艺术品投资技巧大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇艺术品投资技巧范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

一、艺术品的价格决定

按照国际通行说法，一个国家艺术品市场的启动条件是人均GDP达到1000――2000美元，中国沿海地区和内地一些城市的经济发展程度已达到这一水平。从2000年到2004年，中国艺术品拍卖行成交增长率平均在50%以上。2004年以来，中国艺术品投资的半年收益率是16.1%，个别投资品种半年收益率高达80%。专家们预测，作为一种刚刚兴起的投资理财手段，艺术品市场正在迅速觉醒，它将是我国继股票、房地产之后的第三个投资热点。

（一）艺术品不同于普通商品，有其自身的特殊性

1.艺术品的价值无法准确测度，并且其价值和价格之间往往存在很大程度的背离。这不仅与生产不同艺术品的不同艺术家的劳动复杂程度有关，还与艺术价值本身有关。但艺术价值是难以精确估量的，它在艺术市场上往往表现为一个时代认同价值，且后者又受各个时代的文化特征、审美理想、经济发展程度、收藏者的偏好等多个因素的制约。2.艺术品具有稀缺性和可替代性差的特点。艺术品作为约束型商品，其供应是极其有限的。优秀的艺术品必须具有鲜明而独特的风格，拥有无可比拟的历史地位，尤其是必须具有高难度的技巧，难度越高，无法取代的惟一性就越高。“物以稀为贵”是艺术品价格形成的生动写照。3.购买艺术品是艺术消费行为和以保值增值为目的的艺术品投资行为的结合。一般认为，艺术品市场的发展可以分为两个阶段：首先是艺术品投资市场，该市场中80%以上的人把购买艺术品当作投资行为；其次是艺术品消费市场，该市场中大多数人把购买艺术品作为生活尤其是精神生活不可缺少的一部分。我国目前的艺术品市场处于第一阶段，绝大多数人把购买艺术品当作投资行为。

（二）从理论上讲，作为人类创造的物质形态化的精神产品，艺术品一般具有艺术价值、历史价值和经济价值三个要素

艺术价值是艺术品本身所固有的本质属性，缺乏审美艺术特征的物品便不能称为艺术品；历史价值主要是针对文物艺术品而言的，文物艺术品除了具有审美艺术特征外，还是研究古代历史尤其是古代艺术史的重要资料；经济价值则是艺术品进入商品交换领域后附加上去的，是艺术品的艺术价值、历史价值在交易市场上的货币化度量。然而在现实的经济世界里，不得不承认，艺术品的价格是由艺术之外的多种因素决定的，具有很大的偶然性。匈牙利著名艺术社会学家阿诺德・豪泽在其著作《艺术社会学》中谈到艺术品价格和艺术价值的关系时说：“由于艺术价值难以与市场价值相比较，一幅画的价格很难说明它的价值。艺术品价格的确定更多地取决于各种市场因素，而不是作品的质量，那是商人的事，也不是艺术家所能左右的。”

（三）艺术品价格的主要影响因素

1.艺术品自身的使用价值。优秀的艺术品具有极大的使用价值，它可以满足人们的精神需求、审美理想和启迪智慧等，这是其它任何商品所无法取代的。优秀艺术品随着历史的延续，就有了文物的增值性，以及作为人类文化遗产的研究收藏价值。在历史艺术品数量只减不增的情况下，后加入者对其的强烈需求将导致价格上涨成为一个基本趋势。2.社会经济发达程度。艺术品属于上层建筑的范畴，是人们在满足物质生活需要之后所追求的精神生活的组成部分。经济繁荣，生活水平越高，对艺术品的需求就越强烈，艺术品的市场价格就越高。据香港太古佳士得和苏富比拍卖行的艺术品拍卖统计，艺术品的平均成交价与当时的经济形势成正相关关系，经济景气的年份，艺术品的平均成交价也较高。3.社会整体的文化素质或精神生活水平。从人类社会的历史和艺术发展来看，随着社会经济的发展，人们受教育程度不断提高，对精神生活的追求日益强烈，艺术品的价格从总体上说是不断上升的。当然由于各个社会受文化素质制约的审美意识不同，同一艺术品在不同历史时期以及同一历史时期的不同国度之间其价格是存在差异的。4.收藏者的爱好、审美理想和投资选择。有实力的收藏者对于自己钟爱的艺术品往往会不惜重金去购买。但有实力的人不一定是有很高艺术修养的人，他会根据自己的欣赏和投资偏好、特殊需求甚至图个吉利去购买艺术品。因此市场上艺术品的价格随意性很大。5.人为的市场炒作。艺术品在市场上流通交易，其价格必然受到买家的影响或左右。有些艺术品在一部分买家的追逐下，价格扶摇直上，一涨再涨。而有些艺术品由于缺乏有实力买家的关注，市场交易长期低迷。

二、艺术品的投资策略

投资艺术品是一门学问，要看准艺术品的价值就必须从天文到地理、从历史到美学进行深入细致地研究，从整体上提高对艺术品的鉴赏力。艺术品投资者要做到，对所收藏艺术品的作者或艺人要进行深入细致地研究，深入的程度甚至包括他们的生老病死、婚姻和家庭以及所处的年代背景等。因为只有这样才能深刻理解艺术品的价值，而在观察艺术品的过程中，还要坚持从艺术品的艺术特色、技法难度、审美水平等不同角度进行分析。另外，投资艺术品不能急于求成，必须能够发现其潜在价值，然后再出手购买。这样做不仅是为自己打造未来的赚钱平台，更在于充分领略艺术品收藏所带来的情趣和快乐，同时还可以学到许多书本上学不到的知识。笔者认为，投资艺术品需要酌情采取以下策略：

（一）对于初入行的投资者来说，要从大众化的艺术品开始买起，因为其价格相对便宜，而且一般不会有赝品

最重要的是，通过购买普通艺术品来磨练眼力，积累艺术品投资经验。在艺术品投资中，眼力至关重要，而眼力实际上就是知识和经验。投资者必须具备三种能力：1.鉴别真与伪的能力。因为在市场中，投资者首先就会遇到的难题是艺术品的真伪问题。只要是行情走俏的艺术品，其赝品就会盛行。如张大千、傅抱石、徐悲鸿等名家的作品在市场上走势坚挺，一些人为牟取暴利，专造这些大家的伪作。2.鉴别优与劣的能力。一件艺术品的真伪被确定后，接下来就要鉴别其优劣，确定其是艺术精品还是一般作品，两者在市场上的价格往往相差很大。3.鉴别艺术品价值和潜力的能力。艺术原本是无价的，但在艺术品走向市场后，市场会反过来以价格来衡量艺术。在实际操作中，如果投资者不能准确把握某件艺术品的价位和潜力，往往会遭受损失。

（二）投资者要善于利用空间距离来获取价格差异

在改革开放之前，一些海外收藏家、投资者经常到中国内地大批量采办艺术品，中转运到香港，然后卖到欧洲、美国、日本等地，从中获取了巨额利润。内地有一家企业在上世纪80年代中期卖出张大千山水四条幅仅人民币6万元；同年，购买此画的港商在香港卖出，价格高达86万元。现在由于艺术品拍卖业的兴起，信息畅通，这种利用空间距离来赚取高额利润的机会较以往少了很多，但并不是无可利用。目前，城市和乡村，南方与北方，沿海与内地，由于地区间艺术品存量和审美偏好的不同，艺术品的地区差价还是存在的，特别是境内与境外在艺术品上的价格落差是相当大的，企业仍可利用这种空间差价来进行艺术品投资，获得利润。

（三）投资名家珍贵作品时，一定要先了解此名家

不仅要了解该名家的艺术风格和艺术技巧，还要了解其生平、经历和性格；不仅要了解其作品的市场行情，还要了解其作品有无伪作的先例及伪作特点，适当时候要请教有关专家。同时，不要轻受新闻媒体宣传的误导。艺术品投资千万不要跟风，否则风险很大。现在很多名家书画的高昂价格是市场炒作起来的，有的已经把未来10年的价格空间都炒作到顶了，因此没有投资价值。只有那些尚未出大名的优秀中青年画家的画才有投资价值。因此，投资者要从处于底部价位的艺术品开始，从前景看好的艺术品买起。对于看准的某个优秀艺术家的作品可以批量购买，并追踪购买。另外，可优先考虑收藏在世艺术家的作品。这样不仅能容易得到货真价实的作品，而且也会对所购买的艺术家给予很大的支持。购买时要详细记录下所购买艺术品的时间、地点和价格等；如有可能，最好能获得艺术家本人对艺术品真实性的保证书，并且把它和所购艺术品一起收藏好，这将对艺术品的保值和增值起到很重要的作用。投资艺术品要拥有广博的知识，包括艺术史、美学、绘画、市场、文学、民俗等知识，投资者在决策时必须具有悉心求教、虚心学习的精神，切不可自以为是。

（四）艺术品投资周期不要太长

篇（2）

调查显示，早在2005年平均每个资产净产值超过6000万美元的对冲基金经理人对艺术品的投入就达到了400万美元。根据调查公司统计，全球约有8000家对冲基金，总资产达1.2兆美元。全球当代艺术价格在掌握巨额财富的对冲基金经理人的推动下，十年间翻了三倍。

“过去当代艺术经常像孩子般尾随于印象派和现代艺术的销售，而现在庞大的资金跟随着当代艺术奔跑。”那些对冲基金的首席执行官是其背后狂热的推手。纽约Acquavella画廊的主任迈克尔・弗兰德利评价说：“我不知道是否对冲基金的藏家们在世界任何地方都能协调，他们结合了各种手段和多种渠道，他们很努力地在玩着。”

艺术对冲基金的全球化热浪

对冲基金经理正在成为艺术品市场的大买家。早在几年前，科恩做出了一项惊人之举――买走了艺术家赫斯特泡在福尔马林溶液中的鲨鱼标本(他还请赫斯特换了一条鲨鱼，因为最初那条已开始腐烂)。芝加哥价值120亿美元Citadel对冲基金的创始人肯・格里芬也已成为当代艺术品的大买家。

