初中音乐教育叙事大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇初中音乐教育叙事范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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《音乐课程标准》展示的是一种新颖的教育理念，体现出全新的设计思路，着重关注学生整体素质的发展，重视培养学生的创新精神与实践能力。托尔斯泰说：“音乐的魔力，足以使一个人对未能感觉的事有所感觉，使理解不了的事有所理解，使不可能的为可能。”音乐是能启发人想象力的特殊艺术。在当前大力提倡的素质教育中，音乐教育占有重要的地位。而初中学生随着时代的发展，对音乐教育的需求也越来越迫切。音乐教育是引导学生审美发现的过程，是培养道德情操的重要手段，是推进中小学生素质教育的重要途径。笔者结合教学实践，主要从培养学生音乐兴趣出发，以达到自己动手、动脑、动口的自创自娱的开拓境界，从而有效提高初中学生的整体素质。

一、音乐教学对发展初中学生素质的意义

素质教育是对传统教育思想和陈旧教育观念的深刻变革，是当前基础教育改革的主旋律，音乐教育是中小学素质教育中不容忽视的重要内容。在我们农村贫困地区，中小学生数额较大，是城市及发达地区的若干倍，应为音乐素质教育的重点。音乐教育是提高农村初中孩子道德情操的重要手段。古人把音乐中的“五音”与人的性情教育联系在一起，可见古人尚知道音乐、艺术对陶冶人们思想情操的特殊作用，我们就更应该认识到音乐对学生提高素质，培养人，塑造心理的重要意义了。所以，重视音乐教育，尤其是农村初中学生的音乐教育，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的重要途径。

二、初中音乐教学中发展学生素质的具体措施

1.培养学生“音乐的耳朵”，在视听中使学生充分兴奋起来

音乐欣赏是学生聆听、感知音乐、理解音乐的最好途径，这对提高学生的感受美、鉴赏美、创作美的能力能走到事半功倍的作用。因而利用好课前的5-10分钟时间，让学生细细地品味老师精心备下的各种经典名曲是十分必要的，尽管在一学期不足20节音乐课的限制下，不可能欣赏到全部名曲。尤其象初中音乐教材上有许多要记忆的。如作者、代表作、乐曲自体裁及音乐专有名词等直接关系刨一个人音乐素养的形成，光靠课本上提提是不够的，必须聆听其作品，在欣赏感受其美妙意境中能够借助感性掌握得实在，这比死记硬背要强多了。虽然中学生生理、心理发育相对不成熟。但他们思想活跃、精力充沛，有很强的表现欲望。

2.在音乐教学中寓品德素质于音乐艺术美之中

初中音乐教学目标明确指出：“音乐是实施美育的重要途径。……音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用。在教学中，我们教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。例如，在教学《国歌》时，我除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁，寓理于情、情理交融。再如，《放学歌》是一首以教师护送学生放学离校为题，尽情抒发了学生对教师热爱之情的歌曲。在教学时，我注意到三拍子的叙事性及抒情性，引导学生充分投入感情，动情地歌唱。“教师辛苦了，教师再见了……”学生在演唱时情真意切，充满了对教师满腔的爱。一首好的歌（乐）曲，常使人浮想联翩，回味无穷，尤其是对青少年更能产生深远的影响，甚至作用于他的一生。一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士抛头颅、洒热血，走上抗日最前线。今天，一曲《爱的奉献》又促使多少人慷慨解囊支援灾区，帮助素不相识的失学儿童……所以在音乐教学中，教师要采用各种教学手段使学生深刻地理解歌曲的思想感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能受到更深刻的思想教育。这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情来感染学生，使心灵美的花朵在他们心中悄然开放。音乐深人了学生的生活，深入了学生的心灵，它极大地提高了学生的审美能力、鉴赏能力与道德认识能力，提升了学生的素质，发展了学生的个性。

3.发挥学生的主体性，让学生在参与教学中发展素质

德国教育家第斯多惠说：“教学艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞”学生是课堂的主人，音乐课也应当注意凋动一切可能让学生主动参与，乐于探究。每教一首新歌或聆听一段乐曲之后安排一定时间让学生在欣赏之余提提对这个作品的看法与意见，我认为这既是对学生的尊重又是让学生充分地在发挥自己的音乐才智，真正地做到了“让学生自己在学习上有提高，就必须有让学生表露自己观点的场所”，这样，教师起到了组织者、指导者、帮助者、促进者的作用，利用情境、协作、对话等学习环境要素充分发挥了学生的学习主动性、积极性和创造性精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构。事实证明长此以往，课上学生会自觉地投入到学习中去，表现为主动回答问题，勤思考、爱提问、乐于配合等。因此我们教者要善于因势利导，尽可能制造更多的饥会让学生自己发现问题和解决问题，在多记、多试、多唱的“三多”实践中，学生的主体作用得到充分体现，在浓浓的兴趣中提升学生素养。

总之，在音乐教材改革不断深入的今天，如何提高初中学生的音乐素质应是所有音乐老师着力追求的，艺术是门实践性很强的学科，教师就必须充分面向全体学生，通过多种艺术实践积极培养学生的创新意识和创造力，真正提高学生的艺术素质和美学修养。

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音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径。音乐具有提高学生文化素养的功能；有陶冶情操、培养学生品质的功能，有健心、育心的功能。按照《纲要》提出的素质教育要求，充分利用音乐的育人功能，引导学生感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐，在音乐实践活动中培养学生的良好行为习惯和爱国主义、集体主义精神。

音乐相对于其他学科来说，有着独特的、无法替代的教育功能，因为优秀的音乐作品具有强大的感染力，既能鼓舞人们的斗志，振奋民族精神，又可开拓人们的思想境界，培养人们的高尚情操、净化人们的心灵。

笔者在教学实践中发现，可以利用音乐的特殊教育功能，在音乐教学中渗透德育教育。具体的实施方法如下。

1、紧扣教学内容，激发学生音乐学习的兴趣，促进情感升华

作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。

在学唱《国歌》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的"前进"，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁，寓理于情、情理交融。《放学歌》是一首以教师护送学生放学离校为题，尽情抒发了学生对教师热爱之情的歌曲，在教唱时，应注意到三拍子的叙事性及抒情性，引导学生充分投入感情，动情地歌唱。"教师辛苦了，教师再见了……"学生在演唱时情真意切，充满了对教师满腔的爱。在生动的感情体验过程中，受到艺术的感染、熏陶和教育。我国著名音乐家贺渌汀指出：音乐是表达人民高尚道德品质、思想感情的手段。一首好的歌（乐）曲，常使人浮想联翩，回味无穷，尤其是对青少年更能产生深远的影响，甚至作用于他的一生。一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士抛头颅、洒热血，走上抗日最前线。今天，一曲《爱的奉献》又促使多少人慷慨解囊支援灾区，帮助素不相识的失学儿童……所以在音乐教学中教师要采用各种教学手段使学生深刻地理解歌曲的思想感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能受到更深刻的思想教育。这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情来感染学生，使心灵美的花朵在他们心中悄然开放。

2、紧抓教育时机，在音乐教学中渗透爱国主义教育

音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操，这是其他各门学科所不及的。但这不同于空洞的政治说教，也有别于生吞活剥式的灌输，而是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育。古今中外的优秀音乐作用浩翰无垠，这给我们的音乐教育提供了良好的条件。但如何在这浩翰的乐海中掬起闪烁爱国思想的浪花，并根据我国国情，适合学生的年龄特征，接受能力有针对性地选择音乐作品呢？须注意两点：一是作品要思想性、艺术性俱佳；二是教师要精心挖掘教材的内涵，并充分揭示作品中丰富的内容及艺术形象。

