古典园林设计要素大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇古典园林设计要素范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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1 园林设计要素研究现状

总体来说，对园林设计要素的研究不少，但研究的内容大多为地形、水体等能实实在在的要素。最具代表性就是诺曼K.布恩在《风景园林设计要素》一书中，详细的讲述了园林设计要素之地形、植物、建筑物、铺装、园林构筑物以及水体的设计方法[2]。

众所周知，中国古典园林之所以能在世界上独树一帜，很大程度上是因为“意境”二字。“意境”二字的体现，通常需要借助其他的一些元素。例如诗词、山水画甚至声音，如罗枫将“声景”这一概念引入园林中，尝试利用自然界美妙的声音带给人们听觉上的和美感[3]。本文所要探讨的“天文气象”，虽时时发生，但常被忽略，其实只要巧妙运用，也能为园林景观增添浓浓的一抹色彩。

2 中国古典园林中天文气象的运用

2.1 天文及气象的概念

天文，指的是宇宙中的各天体及天体的分布、运动等，如太阳、月亮、日出日落；气象，指的是大气层内各层大气运动的规律及对流层内发生的天气现象，简而言之，就是人们常见的云、雾、雨、雪等。

2.2 中国古典园林中天文气象的运用

中国古典园林中，不乏对天文气象运用十分成功的例子，如拙政园就有“听松风处”、“听雨轩”、“与谁同坐轩”等景点，它们融入了自然界中的风、雨、清风以及明月；网师园的“梯云室”取意“梯云取月”，留给游人无限遐想。明代计成在《园冶》中也提到“蓉蓉月色，瑟瑟风声”，这都证明，古代的造园者不但知道运用实在的山水风景，也懂得利用自然无价的明月清风，云气霞光，使之成为园林景观的点缀。

2.3 “西湖十景”中的“天文气象”

“西湖十景”是对天文气象这一要素成功运用的典范，其中绝大多数景点都与天文气象有着密不可分的联系。“平湖秋月”展现的是皓月当空，湖天一碧的美景，尽管这一景点在很长时间内并未固定选址，但从观赏角度来看，观赏的重点都是月亮以及月亮在湖中的倒影，引发游人“一色湖光万顷秋”之感。“三潭印月”同样离不开月亮，作为西湖中最大的岛屿，在建造时恪守“一池三山”模式，空间处理巧妙非常，营造了“湖中湖”、“岛中岛”的景致。更有趣的是利用了月亮和石塔，形成了天上月、塔中月、水中月与游人心中的明月相互呼应的33个月亮的奇景。“雷峰夕照”中的雷峰塔俗称黄妃塔，因民间传说《白蛇传》带给这座塔几分神秘艺术色彩。“孤塔岿然独存，砖皆赤色，藤萝牵引，苍翠可爱，日光西照，亭台金碧，与山光倒映，如金镜初开，火珠将附。虽赤城枉霞不过是也。”从这样的描述中不难看出，若缺少了“夕阳”这一要素，这一景点必将失色不少[4] [5]。

另外，与天文气象相关的季节变迁，也是“西湖十景”一些景点不可缺少的设计要素。“苏堤春晓”乃西湖十景之首，苏堤与宋代文人坡有关，因此也叫苏公堤，堤上间桃间柳的植物配置，形成桃红柳绿、莺歌燕舞的醉人春色。对苏堤描述的诗文很多，“桃红柳绿竞春天、澹点烟波倚岸妍”、“湖柳湖波尽可怜，不只春在阿谁边”，从这些诗句不难发现，“苏堤春晓”的精髓便是一个“春”字，正如《西湖志》所言“咸谓四时皆宜，而春晓为最云” [6]。同样体现春季之美的还有“柳浪闻莺”，当春天来临柳树发芽，风摆成浪、啼莺争树，给人带来浓浓的春意。另外还有“曲院风荷”，这里原是南宋朝廷的酿酒坊，其中有一水池，池中栽植荷花，到了荷叶茂盛、荷花盛开的夏日，徐徐微风拂面，带来沁人心脾的酒香与荷香，令人不饮自醉。

再如“断桥残雪”中的冬雪、“双峰插云”中的蓝天白云等。综上所述，只要细心品味我们不难发现，“西湖十景”的许多美景与天文气象有着密不可分的联系，而且这一要素也是营造如斯美景锦上添花的一笔。

3 对现代景观设计的启示

从单纯考虑视觉上的美观，到注重视觉、听觉及嗅觉多种感观的感受，人们都在试图发现新的设计要素以丰富景观。天文与气象时时发生，却常常被忽略。其实蓝天白云、朝阳晚霞、春风冬雪等皆是大自然赐予我们很好的园林设计要素。烈日当空，园中绿荫翠盖；春雨朦朦，檐下兰香满盈；当轩雨滴蕉响，临池秋雨残荷……这种种引人遐思的景色都和天文气象密不可分，天文气象也是创造园林景观、营造园林意境时绝不可忽略的重要要素。中国古典园林中对天文气象应用成功的例子比比皆是，相信能为现代园林景观设计带来灵感与启示。

参考文献

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中图分类号：TU986.2文献标识码： A 文章编号：

中国现代景观园林要取得进步和发展，既不能片面照搬中西方古典园林的内容和手法，又不能忽视中国本土自然景观资源和地域文化的特征，必须通过对传统园林深入研究，提炼中国园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，使其融入现代生活的环境需求和设计理念。

一、我国古园林艺术

中国古典园林历史悠久，造园艺术源远流长。园林效法自然，凿池开山，栽种花木，用人工仿造自然山水风景，常以假山、漏窗为屏障分割视线，有移步换景之妙，成为“虽由人作，宛如天成”的自然式山水风光。

1、园林的景观配置

中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。

中国古典园林多以山水取胜，配以适当的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山体自然，神似真山，一些山石还具有“透、漏、瘦、皱”等特点。园林中花木的品种繁多，具有季节性、地方性、艺术性和民族性的特色，如拙政园的紫藤，留园的银杏，网师园的桧柏等有着数百年树龄的古木，尤为珍贵。园林通过亭、台、楼、榭、轩的布局，假山、池沼的配合和花草树木的映衬，体现出近景远景的层次。

2、 园林的空间布局

中国古典园林造园的主旨是表现自然美，追求意的优雅和境的深邃。她将大自然中的各种美景再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果，通过借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的艺术景观效果，表现出具有中国传统特点的空间组织手法和空间的曲折变化，让山水风光、自然气息渗透入园林建筑，使人们在建筑环境中能尽情领略大自然的天趣。园中园式的空间布局原则上将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，将形成空间的各要素糅合在一起，分别表现自然、山水、人文景观等，使人们看到了空间局部的交错，以有限的面积，创造无限空间，形成丰富得似乎没有尽头的景观，使游览者无论站在哪一个点上，眼前总是一幅完美的图画。假自然之景，创造真山水之趣。

3、园林的建筑群体

中国古代园林除了有自然的趣味，还有密集的建筑。为了使园林成为可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建造各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等。园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑的有机融合。在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，应顺其自然、追求大趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中，却能够感受到一种天然环境的无限情趣。

4、淳厚丰富的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代哲学理念、文化意识和审美情趣，还承载着淳厚丰富的中国传统文化信息，是综合性地历史文化艺术宝库，具有很高的艺术价值和文化底蕴。

二、外国园林设计

西方园林艺术与中国古典园林艺术的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。西方造园艺术把强迫自然接受匀称的法则作为基本信条，提出“完整、和谐、鲜明”三要素。

