教育管理与艺术大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇教育管理与艺术范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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初中生处于青少年向青年过渡的时期，他们的心理与生理开始逐渐走向成熟，他们的个性心理有着一定程度的独立性与自主性，因此容易出现叛逆心理与行为，所以，身为初中教师，一定要注意增强和学生间的沟通与交流，唯有借助有效的交流方式，方能够走入初中生的心里，方能了解他们的想法。

一、运用表扬艺术，提高师生沟通的有效性

在初中阶段，为增强教师与学生之间的沟通，而表扬则是沟通里边最有效的方法之一。表扬作为一种促进性的强化方法，可以使学生保持心情的良好，进而增强他们的自信心与进取心。但是需要教师引起重视的是，教师不要过多的对某一位同学进行表扬，如此容易导致其产生自大狂妄的心理，而起反作用。此外，教师要善于观察和发现，当学生有进步的时候教师应及时给予表扬，使他们在表扬中充实自己、壮大自己。

此外，教师表扬初中生的时候，应该做到客观、真实，做到不夸张，也不忽视，做到实事求是、适度、及时。初中教师要善于发现学生的微小进步，尤其是对于后进生而言，表扬对于他们而言显得更加的重要。因此在后进生有了进步的时候教师应该在第一时间送上自己的关心话语及表扬，让他们在情感上有所依托，提高自己的自信心，更好的投入到学习中去。

二、运用沟通艺术，增强批评的实效性

以表扬为主的教学方法显然是积极的，但是教师也应避免走进“只有表扬而没有批评”的误区。我国当代教育家孙云晓曾经提到：只有表扬而没有批评的教育是“伪教育”。可见批评这一沟通方式在教育中也有着其不可磨灭的作用。但这里所说的批评是要讲究艺术性的，尤其是对于叛逆期的中学生而言，这里的艺术性就显得更重要了。那么我们的教师应该怎样做呢？第一，不要直接地严厉的加以批评，否则会收到事与愿违的结果，让学生产生反感心理；第二，批评要讲究策略，避免采用简单且粗暴的批评手段，可以由间接批评取代直接批评，这样能收到意想不到的效果，很能提升师生之间的情感。

在初中生产生错误行为的时候，教师可以借助文学典故与名人轶事进行说理，或者利用类似的批评现象，促使学生联想到自己的身上，从而进行对比，还可讲一些反映批评目的的真人真事，使学生展开想象，进行反思。比如，在课堂上，教师发现有一位学生利用书本的掩护，掏出手机来上网，老师在发现之后，不直接点名加以批评，使其脸面扫地，而是换一种喻意方式，对全体同学说道：“平时我很喜欢用手机上网来浏览我感兴趣的网页，可是如果我在为同学们上课的时候也不放弃这一爱好，请问我这一行为大家认为妥当否？”让同学们可以稍加发言，教师再加以观念的表达。接下来这位用手机上网的学生也会默默地收起手机，认真听课了。这就达到了应有的目的。

三、应用谈话艺术，加强师生的沟通交流

1、巧用“闲聊”艺术，促进师生之间的沟通交流

所谓的“闲聊”指的是老师灵巧地把交流的主题加以淡化，让学生在一种较为轻松的氛围进行交流沟通。在闲聊的时候，教师应该遵循以下的原则：第一，营造轻松环境的原则。老师可选择学生“闲聊”正酣时，借机的加入他们的闲聊中，最好先默默倾听，摸清楚学生的聊天内容，做到尊重初中生的闲聊；第二，扮演普通聊天者身份的原则。在加入学生聊天行列时，老师应该作为一名普通聊天者，同时要注意借学生的“话”加以发挥，然后在适当的时候进行有效的点拨和启示，让聊天更具有现实意义，达到“形闲而神不闲”；第三，教育性的原则。老师应该注意让闲聊的变为可以增长见识，扩大知识面的一种活动，这样不仅能够很好的达到师生间的一种情感沟通，还能帮助学生树立起正确的人生观与世界观。

2、应用谈心艺术，加强师生的沟通交流

谈心是教师与学生沟通交流的重要桥梁之一。谈心和演讲不一样，演讲大多是一人在表达，谈心则是双方畅所欲言、各自表达自己的思想与观念。在学习与生活当中，初中生不免要遇到各色各样的问题，这时教师就可以利用谈心的方式和学生进行交流了。所谓的谈心并非是那种刻板、严肃谈，有时的无拘束性的聊天、聚会与娱乐中的笑谈，这些都是极富效果的谈心办法。当初中生觉得教师变得可爱、随和与亲切，与自己非常投机的时候，便会放下戒备之心，向你说出自己内心的想法与疑惑，使教师了解到他们的一些看法与观点，让教师和学生之间的沟通变得更加的融洽。

四、结语

总之，初中生正处在一个思想、心理和个性等成长的转型关键期，身为一名初中教师应该想方设法增强和学生间的沟通，以便及时掌握初中生的内心想法，有效地进行交流与沟通，帮助初中生解决困难，树立信心，使他们能够健康快乐的成长，更好的将时间与精力投入到学习中去。

参考文献：

[1]蒋士会，欧阳修俊.课程与教师的关系考辨[J].广西师范大学学报（哲学社会科学版），2012（05）.

[2]贾小丽.教师与学生用心沟通[J].学周刊，2011（25）.

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0引言

随着我国社会的快速发展，国家越来越富强，对高校的建设投入也在不断加大，高校的发展突飞猛进。当下，艺术教育已经变得越来越普及，高校的艺术教育面临新的教育形势。艺术教育管理模式要紧跟时代的变化，在新的时期使艺术教育管理焕发新的光彩。根据高校的教育目标，教育理念要合理、思维要先进，符合高校教育的基本要求，使得艺术教育理念与现代高校教育更加契合，建立一套合理、可行的艺术教育管理体制，使得高校的艺术教育对增强学生的综合素质有更大的帮助。

1艺术教育管理的本质含义

在当今的高校教育中，艺术教育管理是指在学校中的一种具有文艺倾向的教育管理方式，它是一种不同于其他教育管理模式的素质培养教学方式。艺术教育管理不单指对艺术系学生的教学管理，它是一种培养学生综合素质的教学方式。其不仅可以帮助学生学习文化知识，还可以使学生的学习方式变得更加丰富，增添了教育事业的教学乐趣。艺术教育管理是一种形式复杂的教育模式，要求彻底落实教育教学方针，是一种具有审美价值的综合教育模式。在自然景观和人们的日常生活中都存在艺术，艺术教育管理的方向与其他教育管理的方向不同，在本质上是不同的教育类型。艺术教育以提高学生的审美素质和艺术涵养为目的，是在此基础上形成的教育管理方式，这种教育管理模式可以促进学生更好地学习。总之，艺术教育管理是综合性比较强的教学管理方式，在教学管理过程中可以结合素质教育、劳动教育、体育教育，组合成全面的教育模式，它们也是十分重要的高校教学方式。所以，艺术教学管理模式的应用对培养学生的综合素质有十分重要的意义。

2我国普通高校艺术教育发展与管理现状

如今，我国高校教育普遍践行素质教育理念。综合来看，我国的高校艺术教育管理与发展还存在很多问题，要积极地改善和推进艺术教育的发展，就必须学习国外先进的艺术教育理念与管理经验，吸取国外优秀的文化艺术成果，加快我国艺术教育的发展。另外，在吸收国外先进文化经验的同时，要避免自身的文化被同化的情况，或者是受到不良影响。现在我国高校的艺术教育管理形式，一般是艺术教育与多种教育形式相结合，以艺术教育为中心，带动整体的发展。同时，要根据艺术教育管理的特性制定合理的制度，使得我国的特色文化在世界文化中占据重要地位。从2000年以后，我国高校艺术专业招收的学生人数有了巨大的变化，很多高校都开设了艺术类专业。截至2007年，我国有2000多所高校都设立了艺术类专业。这表明艺术教育在我国高校教育中越来越重要，高校艺术教育的规模也越来越大，但是我国高校的艺术教育还存在很多问题。比如，一些高校为了自身的发展扩招艺术类学生，但是学校的管理和教学跟不上，师资力量不足、教学基础设施不完善，使得艺术教育从原来的小班授课变成了大学的公共课，教学管理变得十分困难。教师在培养学生的文化素养方面常常感到力不从心，达不到基本的要求。另外，在考核制度上，我国高校一般更注重考试成绩，对学生参加的艺术类比赛也只注重比赛结果，使得高校学生的整体综合素质较差，艺术教育管理模式有待完善。

3艺术教育管理对学生在社会上立足具有十分重要的意义

通过合理、科学的教育管理，可以使大学生更好地在社会上立足。大学生在进入社会参加工作时，必须适应社会生活，顺应时代的发展趋势，有一定的能力和创新的思想，要符合社会对人才的需求，这些都是艺术教育管理在教学中比较注重的部分。

