思维成果。创新思维的方法多样，包括逻辑思维和非逻辑思维的诸多方法。其中，形态分析法、解构重构法、5W1H法、头脑风暴法、联想法、灵感启示法、逆向思维法、形象思维法、大胆设想法（打破常规）等，是在艺术设计专业开展设计实践时的常用方法。在教学中，如何通过教学环节的科学设计，以创新思维方法培养学生的创新思维，是教学改革的关键问题。设计素描或以其他名称开设的艺术设计类专业素描课程，是多数高校设计专业新生入学后接触到的首门专业课。在其高考前的美术基础学习阶段，素描基础注重的是造型、空间表现和对美的感知与表达能力。大学阶段，设计素描是从专业基础课程向专业方向课程学习转进的起点，这就使这门课程在设计类专业学生创新能力培养体系中具有敲门砖的作用。在创新型人才培养的背景下，基于创新型思维训练的创新能力培养在设计素描课程中如何开展，自然就成了课程改革的重点。

二、科学设置设计素描课程的能力培养目标

要安排好创新思维训练的任务，在课程能力目标上做出科学的设计，既要考虑教育对象的能力现状，让学生接受起来不困难，又要达到衔接专业课程的目的，使教学有效果。

1.造型能力

具备基础的造型能力无论对于何种艺术类专业都是必备的能力要求，设计素描同样承载了这样的能力培养责任。

2.发现美继而表现美的能力

审美能力是艺术设计创意表达的前提，设计创新的达成首先应该建构在对于美的感受、认知、把握、表达基础之上。

3.认识和分析对象的能力

在设计素描中，画面表达需从具象造型表现转变为理性的分析和基于专业目的性的表现，强调主观性与目的性。

4.创新思维应用能力

在设计素描的教学过程中，教师作为引导者，在教学的各个阶段引导学生从个性表达的自发，向创新思维训练和养成自觉转变，通过设置教学内容，让其实践各种创意表达形式，体会创新从思维到表达的过程。

三、能力培养目标达成与创新思维训练的结合方式

1.造型与构图训练

在教学过程中，此阶段的教学重在衔接高中阶段的美术学习，提升学生的造型能力、构图意识、画面表现力，课时量可根据学生的专业基础水平合理调整。贯穿的创新思维方法包括头脑风暴法、打破常规法、灵感启示法等。教学方式主要为教师案例分析各种类型的构图形式和表现技法，由学生自己选择表现内容，尝试不同的构图形式，小画幅多构图练习。教学中对学生的作业采取教师讲评和学生自评、互评结合的评价方式，培养学生的主动思考意识。

2.形态结构分析

此阶段的教学，重在引导学生从全因素的素描表现，转变为具有侧重点的素描表达，形式有结构素描、简化概括、点线面归纳、黑白灰概括等。贯穿的创新思维方法包括形态分析法、头脑风暴法、解构法、逆向思维法等。教学内容安排学生选择自然物或人造物，对其造型、局部、表层肌理、内部结构进行观察和记录，并可对对象进行诸如切、割、烫、烧、压、揉、撕、浸等的形态改造，记录、分析改造后的对象特征，为后期创意表现与设计表达阶段教学服务。

3.创意表现

此阶段的教学要求学生借助形态结构分析阶段获取的形态内容，自主选择并结合构图与形式美法则进行创意画面表现。贯穿的创新思维方法包括联想法、重构法、灵感启示法、形象思维法等。由教师讲解创意表达的方法，并通过案例分析，引导学生对形态结构分析获取的形态内容和记录，运用创意思维方法进行再现。在此过程中贯穿造型、构图、审美、形态等设计素描要素，以获得具有个性化的画面内容，达到初步的创新意识引导和创意思维训练目的。

4.结合专业方向的基础设计表达练习

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中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0238-01