美国的博物馆已开始招募对冲基金经理加入其董事会，以期他们既能带来金钱，也能带来艺术品。

一位经验丰富的收藏家表示：“一些对冲基金买家认为艺术品属于投资类别。但这是一个未经证实的观点。艺术品不产生现金流――它仅具有稀缺价值，受到文化见解的推动。艺术品和其他资产类别有很大不同。”

对冲基金经理不仅活跃于艺术品的交易现场，他们正在试图通过对冲基金的运作来进入这个市场。

最近引起媒体关注的是，一群英国人就在计划创造这样一个艺术“对冲基金”，梦想有一天，艺术品投资者不是花钱买莫奈的画，而是直接押注赌印象画派的未来。这群人来自伦敦的一个艺术品投资基金――“艺术贸易基金”(Arts Trading Fund)，而他们的具体做法则是开发一个艺术市场指数。这种指数类似于股市的道琼斯指数，未来，投资者们可以根据它来买艺术市场的涨与跌。

他们从股市中定位了部分与艺术市场关系密切的股票，比如苏富比拍卖公司，或者历峰(Richemont)这样的奢侈品公司，并买下这些股票的看跌期权(put options)。这样一来，一旦艺术市场下跌，这些股票也会跟着下跌，而这时，“艺术贸易基金”就能把股票以看跌期权的限价卖出，获取现金报偿，从而降低其因所藏艺术品跌价而蒙受的损失。

一般一个艺术品投资基金每周会买进一两百万美元的艺术品，等几年甚至几十年后才卖出这些艺术品，赚取差价。能让这些投资人把艺术品纳入他们财务计划的原因首先基于两点：一是艺术市场是不是像股市一样是一个真正的市场，二是它是否有周期性，有长久价格走高趋势。

如同股市一样，艺术市场已成为整个金融市场的一部分并有其特定波动周期。这个周期大体是6至8年，虽然艺术市场不是单一的，不同艺术种类混杂其中，但每个周期都对艺术品种类有其特定的偏好。

对冲基金如何操盘艺术品?

对冲基金被称作金融界的“最高境界”，它起源于20世纪50年代初的美国。其操作的宗旨，在于利用期货、期权等金融衍生以及对相关联的不同股票进行实买空卖、风险对冲的操作技巧，在一定程度上可规避和化解投资风险。初期，对冲基金停留在保守层面，是一种避险保值的投资策略，而今已成为一种基于最新的投资理论和复杂的金融市场操作技巧，充分利用各种金融衍生品的杠杆效用承担高风险、追求高收益的投资模式。

美国ARTnews杂志报道说，其中美国的对冲基金经理人Steven Cohen、Adam Sender和Daniel Loeb跻身在世界顶级收藏家行列。

对于这些操纵金融市场的经理人来说，艺术品的保值性和增值空间对他们有更大吸引力。他们能够从经济学角度出发从整体上分析艺术市场，预测未来走势。

当代艺术的成交份额在艺术市场中，占据了很大的比例，总的趋势是俄罗斯、亚洲和印度的新贵把资金注入欧洲当代艺术，欧美的对冲基金经理人在大肆买卖价格远远不及欧洲当代艺术的中国当代艺术。纽约的对冲基金经理Adam Sender透露，他从当代艺术中获取的价值比其属下的对冲基金盈利还要多。

另一方面，基于艺术市场同股票、房地产市场较小的相关性，在金融市场不稳定的情况下，经理人利用艺术品买入卖出，使资金保值，减小投资风险或以抵押变卖来缓解财政危机。

基于种种原因，现今的对冲基金经理人更多选用投资艺术品的方式来分散投资风险。他们成立不同类别的艺术基金与旗下的对冲基金组合，从整体上减小基金波动。更多的艺术品被他们看作是挂在墙上的股票并会标出走势图，他们随时决定着哪只股票将走高。

中国当代艺术的卷入

“中国基金”是荷兰银行向其客户大力推销的一种艺术基金，该基金的存续期间为5到7年，所寻求的投资人投资额在25万美元以上，其获利的预期是每年产生12％至15％的利润。去年7月，美国还推出一只专注于艺术品领域的对冲基金。如今，中国造的投资产品也将参与到这一领域的追逐中。

“尽管价格飙升，但同国际相比，中国当代艺术品还相对便宜。”艺术投资顾问这样说。欧美前40位的当代艺术家作品平均价格在50万到500万美元之间，而中国顶尖当代艺术家的作品则只有其1/5到1/10。

据美国《星岛日报》报道，虽然股市动荡已经波及收藏界，很多大型拍卖行近期的艺术品拍卖成绩都不理想，不过中国当代艺术品仍然是收藏家追逐的热点。

最新一期《福布斯》杂志对当前收藏市场的五大热门藏品进行点评，排在榜首的就是中国当代艺术作品。

很多博物馆对此类作品仍然热情不减，古根汉姆博物馆最近刚刚聘请了一位全职策展员，专门负责策划将在今年年初举行的中国当代艺术展。法国的蓬皮杜艺术中心也将于2010年在上海建起分馆，专门收藏中国当代艺术。

篇（3）

台北美林拍卖行的美女拍卖师舒林媛曾这样说：“行外人很难感受到投资艺术品的那种特有的快乐!”每年将自己收入的60％投资到艺术品上的她笑称，世界上没有任何一种理财计划能比得上艺术品投资更让人身心愉悦。她建议，职场女性若要为自己贴上“知性”的标签，最巧妙的办法，莫过于做一个理性的收藏金女人。

收藏市场越来越热，可距离我们却始终有段空间，似乎并不容易介入，《品位》为你请来专家支招解疑。

踏准基础10步

如果你仅仅是看过三五场画展，翻过一两本闲书，那你还远远没找到艺术品投资入门的正确路径。想要以最短的方法变身收藏达人，你只需要在繁忙的OFFICE里，每天抽出半个小时，练习有关收藏的最简单十步舞。

第1步：定位

到网络书店里以“收藏”为主题词搜索一下，买几本你最感兴趣的小册子，确定哪一种或哪几种艺术品是你最感兴趣的。

第2步：参观

进行资料研究及开始参观艺术品展，多了解相关的知识。

第3步：集成

到所在地城市的收藏网站上注册一个账户，学习高手的经验。

第4步：涉足

去本地的古玩或收藏试水，磨炼一下自己看物和砍价的技巧，当然，最好叫上一位行家帮忙。

第5步：初购

经验缺乏的人最好通过观展的方式，购买一些在经济承受能力范围内的作品，这些作品经过精心选择，比较有代表性。

第6步：精算

仍觉得价格偏高?联络到艺术家，直接向他们购买优惠得多。

第7步：存珍

开始坚定持有，至少两年之内不要将其卖出。个中，不妨多深入学习相关的收藏知识。

第8步：估值

在网上搜索相关的拍卖资讯，每隔一个月估算自己的收藏价格起伏，制作曲线。

第9步：重觅

开始找寻下一个收藏目标。

第10步：获金

在你差不多忘了第一件收藏品时，如果它升值超过20％，可将其卖出。恭喜你，你的第一次艺术品投资活动完美成功!

琴瑟琵琶，达人集雅

越来越多有经济能力的职场女性不满足于以前的投资方式，希望介入艺术品的收藏和投资。不过在集雅鉴真这条路上，由入门到精通的路途并不太顺畅。在这一点上，行家的指导绝对一字千金。听听他们的意见，你的收藏天地或许会豁然开朗。

鉴赏派代表人：曹壹霖

(曹壹霖工作室，画家)

《品位》：你收藏的第一件艺术品大约在什么时候?那是一件什么样的作品?

曹壹霖：大约2002年收藏的，是我老师的一幅花卉。那幅作品非常有冲击力，虽然用的纸、颜料都不是特别好，但作品中的生命力真的很强，每次看都能让我感动。

《品位》：站在创作者的立场，认为介入艺术品收藏和投资有门槛吗?

曹壹霖：没有任何门槛!关键你是否喜欢，把这个心态放下来就没有门槛。

《品位》：你认为投资艺术品的入门阶段，最容易踩什么陷阱?

曹壹霖：大部分女性对艺术品还是了解不多，所以一定要改变一些固有认识，提升自己的辨别能力。拍卖行拍卖的不代表一定是真品，小画廊的展品未必升值空间小，一定要买真品而不是复制品。

理财派代表人：杜艳

(瑞银财富管理部，资深顾问)

《品位》：你觉得现阶段，职业女性适合投资艺术品吗?

杜艳：国内的艺术品投资市场还在逐步成熟中，介入每一个不太熟悉的投资领域一定都是要交些学费的。我认为现在就是女性投资艺术品的最佳时机。

《品位》：与大家现在接触较多的其他投资方式相比，艺术品收藏和投资有何特点?

杜艳：艺术品收藏就是一种特殊的投资啊。投资金融产品的收益有相对明确的期限，然而艺术品在这方面的期限就模糊一些，有些艺术品的升值速度不一定特别快，而金融产品一般都会承诺一个预期收益值。

《品位》：介绍一个您认为最有用的诀窍给大家好吗?

杜艳：但凡投资都有风险，艺术品也是一样，投资的回报也需要耐心地等待。入门阶段注意控制投资规模，了解自己的承受能力，不要盲目跟风。

精神派代表人：赵丹虹

(上海尚画廊，艺术主持)

《品位》：很多职场女性有兴趣但是还没有勇气进行艺术品收藏和投资，给她们一些建议好吗?赵丹虹：无论什么时候走出第一步都不晚。收藏艺术品是一个给自己未来积攒回忆的过程。选择并相信自己真心喜爱的，至于赚钱和投资，那是其次的事情。

《品位》：有人说玩收藏特别不能冲动，你觉得感性的人是否适合投资艺术品呢?

