古典文学特点大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇古典文学特点范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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古典诗词是语文学习的重点，也是作为我国历史悠久的宝贵文化遗产，其博大精深必须在小学语文教学中深入并强化，所以本文将从几个方面来探讨小学语文古典诗词教学的特点。

一、小学语文教材古典诗词在题材选篇上的特点分析

当前，小学语文教材的古典诗词学习中，人教版本不同于苏教版，主要选篇的目的是为了让学生通过这些经典的古典诗词进行诵读，并对诗词中作者所饱含的各种思想情感进行揣摩和体会，尤其是诗词侧重选择唐宋年间所兴盛的诗词，其作品大多脍炙人口，且诗词读起来容易理解，更适合小学阶段的学生学习。另外，在所选的诗词风格上，包含了丰富多样的形式，包含了悠久历史文化的精髓，并同时展现时展变化的典范，从难易方面加以控制，让学生能够从中感受和体会到诗词的情感和价值。

二、小学语文教材古典诗词在诗词内容上的特点分析

人教版小学语文教材在较高年级则开始出现非常多的经典诗词内容，包括白朴的《天净沙》《诗经・采薇》节选等，这些诗词的编排选择让学生能够产生好奇和对当时时代的了解，词曲也逐步引导学生学习到诗歌节奏的把握，并通过诗词中的哲理培养小学生在为人处事中具备的品德和情感，通过诗词让学生领略当时作者所具有的思想情怀和对生活的态度，但在这一点上，小学生在理解感悟过程中还有一定难度，因此在这些诗词中，更加注重的是让学生对这些古典诗词进行记诵并饱含思想感情地进行学习。

篇（2）

古筝是一种古老的民族弹拨乐器，历史悠久、外形典雅、音色美妙，自战国时展至今，演奏技巧相当丰富且表现力强。演奏古曲时，能将乐器本身的优势与原曲的情感结合起来，细腻、准确而又充分地表现不同风格的传统筝曲。

一、古典文学与审美特性的内涵

中国古典文学有狭义与广义之分，此处作狭义讲。狭义上指中国古典文学作品，即诗、词、曲、赋、散文、小说等。

审美特性没有十分明确的定义，哲学家卢卡奇在《审美特性》一书中认为：艺术模仿现实，又表现和激感；审美活动始于劳动，其主观因素表现在拟人化的特征中。所以艺术、审美的对象是人的世界，是人的精神的外化，是人的心理与外在世界的有机统一，它融合着人的情感，具有反映普遍性的特殊性。童庆炳在《文学理论教程》一书中认为文学是审美的。笔者认为筝曲的审美特性是指一首乐曲通过融入作者的创作个性的乐曲结构、演奏技巧、曲风编排等，显现出来的具有一定审美感受的艺术特性。

二、古典文学与筝曲审美特性

中国古典文学范畴宽远，作品种类繁多。历代以来，文学作品呈现出百家争鸣、百花繁盛的局面，如儒家倡导“仁义”，道家主张“无为而治”，释家强调自身修养，故而筝曲的审美特性也是多样化的，分析其审美性也当从其创作之始讲起。

1.中和之美

儒家学派自来宗尚“中正平和”。儒家乐论与诗论主张“中和”，强调礼乐的“和之美”。“和之美”原是指诗歌哀乐适度、折中，用以缓和统治者与被统治者以及统治阶级内部的矛盾，使之心境平和，和睦相处。孔子的美学思想强调善与美的结合，《论语・八佾》说：“子谓《韶》，尽美矣，又尽善也。谓《武》，尽美矣，未尽善也。”孔子主张以美善合一为标准来评价艺术作品，所谓美是指表现形式而言，善则讲的是作品内容，做到“尽善尽美”，即审美与政治教化的结合。这一文学批评理论同样适用于古筝艺术，筝曲不仅要做到“尽美”，还要做到“尽善”，所谓“尽善尽美”才能达到演奏技巧与内容、情感表达的和谐统一，营造出一种“中正平和”之美。

如筝曲《上楼》，这是河南南阳板头曲中叙事性很强的一首筝曲，取材于元代剧作家王实甫的剧作《西厢记》。张生和崔莺莺的故事大家都耳熟能详，筝曲《上楼》描写的就是婢女红娘得知老夫人同意张生和莺莺的婚事后，欢天喜地上楼将喜讯告诉小姐莺莺的场景。《上楼》多采用八分音符与十六分音符，右手大量使用勾托技法和大指托劈技法，生动地表现了红娘心中欢喜，迈着轻松愉快的步伐滴滴答答跑上楼的情景。左手辅以滑、颤增添乐曲的余韵，富有表现力。全曲节奏流畅分明，情绪欢快明亮，古筝特有的表现力将曲调与乐曲内容融为一体，使得短短的曲调能够完整无误地表现红娘的性格以及乐曲欢快的情感。

筝曲《渔舟唱晚》，曲名取自王勃《滕王阁序》中的名句：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”；众多学者认为此曲乃是古筝演奏家娄树华根据古琴曲《归去来辞》改编而成。琴曲《归去来辞》是依诗人陶渊明《归去来兮辞》一文之意境创作的，意在表现隐士离世隐逸之情和自然闲适之美。娄树华改编的《渔舟唱晚》主要描绘了夕阳西下，晚霞辉映下的渔人载歌而归的动人画面，表现了一种适然超脱的自然风光之美。乐曲进板速度舒缓，加以左手吟、揉、滑、颤等古筝特有的演奏技法，以舒缓、优雅的曲调生动地描绘了夕阳霞光映照湖面，渔船帆影在天色霞光满怀的湖中缓缓移动的优美场面，更显“唱晚”之意境。而后乐曲速度渐快，情绪渐起，渔人荡舟乘风而归，为原本平静清和的画面增添了缕缕生气。最后乐曲进入快板，运用了音型模进和变奏手法，使乐曲在行进中渐入，展现出渔舟飞近，渔人高歌、渔歌飞扬的热烈景象。以泛音结束全曲，曲终意在，回味无穷，充分体现了儒家学派的“中正平和”之美。

2.悲情之美

《说文》释悲：“悲，痛也”。《尔雅》：“悲，伤也”。可见，悲的本义是伤痛、悲痛。以悲为美的审美意识渗透于中国各种传统艺术样式中，包括文学、戏剧、音乐和美术等。以悲为美的审美倾向在战国末期就已初步显现出来，《韩非子・十过》就有对音乐领域“悲情”的言论：

平公问师旷曰：“此所谓何声也？”师旷曰：“此所谓清商也。”公曰：“清商固最悲乎？”师旷曰：“不

如清徵。”......平公提觞而起为师旷寿，反坐而问曰：“音莫悲乎于清徵乎？”师旷曰：“不如清角。”

西汉文学家王褒在《洞箫赋》中写道：“故知音者乐而悲之，不知音者怪而伟之。故闻其悲声，则莫不怆然累欷，撇涕^泪。”魏晋以后，以悲为美的审美倾向在音乐中更为突出，嵇康在《琴赋・序》中写道：“然八音之器，歌舞之象……赋其声音，则以悲哀为主；美其感化，则以垂涕为贵。”自古以来，不论在何种领域，悲情的作品更能令人们记忆深刻、回味无穷，以悲为美的审美意识在古筝作品中也得到充分体现。

如何占豪先生改编的古筝协奏曲《临安遗恨》，以南宋抗金名将岳飞的事迹为创作题材，以传统乐曲《满江红》的曲调为素材变奏创编而成；演奏技巧丰富，情绪复杂多变，表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害，囚禁临安狱中，在赴刑场前夕，他对社稷面临危难的焦虑，对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。

传统筝曲《汉宫秋月》深刻地表现了古代宫女之怨，正所谓“入宫数岁，不得见御，乃积悲怨”。汉时，宫女与嫔妃之间的鸿沟并非不可逾越，宫女也能被皇上宠幸，如汉武帝的皇后卫子夫原是平阳侯府之歌女，因入堂献唱被武帝相中，即召入宫中，极宠册后。然而千千万万个宫女久居深宫，却数岁不得见天颜又不能出深宫，是以悲怨甚重。筝曲《汉宫秋月》广泛运用揉颤、按音、下滑等技法，曲速缓慢，乐曲旋律深沉、哀怨。

3.雅致之美

以典雅精致为美是人们最为简单也最为主要的审美倾向之一。“典则不枯，雅则不俗”。典雅的音乐往往清新脱俗，节奏舒缓平和，音节自然流畅，意境深远优美，给人以乘微风沐青阳缓缓徐来的自然舒畅之感。

筝曲《春江花月夜》通过优美质朴的旋律，丰富多变的节奏型和演奏技法，从不同方面不同层次深刻、细腻地刻画乐曲美妙的意境，描摹动人的、画意诗情的场面。抒情悠扬、婉转如歌的优美旋律仿佛带领赏乐人去江南领略那似水缠绵、绵柔悱恻的山水月夜，身临其境而留恋不已，典雅精致而风情万种。正如长诗《春江花月夜》中所写之景、之雅、之美：“春江潮水连海平，海上明月共潮生……江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。”

以歌颂佛家文化为主旨，一人诵读佛经为音乐形象的现代创作筝曲《铁马吟》，以其缓慢幽深的曲调，模仿古琴沉静广远的音色，描绘出佛堂寺中：香烟袅袅，风吹铁马，银铜撞钟，经声和谐的祥和宁静，适然超脱的平和场面。乐曲意境空灵、空静、空远，正如诗云：“山峰悄上白玉阶，古墙探出菩提叶，莲花座前香火幽，铁马轻声唤明月”。

此类典雅精致的筝曲以其自身的悠长韵味、美妙旋律，带给听众一幅尽不相同的诗情画意山水美卷。雅致可谓是古筝与生俱来的优美。

结语

正如文学与艺术不可分离，音乐审美与文学审美也是关系密切。与中国文学并进的中国民乐身上有着许多与中国古典文学相关的审美气质，古筝以其悠久的历史、特有的演奏技法，在中国古典文学中提取精粹而创作，在民乐世界中开出一朵典雅柔美又刚劲壮美的奇花。

参考文献：

[1]钟基，李先银，王身钢译注.古文观止（上）[M].北京：中华书局，2007：241.

