创意海报设计大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇创意海报设计范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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2课题要求及教学构思

课程一共48学时，每周8学时，以4个学时为一个单位，8学时完成一个主题，一共6个主题。课题的设置由浅入深，逐层地递进，目的在于解决设计的方法。海报的主题都是来源于当前的专业竞赛。为了减少学生学习的压力，在课程开始前并没有直接向他们说明。而是提取比赛的主题要求，结合当前课程的内容，将设计表现的语言限制在某一区域内。在完成了基础授课的同时，还产生了一大批可用以参赛的优秀海报创意作品。在前几次的动手课程中，以组的形式进行两人为一个单位，讲授和制作指导在4个学时中完成，在下个4学时中进行点评。点评的形式以答辩的方式进行，由同代此门课程的老师组成答辩组委会，两名学生进行演讲，阐述自己设计的理念，并在其中贯穿同学提问的环节。通过不同的信息反馈，能够使学生们更快地意识到问题所在，老师针对不同的问题给予相应地解决的方案。在课堂操作时要注意对学生的作品优秀的部分要给予肯定与鼓励，对于欠缺的部分，给予改进的意见。在点评的过程中，针对同学们所常出现的问题进行总结，集中进行讲解。有针对性的授课方式能够加快知识接收的程度，从而调动学生学习的积极性。从第三次课程开始，以个人为单位。在原有的基础上逐步递进，深入地对一个事物进行观察和挖掘。教授学生进行创意的方法，针对其中的几种方法进行专项训练，引导学生拓宽思维的广度和深度，从思维上和设计手法上提升设计的能力。

3课程安排

创意海报课程的重点是要教会学生们进行海报创意的方法，教会学生们用设计的思维方式思考问题，用设计的语言表达观点。课程以设计竞赛的项目为引导，将创意的方法融入项目中去。为了避免学生出现盲从的现象，课程以创意方法作为子单位的划分，预先设定好设计主题和创意方法，培养学生们根据主题的进行设计定位，用图形的设计语言表达出自己的观点。在实时的课程操作时，主题会跟随着每年的设计竞赛进行调整，将教学与设计实践紧密相连，实现多重并重的发展。具体课程安排如下：

（1）拼贴海报：使用报纸和杂志根据主题进行海报创意。拼贴海报是海报设计课的第一个主题作业，两人为一组，利用报纸和杂志将已有的色彩和图形进行图形的重组，通过新的图形语言以表达出自己的观点。这种以组为单位的合作方式能够有效地促进学生思维的活跃性，通过手工劳动使学习变得更加具有趣味，能够使学生们更快地投入到创意海报的学习中。

（2）纸材的立体海报：立体海报是近几年来流行的一种海报形式，通过立体的裁剪和材质的拼接而构成的新的一种具有空间效果感的海报形式。在制作纸材的立体海报时，会使用到之前所学的立体构成的知识，但重点是着重表达出自己的观点，对主题进行自我延展。在此，我们还特别鼓励同学们开创设计思维，将交互的方式融入海报中，创作出更多新颖型的海报形式。

（3）分解与重组：分解与重组是平面构成中的一种表现形式，在此我们将它应用到海报的创意设计中。要求学生选取自己的任何一个旧物件，将其进行分解，将分解后的物件以新的组合和排列的方式构建出新的图形语言。并且所构建出的新的图形要与所拆解的物件相关联，明确地表达出自己的观点。图形的表达是这个主题的设计重点，难点是如何确定主题，如何寻找到和物件相关联的主题的表达，并且通过图形的创意能够将其连接贯穿起来。

（4）文字海报：为自己的家乡设计一张家乡的宣传海报。以家乡的汉字为基础，通过创意字体的设计或文字编排的方式根据家乡的特色设计出一张家乡的宣传海报。在进行课程操作时，需要以班级为单位进行信息的收集。家乡限定在市级，根据对家乡的印象和记忆，通过文字海报设计的方式表达出对家乡的情感。