初中音乐教材第一课《苏武牧羊》就是一首优秀的爱国主义教育的历史歌曲。多少年来它一直在人民群众中传唱，经久不衰。这首歌作于民国初年，当时中国沦为半殖民地半封建社会，同时发生了一系列丧权辱国的外交事件，广大爱国群众义愤填膺，纷纷要求"富国强兵"以抵御外侮。歌中苏武"留胡节不辱"，"大节定不亏"的精神形象正是当时群众爱国激情的反映。歌曲的旋律由五声间阶构成，有浓厚的中国民歌特色，古朴苍劲，通俗感人。具有深沉，悲壮的音乐气质。节奏庄重、坚定、平稳，调式的交替运用使音乐既统一又富于变化。所有这些对培养学生用宽厚舒展的歌声、悲壮激昂的情绪来表达苏武的爱国主义的坚贞不屈的民族气节，具有很强的感染力。

象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除了革命历史歌曲外，还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。通过再现音乐作品的思想内容和艺术形象，从心灵深处来教育学生，使他们不断地感受、理解，从而达到陶冶爱国主义情操，激发学生热爱党热爱社会主义祖国的教育目的。

3、搭建个性化表演平台，促进学生健康成长

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古语说：授之与鱼，不如授之以渔。这是个千古至理。在初中音乐教学过程事，教师应该针对中学生的年龄特点，与学生一同营造宽松的学习氛围，以学生为主体，通过情景欣赏或故事感觉染等教学形式，充分调动学生自主性学习的兴趣，使音乐真正走进学生的心灵，使学生能够真切感受到音乐之美，才能使学生真正享受到美的要义。

如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，因为乐曲内容取材于古老的传说，从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节，叙事性很强，所以本课导入部分我采用为同学们配乐诗朗诵古老美丽的民间传说故事：梁祝相识 草桥结拜同窗三载十八里相送抗婚楼台相会化蝶等过程，根据故事的起伏随着音乐的变化，有感情的讲述的方式，从而使学生对本节课的知识由好奇到好学，这样，学生每次都带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，然后再让学生自己去学唱歌曲、分析歌曲，进行创作等。实践证明，类似的教学方式能够使学生在短时间内品味音乐的美，从而达到对其审美观的影响和教育。

二、发挥主观能动性，对学生进行美感培养

在音乐教学中对学生进行美感培养，必须先从学生的主观能动性入手。教师在教学中要多采用启发的方式，让学生用自己的情感，按照自己的思路，展开想象的翅膀，开启思维的创造力，达到美的最佳效果，音乐课堂就是他们展现自我、表现自我的新天地。如在课堂上组织排练打击乐合奏《彩云追月》时，教师可首先分组，让各组学生拍手、拍腿、跺脚，模仿伴奏乐器，其次按声部分小组练习，让大家都参与到活动中去体验作品的节奏美、旋律美、意境美，有的小组用竖笛吹奏旋律，有的小组用鼓为旋律伴奏，有的小组用碰铃来伴奏，有的小组用木鱼表演。教师还可以加入其他类型的乐器。音乐课堂上我们要不断调动学生去积极参与音乐、表现音乐，充分发挥同学们的主观能动性，这样才能使音乐课堂气氛既情真意切，又活泼愉快。

三、强化综合技能训练，帮助学生领悟音乐美

综合技能训练可以帮助学生对已学内容加以巩固与理解，让教师充分了解学生对知识与技能的把握情况，提高学生音乐学习的责任感。在这一训练环节中，教师应结合复习、检查以及知识拓展工作。教师应巧妙地将美的旋律融人枯燥、单调的发声练习中，使学生感受美、领悟美，从而巩固知识与技能学习。教师可通过指导法与示范法来让学生学习与体会，向学生展示歌唱中的姿势美，发声中的技巧美，吐字与咬字的形象美等等，然后让学生通过训练再现。这样，让学生在温故中知新，在练习中感受美、体验美。如教学《雨花石》时，教师先让学生发声练习，然后新歌教唱。学唱歌曲第一乐段时，让学生小声跟琴声唱，找出并及时解决学生存在的问题，然后讨论情绪，讨论应以怎样的感情来演绎这一段歌词等，这样，让学生在练习中，感悟到音乐的壮烈美、深情美，体会到不同的音乐有不同的情感，从而帮助学生真正的领悟音乐艺术之美。

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一、增强情感教育，从备课入手，挖掘教材中的德育因素

教师应当牢固地树立德育意识，以教材为内容，以课堂为阵地，认真钻研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有情感方面的教学点。

有些教材具有明显的思想教育目的，属显性教材，如：《青春舞曲》、《颂祖国》、《文明在哪里》等。还有一些教材，如：《为了谁》、《烛光里的妈妈》、《看龙船》等歌曲，被称为隐性教材。这些教材丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。如：歌曲《看龙船》表现了端午节热烈紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情。在学唱时，除了让学生了解爱国诗人屈原的故事外，还应联系祖国美好的今天，引导学生分析歌词，理解“屈原爷爷看见了也会笑得胡子翘”的深刻含义。

二、让爱融入音乐艺术美之中

《九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲》明确提出：“音乐是实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”

作为美育手段之一的音乐教育，对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观能够起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，引导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感，让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。

在学唱《国歌》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立了时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁，寓理于情、情理交融。

《放学歌》是一首以教师护送学生放学离校为题，尽情抒发了学生对教师热爱之情的歌曲。在教唱时，应注意三拍子的叙事性及抒情性，引导学生充分投入感情，动情地歌唱。“教师辛苦了，教师再见了……”学生在演唱时情真意切，充满了对教师满腔的爱，在生动的感情体验过程中，受到了艺术的感染、熏陶和教育。

三、让爱融入课堂教学的全过程

教师要认真设计教学中的各个环节，使情感教育以及爱国主义教育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬的说教，要见缝插针联系实际。要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为；基本训练要通过发声练习、节奏训练、听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态；新课教学要结合教材采用多种方法，使德育内容有机地渗透在教学中；课堂小结要面向全班各类学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。

四、让爱融入各种课堂形式

中学音乐教学的内容主要包括唱歌教学、读谱知识、欣赏教学和综合训练等，教师要分析这些课型的特点，寓情感教育于各种课堂形式之中。

课本中的唱歌教学所选用的歌曲内容丰富，题材、体裁广泛，演唱风格多样，歌曲的优美旋律与生动活泼的语言学生爱听爱唱，教育内容最容易被学生理解和接受。

在进行乐理、视唱、练耳教学时，要注意在传授知识，培养技能的同时，加强对审美能力的培养。在逐步了解音乐语言及表现情感的过程中，激发音乐的兴趣，陶冶学生的情操。

音乐欣赏教学通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化，激励爱国热情和民族自豪感。

五、让爱融入各种教学手段之中

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中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）23-053-01

音乐能陶冶情操，拓展思维，启迪智慧，培养审美情趣，给人以无穷的美的享受。学生们往往喜欢音乐，而不喜欢上音乐课，课本上的一些音乐与学生现在喜欢的流行音乐相差甚远，只有转变教学观念，运用多种教学方法，让学生喜欢民族音乐，爱听经典音乐，懂得鉴赏音乐，让音乐与他们相伴，给他们的生活带来无限生机和活力，为他们的终身发展奠定良好的基础。作为一名音乐教师，利用自己的专业知识，运用新课程理念让学生喜欢音乐更喜欢上音乐课，让他们在快乐中学到知识，在快乐中学会创造。