[2]冯蕙，朱贻庭等.简明哲学词典[M].上海：上海辞书出版社，2005：533.

[3]童庆炳.文学理论基础[M].北京：高等教育出版社，2008.

[4]张少康.中国文学理论批评史教程[M].北京：北京大学出版社，2011.

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二、汉语典故的特征

什么是典故?《辞海》中“典故”指“诗文中引用的古代故事和有来历出处的词语”。《现代汉语词典》将“典故”释义为“诗文里引用的古书中的故事或词句”。典故是“故事”和“词语或词句”,但它不同于一般的故事和词语或词句,有其自身的特征。

1.汉语典故来源广泛

社会生活的方方面面都有可能成为典故的来源,但其主要来源有以下几个方面:

(1)历史事件和历史故事。在历史发展过程中,出现了许多历史事件和历史故事,它们都有着非常重大的社会意义、历史意义和文化意义,对将来的社会发展有着非常重要的影响。后人使用简单的说法来表示它们的含义,这些简单说法就变成了后世常用的典故。比如“飞将军”,“草木皆兵”,“围魏救赵”,“韩信将兵,多多益善”,等等。

(2)神话故事。神话故事大多是古代英雄故事。在这些故事里,主人公往往是神仙或者被认为是有魔力或法力的人。它们表达了对自然界和人类社会简单的、天真的设想,也表达了古人对幸福和自由生活的追求与向往。“嫦娥奔月”,“女娲补天”、“夸父追日”等均来源于神话故事。

(3)寓言。寓言是含有讽喻和教育意义的故事。故事中的主角可以是人、动物,也可以是无生物。其表达方式,或借古喻今、或借物喻人、或借小喻大、或借此喻彼,皆透过具体浅显的故事,寄寓深奥的道理。这些寓言流传至今,也变成了家喻户晓的典故。如“黔驴技穷”、“守株待兔”、“李代桃僵”,等等。

(4)民间传说。民间传说主要讲述人类或者动物的经历,这些经历也许发生过,也许没有发生过。它们表达了某个民族的传统信仰,通过口头的方式流传下来。例如,“世外桃源”、“画龙点睛”、“鹊桥相会”,等等。

(5)文学作品。许多典故来自文学作品。有些未做任何变动,有些为了表述简单而做了简化。比如“巴山夜雨”出自《夜雨寄北》;“百发百中”出自《战国策•周策》;“不郎不秀”出自《诗经•小雅•大田》;“管窥蠡测”出自《汉书•东方朔传》;“巫山云雨”出自《高唐赋》;“红娘”出自《西厢记》,等等。此外,还有许多汉语典故来源于谚语、民间习俗、动植物名称、人名地名,等等,这里不再列举。

2.典故的精髓在于隐含的意义

汉语中的典故是汉语语言的精华,是中华民族智慧的结晶,是高水平文化的具体表现。它们由一个或几个单字组成,字数不多,却包含了深刻的意义、鲜明的文学形象和丰富的文化内涵,有时用千言万语也难以表达清楚。请看李商隐的《安定城楼》中的两句诗:永忆江湖归白发,欲回天地入扁舟。在这两句诗里,作者巧妙地使用了两个典故“江湖”和“扁舟”。春秋时期,范蠡一直辅佐越王勾践,最终帮助其成就了霸业。在载有范蠡与勾践相关事迹的史书中,有这么一句:“(范蠡)既雪会稽之耻,乃乘扁舟,浮于江湖。”通过引用这两个典故,李商隐表达了他想挽救危难局势并对当前社会进行重大变革的雄心壮志,凸显了自己对功名利禄毫无兴趣的志向,表明了自己想避开尘世、归隐山林的愿望。看见“大刀头”时,读者一般会认为它是指某件兵器的某个部位,实则不然。此典故的源流是:西汉大臣李陵出使匈奴,兵败投降。后来汉昭帝即位,派李陵的老朋友任立政出使匈奴,召李陵回国。匈奴单于宴请汉使者,任立政一面摸着自己的大刀头,一面用眼睛暗示李陵。因为刀头上有环,“环”与“还”同音,意即劝李陵返回汉朝。后以“大刀头”为“还”的隐语,至此我们明白“大刀头”隐含的意思是“还”,即返回的意思。

3.典故的意义主要在于比喻意义和联想意义

典故的比喻意义不同于字面含义。典故的内在含义暗示的是一种比喻关系,而不是单纯的字面意义的组合。如果仅仅从构成某个典故的字或词的意义来推测典故的意义,我们不一定能够推断出这个典故的准确含义。当看见汉语典故“刻舟求剑”和“中山狼”时,我们很难知道这些典故的真正含义。因为“刻舟求剑”和“某人不愿意采取灵活的措施来处理某紧急事件”没有直接的关系;“中山狼”和“一个忘恩负义残忍的人”之间也没有直接的联系。本体和喻义之间只是一种比喻关系。几乎每则典故都包含丰富的、流传久远的文化背景知识。这些背景知识有具体的来源,可以引起读者广阔的联想和想象。读到“凤求凰”时,我们肯定会联想到卓文君与司马相如浪漫、曲折的爱情故事;读到“高山流水”时,我们会联想到钟子期与俞伯牙的高贵友谊,会思考什么才是真正的知音。简言之,典故能使人产生一系列联想,这是其一大特色。

三、汉语典故的英译方法

将汉语典故翻译成英语,就是向英语读者传达包含在这些典故有的文化内涵和文化信息,使他们以自己能够理解的方式来接受另一种文化里的信息。英语和汉语是两种不同的语言,分属两个不同的语言系统。尤金•奈达认为“语言与语言之间没有高低优劣之分,不同的语言具有同等的表现力。也就是说,不同语言之间存在着同构现象(isomorphs),某一概念或意义在这一语言中用形式A来表达,而在另一种语言中则会用形式B来表达”。奈达为我们翻译典故提供了非常有力的理论依据。

1.套译

套译指在目标语里找到接近原语典故喻义的对应典故。MonoBaker在他所著的《InOtherWorks:ACourseBookonTranslation》里提出两条套译翻译技巧。其一是用不同形式但相近含义的习语典故;其二是用形式、含义相近的习语典故。我们可借用这种方法把汉语里的典故翻译成英语。比如“管鲍之交”。如果直译,再加上一个很长的注释,原语中的联想意义及隐含意义丧失殆尽。有人将此译成“DamonandPythias”。“Damon”和“Pythias”是古希腊民间传说中的一对生死之交。Pythias得罪了国王狄奥尼休斯,被判死刑,数日后执行,他想在临死前见母亲。Damon知道后愿为Pythias在监狱里代刑,国王答应了他的请求。Pythias回家处理完事后,急忙踏上回狱归程,路上却遇到重重障碍。当国王在刑场准备处决代刑的Damon之际,Pythi-as赶到了,避免了Damon一死。国王深受感动,将二人释放。用西方文学典故成语来翻译汉语成语典故,用词简练,还能达到“对等”的联想效应。有人将“焦不离孟”译成“DavidandJonathan”。据《旧约•撒母耳记》记载:Jonathan在他父王要杀害David之际,帮助David脱险而躲进深山老林。他的父王威胁他这样做将失去王位的继承资格,还用枪来刺他,但他全然不顾。英语读者一看到“DavidandJon-athan”就会产生“真诚、无私和忠心的同生共死的朋友”之联想。

2.意译/直译/音译加注

我们可以用这种方法翻译来源于具有浓厚民族文化内涵的历史事件、历史故事之类的典故及来源于传统文化术语之类的典故。传统文化的精华就包含在这些特殊的术语和典故之中。为了向目的语读者传达这些传统文化,翻译时这些文化内容绝对不能省略。比如:“一饭千金”(tore-paythegiftofamealwithonethousandtalesofgold,加注:HanXin,thePrinceofQiinHanDynastyrememberedthegiftofamealtillhisdyingdayandbestowedonthewasherwomanwhohadfedhimathousandtalesofgold);“因念都城放夜(周邦彦《解语花》)”中的“放夜”(opennights,加注:TheLanternFestivalfallsonthefifteenthdayofthefirstlunarmonth.IntheSongDynastythecelebrationlastedthreedays,fromthefourteenthtosixteenth,withoutanycurfewimposedsoastoletallindulgeinaspree);“清明”(Chingming,加注:atraditionalChineseholidaytocommemoratethedeadinlastspring)。

3.保留形象加注直译

许多汉语典故包含鲜明的文学形象。在翻译的过程中,我们不能省略或改换包含在原语中的这些文学形象,必须在目的语里把这些形象所含的意义准确地表述出来。因为目的语读者有着不同的文化背景知识,他们不一定能理解这些文学形象。我们可以采用保留形象加注的方法来翻译这类典故。如:“难道这也是个痴丫头,又像颦儿来葬花不成?”因又笑道:“若真也葬花,可谓东施效颦了,不但不为新奇,而是更是可厌。”(曹雪芹《红楼梦》第30回)译文:"CanthisbeanotherabsurdmaidcometoburyflowerslikeTaiyu?"hewonderedinsomeamusement."ifso,she′s′TungShihimi-tatingHisShih,′whichisn′toriginalbutrathertiresome(注:HisShihwasafamousbeautyintheancientkingdomofYue.TungShihwasanuglygirlwhotriedtoimitateherways.)"一般的目的语读者可能不知道TungShih和HisShih是谁,他们看见“TungShihimitatingHisShih”会感到茫然。首先译者使用音译和直译相结合的方法把“东施效颦”翻译成了“TungShihimitatingHisShih”。“东施”和“西施”是两个人,她们是鲜明的文学形象,不能被其他形象所代替。译者保留了形象把“东施”音译成TungShih,把“西施”音译成HisShih,符合英语的发音和表达。汉语里的“效”即“仿效、模仿”。译者将其直译为“imitating”。然后译者给整条典故加注:“HisShihwasafamousbeautyintheancientking-domofYue.TungShihwasanuglygirlwhotriedtoimitateherways.”目的语读者看见这条注解就会明白这个典故的含义。

