小学音乐体验式教学大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇小学音乐体验式教学范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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小学生有着强烈的好奇心理，他们的求知欲望高，而学校的教育可以为小学生们提供充足的学习空间。在小学生的知识体系中，音乐课占有重要地位。音乐能够陶冶人的情操，使人在享受音乐的过程中切身的感受美，丰富自己的生活。一直以来，人们都认为音乐课最大的特点就是供娱乐和消遣的一门课程，此观念是不对的。小学音乐课堂教学的根本目的是陶冶学生的情操，对学生的集体精神予以培养，并且，还能够增强学生的审美能力。

现阶段，体验式教学模式在各学科领域中已得到了广泛的应用，受到了越来越多的人关注。该模式主要是针对学生，积极引导学生主动参与音乐活动过程，从而让学生在每次授课与每首歌曲中都得到更深入的体会，不仅调动了学生音乐课的学习兴趣，而且还促进了学生良好情感的形成。但需要注意的是，和其他课程稍有不同，音乐不会太注重知识点，主要是以一种感性的方式，让学生切身的感受音乐中所传达的情感，被音乐中所传达的美所吸引，进而主动的探寻和体验音乐，潜移默化中和音乐有机融合，如此一来，才能对音乐知识点充分的掌握了解，使学生对音乐更进一步的欣赏。

2.促进小学音乐体验式教学有效开展的策略

2.1创设良好的情境，充分激发学生兴趣

在调动学生主动参与之前，必须全面激发其兴趣。音乐课堂教学过程中，经常会采用创设情境的方法促进学生兴趣的形成。这主要是因为音乐具有很强的情境性。通过情境的创设，不仅使得学生的求知欲望被全面的调动，而且，学生原有的认知图式及情感体验也会被唤起，以情感的角度推动学生和教材的共鸣。比如，教育者在上《海》一课时，通过音画相结合的方式，在屏幕上展现出了一副优美的大海图景：太阳从东方慢慢的升起映红了一望无际的大海。天空上飞翔着几只海鸥，海上漂浮着几艘小船。并且，还播放了一段《大海的风光》乐曲，以创设出一个优美的大海的情境，使学生仿如亲临浩瀚的大海上。然后，教育者与学生共同用手中的画笔与彩纸将自己心中的大海绘画出来，让学生在情感情绪上形成一种共鸣，从而调动学生对本课内容的学习兴趣。再如，在欣赏课《龟兔赛跑》中，三位同学分别饰演裁判、兔子、乌龟，其他的学生饰演大森林，通过图画、音像进行情境的创设，音乐一响起，整个班级学生都各自用花、树枝、动物头来搭设所需场景，班级瞬间变为了葱郁的大森林，再配上一段精彩的旁白描述，教育者也积极的参与到学生的表演中，当解说词的深入和音乐的发展，表演越发的激烈……音乐课程中有不少曲子或者是歌曲均存在着一定的情节，讲授完后，应让学生自己担任创作家，创编后传与故事情节，并将自己所编的故事表演出来。同学们的兴趣被全面的调动。课堂教学过程中，教育者应正确的引导学生把音乐和文学、音乐和美术间进行有机的结合，做到不仅与音乐学习的特点相符，同时，还与学生的心理、生理特征相一致，这样的教学效果显著。

2.2还原音乐场景

大多数的优美音乐作品中均涵盖了生动形象的画面，虽然小学生们的想象力十分的丰富，但是他们的阅历不深，因此，能够想到的场景范围很小。音乐课堂教学过程中，倘若只是简单的教学生学唱歌，而对歌曲中蕴含的情感、歌曲的意境不注重，那么，将呈现出了“鹦鹉学舌”之象。因此，教学中，教育者应适当的将课本中描绘的场景实际中还原，让孩子们知道歌词中所写的内容，具体体现的美在哪，给人带来的感觉是什么。可先对孩子们单凭想象产生的不足加以补充，然后，可更加直接的理解歌曲。比如，在学唱《踏雪寻梅》时，该音乐主要表现的是作曲者在寒冬里寻找梅花的故事，课堂教学中，我们可采用照片或者PPT等诸多的形式把歌曲中所描述的寒冬全面的展现，倘若在雪天里授课效果更是明显，因为学生可以直接的欣赏到雪景。虽然外面特别的冷，但作者依旧奋不顾身的去寻找梅花，孩子们很容易被作者的欢快、喜欢之情所感染。通过还原音乐场景，孩子们切身的体会到了冬天给人们带来的欢乐，极大地促进了孩子们积极乐观的态度，勇敢面对自己的生活。

2.3创新音乐方式

音乐课表演过程中，不仅有歌唱表演，还涵盖了打击乐伴奏、续讲故事等一些活动项目，打击乐伴奏是让孩子们上台用各种乐曲进行歌曲的表演，此活动不仅满足了小学生天生爱动手的习性，同时，还调动了学生们对演奏方式的创新。续讲故事主要是由教育者讲一半的故事，然后学生接着老师未讲完的故事继续讲述，多数学生懂得临时发挥，创新了歌曲内容。比如，在歌曲《小青蛙找家》中，教育者授课时介绍了小青蛙怎样找家这个故事，但只讲一部分，剩下的由孩子们自己补充完整。通过这样的方式，小学生们的想象力得到了全面的发挥。另外，把各种乐器的声音、各音阶的敲击方法等有关技巧展示给学生，然后，邀请小学生上台演绎歌曲。虽然小学生的年级较小，但是在乐器的选择上都有自己的主张，让孩子们完全照着自己的想法来演奏，能使他们对歌曲进行创新，这不仅全面调动了孩子们学习乐曲的兴趣，而且，自豪感油然而生。

结论

综上所述可知，小学音乐课堂教学中，只有让学生们得到丰富的音乐体验，才能将他们学习音乐的兴趣全面激发，积极参与音乐教学活动中，审美能力不断提高。体验式教学模式不仅是发展性教学的核心思想，同时还是学生教学过程中持续稳定发展的最佳途径。

【参考文献】

[1]陈亮.体验式教学设计研究[D].西南大学，2008.