3.1树立“以学生为主，以教学为中心”的教育理念

传统的教学理念大多都是以教学质量为中心，把教学质量作为整个教育教学的重点。在教学过程中，学生只是被动地学习，没有创新的理念和空间。但是大学生的思维活跃，都比较有主见，他们对事物有自己的想法，并且有一定的控制能力和是非判断能力。在教育管理大学生时要注重方式方法，不能遵循传统的教学理念开展教育管理工作，要大力培养他们的创新能力。教学管理人员要用合理的态度对待大学生，尊重他们的想法，要加大对其理论知识的培养。现代的教育理念是以学生为学习主体，在教学过程中要充分体现学生的主体地位，使学生能够自觉地学习和管理自己，让学生养成遇到问题自己解决的思维习惯和行为方式，而不是像以前那样依赖教师。这样能充分调动学生的主观能动性，让学生形成探索性思维，使教师与学生形成合作互助的关系。

3.2以市场需求为指导，构建教学模式

现在许多高校的教学管理都是以教学质量为中心，不注重对学生综合素质的培养，这是由以前我国的社会发展情况决定的。现代社会飞速发展，对人才的要求也更加多元化。用人单位要求大学生具备创新能力和较强的综合素质，传统的教学方式难以培养学生的综合素养，而高校的教学方式是决定学生培养方向的关键，所以教育改革势在必行。而艺术教育管理对学生创新能力和基本素质的培养有十分重要的意义，它在课程设置上合理优化、更新教学内容并迎合市场需求，注重学生的专业知识与实际工作相结合，使得学生的思维更加灵活，适应性更强，学生在学习过程中可结合自身的特点和爱好选择课程。另外，还要改变单一的考核模式，对学生的评价不能只根据笔试成绩来判断，要增加面试、动手能力考核等进行综合评价。加大对学生的专业技能的培养力度，使学生在校期间就能获得相关的职业技能证书，使大学生能够满足社会的需求。同时，学校要加大宣传，使得用人企业、用人单位进校园招聘，解决学生的就业问题。

4结语

艺术教育管理是教育管理中一种比较特别的管理模式。在学校的教学过程中，艺术教育对于提高学生的综合素质起到了积极作用，可以培养学生的创新能力，使学生的学习变得更有乐趣，进而让他们把专业知识更好地运用到实践中去，对社会知识有更加深刻的理解。艺术教育所具有的特性，能使其更好地结合相应的教学方式，对所有学科的教学工作都有促进作用，并能推进素质教育的进程。学生在学习时要善于把握这一特性，在艺术教育的熏陶下，以优异的成绩完成学业，增强自身的综合素质，以适应社会发展的需求。

参考文献：

［1］付丽宾.基于“绿色发展”理念的大学生思想政治教育管理的新思考［J］.鄂州大学学报，2016，23（03）：19-…21+31.

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（一）生源

绝大部分的中专生是因为文化课基础差，升学压力大才选择中职院校进行深造学习，这些学生的学习水平和学习自律性相对比较差，其知识基础也比较薄弱。由于他们在应试教育的模式下成长，他们也是和普通中学一样接受相同的知识教育，但艺术专业技能和水平并不是很高，没有得到更好的开发，而且相关的艺术文化基础也不高，这直接给艺术类中专教育管理带来了较大的困难。

（二）思想

相对来说艺术类学生的思维是比较活跃的，他们好奇心重，对外面新奇的世界和刺激非常敏感，但是情绪控制能力却比较低，在处理问题时过于感性，艺术类中专生的这种特点使得他们在看待事物时不够实际，甚至言表不一，造成自我认识和行为举止不一致的负面现象出现。另外，艺术类中专生接触外界的机会是比较多的，他们会在一些音乐娱乐场所实践，这样也容易受到社会拜金主义、腐败思想的影响。

（三）文化素养

大部分艺术类中专生的文化基础十分薄弱，知识领域狭窄，甚至存在不良的习惯，虽然伴随着社会水平的不断提高，艺术类学生的素质也随之提高，但是从整体上看，由于大众化教育的开展以及各大院校的扩招，学生的总体水平呈逐年下降趋势。加上艺术类中专生的来源不同，有些中专生的艺术水平和艺术能力比较高，而有些却只是刚接触艺术，这种不同起点的现象造成了很多中专生“专业弱，特长不见长”的尴尬处境。另外，有些学生会在学校内部形成不良小团体，他们经常集体性地破坏纪律，这种现象也让很多中职院校感到非常头疼。

（四）心理

中专生正处于心理叛逆期，在这个阶段，中专生的自我意识和思想都还没完全成熟，而艺术类中专生比其他专业的学生表现更加明显。由于他们具有更加丰富的情感以及极强的自我表现能力，容易冲动，从而导致艺术类中专生相比于其他专业的学生来说其自律性和承受能力都比较低，对长辈的依赖性更强，而且艺术类中专生所处的家庭环境、社会环境等都是各种传播媒体，这对于他们心理可能会造成较大的负面影响。

二、艺术类中专教育管理工作的有效途径

（一）严管教育与情感教育的结合

艺术类中职生很多都是以自我为中心，他们不愿意听从老师的教导，而是喜欢随性地学习，这给老师的管理工作增加了难度，为了改变这种现状，老师要针对艺术类中专生的这些特点，对他们采取一定的严管教育，认真、严格地执行学校的各种规章制度，对于严重犯纪、故意捣乱的行为要严抓严管，在学生面前树立老师的威严，使得学生能够变得听话，不再故意捣乱、违反学校纪律，从而使老师能够更好地进行管理，提高管理工作的效果。但是另一方面老师要充分考虑艺术类中专生情感丰富的特点，对于他们采取情感教育的方式，从学生的立场出发，为学生着想，让学生能够感受到老师的温暖，从而更好地规范自己的行为，构建良好的师生关系。

（二）贯彻以人为本的教育理念

老师在进行艺术类中专生教育管理时务必贯彻“以人为本”的教育理念，坚持“一切为了学生”的服务宗旨，使得学生的主体地位得到确立，为学生争取更多的合法权益，真正做好学生服务工作。具体来说，老师可以积极地参与到学生的实践活动中，主动了解学生的思想状况，切实帮助学生解决生活和学习上遇到的问题。为了能够使教育管理工作效果更好，老师应当改变传统的教学观念，真正地关心学生所关心的事情，解决学生遇到的问题，放下教育管理者的架子，深入到艺术类中专生的生活与学习中，与他们成为知心朋友，从而实现心与心的交流，有效地解决学生的心理问题，为学校的管理工作提供更多的意见。

（三）心理辅导多样化

充分结合学校实际的心理健康教育体系，对心理健康教育工作进行优化和改进。学校在实际的管理工作中，可以设置专门的心理辅导课，让学生接受更好的心灵辅导，也可以让政治老师和语文老师负责一部分的心理辅导课程，因为语文和政治这两个科目都有涉及学生内心情感和想法的教学内容，老师可以在教学过程中自然而然地渗透心理知识，使得学生能够在潜移默化中摆正自己的形态，更好地面对学习。不过在这个过程中，老师切不可生硬地将教学内容和心理知识拼凑起来，这只会使学生感到反感，从而使教学效果适得其反，因此老师要立足于教材，充分挖掘教材中的心理因子，使学生能够更加容易地接受心理辅导。

另外，在学校条件允许的情况下，可以组织和开展一些相关的心理讲座，同时要求艺术类中专生在听完讲座之后，做好当堂的笔记和记录，真正地将学到的知识内化成自己的东西，让艺术类中专生能够获得正确的心理维护方法，同时也能更加科学、准确地面对现实生活中的事物，进行合理的自我评价，更好地处理生活和学习中遇到的各种问题，从而使艺术类中专生更加自觉地遵守学校的规章纪律，为中专生的教育管理工作提供更好的保障。

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第一、艺术类学生的思想及对新生事物的接受程度远比其他文理科学生要活跃和开放。但是，在信念方面和社会责任感方面表现得较为匮乏。他们对国内新闻政治相比文理科类学生普遍表现有点漠然,他们虽然具有活跃的思维,却没有参与政治的兴趣；他们虽然关注自己所学的专业,却愿意花费更多的时间投入到娱乐新闻媒体和其他方面。同时，他们个人的心理毅力不够坚定,容易误入歧途。

第二、艺术类学生行为习惯较文理生偏低。主要体现在教学过程中：迟到现象、无辜早退、旷课、考试随意缺考、考试不诚信还有夜不归宿等方面。由于这些问题发生的长期性、普遍性,对从整体上扭转学习风气造成了不少困难。

第三、文化基础综合素质相对而言不高，他们在招生录取时的分数较文理科类的学生要低许多,高职类艺术专业的情况就更加明显。这是由于艺术类学生平时及考前将大部分时间都用在提高各自的专业特征成绩上,从而导致他们在文化课上所花费的时间相对较少。因此，提高艺术类学生在传统科目上的文化水平已经迫在眉睫。第四、个人特立独行，缺乏一定集体荣誉感。艺术类因其专业自身的特殊性，教学活动往往多以小组或个人为主，再加上生源地的区域差异及学生自身的基础知识差异性等因素，导致他们在艺术能力领悟的培养过程以及日常的学习过程中容易产生多以自我为中心,团队意识和集体观念相对薄弱的状况。