4.省略或改换形象意译

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一、中国古代文学传播诸多情形

从整体上来看，中国古代文学传播是一个系统，从传播学角度思考，主要包括传播的目的与功能、传播媒体与介体、传播环境、传播内容、传播对象与传播效应等子系统在内，具体情形如下：

(一)中国古代文学传播的功能与原因

任何一种传播都有一定的目的和动机，也彰显了传播的功能。同样，中国古代文学传播也有自己的功能和目的动机。其中，功能是客观性的，目的和动机是主观性的。

1.中国古代文学传播的功能

中国古代文学传播的功能是多种多样的。总体说来，其功能有政治功能、经济功能、文化功能、社会功能、娱乐功能以及记录历史发展变迁和反映人生酸甜苦辣的功能,具体如下：

(1)中国古代文学传播的政治功能

主要体现为介入政治和影响政治。古代文学传播干预政治主要体现在两个方面，一方面是民间作家的文学创作表达，比较典型的就是汉朝乐府诗词，由统治者采集汇编而成，以便了解和知晓老百姓的生活状况;另一方面是当政者通过文学创作，表达自己对时政的看法。

(2)中国古代文学传播的经济功能

主要体现为文学创作者出于维持基本生存需要而著书立说。这一方面比较典型的体现在明清时期小说的创作与传播中，此一时期作家写作基本是出于商业目的，维持自己基本的生活需要，传播小说的目的也是为了赚取一定的经济利益。

(3)中国古代文学传播的抒情言志和娱乐功能

文学创作首先源于作者自身的思想情感世界和生活世界，所以在很大程度上是表达作者的理想、梦想等之类的东西。我国古代文学传播比较典型的是两大类，一是古代诗歌;二是古代小说。

(4)中国古代文学传播的社会功能

主要体现为对社会风气有巨大的感染和净化作用。这主要体现在文学传播打破了文学创作个体的自娱自乐和孤芳自赏状态，能提高全社会的文化水平和道德水平。

(5)中国古代文学传播的文学鉴赏和文学追求功能

这主要是中国古代已经形成了一批专门沉浸于文学追求的高层作家群，比如较为典型的是形成一些文学传播团队，相当于今天的文学沙龙。

2.中国古代文学传播的驱动原因与目的任何一种文学或者文化传播总是有一定原因的，这些原因有主观的，也有客观的。从中国古代文学传播客体来看，其动因如下：一是人们心灵世界波动引发的主观动因;二是企图建立一种人们生存生活和发展秩序的现实动因;三是获得生存知识和技能的功利性动机;四是感叹人生苦闷和追求一种精神超脱快乐和满足人们特殊兴趣的心理动因。

(二)中国古代文学传播的媒体与方式

任何一种文学传播都是需要借助一定的介体和媒体，采取一定的方式方能传播开来。在很大程度上，这种传播媒介对整个文学发展具有很大的助推。

1.形式多样的口语传播媒体

中国古代文学传播的口语传播媒体形式多样，从口语语音的强调、传播场所场合和传播广度与效果来看，有以唱为主的演唱、吟唱口语传播媒体，有以讲为主的讲学和论辩口语传播媒体，有以诵为主的吟诵和朗诵口语传播媒体，有以说为主的说话和说书口语传播媒体等。

2.丰富多彩的实体传播媒体

我国古代的传播媒介都是比较传统和原始的，这和当时中国文化传播的媒介相通，主要包括两大类：

一类是刻在特殊媒体上的传播。如甲骨文通过刻在龟甲和兽骨上传播，这是一种最原始的文学传播形式;金文刻在青铜器上而传播;石刻文是利用石头作为传播媒介的一种特殊的文学图书形式.另一类是写本媒介。它是指用笔将文学作品写在一些类似纸张的媒体上，比如写在竹子上的简称竹写文;写在木头上的叫木写书;写在丝制品上的叫帛书;写在纸上的，叫纸写书---这是一种比较发达的文学传播媒体，与我国古代造纸术发展息息相关，比前面媒体有诸多优点，后来慢慢装订成册，形成了现在书本形式;雕版印刷体是一种非常先进的文学传播媒体，由于其传播速度的加快，渐渐成为后来文学传播的主要媒体。中国古代文学传播媒体经过了三个前后相继的阶段：口语传播媒体、手写本传播媒体、雕版印刷传播媒体。

(三)中国古代文学传播的主体构成与传播观念

中国古代文学的传播不光是在传播形式上多种多样，在传播动因与功能上多姿多彩，在传播思想和观念上也具有诸多丰富的内涵和要求。

1.多彩的传播思想，闪烁古代人思想的智慧火花

任何一种文学传播背后都有一套传播理论和思想，中国古代文学传播也不例外。我国古代文学传播思想主要有"言之无文、行之不远"、"再次立言和成一家之言"、"寄身于翰墨，见意于篇籍"、"文章可以立身"、"以幻为真和声律传文"等等,这些传播思想，一些是通过文人的理论阐释表达出来，另一些是通过文学创作的倾向和实践活动展现出来的。

2.多样化的传播主体，彰显了传播者不同的心态和风格

任何一种文学传播都是需要一定的传播主体的，纵观中国古代文学传播发展史，其传播主体主要有两大类别，一是文学作品本身的原创者个体;二是团体性的传播主体，比如古代的乐府。中国古代文学传播主体具有多彩的特点：一是传播主体彰显了非常个性化的要求和倾向，比如政府机构为文学传播主体，展现了其强烈的政府信息;文学印刷和出版传播主体，展现了诸多商业性的目的;其他文学团体传播主体展现非常多的文学气息。二是传播主体的影响力具有巨大的层次性和差异性。其中，作为政府性的主体机构文学传播影响最大，作为文学创作个人的传播主体，其传播影响力最小。三是传播主体采用的传播媒体在很大程度上也影响其传播的效果。

二、中国古代文学传播经验带来的诸多经验启示

中国古代文学的发达繁荣除了原创作者的努力，在很大程度上得益于其传播体系的成功运行，它包括传播主体、目的和功能、媒介与方式和传播客体及传播的效果等等，具有十分丰富的成功经验，这些方面对当今中国文学和文化传播带来了诸多启示.

第一，中国古代文学传播的功能多样化，既有政治经济文化和社会功能，也有个人的功能。这一点启发我们当今的文学传播务必要注重其功能的发挥和挖掘，尽可能为其创造各种条件，让文学传播真正服务社会、服务国家和造福人类。第二，中国古代文学传播的媒体和方式多种多样，经历了原始的人工传播媒体和非人工式的传播媒体，启发我们既要注重传统的文学传播方式，比如充分利用口语传播媒体和纸张传播媒体，又要利用现代化的文学传播媒体，比如信息技术支撑下的网络文学传播媒体，积极整合和优化组合各种文学传播媒体，力求形成和建构一套复合创新式的文学传播媒体体系，从而推动文学更好地服务人类和社会。第三，中国古代文学传播主体既有个体主体，也有集体形式的团体传播主体，这启发我们当今的文学传播要充分发挥文学作品原创者个体利用各个场所和场合，包括利用网络传播媒体，给予文学作家真正的独立创作空间和自由;另一方面还要充分发挥政府团体、民间团体等机构来传播文学，彰显团体传播的巨大力量。第四，中国古代文学传播思想丰富多彩，具有一定的高度，这启发我们当今的文学传播要注重文学作品本身的文采美和内容美，还要注重通过文学作品传播来彰显时代的风采。

三、结语

我国古代文学传播与文学创作几乎同步，经历了一个不平凡的过程，从传播阶段、传播主体、传播客体、传播内容、传播观念、传播媒体和效果等方面，展现了中国古代文学传播的诸多特点，彰显了中国古代文学发展历史的种种情形，也造就了中国古代文学的繁荣，有很多经验值得我们当今文学传播借鉴和运用。

参考文献：

[1]草萌。中国古代文学传播的目的与功能[J].甘肃理论学刊，2009,(6)。

[2]郑艳玲。中国古代文学的口语传播形式[J].当代传播，2010,(5)。

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中国古代文学批评在其两千多年的历史发展中，形成了自成体系的一套名词术语、范畴系统，一些传统批评的概念和术语，如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等，至今仍然为汉语文学批评所沿用。现代中国文学批评的话语系统，除了借鉴西方的批评理论和概念工具，还需要认真清理中国古代的批评术语。

一古代文学批评术语的类型

阅读古代诗话词话，扑面而来的大都是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，诸如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等。它们对传统写意性的文学作品往往具有独特的把握功能，能够给有共同阅读背景和艺术经验的读者以极大启发。这些术语，不仅是传统批评中沟通批评家和读者的中介，同时因其反复使用被不断注入深刻的美学内涵又成为了传统美学思想体系的概念范畴。

除了诗歌批评的简约性用语，我们在大量的评点派批评文字中，还随处可见从社会人生体验中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，诸如“寒冰破热”、“草蛇灰线”、“急脉缓炙”、‘笙箫夹鼓”、“一击两鸣”等等。运用这些不同于诗文评论的术语，往往能够使批评家的文学理解与读者的阅读经验和社会经验协调起来，增加批评的可读性。