赵丹虹：当然可以!收藏艺术品是寻找情感共鸣，只想着按照条条框框去选择艺术品，那就失去艺术品投资独有的乐趣了。很多女性刚开始收藏艺术品时，会不够自信，会被别人的说法和标准牵着鼻子走，这样不好。

《品位》：如果给你的好朋们推荐最值得收藏的艺术品，你会推荐什么呢?

赵丹虹：自然要数当代的艺术创作品。我建议有兴趣的人，先收藏跟自己同龄、同时代艺术家的作品。一方面你和创作者没代沟，另一方面是年轻艺术家的作品升值空间较大。30到40岁年龄段艺术家的作品，风格成熟，发挥稳定，值得收藏。

体验派代表人：陈浩扬

(沪申画廊，资深策展人)

《品位》：现在职场女性关注艺术品投资的多吗?

陈浩扬：很多，现在越来越多的人更关注升值空间，市场的活跃度也在提高。对艺术家来说，这种趋势在一定程度上促进了他们的创作。积极创作就有更多好的作品，给收藏者的选择也更多。

《品位》：有不少人认为艺术品价值难以界定，是这样吗?

篇（4）

市场释放多头信号

率先开槌的香港苏富比2010年春拍向市场释放了一个信号：今年中国书画行情将继续走强。4月6日结束的苏富比中国书画专场拍卖总成交额达4.18亿港元，创出香港苏富比历年来中国书画拍卖的最高总成交额。其中，有6幅画作的成交价突破1000万港元，如傅抱石的《对奕图》以高价3874万港元成交，远超高估价700万港元。

紧接着在内地开拍的中国嘉德中国书画专场也有了新的突破：张大干《爱痕湖》以1.008亿元刷新个人纪录，这也是中国近现代书画首次突破单件价格亿元大关。

记者查询了当前的雅昌艺术指数，其也验证了中国书画的上涨行情。截至目前，各板块指数几乎都达到历史高点，国画400指数(中国书画400指数是雅昌艺术网根据中国书画拍卖市场的现实状况，选取古代、近现代及当代对中国画市场有一定影响力的400个代表人物的作品，进行综合统计分析后推出的数据，它能反应自指数基期2000年春拍至今每个拍卖季度中国画市场的发展趋势。)、近现代名家指数、当代中国画指数、海派书画指数、京津画派指数都达到了10年来的最高点。

大批新资金涌入

当一个市场出现特殊变化的时候，往往动因并不是来自于市场内部，而是来自于外部。如果这个市场的资金和人群都维持不变的话，无论成交量和价格都不可能往上走。如果出现了成交量、价格上行的情况，一定是有外部的人进场，或者场内的资金配比发生了变化。艺术品市场的现状就是如此。

在今年的春拍上，除了频频刷新的各项成交纪录外，内地买家在顶级拍品的拍卖过程中频频举牌的现象也引起了人们的关注。不少业内人士纷纷猜测，是不是有热钱介入?其实，早在今年第一季度的内地首轮小拍中，大批新资金的涌入已经初露端倪。北京保利、中国嘉德等拍卖公司的小拍现场，尽管藏品的价位普遍不高，但买气十足，“涨”声不断。

那么，当前艺术品市场的这批新资金从何而来呢?从去年创下佳绩的吴彬《十八应真图卷》的拍卖情况，我们或许可以看到一些端倪。拍卖竞价之初，民生银行人、某山家的身影甚为活跃。由此，记者将目前参与艺术品市场交易的买家分为三类：一是出于对艺术品的爱好而形成购买行为的藏家；二是以盈利为目的机构投资者，如上述民生银行人；三是手头握有大笔资金的投机者，如山家(虽然无法核实这位藏家的真实身份，但山西这一特殊地理位置还是让人将其与煤老板产生联想)。

市场话语权转移

新资金的介入，将使艺术品交易市场形成新格局。在中国，最初的艺术品市场是由藏家构成的，而今纯粹怀有收藏目的的买家不再占主流，市场的话语权逐渐转移到机构投资者和投机者身上，他们喜好的藏品可能成为市场高价藏品的风向标。

相对于防不胜防的投机者，参与艺术品交易的第二类买家――机构投资者对艺术品市场的诉求是更为理性的。21世纪初，全球超过50家主流银行提出了建立艺术品投资基金的意向。在中国，2007年民生银行就发起了“非凡理财艺术品投资计划”，公募基金用于购买中国当代艺术品，在封闭期将其出租或出售以获得收益，并在到期时将年收益18％以下的部分返还给基民，18％以上的部分由基民与银行共享。如果到期艺术品不能出卖，则由艺术品的原持有人按当初交易价进行回购。

金融危机之后，中国金融机构开始密集地与艺术品市场接触。2009年6月9日，招商银行私人银行推出艺术品鉴赏计划；6月18日，中国建设银行北京分行与国投信托公司、北京保利文化公司联合推出艺术品投资集合资金信托计划；9月1目，华夏典当行开始推出艺术品典当金融业务，成为全国最早全面开展艺术品融资的典当行之一。

除了上述私人银行外，也陆陆续续有企业资金开始尝试介入艺术品投资领域，将艺术品作为其资产配置的一部分，以寻求资产的保值与增值。豪无疑问，越来越多机构投资者的参与调动了艺术品市场的积极性，对市场出现的高价藏品起了一定的推波助澜的作用。

篇（5）

记者：你们的画廊已有了明确的定位：以美术史为线索，以绘画的原创性、地域及时代特征和当代性为导向。这样做是不是走了一条推广艺术品的捷径,为收藏家指明了方向性,效果如何？

齐：我认为办画廊就得为收藏者负责，画廊要经营经得起时间检验的艺术家和好作品。以“史”为线索是表明我们选择的艺术家，是在中国美术史中有影响有贡献的人，历史都不会忘记他们，他们的作品肯定值得收藏。

“以绘画性和当代性为导向”是想进一步界定艺术品的经营范围和对象。中国美术史记录的艺术家不少，我们选择了具有当代性的艺术家。当代性，一是指他们的作品反映的是当代的内容；二是指作品所呈现的是当代的面貌，而后者更为重要。因为作品的当代性是一个艺术家及作品走向世界的必备条件，也是我们时代的需要。老一辈的艺术家说过：“艺术当随时代”，正是这个道理。对于“绘画性”的界定是画廊根据目前中国收藏界的状况而言的，据我们调查，国内有80%的收藏者表示，一幅绘画作品如果只有观念而没有技巧，他们宁愿去收藏一张照片。是绘画就一定要有精湛的绘画技术。这些观点可能和国外的收藏者想法不一样，这也许是中国特色。

记者：在国内有很多收藏者对当代艺术不甚了解，那么他们怎么来正确选择当代艺术品？

齐：我们经常会遇到这样的问题，除了我们在画廊的经营上帮助他们规避风险外，我们还推出了四点较为客观的原则，让收藏者去把握：

一、所选择的艺术家是不是载入了中国现代或当代艺术史。这一点的重要性，前面已说过。

二、他的作品是否被国内外重要美术馆、博物馆收藏过。因为他学术水平的高低已得到了学术权威机构的评判,这些机构已经替收藏家及广大投资人士把了关。

三、他的作品是否独具个人面貌，或者说有个人风格。这一点可能不太好把握，由于收藏者视野的宽度及广度的不同，这就会影响他对作品个性化的正确判断，但不论怎样，这一点是不可缺少的。

四、艺术家本人的传播力度。这一点对艺术品投资者来说比较重要，传播力度强的艺术家，增值会较快，易做中、短线投资；传播力度弱的艺术家，易做长线投资。你可能要问了，没有进美术史的艺术家的作品是否就不值得被收藏？其实，优秀作品也是值得收藏的，只不过风险大一些，但一般来说风险和收益成正比，风险越大收益越高，而且美术史也正是由没有进入的优秀艺术家成为进入的艺术家而延续的。那么怎么来把握呢？我的意见是看他不断成长发展的过程中所 产生的影响力，影响力越大越值得收藏，关于这点可通过艺术家参加过的重要展览来判断。

记者：你刚才谈到投资，我想问问，目前收购当代艺术品是收藏的人多还是投资的人多？这一点对于艺术家的创作及画廊的经营有何影响？对中国的艺术品市场发展有何影响？是不是投资的人多了,就会使艺术品实际的成交量下降而影响了收藏的真正含义？

篇（6）

这似乎只是一个小型的艺术展览，但是俱乐部里一丝不苟的装潢，绝对私密的物理空间，以及工作人员制服上佩戴的“民生银行”的工牌，时刻都在提醒我们，这是私人银行给高净值人群的增值服务，是中国富裕阶层的艺术福利。

兴业银行与胡润研究院联合《2013高净值人群另类投资白皮书》显示，在中国600万资产以上的高净值人群有280万人。约有85%的中国高净值人群（可投资资产在人民币1，000万元以上）正在使用私人银行服务。

如何为这280万人配置资产？中国的富裕阶层极少有通过继承遗产、婚姻等方式快速致富的，一般都是创办企业而赚的“辛苦钱”，所以在这种特殊的经济环境下，如何让投资理财使财富不受到损失，保值、增值是他们的迫切需求，也是银行家亟需解决的问题。而在这一点上，艺术品业务与财富阶层的需求则不谋而合。

而这份报告中也透露了一个信息：在另类投资中最受欢迎的是艺术品，其次是珠宝玉石、酒、钟表和飞机。此前花旗银行的一份报告中也指出，国内32%的投资者计划在未来12个月增持另类投资，51%计划在未来12个月维持有关配置。

私行艺术品业务 并不新鲜

私人银行在西方发展了几百年，而在中国内地，还只是近些年的事情。

私人银行在全球并没有统一的标准，不过一般来说，是专门面向富有阶层，为富豪们提供个人财产投资与管理。在较大型的国际金融公司或银行中申请开设此类服务的门槛是：至少100万美元以上或者1，000人民币以上的可投资资产。