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二、参与性的体验教学

音乐审美过程是人们用心去感知曲调情境的过程，才能更有效地感知音乐，有效地理解和熟悉音乐的基本知识，进而实现对音乐的感悟和再创造。比如，在学生学习歌曲《卖报歌》时，有些学生随手拿起书本充当《卖报歌》的报纸，一边欢快地跑，一边唱起歌曲，声音和动作相互协调，学生可以在快乐中抒唱歌曲。教师应该大力支持学生的创新精神，给学生自由自在发挥和表演的舞台，这样学生的个性思维会得到充分发挥，同时也可以激发学生对音乐强烈的兴趣。

三、创造性的体验教学

在课堂上最精华的部分，不是指教师绘声绘色讲得最精彩的时段，而是指学生的学习达到最高点，课堂上的“华彩乐段”是学生兴趣最激烈、潜能最大激发的时段，每一位教师要切实抓住这一时段，将课堂的自还给学生，鼓舞学生自由地发挥，进行创造编排和体验，此时，教师只是作为一名教学指导者或与学生一起体验感受的参与者。

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1 对体验式教学的正确认识

由于素质教育不断的普及，有很多的学校和教师在没有深刻理解的情况下就采取了所谓的体验式教学，但是由于没有对体验式教学有正确的认识，同时缺乏正确的指导，达到的教学效果其实不理想，有的时候甚至都不如传统的教学。所以，对于教师来说，真正正确认识和理解体验式教学是非常重要的，音乐教学中的体验式教学主要指的就是在音乐课堂教学中，利用每一个优秀的作品来说不断激发学生学习音乐的兴趣，不断培养学生的自我感悟能力，对于因为具备一定的审美情趣。和传统的教学方式相比，这种教学方式更加注重对学生内心的把握，体验式教学方式需要在教师的指导下采取多元化的体验方式来认识音乐知识。和传统教学中只是讲授音乐基础知识，忽略音乐的节奏和表现形式的方式相比，更加可以吸引学生的学习兴趣。

2 体验式教学的有效措施

2.1 在感悟中体验

很多著名的教育学家都说过，对于教育来说，如果可以触及到学生的情绪，那么教育的作用就是发挥了最佳。对于小学音乐教师更是如此。音乐主要就是一种情感的表达工具，在教学中最为忌讳的就是将音乐的教学局限在教师当中，只是简单枯燥的课堂授课，没有学生之间的情感交流，学生在课堂上面对于音乐没有良好体验和感悟，自然不会产生学习的动力和兴趣。对于教师来说，在音乐课堂教学中应该积极创造机会，让学生更好的回归大大自然中，从自然的怀抱中去感受和领悟生活以及音乐的魅力，从生活中发现音乐的素材。

例如，在进行《蜗牛与黄鹂鸟》的教学时，很多学生由于生活经验不是很多，很难直接就想象出葡萄园的样子，想让他们在自己的脑海中描绘出葡萄园的画面也就比较困难，教师在课堂教学中可以多展示一些关于葡萄园的景色，同时还可以放上一些蜗牛和黄鹂鸟的照片，甚至可以带学生去课堂之外进行认识，可以多利用多媒体资料来进行展示。这样学生对蜗牛和黄丽鸟的精神就会有更加深刻的理解，便于学生对音乐作品产生情感上的共鸣。

2.2 在参与中体验

让学生积极参与到教学活动中是整个教学中最为重要的环节。在音乐教学中比较重要的部分就是不断激发学生的想象力和创造力，让学生产生情感上的审美共享。所以，对于教师来说，正在教学中一定需要主动对学生亲自参与到音乐作品的体验和学习中，对于教学方法来说，不能局限于一般的传统教学方法，需要将教学方法和音乐的情感体验有机结合在一起，促使学生更多参与到课堂教学活动中。同时在进行教学的过程中不能本末倒置，对于音乐来说，其表达的情感才是灵魂，音乐技法只是其中很小的一个部分，一般常用的方法就是让学生进行即兴创作，为学生创造一种良好的氛围，不断激发学生的情感和共鸣，让学生通过音乐进行表达，激发学生的学习兴趣的同时，培养学生的创造力。

2.3 在创编中体验

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在小学音乐教学中，我们可以结合教学内容创设情景，让学生至身在音乐情景之中，感受音乐的内涵，促进学生对音乐情感的理解。同时，也能满足学生个性化的学习需求，激发想象力，提升音乐的感悟能力与鉴赏能力，使体验式教学的独到之处得到诠释。

比如，在执教《春天的脚步》第一单元时，让学生体验作品中“春天”所带来的美感，激发学生热爱春天，热爱大自然，热爱生活的美好情感的教学目标。创设情境，引领学生进入春天的情景体验中，笔者首先给学生配乐朗诵了朱自清的散文诗《春》，在朗诵的同时，还通过多媒体播放春天的图片，并引导学生一起背诵，这样的音乐课堂就变成了春意融融的场所，在这样的情景体验下，学生的情感因素得到充分调动，学生不仅因此喜欢上了这一单元的内容，同时也激发了学生对春天的美好憧憬。