一、更新教学观念，注重音乐欣赏

在教学中，我们应该更新教学观念，首先，要以人为本，激发学生学习音乐的兴趣，欣赏课对学生来说是比较难的，如何让学生会欣赏，在欣赏过程中会分析乐曲，采用怎样的方式来激发学生欣赏乐曲的兴趣。如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，因为乐曲内容取材于古老的传说，从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节，叙事性很强，所以本课导入部分我采用为同学们配乐诗朗诵古老美丽的民间传说故事：梁祝相识――草桥结拜――同窗三载――十八里相送――抗婚――楼台相会――化蝶……并根据故事的起伏随着音乐的变化，有感情的讲述的方式，从而使学生对本节课的知识由好奇到好学，这样，学生每次都能带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。其次，转变学生学习的方式，以学生主体参与为主，让学生自己去学唱歌曲、分析歌曲，进行创作等，创设师生交流的教学环境。如：唱歌课《让世界充满爱》，首先教师提出问题：“为什么这首歌曲总是出现在献爱心捐助活动中呢？”并让学生自己去朗读歌词，理解歌曲的思想感情，分成小组去分析歌曲，聆听录音范唱，学唱歌曲，每个小组根据理解、分析的情况，设计出演唱形式，这样的教学方法，学生积极性很高，在展示阶段，学生们都跃跃欲试，有男女生唱、齐唱、领唱，有一个小组做到了表演唱，课堂气氛达到了，全班所有学生在温馨、愉快的音乐情境中思考、在创造中学会知识。

二、运用学科整合，提高学生音乐文化品味

实践证明，学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中学各门课程中：语文、历史、美术、地理……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。八年级下册第一单元唱歌课《给未来一片绿色》通过演唱歌曲，使学生对保护地球、爱护环境、有了更深的理解。如：唱歌课《大海啊，故乡》一首流传很久的歌曲，在教授过程中，采取听唱教学法，使学生很快学会歌曲。在中文、英文歌词的学唱、不同演唱形式如合唱、领唱、男女生、伴唱等，使学生对歌曲有了较高的学习兴趣，也印证了学生在快乐中学会创造，能够很好地完成教学目标，课的结尾拓展阶段，教师以配乐诗朗诵《大海》使这节课得到了升华。这种融合式的音乐教学，不仅突出了音乐文化这条主线，有利于学生音乐文化素质的提高，而且拓展了知识面，并以艺术化的方式促进了相关学科的学习。

三、引导学生幻想、培养创造力

由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，音乐教学才能获得最大的教育教益。音乐是抽象的艺术，每一首作品都有它独特的内涵，不同的人欣赏同一个作品或演奏同一个作品，自己和他人都会有不同的感受。新课改后，音乐课每个单元都有欣赏的曲目，在教学中，充分发挥欣赏的特点，对每首作品让学生去联想，欣赏后让学生说出自己的感受，例如在欣赏《九寨沟音画》这个作品时，因为九寨沟是被列为世界人类自然遗产名录。在布置作业时，让学生把其它著名的地方用音乐的艺术形式表达出来。出乎我的意料，在检查作业时，学生热情很高，都争先恐后的到黑板上写，“美丽的武陵源，田园风光，秀美和谐，翠竹依依，炊烟袅袅，令人陶醉。”“美丽的丽江古城，郁郁葱葱，花木清香，古朴壮丽”等，那虽然只创编了几小节甚至一、两句曲谱和歌词，但都非常认真，激发了学生的探索精神、创新和实践意识，创造力也得到了发挥。

新课程环境下，素质教育已经成为当代教育的主流，音乐教育是素质教育的重要途径之一。音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，教师应运用多种教学方法，使学生愉快的学习，极大地提高学生对音乐课的学习兴趣。

参考文献：

[1] 丁 杰.浅谈中学音乐教学的评价与思考[J].音乐天地.2011（12）.

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那么，如何上好初中音乐欣赏课呢？

首先，欣赏曲目一定要精选，使学生在有限的课时内能接触到十分优秀的、有高尚情趣和格调的精品。其次，欣赏曲目的安排，可以从声乐曲到器乐曲，从小型作品到大型作品，从单一的声乐或器乐作品到综合性的歌剧、舞剧选曲。具体做法如下：

1 由表及里，由浅入深，循序渐进地进行欣赏教学

学生欣赏音乐时的心理反映过程是：音响感知―情感共鸣―想象、联想―理解认识。音乐欣赏教学必须遵循这一规律，由表及里、由浅入深，循序渐进的进行，引导学生从感知入手，逐步开展想象、联想到理解作品的意境。初中学生乐理知识还不是十分丰富，对音乐作品的认知水平也不是很高，在欣赏课教学中切记“曲高和寡”。

2 灵活多样地设计音乐欣赏课的课型

音乐欣赏课的内容很多，如何将众多的内容科学地、有机地组织起来，使学生有效地感受音乐和学习有关的音乐知识，可以根据不同的情况，有选择地设计成若干课型。

2.1以题材为中心

音乐作品表现的内容可以说是无所不包的，音乐欣赏教学可以是表现同一内容不同的音乐作品，组成以某一题材为中心的音乐欣赏课。如“赞美伟大的祖国”，就可以围绕这个中心内容，将独唱曲《我爱你，中国》、合唱曲《歌唱祖国》、领唱合唱曲《我的祖国》……等等与内容有关的不同表演形式的声乐曲和器乐曲组合在一起进行教学。这种课型由于内容统一，学生可以从不同形式的作品中，集中地感受到作品内在的情感，提高学生对作品的感受能力。

2.2以演唱形式为中心

将同一表演形式的不同内容的作品，组合成以某一表演形式为中心的音乐欣赏课。如：“独唱”，就可以将古典的、近现代创作的、民族民间的、外国的、颂歌性的、叙事性的、欢乐的、衰伤的……等等作品组合起来进行教学。还可以以合唱、重唱、独奏、合奏等表演形式为中心组织教学，这种课型，可以使学生除了了解表演形式外，还能感受、理解到每一种表演形式都具有表现众多丰富的不同内容的可能性。

2.3以音乐作品的曲体为中心

将同一曲体结构的音乐作品组合成以曲体为中心的音乐欣赏课。如“三段体”，可以将中国的、外国的、声乐的、器乐的三段结构的音乐作品组合起来进行教学。还可以“变奏曲”、“回旋曲”、“协奏曲”、“交响曲”等等为中心内容组织教学。这种课型，可以使学生了解音乐的结构形式和内容的关系，了解形式如何表现内容以及形式表现内容的多样性。同时，可以通过对各种曲体作品的欣赏而感受到各种不同音乐作品的形式美。

3 欣赏音乐作品，一般应该从整体到局部，再从局部到整体

每一首音乐作品，开始应该先让学生完整的听一遍，留下一个印象，初步领略一下所表现的内容、意境，然后可以局部的分段聆听、分析作品的主题及其发展，曲式结构、形象、风格、表现手段的运用等。再将初步印象与对分段的局部的分析概括结合起来，形成对整个作品的概念。

4 音乐欣赏教学应该充分注意到比较式方法的重要作用

用以构成音乐的各种手段都是具有相对性的。如音的高低、长短、强弱、速度、力度、音色、调式、调性等等。采用比较的方法，可以使学生辨别差异性，更好地把握各种音乐作品的本质特征，从而加深对音乐作品的认识和理解。

这种比较或对比，可以在不同的作品之间进行，也可以在同一作品的不同乐句、乐段之间进行。如：节奏疏密的比较，力度强弱的比较、速度快慢的比较，大调与小调，西洋传统大小调与中国民族的调式调性的比较，不同音质音色，不同乐器，不同乐队在音色上的比较。同一体裁、同一题材所表现的不同内容也可以比较，还可以将正在欣赏的音乐作品与大脑记忆储存着的某些作品的某些片断或整体进行比较，从某种意义上说，音乐欣赏就是在比较对比中进行的。