2005年9月，瑞士友邦银行成为中国内地首家国际私人银行，到2007年4月，花旗、汇丰、渣打、东亚这些外资银行中国区法人银行，都先后推出了私人银行业务。

2007年，以中国银行私人银行业务的开展为标志，之后交、工、招行均陆续推出该项业务。本土私人银行的业务发端伊始，迄今已有6个年头。随着各个私人银行业务的发展，服务项目有基础的资产管理、投资、信托、税务、遗产安排，自然也涵盖有艺术品的收藏、拍卖。

当然，银行业进入艺术品领域，在海外已经不乏先例。瑞士银行、德意志银行、摩根大通。这几家银行的艺术品投资、收藏和服务业务已经成为银行本身的重要标志项目，而大型金融资本的一举一动，都对艺术品行业和艺术品市场的发展起到了推动性的作用。

而对于这些经济上先富裕起来的高净值客户，银行需要提供更加鲜明的服务。而艺术品投资与传统资产管理、投资、信托不同，但是与资本市场相关性较低，而且艺术品价格变化遵循内在价值，受其他资产波动影响小。所以将艺术品纳入高净值人群的资产，为财富阶层配置资产提供新的渠道，也为银行创造了新的利润增长点。

沪苏浙作为富人的集中地，上海是最多的私人银行总行所在地。不过北京有不可比拟的的文化优势，更多的私人银行开展艺术品业务，首选北京。

定制 专属的“艺术管家”

私人银行业的基础理论是，私人银行家应精心组织一个由投资经理、财产规划师及其它专家组成的专业团队，这个团队策略协调程度以及对信息掌控能力是零售银行无法比拟的。而银行与客户的关系中，可以有更开放的结构，包括有针对性的慈善规划、多类型知识的获取等，简而言之就是定制服务。

有着20年瓷器收藏经验的闫健武是民生银行私人银行的特聘投资顾问，是北京古玩城一家老店的主人，他为私人银行的客人提供过许多个性化专业化的建议，他也量身为客户制定过收藏体系。民生银行的俱乐部的业务中就包括艺术品私人税务解决方案、个性化的专业养老、以及vip策展定制服务。

光大银行会定期举行艺术品鉴定的活动，此前该行与一鉴宝节目定期共同举办鉴赏活动。2013年4月，原本只计划邀请30位客户参与，但最终却吸引了超过50余名高端客户携各自藏品出席。

在国外更加成熟的私人银行市场，私人银行客户经理经常会代表客户到拍卖场竞标古董或者到全球采购艺术品。在坊间流传着这样的故事，“2012年国内某私人银行的理财经理带着几个客户，直奔国外某艺术品拍卖现场，斥资几千万，捧回了数件艺术品。”但是更多的人相信带着他们上拍场的是艺术行业类的专家，是私人银行为富裕阶层专属定制的“艺术管家”。

外包 与艺术机构的好姻缘

“目前，私人银行参与艺术品投资市场的方式主要有两种。一是直接方式，银行直接购买具有投资潜力和增值空间的艺术品，作为收藏或投资，同时接受艺术品作为信贷融资抵押。这种方式存在于欧美的一些私人银行间，如瑞士银行、德意志银行等。二是间接方式，将艺术品的投资交易纳入理财产品中，私人银行作为第三方，不直接参与艺术品的交易买卖。由于直接方式要求私人银行具有较高的艺术品鉴赏能力，而国内私人银行在这方面存在欠缺，所以，间接方式是国内私人银行涉足艺术品领域采用的主要模式。”社科院金融产品研究中心段雅丽这样认为。

富裕阶层虽有艺术品投资与收藏的需求，但大都缺乏对艺术品鉴赏的眼力和经验。这就需要私人银行充分整合资源，帮助客户提升对艺术品的品鉴水平和投资技巧。传统金融领域出身的私人银行家显然在短时间内无法达到这些要求，所以绝大部分私行的艺术业务都会选择外包。

早年间中国银行私人银行与墙美术馆达成战略合作协议，双方从“艺术银行”的角度切入，共同进军文化产业，并在咨询与制定投资策略等业务方面开展合作。

招商银行近些年一直与佳士得、苏富比都进行过合作，将其私人银行客户推介给拍卖公司。邀请客户观看它们在内地和香港的预展，请工作人员为客户现场讲解，以及直接去香港参加拍卖会等。

建设银行私人银行与北京匡时拍卖保持着很密切的联系，高端客户的艺术沙龙中往往不能缺席匡时的高层，在2013年的艺术北京上，建行也承办了由匡时主办的“青年收藏家邀请展交流论坛。”民生银行私人银行与北京保利拍卖也有着类似的关系，不仅艺术民生俱乐部就距离北京保利办公楼仅一条小路，而且在保利拍卖所有豪华的预展拍卖中我们都能见到私行的理财经理坚守着预留的咨询展台。

私人银行与艺术机构共享客户，尽管动用昂贵的专业资源，而且参与度相对较低获得的利润也会有限，但是相对而言风险也低，也会给私人银行服务带来更好的声誉，并进一步吸引高端客户。而对于艺术机构来说，让更多的新钱，新脸进入艺术品市场，也是他们一直所追求的，所以私人银行与艺术机构的合作是一门不折不扣的好姻缘。

调整期 从高调走向私密

2009年美林集团的《全球财富报告》显示，中国名下“净值”至少100万美元者的“高净值个人”约有36.4万。2009年，北京保利推出的明代吴彬《十八应真图卷》拍出了1.69亿元的高价，中国艺术品市场在那次全球性的金融危机后，率先回暖，一举进入“亿元时代”。

同年，招商银行调赞助博鳌论坛亚洲艺术展，举办艺术沙龙，6月该行私人银行正式推出艺术品赏鉴计划——这是一款类期权艺术品投资产品。投资者可以从招行推荐的当代艺术品中任意选择其喜爱的作品，存入相当于该艺术品现价的保证金，即可拥有该艺术品的鉴赏权益，期限一年。一年内，如果其选定的艺术品升值，投资者可随时以原约定价格购入该艺术品。如果不满意，投资者也可退还艺术品，只需支付2%的管理费用就可拿回保证金。

而时间再回溯的两年前的2007年，包括陈丹青《牧羊人》等在内的61幅当代艺术品突破了千万元大关。国内当代艺术行情超过的海外，画廊数量剧增。那一年民生银行的“非凡理财——艺术品投资计划1号”作为国内首只私人银行艺术品投资产品推出，存续期为两年，主旨是购藏中国近现代水墨画、油画作品。产品到期后，年化收益达到12.75%。两年期满后圆满达到预期收益。

不过自2011年起，从艺术品成交额的大幅下滑开始，这样创新的私人银行服务和金融创新就鲜有耳闻。资本是敏感更是谨慎的，它们更趋向于中短期、低风险、收益适当的产品。正如2013年上半年仅发行了4只信托产品和2009年同期却发行几十只这种鲜明的对比一样。在艺术市场进入调整期，私人银行并没有太多振奋的可以公之于众的举措，仅剩下以培育客户为目的的鉴赏类讲座和艺术私人洽购的活动。当然可以预测的是，作为私行客户，他们在拍卖前依旧有高规格欣赏的礼遇，专业的讲解，竞买中也会有更适合的渠道。

而且银行业的人也有一致的认可，目前中国私人银行的主要方向依旧是金融类的，艺术品的鉴赏和相关业只是一种增值服务。任何市场都有高低起伏，艺术品市场自然不例外。外部经济环境发生变化的时候，很多客户把一些资金抽走做更有效地投资是一种理性的选择。而且经历了经济环境和艺术市场的双重动荡，有一个平和的投资心态更有助于市场的培育。

发展 稳健不激进

某银行财富管理部的理财经理曾坦言，虽然很多银行介入了艺术品投资业务，实际上是怀着忐忑不安的心情在操作。而很多银行私人银行部门成立虽然早，但是对艺术品投资依旧保守。

篇（7）

受访人：章玲

从事艺术品投资年限：211年

投入资金：几十万元

章玲有意识地购买和收藏艺术品已经有差不多20年的历史，用于书画艺术品的投资已经达几十万元。

章玲自己对于书画非常热爱，早在1992年的时候，就曾师从著名画家李仁伟学书法和画画，虽然只短暂地学习了一年就因为忙事业而中断，但她对于书画的爱自此从未消褪。她购买的第一件艺术品是1992年入手的李仁伟的山水画，2平方尺，买的时候不过4000元，短短一年之后，价格大涨，被章玲作为礼物送了出去。

当然也有买到不升值的画的时候。章玲投资艺术品初入门的时候就吃过亏，明明是国内一个艺术家画的啊，还是章玲自己眼看着别人画的，花了一干多元钱收下来，以为占了便宜，但懂行的朋友指点说：“赶紧出手吧，别收着了，收藏10年也升不了值。”她细问究竟，方知道即使是出自艺术家之手的画作，也有作品和装饰画的区别，自己这次买到的风景画就只是一幅做装饰的工艺品，永远没有升值的空间，也就只有作为装饰画脱手了。

吃一堑，长一智，之后，章玲每次买画之前总会听听国内艺术家朋友的意见，同时不停提升自己在艺术方面的鉴赏能力，她也是从这时悟出这个道理：“做艺术品投资，自己不一定要是专家，但一定要有信得过的朋友是专家。”四川师范大学文理学院的客座教授章智超就是章玲的“私人顾问”之一，由于是同姓，章玲常常说他们是“一家人”，她不仅收了很多章老师的书法作品，而且每次买画之前都会请章老师帮她做参谋。在章老师的指导下，章玲在1999年以两三百元的低价购买的4平尺一张的国画，现在无一不是涨到了价格上万。年初的时候，四川省美术家协会副主席张国平先生刚画完一幅80cm×60cm的油画《白桦》，章智超告诉章玲，这幅画的市场价起码在30万元以上，由于喜欢其色调和意境，章玲以20万元的价格买了下来，爱得不得了，现在都还没舍得送去装裱，生怕在装裱的时候被人把真迹换掉了。章玲说自己买的艺术品分为两种，一种是像这幅《白桦》，自己喜欢的，即使有人出价到50万元也不会卖：另一种就是纯为赏玩和投资，在自己手里赏玩之后，价格翻倍或者涨到差不多的时候，就可以脱手。