此外，清代以来，文学批评中开始出现一些先释后用的术语，如金圣叹提出的“以文运事”、“因文生事”、“因缘生法”，陈廷焯提出的“沉郁”，王国维提出的“悲剧”等。这些批评用语已经不同于那些虽有诗意却内涵模糊的弹性语言，具有确定的内涵，带有现代文学批评话语方式的特点。

二古代文学批评术语的特点

以西方文学批评的术语为参照，我国传统批评术语具有以下几个方面的特点。

第一，模糊性、多义性和具象性。古代文学批评术语的提出者往往是用以表达自己审美理解中的感受印象，故不作明确界说；运用者则主要也是依据自己的体会，并不注重根据上下文来推断提出者所要表达的含义，故一个概念术语统统难以求得一致。每一批评术语都有不同层次、不同角度的多种含义。例如古代批语中常用的术语“味”，就具有这一特点。陆机首先将“味”用之于文学批评，《文赋》云：“阙大羹之遗昧，同朱弦之清泛。”用白煮的肉汁比喻文章缺乏必要的修饰而乏味。《文心雕龙》中多处用“味”，“味”已转变成专门的文学批评术语：“深文隐蔚，余味曲包”(《隐秀》)；“儒雅彬彬，信有遗味”(《史传》)；“子云沉寂，故志隐而味深”(《体性》)；“张衡怨篇，清典可味”(《明诗》)。到了钟嵘《诗品》，“味”特指诗歌的艺术性：“五言居文词之要，是众作之有滋昧者也”；晋代玄言诗“理过其辞，淡乎寡昧”。到了唐代诗评中，“味”的涵义又有新的发展。《文镜秘府论》云：“诗不可一向把理，皆须入景语始清味”；“景与理不相惬，理通无味”；“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味。事须景与意相兼始好”。

这里的“味”显然是指情意交融产生的抒情诗特有的艺术韵味。晚唐司空图进一步提出“味外之旨”、“韵外之致”，南宋杨万里倡言“去词去意”而诗“昧”犹存，“味”又成为了超乎言间之表的文学韵致，一种综合了诗歌全部艺术要素的美感效应。至此，“味”作为文学批评的重要术语，其基本含义才得以明确。

由于批语术语的提出者是用以表达自己的审美感受，因此往往使术语带上具象比喻的色彩。批语术语的具象性使批评文本具有隐喻的特点，如果这种具象比喻贴切中肯，便能超出批评家一己之感受，为后批评家所采用。《石林诗话》卷下曾说：

古今论诗者多矣，吾独爱汤惠休称谢灵运为“初日芙渠”，沈约称王筠为“弹丸脱手”，两语最当人意。“初日芙渠”，非人力所能为，而精彩华妙之意，自然见于造化之妙，灵运诸诗，可以当此者亦无几。“弹丸脱手”，虽是输写便利，动无留碍，然其精圆快速，发之在手，筠亦未能尽也。“初日芙渠”等，出语精当，比喻贴切，作为风格批评的术语，被后人经常采用。

第二，批评术语的人化倾向。以人喻文学，是占代批评术语体系的突出特点，秦汉以来，以气、以性论人的传统，导致六朝批评家以人为喻的术语成批出现。古人批评中普遍采用的诸如“气”、“才”、“性”、“情”、“志”、“骨”、“神”、“脉”、“文心”、“句眼”、“肌理”、“神韵”等术语都是“近取诸身”以人为喻的产物。六朝文学批评大多带有品评特点，而最早设品所论的对象，便是人。品藻人物的风气影响到品画、品书、品诗，自然就带上了由品人带来的特点。

第三，传统批评术语具有长期延续性，在不断运用中注入新的内涵，使其具有活力的同时，也容易老化，几成套语。

例如古代批评的“气”，由单词而推衍为许多复合词，内容越来越丰富，含义各有侧重。有的侧重于人身之气，如“志气”、“意气”、“气力”、“风气”、“生气”、“神气”、“才气”等；有的侧重于艺术方面，如“辞气”、“气象”、“气格”、“气势”、“气体”、“气韵”、“气脉”、“骨气”、“气味”、“气调”、“气候”、“声气”、“气魄”等。古人谓“文以气为主”，居于主体地位之“气”便成为判断作家作品艺术品位的重要尺度，由此衍生出如此之多的“气”，其原因就不难理解了。玩味之余，很难辨别各种近似而又含义模糊之“气”的含义，不觉反生疑惑：是否有必要提出这样多烦琐之“气”?“掷笔三叹之余，好心肠的行家应该告诉普通读者一个诀窍：与其永远纠缠不清，不若大刀阔斧”，将这些眩人眼目的“文字迷宫”予以合并归类，抓住它们所要传达的真正含义。

随着小说戏曲批评的兴起，批评家“别作奇警之新熟字以为命名”，如评《西厢》有烘云托月法，月度回廊法，羯鼓解秽法，那辗法，浅深恰好法，起倒变动法；评《水浒》有倒插法，夹叙法，草蛇灰线法，大落墨法，绵针泥刺法，背面铺叙法，弄引法，獭尾法，正犯法，略犯法，极省法，欲合故纵法，鸾胶续弦法，等等。这些术语来自日常生活用语，易流于批评者个人一时之趣味，不易被他人理解。故这一类的批评术语只在一个很短的时间内、在一部分小说戏曲作品的评点中运用，频率较低。

三古代文学批评术语的文化成因

传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中，打上了民族文化心理结构的烙印。先秦时期，哲人对于抽象意义的表达普遍是从具体的感性对象人手的，并借助于感性对象本身的某些特点使人领悟其所要表达的抽象内涵。孔子强调高尚独立的人格，但也从未作过关于人格的抽象论述，而只是说“岁寒，然后知松柏之后凋也”(《论语·子罕》)；老子认为“有生于无”，“无”即“道”，是难以用语言来界定的，“道可道，非常道；名可名，非常名”(《老子·一章》)，因此也需借助于具体物象的“空虚”来使人体会“无”(道)的特点：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。诞埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。”(《老子·十一章》)远古的八卦也是现象直观的产物，《周易·系辞下》说：“《易者》，象也；象也者，像也。”“夫乾确然，示人易矣；夫坤陨然，示人简矣；爻也者，效此者也；象也者，像此者也。”可见，八卦是在对象中对“象”之“像”的抽象，而抽象的结果不是导致概念的产生，而是对“象”的模拟，《系辞上》说：“对人有以见天下之赜而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。”先秦哲人这种在现象中直观本质的直观思维方式，成为中国传统思维方式的逻辑起点，奠定了古代思维的基本形式，制约着古代学术文化的发展方向，并影响到中国人的文化心理。传统批评术语的具象性、模糊性与多义性，作为直观思维(主要表现为把握事物现象的表象特征及其本质属性的主体性活动)的产物，既为历代批评家长期遵奉，也为广大读者所认可。

中国古代语言文字的特点对传统批评术语的形成也具有不容忽视的影响。汉字没有走上与大多数民族语言共同的拼音化道路，而成为对现象进行概括、模拟的象形一表意符号系统，与古代直观取象的思维方式密切相关。许慎《说文解字叙》认为八卦的起源同时也是文字的起源，文字因而也具有类似“象”的特点：内涵不确定，包容性极大。这就客观上限制了语言文字在数量上的膨胀，“古者字极简，……字简则取义自广。统此一字，随所用而别。熟绎上下文，涵咏以求其立言之指，则差别毕见矣”。尚简不仅是文字的固有特点，而且是使用汉字的文人的习惯，刘大槐《论文偶记》云：“文贵简”，“简为文章尽境”。字简和尚简的语言表达习惯制约着术语概念的精确。西方哲人，力图弄清术语内涵不同层次的逻辑关系，力图区分不同术语之间的界限，其结果是术语增生，而中国古代哲人则不作此种区分，“统此一字，随所用而别’。

一定的时代和社会都拥有只属于自己的文化环境，对于既定文化传统，批评家没有选择的余地，也无法抗拒它的渗透力，只能被刻上历史文化的印记。中国古代直观取象的思维方式，形成的概念术语笼统含糊，缺乏明确定义，这明显的不利于科学的发展，因为术语概念是人们进行科学研究的符号工具和理论思维成果的物化形式。任何一种理论体系的建构，都要以内涵和外延明确的术语概念为前提。

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【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】1006-9682（2012）12-0033-02

一、古典文学与网络结合教学的现实背景及意义

1.古典文学教学脱离现当代生活

“大学语文”中的古典文学教学，目前从大多数课堂教学来看，还是局限在“说文解字”上，未能有效地结合当代生活特点，开拓和延伸古典文学丰富的内涵。其实，古典文学中的许多篇目与当代生活是紧密结合的：陶渊明的“饮酒”、张若虚的“春江花月夜”、苏轼的词等等，对于现当代浮躁的心态是一帖很好的清火剂。甚至文学源头的《诗经》中的“蒹葭”，也是教育当代大学生坚忍不拔地追求精神的好教材。

2.古典文学教学脱离网络

由于不少古典文学教学者在教学时脱离了当代生活，这就很难运用当代生活最前沿的网络科技。在不少教古典文学教师的眼里，古典文学与网络生活的结合是不可思议的事情。从某种意义上说，网路传播知识的功能是无所不包的，自然也包括古典文学。只要我们更多地从思想、情感、人物的个性之美去解读古典文学，就很自然地与网络生活发生有意思的联系。

3.古典文学与网络结合可开掘中国丰富的文学资源

中国的古典文学资源十分丰富，但面对90后的大学生，因为古典文学显得“老”和“厚重”，他们不买账，许多气势非常强盛的古典文学资源被束之高阁，难免可惜。但我们如果能将古典文学与当代网络生活结合起来教育学生，好比将骨头熬成骨汤给他们喝，这样，不仅使学生学有所得，更主要的是对中国的古典文学十分丰富的资源一次有效地开掘。