二、艺术院校中可以在哪些方面加强

第一、专业课与思政品德类课程的有效融合文化素质是当今社会大学生的一项重要的道德与人格的修养。综合素质的修养直接关系到个人整体的素质修养与文化修养,为学生今后的发展提供了一项非常重要的能力。现阶段，在艺术类大学生中普遍存在文化课方面综合素质较低的状况。因此，我们应该在艺术类人才的培养计划中主动开设一些综合类的课程,以此提高学生在综合能力方面的学习。如：在艺术生的专业学习中增加普科类文化知识的专业讲座和人文地理知识的课程，在学习中适当开展一些形式和表现手法多样的艺术展演等。同时，学校还应开设一些有关职场交流、社会实践以及文艺等方面的校园文化活动。通过上述方式，能够让学生在参与实践中学习到一些教师无法讲解的知识。

第二、加强社会实践与学习。学生在学习中形成自己的艺术修养素质能力是现代社会和国家对艺术人才的综合要求。综合素质和能力是现代社会对人才的要求,在社会各行各业中,都需要能力全面、综合素质较高的人才。艺术教育管理也不例外。这就要求教师不仅要教授学生学习方法的技巧，更要重视学生综合能力的培养与塑造,进而更好地促进学生综合能力的发展。艺术类学生在学校学习到的文化知识略显匮乏,如很多流行的软件与技术，在企业中可以随时更新使用到，但在学校里因不能实时与行业对接，则需经历一段相对滞后过程才逐步应用。这样学生在学校里学习的文化知识在结合实践深入到企业中去验证和磨合时，可能会面对不少疑惑。可见,艺术类院校在教学主观参与方面还需要充分调动和发挥学生在学习过程中的主体能动性,能够让学生在学习的过程中体会到应该如何去实现自我发展,从而将传统的被动接受式转化为主动询问式和共同探讨式的学习思考与实践探索模式。

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在教育教学的实践中存在着许多组矛盾的范畴，如果我们教师在管理学生时，不好好把握其矛盾双方的关系，往往教育效果就会过犹不及、适得其反。因此，我们教师有必要运用辩证法艺术解决教育教学实践中的矛盾，以此来优化教育资源，提高教育效益。本人认为教师对辩证法的运用，主要体现在对下面几组矛盾关系的把握和处理上。

一、适当把握师生之间的距离

师生之间到底需要怎样的距离，一直是众多教师探索和争议的问题。某些教师，尤其是刚从师范院校毕业的教师，本着关爱学生的宗旨，认为热爱学生，就是要和学生打成一片，不分彼此。于是一下课就和学生随意开玩笑、做游戏、聊天，即使学生犯了错误，也舍不得批评学生。这样的结果就是，学生经常忘记你是一个老师，把你完全当成自己的好朋友了。这种教师在学生面前是亲和力有余而威严不足，学生在教师面前则是毫无压力、随心所欲，课堂的正常秩序往往难以维持。此为“师生关系太近”。而另外一种教师则认为，教师要有威严方有师道，管理学生应该“严”字当头，应和学生保持适当的距离，让学生有摸不透的感觉。这种教师很少甚至从不与学生谈心和聊天，以此来维护自己的权威，显得教师威严有余而亲和力不足。久而久之，学生对教师就会产生惧怕心理。这样，只能让学生见到你噤若寒蝉，与你渐渐疏远。此为“师生关系太远”。本人认为，一般情况下，在课堂上师生之间的距离应稍远，因为课堂学习是一个严肃的活动，当然在适当的时候创设轻松的氛围和有趣的活动也是必不可少的；在下课后，师生之间的距离应稍近，因为下课是了解学生的最好途径，通过交流方会使学生感受到伟大的师爱；在处理偶发事件时，教师要与学生保持不远不近的距离，因为偶发事件是在教师没有预先思想准备的情况下发生的，如果处理不当，极易激化事态，导致师生之间的矛盾。

二、权利的放与收

这里是指管理学生时，教师权利的放与收的关系。要管好一个班集体，光靠教师一个人是不行的。如果教师事无巨细，事必躬亲，最后教师必是疲于奔命。如果有一批得力的学生干部(包括班干部、团干部、科代表、小组长等)，就会减轻教师的工作负担，也会提高工作效益。要相信学生通过一段时间的锻炼是能够办好事情的，要在学生干部办事情的过程中教会他们方法，要在学生中树立学生干部的威信。至于权力放到什么程度才适宜，这要视班级的现状来确定。班级现状好的，权力可以多放一些；班级现状较差的，权力可以少放一些。

三、管理手段的软与硬

教师管理学生的手段，有时需要来软的，有时需要来硬的，有时需要软硬兼施，要因人而异。对一个偶尔犯错误的学生，教师要循循善诱，多做思想工作，给他台阶下，这就是“软”；对一个屡犯错误的学生，教师则须严厉的批评，该处分的就要坚决处分，这就是“硬”。但是处分毕竟不是目的，我们在处分的同时，还得做他的思想工作，让他有改正的机会和信心，这就是“软硬兼施”。我们不能因为自己是教师就动不动和学生讲“狠”，当学生一旦发现你讲“狠”，你又做不到时，那你在学生面前就丧失了威信。事实上，作为一个普通教师，你在《教师法》的约束下，你又可能“狠”到哪里呢?只有恰如其分的“狠”，学生才会怕你。总的来说，“硬”必须比“软”少：当学生“软”的时候，你就不要“硬”，但有时候需要绵里藏针；当学生“硬”的时候，你可能需要“软”，这就是所谓“柔能克刚”。

四、适当的抑与扬

常言道，人上一百，形形。一个班有多少学生，就会有多少种个性，多少种心情。有的学生，你批评他，他可能抱着无所谓的态度，甚至还朝着你发笑；有的学生，你一句轻微的批评，就有可能让他好几天心绪不宁，甚至要落下泪花。因此，我觉得班主任在做学生的思想工作之前，一定要对学生的个性有充分的了解。性格外向的学生犯了错误，你的批评可以直接一些，重一些；性格内向的学生犯了错误，你的批评就要格外小心，不要对他刺激过度。表扬也是如此，容易骄傲的学生要抑，很难兴奋的学生要表扬。另外，做同一个学生的思想政治工作时，还得遵循这样一个原则：即从扬到抑，再从抑到扬，这样方能减少或消除学生的抵触情绪，达到真正育人之目的。

五、思想管理的松与紧

俗话说：严师出高徒。但是严得过分，会让学生总是紧张，神经绷得很紧，情感就有可能减弱，产生逆反心理。而缓解紧张情绪的方法就是放松。古人云：文武之道，一张一弛。做学生的思想工作，尤其是对犯了错误的学生，我们既要分析所犯错误的危害，让学生紧张起来，又要分析其所犯错误的原因，并暗示他：老师坚信他本人通过努力是会改正错误的，改正错误后的他在老师心目中形象依然光辉，从而让他松弛下来。对待学生的学习任务也是一样的。学生的主要任务是学习，而现在的竞争又十分激烈，紧张是难免的，因此，作为教师就应每天给予学生适当松弛娱乐的时间。成年人尚且需要娱乐，更何况处于发展中的学生呢?由紧张到松弛再到紧张，这是遵循了唯物辩证法的否定之否定的螺旋式上升的规律。当然，一般情况下应以紧张为主，松弛为次。

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高职艺术类学生是大学生中具有鲜明特征的群体，对于学生的教育和管理是高职教育管理中的难题，对此本文分析高职艺术类学生的特点，提出了根据其特点来对其进行教育管理的建议。

一、高职艺术类学生的主要特点

（一）思维活跃，但理想信念淡化

高职艺术类学生由于受专业知识学习和专业思维模式的影响，其思维非常活跃，看问题角度多样化，但往往忽略现实基础或做事情不考虑后果的严重性。高职艺术类学生受到艺术思维的影响，其理想信念淡化，不关心国家大事；虽注重专业课学习，但往往忽视文化课学习，这也往往影响了艺术类学生的成绩。

（二）个人意识突出，团队合作意识淡薄

高职艺术类学生在高中时代外出求学，一人独来独往，喜欢独处的个人意识已经形成，导致团队合作意识淡薄，集体荣誉感不强，不关心他人，只注重个人得失。

（三）重视情感，但组织观念不强

高职艺术类学生重视情感交流，重视同学情谊，但组织观念不强，主要表现在时间观念淡薄，上课迟到、早退、旷课；寝室卫生脏、乱、差等不良习惯。

（四）文化基础薄弱，忽视文化课学习，专业基础扎实，热爱专业学习

高职艺术类学生由于高中期间在外学习时间较长，忽视了文化课的学习，认为文化课不重要，由于近几年高职年年扩招，高职艺术类考生高考录取文化课成绩一降再降，对学生也产生了不良影响，学生认为只要专业学的好，文化课不重要，所以在走近大学时，用这样的心态来学习，上课时注意力不集中。但是高职艺术类学生专业课学习非常认真，并热爱自己的本专业，在专业课学习上下很功夫，专业成绩普遍较好。

二、高职艺术类学生主要特点形成的原因

（一）专业特点影响

高职艺术类专业学生一般从很小学起就开始学习专业，在初中和高中阶段，学生在外参加学习辅导班学习，学习时间不固定、辅导老师只交学习专业，缺少了像其它专业学生，老师的教育和引导，让艺术类学生喜欢独处、个人意识增强。高职艺术类学生的教育方式是注重其个人思维的扩展，学生学习的个性化，经过多年的这种教育，学生自然就形成没有团队合作意识，没有集体荣誉感。