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【文章编号】0450-9889（2015）07A-

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《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出：“让学生了解我国各民族优秀的民族民间音乐，以激发学生民族自豪感，增强民族意识和爱国主义情操。”本土音乐是我国原生态音乐中“口头与非物质文化遗产”的重要组成部分，具有丰厚的文化内涵，是民族音乐艺术的瑰宝。把本土音乐文化引入课堂实践，组织学生学习本土的音乐文化，不但可以发掘和保护原生态乡土音乐文化，还可以使乡土文化得到相传，增进学生的自信心和民族自豪感。广西百色市那坡县山歌源远流长，歌曲多为表达思想、抒发感情的口头创作，其语言精炼、情趣盎然，是劳动人民在生存条件十分恶劣、劳动任务特别繁重的情况下最主要，也是最方便的娱乐方式。山歌借物拟人、借景喻意、借意抒情，语言大众化、生动、朴实、含蓄、乡土气息浓郁，有着极强的感染力，让人听起来就能感觉亲切，易于接受、乐于传唱，深受广大人民喜爱。山歌在表现形式上也具有鲜明的艺术特色，成为风格独特的口头文学。一是歌曲样式繁多，有短歌、长歌、散歌、套歌、组歌、排歌，有叙事、抒情等体裁。从句型上分有五言、七言、八言、十言和长短句六种。句式有两行、四行、六行、八行、十二行等多种结构，还有章法迥异的勒脚歌。二是韵律连环相扣，语言鲜活生动、夸张，妙趣横生。本文就从初中音乐课堂引入本土音乐的角度进行一些探索。

一、激发学生学习本土音乐的兴趣

本土音乐的歌曲有很多，但并不是所有的音乐都适合学生们学习，教师首先要看音乐作品的艺术形象是否生动、鲜明，所描写的内容是否是学生比较熟悉的和感兴趣的，能否引起学生的共鸣，激发学生的好奇心，唤起他们歌唱的兴趣。教师可以选择一些具有健康、积极向上、感恩励志、振奋人心的乡土音乐进行教学。如笔者在教《壮家走出大山来》这首歌曲时，在导入新课环节，笔者播放事先准备好的农村壮家旧貌图片提问学生：“我们的壮家以前的旧貌是这样，现如今变成什么样了？”这一问题激起了学生的好奇心，而后引出课题《壮家走出大山来》。在教唱歌曲时，如“春雷一声山门开，大路条条过山寨，千山万岭挡不住，壮家走出大山来”，笔者结合歌词去讲解，适时播放壮家旧貌、新貌的图片，让学生在课堂中分组讨论家乡面貌的改变。学生各抒己见，用不同的方式展示出来，整个课堂气氛活跃。另外，还有《壮家山歌传万代》：“小乖乖、小乖乖，笋子成才长得快，山歌一唱排成排，阿妈教我唱山歌，壮家山歌传万代……”《天上星星伴月亮》：“天上星星伴月亮，地上白鸟伴凤凰，壮家山歌伴美酒，好比蜂蜜伴花香……”这类歌曲音乐语言形象、生动、优美，又非常含蓄，能唤醒学生的内心世界，激励其学习的兴趣。

二、营造本土音乐教学氛围

环境可以影响人的一生，学生是在与周围环境主动、积极的互动之中成长的，环境对学生的成长起着很大的促动作用。在音乐教学中，教师应该给学生创设一个本土音乐文化的氛围。首先，充分利用校园大环境的自然条件，在学校的走廊、橱窗、音乐教室等公共场所粘贴当地音乐作品的图片。其次，在班级组织关于当地音乐内容的板报比赛。再次，结合各种文体活动，精心编排和本土音乐有关的节目。如在早操锻炼中，学校可以充分利用本土音乐资源将其改编、加工成简易的体操动作，让学生在体验快乐中得到健与美的锻炼。比如，某一次元旦晚会编排活动项目有：1当地民族时装表演；2山歌对唱；3本地民族舞。还有学校运动会设计的比赛项目有：抛绣球、跳竹竿、黑枪舞等。这些项目为本土音乐的展示提供了平台。在课堂教学中，教师还可以带领学生感受本土音乐的魅力，充分发挥当地的资源优势，利用先进的多媒体视听教学，如在课件中播放一些本土音乐图片，并辅之以生动形象的解说，使学生获得“人在画中游”的效果。例如：笔者在教歌曲《壮族敬酒歌》一课时，为了进一步让学生了解本民族民间音乐及其相关文化，激起学生热爱本地歌曲、热爱家乡的感情，在新课导入环节，笔者身穿当地民族服饰，一边走进教室，一边唱着本地山歌，让学生自由讨论，谈谈教师穿的是哪个民族的服饰，歌曲的旋律是否熟悉，然后笔者才出示本节课题。在教学过程中，笔者让学生分组讨论壮族如何敬酒，敬酒的方式有哪些。笔者拿出事先准备好的教具（木质的酒杯），让学生伴随歌曲《壮族敬酒歌》，拿着酒杯互敬，感受敬酒的场面。学生在课堂结尾环节还可以根据音乐或图片发挥自己独特的想象，自由创编音乐、舞蹈动作，激发学生创新的潜能。学生通过不同的情感体验，在耳濡目染中易于接受本土音乐的熏陶与教育。

三、深入民间学习本土音乐

篇（8）

《中华人民共和国义务教育法》《义务教育全日制小学、初级中学教学计划（试行草案）》等文件颁布后，有些省市根据本地实际情况重新编写了九年制义务教育各科教材。有的中小学音乐教材把戏曲、曲艺纳入教学内容，起到了较好的示范作用并收到了良好的效果。在这一方面浙江省和上海、苏州市都先行了一步。早在1994年，当时上海市教委教研室组织编写的小学《音乐——京剧唱段选编》和中学《京、昆剧唱腔选编》，“使全市近二百万学生，从小学二年级到初中三年级，每人每学期学唱一个唱段，积累起来，在九年制义务教育中，每人可学唱16个京（昆）剧唱段，使爱国主义教育，弘扬民族文化教学落到实处。”①浙江省编写的九年制义务教育初中音乐教材（第一版）中，从第一到第三册集中介绍我国比较有代表性的京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、京韵大鼓和苏州弹词等戏曲、曲艺形式。以上种种举措的目的就是从基础教育阶段入手，将民族音乐文化纳入教学体系，并力图使其产生辐射效应，希冀着未来的戏曲听众（观众）能从中小学生这个群体中不断产生。

新的时代又提出了新的目标，《普通高中音乐课程标准》（2003年4月）在“课程目标”中就“情感态度与价值观”给我们提出了明确的要求：“通过对我国优秀音乐作品的审美体验，增进学生对祖国音乐艺术的热爱，培养学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀；学习了解不同国家的音乐传统及优秀的音乐作品，理解和尊重文化的多样性，使学生初步具有国际视野，有助于培养学生参与国际交往的能力”；又在“内容标准”部分中就“音乐鉴赏”明确规定：“学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。”②由此看来，无论时展到什么阶段，都应该坚持传统文化和民族文化。

戏曲音乐进入中学课堂，同时也向培养师资的高等师范院校提出了更高的要求：必须将戏曲和曲艺纳入高师声乐教学体系中。理由很简单，“如果我们的音乐师范生都能唱几段京剧，那么，长此以往，就能使我国的在校生都能潜移默化地接受祖国音乐文化熏陶，从而形成一种良性循环。”③

戏曲、曲艺等内容进入高师声乐教学体系是文化发展的必然趋势

1.中国戏曲、曲艺的文化定位

如果从社会学的角度分析社会文化结构，任何一种社会的文化结构都可以分为主文化、亚文化和反文化三个层次。戏曲、曲艺既有主文化色彩，又有亚文化的成分，必须要旗帜鲜明地坚持，并在此前提条件下，加以保护和正确地引导。将戏曲音乐纳入中小学音乐课教学内容，这本身就是一种积极保护和正确的引导方式。由于弘扬主旋律和坚持主文化的需要以及中学音乐教学工作的实际要求，戏曲进入高师音乐专业声乐教学体系便是十分必要和势在必行的。

2.进入高师声乐教学体系的必要性

戏曲音乐（包括演唱方法）是中华民族音乐的瑰宝。作为一名音乐教师，有责任有义务将这份文化遗产接收过来。现在声乐界所说的民族声乐唱法是专指在民歌、戏曲和曲艺的歌唱基础上发展起来的一种演唱风格。这种演唱风格既有别于传统的中国戏曲唱法，也有别于传统的欧洲唱法。它是在近半个世纪的中国声乐教学和实践中，由老一辈的歌唱家和教育家们经过不懈的努力，在总结和继承中国古代声乐歌唱方法基础上，借鉴和吸收欧洲传统唱法的优点，逐渐形成的有中国语言特征和旋律风格，具有中国气派，演唱风格多样化的且科学规范的、形成一定理论体系的中国民族歌唱方法。