1、 西方园林的布局构造

西方园林的建筑物体积巨大，矗立于园林的中轴线起点之上。整座园林以建筑物为基准，使其成为整座园林的主轴。将宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等分别布置于园林的主轴线旁的几条副轴上，并在园林中开辟笔直的道路，将水池、喷泉、雕塑及小建筑物等点状分布在道路的纵横交叉点上。布局严谨，构图强调秩序美，通过对称、均衡和秩序来表现简单的数和几何关系，体现严格的几何图案。

2、西方园林的景观配置

西方园林讲求人工化，整座园林全都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植物、道路等的形状、大小、位置和关系都推敲得很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究很好的比例。植物绝不允许自然生长出其各自的形状，完全被一丝不苟地剪裁成锥体、球体、圆柱体等几何形状。，水池、草坪、花圃。水池、草坪和花圃追求对称性和整一性，也被严格地规划成矩形、圆形、方形、椭圆形、菱形等几何形状以达到自然的和谐。西方园林造园之美就在于其所有要素之间比例协调，总体构图明晰和匀称。

三、风景园林发展分析

时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿、抄袭，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。

中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应对中国传统园林积极地进行探索研究，吸取她的造园精髓，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。

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【引言】

在园林景观设计的过程当中，一定要遵循相关的原则以及设计要点，只有这样才可以更好地协调好自然景观和人类之间的关系，并且可以融入自然、历史、人文、科学等一系列的设计元素，让园林景观设计充分体现出多元化、丰富化、多层次化的特点。因为园林景观设计并不是多种原理构成要素的简单堆砌，而是按照一定的设计理念和要点进行合理地布局和规划，例如假山石、喷泉等现代要素也要被合理地融入进去，使得园林景观的设计更具有现代化的特点。通过营造一种轻松、愉快的园林景观，让人们置身其中可以感受到园林景观带来的身心放松的，可以在园林当中充分享受。

1.园林景观设计的原理

现代园林的设计中，是伴随着社会的不断进步对各方面的设计理论进行了相应的提升，在现代园林的设计上涌现出了很多更为先进和创新的设计方法，但是在实际的园林设计过程当中，为了能够确保园林的生态效益和经济效益，在实施的过程中就一定要按照严格的规定和要求提高园林建设的水平，在当下，现代园林理论的原则有以下几个方面： 1）在现代的园林设计中，最重要的原则就是以当代人的设计思想为主要服务目标，设计的最终理念就是为人们服务的功能。在现代设计中一定要切记形式主义，重点强调的是服务目标。2）设计效果简单实用，现代设计不需要繁华的修饰，要求剥除以往的设计形态和特征，利用简单的集合图形，形成简单又简洁实用的设计理念。

2.现代设计理论因素在现代园林中的应用

在现代园林设计中，重要的三大元素就是“色彩的构成、平面的构成和立体的构成”，这不仅仅是设计的构成要素，它们也是设计的核心要素，是设计的表现形式，这三种要素在园林设计的时候，可以单独使用，也可以三者结合应用在现代园林设计中来。

2.1色彩在现代园林设计中的运用

色彩是人们视觉接收的第一信号，色彩在园林设计中的应用和理论前提是因为，人们在面对不同色彩的时候心理会产生对不同色彩心理反应和感应。

2.1.1 色彩轻重在园林设计中的应用。浅色系的颜色会给人轻盈轻薄的感觉，颜色重的颜色，在园林设计中会给人沉重感。我们在园林设计中一定要把握好色彩的轻重感对于设计效果和人们觉感知程度，恰当的把握色彩的轻重，才能更好的体现出设计的主题。对于高明度的浅色系颜色会给人轻快明显的感觉，对于低明度的深色系颜色来说，色彩会给人稳重压抑的感觉，因此，在色彩轻重的搭配上一定要注意色彩整体的协调性，不要因小失大。

2.1.2 冷暖色系在园林设计中的应用。如色彩轻重相似，在现代园林的设计学中，色彩可以分成冷色和暖色系。暖色系可以充分展现热烈愉快的戏份，比如婚庆庆典的园林设计就可以设计成暖色系，充分烘托出愉快喜庆的婚礼气氛。比如说，在婚礼庆典上，可以在婚礼入口设置颜色鲜艳的花柱，用鲜艳的花朵来装饰花柱，这样可以烘托出婚礼庆典的气氛。相反，冷色调给人的感觉是安静沉稳，给人宁静严肃的感觉。冷色调的代表色是蓝色，比如在建筑物上设计出以蓝色为主色调的装饰，配上白色，就可以营造出安静肃穆的感觉

2.2平面构成在园林设计中的应用

平面构成准确的来说，它属于视觉语言的一种，它是利用知觉和视觉共同作用产生的，平面构成的原理是指将设计中的若干几个元素，在逻辑推理的研究下进行整体构思，从而整合形成预期所期望的画面。在这过程中，点、线、面它们都是属于平面构成的因素。

2.2.1“点”在园林设计中的运用。点作为平面设计中构成的一小部分，在实际操作中也仅仅占据一点小的面积，但它的形状有很强的多边形，点以其独有的聚集性的特点很容易获取人们目光的焦点，在园林设计的过程中∫话训阕魑整体构成视觉的向心点，或者把点当做焦点来看，从而能够突出主题或者创造出想营造的氛围和意境。在园林设计的时候可以利用点的差异性进行组合，这样可以构造出富有韵律感和节奏感的新的意境，为园林设计提出大胆想象的空间。

2.2.2“线”在园林设计中的运用。通常我们把点在发生移动之后产生的轨迹叫做“线”，它是点之间联结的表现形式，线的最突出特征就是它的长度，最明显的表现方式就是直线或者曲线。在结构图上，水平线、垂直线和倾斜线这都是直线会出现的三种表现形式。直线一般是应用在道路的绿化带上等等。水平线的特点是统一、庄重，以其规律的表现形式，所以它的特征给人以庄重的感觉。曲线是在园林设计中经常会看到的图形表现形式，它的应用频率很高，在园林作品中到处都能够看到曲线的存在，在园林设计中占据着很重要的角色，它能够最大限度上扩大园林的作品结构空间和给人直观的视觉感受。

3.借鉴分析中国古典园林的设计方法

中国古典园林的设计方法和现代社会追求的人与自然和谐相处有些相似，它的设计原理和造园的手段对现代园林的设计有重要的影响和其实，中国园林应该保持并且几成和发展中国古典园林的创作手法，把精华继承下去，融合现代设计元素，创造出现代园林的辉煌。

3.1 观察细致入微

园林的场地需要集自然和人文的设计，它承载着人与自然和谐相处的变化平台。园林设计的目标就是对场地的环境和整体文化进行设计。每一个场地都有它独特的特征和内涵文化，只有正确的把握好分析好场所的地点以及其蕴含的深刻的精神风貌，这样才能够因地制宜的设计出迎人耳目的优秀园林作品。每个好的设计都不是无缘无故就设计出来的，闭门造车一定不会做出优秀的作品，只有了解和掌握了场地的特征才能够设计出独特的园林风格，才能设计出好的园林风格，因地制宜的设计场地的同时也会节省不少的人力和物力，体现节约型园林的设计原则和理念，也就是所谓的“相地合宜，构园得体”的观念。