（二）社会因素影响

受市场经济的影响，社会上不健康的因素直接影响着这一敏感群体，因为艺术类学生喜欢尝试新事物，紧跟时代步伐，对学生的人生观、价值观、世界观造成了直接影响。

（三）注重专业课学习，忽视文化课学习

高职艺术类学生大部分都是非常热爱自己的专业学习，专业学习成绩非常理想。但与此同时，学生却轻视了文化课学习的重要性，在上文化课过程中出现迟到、早退、旷课等现象，特别是“两课”的学习，学生更是不重视。由于学习不重视文化课学习，特别是“两课”的学习，对于学生的人生观、价值观、世界观造成不利影响，因此造成高职艺术类学生理想信念淡薄，不关心时事政治。

三、高职艺术类学生的教育和管理

（一）以情感教育为主线，制度管理为重点，引导学生成长成材

高职艺术类学生是重感情的学生群体，对于学生的教育和引导应该以情感教育为主，学生犯错误后，在教育过程中我们应以情感教育为主，让学生从内心感觉到，作为辅导员是在帮助学生，而不是单一的说服教育，切记在教育过程中，不要让学生对辅导员产生抵触情绪，否则辅导员的教育和引导将是失败的。只有让学生感觉到辅导员是在帮助学生，学生才会和辅导员配合，和学生成为朋友更有利于你工作的开展和对他们的教育、引导。

高职艺术类学生普遍自制力比较差，情感教育对于不良习惯较多的同学，只会起到一时的作用，所以，为了更好的教育学生，更快的让学生转变过来，在情感教育中，辅导员还应该对学生施行制度约束，对于犯错误的学生应该根据学校的规章制度进行处理，约束犯错误学生，警示他人。

（二）注重校园文化建设，形成优良校风、学风

校园文化建设，包括校园环境建设、教学建设、思想道德建设等等。优美的校园环境，对学生的个性会起到一定影响，所以校园应该重视校园建设，绿化校园和美化校园，营造出优良的人文气息。教学建设，主要扩展教学内容，开设：史学、逻辑学、美学、文学、社会学等课程，丰富学生的知识面，并辅助开展丰富多彩的校园活动，充分发挥高职艺术类学生的特点，在活动中教育和引导学生，形成优良的文化氛围。思想道德建设是校园精神文明建设的体现，辅导员应针对学生的特点对学生进行思想教育，引导其成材。

（三）注重与学生情况交流，引导学生树立正确三观

高职艺术类学生由于受专业学习和艺术思维的影响，思想偏激。当学生面对交友、个人愿望落失、就业等情况出现，其心理产生忧郁、厌世、悲观等情绪。高职艺术类学生由于受专业学习影响，大部分都有电脑，但是有一部分利用电脑不是学软件和相关知识，而是利用电脑上网，从而导致部分学生上网成瘾，由此反映学生逃避现实社会的压力。对于艺术类学生的心理特点，辅导员应加强对其的心理辅导，经常与学生交流，让其尽快形成正确的人生观、世界观和价值观，引导其成材。

（四）加强实践教学环节，为学生创造灵感

高职艺术类学生专业基础扎实，但是实践能力不强，针对此点，辅导员应该加强学生实践教学，把学生实践放在重点位置，通过实践教学，让学生把理论知识，转化为实践学习。通过实践教学让学生捕捉艺术灵感，对于高职艺术类的学生，在设计方面，需要更多的灵感，没有灵感的设计就像一个枯井，通过实践教学让学生了解自己工作以后都能做些什么？回到学校还要补充哪方面的知识，学生就知道要学那些方面的知识。

高职艺术类学生的教育管理，是一个长期的探索过程，只有不断创新工作方法，找到适合艺术类学生的管理方法，高职学校才能做到因材施教，才能更好的引导学生成长和成材。

参考文献

篇（7）

【关键词】中国/影视艺术教育/建构/教学模式

【正文】

影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分，在当代中国的高等教育结构中占据重要的地位，成为新时期中国高校本科教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业的社会化、市场化改革的进一步推进，影视艺术专业在全国各大高校如雨后春笋般纷纷建立。综观中国影视艺术教育的现状，其发展进程中的问题，伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越显突出，促使影视教育者去分析“火热”的影视艺术教育背后所存在的“疾症”，去探寻影视艺术教育本质和教学规律，去思考影视艺术教育和教学的未来模式。因为，今天的影视教育和教学在一定程度上影响着下一个时期中国影视娱乐和影视文化产业可持续发展的水平。直面今日中国高校的影视艺术教育，探寻影视教学的规律，建构影视艺术教学模式，是影视艺术教育者不可回避的课题。

一现状分析

中国的影视艺术教育在短短的十年之内迅猛发展，影视艺术专业迅速扩容，创办影视专业的院校从南到北、从东到西，从沿海到内地、从重点综合性大学到一般普通院校，从影视专业性院校到大多数院校遍地开花。影视艺术专业已成为各个高校的“香饽饽”。“各级各类学校都借助各种形式介入影视教育的领地，不管原有学校基础如何，特性怎样，都似乎响应时代潮流建设影视专业。”[1]这种格局的出现，与时展的文化潮流、教育管理观念的解放、社会经济的发展有着密不可分的关系。但在这种现象与社会“关联”的背后，有着教育产业化、办学主体多元化的“功利”性因素驱动。影视艺术专业属应用型学科，进入“门槛”不高、教学设备的投入可大可小、一般基础性师资转型相对较快；同时，开设影视艺术专业生源多、收费高，更多的是迎合办学主体“功利”性的追求和缘于经济利益的刺激。在这种背景下掀起的影视艺术教育的大潮，必然会出现“经营粗放”、“教学泛化”、“人才档次不高”、“缺乏特色和核心竞争力”等弊端。认真分析当前中国影视艺术教育和影视教学的客观现状，其带有共性的问题主要表现为以下五个方面。

（一）有规模，但缺师资

现在创办影视艺术教育的大学与院校，很大一部分是从2000年以后随着国民经济的发展和大众文化水平的提高、伴随艺术教育和影视教育的大潮应运而生的。泛概念的影视艺术教育和兼容跨类的新闻、传播专业一起，使影视专业的人才培养走上了规模发展的快车道，它以一种不可遏制的势头进行着规模化的扩展。许多院校把早期的人文学院、中文系、新闻系和公共基础部的部分专业和师资与影视相嫁接，创办出广播电视新闻、影视广告、影视美术、影视编导、戏剧影视文学、摄影摄像、动画、播音主持、录音艺术、影视表演、广播电视编导、数字媒体等多种影视专业。影视艺术专业的规模急剧扩张，影视艺术专业的师资很大一部分在边教边学中由大文科专业转向过来，师资队伍的影视专业理论素养和实际创作积累相对缺乏，部分师资在影视方面的知识结构（尤其是在电视理论的学养和电视创作实践方面的积累）不很丰厚，许多教师在影视专业教学中照本宣科、缺乏时代感和系统性的教材，更缺乏影视专业创作的经验，有的院校的专业教学点甚至没有一个接受过影视艺术学历教育或乏有从事过影视创作实践的教学师资。有的院校的专业教学点大量聘用一线的编导和记者作为影视教学专业课的主要师资，虽然这部分师资往往以经验和体会补充了教学的内容，但缺乏电视的系统性理论基础、很难把体会和经验上升到学理层面，同时在教学时间上也不能给予充分的保证。因此，影视专业的规模和数量的扩展与影视艺术专业的师资尤其是“双师型”师资的奇缺，成为当前影视艺术教育的第一个大问题。

（二）有数量，但缺质量

影视艺术专业旨在培养一批既有学理素养并具有应用技能的创造性人才。影视艺术专业人才的培养过程有别于理工和文科类人才的培养，因此在影视专业招生上理应实行定量控制。然而，不少院校被热流般涌起的影视艺术类生源所驱使，不断推出影视艺术专业、不断扩大招生数量，忽视自身的学科实力、专业技术与设备师资条件，不切实际地扩大招生。西南某学院的二级影视学院，在短短几年内其8个影视艺术专业面向全国招生。其规模之大、专业之齐、学生数量之多，在全国独立学院中绝对处于领先地位。学生数量的增多、学生水平的参差不齐，必然带来后续教学培养的整体无序性、培养目的不明确、理论与实践联系不紧密等弊端，严重影响了影视教育的质量。为此，许多院校培养出来的影视专业学生普遍是影视通识性人才，影视理论研究与影视策划能力不强，影视创作思维与创作技能薄弱，同时也存在知识与能力的“撇脚”。诚如四川省广播电影电视局新闻研究所所长，四川省社会科学院新闻与传播研究所杨飚所言：“新闻教育观念与人才培养没有及时跟上快速前进的传媒实践。学校培养了很多人才，但这些人才往往不适应传媒的要求。”[2]杨飚虽从新闻人才培养的角度指出了教学的质量问题，同样也一针见血地点出了当今影视艺术教学上的质量通病。对影视教育来说，培养一个合格的记者、编导、主持人和制作人才，或是一个媒体策划和影视文化管理者，决不仅是换换课程这么简单；它与专业本身的内在规定性和培养理念、课程结构、师资设备等有着相互连动的耦合关系。