参与体验，强化感受

在小学音乐教学中情感的渗透是教学的关键环节之一。情感因素也直接关系着学生学习的兴趣和学习的积极性，因此，我们在体验式教学活动中，要注意从情感的层面引领学生去体验，当学生的情感真正与音乐融为一体时，才能深刻地理解音乐，提升教学效果。

比如，在执教《游子吟》这首歌曲时，为了让学生更好地表达情感，笔者在导入环节给学生们播放了《妈妈再爱我一次》的电影片段，然后给学生讲述了母爱的伟大，充分调动了学生的情感。在歌曲表演环节中，笔者让学生来模仿孟郊的母亲为将要远行的儿子缝制衣服的动作，在学生们演唱完之后，笔者提问：“在演唱的时候是不是想到了自己的勤劳善良的好妈妈？妈妈也是无私地爱着你们的，现在请两个同学来讲讲妈妈对你们的爱”。同学分享完后，笔者继续引导学生体验：前面唱得这首歌，我们体会到了孟郊对母亲的爱，现在请同学们也带着对自己母亲的爱，再次深情演唱吧，相信同学们的演唱会更有情感。

学生们的参与体验，沉醉在了音乐情感的愉悦之情中，他们的情感一步步升华，促进了教学质量的提升。

延伸体验，打破界限

体验学习是学生和环境在交互作用中产生的，但是环境不可仅仅局限于课堂之中，我们可以让学生的体验延伸到课堂之外。可以利用学生的休息时间，自由活动时间，让学生一起来唱唱刚刚学会的歌曲，表演一些歌舞，做一做音乐游戏的等，这样不仅缓解了学生课业学习产生的疲劳，增加了课间活动的趣味性，丰富了学生的课间生活，而且调动了学生参与活动的积极性。比如，让低年级学生跳集体舞《假如幸福拍拍手》，学生听着音乐手拉手围成圆圈，按节奏踏步、拍手、做动作，学生唱着、跳着，打造出一个更加精彩、灵动的课间活动。再如，在学习《小乌鸦爱妈妈》时，笔者不仅和学生一起欣赏音乐作品，同时还引导学生认识到，小动物都有感恩之心，自己也要和小乌鸦一样，爱妈妈，做一个尊敬长辈的好孩子。通过延伸体验教学，让学生更加感受到音乐之美，激发了音乐学习的兴趣。

创编体验，张扬个性

创编体验是小学音乐体验式教学的重要内容，旨在强化学生音乐的综合能力。随着小学生音乐学习时间的增长，他们积累了一定的音乐专业知识，因此，可以结合低年级和高年级学生的不同特点，让学生体验音乐创编，唯有此，才能让学生打造出自己的音乐风格。每一个学生都是不同的个体，具有不同的个性特点，我们在学生的创编过程中，要引导学生将个人的情感，充分地融入到作品中去，为其以后的音乐学习奠定良好的基础。

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长期以来，由于我国小学音乐教师深受以知识传递为主的传统教学理念的影响，小学音乐教学也成为一个灌输理性知识，对学生进行理性、枯燥的节拍、节奏、音程和听觉训练的课堂。然而音乐课程作为一门艺术类课程，与数学等理论学科有着本质不同，小学阶段的音乐教学应该富有情感的熏陶，强调在学生主体的参与下，在和谐向上的氛围中培养学生积极情感意识。体验式教学方法对于提升学生对于音乐的兴趣，培养学生感性的情感意识有着积极作用。

一、小学音乐教学应用体验式教学法的优势

所谓的体验式教学方法，就是指教师通过创设一定的教学情境，让学生能够亲自体验教学内容中的闪光点，去领悟知识的存在价值，从而达到能力的形成、情感的培养和知识的建构。音乐教学其实就是一个让学生品味音乐和体验音乐的过程，因此，小学音乐教师应该精心设计音乐活动，让学生在参与活动的过程中融入音乐、感受音乐，进而体验到亲切、温暖的情感，从而产生积极的情绪和良好的心境。体验式教学法在小学音乐教学中的优势主要体现在以下方面：

1.有利于提高学生整体音乐素养 体验式教学法强调学生主体的参与过程，即使是平时内向害羞的学生，也能在音乐教学中寻找到体验的乐趣，因而它比其它课程更加生动灵活。学生的课堂积极性也更加高涨。在体验式教学法内，学生能够积极表达自己的音乐感受，拓展了学生的音乐视野，提高了学生的音乐审美意识。

2.使音乐教学真正实现审美教学 体验式教学模式引导下的小学音乐课堂从注重音乐知识的传授转向注重学生自身个性和能力的发挥，它强调学生审美意识的自由化，有利于学生在音乐审美的过程中实现自我升华。教师通过创造更加宽松和谐的课堂气氛，使学生和教师能够加深音乐情感体验，不仅有利于师生关系的和谐，也有利于学生独特个性的自由发挥。

3.有利于培养学生音乐审美情趣 兴趣是最好的老师，要做好小学音乐教学，就必须激发学生对音乐课程的兴趣。体验式教学正是从学生的兴趣入手，通过开展一系列的音乐活动，使学生认识音乐、感知音乐。通过这种方式，学生的音乐审美情趣能够获得显著提升。

二、小学音乐教学应用体验式教学法的措施

1.创设真实生动的音乐场景 许多优美音乐都描述了一幅幅生动有趣的画面，小学生尽管拥有丰富的想象力，但由于自身阅历和对音乐的解读能力有限，脑海中所想象的音乐场景也不够生动具体，导致对歌曲的情感和意境的理解也会产生偏差。因此在音乐课堂上，教师可结合歌曲内容，通过多媒体手段为学生描绘音乐所描绘的情境，弥补他们想象的不足，让学生有身临其境的感觉，从而真切领会到歌词之美和歌曲意境之美。如在学唱歌曲《踏雪寻梅》时，教师可以通过多媒体来表现作曲人在严冬里去寻找梅花的主题。通过多媒体，学生既能体会到冬之美，又能体会到作曲人不顾严寒出门去寻找梅花的那种爱梅和喜悦的感情。