3.2 保护绿色生态

随着现代社会的不断进步和发展，工业化水平在不断的提高，由于工业生产造成的生态污染是越来越严重，人们渴望回归自然，绿色的城市生态成为了人们回归自然的重要途径之一，为了利用仅有的绿色空间给人们营造出生态分文，就要塑造自然，模拟自然，在绿地中模仿绿色森林植物，让绿色生态能够在城市中不断生长，不断发展。

总结

在目前的园林设计过程中，伴随着越来越多的新理论和新的设方法，在园林的发展和创新中，现代的园林设计水平也得到了大幅度的提升，它逐渐的带动了园林的经济效益和生态效益，同时，它也逐渐成为了城市居民的一道风景线。本文通过对园林的设计原理，在现代都市中的应用和在古典园林中的应用进行分析，能够看出现代园林设计设计的发展是可观的，我们要加大对园林设计的研究，不断创新，不断探索。

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现代设计理论最初起源于西方国家，法国印象主义学派认为物体是由具体的形状组成的轮廓构成。1925年以后，随着德国经济的飞速发展，艺术设计开始进入现代设计课程中去，现代设计理论开始进一步得到延伸和拓展。进入20世纪后半期以后，现代科技开始在现代设计理论中广泛应用，并提出利用电子计算机技术把点、线、面全面系统结合。现代设计理论的特点主要体现在以下3个方面：第一，具有广泛的系统性，它从系统论的角度出发，兼顾系统的各个要素，达到整体的融合性效应。第二，强调人们主观能动性的发挥，强调把特殊的地形与景观设计融为一体。第三、综合应用现代设计理念和现代科技技术，使得多种设计理念和现代科技技术的广泛结合。

1.2古代园林特点

1.2.1以中国古代哲学思想为指导

中国古建园林建设源于审美艺术的环境而产生，强调自然与景观的天然和谐，浑然一体。在我国古典园林建筑中一直秉奉“道法自然”与“天人合一”的中国古典哲学思想。在我国古代的苏州四大园林中就可以体现出以人为本、自然生态以及整体性的巧妙结合，完全渗透着中国古典哲学思想和古典哲学理念。

1.2.2园林布局充分考虑社会发展实际

古建园林建设应该同经济社会发展实际和风土人情相适应。我国北方园林主要以北京的皇家园林为主，讲究大气和权利的张扬位置，显示帝王的尊贵和至高无上的权利。而我国南方以私家园林为主体，主要以风景秀丽、园林典雅为主体，强调我国古典哲学的主次分明、天人合一的思想。

1.2.3造林设计手法

中国古建园林设计手法主要以山、水、花木、景观、画为要素。在整个园林设计和建造过程中，把这些素材进行巧妙的结合，创造出美的景观效果。通过山水的交融、花木、景观的衬托以及画的点缀，形成了空间效果在视觉上的美的感受，达到了人们对物质生活的不断追求与自然合为一体的浑然天成，显现出主次分明、错落有致的园林意境。

2现代设计理论在古建园林设计中的应用

2.1以计算机为核心的信息技术在古建园林设计中的优势

计算机在中国古建园林设计中的应用开始于20世纪末期，到目前位置仅有十几年的历史，还处于刚刚起步阶段，但是它为古建园林设计提供了创新和飞速发展的平台，在古建园林设计中立刻得到高度的重视并且效果明显，成绩卓越。由于以现代计算机为核心的信息技术具有传播快、精密度好、快捷方便、效果较好、效率较高，而且补充、完善和修改教方便。比如pro/e软件三维立体设计，其内容涵盖了三维模拟设计、分析计算、动态模拟与仿真,同传统的二维CDA计算机设计软件相比，功能更加强大、直观效果更加理想、立体效果更强、设计切合面更加优化，使得设计者能以更真实和直观的方式表达自己的设计思想，另外对模型进行后续的分析和处理也提供了极大方便。如果用手工进行古建园林设计同pro/e三维软件绘制相比差距较大，可谓是天壤之别。用pro/e软件进行古建建设三维立体直观效果达到最佳，给人以身临其境的感觉，通过实时修改这些参数的设置，实现古建景观特征的修改和再生，而不需要重新绘制图形，从而大大提高设计效率和质量。

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1、 概况

湖南省水稻研究所位于湖南省长沙市远大二路732号，地理位置远离长沙市区，周围有大量的水稻用田，闻名世界的杂交水稻之父袁隆平院士就在这里工作。水稻研究所景观设计主要借鉴中国传统古典园林的设计手法。在造园领域也体现出“师法自然”的思想、突出自然风致，以错落自由式布局，将园林建筑与理水、叠石、堆山、栽花、植林相结合，以达到“可行、可望、可游、可居”的意境。

2、崇尚自然的设计理念

中国自古以来都崇尚自然，我国古人造园配景时，师法天地，处处借自然之美景而达到“天人合一”的境界，老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”[1]造园家计成在《园冶》里提出了“虽由人做，宛自天开”[2]的思想。在艺术上一直提倡“师法自然”，认为自然是艺术的源泉。水稻研究所景观设计是传统意义上的自然式古典园林设计手法。

3、整体山水格局造景手法

在园林规划上首先确定场地的山水格局为第一要务。充分借鉴整体的造景手法和美学法则，突出整个场地的布局与规划。 “桥上有亭，亭中有棋亭下有水，水中有鱼，池边有柳，柳旁植桃，墙边有竹，竹中有梅”[3]是对中国古典园林整体造景手法的完美写照。水稻研究所的山水格局应是充分利用原始地形，崇尚天然的自然式山水布局手法。

规划设计中地形地貌呈东高西低之状，东部岗峦起伏，西部湖池坦荡、水阔天高。山形：在东部地区区结合原有地貌格外强调了北高南低的特点，将全园地形的制高点置于东南部的假山上，形成主峰。水系：整条水系依照基地地势高差由东到西贯穿整个景观中。西部桥下的湖面是原始湖面，东部新建水系由自东而西流来的“曲水流觞”溪流汇入西部。整个水系经由假山水源处出发，由瀑布、湖面、溪水、池面、河流组成，分割并连接各个景区，成为整个景区有机的血脉。水作为园林中的主要景观,同样吸引着现代游人, 因此水边也成为人流比较集中的场所之一。

4、园林建筑

在中国古典园林中, 建筑是不可缺少的人文景观,并常作为园林中的构图视觉中心。一个园林里有建筑物, 就有了生活；有生活才有情感；有了情感才有诗情画意。神隆亭正位于园区的最东端，是整个园区隐形东西轴线的视觉端点，也是景观设计中的构图中心点。神隆亭在设计上借鉴我国传统园林建筑的设计手法，取名神隆亭是为了纪念杂交水稻之父袁隆平。带有屋顶的一层停车场与神隆亭设计风格相符，停车场外墙的处理手法别具一格停车场外墙上的窗户从远处看是一个古典园林式的窗户，但此窗户其实是假窗，从室外不可能看到室内的布置。窗上的玻璃其实是用镜子材料制作（右），这样处理即不影响功能上的适用，又很有创意地协调了和神隆亭在建筑风格上的统一。

5、广场设计

广场是古典园林设计中没有出现的景观要素，广场大量出现的在洲文艺复兴时期，是人本思想的重要体现，已经成为现代园林设计中不可缺少的元素之一。在广场设计中的中心是以世界地图为铺装的标志，特意将湖南长沙位于世界地图的中心地位，（右上）其意在于强调袁隆平院士给世界人民作出杰出贡献的重要性，也暗示长沙的杂交水稻为世界人民的贡献地位是值得放在世界中心这一寓意。广场和主要建筑连接处的类似古代记录书籍的竹简标志寓意深刻，袁隆平水稻中心的图标及袁老亲手书写的“求实创新 奋发进取”刻在竹简的上面。（右下）