（三）有体系，但缺创新

拥有影视艺术专业的院校经过几年的教学积累，在专业的指导思想、人才培养目标、知识和课程结构等方面都已建立和形成了一整套较为完整的教学体系，各个院校的教学体系在理论上大体一致，都在于培养：具有扎实、宽厚的本学科与本专业基础知识、基本理论、基本技能与现代信息技术，了解本学科与本专业前沿成果与发展动态，具备适应宽口径专业或相关专业业务工作的基本知识、能力与素质；具有较强的独立学习能力、实践能力、创新能力和社会竞争或就业能力；具有初步的科学研究、信息处理与社会调研能力；掌握一门外国语；掌握计算机基础知识与应用技能等新型复合型专业人才。然而，在实际的教学过程中很难完全实现上述的人才体系目标。因此，多年以来形成了相对有区分度的两大类影视艺术教学体系，正如曹廷华概括的“长期以来，我们的影视教育围绕着‘通才’和‘专才’两个方面展开了教育，专业院校比如北京电影学院，中央戏剧学院，北京广播学院更加注重电影本体的技能化教育，综合型院校如北京师范大学，华东师范大学，西南师范大学更加注重电影本体的素质化教育，培养的目标更多的是在文学，中文，新闻，戏剧的基础上进行嫁接或者是升华”[2]。诸多院校影视专业的教学培养体系基本上是沿革这两类。所以当“回过头来看，我们培养的影视专业人才并不具备太大的优势。甚至把西师，川大，川师的学生在一起比较，我们的差异性并不大。把成都，重庆，上海，广州，北京的学生相比较，我们之间的特色并不明显。把全国相当的影视传播专业的学生相对比，除了个体的差异比较明显外，整体的差异比较小。我们预想的竞争实力也没有达到所渴望的期待指数。新闻单位对影视传媒的人才似乎是越来越不重视，受到的批评和争议也越来越多”[2]。从一定意义上讲，这些年来不少影视艺术教学还是按照借鉴一般教学的惯性进行影视人才的培养，影视教学体系和人才培养的教学缺乏创新，各院校的影视专业人才的培养缺乏各校应有的特色和“核心产品”，百校一面，十多年不变，压抑了各院校影视艺术教学的创新、桎梏了影视育人教学模式的与时俱变。

（四）有通识，但缺能力

影视艺术院系的确为中国的影视文化产业和媒体业输送了许许多多优秀的人才；他们成为中央、省、市各级广播电视媒体的主体力量，成为中国影视界、演艺界和国有及民营影视制作公司的“中流砥柱”。同时，各院校的影视艺术教育和影视传播专业还培养了一大批“种子”，这一大批“种子”正活跃在当今各级各类的影视传媒界，成为支撑中国的影视文化产业和媒体业的基石。但是也应该看到，随着各院校影视专业的扩招，近几年来，影视艺术和影视传播专业的毕业生不论是出自注重“专业影视技能技巧的艺术院校”、“影视理论人才教育的重点大学”或是“培养影视通识性人才的一般院校”，其影视理论素养、影视策划和影视实践创作能力普遍隐含着下滑的危机和趋势。周星指出：“不少大学在影视专业上丧失大学气象，不切实际地上马播音主持、影视表演，具体到细微程度，并不见得有基础，只是招生有吸引力，但自身学科力量如何却不去考虑。”[1]实际上这类现象在影视艺术教学中普遍存在。例如，我国较早开设影视动画专业的高校有“河北师范大学，内蒙古师范大学，长春师范学院，同济大学，杭州商学院，四川音乐学院，西南民族大学等17所大学”[2]。近几年新上马的院校还有中南民族大学、江南大学、北京服装学院、中国戏曲学院、天津科技大学、天津工业大学、太原理工大学、太原师范学院、浙江传媒学院、安徽建筑工业学院、景德镇陶瓷学院、湖北工业大学、云南师范大学、西安外国语学院等。然而，在2005年6月1日到6月5日在杭州举办的首届中国国际动漫节上，国内影视动画专业的学生拿得出手的成型作品少得可怜，优秀的作品数量也是“凤毛麟角”。以影视动画学生的作品数量与全国开办的影视动画专业数量相比，则极不协调。这一事例虽然不能代表影视专业教学的全部，但从一个侧面说明现在学生创作能力之薄弱。正如曹廷华指出：“我们之所以有那么多的学生不适应传媒的需要，一个原因是理念和意识的局限，另一个局限是实践的大量缺乏和技能上的不能更新。”[2]影视艺术专业教育的大众化，必然会影响学生专业能力的提升水平，影视业不仅需要精通影视业务的通识性人才，同时也需要有实际创作能力的创造性人才，而我们的影视教学很难满足这两者（尤其是后者）。

（五）有成品，但缺“出口”

近五六年来，影视艺术专业和泛影视专业的生源火爆，不少高校不断拓展扩张这类专业，正所谓多一个专业就多一个就业机会。但是，招生热门的专业未必就有社会“抢手”和紧俏的就业岗位。在当今的社会里，可供影视艺术毕业生选择的影视艺术工作领域还是比较多的。然而，每年有数以千计的影视和媒体专业学生毕业、离开学校走向社会，就业的形势非常严峻。虽说影视艺术和影视媒体尚属时展的朝阳产业、从业的专业需求量比较大，但是受目前我国企业体制属性的制约及影视专业就业观念的影响，影视艺术专业和泛影视专业的毕业生相对于工科、文科等专业的毕业生，其就业面还比较狭窄，就业问题显得尤其突出。许多影视艺术和泛影视专业的毕业生漂浮于社会上、游离在各大电视台与社会影视制作公司之间，也有的影视专业毕业生离开了心仪的影视传媒改事其他的职业。影视艺术和传媒专业的成品“出口”瓶颈，直接影响着影视教育与教学的可持续发展，这是影视教育者必须直面和思考的紧迫现实问题。

二建设思路

我国影视教育和影视专业教学发展所折射的上述问题，既有社会大背景的因素又有影视艺术教育本身的问题。对于影视教育者来讲，如何在众多的影视艺术专业的培养格局中探究影视艺术教育的规律，从教学改革入手创立影视艺术教学的特色，开创影视艺术教学的新格局，是我们责无旁贷的使命和首要探究的课题。创建影视艺术教学新模式，就是要建立一个影视特色鲜明、以特取胜的人才教学体系，围绕特色着力夯实文学和影视理论与能力素质培养这一重要基石；开掘和探究知识与能力之间高效转化的教学创新机制；拓展学、产、研三位一体的创新人才培养目标。

（一）突出特点、以特取胜

影视艺术专业属于设备、经费投入需要量比较大的专业，而国内许多非影视艺术专业性的高等院校，均是在“穷国办大教育”的状况下开办影视艺术专业的。因而，在有限投入的“校”情下，更应该强调和突出自身的教学特质与专业特色，有选择地建设、有重点地突破，力求独辟蹊径，出奇制胜。要坚持把影视理论与能力素质培养作为影视教学模式创新的重要基石；要夯实这块基石，就要突出特点、以特取胜，从教学实施的过程中把特色扎根在影视理论与能力素质培养的每一个环节中，从而使影视艺术教学体系独树一帜、独步天下。创办影视艺术专业，要兼容艺术院校“专业影视技能技巧”的专业化和重点大学“影视理论人才教育”的学理化特征与优点，从各院校的实际出发，体现自身教学的特色和学校的个性，突出特色。只有坚持影视教学的共性和各院校自身影视教学个性的有机结合，才能培养出优秀的人才，才有可能建设成为区域一流的影视院校，争取实现国内一流的发展目标。

（二）师资与学科齐头并进

开掘和探究知识与能力之间的转化机制，是影视教学模式创新的重要抓手。实施转化的关键是要有强盛的师资和学科。当前各院校的影视艺术教育的发展正处在一个历史性的“拐点”上，大多数院校都完成了量的积累、正从量变“拐”向质的提高阶段。质的提高成为下一轮各影视院校教学竞争的核心。影视艺术的师资有四类，其中三类缺一不可：一类是将帅之才，是既能“文”又能“武”的学科带头人，这类人数量不多，但决定着教学与学科的发展水平和质量；另一类是“文”将才，是头脑型的研究和策划型学者，是影视前沿的理论与影视策划的研究者，是培养学生影视文化学养和学理的骨干师资，是专业的中坚力量，是院系教学水平的基本保证；还有一类是“武”将才，是专业技能的教学骨干、完成教学能力转化和影视作品创作的基本力量。在强化师资和学科队伍建设的同时，还必须注意占领影视艺术专业双语教学的“高地”，注意吸收日趋增多的“海归”人才。这是下阶段打造影视师资和学科特色及教学创新的新亮点，也是影视艺术教学接轨国际的本质体现。

（三）全面整合影视教学资源

拓展学、产、研三位一体的影视教学体系是影视艺术教学模式创新的最终落脚点。要实现学、产、研的一体化，必须全方位地整合影视专业、师资结构、课程结构、知识内容、理论教学、实践教学与生产教学等资源内容，必须优化发挥教学资源的整合作用，有效引发教师的积极性与学生创作的能动性，从而把教的理论和学的知识与技能转化为实际影像产品。