章梓玲因为工作和爱好的缘故，有意无意地结识了很多艺术家，她收画一看眼缘，二看人缘，如果那个艺术家眼高于顶、为人倨傲，画得再好她也不会动心。章玲格外喜欢的画家除了张国平，还有女画家陈晓红，最初是因为工作的关系认识了陈晓红，后来便常常登门喝茶求画，对陈晓红的工笔花鸟和仕女爱得不得了，前前后后收了她不少的画。章玲尤为喜欢的是一幅站在竹子下的乌，买的当天，从陈家出来，路遇一朋友，章梓玲禁不住拿出来炫耀，朋友问价之后当即就拿出1500元想让章玲转手，她坚决不干，最后索性将朋友带回陈家买陈晓红别的画作。章玲说自己收了陈晓红类似的孤鸟图好几幅了，等价格再翻上几倍，同类的图就可以转手几幅，但最初那幅竹子下的乌是自己的心水，属于再涨价也不出手的范围。

“艺术品投资是一个丰俭由人的事情，我花在上面的钱不过几十万元，但见过花成百上千万元的人，更有癫狂者还卖房子卖车收画呢。”从这一点而言，章玲谦虚地认为自己算是一个理性派的艺术品投资爱好者。

案例二

艺术品投资可“以藏养藏”

受访人：吕豆

从事艺术品投资年限：20年左右投入资金：几万上百万元的情况都有。不定

适逢拍卖旺季，吕豆从法国飞回故乡成都，这一次她给成都八益拍卖有限公司2012秋拍带来了30件书画藏品，这批艺术品中，包括她父亲吕林的遗作，还有陈子庄、孙竹篱、苏葆桢等大师作品，价值不菲。

吕豆从事艺术品的收藏、投资和经营已经有20年左右，由于家庭熏陶，吕豆从小就对艺术品收藏和交易有兴趣。她的父亲是已故艺术家吕林，吕林历任西北艺术学院、西南人民艺术学院美术系主任、四川诗书画院副院长、中国美术家协会四川分会副主席，不仅自己画画，对于艺术品和文玩收藏也有独到的研究。在父亲以及父辈艺术家的熏陶下，上个世纪90年代，其时在四川音乐学院做钢琴老师的吕豆就已经拜师学艺术品和文玩鉴赏，做了文物鉴定界国宝级大师乔德光的关门弟子。吕豆自己最感兴趣的是玉，现在所能想起的第一件经手的艺术品便是玉器，至于价格，她说不便透露，只举了一个小小的例子，去年她回成都，遇到曾想向她买一批红珊瑚印章但最后价格未谈拢的朋友，该朋友深感后悔，说那一批被吕豆送去拍卖行卖掉的红珊瑚件的价格至今已经翻了10多20倍。

言谈间，吕豆对于自己看艺术品的眼光非常自信，除了很小的时候拜师学艺，她还专门赴法国学习亚洲艺术，毕业之后在东方艺术鉴定师的工作室工作了很长时间。欧洲有很多流动的艺术品集市，一般在城市郊外的体育馆，从天不亮就开始，吕豆每次会于半夜出发，专程开车过去，看到喜欢的和有升值空间的东西便会买下来，常常从早晨6点逛到上午10点集市结束，丝毫不知疲倦，集市完了还顺带逛逛那个城市。吕豆还是欧洲各大城市拍卖会的常客，谈起这些拍卖会来如数家珍，她说做艺术品投资的门槛可高可矮，像她自己所经手的艺术品，价值几万元的也有，几百万元的也有，除了特别心水的作为私人珍藏绝不出手，别的大多在赏玩之后，一旦市场价涨到可以接受的程度，就转手卖出，以换取更满意更称心的佳品，也算以藏养藏。

即使资深如吕豆，拥有家学渊源和专业素养，也不是没有过看走眼的时候。她说如果有一段时间没有买到合意的艺术品，心里特别想买，开始着急，这种不理性的贪念就特别容易左右人的情绪，让想买好东西的感性凌驾于理性，直接导致买到仿冒的假货。她自曝曾在欧洲的拍卖行买到过高仿的艺术品，具体上当的金额却拒绝透露，对此她表现得非常豁达：“这跟钱多或者钱少其实没关系，错了就是错了，看走眼就是看走眼。”正是这一次次看走眼的经历让吕豆买到了教训，学到了东西。所以她说：“艺术品投资的知识只看是学不来的，必须要掏钱买东西。哪怕你一出手就买错了，但这买错的心痛会让你下次学乖。”

成都的艺术品投资市场跟北京有很大的差距，头几年的吕豆回国之后都是流连于北京，有感于近一两年故乡成都的艺术品投资市场发展之快，于是也三天两头回来，她对成都的市场潜力表示非常乐观。做艺术品投资，免不了要跟艺术家们打交道，针对很多人对于艺术家不好打交道的担心，吕豆说这完全是以讹传讹，她自己的父亲和丈夫都是艺术家，从小到大所接触的艺术家无数，虽然各有各的脾气，但只要从艺术的角度谈艺术，在艺术的层面和他们沟通，“根本就不存在不好打交道的问题。”

画廊说

市场充满机会

Q=《成都女报》A=千高原艺术空间总监刘杰

Q：作为一家对外出售艺术品的机构，画廊在艺术品市场中的功能是什么？

A：画廊的基本功能包括学术研究，发掘优秀的艺术家，与艺术家签约取得资格，推动艺术品市场完善化等。从最终目的来讲，画廊的主要功能是销售作品，为优秀的艺术家创造更好的创作条件。

Q：艺术品作为投资对象，它的流通环节包括哪些？

A：作为投资对象，艺术品首先应有市场去容纳。目前，艺术品市场分为一级市场和二级市场，一级市场的主体是画廊，当艺术家完成了创作，与其合作的画廊便会为之做好出售的准备，遇到特别优秀的作品，我们会专门举办展览。通过展览，画廊与收藏者、投资者取得联系，双方沟通之后达成交易。二级市场则以拍卖行为主体，艺术品从收藏者手中流通到另一个收藏者手中。

Q：画廊与拍卖行在功能上有什么区别吗？

A：画廊是受艺术家委托，直接与买家交易，而拍卖行实际上是收藏者与收藏者在交易。

Q：您认为艺术品是具有相当潜力的投资品吗？

A：毫无疑问，是的。在发达国家，投资有三个主要方向，一是投资不动产，二是股票、证券等虚拟商品，第三就是艺术品。同为投资品，艺术品的抗风险能力非常强，增值幅度也远远大于其余两种投资方式。从股市诞生以来，股价涨了几十倍的股票屈指可数，但价格涨上百倍的艺术品太多太多。

而且我认为，艺术品投资不仅是投资，它也是享受，它能为投资者带来文化附加价值。收藏一件艺术品，它体现了收藏者的文化水平、趣味取向和个人品味。

Q：目前国内的艺术品投资市场成熟吗？

A：严格地说，不成熟，但在最近的五六年中，市场处于积极建设的阶段，这意味着这个市场充满了机会。

Q：你会给想要尝试艺术品投资的新人什么样的建议？

A：想要投资艺术品，首先得对艺术有相当的价值认同，要了解艺术品，毕竟这是没有使用功能的特殊商品。其次，对艺术的学习和了解应该是投资者一生的功课。再次，我建议跃跃欲试的投资者找专业的机构进行投资，规范的画廊能为你提供专业判断，这也是通行世界的专业做法。

Q：投资艺术品，需要花多长的时间才能升值？

A：任何投资品，都不可能在所有的时间内部保持高增长，艺术品也是一样。艺术品是中长线投资，保守地算，枝梢需等待5至8年的时间。

艺术家说

多相信自己的眼睛，不要盲从

Q=《成都女报》A=画家、成都A4艺术中心策展经理李杰

Q：作为一个艺术家，怎么看待自己的作品进入艺术市场？

A：艺术家创作的目的，当然不是作品进入市场流通，我觉得这个不应该是艺术家主要考虑的内容。至于心态，每个艺术家的心态不一，没有定论。

我觉得首先作品应该获得更多的交流可能，一般展览和媒体宣传能够完成这个部分。艺术家创作作品并不是为少数人做的定制商品，但作品的稀缺性和研发周期等因素的影响导致市场供求关系的变化，造成作品在流通环节的升值。同时，我认为作品价值一定是有波动的，我一直认为我们是过渡的一代，做好一件小事，推进自己能做的工作就很好，别想着一夜暴富，艺术家并不是一种身份，而是一种态度。

Q：据你所知，你的作品是有人购买和收藏的吗？

A：是的，有，但是谈不上收藏，都是喜欢的人买。这些费用也被用于我新的实验，所以算是支持我的理想和创作。这是挺好的事情，有多少精力、经费和努力就做多大的事情。我觉得智力和实践的投入是最重要的。在保证生存无障碍之后，作品的价格应该不是个大问题。

Q：你觉得，对于有意成为艺术品投资者的人而言，需要做哪些准备？

A：先练自己的眼睛吧，眼界、眼光和基本的知识都是必要的，然后就是在收藏中找到自己喜欢的点，多相信自己的判断，不要盲从。

Q：作为艺术家，你在心理上会不会反感自己的作品成为“投资”的对象？

A：在画廊机制，人机制，和儿时所受美术馆教育不健全的情况下，这一代收藏者要做的功课会很多。但是，收藏艺术说到底是支持和收集那些你想过但是不愿意去付出和舍弃现在的生活去实现理想，你通过购买这些乌托邦式的东西，来鼓励自己。

首先，我觉得今天很多有艺术品投资意向的人对艺术投资这个东西都缺乏概念，甚至对艺术品和一般商品之间的区别都知之甚少。所以我觉得我并不是反感艺术家的作品被过度投资，而是反感艺术品被胡乱界定，然后被很弱智地投资或买卖，最后艺术生态被搞得非常混乱。