6 植物配置

植物是古典园林景观“四大要素”中唯一个具有生命的元素。随着植物物候的变化、时间的推移，其色彩、形态和生气表现各异，从而引起园林风景季相的变化。古典园林中的四时造景的手法引人入胜，是植物造景时间性的完美体现。古典园林一般于墙阴植耐寒植物如女贞、竹类等，背阴且能略受阳光之地栽植桂花、山茶之类；阶下石隙中，植常绿的阴性草如沿阶草等；池沼低洼处点缀垂柳，牡丹则向阳作台，衬以文石阑干等等。这些都反映了古代的造园师对植物的生态习性已有很深的了解[4]。园林植物四时景色丰富，清代陈昊子《花镜•自序》描写春日“ 海棠红媚” 、夏日“榴花烘天”、秋时“霞升枫柏”、冬至“蜡瓣舒香，檐前碧草，窗外松筠”，真可谓庭园景色，籍花木而四季不绝。笔者通过分析整理，笔者对其中的几种植物配置手法进行了分析：

6.1假山周围植物配置

假山周边植物有：凤尾竹，肾厥，樱花，罗汉松，银荆，红继木球，茶树，杜鹃，花边七里香，龟甲冬青，苏铁；还有一些耐阴植物：洒金东瀛珊瑚，八角金盘，麦冬，茶花。

6.2 水边植物配置

水边的植物有深水植物，挺水植物，浅边植物，浮水植物。水稻研究所选用的植物有香菇草，再力花，菖蒲，水葱，美人蕉，狼尾草，鸢尾，春羽，马蹄金，肾厥。

6.3水系与道路衔接处植物配置

借鉴场地本身的高差，设计者将其处理成梯田的形式，（右）象征稻田。有灌木组成分别是:杜鹃，法国冬青，红继木，金边七里香。主干道两边的乔木主要有广玉兰（下面种有洒金东瀛珊瑚或是金边七里香或杜鹃），桂花树，雪松和樟树。

6.4神隆亭处植物配置

植物以耐阴植物为主，植物有孝顺竹，凤尾竹，南天竹，桃树，还有就是一些耐阴的灌木如八角金盘，洒金东瀛珊瑚，龟甲冬青，麦冬，杜鹃。亭外有几棵红枫，樟树，法国冬青。

7、后期破坏

后期去水稻所参观的过程中，发现右侧一处不符合设计的现象。施工人员要在此处放置一座袁隆平院士的雕像，龙老看到后很是生气，因为摆放的位置彻底破坏了场地里的环境，接口很生硬的结合，整个场地就像长个个伤疤。这种现象也反映了国内很多时候再后期要加建或是改造场地时对原设计师的不尊重。

8、结 语

中国古典园林的设计方法及设计思想对于现代景观设计来讲, 无疑具有极高的借鉴性。如何使古典园林设计精华在中国现代园林设计更符合现代人的审美情趣、是值得我探讨的一个课题, 也是中国园林设计发展的必然。

参考文献

[1] 老子[M].四川:大学音像出版社,2006.

[2] 园冶注释[M].北京:中国建筑工业出版社,1981.

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“园林设计就是园林的筹划策略，指利用各种自然要素或人工要素创造和安排环境空间以满足人们的需要和享受的手段，它是以空间审美为主导的艺术与工程技术相结合的一门学科。园林设计这门学科所涉及的知识面较广，它包括文学、艺术、生物、生态、工程、建筑乃至现代高科技的知识等，涉及诸多领域”①。现代园林是为大众服务的，不似古代只有少数人才能享受、欣赏园林，例如皇家园林颐和园，私人园林拙政园等。现代园林设计最大的一个特点就是注重人的主体性，无论是在地形的选择、植被的配置，还是水景的营造、园路的铺装等方面都是以人为本的，另外还必须注意几点，如要遵循理性主义，局部要与整体相协调等，注意自然与人和谐相处，也就是设计中经常说到的“天人合一”，不能过于注重人的作用而忽视自然，它要求人们用艺术与技术的手段处理好自然与人之间的关系。

一、古典园林艺术

（一）中国古典园林

中国园林有很多种，有宫廷园林、自然山水园林、陵寺庙观园林等，但它们主要都是由建筑、山水、花草树木等构成的，通常都富有诗情画意，比较注重艺术性，可以说有点仿造自然，注重自然美，一般的园林中都有假山、流水、花草树木等景观，通过隔景、借景、障景等表现手法体现艺术性。“中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到‘虽由人作，宛自天开’的艺术效果，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣”②。而且很多园林植物景观的配置会根据地方特色，或者季节性、艺术性等来选择，例如拙政园的紫藤花、留园的银杏等。园林中还有大量的建筑，如亭榭、楼台、长廊、厅、堂等，让人们随时有休憩的地方，可以一边休息一边欣赏景色。另外，中国园林还比较注重对牌匾、楹联、雕刻、石碑等的运用，例如恭王府花园中的“福”字碑，中国古典文化可以通过上面的文字传递出来，体现出一种比较深刻的内涵。

（二）西方古典园林

“西方园林艺术与中国古典园林艺术的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。西方造园艺术把强迫自然接受匀称的法则作为基本信条，提出‘完整、和谐、鲜明’三要素”③。西方古典园林中主要的部分是建筑物，基本是以大型的建筑物为主体，园中中轴线较明显，主要建筑物位于中轴线的起点，在全园中有统帅的作用，而中轴线周围都会布置有雕塑、喷泉、水池、树木等景观，布局较严谨，讲究秩序美、几何美，比较注重人工化。且道路、建筑物、喷泉、雕塑等都是经过严格配置的，按照一定的比例来建造，园中多数都会布置花坛，树池和水池，西方的古典园林主要是以16世纪的意大利园林、17世纪的法国园林及英国园林最突出。

二、现代园林设计语言

（一）造景艺术语言

中国园林的造景手法有很多，点景、借景、隔景、框景、障景、分景、对景等。比如点景有两种解释。“一种是用文字的形式，如楹联、匾额、碑刻等对园林内景观及空间环境等特点进行高度概括，另一种可简单地理解为对园林风景的点缀和修饰，它既可以是一座小亭，又可以是一从修竹，被点缀的随想也不尽相同，山体、水面、建筑群无所不可”④。有很多的物体都可用来点景，楹联、石碑、雕塑、喷泉等都可以，点景的运用比较自由，在现代园林中是造景艺术的一种重要手法。其次借景，它主要的运用就是把园外的一些景物纳入园林的视线范围内，让人们在园内畅游、欣赏景色时能欣赏到园外的景色，可以丰富园林空间的层次，增强风景的多样性，扩大观赏者的视野范围。如“保利国际广场，坐落于珠江江畔，毗邻历史悠久的琶洲塔公园。在园林景观设计时，为了将园外的琶洲塔公园之景引入到园内来，建筑物的错动布局形成了进入中心花园的重要门户空间。从东南向的门户空间观赏，场地上的林地与远方的琶洲塔公园在视觉上连成一体，琶洲塔公园的林地景观也就成了本项目的借景”⑤。框景也是一种表现手法，利用门洞、窗户等把一个局部的景观框在特定的框内，使其达到画一样的效果。隔景可以利用一些园内的景观风景，将空间分隔开，园中路边的树就是一种简单的隔景的运用。现代园林的造景手法大多是继承了传统的造景手法，同时又在不断发展，将现代园林景观要素和现代人们的社会文化、价值体系等有机结合起来，形成独具特色的设计理念和方法。