探究影视艺术教育的规律、建构影视艺术教学的模式、创建影视艺术教学特色，不仅体现在对影视艺术教育本质属性的理想理论创新认识上，更要扎根在影视艺术教学目标的实践过程中。影视艺术教学目标的创新，就在于造就和培，养创一个又一个、一批又一批、一届又一届具有广博文化素质与影视创作能力、具有创新与创业精神和实践与竞争能力、体现影视与传媒特色及能力突出的高级应用型专业人才。

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一、班主任管理与教育工作存在的问题

1.不能及时发现学生的问题班主任教育管理工作比较烦琐，很多比较琐碎的事情需要处理。比如安全管理工作是班主任工作的重点之一，只有保证学生的安全才能进行正常的教学工作。这要求管理者做到细心和规范化，有条不紊地开展每项工作。而在具体的教育管理过程中，因为事务繁杂，精力有限，有时不能及时发现学生的问题，影响学生的学习生活。

2.管理思想落后，束缚学生个性的发展

部分班主任管理思想落后，单纯凭借自己的经验进行管理，常常认为学习不好的学生只是因为没有下功夫，严加管教甚至体罚就能起到决定性的作用，这不仅难以收到预期的效果，还可能造成对学生的伤害。有些班主任认为学习是学生在学校的唯一责任，一味强调文化课的学习，忽视德育、体育等课程，忽视学生其他方面的发展，使学生的情感钝化，自我控制能力和适应能力相对较差。

二、班主任管理与教育的艺术

1.注重班风建设

班风是一个班级的灵魂，影响着班级里每一位学生的素质水平、学习成绩以及精神面貌。因此，建设一个积极向上、和谐互助的班风将有助于德育工作的有效开展。积极向上的班风可以促使学生养成乐观的生活态度，当生活中出现负面情绪时，学生就可以自行调整。比如当考试成绩不理想时，学生难免会情绪低落，甚至因为一次考试成绩不理想而影响整个学期的学习状态。这个时候，作为班主任就应该及时与学生沟通，鼓励学生找到失败的原因，勇于改正，奋发向前。和谐互助的班风可以帮助学生建立牢固的友谊，增强班级的凝聚力，同时提升学生的集体荣誉感。比如在日常生活中学生之间难免会出现磕磕碰碰的情况，以及一时难以化解的冲突。这时候，作为班主任就应该及时发现问题的根源，引导学生用理解包容的心态去化解矛盾，学会互相谦让，互相包容，珍惜同学间珍贵的友谊。

2.加强日常管理

班主任不仅教授学生科学文化知识，还承担着教育学生如何生活、如何做人的重任。因此，班主任要加强班级日常管理工作，有效地培养学生良好的学习习惯和生活习惯。比如及时纠正本班学生在日常生活中的不良之风，及时检查教室以及室外环境区卫生，让学生养成爱护环境，讲卫生的生活习惯。养成良好的学习习惯可以提高学生的自主学习能力，提高学生的学习成绩；养成良好的生活习惯可以提高学生的生活自理能力，帮助学生将来更好地适应社会。首先，班主任应该通过学生投票的方式选举班干部，通过班干部及时了解其他学生的动态，同时也让班干部以身作则起到带头作用。其次，班主任可以通过其他任课教师来了解每一位学生的学习状态，通过和其他任课教师沟通来培养学生专注、认真的学习态度，课后认真完成作业的学习习惯。再次，班主任也要做到以身作则，注意自己的一言一行，成为学生的榜样。

3.重视社会主义核心价值观教育

“富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善”是社会主义核心价值观的基本内容，是中华民族的精神脊梁和道德规范，每个中国公民都应该在心中牢固树立社会主义核心价值观。作为班主任，应该定期开展主题班会，并通过多媒体等形象生动地对学生进行教育，让学生牢记24字社会主义核心价值观的基本内容，讨论如何更好地践行社会主义核心价值观。要教育学生爱校如爱家，见到教师、同学主动问好，热爱一切公物；教育学生诚信友善，不欺骗家长、不欺骗教师，以信誉赢得信赖，同时团结同学，互帮互助；教育学生努力学习，不好吃懒做、不贪图享受，珍惜来之不易的学习机会；教育学生发愤图强，积极进取，为班级争光，为学校争光。

4.重视安全教育

学生安全教育是德育工作中非常重要的一部分，不仅要教育学生讲文明懂礼貌，遵守国家法律法规，不去伤害别人，同时也要教育学生如何提高防范意识，让自己免受伤害，以及紧急情况下如何自救。初中学生正处于叛逆时期，个别学生可能有时会因为鸡毛蒜皮的小事而闹矛盾，甚至出现校园暴力现象。作为班主任应该教育学生知法懂法，用和平友好的方式解决双方矛盾，遇到困难可以请班主任帮助解决，切不可私下报复以致后悔终身。另外，也要教育学生当自己遇到不法伤害时一定要想办法自救，不可以硬碰硬，以及遇到自然灾害（如地震）时懂得如何逃生。

5.经常组织名著主题探讨班会

名著整本书阅读是语文教学的重要内容之一，班主任可以从指导阅读方面入手组织学生阅读名著，营造文明读书的班级氛围，让名著的营养滋养学生心灵。当前部分青少年学生缺少奋斗精神，名著中的故事是很好的教育源泉，可以沸腾学生的血液，激发学生奋发向上。基于名著阅读对学生心灵的教育作用，班主任可以在班会课组织学生开展名著主题阅读探讨会。虽然一节课的时间不可能阅读完厚厚的长篇类名著，但班主任可以通过主题班会探讨的形式，激发学生阅读名著的热情。这样，已经阅读完整部名著的学生会积极发言，没有阅读完名著的学生则会产生继续阅读的想法，而名著的思想情感也会深刻地影响学生。例如，《钢铁是怎样炼成的》传递着坚强、执着的理念，即使前路坎坷不平，也打不垮一个具有钢铁般意志的人。学生在故事情境中心灵受到触动，会为自己因为微不足道的挫折而抑郁不平的情形感到愧疚。又如，《简爱》传递的是再平凡的生命也具有价值的信念。有的学生可能因为相貌不出众或成绩平庸而自卑，通过讨论《简爱》的故事，学生会有勇气和动力去开创辉煌的未来。名著主题探讨班会比起许多的说教更有感染力，能让学生通过探讨名著故事树立走出困境的勇气，激发内心的斗志，继而重拾自信，起航。

6.经常与家长沟通

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2“互联网+”的概念

“互联网+”是随着互联网技术不断发展的产物，是随着知识社会不断进化而演变及其催生的社会发展的新形态。“互联网+”依托互联网技术及手段与传统行业相联合，对生产要素进行重组和优化、更新现有业务体系、重构传统模式，进而对整个社会进行转型、升级、进化。“互联网+”的目的在于充分发挥互联网的技术优势，将互联网与传统行业进行充分融合，提升社会效率，进而实现社会的整体发展进步。随着互联网技术的不断发展，“互联网+”的观念及作用早已渗入到各个行业，对各个行业进行效能提升，同时改变着人们的生活、生产方式。随着“互联网+”技术及理念的不断渗透，教育管理行业也在发生着颠覆传统的变化，尤其是艺术类高等职业教育领域。不管是在传统的观念里，还是实际的生产教学中，艺术类教育管理领域都是以传统教育见长。“互联网+”给艺术类高等教育的教育理念、边界、过程以及教学评价都带来颠覆传统的改变。

3艺术类高等职业教育管理的特点

南京艺术学院作为一所百年老校，在艺术类教育管理方面经过百年的积淀取得了很多宝贵经验。但是随着互联网技术的不断发展，传统的教育管理经验、理念在新时代背景下也显得有所欠缺。南京艺术学院高等职业教育学院作为公办直属二级学院，承担面向全省中专、技校、职业学校、文化艺术学校对口单独招生的任务，为其提供高层次、多专业的艺术类职业教育。在办学过程中受到社会各界的好评，创立了艺术类高等职业教育的良好口碑和品牌。随着时代的进步，作为艺术类高等职业教育的领头羊，南京艺术学院高等职业教育学院不论是办学规模还是办学理念、教育管理模式都走在了前列，并逐步形成自己的特色。

3.1教学模式

在日常教学模式下，走出了传统教学模式，实行产学研相结合的模式。部分专业将日常教学带入企业生产一线，采取教学与实习并举的方式。将本来枯燥无味的知识灌输演变成生动活泼的生产一线，实现知识的“华丽转身”；将老师的言传身教转变为现实的生产力。

3.2“实训工场”取代传统教室

在传统的教育管理模式下，“一间教室，一本书”完成一门课程的教学。南京艺术学院高等职业教育学院大部分专业采取“实训工场”取代传统教室，工场里有满足所有教学所需的软硬件条件，老师可以边讲解具体的知识理论，边用工具进行展示，实现“理论联系实际”。