2.开展一系列音乐活动 小学生大多具有强烈的好奇心和表现欲，由于是对角色表演有非常浓厚的兴趣，音乐教师可利用小学生的这一特质，在音乐课堂上开展一系列与主题相关的活动，通过学生们的积极参与，极大地调动学生的积极性。当学生领到表演角色的任务后，为了演好自己所扮演的角色，他们必然会仔细地钻研音乐课本，认真地学习歌曲唱法，揣摩作曲人所表达的情感，通过这一系列的准备，学生对歌曲的理解更加深入，而表演又能使学生个人和歌曲情感实现真正的融合。如在学唱歌曲《二小放牛郎》时，教师就可根据歌曲内容编排音乐剧。这首歌曲讲述的是王二小凭借自己的聪明才智，将日本侵略军带进八路军的埋伏圈，从而使得父老乡亲和干部们脱离危险，但是这个放牛郎英雄也为此牺牲了年轻的生命。根据歌曲内容，教师可以设置二小、日本侵略军等若干角色，让学生们分角色扮演，余下同学观看。通过表演和观看，学生能够更真切地体会到歌曲所描绘的情境，体会到二小小英雄的机智勇敢，钦佩之情也油然而生。

3.开展多样化的音乐教学方式 小学音乐课堂不仅要学习唱歌，还需要掌握一定的乐器知识。因此，在音乐课堂中，音乐教师在开展歌唱表演活动之外，如果有条件，还可以开展打击乐伴奏表演或续讲故事等活动。很多学生在小学阶段就已经具备乐器使用能力，教师在请小学生上台唱歌之外，还可以请学生表演自己擅长的乐器来进行伴奏。这一活动不仅能够满足小学生爱表现、爱动手的天性，还能激发他们对演奏方式进行创新。而续讲故事就是教师给故事开个头，让学生接龙编故事。如《小青蛙找家》主要讲述的是小青蛙如何找家的故事，老师在讲解时就可以给故事开个头，让学生自己来完成这个故事。通过天花乱坠的想象和讲述，学生丰富的想象力得到释放。

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在小学音樂中的体验式教学应用的必要性是毋庸置疑的。在学生欣赏乐曲的过程之中，让学生对乐曲本省的情感有了更清晰的认知。在体验乐曲至美的同时，也对音乐实际操作技巧和理论知识有了进一步的认识和学习。它在小学音乐教育中有以下几个作用决定了其重要地位。

1.1 加强了学生的整体音乐素养。体验式音乐教学相较于传统音乐教学的课堂具有课堂气氛更活跃，课堂教学模式更轻松等特点，而凭借这些优势，可以使孩子们的课堂参与度更高，无论是本身性格外向，活泼开朗的孩子，还是性格内向，沉默内敛的孩子都有机会参与其中，并且都拥有享受音乐，感受音乐之美，学习音乐知识的平台。在轻松的教育环境之中，不仅拓宽了孩子们的音乐视野，也加强了孩子们之间的同学情谊。从客观上来讲，这种教育模式更加公平，对教育资源的配置也更加合理和平等。进而学生的整体音乐素养也会近一步加强。

1.2 加强了学生音乐学习中的创新意识。体验式教育更加多元化，它不在拘泥于传统教学的规定与条例之中，他跳出了传统的束缚，它更注重学生的情感体验和思维培养。音乐的学习本身就是为了让孩子们自己创作出音乐作品，而不是传统的复制粘贴，只有创新才是这个时代的主旋律。这样的教育模式本身更具有创新性，同时也旨在培养学生的创新意识。在音乐教学过程之中，体验式教学凭借其具有的独特优势，为学生提供了轻松的学习氛围，在有意识的培养孩子们的想象力的同时，也培养了孩子们的创新能力。这也符合现在社会的发展趋势和教育潮流，使小学音乐教育的课堂向人性化和现代化迈进。

1.3 加强了学生对音乐的兴趣和审美体验。体验式教学以其自由的授课方式和轻松的学习氛围更易激发孩子们对音乐的学习兴趣。兴趣是最好的老师，唯有激发孩子们对音乐学习的兴趣与热爱，才能真正让音乐在这一代人中传承下去。在轻松的教学模式下，不仅让学生与老师的距离进一步缩短，更是加强了学生的审美体验，让学生对乐曲的认知与情感进一步协调与同一。

2.小学音乐教学中体验式教学的应用的具体方法

2.1 加强学生对于情境的体验。情境即我们生活中的场景的再现，情景教学不仅能增强学生的生活体验的在线，也更能引起学生的共鸣。在熟悉的生活场景中，学生对歌曲情感的理解能更加透彻，也更容易加强学生的审美意识。

2.2 加强学生的参与和体验。情感是歌曲的灵魂，理解一首歌最重要的便是理解其蕴藏的丰厚情感。鉴于小学生们的人生阅历有限，没有明晰的人生观和价值观，唯有教师在教学过程中加以引导，加强其参与度，才有可能让学生可以体会到乐曲背后的情感和深意。比如，在学习《洋娃娃与小熊跳舞》这首歌时，就可以让孩子学习一些交谊舞，并且装扮成洋娃娃和小熊的样子来跳舞，这样不仅能加强孩子们对情境的感受，也能让孩子们感受到圆舞曲的轻快愉悦和洋娃娃和小熊之间的友谊。让孩子参与到音乐之中，才能让他们对乐曲的领悟和理解更加透彻。