4.古典文学与网络结合是古典文学教学的必然趋势

时代在前进，古典文学教学也不例外。当许多领域从互联网上领略到新传播媒体的优势，我们理应顺应这一不可抗拒的世界潮流，以吸引新新人群的注意，激发学生学习古典文学作品的热情。同时，教古典文学的大多是相对年龄较大的老师，这何尝不是他们的一次重新学习、提振的机会呢？将古典文学教学与网络有机结合，不仅让当代大学生学得有味，也是顺应古典文学在新时期的教学，它的深远意义在于：如果这真的成为大多古文教学者的一种教学模式，这对于弘扬民族传统文化，挖掘其宝藏，甚至引导成群的青年学生以现代的眼光和心情欣赏中国的优秀的文化，这对于整个民族文化素质的提高有着不可估量的意义。

二、古典文学与网络结合教学的可能性与必要性

1.古典文学教学与网络结合的可能性

网络文学如今虽已成为当代文化视域中令人瞩目的对象，表面看来是对传统文学的一个颠覆，但我们仔细留意就不难发现，它其实与古典文学有着千丝万缕的牵连。最明显的表现在语言运用的沿袭上，网络文学的文章命名、作者笔名、专栏名称等，多有直接引用或间接化用古典诗文句子。如著名的武侠沧月的名字，就是化用李商隐的诗句“沧海月明珠有泪”。我们指出网络文学与古典文学的关联性，就为我们的古典文学与网络结合教学提供可能性。

事实上，现在很多的光盘、影像资料都已经将古典文学的相关内容纳入其中，只是我们的古典文学教师未能将其应用在课堂教学上。我在教“春江花月夜”一文时，充分运用了互联网的特有功能，不仅在文字条理上通过课件给他们清晰的印象，还播放了“春江花月夜”的音乐，让他们在听觉的享受中理会文字美妙的意境，取得了很好的效果。

2.古典文学教学与网络结合的前景

高职院校学生普遍有着良好的语言感受能力，他们喜欢生活化、口语化、生动灵活的语言风格，也就是说，喜欢直接、随意、形象的语言。我们若能将古典文学中富有生命力的东西与现代网络相结合，无疑是从中提取精华的部分给学生，这将会受到他们的欢迎，也会极大地调动学生认真学习传统的经典的文学作品的兴趣。这对于他们深刻理解传统文化的精髓，弘扬爱国主义精神等方面都有着广阔的前景。

3.古典文学与网络结合的创新性

无论进入“万方”或“维普”，输入“古典文学与网络结合”关键词，检索命中的都是0。由此观之，此论题的研究内容具有一定的创新性。这一创新成果无疑会引起相关教师参与教改，并加深对古典文学教学与网络结合的理解，培养高职学生浓厚的学习兴趣，加快大学语文中的古典文学教学的改革。

三、古典文学与网络结合教学的途径

1.古典文学教学如何实现与网络结合

古典文学教学如何与网络结合？现在相关的论述大多是孤立地从网络文化语境的角度或大学语文的教学方法角度进行研究，很少有人指出古典文学教学与网络结合的具体途径。网络语言作为当代新兴的文体语言，其特殊灵活的表达方式与传统语言相比更具有创新性、随意性、简约性、容错性等特点。我认为，以下方法可以使两者实现结合：①在多种媒体功能的运用上结合。②在思想、情感、情景分析上的结合。③与现当代生活感受的结合。④在网络文化语境方面引导的结合（像易中天在讲解古典文学作品时运用现在的词语）。

2.利用电子信息库，浓缩古文学习资源。

中国的传统文化博大精深，各类古代典籍浩如烟海，用纸媒图书检索系统去搜寻，不仅费时又费力，还不利于及时找到所需的资料。网络的出现，使堆积如山的古典文学，依然可以轻松的梳理，那就要看古文教学者是否能及时地利用电子信息库。当你将古典文学教学与现代信息技术相结合时，古典文学教学不再是咬文嚼字，这一变化将是惊人的。再说，当今社会的纸质出版物开始向电子出版物的转换，这已成为信息载体发展演变的一大趋势。作为古典文学的纸质物，也应顺从这一大趋势。中国有史以来最大的历代典籍总汇，如《四库全书》电子版、《四部丛刊》电子版都在相继问世，让足以汗牛充栋的古籍，浓缩在若干张轻巧的光盘上。古典文学的联结不再是排列的线性的，而是浓缩的网状的。

古典文学教学只要与网络相结合，它会向你展示全新、高效的超文本阅读与检索方式。你可以在几秒中之内锁定你所需要的目标，任凭你在历史文化的长廊上纵横穿梭。更为重要的是网络信息平台是一个丰富多彩的舞台，你可以把古典文学抽象化的文字，扩展为图像、声音、三维动画等多种媒体。这样，当学生在阅读诗词曲赋时，就再也不会有枯燥乏味之感：学生可以从文字里听到美妙的古典音乐，也可以看到一个个古代人物的动画形象栩栩如生。这样的教学方式，就是将文字的阅读和感性的视听有机地混合在一起，既符合90后读图时代的需要，也会大大提高阅读古典文学的兴趣和效率。

3.将信息资源链接到课堂教学

目前，可以说大多教师普遍拥有计算机设备，网络资源也渗入人们生活的方方面面，因此，传统的古典文学课堂教学与文化信息资源实现链接的条件已经具备。但主观上你是否有意识地将它们链接，这是古典文学教学者首先要解决的思想问题。计算机设备可以说是既简单又复杂，但仅仅从与古典文学教学结合这点来说是简单的。从关键词的输入到点击，从复制到粘贴，一旦当你习惯了将信息资源链接到课堂教学，也就意味着你在古典文学教学上步入了一个崭新的领域，你的教学模式和学生学习的模式也都随之发生巨大的变革。

有了网络信息资源，并不意味着教师的沉默与缺席，教师要从讲坛上的“讲者”变成材料的设计者与组织者、材料的理解者与发挥者，整个过程仍然要“讲”，讲要点、讲重点、讲心得。既要将古典文学的神韵呈现在学生面前，又要激励他们自身到网络世界中找寻那些具有人文精神之美的诗文，使有形的接触和无形的熏陶相得益彰。在纷繁复杂的网络世界中，在令人眼花缭乱的数字信息库里，教师应该做一个高明的引路人，为学生引导一条通向知识圣殿的路径。这一切，都要求教师将传统古典文学的课堂教学与现代的信息资源有效地链接起来。总之，教师怎样用相对完善的知识体系去构建网上古典文学学习资源，这是从事古典文学的教学者亟待解决的问题。

4.树立信念，更新观念。

从事古典文学的教学者承载着传播传统文化的重任，它需要教学者树立信念，更新观念，用现代化的手段让学生汲取古典文学所蕴含的思想精华，意识到古典文学是我们这个群体的根，是我们整个民族的魂。“古典”与“现代”是两个泾渭分明的概念，但它们可以互相融会贯通。只要更新观念，我们完全有理由相信，古典文学的凝缩美可以在现代生活中得以全然地融化，而现代丰富的生活内容，也将为古典文学的新解注入新的激情。越来越多的古典文学教学者认识到，网络信息技术是拉近现代人与传统文化距离的有效途径，这对于古典文学教学顺应时代要求至关重要。让我们用新的观念在课堂上尽情演绎古典情怀，以此来吸引更多的人，关注我们古老灿烂的文明与文化，让更多人感受古典文学独特的魅力，让古典文学成为他们心灵的永恒寄托。

参考文献

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1.前言

现代文学是时展的产物，同时也是受传统的民族文化影响而自然形成的。鲁迅先生曾经评价现代文学说：“符合世界的时代思潮合流，而又并未禁锢中国的民族性。”古典文学对现代文学诗歌、小说、散文产生的影响是巨大的，其爱国明理、诚信守礼、勇敢自强的核心是历经时代幻化而永恒不变的，是文学歌颂和赞扬的主题。现代文学的产生对古典文学是一种精神上的继承和内容与形式上的革新的关系，在保持古典文学内涵不变的情况下，又为其增添了新的时代特征和内容。现代文学从优秀的古典文学中汲取精华发展自身，因此说古典文学为现代文学的产生和发展做出了重要的贡献。

2.古典文学对现代文学诗歌产生的影响

我国是诗的国度，古典诗歌成就斐然，有着自身独特的韵味和意义。自之后，白话文得到了大力提倡，涌现出了大批的现代诗人，他们使用白话文作诗表达自己的情感和思想，但是现代诗从诗歌的意境、韵律、形式上看，大多却来自传统的古典诗歌。

2.1对现代文学诗歌意境的影响

意境是指诗歌创造中通过语言文字构建的诗歌环境，使读者有身临其境之感，可在精神层次上引起共鸣。古典诗歌尤为重视对意境构造，诗仙李白、诗鬼李贺、诗圣杜甫可谓是对意境的描写达到一定境界的高手，王维更是被人称作“诗中有画，画中有诗”的代表。比如王维的《山居秋暝》，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”王维营造了一种山间秋夜宁静而有生机的意境，石上流动的清泉，松间照耀的明月，归来的泛舟渔人，表达了作者高洁的情怀和脱俗的精神追求，读者仿佛是路过的游人，此种意境很容易与人产生共鸣。受古典诗歌的影响，现代诗人对情景交融的创作手法的运用成就了现代诗歌的意境美。比如冰心的现代诗《成功的花》，“人们只羡慕它现时的明艳，然而，当初他的芽儿，浸透了奋斗的泪泉。”通过营造花儿绽放背后的苦楚，表达人们成功的得来不易。徐志摩的诗句“一卷烟、一片山，几点云影；一道水，一条桥，一支橹声；一林松，一丛竹，红叶纷纷；艳色的田野，艳色的秋景，梦境似的分明，模糊，消隐，”简单的几句写景，意境和心情便全然而出。这中创作手法以是古典诗歌的意境创作为基础，进行了现代的创新和改变。