（5）高级合成：加强Photoshop的实践能力。在大一的学习课程中，学生们掌握了Photoshop的基本操作。但还没有充分地把Photoshop当成是操作工具，对于Photoshop中的工具和功能的搭配还不是十分地熟悉。通过高级合成的专项训练，让同学们充分地智能对象、填充、图层样式、混合模式的使用，并且能够通过这些工具和命令的搭配增加自己的思维创造出具有创意性的海报作品。

（6）自主设计。结合当前的设计竞赛，根据竞赛的主题内容，选择以上任意一种表现方式或者其他的表现方式，创作一张主题海报。在最后的课程中，通过自主设计的方式检验学生们对创意海报设计课程的学习成果。在课程的最后，根据学生们的设计作品进行总结。在课程的实践中，可以看到很多同学已经充分地掌握了上述的几种创意的方法，并且在此基础上还能够将多种设计方法进行融合，甚至还有些同学自创出了独特而新颖的创意海报。

4课程评价

本次创意海报的教学改革与实践，是在实践应用的基础上展开的，以手工操作为切入点逐层递进，在实践的过程中不断地进行探索。本次教学实践最后环节是举办教学成果汇报展，课题组同时进行展览现场集体评分。由此产生了100多张优秀的创意海报，并推选至海报创意竞赛。通过成果的展出，作品的发表，产生了一定的影响力，表明创意海报课程的改革取得了良好的效果，显示出了巨大的发展潜力。通过创意海报教学评议表也可以看出，学生对该课程总体反映很好。课程的这种教学模式充分地调动了学生的积极性，提高了教学效果。

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这一作品将中国古典元素与地方民俗特色结合，中国传统大红门与湘西布包艺术结合，具有浓厚的民族氛围，能直观地传达出民族的特色；构图利用了黄金分割点的视觉比例，让布包能有更好的视觉效果；主色调采用红色，在画面中运用大面积的中国红，不但具有很强的视觉冲击，更能体现出中国民俗的特色。方案三（图3）：《湘西•铜鼓》，关于铜鼓的记载，自汉以来常见。范晔《后汉书•马援传》中有云，“援好骑，善别名马，于交趾得骆越铜鼓”。铜鼓在湘西拥有悠远的历史神话传说，在现代主要用于歌舞伴乐、娱乐。

这一作品趣味地表现出凤凰的民俗特色。古时候，一般角楼建筑上挂的是风铃，这幅作品大胆地利用凤凰角楼与铜鼓的巧妙结合来构图，能更直观地表现出中国的特色，让人印象更为深刻。风铃传出的铃声固然优美，在这里作者利用巧妙的构图，铜鼓亦传出了优美的歌声，也传达出了浓厚的民俗特色。方案四（图4）：《湘西纹银》，历史上湘西纹银是人们用来辟邪的器物，现在主要偏向于装饰物品，具有很强的民俗气息。

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一、我国电影海报设计的发展状况

我国电影产业发展的逐步加速是在我国改革开放后期，自2001年我国加入世界贸易组织后，电影产业日益国际化和正规化发展，逐步参与国际市场竞争。电影海报作为表现电影的情节与内容的一种宣传载体，在多年发展的过程中已经逐步变成了一种固定的宣传手段，由原来的最初的手工绘图变成了现在的电脑绘图，由黑白绘图变成了现在的彩色印刷绘图，东西方文化相结合的电影海报新意层出不穷，通过现代科技和文化的不同认识，重新定义着电影海报的新概念。我国电影海报的设计一直以来注重对海报内容的定义，对海报的图形要求和标准已经有所降低，海报所表现的文化内涵已经所剩无几。

二、电影海报设计的特点

（一）新奇性

电影海报的设计最大的一个优点是可以提高电影本身的知名度，扩大电影的票房容量。电影海报如果需要扩大票房，除了设计美观还要考虑设计的新奇性。对于海报设计是否推陈出新，是否开展了合理、有效的图形设计和绘制方案，这些就是电影海报的一个突出点，这种突出表现就是电影海报的新奇性特点。电影海报只有设计出独有的新奇性，才可以提高消费者对电影的极大兴趣。比如说《海上钢琴师》这部电影的海报设计中就只让电影中的男主角站在一个陌生城市的面前，没有动作，没有语言，只是他个人与那个陌生城市存在的意识和情感的差距，一张海报就表现出了这部电影中的味道和意义，这就是海报的新奇性特点。