戏曲和曲艺进入高师声乐教学体系对声乐教学水平的提高是大有裨益的。明代魏良辅所著《曲律》中说:“初学，先从引发其声响，次辨别其字面，又次理正其腔调，不可混杂强记，以乱规格。”④不论古今，在培养声乐人才方面，首先要强调在声音训练中要遵循循序渐进的训练方法。对学生进行适当的戏曲、曲艺方面的训练，在我国高师音乐专业的声乐教学中具有特殊的意义。

3.对高师的声乐教学有指导意义

戏曲和曲艺的演唱技巧能够给高师的声乐教学带来众多的好处，更能突出中国民族声乐艺术的魅力，具体表现在：

咬字、吐字方面 声乐演唱和戏曲演唱都是非常注重咬字、吐字的，因为无论什么样的演唱方法都是音乐和语言相结合来传达思想感情的一类艺术形式。在高师声乐教学中，有些学生（尤其我国南方）由于受方言的影响，在很大程度上影响了歌曲的表现力和艺术感染力，有时甚至影响了词意的表达。如果有针对性地将某些戏曲（特别是京剧）唱段拿来教学，并在咬字、吐字方面要求特别严格一些，或许对纠正学生不良习惯会有所帮助。

润腔方面 中国戏曲中的润腔（如倚音、颤音、滑音等）是非常丰富的，即便是最完备的记谱法系统恐怕也不能准确地记录，只能靠口传心授来领会掌握，这是中国戏曲的特色之一。在声乐教学中，如果教师经常性选用一些戏曲唱段，并同学生一起研究、揣摩，提高演唱民族歌曲的水平也就有了坚实的基础。

板式方面 所谓板式，一般是指“在板腔体唱腔中，具有一定节拍、节奏、速度、旋律和句法特点的基本腔调结构。如慢板、原板、二六、快板、流水和散板等”。⑤板腔体剧种（如京剧）的主要唱腔都是各种不同的板式结构有机地结合在一起，构成张弛有度、疏密有致的艺术表现整体。在创作歌曲时汲取中国戏曲和曲艺的某些节奏因素（板式的变化），能起到良好的艺术效果。从叙事歌曲《晋察冀小姑娘》开此先河，到20世纪60年代的《八月十五月儿明》《革命熔炉火最红》以及近年来的《故乡是北京》《兰花花》和《木兰从军》，都在创造性地运用中国戏曲板式变化方面作了有益的探索。其中最有特色的就是戏曲中“快板”（垛板）和“摇板”（紧打慢唱）的成功运用。没有戏曲演唱经验的人唱这类歌曲总是感觉到在节拍、节奏以及速度变化方面难以很好地把握；而有戏曲演唱经验的人则可以驾轻就熟。

表演方面 高师声乐教学往往对呼吸、气息、共鸣、咬字、吐字等演唱技巧方面投入的力量较大，而在表演方面则有所欠缺。我们经常发现学生具有较好的嗓音条件，可是在艺术实践中却显得手足无措，眼睛不知道该往哪里看，甚至连台步都走不好。而中国戏曲非常讲究“四功五法”即“唱念做打”和“手眼身法步”，对训练学生的舞台形体具有十分重要的意义。如果适当在高师的声乐课上引进一些戏曲表演技巧的训练，既能使教学气氛生动、活跃，也能给学生日后的工作带来裨益。

转贴于

音乐风格方面 在高师声乐教学中经常采用一些具有浓郁戏曲、曲艺音乐风格的作品。这些作品往往具有鲜明的地方风格，如《故乡是北京》《说唱脸谱》《重整河山待后生》《前门情思大碗茶》《北京的桥》等曲目中京剧、京韵大鼓和北京琴书的风格，即常说的“京字京韵”；《江姐》选段中川剧、四川清音的风格；《白毛女》选段中河北梆子、秦腔的风格；《洪湖赤卫队》选段中湖北天沔花鼓戏的风格；《采茶舞曲》中浙江越剧的风格；《看见你们格外亲》中的二人台、山西梆子的风格以及《没有强大的祖国哪有幸福的家》《我们是黄河泰山》中的豫剧风格等等，不胜枚举。怎样才能把握好这些曲目的音乐风格，是师生们共同关心的一个问题。在课堂上有意识地给学生加唱某些戏曲（曲艺）片段，再演唱以上的曲目时，对音乐风格的把握就可能会更准确些，地方色彩就会更加浓郁。

作品的宏观把握 在高师声乐教学的实践中，演唱的曲目有朝着大型化发展的趋势，而我们往往发现有些学生驾驭大型曲目的能力不高，每每将一首作品唱得支离破碎，更谈不上有多少美感。学生本来演唱大型曲目的机会就不多，很难有什么实际的经验。如果我们的声乐教师在平时能给学生加些戏曲唱段特别是板式变化较多的唱段，情况可能会好些。例如在演唱《兰花花》《木兰从军》和《孟姜女》等曲目时，演唱者若具备少许戏曲演唱的经验和技巧，其艺术效果就大不相同了。

戏曲、曲艺与高师声乐教学结合的可行性分析

1.中西两种“唱法”各有所长

美声唱法的特点是“采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润而又具有一种金属色彩的、富有共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备、以柔为主的演唱风格”。⑥正是由于上述的特点，才使得美声唱法从17世纪初叶开始，随着西方歌剧的发展而繁荣起来，至今仍盛行不衰。

中国民族唱法的特点是“以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并与形体表演浑然一体的清、声、字、腔相映生辉的综合演唱艺术。在长期的发展过程中，形成了声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合、载歌载舞的二度创作原则”⑦。在中国民族唱法方面，较集中地体现了中华民族文化艺术的风格、欣赏习惯和审美意识。

可能是一种历史的巧合，美声唱法脱胎于西方的歌剧；而中国民族唱法同宋元杂剧、明清昆曲、京剧以及近现代众多的地方戏曲一脉相承。这说明：两种唱法都是不应该排斥表演因素的，都应该“以情带声、声情并茂”。

2.中西两种“唱法”存在着互通性

无论是西方的美声唱法还是中国的民族唱法，无论是西方的歌剧、艺术歌曲，还是中国的戏曲、曲艺、民歌或其他歌曲，都需要呼吸（气息运用）作为歌唱发声的动力和基础。发声的正确、音质的优美、音色的变化和感情的表达无一不与呼吸有密切关系。美声唱法普遍采用的所谓“胸腹式联合呼吸法”和民族唱法中非常重视的“丹田之气”，都是千百年来歌唱者从艺术实践中得来的宝贵经验。从最终结果看，“丹田之气”的运用与“胸腹式联合呼吸法”并没有尖锐的矛盾。

过去曾有人误认为美声唱法不太注意咬字、吐字的清晰，其实不然。例如意大利语元音发音时，唇形变化非常明显且不能随便改变；辅音的清、浊之区分也非常严格。所以意大利语有清晰、音序均匀而有节奏，每个音都平正而浑厚，世界上从事声乐演唱和研究的人们，都要学习意大利语言和用意大利语来歌唱。中国戏曲尤其讲究“五音四呼”和喷口、归韵及收声等技巧，认为这样才能将语言通过歌声形象地表达出来。“如果不注重字只注重声，观众不知道你在舞台上唱的什么，就是声音再好也没有意义。”⑧