3.3行政管理制度完善

为适应当前艺术类教育的特点，南京艺术学院高等职业教育学院根据自身特色制定了一系列教育、管理制度，完善自身状况，从而确保日常教学、学生管理的有序进行。尤其是现阶段“艺考热”成为一种社会现象后，作为艺术类高职的排头兵，南京艺术学院高等职业教育学院在教育管理制度完善方面一直紧跟时代步伐。

3.4教育理念的转变

进入二十一世纪以来，高等教育由精英教育转变为大众化教育，教育理念的转变显然也要适应时代的步伐。艺术类高等职业教育教育理念的转变显得更为重要，艺术讲究的是“个性的展现”。怎样在大众化教育的前提下，实现“个性的展现”，对教育理念的转变提出更高的要求。南京艺术学院高等职业教育学院在教育理念方面也走在了前列，以学生为本，充分让学生展示自己的个性，积极提升学生的参与度与积极性，提高教学效率。

4创新“互联网+”时代下艺术类高等职业教育管理模式

在“互联网+”时代背景下，高等职业教育更应顺应时代潮流。与普通高等教育相比，艺术类高等职业教育更加注重学生的艺术素养、职业能力等综合素质的培养。因此，教育管理模式能否顺应时代潮流，能否培养出适应时代需求的合格大学生成为关键。为此，南京艺术学院高等职业教育学院在创新“互联网+”时代下高等职业教育管理模式主要做了以下几个方面工作：

4.1教学理念、方法的创新

作为全省艺术类高职人才的主要培养单位，南京艺术学院高等职业教育学院采取顺应时代潮流的教学理念和教学方法；充分利用“互联网+”的效应，创新教学方法、转换教学理念。教师要根据不同的学科、专业，设计不同的、适合教学环节的教学课件，主动发挥教师的引导作用，让学生由被动学习变为主动学习；在教学过程中要充分认识到学生的“个性化发展”，要有区别地认识到艺术类学生的个性化需求，尊重学生的个性化发展。

4.2科研领域协同创新

协同创新在国家创新体系中占有重要一环，而高等职业教育科研领域的协同创新又在整个协同创新领域占有独特和重要的位置。作为独立的公办二级学院，南京艺术学院高等职业教育学院各个专业间并不是独立建制，大部分专业存在学科交叉，跨学科跨专业在校内各专业间很普遍。在完成重大科研项目和研究课题时，科研协同创新显得尤为重要。协同创新一方面使得校内资源共享机制得到逐步完善，另一方面使校内和企业间基于双方互利的协同创新机制得以加强。科研协同创新还体现在建立校内科研协同机制，从内部打通不同学科之间的壁垒，从而促进不同学科之间的协同创新。为了能够更好地完成科研协同创新，还要加强协同创新统一平台的建设。有了协同创新平台，学校与科研院所、学校与企业间才能更好地开展深度合作，最终实现提升学校服务社会的能力。

4.3构建基于信息化平台的教育模式

“互联网+”最大的特点就是借助计算机网络，将传统行业向外延伸。教育管理同样可以借助“互联网+”这双强有力的翅膀，通过线上线下两种模式实现教育管理的信息化。南京艺术学院为了弥补课堂讲课只有45分钟的缺陷，向外延展课堂，建立线上的网络教学平台，学生不仅可以线下选修所要学习的课程；通过线上还可以补选（复习）已经在课堂学习过的课程，或者选择自己感兴趣的课程。通过线上学习，可以实现线下所有的功能，如网上选课、复习、答题、考试等。除了网络教学平台，还有学生一站式管理平台，实现老师对学生数字化管理的功能需求。

4.4加强信息化办公水平建设

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在学校教育管理中，班主任是教育管理的基层组织者，是学校与学生之间纽带。因此班主任在进行班级管理时，既要向上对学校负责，向下也要对学生负责。管理时要以学生健康发展为目标，培养学生正确的人生观，价值观，在获得知识的同时也发展了学生的素质。在班级管理过程中，班主任要切实转变自己的思想，要将班级管理和学生教育作为一种艺术来看待，要用心去关心学生、爱护学生、尊重学生，通过多种途径了解学生的内心世界，针对不同的心理及学习状况的学生采取相适应的管理和教育方法。

一.实现班级管理制度化。建立相对完善的管理制度是做好班级管理工作的前提。班主任要调动学生参与到班级制度制定中来。根据班级的具体情况，制定切实有效的规章制度，有了制度，让班级管理变得更加系统、更加规范。同时要培养学生的班级荣誉感，人人为班级争光的思想意识，由于学生参与制定班级管理制度，因此在实施过程中就不会产生抵触情绪。

二.发挥班干部的职能。充分发挥班干部的职能，让他们真正成为班主任管理班级的得力助手。一方面可以起到模范带头的作用，另一方面也可以代替班主任行使部分职责。因而班干部也是班主任与学生相互沟通的纽带。班主任要认识班干部的这个有利因素，把部分职权下放给班委会成员，让学生进行自我管理，自我约束，同时也要全班学生都参与到班级管理中来。每天轮流让学生进行值日活动，使学生成为班级管理的一员，让学生认为班级没有忘记他们，尽管他们的学业或行为令老师失望，但班主任没有抛弃他们，让他们成为班级的管理者，因此觉得十分自豪。

班干部在进行班级管理时，要以身作则，才能让其他的学生心服口服，在进行班级管理时，还要培养学生的自律能力。让自己约束自己。而培养学生的自律行为关键要树立他们的学习目标，有志之人立长志，无志之人常立志。有了学习目标，就犹如茫茫大海中的灯塔，轮船有了前进的方面，才能自觉地进行学习。

三．与学生建立良好和谐的师生关系。初中生的自尊心较强，他们都希望得到老师，父母的认可。同时他们正处于青春期，他们的叛逆心理特别强烈，不愿受到束缚，追求独立，自由。这就要求老师要通过各种途径与学生进行沟通交流，了解学生的内心世界，建立和谐的沟通氛围，让学生在平等、民主的沟通环境下，打开自己的心扉，有利于班主任针对不同的学生，采取相适应的管理和教育方式，以便学生从内心中接受。充分尊重学生，相信学生，挖掘学生的潜能，在学习上给学生更多的自主时间，在生活中给学生更大的帮助，引导学生进行自我学习，自我管理，自我约束。

四．班级管理中要注重交流。在教学过程中，学生的管理离不开班主任和家长两个方面的双方配合而共同进行管理。只有通过师生互动、师师互动以及与家长的交流，了解学生存在的问题以及产生问题的根源，才能让班主任避免伤其学生的自尊、以及他们的隐私，让学生在一个温馨愉悦的环境下接受批评和建议。进行班级管理时要自我反思，自我总结。在班主任进行管理过程中，不可能一帆风顺，这就要老师进行深入的反思，在教学管理过程中不断的发现自己的不足，从而进行有效的改进，针对不同的学生，不同的情况采取不同的教育方法，才能达到理想的教育效果。时代的发展，学生的思维也在不断的变化，所以班主任要与时俱进，更新教育观念以最适合的教育方法进行管理和教育，让他们从心底中接受老师的批评和建议。

五．提高班主任的管理和教育素养。班主任不但拥有渊博的知识，还要有丰富的管理经验，不但要传授学习知识而且要教给学生做人的道理，有人说过你想把学生培养成什么样的人，你自己首先要成为什么样的人。这就说明老师要言传身教，以自己的实际行动来感化学生，来影响学生，老师的一言一行直接影响学生的一举一动。老师要说到做到，认真对待每一件事，如班级规定早到时间是7.30分，那么老师必须在7.30分钟之前到达教室，这样老师起到了模范带头的作用。老师的行为对学生有着潜移默化的影响，自然而然，学生克服困难养成早睡早起的习惯，早上迟到的现象大大减少了。

六．掌握科学的管理与教育艺术。班主任要更好地管理学生，就必须充分了解每一个学生，将每一个学生放在心坎上，从心底里关心和爱护学生，关心学生的生活和学习，关心他们的成长与进步，管理学生要细心，处理问题要细致不能马虎、急躁，甚至粗暴。由于初中生正处于青春期，叛逆心理时有发生，因而班主任在批评学生时要注意方式与技巧，在处理问题时要做深入调查，没有确切的证据不要轻易下结论，要言之有据，言之有理，要用情感来感化学生，达到和风细雨润物无声的效果。即教育了学生，也培养了感情，让学生更加信任班主任，把班主任当作朋友来交往，通过交流沟通，班主任走进学生的内心世界，有利于老师因材施教，针对不同的学生及他们的心身特点进行有针对性的管理。班主任在进行班级管理时，要采取公正、公平的原则，不要用有色的眼睛来处理问题。要民主平等地对待每一位学生，这样才能在学生面前树立自己的威信，让每个学生都要心服口服。

班主任在管理和教育学生时，要注意批评的艺术，注意批评教育的场合。初中生都有较强的自尊心，他们十分重视自身在同龄群体中的形象，所以教师在批评学生时，应注意避免在公开场合中，尽量多采用个别交谈的方式，这样便于学生接受。在教育学生中，如果单纯使用批评的手段，就会损伤学生的自尊心和自信心，让他们产生自卑心理，或是产生抵触情绪和逆反的心态。在批评过程中要看到学生的优点，这样在批评的同时，带有了表扬的成分，学生乐于接受。在批评时要控制自己消极情绪，要与学生讲道理，认真分析其产生根源，并思考教育方法，在教育的同时流露出对学生的关心和爱护。在管理和教育过程中要以情感人，以理服人。在教育学生时的态度要严肃而不缺少关爱，让他们感受到老师的和蔼可亲，这样才能拉近师生的心灵距离。在处理学生问题时要公正公平，决不偏袒任何一方，让他们在接受教育的同时，感受到老师的关心与爱护，让他们心里充满了感激。