（二）独特性

电影海报具有独特性的特点，电影海报的独特性是指其表现手法的独特性，电影海报的表现手法独特主要体现在电影的故事情节、文化内涵、拍摄方式、制作技巧等，比如对于科幻电影和动画电影的海报设计表现就具有不同的独特性，每一种类型电影都可以拥有独特性的海报设计展现。比如《阿凡达》的海报设计就有着奇幻和美丽的独特质感，利用外星世界的自然环境和外星生活的人与人类对比设计海报的背景，在海报上设计出关于人类与阿凡达特有生命的一种对峙，给人以无限的遐想和思想追求。

（三）震撼力

电影海报的设计要对欣赏电影海报的观赏者有一定的视觉冲击力，视觉冲击力的提高可以增加观赏者对电影海报内容的记忆性。这种短期的记忆性可以提高观赏者对电影海报内容的兴趣。利用视觉和认识的震撼力可以加强人们对一部电影的观看欲望。电影海报以其独具的视觉冲击力和震撼力征服着每一位观众和消费者的视觉神经，是电影海报设计的一个重要考虑因素。

三、图形创意的思维方法

（一）想象思维法

图形创意中的想象思维法是指创意图形设计时发挥创作者本身具有的想象力各因素所集合而成的一种思维方法。这种想象力的思维法可以利用对一个主题图形建立一个图形设计方向，利用各种不同方向的想象力思维去分析和构思一个电影海报的图形。想象力本身是一种在已有形象的基础上，利用综合化的知识创造出的新形象的一个过程。利用想象力思维创作电影海报可以提高海报的独特性与震撼力，不同的电影故事与电影内容形成了不同的想象力对象，笔者认为对于图形设计发挥想象思维的主要方法是：（1）充分认识所设计电影对象的故事内容与电影本身的表现手法，（2）了解电影的表现形式，（3）掌握观众与欣赏者对电影海报的要求与欣赏标准，（4）自我想象力的扩展与升华。

（二）联想思维法

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“电影海报具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此，也被称为电影的‘名片’。”电影海报作为电影作品的视觉推销方式，需要通过表现方式的创新，达到最佳的宣传效果。在全球化的大趋势下，电影在中西文化交流中肩负着文化传承与发展的使命，电影海报作为抛砖引玉的“名片”，必须要能引起国内外消费者共鸣又不失本国文化特色的方式传达出电影内容，这并不是简单的人物罗列所能做到的，尤其是在国外大众并不熟悉国内演员的情况下，不存在名人效应，这就要求电影海报设计与时俱进顺应发展需求，因此逐渐衍生出中西融合创意设计在电影海报中的运用。本文所讲的中西融合创意设计是将中西视觉元素或视觉意境进行融合的途径，促使电影海报适用于不同文化背景下的消费人群，使电影海报实现其应有价值，并以最佳的视觉方式呈现给大众，真正实现中西融合。

中西融合创意设计在电影海报中的具体运用

在全球化的大背景下，中国电影海报设计也逐渐走出了自己的风格，涌现出了一批颇有远见的导演和优秀的电影海报设计师，他们为中国电影史和电影海报设计史建立了一个新的里程碑。其中，设计师黄海和他的团队是一支非常优秀的电影海报设计队伍，为中国电影设计了许多十分优秀的电影海报，如《黄金时代》、《功夫》、《太极》、《一代宗师》等等。