（二）造园艺术语言

造园艺术有空间布局、地形选择、植被配置、园路铺装、水景营造、景观小品等，在园林营造中，特别是中国的园林，山和水的结合是很重要的。首先就需要考虑整个园林空间的布局和营造。园林中的各个景观、植物、水体、园路、小品等都要根据整体空间安排好。

地形是园林景观设计元素中最重要也是最常用的元素之一，一般人们都比较喜欢舒适、稳定的环境，而地形变化较大会让人感到不适应、不舒服，所以在园林设计时应当避免对地形的大幅度改造，例如颐和园就是利用自然的地形，其中的万寿山和昆明湖就是利用长廊而分隔开的。

植物是景观设计中一个重要的元素，植物不仅具有造型美，还有组织空间的作用，在植物配置时需要注意植物与植物、植物与其他景观之间的关系。植物的配置不仅要有艺术性，还要有功能性。“通过植物的带状与片状设计，形成绿色屏障，提供私密的领域空间，获得稳定感和安全感，满足人的私密交流；通过植物的特色艺术景观，形成重点景观环境，吸引人气，促进人与人的公共交流”⑥。例如北京玉泉公园就选择了像雪松、大叶黄杨等枝叶发达、枝条的开张角度小的乔灌木，隔离效果最好，适宜形成私密园林空间，人们可以自由地游玩欣赏。又如芝加哥千禧公园中劳瑞花园的树林墙，不仅可以分隔环境，还可以吸收噪声，其中的植物是按照季节配置的，人们可以看到四季的植物。

园路铺装和水景的设计很重要，园路可以是砖路，也可以是石路，它可以引导游人按照设计的意图、路线、角度欣赏景观风景，所以园路的设计要与园内的景观相联系，并且风格要一致，利用园路让人们在行走中欣赏景色，融入景色之中。水景是景观设计中不能缺少的元素，大致可分为动水和静水两类，水景的设计应该根据环境、气候等因素因地制宜地进行设计，而且人一般具有很强的亲水性，在水景设计营造中，要尽量缩短人与水景的距离，所以应该在水面上设置亲水平台、栈道、观景桥等景观小品。在设计娱乐水体景观时，要设置开放式或无障碍式水体场地，为人们提供融于水体的机会。例如千禧公园的皇冠喷泉就是一个开放式的娱乐水体景观，在水池中经常会看到有小孩子在玩耍，还有其喷泉上变换的人脸都是这个城市中的居民，这些都充分体现了与人的互动性。造园的艺术语言最基本的是这几类，当然还有其他分类，人们在建造园林时要充分考虑自然和人的双重因素，秉持以人为本，但是也要天人合一。

（三）建筑艺术语言

建筑在园林的营造中也是很重要的，首先要考虑建筑的整体布局，其次要考虑建筑的功能分类，比如实用性建筑、观赏性建筑、沟通景点的建筑等的设计营造，还有地域、民族、社会等关系。一般来说建筑的布局就是在整个园林中建筑所在的位置，还有所占的比例，它由建筑的性质、造型、功能、大小等许多因素决定，为了突出大型建筑的主体形象，比较大的建筑需要建造在地势平坦、视野开阔的地方，而体积较小的建筑可以自由地安排，但是在安排配置时还要考虑园林整体的布局及各景观之间的搭配。园林是集休憩、娱乐、游玩等多种功能于一体的综合性空间，所以建筑设计要有实用性的，也要有观赏性的。实用性的有亭子、楼阁、厅堂等，观赏性的有亭榭、雕塑、喷泉等。其中雕塑与园林景观的结合是很重要的，它可以起到观赏、点景的作用，可以传达各种理念与信息，还可以起到统筹空间的作用。沟通景点的建筑可以是桥、长廊等。我们在营造建筑景观时还要充分考虑地域文化、民族等因素，例如在徽州设计建造园林时，就要融合当地的特点，徽州建筑最主要的特点就是粉墙、黛瓦、马头墙，还有著名的三雕等都具有地方特色，所以就需要与这些特点相协调、统一，再融入现代因素进行设计营造。

三、结语

综上所述，现代园林设计有很多设计语言，除了上面说的造景艺术语言、造园艺术语言、建筑设计语言外，还有装饰文化语言等。我们在现代园林建设中既要继承传统，又要有所创新；既要考虑民族文化的文脉、历史、地域、社会的关系，又要考虑时代的发展，在现在拥有的条件下要结合新思想、新材料、新工艺和新技术，努力创造出更好的园林艺术。“现代园林意境的营造有赖于现代园林设计人员对于中国古典文化的学习与研究、充分领悟与利用山水等园林建构元素的内在含义以及园林设计人员的能动性的发挥。同时，结合其他方面的各项努力，相信现代园林意境的营造将会得到很大程度的深化与提高”⑦。

注释：

①邓定超.论园林设计与园林艺术[J].广东科技，2007（170）：271-272.

②③宋文超.现代园林艺术分析[J].China’s Foreign Trade，2011（8）：198.

④王其钧.中国园林建筑语言[M].北京：机械工业出版社，2007：271.

⑤魏保枝.传统造景手法在现代园林中应用的研究[D].福建：福建农林大学，2011.

⑥余声.基于设计心理学角度的景观营造设计探讨[J].现代农业科技，2010（23）：218-230.

⑦王慧，王英哲，董佳佳.现代园林意境的营造[J].产业与科技论坛，2011.10（6）：94-95.

参考文献：

[1]邓定超.论园林设计与园林艺术[J].广东科技，2007（170）：271-272.

[2]宋文超.现代园林艺术分析[J].China’s Foreign Trade，2011（8）：198.

[3]王其钧.中国园林建筑语言[M].北京：机械工业出版社，2007.

[4]魏保枝.传统造景手法在现代园林中应用的研究[D].福建：福建农林大学，2011.

[5]余声.基于设计心理学角度的景观营造设计探讨[J].现代农业科技，2010（23）：218-230.

篇（7）

2古典园林艺术表现方法

2.1园林艺术设计中的休闲设计

对于本园林的休闲设施设计，应更加注重景观的宁静感，以符合人在散步中的视觉规律。园林中所设置的园林小品均采用古代景观手法以及材质，从而使得整个园林在休闲设计上，营造一个曲径通幽、荷香四溢、碧水盈盈、杨柳婆娑以及极具古代气息的休闲场所。另外，通过采取绿化把围墙隐掩，让人感到空间的无限，再充分结合同类绿丛和园外行道树梢的相互交融，及公园绿地与河滨绿地视线互通，把游人视线引向无际的天地。

2.2园林艺术设计中的布局

园林艺术设计中，有时候需要展现古典园林设计当中的“曲折性”，为此，园林的布局应当着重采取“化简为繁，化直为曲”的说法，采用错落纵横的艺术表现形式，展现这种“曲折”的意蕴，令观赏角度与视角更加立体化。这样一方面能够增强观赏视角的丰富性与趣味性，还能够提升城市景观融合自然风光的艺术审美效果。除此之外，为了能够达到古典园林艺术设计中“柳暗花明”的艺术特征，对园林种植布局也应当“巧经营”，设计城中湖等艺术景观，这正是古典园林艺术景观艺术的完整表现。