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一、小学音乐体验式教学的意义

小学生是一个特殊的群体，他们对外界抱有极大的好奇心，他们渴望学习知识，学校的教育会为他们开启一个全新的世界，小学音乐课堂是他们知识体系形成不可或缺的一个部分。音乐可以陶冶人们的情操，让人们在接触音乐的过程中发现美、感受美，使生活变得多姿多彩。人们往往认为音乐课只是一门供娱乐和消遣的课程，这种观点是非常片面的。在小学教育中音乐教学的目的是陶冶学生的情操，培养学生的集体主义精神，除此之外还能帮助提高审美能力，也就是一般人所说的美育功能。

近些年来，体验式作为一种让学生通过实践来认知周围世界的教学模式，越来越受到热捧。这个模式面向全体学生，通过让学生参与到音乐活动之中，每一次授课，每一首歌曲，对于学生而言，都能深刻感受，不仅能激发学生对于音乐课的兴趣，还能培养学生的情感。不过音乐与其他课程略有不同，它不需要太强调知识点，而是通过一种感性的方式，让学生被音乐所传达的情感所打动，被音乐所传达的美所吸引，然后自发地去体验、领悟和探寻音乐，自然而然地与音乐相融合，这样才可以深层次地、真正地掌握和理解音乐知识点，也可以进一步地让学生欣赏音乐。

二、开展音乐体验式教学的有效策略

在音乐体验式教学中能够使用的方式多种多样，基本上所有的音乐课都是以一个课时作为量化单位，在这个40分钟的课堂上如何展现出体验式教学呢？主要有以下几种表现方法。

（一）还原音乐场景

许多优美音乐都描述了一幅幅生动的画面，小学生虽然拥有丰富的想象力，但是因为阅历有限，所以能够想象的场景有限。在音乐课堂上，如果仅仅是简单地教学生把歌学会，而不去体会歌曲的情感、歌曲的歌词、歌曲的意境，就会有鹦鹉学舌的粗糙感。所以在课堂上，要适当地还原音乐课本中所描绘的情景，让学生身临其境，让他们具体看看歌词里写的这些东西是什么，它们美在什么地方，它们给人带来的感觉是什么。首先可以填补他们仅靠想象产生的不足，其次可以更加直接地理解歌曲。

例如，在学唱歌曲《踏雪寻梅》时，这一音乐表现的是作曲人在严冬里去寻找梅花的故事，在课堂上老师可以通过PPT、照片等形式展现歌曲里所对应的严冬，通过展现不同的美丽雪景，如果能够在下雪天授课效果更佳，学生可以直接欣赏到美景。虽然环境较为寒冷，但是作者仍然选择出门去寻找梅花，那种喜欢、欢快的心情很容易传染给学生。通过情景再现，学生也深刻地去感受冬天给人们所带来的欢乐，从而学会用乐观的态度去面对生活。

（二）营造音乐氛围

每一首歌曲都是作曲人基于自己的人生阅历和生活背景，融合自身强烈的情感所得。小学生由于年纪小，社会经历自然就少，因此他们所体会到的情感也是有限的。歌曲里面饱含了作曲人的情感，教师作为引导者，要让学生理解作曲人所要表达的情感，把作曲人的情感消化为自己所经历的情感一般，通过理解作者的情感来丰富自己的精神世界。这一情感的体现可以通过许多方式来展现，营造音乐氛围是极为有效的方式。在课堂上老师课前应该做好准备工作，不应该认为是小学音乐课就不加以重视，在课前认真准确地把握住所需要授课歌曲的情感与其本质，通过用饱含情感的腔调阅读歌词或者与歌词相关的文章，营造出相应的氛围，晓之以情，让学生在这一氛围的感染下，加深对歌曲的理解。

例如，《国旗国旗真美丽》这一歌曲非常激昂和振奋人心，作曲人聂耳是我国非常著名的爱国音乐人，通过讲述他的生平事迹，更能够让学生理解歌曲。在课堂上，可以让学生在欣赏这一歌曲的同时，用激昂、饱含深情的腔调介绍作者聂耳及其爱国事迹，在老师富有情感的引导和启发下，激起学生雄壮、激昂的情绪，从而激发学生强烈的爱国热情。

（三）参与音乐活动

在大多数授课表现来看，不少学生对角色表演有非常浓厚的兴趣，在课上使用这一方式可以极大地调动学生的积极性。苏霍姆林斯基曾说：“如果老师不想方设法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度。”由于角色表演的有趣性，学生都争先恐后地想要表演，为了得到角色，会促使他们仔细地钻研音乐课本，认真地学习歌曲唱法，揣摩作曲人所表达的情感，而有了这一系列的准备，学生自然而然地和歌曲更加亲近，从而加深对歌曲的记忆和理解。

例如，在学唱歌曲《二小放牛郎》时，这首歌曲讲述的是王小二凭借自己的聪明才智，将日本侵略军带进了八路军的埋伏圈，从而使得父老乡亲和干部们脱离危险，但是王小二小英雄也为此牺牲了年轻的生命。课堂上教师可以让小学生上台扮演歌中情节，通过类似音乐剧的方式表现出来。通过表演和观看表演，学生更加直接地了解当时的情景，明白王小二的机智，从而产生由衷敬佩王小二的机智和勇敢。

（四）创新音乐方式

在音乐课堂表演中，除了歌唱表演外，还经常需要表演打击乐伴奏、律动和续讲故事等活动，打击乐伴奏主要是请小学生上台通过不同乐器来表演歌曲，这活动一能满足这个年龄段的学生爱动手的天性，二能激发小学生对演奏方式进行创新。而续讲故事就是老师讲一半的故事让学生接下去，不少小学生会临时发挥，大胆对歌曲内容进行创新。