2.2对现代文学诗歌韵律的影响

古典诗歌对韵律要求非常严格，有其必须要遵守的规律，对音调的搭配、字词的协调十分讲究，盛唐之后的格律诗在社会得到了较为广泛的传播；对押韵和对偶的运用也较为讲究。比如杜甫的《三绝句》， “楸树馨香倚钓矶，斩新花蕊未应飞。不如醉里风吹尽。可忍醒时雨打稀。”每句的最后一个字都是押韵的，“飞”和“稀”同属平水韵，在今天读来不押韵，但其实是押韵的。俞平伯和闻一多创作的现代诗歌最具古典诗歌的韵律美，俞平伯的诗歌大部分都是来自古典诗词的。湖畔诗人也曾经创作过一些具有格律特点的诗歌。与传统的古典诗歌相比，现代诗歌对韵律的要求更加灵活多变，更加注重实用美。除此之外，在诗歌的创作的形式上也受到了古典诗歌的影响，现代诗歌继承了古典诗歌的简短形式，以宗白华的诗歌为例，特点尤为显著，简短凝练，琅琅上口，蕴含着丰富的含义。

3.古典文学对现代文学小说产生的影响

古典小说的发展已经相当成熟，对现代文学小说的影响也是最大的。当时古典小说的一些主题表达和小说结构被沿袭了下来，甚至古典小说的内容也被现代人津津乐道，甚至在其基础上进行翻版和创新。

3.1对现代文学小说主题的影响

在古典小说中“仁义礼智”、“爱国思想”等是小说永恒的主题，是当时社会人们追求境界的一种反应和体现，通过作家的笔赞扬了社会的传统风气，讽刺了不良的社会现象。比如古典小说《儒林外史》的创作背景和当时的社会环境有着密切的联系，《儒林外史》以讽刺的手法表达对当社会黑暗的控诉。现代作家鲁迅的《故事新编》受古典小说《儒林外史》的影响，以暗喻和讽刺的手法表现时代的主题，给人以深刻得反思。著名的古典小说《红楼梦》从诞生一直到今天，依旧受到了众多读者的喜爱和热捧。小说里详细阐述了当时社会的生活场景，展现了一个家族从繁荣到衰落的整个过程，浓缩了历史的变迁。对封建贵族的制度进行了批判，提倡人性的解放和人的自由，可以说是社会的一个进步。《红楼梦》的主题在现代小说中经常有所体现。老舍的《家》、《春》、《秋》等都吸收了古典小说的主题内涵。

3.2对现代文学小说结构的影响

小说的结构对表达小说的主题有着重要作用，古典小说的结构特点尤为明显，比如《红楼梦》采用的章回体的结构，其他小说的特点在现代小说中经常被模仿。比如张爱玲的《沉香屑》、《倾城之恋》在古典小说结构的基础上进行了创新，但是人物说话的语气、描写的场景极易使人联想到古典小说中的情景。赵树理的《小二黑结婚》运用的白描和故事性的记叙手法都来自古典小说，《金粉世家》、《吕梁英雄传》的小说结构则继承了章回体的手法，

4.古典文学对现代文学散文产生的影响

在古典文学的发展过程中，产生了大量的优秀散文，至今都被不断的传诵和研究，如先秦时期儒家的《论语》、历史散文《左传》，两汉司马迁的《试剂》，唐宋时期的《古文观止》等。现代作家受到了古典散文的熏陶和影响，对现代散文进行创作时，都在一定的程度上借鉴了古典散文的创作风格和内涵。

4.1对现代文学散文风格的影响

散文风格是文章在形式和内容上所呈现出的一种和谐统一的艺术特性，与作者的个性和表现习惯有着密切的联系。古典的散文风格受当时文化环境和社会背景的影响，在表达上较为含蓄，语言大多较为清新秀气，情感细腻，书生气质浓厚。现代散文继承了古典文学的清新独特的语言表达方式，冰心的散文风格在很大程度上受到了古典散文的影响，并将这种风格特点与西方的典范相融合，创造了独特的散文风格。除此之外，著名散文家林语堂在创作散文时经常用到文言词和古典散文的句法，排偶、对仗等方式的运用，也可以看出现代散文深受古典散文风格的影响。

4.2对现代文学散文体制的影响

散文体制是指文章的类型，根据文章所表达中心思想的方式将散文分成几种类别。先秦时期便创立了我国文学的议论与叙事的散文体制，汉朝以哲理性散文著称，唐宋的情景散文尤其引人重视，明清的小品文在文学史上占有重要的地位。随着古代散文体制的不断发展，逐渐走向成熟。比如古典散文《桃花源记》，属于情景交融式的散文，通过对环境的夸张渲染，表达了作者内心对美好生活的向往和对大同社会的追求。现代散文依旧保留着议论散文、叙事散文、写景散文等体制，并集古典散文之众长，融合了百家散文体制的特点，发挥出了自己独特的艺术魅力。比如朱自清的写景散文《春》、《荷塘月色》，张晓风的议论散文《行道树》等。在古典散文的基础上对现代散文的体制进行了创新，但归根到底，离不开古典散文的影响。

5.结束语：

古典文学成就了许多著名的作家和杰出的作品，是我国文学宝库中熠熠生辉的珍宝，也是中华儿女和世界人民用之不尽的文化遗产。古典文学对现代文学的影响是众多学者长久以来共同研究的话题，探讨古典文学的构成因素和精神内涵对发展现代文学是具有重要意义的。除了本文阐述的在诗歌、小说、散文方面的影响之外，对话剧、戏剧等均有影响作用，对古典文学的研究仍需要更多人的关注和实践。

参考文献：

[1]刘莹. 浅谈我国古典文学对现代文学的深远影响[J]. 学理论，2013，02：164-165.

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书籍设计是一项复杂的工作。这项工作主要是将书籍本身的文学价值与美学价值结合起来，使之能够符合消费者的审美需求。并激发消费者的购买欲望。从而达到促进销售的目的。而民间古典文学类的书籍具有其特殊性，主要表现为两个方面：一方面。这类书籍的内容具有特殊性。既属于民间文学的范畴又属于古典文学的范畴。因此其专业性较强。另一方面，受众属性具有特殊性，除了专门领域的研究人员之外。就是对民间古典文学有兴趣的读者。除此之外很少会有其他人购买这类书籍。这就使得在民间古典文学的书籍设计方面，既要符合特定消费者的审美需求，又要体现出这类书籍本身的特点。

一、书籍设计基本原则概述

要保证书籍设计的最终效果符合消费者的审美特点。需要把握好以下几个方面的准则。

（一）可视性原则

（1）保证文字传递的明快性。书籍内容设计是书籍设计的核心，其他一切元素的设计都是围绕内容进行的，为了在视觉上带给读者更好的体验。设计文字字体应当简洁明快。

（2）保证空间设计的疏密有致。一本书籍无论是在封面设计还是在内容设计上，都需要做到空间的疏密有致，既要有留白的地方，又要利用文字或者图片加以充实，这样才能够提高书籍的可视性。

（3）保证图像精良。为了呈现出更好的视觉效果，在书籍设计中常常会用到图片这一设计元素。无论是封面图片还是文中插图。都要使用精美且与书籍主题相符合的图片，以起到解释说明或者美化书籍的作用。

（二）愉悦性原则

（1）纸质工艺精良。良好的书籍材料，不但可以改善书籍的整体质量，提高形式上的美感，优化设计，还能够利用“通感”将触感上升到心理层面，增强读者的情感体验，使读者在阅读的过程中产生愉悦的心理感受。

（2）色彩搭配f调。色彩是视觉效果表现中不可缺少的重要元素。不同的色彩可以为消费者带来不同的视觉感受。例如绿色能够让人觉得清新、自然，蓝色给人纯净、通透的感觉，而黑白相间则能够凸显书籍的文化底蕴。因此在色彩搭配方面要保证其协调性。从书籍的实际内容出发，选择合适的色彩来强化视觉效果，以达到赏心悦目的目的。

（3）文化底蕴深厚。书籍本身具备较强的文学价值或者理论价值，而针对文学类的书籍，在设计方面就必须凸显其深厚的文化底蕴，将不同的设计要素有效结合起来，使之成为体现书籍文化价值的重要载体。例如古风图片的插入、传统字体的应用等，都能反映出书籍的文化价值，从而符合读者的内在需求。

（三）整体性原则

上文中提到。书籍设计中的一切设计元素都是围绕书籍内容而应用的，因此在书籍设计中，必须坚持整体性原则，保证书籍封面、语言风格、体例转化等方面都要与内容息息相关。这样才能强化书籍本身的文学价值，使整体设计风格看起来和谐统一，不会让人产生突兀的感觉。

（四）创造性原则

在书籍设计的过程中，不能一味地借鉴传统的设计经验与设计结果，而是要融入设计师自身的创意。因此设计师不但要具备专业的设计学知识与美学知识。还要充分了解书籍的内容与主题。并针对书籍本身产生自己独特的见解。从而形成一种全新的设计理念，使书籍设计呈现出个性化的风格，新颖独特，且符合书籍设计的基本要求。

二、民间古典文学类书籍的装帧设计

书籍的装帧设计，即是通过书籍艺术设计与工艺制造这两种手段对书籍的封面、文字、腰封、插图、色彩、版面、材质、装订等各个方面的整体设计过程。下面基于视觉语言表现的几个要素（文字、图形、色彩），分析民间古典文学类书籍的装帧设计。