1.简约却不简单的元素组合――文艺婉约

如图1，是国内设计师黄海设计的《黄金时代》美国版的电影海报，《黄金时代》这部电影是许鞍华导演执导，由汤唯、冯绍峰等知名演员主演的，但电影海报中却没有出现任何明星的正脸，内容只有一个人的剪影、一支钢笔和一枝桠的梅花。其中，梅花是中国传统文化中“梅、兰、竹、菊”的“四君子”之一，是古代字画和诗词歌赋中常见题材，常常被用来借物喻志，象征着铮铮傲骨，遗世而独立。而钢笔是西方人所发明的，从20世纪初传入中国至今一直都是文人雅士所钟爱的写作工具，它既是西方文化的载体，在这里它也象征着民国时期中国文人特立独行的气质，与这部电影围绕着民国时期女作家萧红一生所讲述的内容相得益彰。以小见大，突出电影主题，一个文豪充满自由理想的黄金时代。这张海报由于它出色的设计，还得到了影迷们前所未有的广泛关注和支持，为电影带来良好宣传效果的同时得到了好口碑。

由此可见，在电影海报设计中的中西融合创意设计，可以如图1在不同的元素构成整体画面的同时，又各自象征着电影的内在含义，再加上颜色的外在辅助，图形的置换，从而使海报用简约的画面传达出不简单的电影主旨。

2.具象而又抽象的科幻意境――古怪玄妙

如图2，是设计师黄海为电影《太极》设计的第65届法国戛纳电影节海报，整张海报以黑、白、灰为主色调，海报正中间是一个中国太极图形，它由齿轮蒸汽机等机械零件构成，画面大气磅礴，这张海报是中西融合创意设计在电影海报中运用的典范。众所周知，18世纪的第一次工业革命由英法美等国率先开展，在蒸汽机的发明和使用后，人类便进入了蒸汽机时代，这次工业革命是生产技术的历史性变革，也因此改变了世界格局，使得东方从属于西方。而画面中的齿轮状图形被规整在一个圆形的太极图，太极在中国的道家一般是指宇宙最原始的秩序状态，出现于阴阳未分的混沌时期之后，而后形成万物的本源。这蒸汽机和太极图形以电影主题为出发点，又结合了电影展出地法国的国情，很巧妙地将两个国家联系起来，暗示了电影的历史背景，点明了电影主题。这张海报的画面意境古怪而又玄妙，具象的机械元素构成了一个抽象的太极图形，将中西融合体现得恰到好处。

由此可见，在电影海报设计中的中西融合创意设计，可以如图2将不同的元素统一于一个图形中，共同寓意着电影内涵，而需注意的是因地制宜，结合当地实情和电影背景，达到共鸣的效果。既不失本国特色，又使电影海报设计更加适用于国际舞台。

结语

中西融合创意设计在电影海报中的运用，是个未知而需要慢慢摸索的区域，设计师因此有足够的空间发挥想象力和创造力去追求美学的极致。正因如此，黄海设计师的作品才逐渐显露头角，得到大众的肯定和赞扬，他的不少作品将中西融合创意设计体现得淋漓尽致。首先，在全球化大趋势下，电影海报设计以中西方消费者的需求为根据，是“引进来” 西方文化的同时让中国文化“走出去”的途径，从而实现中西方文化的互动和双赢，促进世界多元文化的发展。其次，中西融合创意设计在电影海报这个无国界的媒介作用下，会更好的传播我们的民族文化，从而使我们民族文化立足于国际的舞台。最后，中西融合创意设计使电影海报具有艺术和商业的双重价值，不仅增加了电影海报的投资价值，满足了电影海报收藏爱好者对于中西文化融合的审美追求，而且使电影海报在物尽其用之后，能作为艺术品而流传下去。

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1.图形语言的表达

图形语言是以特定的造型方式来表达人的思想和感情世界，再加以个人的主观意识的融合。运用特定的形象，即具象、抽象、意象等图形语言要素为媒介。通过非固化的外部形式语言来传达人们思想与感情的诉求形式。它是形象化设计创意活动，是建立在形象要素基础上的图形语言结构，是感情化、个性化的发展方向，是将自然形象进行概括和提炼的过程，使图形语言上升为理性的认知与表达的高度，成为抽象化、精炼化的符号语言。它借用逻辑秩序的手段来进行思想与感情的交流。构成图形语言的基本要素是图形的视觉形象和寓意功能，就是“图”与“意”。“图”与“意”之间的关系是密不可分的相互促进的关系，同时也是相辅相成的关系。“图”可以表达“意”，设计师可以通过图形来表达思想与情感并融入主观意识、观念、审美概念。“图”也可以产生“意”，受众通过自己的经历对图形含义加以深入感受与联想，并通过丰富想象的思维进一步充实和拓展图形形象的寓意，使图形表达更加具备美的形式和极富感染力的视觉效果。