2.3园林景点设计分析

在现代园林设计过程中，形成古典山水园林景观的特征需要在绿化方面给予一定的艺术加工，通过保留绿地景观相关的原生态特征，搭建庭廊与门洞，结合跌水以及叠山等形式创造性地构建一种古典山水园林景观效果。景点在设计的过程中，应当具有景观效果，还应当形成一种天然合成的自然历史文化内涵。

2.4园林种植艺术设计分析

在现代园林艺术设计方面表现出古典园林的艺术风格，形成景观当中的四季变化效果，需要综合利用造景艺术设计思路，形成具有鲜活生命力的植物景观内容。与此同时，还应当充分汲取观赏景观艺术设计的思路，通过对不同花木的搭配对园林植物种植文化加以展现。除此之外，在绿地设计中，应当将植物充分覆盖在园林的每一个角落，植物的种植则应做到四季常青，充分展现植物季节性与个性美，同时，还应当表现出植物群落的艺术美感。

篇（8）

中图分类号：K928.73文献标识码：A文章编号：

中国古典园林在世界园林发展史上独树一帜，是人类宝贵的历史文化遗产，也是世界造园艺术的奇观。中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物，以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化的美学风范，成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作，宛自天开”的自然审美旨趣，它深浸着中国博大精深的文化内蕴，是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品，代表着中华民族内在的精神品格。

中国现代景观园林要取得进步和发展，既不能片面照搬中西方古典园林的内容和手法，又不能忽视中国本土自然景观资源和地域文化的特征，必须通过对传统园林深入研究，提炼中国园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，使其融入现代生活的环境需求和设计理念。

一、中国古典园林的艺术特色

1.园林的空间布局

中国古典园林造园的主旨是表现自然美，追求意的优雅环境的深邃。她将大自然中的各种美景再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果，通过借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的艺术景观效果，表现出具有中国传统特点的空间组织手法和空间的曲折变化，让山水风光、自然气息渗透入园林建筑，使人们在建筑环境中能尽情领略大自然的天趣。园中园式的空间布局原则上将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，将形成空间的各要素糅合在一起，分别表现自然、山水、人文景观等，使人们看到了空间局部的交错，以有限的面积，创造无限空间，形成丰富得似乎没有尽头的景观，使游览者无论站在哪一个点上，眼前总是一幅完美的图画。假自然之景，创造真山水之趣。

2.园林的景观配置

中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。

中国古典园林多以山水取胜，配以适当的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山体自然，神似真山，一些山石还具有“透、漏、瘦、皱”等特点。园林中花木的品种繁多，具有季节性、地方性、艺术性和民族性的特色，如拙政园的紫藤，留园的银杏，网师园的桧柏等有着数百年树龄的古木，尤为珍贵。园林通过亭、台、楼、榭、轩的布局，假山、池沼的配合和花草树木的映衬，体现出近景远景的层次。

3.园林的建筑群体

中国古代园林除了有自然的趣味，还有密集的建筑。为了使园林成为可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建造各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等。园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑的有机融合。在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，应顺其自然、追求大趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中，却能够感受到一种天然环境的无限情趣。

4.淳厚丰富的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代哲学理念、文化意识和审美情趣，还承载着淳厚丰富的中国传统文化信息，是综合性地历史文化艺术宝库，具有很高的艺术价值和文化底蕴。

二、中国现代园林的发展

时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿、抄袭，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。

中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应对中国传统园林积极地进行探索研究，吸取她的造园精髓，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。

中国现代园林的发展，既不能生搬硬套中国古典的园林形式，也不能完全依赖于西方园林的造园模式，而是应该深入研究中国古典园林和西方园林杰作中所蕴含的典型特征，遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方园林之长，补中国园林之短，从而将中国文化思想与西方现代观念完美融合，并把握好中西方古典园林设计的精髓。

三、中国古典园林的发展

在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。

3.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源

中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。

3.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径

中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。

3.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点

3.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域

面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。

3.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法

古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势。遵从古代的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。

老子有提出：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，遂有“天人之际，合而为一”的宇宙观，认为对立物的统一，则有创新，能够有新生事物的出现。我们在现代园林建设中既要继承传统，又要有所创新；既要考虑民族文化的文脉，又要考虑时代的发展，在现有的条件下，结合新材料、新工艺和新技术，努力创造出具有现代特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。

参考文献：

篇（9）

中图分类号：TU986.1文献标识码：A文章编号：16749944(2011)04011102

1 引言

[HJ1.3mm]

园林是指一定的范围内,以植物、园林建筑、园林小品、园路、山石、水体等为物质要素,根据师法造化的原则,按照工程和艺术规律,将各构图单体组合而成的环境优美、供游人休憩的境域。而园林设计则是一种在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形或进一步筑山、叠石、理水、种植花草树木、营造建筑和布置园路等途径创作形成美的环境和游憩境域的过程。园林设计必须要遵循自然的和谐之美和人文精神的宁静之美,同时把这两者设计在一个环境状态中,而后达到彼此之间的和谐之美。

2 古典元素在园林设计中的应用分析

2.1 古典元素在园林空间设计中的体现

园林空间是园林设计的主体,体现了人与自然和谐统一的目标。而园林设计的本质即是把园林划分为不同的景区,利用空间分隔法,可以把不同的园林要素打造成景区的分隔线,同时又具有一定的深度和层次。通过空间大小、开合和动静等不同对比效果,来增加园林的趣味性。园林空间的分隔有实隔和虚隔之分,在量空间互不影响的前提下,如果要求互通气息的则可设计成虚隔,例如廊道、透景窗、水面和稀疏的种植物等；实隔是根据两空间的性质、风格、用途的等空间需要的不同,用实墙、构筑物、山体、密植等分割空间。苏州的拙政园中的园中园，多空间的庭院组合以及空间的分割渗透、对比衬托；空间的隐显结合、虚实相间空间的蜿蜒曲折、藏露掩映；空间的欲放先收等手法,其目的是要突破空间的局限,收到小中见大的效果,从而取得丰富的园林景观。这种处理手法,在苏州园林中带有普遍意义,也是苏州园林共同的特征。北京紫竹院中,刚步入园中入口广场,即是树林环绕,遮挡游人视线,使游人不能清晰地看到园内主景,通过通道,又可隐约窥见一斑,曲径通幽,勾起游人的好奇心。

2.2 古典元素在园林素材应用中的表现

抽象的存在方式总是让人们去不断的思考,古典元素也总是伴随着此种思考不断地涌上人们的心头,它包含着人们对自身生命和社会生活全部感受,这些感受人们又通过具体的事物集中地表现出来。从抽象视角来看整个园林艺术,就可以感知园林艺术所蕴含着抽象的古典元素,它总是表明人们对内在心灵安宁和思想开放的追求,也表明人们对全部事物在不同视野中所表现出来的美感形态追求。

园林是融合地形、地貌、水体、构筑物、道路、动物和植物等多种素材于一体的的艺术统一体,是人类模仿自然,用人工的力量实现自然再现的表现形式。园林大多寄托着人们的一种意境或者是美好的情怀。中国古典园林多是源于自然,而又高于自然的,因为对自然界山水的崇尚而又得名风景式园林。中国古典园林将建筑美与自然美融合在一起。