（一）文字要素的应用

文字是承载书籍灵魂的重要载体。是书籍内涵表达的基本形式之一。因此作为视觉语言表现的要素之一。文字设计在书籍装帧设计中起到了至关重要的作用。

首先，在封面设计中，文字要素包括了书籍名称、作者名称、导语以及其他一些次要信息，如出版社名称等，其目的是为了展现书籍名称、体现书籍主题，并对内容起到一个提示作用。为了使其符合民间古典文学类书籍的特点，在进行设计时，其标题应当选择楷书、隶书、行书等具有中国传统文化特征的字体，并利用加粗使之醒目突出，让读者能够一目了然。作者名称应当位于书籍名称的后方或者下方，字号不必过大，但需要加粗显示。而在导语性质或者出版社名称等次要信息的文字设计上。则可以利用一般的字体如宋体等。其字号不能过大。否则就会产生喧宾夺主的反作用。

其次，在版面的设计中。文字要素主要是针对书籍正文而言的，在设计时需要注意正文的字体、字号、行间距等，按照一般书籍的版面进行设计即可。当然，对民间古典文学类书籍来说。在字体的设计方面也可以利用楷体字与繁体字，凸显书籍的文化底蕴，符合古典文学的特点。

最后，在腰封的设计中，常常也会用到文字要素。腰封，即围绕在书籍封面中部的一条纸带，属于书籍装饰的一部分，一方面是要提升书籍的视觉效果，使之显得更加精美；另一方面，则有重要的提示作用，往往在上面印刷关于书籍内容的介绍、名人的推荐或者其他宣传文字。由于腰封面积不大，其中的文字设计字号偏小，字体一般为宋体、楷体等常见字体。

（二）图形要素的应用

图形是书籍装帧设计中除了文字之外应用得最多的一种要素，既包括了封面图片，也包括了正文中的插图等，除了起到装饰美化的作用之外。其在正文中的应用更多的是对正文内容的解释与说明。因此不同部位的图片设计效果也是不同的。

首先，在封面的设计中，图片是不可缺少的重要元素.可以给读者带来直观的视觉感受，用以展现籍的主体。在民间古典文学类书籍封面的图片选择上，一般会使用水墨画或者与民间传说相关的图片，以展现书籍的主题，并体现其艺术价值与文化价值。民间古典文学类书籍封面设计中，图片往往是作为背景而存在的，值得注意的是，图片的应用不能过于杂乱。选择特定的一张或者几张即可。过多的图片会影响整体的审美效果。且可能遮挡住重要的文字要素。

其次，在版面的设计中，插图的应用应当在特定的位置，即与需要说明的文字相关，并加以标注。这部分插图需要根据正文的实际内容来选择，例如《红楼梦》的插图，则可以选择《红楼梦插图集》中的图片作为补充。

最后，在腰封的设计中，同样也可以加入图片元素，但要保证其与封面图片在颜色、内容上相得益彰，这样才能提高书籍的整体视觉表现效果。

（三）色彩要素的应用

在民间古典文学类书籍的装帧设计中，色彩的应用主要是在书籍的封面与腰封中。其正文版面空白处是白色.文字则为黑色。为了体现出民间古典文学类书籍的特点以及文化底蕴，在封面与腰封的设计中其颜色往往是以黑色、白色、灰色、褐色、蓝色等深沉性色调为主，而不会使用过多艳丽的色彩。例如人民文学出版社出版的《西游记》，其封面设计色彩以蓝色为主色调，字体颜色则选择了黑色，十分醒目，而在蓝色主体中又应用了淡淡的白色，描绘出了书籍中展现的人物、场景，简洁而富有内涵。

三、民间古典文学类书籍的内容设计

民间古典文学类书籍的内容设计主要包括正文内容的选择、体例的选择、风格的驾驭这三个方面。

（一）正文内容的选择

在民间古典文学类书籍中，其正文内容应当属于民间文学与古典文学的范畴，如果是名著如《水浒传》《三国演义》等，其正文内容直接刊载原文即可。如果是民间传说之类的，则需在对这些传说故事加以搜集的基础上，由作者本人进行整理编辑，可以加入适当的评注。如果是关于民间古典文学的论著。其正文内容必须保证具有较高的学术价值，且具有原创性，是作者本人的研究观点。

（二）体例选择

由于民间古典文学本身具有特殊性，因此其可能有着一定的体例要求。不同的民间古典文学可能有着不同的编写格式。例如民间文学中包括了民间叙事诗、谜语、谚语、歌谣、传说、神话等多种文学形式，在具体的设计中应当根据作者所要表达的内容选择合适的编写格式。如果在书籍中涉及不同的体例，则需要做到体例转换流畅，保证书籍的文学价值。

（三）风格驾驭

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中华五千年的传统文化博大精深，对古典文学的学习与研究，不仅是对国人的基础要求，同时也是提升自身涵养与综合素质的有效途径，其重要性可见一斑。高校需要对古典文学的教学提高重视，强化古典文学课程设置，教师需要创新教学方式，提高教学质量与效率，通过古典文学教学的开展与实施，提高学生的人文素养，为社会培养人格健全与素质全面的人才。

一、现阶段我国高校古典文学教学的现实状况

1.1 古典文学教学得不到应有的重视

受应试教育体制的不利影响，下至小学上至高校，普遍对文学类课程的重视程度不够，课程设置与比例更偏重于实用学科，加之当前国外敌对势力散布不良信息对国民思想进行冲击，使得“崇洋”成为普遍现象，甚至部分人认为传统文化是陈旧、老套的东西，学习古典文学显得“老”和“厚重”。这种大环境不利于古典文学教育的开展与进行。高校在文学类专业开设与重视的力度方面也存在薄弱环节，更倾向于将师资力量应用于科研、技术等就业率较高的专业上，如此古典文学教学就没有必要的基础支撑。

1.2 古典文学教学脱离现当代生活

高校的古典文学教学，目前从大多数课堂教学上看，还局限于“说文解字”的程度上，侧重对词、语法、手法等技巧方面的讲解，而忽视了古典文学本身属于一门“源于生活”的学科，需要将与实际生活联系起来，才能达到最终的教学目的。当前大部分古典文学教学不能有效地结合当代生活特点，开拓并延伸古典文学丰富的内涵。深究起来，古典文学与当代生活紧密结合的内容不胜枚举。例如，《诗经》中的“蒹葭”是教育当代大学生坚韧不拔地追求精神的好教材；张若虚的《春江花月夜》、陶渊明的《饮酒》等均是对现当代浮躁心态的一帖清火剂。

1.3古典文学教学忽视了先进手段的应用

古典文学内涵丰富，并且抽象的内容较多，仅仅依靠“一本书，一黑板”与“大面积课堂灌输”的方式开展教学，远远不能达到古典文学教学的要求与标准，也不能将古典文学的美充分展现出来，更重要的是枯燥的教学方式容易使学生对古典文学的学习产生麻木与厌烦心理。就目前来看，古典文学教学忽视了心理学、人因工程学、网络技术等手段的应用，从而使课堂教学变得枯燥、乏味，并导致课堂教学质量与效率得不到有效提高。

二、古典文学教学方式的几点创新

古典文学教学的教学方式创新需要紧密结合心理学、人因工程学、网络技术等先进理论与手段，从而有效激发学生的学习积极性，提高课堂教学质量与效率。本文以显性与隐性教育、多模态教学与探究式学习为主，对古典文学教学方式的创新进行了详细分析。

2.1创新方式一：显性教育与隐性教育结合

显性教育是公开的有组织的，如谈话、座谈、讨论学习、开会等有系统教育体系，向受教育者表明教育目标的教学方式。该方式表达直观，不拖沓，层次性较强。隐性教育是巧妙地借住文学、科技、语言、艺术等“媒介”将教育目的隐含在丰富多彩的活动中，使受教育者在耳濡目染中感受和领悟，思想在潜移默化中发生由量变到质变的过程，从而有所感悟，其最大的特点是“渗透”。古典文学教学中需要将两者有机的结合起来，取其精华去其糟粕，将两者的优势发挥地淋漓尽致。因此教师需要增加辩论、演讲、角色扮演等课堂活动的开展，指导学生应用所学知识展现自我，例如，在《鸿门宴》的学习中，教师可以指导学生分别进行项羽、项庄、刘邦、樊哙等角色的扮演，并且将文中人物的语言、表情、动作等清晰表达出来，从而使学生感受到鸿门宴中那种紧张的气氛以及该历史事件的经过。对于隐性教学方式，教师可以鼓励学生在课内外即兴以文言对话，或者将生活中的感受写成格律诗等，从而使其在知识的应用中耳濡目染，使古典文学渗透到思想与意识中。

2.2创新方式二：多模态教学

模态指人类借助感觉器官与外部环境进行沟通和交流的方式，多模态是心理学与交际学方面的一种理论，强调对视觉、听觉、触觉等多种感觉的综合性运用，如此可以强化信息接收与理解的质量与效率。在古典文学教学中，借助多媒体教学手段，对多模态教学方式进行有效运用，可以提高课堂教学效率。对于所要教授的内容，利用多媒体课件，以图像、音频、录像等模态呈现出来，使学生综合应用视觉、听觉等感官。例如，在《前赤壁赋》的教学过程中，教师可以借助多媒体课件一边播放舒缓、空灵夹杂湖水声的音乐，一边播放赤壁的景色，同时播放课文朗诵音频，从而使学生通过视觉与听觉同时运用并充分发挥想象的方式，深切体会到“舟遥遥以轻r，风飘飘而吹衣”的闲适、空灵的意境，体会苏轼由乐转悲又由悲转喜的情感变化，如此有利于学生对文章的整体性学习与掌握。除此之外，教师还可以锻炼学生“听、说、读、写”同时进行，指导学生综合应用多种感官，以提高学习效率。