Q：关于艺术生态，艺术家有义务、有必要插手参与么？

A：我非常想主动地厘理清艺术系统中的种种关系。同时，艺术机构，特别是公共艺术机构也必须更多参与进来，做更多好的东西和大家交流，丰富大家的眼界和见识。

Q：对于跃跃欲试“持币观望”的人，你觉得艺术品是种有相当投资潜力的选择吗？

A：不是，我觉得如果你的钱是等着3个月内有回报，你可以去搞风投，希望1年有回报，可以去买基金，想要3年有回报，可以去买房，10年有回报可以去支持教育。如果你想培养你对艺术的兴趣，可以搞收藏，但是证明它价值的时间可能会长到你死以后。如果你有这样的魄力，无论你是多没钱和多有钱，你都是一个真正的收藏者。

拍卖行说

最好从选择现当代作品入手

Q=《成都女报》A=诗婢家主管郑佳

Q：面向艺术品投资者的拍卖会，需要进行怎样的前期准备呢？

A：在确定拍卖之前，需要为这次的拍卖定一个主题。拍卖有很多种类，比如中国画、玉器、家具等都可以拿来拍卖。

定好主题之后就进入了重要的拍品征集过程，在拍品征集完成之后，工作人员会对征集回来的作品撰写文字介绍、款式确认、出裱等工作，再对作品进行装潢和图录印刷，进入预展阶段。任何拍卖会开始前都会有一个预展，拍卖公司会公开在媒体和网络上做本次拍卖品的宣传，并告之同行机构、画廊和竞买人。预展是全透明的，有兴趣的人都可以来免费了解本次拍卖的拍品。除了印有精美的目录作介绍外，在预展上还会有部分藏品“现身”，以供竞买人鉴别和进行心理估价。到了这里，这才算前期拍卖准备工作告一段落。

Q：艺术品投资者怎样通过拍卖行让手上的作品进入市场？

A：拍卖结束后，藏家买入作品，如果想再出手，这件作品就会再度进入市场进行二次流通，所以拍卖行属于二级市场，为了让拍卖品更好地在二级市场流通，拍卖公司会对拍品的去处进行追踪、完善，以便于藏家下一次的“买”和“卖”，整个拉的是一个长期战线。

Q：艺术品投资市场中是否存在投机行为？

A：前两年中国书画价格疯长的时候，很多投机的人也加入了。我们平时在讲艺术品的时候大多提到都是收藏投资，尤其在“收”和“藏”的时候它是以一定的时间作为积淀的。艺术品投资完成一个周期循环一般来说需要3年时间。

Q：艺术品投资适合哪些人？

A：艺术品投资是个长期的过程，一般来说3年为一个短周期，5到10年为一个长的周期。另外，藏品如果要流通，必须有一定数量上的积累。

Q：普通投资者如何参加拍卖会？

A：拍卖会一般会在春秋两季进行。在公开拍卖之前，拍卖公司会在各大媒体广告，也就是说给大家看这次拍卖的有哪些东西。这就需要投资者参阅在新闻媒体上的拍卖公司的拍卖公告，选择自己感兴趣的标的。其次，拍卖公司会事先有一个预展，预展会出个图册，如果看中展品，可按照它图册目录来参加拍卖。最后，预展结束后，投资者按照拍卖公告宣布的日期、地点，正式进入拍卖会现场进行艺术品拍卖。

Q：投资艺术品有哪些技巧？

篇（8）

创办多家艺术品修复和制作坊的张金华，今年不过30多岁，但对艺术品的收藏和投资已经10多个年头了。走进他位于北京高碑店的古家具修复作坊里，一间近200平方米的房间，堆满了中国各朝代的古家具，足有几百件之多。张金华告诉记者，这是从全国各地收购过来的，大多数来自他的家乡江苏。除了收藏和投资古家具，他还和妻子创办了自己的瓷器作坊，自己设计，自己制作；同时珍藏了不少清代油画、瓷器、玉器和杂项等。他表示，凡是符合自己审美要求，他都收。

1991年从中央美院毕业后从事舞美设计的张金华，最早喜欢和收藏瓷器，为了给瓷器配座架，由此开始接触古家具。1991年朋友送他一张民国桌子，爱琢磨的他从此对古家具发生浓厚的兴趣。他表示，原来所学的油画专业培养了自己良好的审美眼光。他认为好的古家具就像雕塑，是精雕细琢出来的，是一个艺术形象，欧美人士喜欢它，正是由于它有着强烈的艺术感染力。同时，中国古家具是考虑了地位和实用两方面而做出来的，因此能帮助使用和欣赏它的人矫正坐姿、坐态和行为规范。现代的人欣赏它，能让人心里沉静，有一种年轮的美。明清的制作达到巅峰状态。随着古家具在国内外的风行，人们对古家具的需求越来越大，张金华在收购古家具时，发现由于年代久远和保管不善，许多古家具都有破损的现象。于是，5年前，他创办自己的古家具作坊，并挖来了6个经验老到的工人，开始对自己收购过来的古家具进行修复，至今，他的作坊已经修复古家具上千件。他表示，由于修复师傅难找，目前修复对象绝大多数都是自己收购过来的东西，再加上修复方面的一些绝活不便透露，他很少对外修复。他认为，修复古家具就像做外科手术一样，需要设计和定方案。他的作坊修复水平已经超过了国家一些博物馆，修复后能让一件古家具起死回生，很难让人挑出毛病。由于精到的修复技巧，许多人慕名而来，他们已经远远不能满足人们的修复需求。

社会上对古家具的热衷也带动了人们对仿古家具的喜爱。4年前，他又和朋友一起，在北京大兴创办了一个名为祥华坊的仿古家具场，注册资本500万元，招收了100多名工人，年生产量1万件左右，年产值千万元以上。

张金华表示，油画专业的学习使自己有独特审美眼光，只要是美术性高、造型好和工艺精良的艺术品，他都喜欢。至今，他投资在艺术品的收藏上已达千万元之巨，涉及10多个艺术品种类。他说，多年对中国传统艺术品的收藏，使自己喜欢亲手设计和制作一些艺术品。他和妻子一起开办了一个瓷器制作坊，一般是按照朋友和顾客的需求来作，自己设计，自己制作；由于是手工操作，价格比市面上一般的瓷器要贵些，但销量不错。

篇（9）

引言

谈到奢侈品，人们往往最先想到世界品牌的轿车、瑞士手表，实际上艺术藏品也是当之无愧的奢侈品。据我国学者朱明侠对奢侈品的定义：消费者对某件特定商品预期会给自己带来的体验价值远远高于该商品具有的使用价值的一类特殊商品。形成奢侈的体验价值来自两个方面,其一,源自某种天然资源的稀缺,如玉等。其二，人为的稀缺,如作者已故的艺术品等。随着2011年第六届广州国际奢侈品展上古董、收藏品、陶瓷等中国元素奢侈品的亮相，买家购买艺术藏品已经成为一种品位、身份和荣耀的象征。

社会和谐离不开媒体对和谐价值观的倡导，媒体的重要职责之一便是通过营造和谐的传媒舆论环境，建构健康的媒介文化，引领大众奢侈消费。本文试图揭示奢侈消费在今日中国蓬勃发展的深层原因和现实影响，探讨在大众媒介与奢侈消费相衍而生的背景下大众媒介所应持的立场和价值观。

电视对奢侈品消费现象的传播突出表现在收藏鉴宝类节目，央视《鉴宝》栏目自诞生之日起便定位高雅，以教授观众鉴宝知识、明晰理财观念、传承中国传统文化为己任。节目围绕艺术品收藏行为的赏、鉴、藏三个主要环节展开，传递着一种新的消费观念：在从事奢侈品消费行为时，应避免盲从，理性消费；注重奢侈品独特的传统、工艺水平、象征的文化底蕴；对奢侈品进行投资消费时，把握其市场行情，掌握投资技巧，提高消费理财能力。

《鉴宝》的奢侈消费观念建构路径

中国传媒大学教授田维钢和顾洁认为，像《鉴宝》这样的节目，对提高大众文化素养和收藏意识，促进中国传统艺术品价值的回归，起到了一定的促进作用。①本文主要从《鉴宝》的内容框选、话题、风格、功能四个方面对其奢侈品消费观做以解读：

内容框选：展示华夏传统文明。《鉴宝》的内容紧紧围绕鉴藏活动的四个要素即欣赏、鉴定、收藏、流通展开，节目以展现瑰丽多姿的民间宝物，展示源远流长的华夏文明，展评内涵丰富的历代珍品为己任。其注重娱乐的精神拉近了普通观众和珍贵艺术品的距离，也正是这种娱乐的方式稀释了专业节目的晦涩，实现了小众化节目的大众化传播。如伯德・H・施密特在《娱乐至上：体验经济时代的商业秀》里所说，“娱乐作为体验的一部分，并非意味着浅薄，也可以是非常深奥、复杂或者非常私人化的”。②使观众感受着实际生活中可能永远没有机会体验到的鉴宝乐趣，体会着传统文化的魅力。

话题设置：隐喻民族文化精神。每次节目的艺术品展出都围绕着一个特定的专题，集中介绍某一艺术品收藏类别的专业知识，这种方式有利于向普通观众系统细致地讲述基础知识，引领大众叩开艺术品世界的大门。《鉴宝》蕴涵着丰富的传统文化气息，每一件藏品背后都象征着某一种民族文化精神，或者是一段历史的缩影。几千年的文明凝结在这一件件藏物上，将藏品所隐含的历史文化信息充分挖掘出来，让观众在欣赏艺术品的同时感受着中华民族深厚的文化积淀。

风格呈现：突出高雅节目品质。从风格上看，自诞生之日起，《鉴宝》就定位于“弘扬传统文化、传播艺术知识、延承历史文明、提升人文素质”。在具体操作中，为防止娱乐过度而奉行“有限参与原则”，拉开了审视距离，即参与者需保持一种相对悠闲的态度，在表达方式上拒绝过多地将自身利益和喜好情感置于其中。这确保了人们在节目中能够独立思考，规避煽情性因素的干扰，净化了节目的制播空间。而节目中展出的藏品本身也都承载着厚重的文化寓意和悠久的历史，这使得《鉴宝》从内容、形式到成效上都尽显高雅。