进入21世纪以来，随着艺术设计教育的迅速发展，创造性思维的训练也越来越受到重视，尤其是一些国内设计专业的重点院校，正在积极地进行一系列的改革与探索，并相继出版了一些高等艺术设计课程改革实验丛书。普通设计院校虽然己经意识到这个问题，但还没有将其开设为一门单独的基础训练课程，通过该课程的研究与探索，构建起较为系统的艺术设计创造性思维训练的教学模式，调整专业课程设置，并将创造性能力的培养的方法融入到每一门专业课程当中。设计当随时代，艺术的本质应当是创造与个性的发挥。自由发挥的设计思维教学对高校教师而言提出了更高的研究目标，积极投入和探索创造性思维训练的技巧与方法是高校从事艺术设计教学教师的责任与使命。同时，设计教学的互动性特点，教学当中的收获，对教师和学生来说都会受益匪浅。

被誉为创造工程之父的奥斯本撰写了一系列的著作，如《应用的想象力》《思考的方法》《所谓的创造力》等，早已提到关于创造性思维技巧的训练办法，它适合各个领域，只是要结合好自己的专业去发挥。其中最具影响力的是1950年发表的《应用的想象力》，书中重要的是他归纳的创造性思考的技巧。

目前，我国的设计教育也进入了一个空前发展的历史阶段，它在给我们带来机遇的同时也带来了许多困惑和忧虑：一方面，迅速崛起的经济建设，逼迫中国的现代艺术设计，不得不仓促上阵，以非常不成熟的理论与实践，迎接着信息时代快节奏产业革命的挑战，为中国的产业化提供着力不从心的服务；另一方面，信息时代对现代设计人才需求的高起点，批量化，又逼迫着中国的艺术设计教育，尽快为社会提供着必须的现代设计人才。从教育观念的转变到教学体制的变革，从大规模的扩招到教学质量的下滑，从教师水平的下降到学生素质的参差不齐，高校艺术设计专业学生设计思路不开阔，缺乏创造能力，毕业生就业面窄，适应工作能力差，这是我们必须面对的现实问题。如何提高设计教学质量，怎样培养高质量的适应现代经济发展需要不同层面的设计人才，是我国设计教育的目标。

在现行的教育体系中，艺术设计教育基本上按照两种模式进行：一种是在综合性大学和专业美术院校和师范院校；另一种是在各种工科院校，如建筑、机械、轻工纺织等。前者偏重美术理论和美术基础训练，后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。这一点可以从他们开设的不同的课程上明显看出来。这两种教育模式本来可以互相借鉴，互相补充，但因为现存的教育管理体制，如综合性大学隶属教育部门，专业美术院校隶属文化部门，工科院校隶属各产业主管部门。同时因为现行的招生体制，也造成了以文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练，以理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练的现象。因此，我们不难发现在过去的教学中存在知识体系分割过细并缺乏联系，过于强调培养技能上的个体能力，教学方法陈旧缺乏灵活性，特别是在创造性思维的培养方面存在明显的不足，从过去教学中把知识分割过细也缺乏联系，转变为强调知识的整体性和综合运用知识解决问题的能力，从过去教学中强调专业封闭的培养方式转变为强调创造性和革新精神。因此注重创造性思维训练，探索新的教学方法，注重学生创造能力的培养，并将新的教学方法融入到各门专业知识的教学中，己是当务之急，意义重大。

21世纪，我们面临的将是全球经济一体化的新环境，各领域的发展也越来越依赖知识创新，技术创新和高新技术产业化，要想在世界民族之林占有一席之地，参与全球性的经济合作与竞争，其教育培养的人才必须具有参与国际竞争与合作的知识、能力和素质，现代设计教育可以成为艺术设计的制约因素，也可以成为艺术设计的促进力量，这一点完全取决于我们的教育模式，教育体系是否适应时代的要求，取决于我们的艺术设计教育工作者，是否能够及时更新观念建立新思维，艺术设计专业创造性思维课程教学在于如何运用创造性思维进行艺术设计的教学，为学生进入一个极为广阔的创作空间打下良好的基础，为社会培养更多更好的艺术设计创造型人才。

参考文献：

[1]都烈炎.来自建筑的形式[M].南京：江苏美术出版社，2004.12.

[2]都烈炎.走向抽象[M].南京：江苏美术出版社，2004.1.2.