例如，歌曲《小青蛙找家》非常欢快活泼，老师在授课时可以给学生讲解小青蛙如何找家这个故事，但是又不全部讲完，而是留下一部分空白，让他们自己来补充。通过构造不同的故事结尾，小学生的想象力得到很好的发挥和释放。除此之外，向学生先展示不同乐器的声音，不同音阶的敲击方法，以及合奏等相关技巧，然后邀请小学生上台来进行歌曲演绎。小学生虽然年纪较小，但是对于乐器的选择有自己的主张，让学生根据自己的想法来进行演奏，可促使他们对歌曲进行创新，这不仅让学生产生了浓厚的兴趣，还让他们产生了自豪感，更提高了他们学习乐曲的兴趣。

三、结语

小学生是一个特殊的群体，这个时候的他们人生观和价值观都处于起步阶段，学校的任何一堂课对于他们的未来都将产生深远的影响。音乐课程作为一个具备美育功能的课程，音乐教师应该在课堂上做到适当创新，为寻求适合学生学习和理解的授课方式作出努力。体验式教学模式作为一种能够帮助学生更好地理解音乐知识点，汲取音乐精华的模式，应该被巧妙地运用到课堂教学中去。就现在而言，体验式教学还是一种较新的教学模式，实施起来仍有很多不成熟、不完善的地方，小学音乐老师要多运用、多总结、多创新，真正发挥这一模式的作用。

参考文献：

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一、小学音乐中“体验学习”教育的重要性

这一理论的提出是将理论的学习和实践结合起来，让学生在实际的练习中学习到相应的知识。在小学音乐教育教学过程中要让学生在学习理论的同时加强练习，让学生体会到坐音乐的魅力，从而取得较好的教学效果。另外，在小学音乐教育教学过程中要认识到教育教学的过程就是学生对知识进行内化的过程，学生学习外界的知识，将知识内化到自身的认知结构中，从而更好的理解所学习的知识，取得较好的教育教学效果。

1.能够改变学生的学习方式

在小学音乐教学过程中一般会受到传统教学思想的束缚，教师是教育教学的主体，学生只是处于比较被动的地位，这样学生对音乐学习并不感兴趣。随着新课程教育理念的提出，在教育教学中要更新其教学方式，要摒弃传统的教学思想，让学生主动的进行学习，成为自己学习的主体，为学生设计体验式的教学方法，引导学生进行自主学习[1]。在这种教学方式下，学生能够成为自己学习的主人，能够体会到音乐学习的魅力，积极主动的参与到学习中，从而取得较好的教育教学效果。体验式的教育教学方法能够让学生在音乐学习的过程中进行以小组为形式进行学习，不仅能够学习到相应的知识，还能够在一定程度上活跃其氛围，促进学生学习效果的提升。

2.提升学生的审美能力

在小学音乐教学过程进行对学生进行体验式的教学在一定程度上可以提升学生的审美能力。在新的教学理念的倡导下，在音乐教育教学中也需要不断的进行改革。在小学音乐教学过程中教师要注重使用体验式教学，让学生在教师情感的带动下更好的体验音乐的魅力，以此提升学生的审美能力。在小学音乐教学过程中应用快乐的教学方式能够在一定程度上提升学生对音乐的感知，从而取得较好的教育教学效果。

二、小学音乐教育“体验学习”的策略

1.情境体验的方式

在教育教学中只有将学生的思维调动起来，才能够真正发挥学生的主体地位。在小学音乐教育教学中教师要为学生学习相应的知识创设一定的情境，在情境中激发学生的学习兴趣，以此取得更好的教育教学效果。在小学音乐教育教学过程中，教师要结合教学内容为学生创设一定的情境，让学生首先对学习的内容感兴趣，然后再对音乐知识进行积极的探索[2]。例如在学习《大海》相关知识时，在平时的生活中并不是所有的学生都亲身感受到大海，在学习过程中首先要让学生对大海有一个整体的感知，可以是通过图片的形式，也可以是通过相关视频的形式，让学生更好的认识大海，从而更好的领悟学习的内容，取得较好的教育教学效果。

2.情感方面的体验方式

在小学音乐学习过程中情感对学生的学习具有一定的作用，通过音乐知识的学习能够在一定程度上影响学生的情感感受。通过音乐的美让学生积极主动的参与到音乐的学习中，通过自身的知识更好的领悟所学习的音乐知识。在小学音乐学习过程中教师还可以让学生结合所学习的知识进行肢体动作的表演，通过这种形式能够让学生积极主动的参与到学习中，取得较好的教育教学效果。例如在学习《小小读书郎》让学生结合学习内容来讲解自身在学习中的一些体验，以此更好的体会学习内容的主旨，取得较好的教育教学效果。

3.强化体验的方式

在小学音乐教育教学过程中教师要能够引导学生积极的参与到音乐的学习中，让学生养成良好的学习思维方式，要让学生学习的知识内化为自身的知识结构，更好的理解所学习的知识。此外，教师在小学音乐教育教学中要注重与学生之间的交流、互动，让学生更好的体验所学习的知识[3]。例如在学习《小骑兵》的相关知识时，教师可以针对教学内容为学生播放相关的视频，让学生在观看的视频过程中模仿其中的动作，在情境中体验所学习的知识内容，通过不断的模仿强化，让学会更好的理解所学习的知识，取得较好的教育教学效果。