2.2.1 古典元素在植物素材中的应用与表现

在中国传统文化里,植物都有一定的象征意义.古人以垂柳示依恋,与友人惜别,常以柳相赠,表达相思依恋之情；梅的枝干苍劲挺秀,宁折不屈,象征着刚强不屈的意志；而荷花则是“香远益清,亭亭净植”,因其“出淤泥而不染”象征着高贵纯洁的品质,“可远观而不可亵玩焉”;古人“宁可食无肉,不可居无竹”,常比喻一个人的高贵气节。这些植物在园林中很普遍,也是今人很喜欢很欣赏的植物,所以多用来点缀园林。不同的园林环境中,所选植物也是不尽相同的,例如,佛家僧院,常选用菩提树、七叶树、忘忧树来装扮院落,罗汉松、文殊兰、南天竹等也很常见,但却不能种植韭菜、葱、姜、蒜、香菜等代表荤腥含义的植物。

2.2.2 古典元素在园林雕刻作品中的呈现

中国古代园林很早就开始使用雕刻艺术,汉武帝时,建章宫北太液池畔曾有石鱼、石龟、石牛和织女,以及铜仙人立于台上。如现在颐和园门前的铜狮等,既是优雅的艺术珍品,同时也是构筑成庭院的一部分,现代园林中“特置”的山石,虽然不是人工雕塑物,但是却起到了雕塑的作用。园林雕塑按内容可分为：①纪念性雕塑。纪念历史人物或事件,如南京雨花台烈士群像、上海虹口公园的鲁迅像等。②主题性雕塑。表现一定的主题内容,如广州市的市徽“五羊”、南京莫愁湖的莫愁女等。③装饰性雕塑。题材广泛,人物、动物、植物、器物都可作为题材,如北京日坛公园曲池胜春景区中展翅欲飞的天鹅和各地园林中的运动员、儿童及动物形象等。

2.2.3 古典元素在园林名称中的表现

中国园林的景题、楹联、匾额上的书法、诗词为园林增添了不少文化氛围,令人回味无穷。如镇江沈括的梦溪园,因其30岁的时候,常梦见自己到了一个风景秀丽的地方,后到镇江见一地宛若梦中所见,于是举家移居于此,见草舍,筑小轩,又将门前小溪命名为“梦溪”,庭院因此就称为“梦溪园”。北京颐和园的知鱼桥,取自典故《庄子•秋水篇》;“庄子与惠子游赞濠梁之上,庄子曰‘蛛鱼出游从容,是鱼之乐也。’惠子曰‘子非鱼,安知鱼之乐？’庄子曰‘子非我,安知我不知鱼之乐？”而苏舜钦的沧浪亭则是蕴含屈原被放逐,逢渔父劝慰的“沧浪之水清兮可以灌吾缨,沧浪之水可以浊兮可以灌我足”的典故。

2.3 古典元素在园林结构上的表现

从园林设计的总体结构上看,很多的园林从纵的视角上都是几进式的和有多个庭院所组成的,每个庭院都有自己独立的结构和功能的意义。这些庭院内含着不同的文化价值和人文精神,它不断把中国古典的内敛之美蕴含在后面的庭院中,如:花园和湖都放在后院。这种几进式的园林艺术所蕴含的古典元素就是文化和道德上的谦虚和内敛,同时这种多庭院页凸显出不同的庭院所给人们塑造的精神,或者就如同“道家”所表现的人生追求。正如道家的空间意识,以自然无为的“道”为尺度,道家的“无”主要是一个抽象而模糊的空间概念而这种空间的进一步延伸即呈现空间意识清晰化与自然化的双重特征。

纵向的几进式园林从空间和结构上不断地表现出现实价值和精神境界的多层次,同时又不断地把这种抽象价值放在某个范围内来谈论这些美与道的思想。伴随纵向几进式庭院结构的总是横向空间的多层次,在这些横向的空间中,设计者总是不断地从对称和和谐的视角去构建它的结构。

在每个庭院中间的房屋结构和亭廊总是对称和协调,房屋的结构主要是由堂屋和偏房组成,堂屋在结构上总是高与偏房的阶位,它总是面朝太阳。与堂屋相差异的则是相对称的偏阳的偏房,它在整个院子中的结构处于配角的角色,这就是设计者在设计上抽象权威和社会经验势力的考虑,但它蕴含的古典元素也许是具体的.堂屋和偏房以及还有门亭、花园、假山、树木、亭上的木雕和绘画和亭中圆形石座和石台都蕴含着大量的古典元素,这些古典元素包含中国文化中天道和人道。

2.4 古典元素在园林艺术中的表现

园林艺术是实现人类对抽象美感思想的全部集结,它把人类对自然和人文精神的美感融入到一起,把这种自然之美和人文精神结合园林加以表现。研究园林艺术中所包含的古典元素就需要从抽象园林艺术中所蕴含的美感思想出发,来分析它所包含的古典元素,同时也要更深的去认识这些古典因素在园林设计中的意义。自然之美在园林艺术的重要组成部分,这些自然之美就主要在于楼亭、山水、植物、鸟鸣等这些元素相协调的自然和谐之美。如“圆明园的40景,每景都由楼台殿阁和奇石秀水组成。它集中了天上的‘仙境’和人间的美景,真是‘移天缩地在君怀’。这就是自然元素塑造的古典元素,它就是这种和谐的自然之美对人类心灵世界的强大震撼。

虽然自然元素构成园林艺术的重要组成部分,但是园林艺术并不排斥人文因素对自身的影响,这些人为因素包括传统习惯和美德。在很多的园林艺术中有很多的书法和绘画,同时还可能有很多的石雕和铭志等,这些都增加了园林艺术的人文精神。但是这种人文精神主要是由于理想的精神寄托之地,正如说园林创造是第二自然,而“自然”当然是物态化的,它是可以观赏的,也是可以直接诉直于人们感官的。它体现古代文人士大夫实现人生理想的方式的一种选择,其精神充分体现了古代士大夫的内心世界,特别是人格精神,而“人格是文化理想的承担者”。 这些都是园林艺术包含的自然之美和人文精神之美,这些元素不但是古典元素的精髓,而且也是园林艺术的生命和灵魂,它不断地在支撑着园林的自然之美和人文之美。

3 结语

中国文化和思想的悠久性使得自身的文化和思想变得悠扬和质朴,同时这些文化和思想也不断地在塑造着建筑艺术上的对称与和谐,这些尤其出现在我们古代的建筑与园林设计中。悠久的历史形成非凡复杂古典元素,但是这些古典元素的实质却总是不能脱离古典文化和思想,同时也与我们生活的地理场域有多重的联系。但是对于古典元素的研究以及它在园林设计中的影响不断地勾起人们对古典元素的思考,这些思考就是表明这些古典元素对现代园林设计积极作用,也为不断证实古典元素在现代园林设计中的卓越表现。

参考文献：

［1］ 周锦琳.论中国传统园林设计中的造园手法［J］.湖北工业大学学报,2005（6）：17~18.

［2］ 曹林娣.中国园林文化［M］.北京：中国建筑工业出版社,2006.