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引言

李岚清同志在第三次全国教育工作会议上明确指出：“素质教育从本质来说，就是以提高国民素质为目标的教育。”而培养创新人才，是素质教育的目的。但是，创新人才不是以取得学历或学历高低为标准的普通人才，而是具有创新意识、创新能力、创新素质以及创造性思维的人才。因此，按照这种创新人才的标准，我们对艺术设计专业人才的培养，不是说每一个学生在学校接受了艺术设计教育后，就可以将他学到的知识使用一辈子，而是在他一生中的各个时期还要不停地吸收新知识，接受新的教育和培训。所以，对于艺术设计专业人才的培养，除了强调博学多才外，还要把目光放得更长远一些，即强调学生的创造性――自主学习能力、获取知识的能力以及能动地运用知识的能力，使教育成为一项长期的、终身的教育。

一、构建学生强健的创造人格

“所谓创造人格，也称为创造性人格，是指学生在后天学习活动中逐步养成，在创造活动中表现和发展起来，对促进人的成才和促进创造成果的产生起导向和决定作用的优良的理想、信念、意志、情感、情绪、道德等非智力素质的总和。”艺术设计专业大学生的设计创意能力，相当于创造性大树上的果实。而支撑这棵创造性大树的树干。是学生的创造人格。一个缺乏自信心与好奇心，缺乏质疑精神，没有坚强的意志力和旺盛的进取精神，也不善于与人合作的人，不可能是具有很强创造性的人。

著名心理学家马洛斯、卡特尔、麦金农、巴伦、海纳特等人曾分别对科学、艺术、文学等领域的杰出创造性人才的人格特征进行过研究、归纳，发现他们无不具备相当高的心理品质，这种心理品质是他们蓬勃创造力的本原。当然，教师要使艺术设计专业的学生成为杰出的创造性人才，当前最首要的工作，莫过于是帮助他们构建强健而独立的人格模型。具体体现在：1教师要创造各种条件、运用各种教育手段，努力促使学生成为对新事物热切向往，对相关信息高度敏感的人：2教师要促使学生成为具有深厚文化、艺术和科学知识基础，对人类文化成果有着深刻理解的人：3教师要促使学生成为善于与他人协作、对话、有着良好团队精神的人：4教师要促使学生成为能正确地对待自我、永不自满并善于克服自身有意识或无意识的自我限制与障碍的人：5教师要促使学生成为高度自信、踏实工作并具备百折不挠的意志品质和饱满旺盛工作情绪的人；6教师要促使学生成为充满求知欲望的人。我们可以试想一下，如果艺术设计专业的学生能够具备这些人格，我们的教学质量还会低吗?

二、营造创造性人才成长的环境

良好宽松的环境，对于开发学生的创造能力具有极大的助推作用。高等学校的教学是研究型教学，教师既要坚信每一个学生都具有潜在的艺术创造力，坚信这种创造能力可以通过我们的教育活动得到开发，又要重视科学的方法论的运用。教师要以一种创造性的态度来精选教学内容，设计教学方案，使每一堂课既是传授知识的过程，又是训练学生创造性思维的过程。

(一)营造有利于发展学生创造能力的课堂氛围

艺术设计教学中的绝大多数课题，并不要求学生通过逻辑思维去寻求唯一正确的答案，而应当启发学生通过发散性的思维去获得多种切实可行的思路并从中比较和选择。为此，专业教师应当给予学生较多的自由度，并在课堂上大力提倡平等开放式的互问风气，使学生经常处于积极思维的激发状态。

(二)树立把知识作为不完整的东西介绍给学生的教学态度

传统的艺术设计教育历来有一种自圆其说的习惯心理，教师也总是“情不自禁”地要把自己开设的课程作为很完整、很完善的东西来介绍，其实这既不利于培养学生的“质疑”精神，也不符合艺术设计教学的客观真实。无论是对科学规律的认识，还是对艺术规律的认识，人们在任何时候都不可能到达完美无缺的境地。居里夫人曾有一句名言：“实验结果离现有的理论越远。则离诺贝尔奖金可能越近”，值得我们引为借鉴。

(三)重视评价机制的导向作用

在艺术设计教学中，评价机制的导向作用非常有利于学生创造能力的培养。因为，美――本身是多元的，但艺术又是分流派的，教师个体总会倾向于某一流派，并在有意无意之间把这种倾向带到对学生的评价中去。因此，我们要尽量使这种影响降低到最小范围和最小限度。专业教师要有足够的雅量允许、鼓励学生就各种艺术流派和风格展开探讨，尊重学生的个体差异，培养目标与评价标准都不要“一刀切”，以便让学生尽可能地放松心境，从而在宽容、和谐、富于挑战、信息畅通并能受到激励的环境中更自主地学习和研究。