4.创作体验的方式

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另一方面，基于音乐自身特点，音乐教学强调体验具有天然的必要性。音乐，顾名思义是“音”之“乐”，是人们在社会实践中，借助音的组织架构来表达自身思想情感、传递信息的一种艺术样式。于是，以声音为表现手段的音乐，必须借助人的听觉才能实现存在与流转。这也决定了音乐参与行为主体的在场性，它是实践主体通过听觉的渠道，借助社会经验，实现听觉和其他感官意向的转换，产生生动复杂的情感反应，获得美感或实现感悟的复杂转换过程。也就是说，音乐这种艺术样式，本质上就是依赖人的体验领悟而存在的。如此一来，背离学生主体体验的填充式教学由于违背音乐基本规律，自然无法取得应有的教学效果；而强调音乐课程实践中的体验效用恰恰反映了教学规律归真的现实性。引导学生喜爱音乐、理解音乐、体悟音乐，激发学生的情感共鸣，将音乐的美内化为自我的审美感知，从而实现自身审美情趣、道德情操的顺应性提升，成为当前中小学音乐教学力图追求的基本方向。

二、师生关系不平衡：中小学音乐体验教学的实践冲击

秉承对学生主体性地位和音乐教学规律的认识深入，强调学生主体性成为当前音乐教学的基本原则，更是音乐体验教学力图追求的境界。在新课程改革理念下，音乐教学不再是学生熟练旋律、记忆词曲、掌握谱性的知识传授和获得过程，而是转变成学生应用自我情感、想象、灵性等去直接地、直观地体验音乐的历程。学生在教师帮助下将音乐知识对象化，并通过联系自己的生活经验，凭借自己的情感、直觉、想象、灵性等去感受、体验、领悟，去再认识、再发现、再建构，从而生成自己对音乐所产生的独特情感和意义。由此可见，在音乐体验教学中，学生是教学效用能否实现的基本保障和最终归宿，因为背离学生的亲在性，体验无从谈起。为此，要落实和推进体验式教学，教师就必须主动放弃自己的权威，努力树立学生的主体地位。

按照体验教学理念，首先，教师应该创设易于学生体验的情感氛围。这样可使学生能够迅速地找寻情感体悟的结合点，激发学生体会、感悟和思考的兴趣，从而实现学生的自我获得与自我创新。于是，从这个意义上讲，在体验教学环节中，教师创设的情感氛围是偏向学生的，是以学生为中心的境界设计。其次，在音乐教学内容的选择上，教师应尽量使教学内容与学生的情感世界、生活世界相联系。因为，唯有学生有所涉及的世界，学生才有切身感受，才能与学习内容产生共鸣，激励体验与感受。再次，诚如新课程标准所阐述的那样，“所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与”。换句话说，在教学方法选择上也必须强调学生直接经验和亲身体验，优先满足学生的自主实践性。此外，在音乐课程评价环节，则应注重发展性评价，尊重个体体验的多样性、差异性，把握知识与技能综合、过程与方法、情感态度与价值观在学生身上的艺术实践表现。由此观之，音乐课程的体验式教学，是以学生为核心的教学活动安排，“教”不再是课堂的终极目标，“学生行为发生的变化才是检验课堂教学成功与否的试金石”，这显然与传统教学中师生关系是不同的。

理论与实践的统一往往是事物有序运行的良好保障，然而现实中两者的完美结合更多是小概率事件，反映在音乐体验教学中也是如此。现实中，上述旨在推进学生主体体验特性的音乐教学实践，往往会走向另一个极端，即过分推高学生在教学中的主导地位，而忽略了教师的正当角色。事实上，“教学”，顾名思义是教与学的过程，其间必然涉及两个重要主体，即教师与学生。在师生在场的背景下，教学过程即是教师教的活动与学生学的活动按照某种规定的原则、目标、程式实现勾连、互动、生成的过程。于是，合理的师生关系是教学能够顺利展开的有效保证。过去，在我国中小学教育领域中，由于教育目标理念在知识目标和能力目标领域的长期逗留，一度使得“知识中心”“任务中心”和“教师中心”取向长期占据支配地位。随着本世纪初的新课程改革的开启与深入推进，以“学生主体地位和教师主导作用”为基点的新型师生关系逐渐为各界所接受。而今，在生成性教学目标取向的引领下，重视学生自主的表现，强调学生在教学活动中的本体体验行为已渐成共识，这种新的教学理念无疑对传统师生关系提出新的挑战。

三、师生关系再平衡：中小学音乐体验教学的应然回归

音乐体验教学，鼓励学生亲自实践和体验，倡导在教学过程中学生积极参与，当然，教师的传授和讲解也是非常必要的。也就是说，在重视学生主体性的音乐体验教学中，还必须充分发挥教师的主导作用。究其原因，笔者认为与以下因素有关。第一，从学生体验结果的角度看，任何人的情感体验都有消极和积极之分，合理的教学活动应该摒弃消极的情感而发扬积极的情感。现实中，中小学生自我辨别能力较弱。比如他们以为“鸟叔”的音乐是符合他们体验的最好的音乐，这样的认识自然是需要教师进行积极引导的。第二，从教学活动来看，任何教学模式都不应是僵化的固态范式，而应是复杂的充满活力的实践历程。音乐体验教学已然如此，而且在教学实践中，教师积极参与学生情感体验中的一个角色往往会得到更为神奇的效果。第三，在低年级音乐体验式教学活动中，由于学生生活经历或音乐知识的相对匮乏，教师应是体验教学过程中条件和机会的创设者，同时还要不时以体验过程的参与者、帮助者角色出现。

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    识谱教学的内容很多,有待我们在今后的教学中继续尝试、探索、研究。

    1。以音乐审美为核心

    以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操,健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验,发现,创造,表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。

    义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

    7。提倡学科综合

    音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈,戏剧,影视,美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