总结

只有不断的加强自身学习，在教学实践中总结出班级管理的经验。不断的提升自己的管理能力和教育水平，更好的进行班级管理和教育，才能促进学生的全面发展。

参考文献：

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（一）具有明确的艺术教育目标

一方面，艺术教育计划是高等院校艺术教学工作未来的发展方向；另一方面，艺术教育计划体现了各专业人才的培养目标和质量要求。高等院校的组织教学、教学任务及教学编制都应以教学目标为依据。在总体的艺术教育目标下，还应拟定院系目标、各分类学科的目标等二级目标，以保证总的教学目标顺利实现。二级艺术教育目标，内结合各学院的专业特点、师生力量、基础资源等要素，外结合社会、时展要求，以促进人的发展为根本目的，为艺术教学活动提供具体指南和方向。

（二）在具体的教学目标下开展艺术教学活动

从整体上看，艺术教学活动主要涵盖了以下几个流程。一是参照专家意见，以科室为单位，为艺术各科目编写、修定艺术教学大纲，这是艺术教学活动中最核心，最基础的工作。二是组织管理课堂教学活动，确保教学活动顺利开展，教学质量不断提高。三是加强课堂教学监督，把握教师课堂教学概况及学生平时学习情况。四是加强艺术教学实践活动，不仅把艺术和学习有机结合，还让艺术走进生活。五是加强对艺术教学效果的考核与评估。以学生学习的效果为判断标准之一，从课程作业，学期论文，考试多渠道对教师教学进行全方位、多层次的考核。

（三）深入研究艺术教学管理相关课题项目，积极进行教学管理活动的实践

艺术教学管理研究的内容是与本学科或本专业紧密结合的对艺术教学课改有较强影响力的课题项目。在各教研室完成相关课题项目的基础上，把相关研究成果用于艺术教学管理实践，从实践上对艺术教学课改的相关问题进一步讨论认识发现，并结合具体教学实践形成新的教育教学成果，结合本校实际，进一步推广应用，努力在教学方式方法及理念上进行创新，不断推动教学组织、教学测评工作的深入开展，切实提高教学质量，不断发展学生的艺术审美意识。

二、当前高等院校艺术教育管理存在的问题

（一）艺术教育管理工作的目标不能与艺术教学特点紧密结合

在一些刚由专科升本科的高等院校，常常忽略了艺术院系的独特性，而是把艺术院校与一般院校的教学管理等同起来，认为艺术教学管理只是排课、调课、课程组织与安排、听课，登记学生成绩，保管学籍档案，安排考试监考，检查课堂教学等，只是上传下达，执行和落实学校有关的教学计划和文件而已，没有特别之处。这类院校所树立的艺术教学管理目标具有普遍意义，如规范日常管理，强化教师职责等，而忽略了艺术教学的自身特点。

（二）在开展艺术教学活动中存在的问题

高校艺术教学的相关教学管理人员，尽管对艺术专业有教扎实的理论知识，但对教学管理的理论和实践知识却很缺乏。每日又忙于应付各种繁忙的具体工作，缺乏系统学习管理知识的时间和精力。此外，大部分教职员工常年累月在同一工作岗位，对工作产生厌倦乏味感，也少了主观能动性和创新意识，更缺乏以人为本，尊重人，充分发挥人的潜力和价值的思想。因此，在艺术教学活动中，不能针对本院校的艺术教学实际情况和专业特色展开有效的科学的管理。最后，艺术系（院）教学管理内容多、广、杂，工作成绩不易量化，没有相对可参照的固定模式，可操作性差。所以，考核、奖励不能到位，不利于调动教师工作的积极性和主观能动性。

（三）忽视艺术教学实践的重要性，创新不足

从整体上看，我国高等院校艺术教学重理论轻实践，实践创新不足。长期以来，我国高等院校艺术教学强调美的发现，强调发挥想象力，构建、分析推理，强调构思，忽略了艺术来源于生活，来源于实践的事实，由此造成艺术教学中的创新不足。

三、提高高校艺术教育管理水平的措施

（一）结合艺术教育的特点，确立当代高校的艺术教育管理目标

1.艺术教育管理目标应结合真、善、美的要求。高校艺术教学目标在于培养学生的艺术创意能力、个性发展、情感教育及艺术实践教育。艺术创意能力要求学生有丰富的想象力、科学的思维方式和良好的审美意识。培养学生的艺术创意能力，就必须培养学生具备发现美的一双眼睛，一颗心灵和一副灵巧的双手。教导教育学生具备把握美的本质，捕捉美的事物，感受美的意义是当代高校艺术教学的重点。尽管管理是一项理性、严谨的科学，但管理也是一项艺术。无论在何时何地，真、善、美都是教学管理所追求的终极目标。

2.尊重个人发展，创造相对宽松的教学氛围。当代高校的艺术教学管理应该以人为本，促进学生的个性发展。由于艺术教学具有较强烈的个性化特征，强调学生求异、求新、求变，追求个性，展现不同。因此，高校艺术教学管理，也不应拘泥于一般的死框框，守旧的意识，而是应充分尊重师生；建立一种民主、平等的管理意识及制度，创造一种求新、求变的相对宽松自由的环境和氛围，既允许张扬的个性，又接纳平常，为艺术人才和新的艺术观点的诞生创造深厚的土壤。

（二）加强高校艺术教育管理，切实提升教育管理绩效

1.强化管理对于艺术教学重要性的认识。管理产生效益，产生人才。一所好的高校，离不开管理；一项艺术教学活动，更需要管理。但高校的艺术教学活动尤其自身的特点，因此，高校艺术教学管理也应该与艺术教学的特色紧密结合起来。一流的管理，造就一流的大学，打造一流的人才。

2．实施以人为本的高校艺术教学师资队伍建设。人是高校艺术教学管理的基础，也是最核心。建立现代人力资源管理思想，切实把人力资源管理从人事管理转变为以人为本的管理。充分尊重人，发挥人的主观能动性和主动性，把实现人的价值与提高艺术教学质量有机结合起来，充分满足人的物质需求和精神需求。对艺术教学的师资力量的管理，还必须加强艺术专业培训和教师职业道德，不仅提升学院艺术教学教师的教学技能，提高艺术专业水准，也让学院艺术教学的老师树立奉献意识和敬业精神。

3.完善高校艺术教学教师的监督激励机制及考核机制。建立健全艺术教学教职员工的激励监督制度。高校不是温水池，不是休养地，而是培养人的摇篮。为此，必须在高校艺术教学师资队伍中引入竞争机制，一方面永葆高校艺术教学教师队伍的年轻和活力；另一方面，通过优胜劣汰，确保师资队伍的质量和教学水平。最后，完善对高校艺术教学教师的考核测评机制。根据艺术类课程的特点,对任课教师的教学质量采用多角度的综合评价方法和体系。其中，包括学生评教、学生作品展览后评价、教学示范评价、教学督导组和院、系领导听课、督查评价。

（三）强化科研成果实践，逐步深化创新意识

只有不断创新，高校艺术教学管理工作才能永葆青春和活力，才能不断培养具有较高审美意识和情趣的艺术人才，从而建立高校艺术教学管理的特色品牌。因此，高校艺术教学的创新旨在培养学生的艺术创造意识。艺术创造意识的养成，需要通过教学活动去激发被教育者的审美意识，教授学生产生新奇构思的方法并使之具备相关能力。从根本上看，艺术教学的本质在于，充分发挥学生的想象力，充分利用已有的材料、知识和理念，发挥艺术想象和分析推理，不断创造美的、新的事物和观念。科研中的不断创新，要求创作不剽窃、不抄袭，既尊崇严谨、科学的学术科研之精神，也充分发挥艺术的想象力，不断深化艺术教学改革，推陈出新，还把当前的科研成果应用于高校的艺术教学管理实践，在实践中进一步推动创新。

四、结语

我国高校艺术教育管理实践中存在管理目标与艺术教学特色脱节的现象，高校艺术教学教职员工队伍激励机制不健全，强调理论，忽视实践和创新，因此，我国高校艺术教育管理应该创建相对宽松的教学环境，以鼓励艺术构思，为艺术创造创造良好条件；不断深化管理对艺术教学的重要性的认识，完善激励考核机制，建立以人为本的人力资源管理制度，不断强化实践和创新意识。

作者：黄睿 单位：重庆邮电大学移通学院艺术传媒学院

参考文献：

[1]王惠琴,李其亮,傅丽芳,张信群,郑修兴.艺术类教学管理的探索与实践[J].浙江工程学院学报，2003年3月，第20卷，第1期，74-77.

[2]黄朝晖.试析高等院校艺术系（院）教学管理[J].玉林师范学院学报（高教研究专辑），2006年，第27卷增刊，143-145.