也有人认为中国民族唱法大概不像美声唱法那样强调共鸣，其实这也是误解。由于不同民族的语言及文化背景有差异，因此对待歌唱的声音的观念便有所不同。在一些基本问题上，这两种唱法是统一的，如在唱高音时应尽可能合理的使用头腔，因为头腔共鸣适宜于表现高昂激越的感情；唱低音区时要靠胸腔共鸣，因为胸腔共鸣可以使声音宽厚宏大；另外，共鸣与音量、音色、咬字和声区都有着密切关系。“中国民族唱法的共鸣腔管相对比欧洲唱法的要细一些和短一些，喉、咽腔并不开得太宽，喉结相对稳定，发出的声音比较集中、结实、明亮，便于咬字行腔。”⑨

由以上分析可以看出，中国民族唱法（包括戏曲）与欧洲美声唱法虽然有较明显的差异，但在表演性、呼吸、咬字、吐字、共鸣等歌唱技巧方面均有互通性和一致性。因此，将戏曲引入我国高师声乐教学是完全可行的。

中国戏曲、曲艺是孕育中国民族唱法的母体，许多声乐艺术的精华充溢其中。我国民族声乐艺术曾拥有辉煌的历史，它发展到今天越来越多地得到了世界承认。美声唱法对我国声乐艺术发展有着不可磨灭的功绩，但也毋庸讳言，它曾在一定程度上和在一定范围内影响了我国民族声乐艺术的正常发展。为了继承和发扬中华民族文化，弘扬民族精神，使戏曲、曲艺等艺术门类代代相传，将它们纳入普通学校的教学内容是很有远见的举措。要达到这个目的，高师音乐教育也要有相应的措施，也就是必须将戏曲、曲艺纳入高师声乐教学体系之中，这不但是必要的，也是可行的。我们这样做的唯一目的，就是“通过对民族艺术的学习，了解本民族及其他民族的风俗习惯、信仰、礼仪、制度、经验、技艺、生产活动等情况，懂得尊重地方民族文化传统，学会感受各民族艺术的风格和丰富文化内涵，增强对民族文化的了解和热爱”。⑩为了中华民族音乐文化的未来，我们要坚定地迈出改革步伐，去迎接祖国艺术教育的繁盛时代。

注释:

①③郁文武著《京剧唱段走进上海中小学音乐课堂》[J].《中国音乐教育》1995年第1期，第19页

②中华人民共和国教育部制订《普通高中音乐课程标准》[M]. 人民教育出版社， 2003年 ， 第6—8页

④(明)魏良辅著《曲律》[A].中国戏曲研究院编《中国古典戏曲论著集成》[M].第五卷， 中国戏剧出版社，1959年，第27页

⑤《中国音乐辞典》[Z].人民音乐出版社，1984年，第16页

⑥《中国大百科全书·音乐舞蹈》[Z].中国大百科全书出版社，第438页

⑦《中国大百科全书·音乐舞蹈》[Z].中国大百科全书出版社，第857页

篇（9）

一、因材施教，各年龄段少年儿童的特性及分析

少年儿童的心理发展具有很强的可塑性。在中小学音乐教学中，教师应该了解学生的心理状态并能引导和控制学生的心理过程，即要引导学生从感性到理性的认识过程，引发他们丰富的情感，培养他们音乐情趣的追求和对美好生活的热爱。

小学低年级，这时的孩子活泼好动，兴趣广泛，好奇心强，对简单具体的事物易于接受，易被生动有趣的故事情节和色彩鲜艳的活动的教具所吸引，以机械记忆为主，思维主要是根据直观形象的外在属性进行概括，注意力集中的时间短。所以在音乐教学中要注重创设情境，充分利用学生的无意注意和有意注意，让他们在游戏与娱乐中学习初步的音乐知识。

小学中年级，不再单纯追求主要作用于感官的感觉上的需要，这时的学生开始需要比从前更进一步的得到知觉上的满足。因此，在音乐教学中要运用歌（乐）曲所表现的典型的意境与情绪，引导学生进行联想和想象，注意对学生形象思维能力的培养；要掌握和调动学生的思维活动，进行简单的分析、综合、比较与分类能力的培养，使其逐步形成初步的抽象思维与概括能力。中年级是从儿童期向少年期过渡的阶段，在音乐教学方法的运用上，既不可完全沿用低年级的方法，也不可全盘舍弃那些在低年级有效又适用于中年级的教学方法。要根据中年级学生的心理特点，围绕着学生的兴趣，选择有利于调动他们的积极性并能强化其参与意识的教学方法。

小学高年级，由于年龄增长和身体发育，学生在心理上有了较大的变化。就认识过程而言，有意注意逐渐上升到主导方面，使抽象思维有了发展的可能性。理解记忆能力越来越强，思维方式由以具体思维为主的形式逐渐向以抽象逻辑思维为主的形式过渡。情感和意志方面也都有所发展。在这一时期的音乐教学中，教师要性意学生的情绪，可适当讲一些能够引起学生兴趣的故事，如名人与音乐、音乐家轶事、名曲诞生的趣事等。如果学生处于变声期，可多安排一些器乐教学和欣赏教学以及能够调动学生内心活动的教学内容，引发学生的兴趣，调动他们的参与意识和创作欲望等。高年级的唱歌教学应从重视外在的表现（如律动、游戏等）向重视内心情绪的表现方面转变，更要强调唱歌的艺术表现效果，但其先决条件是学生喜欢音乐和爱唱歌。教师必须充分认识到这一点。

二、探索规律，努力使学生喜欢学校音乐教学内容

就教材而言，选入教材的作品必须是艺术精品。编选教材时除了考虑到各种必备因素之外，不可忽视的是所选音乐作品必须是符合学生审美情趣（学生愿意接受）的作品。九年义务教育初中音乐教材突出审美内容，并以情绪表现为主线，以欣赏为主要内容，强调对音乐基本要素的理解与掌握。欣赏为主，先听后唱，以对比及精听粗听等手段感受音乐，在感知的基础上进一步理解作品的情绪。如果配齐教材的全套音响磁带，再加上教师的教学与引导，是会受到学生欢迎的。

有了好的教材、好的作品，这仅仅为学生喜欢音乐提供了必要的物质条件，还需要教师通过一系列音乐教学活动使学生从整体上感受音乐，喜欢音乐，提高心理素质。整体感受主要是通过欣赏与唱歌两个方面来进行教学活动的；由各种音乐要素的综合运用而产生的音乐音响对人的情绪给予刺激，可以引起人的情绪波动――联想、回忆、感受、共鸣等；通过对学生的教育和引导逐步提高其心理素质。所以音乐教学必须符合音乐特质――以音乐的实际音响为表现形式、以情绪的感受和表现为目的。如欣赏教学，主要是培养学生感受、理解和初步鉴赏音乐的能力；唱歌和器乐教学，主要是培养学生表现音乐的能力，至于其他教学内容都是为更好地感受、理解和鉴赏音乐而服务的。所以音乐教学要紧紧抓住音乐感的培养这个关键性的问题，同时必须是将学生的心理活动及情感因素融入音乐中，使其处于音乐美的境界之中。音乐的美感作用于人的心灵并与之产生共鸣，会使人的精神世界得到净化和升华，这就是音乐陶冶情操和提高人的素质的作用。

三、积极引导，释放音乐的育人功能

当我们了解了各年龄段的学生在学校音乐课教学内容上的认知和需求之后，我们就应该把充分释放音乐的育人功能。学校音乐教育的育人功能是在不知不觉中逐渐加强的，凡长期经过音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质以及思想意识、思维方式乃至生活方式都会发生巨大的变化，这种变化会形成一种心理定势，具有牢固的稳定性，能让其一生获得健康的心理、良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应以育人教育为宗旨，努力做到以乐辅德、促智、怡性，从而达到全面育人的目的。学校音乐教育发展至今，它的育人功能日趋成熟，归纳起来有以下三点：

1.以乐辅德。音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。所以，学校音乐教育能以乐辅德。如教唱革命历史歌曲《义勇军进行曲》、《长江之歌》等，能使学生爱憎分明，能唤起他们对敌人的仇恨、对祖国和人民的热爱；教唱叙事歌曲《军民大生产》、《读书朗》、《歌唱二小放牛朗》、《小卫士赖宁》等能激发学生爱劳动、爱学习的热情，能培养学生高尚的道德情操，能规范学生的行为习惯、净化学生的心灵。