篇（11）

在高校的教学当中，音乐教育在以往得到的关注度并不高，但是近年来的国家教育，比较崇尚的是综合素质培养，并非单纯在专业学习上巩固。所以，高校对于音乐教育的态度，开始发生了转变，体验式教学的应用，也获得了一定的平台。

一、高校音乐教育现状

（一）重视程度提高，方法手段没有改变

高校作为国家人才培养的重要教育机构，在以往的教学当中，对于音乐教育的关注度非常低，甚至是很少开展音乐教育。当国家对教育做出全面改革以后，高校针对音乐教育的态度出现了一定的转变，相比以往而言，的确是有了很大的进步，但是对于方法、手段而言，还是徘徊在传统的层面上，并没有得到预期的效果[1]。首先，高校音乐教育在开展过程中，多数情况下都是存在音乐课程，但是没有专业的教师予以指导，学生也很少去上课，导致音乐教室表现为“形同虚设”的情况，无法让学生的音乐素质有一个明显的提升。其次，对于音乐教育的手段而言，还是集中在大合唱的层次上，个体学生的音乐才能没有得到重视，音乐特长的培养、兴趣爱好的延伸等，都没有被纳入到音乐教育范围内。

（二）音乐教育体系不健全

一般而言，高校在开展音乐教育的过程中，应该是从长远的角度来考虑，针对学生的音乐专业素质、综合素养等做出提升。可是从调查的结果来看，很多高校对于音乐教育，表现为体系不健全的情况，而学生自身在音乐方面的素养，可以用参差不齐来形容。第一，高校音乐教育在实施过程中，总是在表面上努力，没有对学生开展系统化的教育，从音乐发声到音乐知识的讲解等，全部集中在课堂上，没有进行大量的实践锻炼，以至于学生在音乐的兴趣上表现低迷[2]。第二，高校在音乐教育的内涵上，出现了比较混乱的局面。例如，有些学生比较爱好一些乐器，但是校内教师并没有组织学生学习，也不给予任何的指导和建议，促使很多学生外出报班学习，这就促使学生的音乐进步，没有按照系统化的标准来开展。

二、体验式教学的应用对策

（一）提高教师的素质

高校音乐教育当中，体验式教学是一种创新的方法，在于将学生作为主导，促使学生在不同的音乐领域中，加强自身的体验和感悟，由此来提升学习兴趣，朝着自己喜欢的方向去钻研和锻炼。为确保体验式教学能够正常的开展，必须将教师的素质提升[3]。第一，高校内部的所有音乐教师，必须组织考核评定，观察他们的态度和手段，如果出现测评不合格者，则必须进行调离处理，避免对教师团队构成威胁。第二，在实施体验式教学的过程中，要求学生为教师打分，观察教师是否能够将体验式的内容贯彻落实，是否在积极的思考教学手段。第三，教师自身应该积极的前往社会调查研究，并且找出各种体验式的教学手段，在与学生积极的商讨以后，决定如何进行教学，确保体验式教学的师生和谐。

（二）规范学生的行为

就现阶段的教育工作而言，高校音乐教育还处于成长阶段，想要在今后的工作中得到更好的结果，并不是一件容易的事情，还有很多的工作需要去努力。在体验式教学的开展过程中，有必要将学生的行为做出规范。例如，当培养学生的不同音乐风格时，必须要在专业的音乐教室当中，给予学生足够的音乐设备，促使学生在专业的环境当中体验不同风格带来的冲击和体验，这样才能达到内心的深刻记忆和后续的努力学习。在每一个班级当中，不可能要求所有学生多朝着一个音乐风格来培养，但是互相之间不能出现干扰的现象，禁止出现言辞激动和行为极端问题。教师有必要在体验式教学的过程中，将学生的行为做出规范，要求学生可以有自己的看法和见解，但是只能保留，要尊重他人的喜好。

（三）交互式体验

现阶段的高校学生在学习音乐知识的过程中，虽然相比以往有了很大的改善，但是自身呈现出了强烈的片面性特点。例如，有些学生比较喜欢摇滚风格的音乐，就直接在该领域中研究和锻炼，对其他领域丝毫不了解，以至于自身的局限性特别突出，无法达到一个全面的进步。为了避免学生在体验式教学方面走向错误的道路，应该在日后加强交互式体验的教学。例如，教师在了解到学生喜欢的风格以后，可以与学生做出比拼，让班级内部的5—7人作为代表，进行评判分析。在音乐风格的演奏上，教师执行的是综合演奏、突出重点风格；学生执行的是单一演奏风格，在进行比拼的过程中，目的要让学生了解到，交互式的体验能够进一步的丰富自己的音乐体系，在各项技能的掌握上也会有所提升，推动学生的音乐视野更加宽广。

（四）深入社会体验

高校音乐教学的实施过程中，体验式教学不应该总是集中在学校内部，还应该让学生深入社会去体验，包括各项兼职的参与，专业单位的工作等等，都可以让学生对音乐教育、对体验式教学有一个新的认知，只有将学生的音乐素养提升，他们才能在接受音乐教育的过程中，以一个平和的心态和积极进取的思想来完成，而不是单纯的集中个人思维上。值得注意的是，深入社会体验，教师要进行一定程度的干预和指导，避免造成体验方向的偏差。

三、结语

本文对高校音乐教育中体验式教学应用展开讨论，现下的音乐教育获得了很大的改善，整体上的工作正在不断的健全。日后，应该积极的投入更多手段、方法，要促进学生多项能力的巩固，培养终身音乐兴趣爱好，提高个人的能力。■

[参考文献]

[1]朱刘伟.体验式教学在高校音乐教育中的应用研究[J].黑龙江教育(理论与实践),2016,Z2:95-96.