2.3创新方式三：探究式教学

在古典文学教学中应用探究式教学，首先需要遵守三项原则：“主体性原则”、“民主性原则”与“问题性原则”。教师需要明确学生的主体性，将课堂主角让给学生，通过设置问题情境，将学生的学习兴趣与学习动机激发出来。并且需要营造一种宽松、愉悦的课堂氛围，使学生与教师具有平等的地位，可以没有约束地提出自己的看法与见解。同时需要注重问题的设置，使学生在解决问题的过程中接收并内化古典文学知识与技巧。因此，教师需要提高教学内容的趣味性，并在教学内容中有意识地设置问题，同时组织学生开展一系列的探究性活动，使学生在小组合作与相互讨论对问题进行探究的过程中不断深化所学知识。例如，在《红楼梦》讲义的过程中，教师可以提出问题：“作者曹雪芹意在用书中的哪位人物映射自己？”如此，可以引导学生通过对故事背景、人物描法等技巧的探索与研究来寻求答案，而在此过程中学生也不断学习并巩固了所学知识。此外，教师还需要就提出问题与解决问题的过程，与学生进行交流与互动，针对具体学生的思维方式，对其进行一定讲解与指导。

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中日两国在地理上相隔甚近，在文化上也有一些共同性。狐意象作为一种文化象征，不仅对文学作品本身的内容起着重要的影响，同时也是研究中日两国文化异同的重要资料。本文首先对狐这一动物的特性与其意象结合在一起分析，然后对中日古典文学作品中狐意象的相关问题进行了分析。

一、狐意象分析

狐之所以能够从一般的动物上升到文学作品中的符号，是基于其作为动物的基本特性，以及人们运用思想对其形象进行加工而完成的。找到狐与人之间的思想结合点，有助于我们更好的理解狐意象的使用和含义。

（一） 狐狸的特性

狐狸作为一种动物，不但聪明机警，同时也狡诈多疑。在中国，狐狸具有较高的实用价值。尤其是鲜亮柔和的狐狸皮毛，自古以来都是人们御寒的好工具，也是达官贵族追求的服饰时尚。可以说，狐狸的性格特征和一些生物特性都是在自然界的优胜劣汰竞争中逐渐演化形成的。

（二） 狐意象的特性

和狐不同，人类更善于使用抽象的思维情感，通过形象的比喻来概括事物的本质。因此才有了文学作品中许许多多不同的意象。而狐的文学意象常常与其自身的特点以及与人类的相似性联系在一起。

首先，狐狸生性狡猾，善于使用计谋。因此在中文中有“老狐狸”的说法，用来形容某人诡计多端或智慧超群。在面临强敌的时候，狐狸经常通过装死的方法来躲避伤害，且会静待时机杀对方一个措手不及，足可见狐的狡诈。其次，狐狸身姿优雅、面庞娇秀，因此经常与女性的形象联系在一起。加上狐狸阴险狡猾的特点，人们常常以狐狸来代指魅惑的女性。对于美丽且招异性喜爱的女人，人们往往用“狐狸精”这一带有轻微蔑视的称呼。然后，狐狸还具有神秘莫测的特点，因此人们常常以狐狸来代指神仙、妖怪等拥有非自然力量的概念。“狐仙”、“狐妖”等说法都是一种对超自然力量的幻想和崇拜。

二、中日古典文学作品中的狐

在中日古典文学作品中，狐是一种常见的意象，且含有丰富的思想寓意。下面本文将结合实例对其中的一些狐意象进行分析。

（一）中国古典文学中的狐意象

狐意象的使用在中国有着源远流长的历史，它不仅存在于人们口头传颂的神话故事中，也存在于各类文学作品中。由于狐狸性格多变，人们对狐意象的运用也有很多不同的侧重点。在中国文化中，狐是亦正亦邪的典型代表，它可以是阴险狠毒的，也可以是善良美丽的。

狐可以作为一种代表神通广大的意象使用，例如《山海经》、明清各类志怪小说中都对狐的灵性和力量做出了描述。经过各类文学作品的加工，原本只是神出鬼没、行动敏捷的狐狸成为了一种神秘力量的象征，它拥有人类所无法企及的超自然力量，因此人类对它又敬又畏。

狐也可以作为一种妖娆魅惑的形象使用。比如在《封神演义》中，美女苏妲己就是狐的化身，它是女娲娘娘派到人间来魅惑商纣王、颠覆商朝统治的意象。在蒲松龄的《聊斋志异》中狐的意象不断出现，化身为各个不同的美丽女子上演着各式各样的奇幻故事。在一些其他的文学作品中，也不乏狐作为美丽女子的化身这一意象出现，给作品更增添了一份神秘的色彩。

结合人类的思维，人们还创造出了一系列关于狐意象的成语，这些成语不仅出现在各种古典文学作品中，在人们的日常生活中也得到了广泛的运用。“兔死狐悲”以狐狸假装因兔子的死亡而悲伤，隐喻了有的人惺惺作态，假装慈悲。“狐假虎威”以狐狸冒充山中大王―老虎的权威对动物们发号施令，批评了那些自身能力不足，却假借他人权利作威作福的行为。“狐死首丘”以狐狸死亡时的地点选择揭示了人类对故土家园的眷恋，对落叶归根的思想认同。“狐朋狗友”以狐狸和狗为比喻，代指那些只会嬉笑作乐的酒肉朋友。这些意象的使用其实并不一定完全符合狐狸本身的特点，而是人们为了突出文学作品的思想主题而对狐的形象进行不断深加工，才成为了古典文学作品中经典的狐意象。

（二）日本古典文学中的狐意象

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体味仁德，推崇爱国情怀

儒家推崇仁者爱人、行仁为乐，孔孟认为由“行仁”而做志士仁人是人生的崇高目的，“里仁为美”要求人们把追求仁德作为自身存在的终极目标。“仁德”作为内心世界的最高原则，至高无上。儒家的理想人格是圣贤，这种圣贤的理想人格是以天下为己任，以自我牺牲精神来维护宗族以至国家民族的利益，做事要设身处地，将心比心，推己及人。

诗人陆游唱道：“位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。”他们的爱国之情、忧国之心无疑让后人为之动容和折服。屈原、李白、杜甫、陆游、辛弃疾等人充满爱国主义精神的诗词，永远都是激励人心的优秀作品。

当然，重仁德的社会心理，在一定条件下，对于人们高尚其志、净化心灵，有着积极的意义。像孟子的“富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，谭嗣同的“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”等等，曾起到了激奋人心，唤起正义感的作用，这样的伦理观念逐渐熔铸成中华民族志士仁人的共同信念，是民族得以不断前进和发展的精神动力。

因而，仁义也便成了游戏人物的一个重要衡量指标，比如三国题材系列游戏，不论是《三国志》《猛将》还是《三国online》《傲视》，这些游戏中最正面的人物始终都是代表蜀汉的以仁义治民的刘备，这无疑是中国古典文学中，对仁德的一种深深体味。至于爱国，也可以看出每每乱世，都会有英雄人物站出来救万民于水火之中，这类游戏的典型代表是《大唐豪侠》。

浑厚的民族精神

古典文学所蕴含的浑厚的民族精神，也是现代人的精神家园。文学是一个民族文化的魂魄，中国古典文学披露的正是华夏民族的精神，一个有着强大的民族自信、民族尊严和精神凝聚力的民族，才是真正具有现代化动力的主体性民族，这一点更加深刻地体现在游戏当中，凡涉及到古代题材的游戏，无不蕴涵着强烈的民族精神，无论是《秦殇》《大唐》抑或者是《少林传奇》《郑和》，古典文学融会了民族思想与历史，是民族精神的载体，充分浓缩了取之不尽用之不竭的价值资源在先秦文学中，屈原以其在逆境中敢于坚持真理的精神为中国文化增添了一股深沉而刚烈之气，不仅为游戏塑造了精神主线，也为游戏提供了直接的素材。另外，中国文学又体现了人间的真善美，人与人之间的真挚与友爱，千载之后，读之仍令人荡气回肠，感慨不已。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，“海内存知己，天涯若比邻”体现出民族精神中富于人性、温良与美好的心灵价值。行健不息的生命精神、坚韧不拔的君子人格、积极有为的人生取向、知其不可为而为之的意志品质等等，对于当今的素质教育、品德教育也有着巨大的推动作用，而在游戏中体现出来的便是对正义、善良、美好的追求和对虚假、丑陋、邪恶的唾弃，无数玩家会踏着正义的足迹前进，这也正是中国古典文学所歌颂精神的一种传承。

古典文学的悲剧意识和隐喻的使用

中国古典文学悲剧意识的这一基本特征是和中国文化注重现时现世，追求天人合一的思维方式相吻合的，也和执着与超越统一，此岸与彼岸统一的传统哲学相吻合。《登幽州台歌》先是以“前不见古人，后不见来者”的呐喊暴露了人的价值困境，然后指出了融入“悠悠”天道的出路，而融入天道的方式就是在现实的生活中感受天道，这正是所谓的天人合一的理想境界。而体现在游戏之中，凡是以中国为背景的游戏，绝大多数都要涉及到复杂的文化背景，反映的都是一种统一体，超越与执着的统一体，在游戏之中探询茫茫之路。

受儒家中庸平和、温柔敦厚思想的影响，中国古典文学呈现出含蓄写意的美学风格，主张要有节制地宣泄情感，委婉曲折、隽永深沉，体现出温和、含蓄、偏重理性的民族文化性格。特别是在古典诗歌当中，几乎没有大喜大悲、狂风暴雨式的情感描写，而是多用隐喻意象来表现蕴蓄深厚的激烈感情。

这一点上和武侠类RPG游戏有很多的相似之处，但凡这类游戏的主人公都是身兼重任，要忍受常人所不能忍，以含蓄内敛的性格学得一身武功，锄强扶弱，完成自己所承担的历史使命，无论是《仙剑奇侠传》还是《剑侠情缘传》体现的都是这种隐喻的意象。

而这种隐喻在另一方面也为游戏场景的设计提供了良好的思路。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，它在我们眼前立时呈现了一幅生动形象的画面，我们仿佛真的看见一位乘风破浪，高挂云帆横渡沧海，去济时救世的大侠。

彰显乐观知足的民族

文化心理