功能定位：传授投资理财技能。《鉴宝》的功能表现在普及鉴宝知识和传递投资技巧上。随着收藏热的兴起，收藏爱好者急欲了解藏品知识，因此在制作时，节目刻意将传授艺术品知识和提高人们的鉴赏能力作为重点，也使得不从事收藏活动和不清楚藏品背景的观众获得了一次艺术品知识的洗礼。《鉴宝》在节目策划中，考虑到藏品具有经济和文化观赏的双重属性，从投资的角度指点藏品投资的前景，传递相关投资技巧与市场行情，使观众把握投资理念，掌握投资趋势。

综上所述，《鉴宝》发掘宝物所折射的深厚历史文化内涵，并使观众在了解收藏知识的同时，明晰投资理财新趋势，在辩证客观认识奢侈消费存在的前提下正确地引导大众奢侈消费。

中国奢侈消费大行其道的原因

社会制度变迁是深层原因。中国早期奢侈品的产生，既是社会权力与财富阶层分化的表现，也是其结果。20世纪80年代，我国采取了对外开放的政策，使得发达国家的奢侈品品牌得以登陆中国，在奢侈品消费上对中国消费者产生了巨大的“国际示范效应”。本世纪伊始，国家为了“扩大内需，刺激消费”，对奢侈品进口所征收的关税逐步降低，这极大地促进了奢侈品的销售。另外，个人社会价值的评价标准已从传统的政治评价转向现在的经济评价，奢侈品的拥有成为新的获取“正面”社会评价的方式之一。20世纪90年代以来，中国社会富裕阶层日渐形成，历史艺术藏品因其具有物质稀缺和不可复制的特性，引起了先富群体和普通百姓对艺术品趣味和利益的双重追逐，带动了艺术品收藏市场的繁荣复兴。

大众传媒的奢侈消费报道热。大众性是现代奢侈消费的显著特征，而大众媒介无孔不入的渲染无疑是其催化剂。20世纪80年代末特别是90年代初以来，在消费主义文化语境下，媒介的角色由信息的传播者拓展到市场中的推销者。报刊、电视、网络纷纷加入到此浪潮中，以“为奢侈代言”态势的时尚期刊更是宣扬奢侈品消费的旗帜先锋，此类杂志一开始就将读者定位在“新富人”阶层，无论是文章内容还是杂志装帧都竭力展现美轮美奂、时髦超前、富丽豪华，并常常采用想象性的手法，选择一些极具煽情性的画面，为读者打造极具诱惑力的奢华王国。时至今日，随着艺术藏品市场的繁荣，也在电视传播领域催生了鉴宝类节目，鉴宝节目在荧屏上遍地开花，央视《鉴宝》更连续几年创下收视新高。

构建和谐社会背景下奢侈消费报道的双重效应

大众媒介的报道加剧了奢侈消费的负面影响。经济学家拉茨勒将奢侈品消费分为“创造性奢侈品消费”和“浪费性奢侈品消费”，“浪费性奢侈”是指非实用性的排场、张扬和铺张性消费。现代中国社会的浪费性奢侈品消费大量存在是与大众媒介的推波助澜分不开的，媒介刺激着大众的奢侈品消费欲望，最终将大众的奢侈品消费欲望一步步地推上一个没有归路的制高点。功能主义大师马林若夫斯基认为：“每一种文化成就都是人体功用性的进步，它直接或间接地满足了人体的需要，这些文化成就包括人工制品的使用和符号的应用。”??这种观点启示我们，看待媒介奢侈品消费报道，可以从两个层面来理解其对大众心理的吸引力。

第一，西方“体验经济”理论创建者Joseph Pine和James H Gilmore认为，“体验经济的理论价值和实践意义就在于从过去单纯看中实物销售转变为提供体验产品场景、氛围的体验营销，其营销方式借助于宣扬文化消费和虚拟的精神传播活动”。??若说奢侈品消费是精英的舞台，那奢侈品报道则是大众的看台。“奢侈品牌的传播之道就是通过精准而持续一致的传播巧妙地利用消费者和媒体对于奢侈本身的兴趣,维持自身的高端形象，不断强化自身差异化的定位,建立、维持、强化消费者头脑中的‘渴望’。”??《鉴宝》取得高收视率的关键就在于通过与专家、主持人、藏宝人的互动，使观众获得一种“宝物共拥有”的内心境界。

第二，从奢侈品消费的附加值、符号价值的诱惑上着眼。社会普遍存在身份认同和区分的需要，而奢侈品消费在这两种心理的实现中发挥着至关重要的作用。“先富”阶层的奢侈品消费冲击了社会心理的平均价格承受能力，经由媒介的大肆传播，对社会起了一种强烈的社会风气示范作用，其结果导致奢靡之风和攀比之风兴起，社会腐败现象频发。《鉴宝》在获得良好社会效益的同时，其负面影响也逐渐显露出来：有的节目给出令人匪夷所思的“天价”只为制造噱头；鉴定专家把自己收藏的假画作拿到节目中估出高价，欺骗观众；大肆宣扬藏品能升值而不谈风险，加剧了大众有限购买力和对奢侈品消费与日俱增欲望的矛盾。

创造性奢侈品消费报道的经济效应、文化功能和社会激励作用。在中国社会，奢侈品消费一般被视作炫耀消费的代名词，这与我国勤俭节约的传统观念背道而驰。事实上，它具有很强的经济效应、文化功能和社会激励作用。

拉茨勒对“创造性奢侈品消费”的定义是消费通过劳动和技术而创造的更优良、更精致、更高档的产品，因其成本价格昂贵，暂不进入大众化消费阶段。创造性奢侈品消费为国民经济带来了良好的发展机遇，奢侈品价格昂贵，不仅在于其材质稀缺，还在于其细腻精致的加工甚至独一无二的精品品质，这往往能刺激革新，塑造品位风格，引发产业技术的升级和对专业人才、员工的需求，优化产业结构，增加就业机会。奢侈品品牌的顽强生命力来自其永葆创新精神的品牌文化的打造，这使更多的企业家和生产商将更大的注意力集中到这个极具意义和情感的行业。在世界联系日益紧密的全球化时代，坚船利炮硬实力的竞争已渐渐远去，品牌文化是国家参与国际竞争软实力的主要力量。

社会成功人士的奢侈品消费行为具有很强的激励作用，媒介对于成功人士特别是新兴奢侈品消费群体品位、形象以及生活方式的描述，极易激发年轻人对于劳动、工作、人生的热情，而成功人士和新兴奢侈品消费者大多拥有丰富的学识且极具品位，这对年轻人形成了示范作用，成为激发社会其他群体追求成功的动力。

结语

“在大众传播和大众文化影响下,人容易变得缺乏深度,容易受大众传播和大众文化的塑造和影响,甚至走向新的无知。”对于日常生活诸如奢侈品消费等复杂的社会热点问题，媒介应充分反映冲突对立的内容，致力向受众呈现多角度的视觉观察。大众媒介在奢侈品消费报道中，应密切注意对报道量和度的把握，力避报道内容、形式的庸俗化，提升品位，传播品牌内涵文化，在奢侈品报道中营造理性健康的媒介环境。

注 释：

①张立行：《浅谈收藏报道(节目)的勃兴――兼论当下传媒存在的几个突出问题》，《新闻记者》，2008（2）。

②伯德・H・施密特、戴维・L・罗杰斯、卡伦・弗特索斯：《娱乐至上：体验经济时代的商业秀》，中国人民大学出版社，2004年版，第5页。

③Malinowski：A Scientific Theory of Culture and Other Essays，Chapel Hill: University of North Carolina Press，1944，P171.

④约瑟夫・派恩、詹姆斯・吉尔摩著，夏业良、鲁炜译：《体验经济时代》，台湾经济新潮社，2009年版，扉页。

⑤孙雷：《制造渴望的奢侈品牌传播》，《广告大观（综合版）》，2006（2）。

篇（10）

二次世界大战之后的西方文化艺术充满标新立异的变化，纽约取代了巴黎艺术中心的地位。某种意义上而言，这是二战的隐形沿革，是美国在文化艺术上取得的胜利。这场隐形战争所赢得的胜利是取决于一个国家的文化觉悟、国民的人文价值观和统治阶层的文化策略。美国意识到他们贫乏苍白的艺术，要以足够的自由和空间来滋养艺术，也意识到要发掘积聚国内外一切有利于发展文化艺术的能量，要依赖科学和经济。美国是一个刚从羁绊中脱缰而出的新兴国家，在文化艺术上它没有任何顾虑、戒规，自由地接受世界各国任何流派：印象派、后期印象派、表现主义、立体主义、野兽派、未来主义等等。二战后，美国出现了一大批狂热的艺术收藏家，如盖帝、亨廷顿、克拉克、西蒙等人，他们都是成功的企业家、投资家及慈善家。基于他们的经济实力以及艺术本身具有的感染力，促使他们兴起了一阵收藏艺术品的热潮并开拓了他们自己独有的收藏途径，为美国文化艺术建设找到了捷径，使一个年轻的没有文化传统、没有文化遗产和文化底蕴的国家，在短短的几十年中获得了世界宝库中的艺术精华，在拥有以人为本的科学资源的同时也拥有了丰富的艺术资源。