篇（10）

11月30日至12月8日。意大利罗马、佛罗伦萨、米兰等城市上空飘起这首名为《唱歌唱到心相合》的歌声，中国驻意大利使馆首席参赞、罗马大学副校长等各界人士3000多人观看了演出，《欧洲侨报》专访了“金花组合”，中国驻米兰领事喜不自禁地握着大理学院艺术学院院长赵全胜教授的手说：“金花们的歌声非常美丽动听，你创作的音乐把我已带回了中华大地。”

这次参加意大利的“中国文化年”活动中。由中国教育部主办的“2011年中意青少年艺术联欢节”是其中的一项。由赵全胜教授创作并改编的《唱歌唱到心相合》、《小河淌水》、《踩着云》等节目入选，赴意大利参加交流演出活动。

穿着草鞋步入神圣的艺术殿堂。这不是传说。这是真实的足迹。

赵全胜真的没有想到，有朝一日，自己创作的歌曲会在诞生了《神曲》的意大利唱响。

这个昔日黑漓江畔的放牛娃哼着白族调的时候，他怎么会想到，凭着自己的天赋，凭着对音乐的热爱。他一路顺着这条发源于老君山的小河走到大理、走到昆明、走到欧洲，闯出一番新天地。

1967年5月，赵全胜出生在剑川县沙溪灯塔村一个贫困的农村家庭。缺衣少食是那个时代的特征之一，赵全胜家的情况更是捉襟见肘。赵全胜耕读的日子是快乐的。那时的农村小学，也没有排名次、比平均分，老师们认为，学文化、学知识的同时，让孩子们唱唱歌、打打球、学学画，是很好的教育方式。放学后，赵全胜也和小朋友们一起打猪草、放牛马，这个时候，总会听到旷野中传来的调子，西山曲、东山调、花上花、翠茵茵，各种调子就像旷野中拂过的一缕缕清风，沁入他的肺腑。

就这样，赵全胜爱上了唱歌，学校里唱，田间地头唱、骑在马上唱、爬到山坡上唱，长辈们也鼓励他：“阿胜，唱一个我们听听”，于是他就亮开嫩生生的嗓子，字正腔圆、有板有眼：“穿林海，过雪原，气冲霄汉……”或是“白月亮、白姐姐，真心话儿说给你，小妹妹，我想和你成双配，又怕你不应。不开口来心不依，开口又怕得罪你，答不答应在于你，何必害羞呢？”把人们逗得哈哈大笑。到了初中后，学校里虽没有专业的音乐教师，但也有一些老师有些艺术才情。也会吹拉弹唱。也有意识地培养赵全胜向声乐方向发展。那个时候，很难得的是学校里还能找到李双江、蒋大为的音乐磁带，还有双卡录音机，更为难得的是居然还有帕瓦罗蒂、多明戈等世界顶尖级歌唱家的唱片。赵全胜就这样，跟着录音机、唱片机开始了似乎有些专业的训练，还记得他第一次登上剑川沙溪寺登街的古戏台上，亮开嗓子，唱的是《再见吧，妈妈》，唱完后，校长拉着他的手说：“你把我的眼泪都唱出来了。”他第二次登上古戏台，又打开清亮的歌喉，唱了一曲那个时候最热门的《在那桃花盛开的地方》，可谓艺惊四座。老师们都说，赵全胜，你一定要读艺术院校，不然可惜了。几十年过去了，2010年，当他带着大理学院艺术学院的教师到沙溪举办首届沙溪镇艺术节时，他第三次登上寺登街的古戏台，不由得热泪盈眶感慨万千！

1984年4月，在老师们的鼓励下，连州府下关都没去过的赵全胜穿着草鞋，徒步几十公里，到洱源考点参加大理师范艺师班的招生考试，并且以全州专业第一名的成绩，考入了大理师范艺师班，成了剑川三中第一个考起中专的学生。

三年师范生活，对赵全胜的锻炼是多方面的。那个时候的艺师，培养的是一名合格的小学音乐美术教师，说到底就是培养“万金油”，吹拉弹唱、写写画画都要学，还要有良好的劳动观点。1987年一个阳光明媚的春日，正在洱源县牛街实习的赵全胜突然接到学校里打来的电话。让他回去参加云南艺术学院的招生考试，这对赵全胜来说是个意外的惊喜。原本作好了回去当一名农村小学教师的他现在面临着更好的选择。可是，这也是两难的事啊！

坐在从牛街到下关的班线车上，赵全胜思绪万千。他索性打开车窗，让旷野中的风拂过他清瘦的脸庞。后来他哑然失笑了，考得上考不上还不一定呢，管他呢，先考吧，试试再说。

回到学校的他还没有准考证的照片，赵全胜着急上火地借了一辆自行车。匆匆忙忙向玉洱相馆驶去，哪知一不小心，跌了一个嘴啃泥，把门牙跌落了一颗。找到附近的一家诊所，医生说，你满嘴是血，牙床带伤，怎么安呢？十五天以后再说吧！

赵全胜一把抓住医生说。不行。我明天就要声乐考试了，没门牙唱不了。求您了，您一定要给我安一颗门牙，哪怕只消把明天的考试应付了就行。医生无奈，只好答应了他的请求。第二天，他纯净清亮的嗓音立刻得到了肯定。考官们很喜欢眼前这个黝黑清瘦的农家娃，他在大理师范艺师班四个推荐参加考试的学生中脱颖而出，几乎没有任何悬念地考上了云南艺术学院。

赵全胜极其珍惜这次读云南艺术学院的机会。对于他而言，能进入高等学府深造，继续学习他热爱的声乐，这是求之不得的事情。赵全胜知道母亲和哥哥姐姐们的不易，所以入学之后就把时间全部用于刻苦学习。积极参加校内校外组织的各种演出活动。一到假期，他就到全国各地采风，参加各种公益演出，开阔自己的视野，提高自己的水平。专科读完后，他又顺利升上本科班学习。

毕业在即，将何去何从，赵全胜也面临着抉择。当时有一个部队文工团看上了他，还有家乡的大理师专（大理学院前身）也诚邀他回去，考虑到家庭困难，需要照顾，他最终选择了回到大理师专，从此潜心教学、甘为人梯，同时进行音乐创作与研究，这一回，就是二十多年。

有一种境界叫甘为人梯，有一种精神叫诲人不倦，大学名师，得失寸心知。

赵全胜分到大理师专后。便被分到了南涧县无量乡支教一年。说是支教，其实也就是锻炼，一直到现在，都有这样的支教制度。支教一年，就回了大理师专一次，赵全胜把自己完全扎了下去，把自己完全融入到南涧无量乡无边无量的莽莽群山之中。按他的说法，他在那个山区中学里简直是得心应手，不仅上好学校里安排的课，他还为无量乡、南涧县筹备艺术节，组织了很多文艺活动。当时，学校里没有宿舍。赵全胜就被安排在食品组的楼上，楼下关着猪。赵全胜每天晚上都要两三点钟才睡，一是他保持着读书时的习惯。每天晚上都要开着一部双卡录音机听音乐。听李双江的。听蒋大为的，听帕瓦罗蒂的，能找到的男高音、男中音歌唱家的歌，他都要听。另一个原因是楼下关着的那些猪每天晚上都要哼哼唧唧，等那些猪安静了，他才能安然入睡。

支教回来后，赵全胜把自己的全部精力投入到孜孜不倦的教书育人和各项工作之中。丝毫没有懈怠过。从1993年至今，他先后担任了大理师专音乐系党支部书记、大理师专艺术系党总支副书记、大理师专音乐舞蹈系副主任、艺术学院总支副书记、大理学院艺术学院副院长、院长等职，其间，他还被民族文化研究所聘为“特约研究员”、被遴选为云南省哲学社会科学规划办专家库成员、被遴选为云南省教育厅艺术教育指导委员会常务理事。他还被聘为大理州艺术系列的职称中评委和省、州各级音乐艺术赛事的评委，2011年11月，他被遴选为大理学院第八批硕士生导师、2012年4月，他被评为大理学院第三批教学名师，同年10月，获得大理学院教学成果一等奖。