2.绘画语言的表达

从审美角度分析，绘画语言是人类得到生存宇宙的启发而创造出的以自我为心中的一个小宇宙。它是对人们的智慧、能力、意志、情感的自我内涵和自我肯定与否定，表达出设计师对真、善、美的追求，寄托了画家的情感和意识及情操的体现。绘画中最重要的就是形式语言，然而营造形式感的首要因素就是绘画语言的表达。它包括表现形式的构成元素、构图、肌理、视觉心理、形式美的语序与规律等。因此，绘画是以画家的直觉感受去表达直观形象为特点的视觉艺术，绘画语言是产生在视觉艺术的基础上，无论具象、意象还是抽象的表达形式。可以说形式语言是创造者思想与感情转化为具体表达形式的一座桥梁，也是最终实现视觉效果传达的载体，运用的过程交织着画家的感情和理性、继承与创意等方面的因素融入。

创意与海报设计

西蒙•弗洛伊德认为艺术是意识之外的升华。这种观点也适用于海报设计，它最终是将设计师的各种意识升华展示给人们；任何设计都离不开好的创意，虽然形式语言是设计师独创性的表达，但是海报创意就不是一个单纯的反映，而是要追求视觉效果的同时，体现特点的内涵，它具有独特的创意形式和表达方法，不仅要依靠设计师的个人阅历，还要借用绘画语言的效果，更要综合文化的多元素，运用专业知识和专业技能，将科学与艺术相结合形成新的创意思维。

（一）创意

创意的内容，它包括创意思维、创意表达两方面，下面分别阐述：

1.创意思维

思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括与间接的反映。以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质与内在联系，并指引人去获得对问题的新解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称为创造性思维。它给人带来新颖并具有社会进步意义的成果，是一个人智力水平高度发展的产物。创意思维与创造性活动相关，是多种思维活动的统一与结合，但是发散思维和灵感思维在其中也起到重要作用。创意思维一般经历准备期、酝酿期、豁朗期和验证期四个阶段。其主要的创意思维模型是斯滕伯格的创造力三维模型理论，一般创意思维涉及逻辑思维、形象思维等，是各种思维的综合过程。创意思维的过程实际上是通过主观的意识、情感融入设计师所见所闻提取出设计的目的和宗旨，创意思维往往不是独立的存在，而是由抽象思维和形象思维、逻辑思维和直觉思维、发散思维和收敛思维等相互参透、相互作用与影响的结果

2.创意表达

图形创意的思维常常是应用在视觉传达设计中，思维的表达则完全是依附于图形创意设计的表达，即是依据形式美的原则与规律。通过具象、意象抽象、具象或结合的创意表达，将创意思维转化为可视的图形语言。具象表达是现实创意设计最基础的方法，设计师通过观察、分析、研究等思维过程，将其创意思维付诸实践，转化为写实造型或风格的视觉形象。运用现实化的表达手法，更明了地体现设计师的想法。抽象表达通过点、线、面等造型元素的拆分、组合及艺术的表现手法和形式，不仅仅是表达现实的事物，而且是通过对几何造型、分割构成等规律融入想象力与联想力的创造。然而，具象与抽象的结合，则是主要体现在形象的从繁到简、典型性与概括性，图形构成与升成的过程。从整体角度分析，在点、线、面构成要素的基础上，综合具象的生动、形象的性格化与抽象的理性寓意，得到新的具象图形和某种设计的构想。