三、开展系统的创造性思维方法训练

应试教育所造成的思维惯性。是艺术设计专业学生进行设计创造的一大障碍。为此，有必要对他们进行创造性思维的训练，使其逐步养成不同常规的思维习惯。对学生的思维训练。可以分成思维形式训练、思维方法训练和思维方向训练三个方面来进行：1在思维形式训练中，教师应着重进行直观思维与联想思维的训练：2在思维方法训练中，可以把猜测、想象、分析、综合都作为训练专题；3在思维方向训练中，可以采取线型思维的惯性模式――采用发散思维、逆向思维、侧向思维的训练，可以作为思维训练的重点。

在艺术设计教学中，艺术思维训练的课题可以与专业密切相关，也可以不甚相关。例如：在艺术思维形式的训练中，教师可以要求学生利用偶然产生的印痕、肌理等来进行随机应变的设计创作，以提高他们直观思维的能力：此外，教师还可以要求学生利用相似联想将某一广告的创意移植于另一广告，或者运用对比联想为这一广告另行设计一个迥然不同的创意。最后，通过一定量的实际训练，最终要使学生在艺术思维活动中养成“确定思维起点选择思维材料寻找思维方向采用思维形式产生思维结果”的良好思维习惯，引导学生科学地认识灵感思维产生的机制和基础(大量思维活动的量变积累与相对放松的思维状态)，消除对灵感思维的神秘感和依赖心理。

四、开设介绍艺术创造原理和技法的课程

艺术设计教学中的创造原理和创造技法，是创造学中最富实践和实用性的重要分支。艺术创造原理阐明了艺术创造活动的规律，创造技法则提供了可用于创造活动的操作程序。因此，教师在艺术设计教学中开设创造原理和创造技法的专题，有利于学生掌握 科学的创造方法，从而提高创造效率。

教师可以结合艺术设计的实例，向学生介绍常用于艺术设计的创造原理，诸如：聚合、逆反、变性、移植、完满、群体创造……当然，常用的创造技法有：智力激励法、设问法、联想组合法、类比法、列举法、形态分析法、系统提问法等，均有很强的可操作性，学生如能掌握这些原理和方法并创造性地用于设计创作，必能得到大的收获。

高等学校的艺术设计教育本身的特点，就具有创造性和发散性。这些特性，就要求学生完成的设计作业应该有一定的创新性和个人独到的见解。因为，设计课题的结果是没有标准答案的，而且学生的艺术选题、制作专业程序以及思维方式和表达方式都不一样，提交的设计作业也就各有千秋。因此，成绩的评价也应不同于“标准答案”一样去“单一”地判断学生的优劣，而是应该以“发现”的眼光结合能力发展，建立对学生进行科学合理的综合评价的体系。具体表现在：1课程单元学生总结。在展示好的艺术设计作业前，由学生本人根据本单元的学习内容，就学习方法、作品创意和设计作业完成情况进行口头描述，教师和学生可以进行有针对性的问答。这样的艺术设计教学，这既能培养学生分析、整理、认识、判断、表达问题的能力，又为下一步提出了新的研究课题。2专业教师的综合分析与评价。教师根据学生本单元设计作业完成情况，进行有针对性的分析和讲评，以便及时肯定成绩，指出设计作业中存在的问题，提出今后的改进办法和研究方向。同时，教师结合学生的设计作业，总结描述平时成绩和进步程度，给予综合评价。3作业展示与交流。教师可从整体观察中，总结施教过程中还有待加强改进的方面，好的可在教师中相互交流，学生亦可相互学习起到互相促进的作用。通过一系列师生交流、分析评价，形成较好的学习氛围，为提高设计艺术教学质量起到较好的促进作用。

在当今社会，设计不再仅仅是一门技术或者是一门技术和艺术的简单相加，而是一种文化。它不仅关系到艺术产品的设计，而且肩负着对新的生活方式的设计，因此，对设计人才综合素质的培养，就成了当今设计教育的主体内容。