篇（10）

1中国园林都强调人与自然共生共融

中国古典园林以传统文化为中心，委婉含蓄。在中国古典园林发展历史进程中，园林艺术的发展随着我国绘画诗歌等艺术的发展而发展。中国园林的诗情画意，表现为诗、画对园林艺术的精神渗透；诗画艺术直接转化为园林的物质造型。园林的艺术创作一方面要师法自然、表现自然，另一方面也需要向绘画汲取营养。中国古典园林大多建造在相对封闭的与外界自然或城市环境相对隔绝的空间环境中。设计者力求在狭小的空间环境中表现出宏大的自然山水之势。

2我国现代园林是对中国传统园林的继承与发展

当今的人们已经深刻的认识到，现代园林应充分地尊重自然传统，有意识地改变忽视自然功能的形式主义手法。现代园林设计以自然为主体，更具自然规律进行规划设计，减少对自然的人为干扰，进而形成具有自然活力的人类活动空间。

3传统园林和现代园林所涉及的主要元素是：石、水、植物

石是园之骨，水是园之脉，植物是园林中四季美景的艺术表演团。当然园林设计中还涉及到一些动物，比方说：鱼和天鹅等。笔者认为在这点上传统园林和现代园林史相通。在手法上现代园林常常讲究大面积的铺排，看起来非常气派，然而游逛起来却非常累，让人无所适从。而传统的园林，讲究以小见大，强化造园意境，反而曲径通幽，别有洞天。当然现代园林也有可取之处，比方说引进了西方园林大面积的草坪的设计，给予人们更好地亲近大自然的机会。

4中国古典园林重视写意手法的应用

集天下名山胜境，不过分追求和拘泥于对实物形象的摹写，而是经过取舍并加以高度概括和提炼。虽取材于自然又非纯天然模仿。使游人富有身临其境似曾相识的奇妙感觉，同时也留下了丰富的想象空间。

应该确立研究传统园林的正确态度：基于传统，重新创造。中国古典园林是中国传统文化的一部分具有博大艺术内涵和特点的艺术综合体。跟当时的人文环境，文化艺术水平息息相关。在建设和研究的背后，现代园林是对中国传统园林的传承与发展，同时又要体现地域特点富含时代气息。每个时代都有自己的文化特点。正是“看得见山水，记得住乡愁。”园林的设计受限于特定历史背景和地域文化，园林艺术的本质特征以及其形成的根源，同时运用符合现时代特征的科学的思维路径去研究问题。因此，这种差异首先应该从人认识自身和客观世界的思维方式切入。从本质上解读中国传统园林和现代风景园林，并变更中国传统思维方式，借鉴西方思维方式之长处，运用科学的分析方法和创新的思维方式，探究中国传统园林的现代意义。

梳理中国传统园林的发展历程和其在东、西方的影响，以及进入近代后的衰落根源。剖析现代风景园林的行业本质，以自然文化为基础，以自然要素为素材，以自然风景为源泉的艺术创作，是有生命的、在不断生长变化的空间造型艺术和领土的安排与整治行为。解析其时代特征和发展趋势：以自然为主体，以生态为核心，以人本为宗旨，以地域为特征，以场地为基础，以空间为骨架，以简约为手法。从现代园林出发，再回到传统园林，从现代风景园林的设计步骤和设计方法出发，以现代风景园林设计的要求重新审视传统园林，从中剥离出其现代价值和局限性。

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1中国古典园林的理念与元素

1.1中国古典园林的基本理念

中国古典园林大多是古代文人将自己对自然的向往呈现在自己的院舍建造中，通过一种建造微缩景观的表现手法，在自己小小的院落中展现大自然的美景。受儒家和道家的思想影响，古代文人将天人合一和人性化的理论与自然景观相结合。这就是中国古代古典园林的核心理念。

1.2中国古典园林的基本元素符号

中国古典园林会运用带有中国民族风格的建筑物，例如亭、台、楼、阁、桥、轩等，再搭配植物、假山和石头等组成各种精巧别致的园林景观。以常见的廊、亭、桥为例，其与园中的其他构筑物相结合，构成了别出心裁的艺术形象。其中，廊这一构造物不仅可以起到引导游客的作用，还可以划分空间、构景；亭不仅自身建造样式多变，而且在造景中能起到画龙点睛的作用，杭州西湖的湖心亭、北京陶然亭公园的陶然亭等都是其中的代表。古典园林造园的四大元素是建筑、山水、树木、花草。这几大要素彼此相互衬托、相辅相成，组成一个完整的园林空间。

2中国古典园林和现代园林的对比

2.1所表达思想的比较

中国古典美学受道家思想的影响很深，讲究“师法自然，天人合一”。所以，中国古代园林会在建园时加入自然元素，例如水、假山、树木等，以体现自然山水的特征。这些理念对现代园林设计具有重要的参考意义。现在，全球面临的环境问题越来越多，例如全球变暖、环境污染等。这些问题都使人们开始意识到人与自然应该和谐相处，共同发展。建设低碳环保型园林与中国古典园林所表达的观点正好不谋而合，所以说现在的园林景观设计体系有很多都是从中国道家学说发展而来的。这对现代园林的发展有着重要意义。

2.2造园手法的比较

中国古典园林主要采用的是借景抒情的形式。园林从某种程度上表现了建园主人的内心世界，体现了主人的情操和抱负。古人云：“夫借景，林园之最要者也”。通过借景，使封闭的园林与外界的美景形成虚实相连的整体，更加丰富了园林景观的层次感。中国古典园林中很多园林都运用了借景，例如北京的颐和园就巧借玉泉山的美景，与自身的建筑相呼应。而现代城市的园林空间大多局限于高楼大厦包围下的狭小空间，借景方面不可能施展开，不能让人们在有限的空间中感受到无限的美景，这也是现代园林需要改进与加强的地方。

3对古典园林元素的继承与创新

3.1古典园林营造手法的运用

古典园林营造手法众多，各种手法在现代园林设计中都有运用，其中，“欲露先藏”是中国古典园林中运用最为普遍的营造手法。“欲露先藏”在现代园林设计中常常被使用，是实现移步换景的前提。例如，其在苏州博物馆的设计中就被多处运用。游玩苏州博物馆时你会发现，在众多观景点中，没有一个观景点是可以看到全景的，设计师利用假山、漏窗、植物等，达到“欲露先藏”的效果，同时增加了景观的层次。“曲径通幽”也是被现代园林设计运用最多的设计手法之一。现代设计师为了增加观景的趣味性，延长游览时间，在园林的设计中常采用“曲径”的手法。现代人机工程学研究发现，人在行走的时候很少走直线，由于人的重心偏差，人大多走的是曲线，所以“曲”的设计是适宜人的潜意识的。

3.2古典园林对现代园林的指导意义

中国古典园林的历史已有上千年，对中国人的影响非常大，很多古典园林已经成为一种民族的标志与象征。现代是个开放的时代，在现代园林设计中，难免会受到西方思想的冲击，而使设计者失去判断美的能力，以为西方的就是美的，古典的就是丑的。这样设计出来的园林就存在很大的缺陷，就是忽略了中国人对内心园林的理解与追求。从这一角度出发，古典园林对现代园林就有重要的指导意义，许多设计手法都是可以借鉴的。比如古人讲究的“相地合宜”，在园林建造之前就要对场地进行充分的考察，从而设计出适宜的园林。虽然古典园林已经成为了历史，但它对现代园林具有指导意义，可以引导设计师设计出更加优秀的作品。

3.3古典园林在现代园林中的传承

改革开放以后，各个国家文化思想的不断引入对中国文化的冲击越来越大，中国古典园林中蕴含的深厚的文化底蕴也逐渐被人们所忘却，尤其是一些造园手法，能够熟练掌握的人越来越少。而随着时间的推移，大量事实证明，中国古典园林中的很多营造手法都具有重要的现实意义。因此，将古典园林与现代园林设计相结合，不仅仅是对历史的传承，也是当代社会发展的需要，能够创造出更符合中国国情的现代园林。

4结束语