（二）海报设计

海报设计包括海报的崛起、海报的要素，即图形的应用、文字的应用、色彩的应用。

1.海报的崛起

“海报”一词演变到今天，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物。如今，海报是为面向广大群众报道或传达有关戏剧、电影、体育比赛、文化信息、报告会等视觉信息的招贴，有的还加以艺术化与科学化的设计。因为它同其他媒体一样，具有向受众传达某一物体、事件的特性，所以海报又是媒体的一种。但是海报具有在放映或演出场所、街头广场张贴的特性，加以艺术化与科学化设计的海报，海报又是电影、戏剧、体育宣传画的一种，招贴也称为“海报”或“宣传画”，属于户外广告形式，分布在街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。因此，国外又称之为“瞬间”的街头艺术。招贴相比其他广告形式具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。海报是人们极为常见的一种视觉信息形式，多应用在电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动中。海报中通常要传达清楚活动的性质、主办单位、时间、地点等详细内容。海报的语言要求简明扼要，视觉形式语言要做到新颖美观和概括准确地传达视觉信息。

20世纪，海报的制作是众人皆知的宣传手段，无论是企业宣传某种商品，还是社会团体策划某种活动，在准备阶段都会向受众张贴一张相关的海报。相对单调的宣传页而言，海报所承载的信息量比较大，因而也深受人们的注目。我国最早的海报出现在北宋时期，那时主要以商业海报为主。20世纪30年代的月份牌、60年代的宣传画，无疑都是特定时期海报的一种特殊形式。随着社会的发展和改革开放的深入，到20世纪80—90年代，伴随着我国香港设计师和内地设计师海报设计作品的展览与传播，中国海报设计才真正被世人所关注。2003年，在中国杭州举办的首届中国国际海报双年展，对中国海报设计的发展动向产生了巨大的影响和推动。即便如此，我国海报的发展与国际上的设计还存在着相当大的差距，这需要现今的设计师不断努力，争取达到世界先进水平。

从世界范围内分析，海报设计经历了百年的历练与蜕变。或许有人会说随着科技的进步与技术的发展，海报将会被新的宣传媒体所替代，但是，我们看到的却是海报设计与新型媒体的互融、互补性。由此可见，海报仍然在日常生活中起着举足轻重的传达作用。相信在未来，海报宣传仍然是一种主流的方式进行传播，随着印刷行业的发展，海报已经进入了数字设计与数字印刷的科技时代。

2.海报的要素

海报作为一种视觉传达媒体，具有其他媒体无法代替的特征。

科技的迅猛发展，使媒体的宣传手段越来越多样化与多维化，而海报设计与表达则受到设计构思、方法、视觉传达等多种因素的制约，其中创意思维是优秀设计的开始和成功传达的保证。

（1）图形的应用图形是海报设计中最重要的基本元素，它可以是自然界中形状与形态的元素，也可以是人们长期观察和积累的视觉产物；它可以是独特的造型，也可以是个人情感、主观意识相结合后产生的独特创意思维结果。图形因其具有创新和特殊的造型，被融入到海报创意设计中。具象、抽象、意象是海报设计的主要形象因素，它们的外在形态和内在的信息都彰显着自身的优缺点。所以，具象、抽象、意象经常以相互融合的方式表达。具象图形是通过形式美的原则和设计手法来表达海报设计的主题是以客观事物的具体形态。一般是对现实事物的特征与艺术化的展示，在海报设计中表达丰富的内容和思想感情，营造出不同的信息意境。抽象图形是利用造型元素的符号化，通过重复、发射、均衡、特异、对称等构图方式进行重组重构的排列，最终达到具象图形无法达到视觉符号化的效果，这也是一种高度概括化与概念化的表达形式。抽象图形不受任何对象和时空的限制，是一种极具科技感和现代感的符号形象，相比之下具象图形更具有表现力和生命力。而抽象图形突破了具象图形繁琐的表现，拓展了图形的表现力，使海报设计中图形联想的延续性更加丰富和寓意深远。

（2）文字的应用海报中的文字是表达创意主题和抒发感情的直观信息符号，具有举足轻重的引导和解读作用。不管中文还是外文，文字都是信息传播的直接载体。海报中文字性表达体现为文案和字体设计两个方面。文案具有清晰的表达海报主题的作用。字体设计是在文案的基础上，进行深化海报内容的创意型设计。文字可以说是海报设计的核心，任何其他的视觉元素都是为其服务的，同时文字也是为突出主题服务的。如果以字体设计为主的海报创意在形式和内涵上，都应用字体独特之处吸引和感染目标受众群，相对文案来说不仅突出了主题，更重要的是具有形象的表现功能，极大地拓展了文字表达的空间外延，更加深化了字体承载的重要含义。