诺顿・西蒙（Norton Simon）（1907～1993）以收藏19世纪及20世纪欧洲印象派的艺术作品多而著称，被视为美国极为杰出的艺术收藏家。他的收藏运作过程则可折射出美国艺术收藏形态的一个重要侧面。西蒙是一个成功的投资家和企业家，拥有多种经营，包括原材料交易、文化出版、金融投资等，他最擅长的是并购和整合各类亏损企业，并转亏为盈。他用所产生的经济利润对艺术品做再投资和风险对冲，这成为他企业经营和艺术收藏的一个独有形式。诺顿・西蒙并未受过专门艺术教育，当他刚开始购买那些艺术品时，也许只是附庸风雅，填补自身的文化空白而已。但他逐渐地意识到，艺术除了本身的艺术价值之外，还可以发掘其经济价值并降低投资风险，于是艺术品交易成为了他收藏的主要途径。他收藏的艺术作品遍及欧亚，不论年代，不限国界，但求质量与数量。西蒙的收藏方式代表着美国近代文化艺术与资本结合的一个重大趋势。

在西蒙的艺术收藏过程中，不可回避的最大矛盾是艺术与商业关系。首先他将艺术收藏产业化，当时为人所不屑，而诺顿・西蒙还是这样做了，他的商业行为和手段在艺术学史学者看来有诸多不当的地方，因此遭到了当时的艺术界、评论界以及收藏界的反对与抨击。1975年《艺术论坛》杂志评论家约翰・科布兰斯称他为不懂艺术的“收藏交易者”，并写道：“他只对艺术品的市场价值感兴趣，他玩弄艺术如同玩弄证券！他不择手段以艺术谋取暴利，他亵渎了艺术”等等。这篇文章言辞犀利，引起了艺术界的共鸣，使得西蒙被群起而攻之。

西蒙对待艺术也如对待他的证券、债券、股票一样，让艺术品也运转于经济市场之中，为他创造更大的资金空间以谋取更多的经济利益服务。他把艺术品视为期货，周而复始地交替运转、买进卖出，使其收藏量在短期内得到急速增长。

确实，西蒙是个典型的商人，他所运用的商业手段也在收藏中得到了充分展现。估量艺术品的艺术价值与历史价值并非易事，准确地来平衡艺术品的实际价值是在竞争激烈的商业社会中赖以生存的保证。肯定一件艺术品价值的前提是使它的原创性、历史性和学术性得到统一。为了确保信息准确度，他聘用了大量的博物馆专业人士来考证评估，同时建立了一个庞大的网络并笼络了许多内线人士，如收藏机构负责人、艺术品中间商和拍卖行等为他服务，借以了解那些艺术品的藏地、谱系、原始价格、目标价格和库存等信息，为最终收购捕捉了充足的信息。那些中间人士从西蒙那里所得到的报酬却微乎其微，他们所指望的是以后能与西蒙分享更大的销售利益。但令人失望的是在西蒙拥有了这些信息后，很多诺言并未得到兑现。他越过中间环节，去结交更多的更有市场影响力的相关人士，以获取更大的利益。在短短的几年之后，他的智囊团和经纪圈急速扩张，从博物馆、拍卖行一直延伸至世界各大著名高校，如哈佛大学、牛津大学、普林斯顿大学、耶鲁大学等等，甚至渗透到欧洲各大学术机构和博物馆专家之中。这些学者和专家之所以提供无偿服务，也是受诺顿・西蒙的实力和潜力所影响及对他产生了一种寄托和希望。这样的商业操作艺术收藏的模式从20世纪初开始被收藏群体一直沿用到现在。

在诺顿・西蒙把艺术收藏产业化之后，第二个步骤就是如何使藏品资本化，更有效地组合及扩充其收藏规模。二战之后，20世纪中期（约50～70年代间），是美国现代艺术及当代艺术的发展旺盛期，大部分收藏家都转向现代和当代艺术。可诺顿西蒙却出人意料地把大量的资金转向疲软的以古典主义和宗教题材为主的市场板块，他以低廉的价格收购了大批15～17世纪的作品。果然，这批藏品再次成为了炒作资本，并规避了当时现代艺术市场井喷所产生的泡沫市场。在他保护资金安全的同时，也为他以后回收欧洲现代和后现代艺术作品积累了资本。西蒙“以藏养藏”的规模和模式是其他收藏家所不及的。在欧美亚各大美术机构和院校，均有他曾经收藏过的作品，如众所周知的大都会博物馆、华盛顿国家艺术博物馆、澳大利亚国家美术馆、摩根图书馆等等。

商人的习性总是离不开获取最大利益和规避最大风险。西蒙对藏品也如同对他的股票、企业收购和房地产交易一样，在不断变化的市场形势中，他权衡着每一件收藏品的经济价值。也许是出于商人的本能，只要利益存在，哪怕放弃也是一种经营手段。1954年他花了16000美金购买了雷诺阿的《Andree in Blue 》。但此画经过不断升值，两年后他把画捐给了Pamona College Art gallery。从表面来看这是一种慈善公益行为，但在税务上他得到的利益远远超过了艺术品的本身价值。捐赠带来的避税，抵扣了他公司其他盈余的所得税并降低了收藏成本。此手法现在仍是美国商人和企业的惯用伎俩，并成为许多慈善机构的主要动力和提高经济来源的渠道之一。

“并购与整合”是将艺术收藏资本化途径的主要形式。并购亏损企业机构是诺顿・西蒙最为擅长的经营手段。今天作为洛杉矶最重要的文化地标之一的“诺顿・西蒙艺术博物馆”就是他一生中最具代表性的成功手笔。1974年洛杉矶著名的艺术机构“帕莎迪那艺术博物馆”正濒临破产，这所博物馆建立于40年代，是当时美国具有影响力的后现代艺术和当代艺术博物馆。由于博物馆的盲目扩张和经营不善加上债务压力，使该机构面临倒闭。于是他们与诺顿・西蒙艺术基金会达成协议并出让他们的所有债务以及全部收藏品的所有权。这次重组使西蒙的藏量上升到了12000件，藏品范围基本覆盖到了几个主要的艺术历史阶段，博物馆类别性质从专题型、史段型跳跃为百科全书型。由此可见，西蒙的收藏模式结合了投资、证券、税务、对冲、整合等理念和技巧，是美国近代收藏史上最成功和最典型的案例之一。

当时，美国诸多收藏机构、博物馆都注视着西蒙，甚至试图牵制他的收藏规模。但这些机构的收藏实力和经营技巧远不如他，西蒙的经验、理念以及艺术品质已趋向成熟，他的库存及基金会已具备与任何艺术收藏机构抗衡的能力。他的收藏地域范围覆盖欧洲、中东、非洲、东亚等。同时大量的文艺复兴、巴洛克、洛可可、巴比松和印象派代表作品也已在他的收藏之中，其中包括乔瓦尼・迪・保罗、拉斐尔、伦布朗、鲁本斯、马奈、德加、雷诺阿、塞尚、梵高等的作品。

如果从艺术道德标准的角度来衡量诺顿・西蒙，他也是一位十足的投机商人，但在商业的背后，却有着强烈的公益意识。蒙珊的收藏理念并非只是纯粹的商业行为，许多成功的商人、企业家也有自己的情怀和理想。他们的价值观除了在经济利益上所得到的满足，还有的就是他们对艺术的认知及品味，以提高对藏品的教育性和公共性从而体现他们对社会的责任感。这种商业与公益之间的转化包含了他们感情上的冲动和精神上的满足。西蒙对每一件艺术品的评估除了要得到专家的认可，还一定要得到公众的认可，他让一些与艺术不甚接触的，甚至毫不相干的社会底层的人来欣赏，他认为视觉艺术必须在视觉上和美学上为大众所接受，这样的艺术作品才具真正的社会价值。今天踏进诺顿西蒙艺术博物馆园中，映入眼帘的是印象派画家莫奈作品《睡莲》中的池塘，将观众推进印象派艺术之中。环视周围，参差地置放了许多罗丹的大型雕塑，俨然是一个雕塑园林，是设计者与收藏家之间的默契。

篇（11）

A：“为什么？”

B说：“如果你现在走，公司的损失并不大。你应该趁着在公司的机会，拼命去为自己拉一些客户，成为公司独挡一面的人物，然后带着这些客户突然离开公司，公司才会受到重大损失，变得非常被动。”

A觉得B说的非常在理，于是努力工作。事遂所愿，半年多的努力工作后，他有了许多的忠实客户。

再见面时B问A：“现在是时机了，要跳赶快行动哦！”

A淡然笑道：“老总跟我长谈过，准备升我做总经理助理，我暂时没有离开的打算了。”

其实这也正是B的初衷。一个人的工作，永远只是为自己的简历。只有付出大于得到，让老板真正看到你的能力大于位置，才会给你更多的机会替他创造更多利润。

去过寺庙的人如果留心的话，就会发现一进门首先看到的，便是弥勒佛迎客的笑脸，再往后看，是面色阴沉的韦陀。

相传在很久以前，他俩并不在一起，而是分别掌管不同的庙宇。弥勒佛热情快乐，所以香客甚众，但他丢三落四，不善理财，致使入不敷出。韦陀管账是把好手，但成天阴着脸，太过严肃，搞得香客越来越少，以至于香火断绝。佛祖查看香火时发现了这个问题，就将两人放在同一庙里，由弥勒佛负责公关，韦陀掌管财务。在二人的分工合作下，庙里呈现出一派欣欣向荣的景象。故事当然纯属虚构，但留给我们的启示是深刻的。

对人才的长短要辩证地看。古话说：“寸有所长，尺有所短”，“金无足赤，人无完人”。每个人都有自己的长处，也有自己的短处。普通人如此，伟人也这样。其实，在用人大师的眼里，没有废人，正如武功高手，不需名贵宝剑，摘花飞叶即可伤人，关键看如何运用。

品读历史 传承文化——

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当今中国，恰逢盛世，收藏大兴。尤历三十余年改革开放，民富之后，开始收古藏今，于器物字画之间品读历史，传承文化，陶冶情操，丰富人生，此实乃盛世之举。《销售与市场·商学院》顺应社会之需，将开设“中国艺术品收藏与投资总裁班”，为商界成功人士和同道之人提供学习交流的机会，并特聘业内知名人士和行内顶级专家授课，传书中未有之要诀，授业内秘藏之技巧，以期达到提升投资鉴赏水平、丰富收藏人生之目的。

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