应当说，作为大理学院艺术学院的教师，赵全胜能被评为教学名师，这是很难的。不论从哪个方面而言，艺术学院都相对薄弱，学校把这么一个“名师”的荣誉授予他。可见大理学院对他几十年教育教学成绩的肯定。同时，作为四年才评一次的教学成果奖，首次以一门专业一门课程的形式被评为一等奖，这也是赵全胜始料未及的，足以证明他的教育教学模式已经得到了充分的认同。

当然，笼罩在他身上的光环还不止这些，仅就教育教学而言，他是中国高等院校音乐教育专业委员会委员、云南省艺术教育委员会常委，大理学院“首批中青年骨干教师”。大理学院第五批“中青年学术带头人”、大理学院音乐学重点学科带头人，还有林林总总的头衔，令人眼花缭乱。可以说，在教育教学方面。他已经达到了一个普通教师难以企及的高度。

作为一个地处边疆少数民族地区的普通高等院校，作为几十年默默耕耘在教育岗位上的教师。赵全胜取得的成绩令人瞩目。他指导的学生也在各种赛事中频频获奖，总计20多项，仅就指导“金花组合”而言，就获得了云南省首届本土歌曲演唱大赛银奖。声乐节目《唱歌唱到心相合》即先后荣获全国第二届大学生艺术展演活动专业组表演二等奖、云南省大学生艺术展演活动表演一等奖、优秀创作奖，指导的声乐节目《小河淌水》获云南省第二届大学生艺术展演一等奖，指导学生参加云南省第二届本土歌曲演唱大赛，获得演唱一等奖；指导学生参加云南省第一届大学生艺术展演。荣获表演类二等奖：荣获中国声乐孔雀奖“首届全国高等艺术院校声乐大赛云南赛区决赛优秀指导教师一等奖、第二届优秀指导教师奖；获得云南省首届本土歌曲演唱大赛优秀指导教师奖，第二届本土歌曲演唱大赛创作一等奖……

“金花组合”就是一个成功的尝试。从2007年开始。赵全胜便亲自组建“金花组合合唱团”。这是一个具有浓郁大理民族特色和地域特色的女声合唱团，由赵全胜任团长、艺术总监并亲自编创演唱曲目，由孙聪硕士任指挥。“金花组合”精选了艺术学院在校就读的6个姑娘。对她们进行统一的训练。学生毕业了，组合依然在，按照赵全胜的说法就是“铁打的营盘流水的兵”，几年来，在国家级、省级比赛中多次获奖。赴意大利的演出更是把大理学院艺术学院的知名度提升到一个新的高度。

赵全胜从2005年4月起任艺术学院副院长。2009年3月，他被任命为主持工作的副院长，2010正式任命为院长。赵全胜任院长的时间虽不长，但因为从参加工作至今都在大理学院工作，对艺术学院的状况可谓了如指掌。赵全胜深刻地意识到，在大学和各种事业单位越来越行政化的今天。大理学院艺术学院则要“去行政化”。什么意思呢？就是身为一院之长。必须以身作则，不以行政领导自居，而是实实在在地教学科研在前、享受在后，事事当楷模，才能服众，也才能建立起“院长”的威信。他是这样说的，也是这样做的。他率先垂范，做到了教学、科研、创作三不误。在教师的管理方面，他始终做到了一碗水端平，尊重教师的人格，公正对待每一位教师，做到学院整体的和谐与稳定。

大理地处西南边陲，是少数民族聚居区，同时又有千年的文化积淀，古滇文化、南诏大理国文化历史悠久，大理丰富的民族民间文化，如云龙的吹吹腔、剑川的民歌、大理的“绕三灵”、南涧彝族的“跳菜”，以及本主、土主、婚丧文化等，可以说是璀灿夺目、绚丽无比，而专家、学者对其的开掘又只是冰山一角。这就为大理本土文化的研究与发展提供了极大的可能性。大理学院艺术学院如能背靠这个民族文化的宝库，使之为教学科研和创作服务，无疑是大有作为的。艺术学院明确了“特色是生存之本”的思路。

植根大理民族文化的沃土。翱翔在艺术的天空，赵全胜像一只云雀，永远在故乡的田野歌唱。他自己也没有想到，而今他身上的光环已经很亮，他的头衔太多，院长、教授、学者、硕导，云南省重要艺术赛事评委、中国音乐家协会声乐学会会员、云南省音乐家协会会员、云南省艺术教育指导委员会常委、云南省哲学社会科学规划办专家库艺术类专家、云南省手风琴学会理事等等，他组织、策划、导演了上百场次艺术演出晚会、创作的音乐作品在云南电视台、大理电视台等媒体播出。但几十年了。他始终将自己定位为一名歌者。他永远记得在故乡寺登街古戏台上登台演出的场景。

由此，他走上了一条更为艰难的创作与科研之路。之所以说艰难，是因为时间于他而言越来越显得弥足珍贵了。过去任普通教师时，时间相对充裕，现在任院长，杂七杂八的事都要找到他的头上，在没有接待的日子里，有一盏灯一直亮着，就像塞纳河畔福楼拜先生的灯光。

经过多年不懈的努力，赵全胜在创作和科研道路上取得了丰硕的成果。个人发表、出版音乐、音像作品24件。音乐作品有《中国母亲》、《白族酒歌》、《筑路先锋颂》、《唱歌唱到心相合》、《黑龙潭茶醉人心》、《可爱的宾川》、《我爱移动这一行》、《美丽的校园》、《阿鹏的故乡》、《美丽的剑川》、《鱼水情》等，其中《美丽的剑川》获得云南省首届石宝山杯歌手大赛一等奖，并由我国著名歌唱家、上海音乐学院教授杨学进演唱，入选《中央民族大学声乐教材》。个人著作有《云龙白族吹吹腔艺术品鉴》、《洱海恋歌――赵全胜创作演唱声乐作品专辑》、《艺术思考》、《大学音乐教材》等，这些著作，凝聚着他的滴滴汗水。

科研方面，赵全胜主持的科研项目有《白族音乐概述研究》、《本土民间艺术引入学校教育的理论与实践研究》、《大理工艺性旅游产品设计研究》、《滇西北少数民族鼓乐文化研究》等；参与了徐傲丹云南省教育厅科研基金项目、杨秀云南省教育厅科研基金项目、赵治华云南省教育厅科研基金项目等。在此基础上，赵全胜发表了论文《白族民间叙事歌的艺术特色》、《开发利用乡土音乐课程资源实践探索》、《调整专业方案，深化教学改革，提高办学质量――音乐学（教师教育）本科专业新课程改革的探索》、《白族原生态民歌》、《应对高等教育新形势探索声乐教学新模式――大理学院音乐学专业声乐教学模式改革的探索与实践》、《少数民族地区高校引入本土民间音乐教育的思考》、《白族唢呐与白族民俗活动》、《白族“绕三灵”活动的文化表现形式及其价值》、《浅析民族风情舞台剧的创作及运作》、《利用大理丰富的民族文化资源打造高校艺术特色课程》、《新华村白族银器手工制作技艺》、《云龙白族吹吹腔的表现形式及特征》、《浅谈声乐教学中学生的素质要求》、《高师声乐教学改革探索》、《教育与教学研究探微》、《学分制下音乐教育专业新课程构建》、《高师声乐教学改革探索》、《音乐学专业教学计划修订实施的新思路》等18篇，有几篇还在《中国音乐》、《音乐创作》、《电影评介》等中文核心期刊上发表，可谓成果丰硕。这些研究成果，对于大理民族艺术的发展，无疑起到了推波助澜的指导作用。