（3）色彩的应用色彩是一种复杂而又直观的语言，比其他任何形式都更容易与人交流，兼有远距离和近距离的观赏与阅读的效果，是海报最直观、最具有影响力的视觉诱导因素。不同的颜色，具有不同的色彩内涵，能引起人们的注目和生理及感情上的反应。同时，海报通过鲜明的颜色形象给人以美的传递。强化人们对色彩的认知和选择，发挥了色彩在海报传达中的视觉引导作用。

海报设计中图形创意的形式语言表达

在现代海报设计中，形式语言的重要性尤为突出。设计师融入主观意识和自我情感创意出独特的图形整合到海报设计表达中，从而形成了一种全新的形式语言。图形创意不单单可以表达海报表象的含义，还能表达出其更深层的内涵，也可以使海报更具有记忆性、传播性、独特性和创造性的传达宗旨。

（一）形式语言的定义形式语言是为了特定的应用而构成的设计语言。而视觉传达设计中的形式语言是抽象的、感性的，它与人类的语言是不同的。但是它们都具有表达思想和情感的作用，传达给受众的不仅是客观存在的实物，还可以传达给受众它们存在的意义与意境，海报不仅是物质的传播，更是一种精神层面上的表达与传递。

（二）海报中图形创意的形式语言表达形式语言的特点为高度的抽象化，是一套演绎系统，具有转换的特点。形式具有语言特征，其本身有一定的内在信息，形式是人与环境之间进行信息交流、设计的特殊语言系统，而这种表象式的分割系统不能分割解决。现在设计以复杂、多元、混沌的状态呈现，形式语言也呈现出相应的状态。所以，当代设计师也要重新审视形式语言的发展趋势，使海报能充分发挥作用和影响力。使现代海报设计不只停留在观觉的表面，而是要去关注海报内在的含义传达。20世纪80—90年代，随着电子技术的普及，信息化、数字化、网络化的浪潮迭起，给图形创意设计在海报中的表达带来了一片新天地。数字化冲击着传统海报的创意思维与表达、传播与技术的方式。设计师可以通过软件和计算机更完整和精确地表达出海报主题的形象、图形以及丰富的色彩与变化万千的字体。补充传统手绘方式不能表达的形态和色彩，海报表达更具有鲜明性和生动性。设计师也可以在形式语言表达过程中寻找更多的灵感和创意思维，创意出特征鲜明的图形，使海报设计更具有视觉冲击力。使海报设计不再只停留在形式美，而是要通过更丰富和生动的创意图形开发，使海报设计中的图形创意具有更深层的寓意和象征。

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中图分类号：J04 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0161-01

一、海报设计中的图形创意

图形是海报构成的基本要素，每张海报作品总有其特定的内容与主题，因此图形也应结合这一主题而设计，卓越的图形创意是海报创作的灵魂，有助于开拓海报表现的力度和深度，使海报作品产生强烈的感染力并能和读者产生共鸣，它能补充语言文字的不足，起到一般文字宣传难以起到的作用。在一般情形下，图片比文字更容易抓住受众的视线，一张海报最先引人注目和诱人兴趣的，往往不是广告的文字和说明，而是它的图形首先吸引你。因此,在海报的图形创意上应考虑做到主题鲜明突出、色彩对比强烈、造型简洁明快，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果一下子抓住观众的视线，使人们在较短时间内最大限度的接受图形语言所传达的信息。

在一张海报作品中，图形往往能在画面上形成视觉中心，而优秀的图形创意都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达海报的主题，以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，由此可以看出图形在海报设计中的重要作用。

二、海报设计中的文字创意

文字是海报重要的设计要素之一，是承载我国悠久历史文化的载体，图形和文字的巧妙运用使海报成为强有力的传播媒介，会使诉求效果更加明显，文字排版的优劣，直接影响到海报的视觉传达效果。

文字的创意应根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。作为画面的形象要素之一，文字具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。但也不能专注于个性表达而忽略了它与画面整体的关系，切忌主次不分，喧宾夺主是大忌。比如画面中出现过多的醒眼字体，需要重点传达的信息没表现出来，次要的信息反而到处在闪光等。有些人喜欢在主标题上作很多艺术效果，以为这样能更好的传达信息，其实不然，这要根据实际情况来作决定。

三、海报设计中的色彩构成

海报中的色彩构成其实是色彩在点、线、面、形上作符合审美要求的层出不穷的花样翻新，或解构或重构，最后达到色彩结构融洽、和谐统一。色彩作为艺术的载体，是海报设计中十分重要而富有魅力的视觉语言，在确定画面基调、营造画面气氛和意境表达方面有着不可替代的作用。现代商业设计对色彩的应用更是上升到“色彩行销”的策略，成为商品促销、品牌塑造的重要手段。

设计中，开始一般会根据海报的主题选择一种起支配地位的主色来确定主色调，如科技产品的可以选择蓝色、蓝紫色，化妆品的可以选择粉紫、粉红等，以形成识别，之后再做一些视觉上得引导来突出所要表现的主题，这是就会考虑到色彩的过渡和对比，扩大视觉冲击力，获得视觉上得美感。

四、海报设计的意境营造

“意境”是中国文化中的特有文本性概念，是中国美学系统中重要的范畴理念。艺术的意境，是融构着特定观念和感悟性内涵的境态。宗白华提出：中国艺术意境是“虚”与“实”的统一。当“意”与“境”结合时，就形成了独具韵味的意境美。

“为了创造有意境的艺术品，艺术家们应将自己的情感注入对象之中，成为一种客观化的情感，即移情于物、托物抒情。只有这样，才能创造出意与境合、情景交融、感人至深的意境”。

靳埭强的水墨海报设计作品蕴涵的那浓浓的诗意和传统文化意境美，是设计中注重表现本土文化特色的典范，在他的作品中，你经常可以看到国画中的“计白当黑”在他的海报设计中的运用，再加上一些中国元素，如毛笔、砚台、等的构成，表现出一种淡雅的意境。

五、结语

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海报设计艺术的兴起和发展可以追溯到19世纪末的欧洲，艺术家主要通过视觉影像和图形设计，以纸质印刷为媒介向社会大众传达公共信息和思想观念。设计内容涵盖社会生活中的商业、政治、文化和艺术等层面。海报不仅引起人们的关注和理解，更是一种艺术语言载体，记录着一个国家的民族传统与社会文化，凝聚成一个时代的缩影。历经一个多世纪的演进，视觉艺术的形式和传播媒体呈现多元化，数字影像与网络平台的普及，使得图像和文化信息的交流更为直接和快捷。海报已然成为传统的平面设计艺术形式，但新的设计媒介并不能完全取代海报，它仍以能够让人们亲近的尺寸和距离、鲜明的视觉表现力和相对低廉的制作成本继续在人们的社会生活中扮演着传播文化和艺术的角色。

一、海报设计的视觉语言

海报设计艺术是通过平面的视觉语言传达特定的主题和信息，即图形与影像、文字字体、色彩三大视觉设计元素。海报设计是根据主题内容将文学语言转换成图形语言的艺术，在转换过程中必须要构建与主题内容相对应的视觉符号，形成从文学叙述到图像表达意义的视觉语言。早期的海报设计以绘画插图为主，随着数字影像技术的发展和图形设计软件的应用，海报的视觉形态发生了革命性的变化。图形创意设计呈现出大胆的想象和逼真的视觉表现，各种“蒙太奇”式的设计手法打破了平面图像的维度和时空的局限。现代海报设计传达给大众的是更新奇、变幻的视觉效果。全球化的经济体系和网络信息的快速传播，要求视觉设计可以满足跨越国家、地域文化的障碍。追求国际化的设计语言和电脑软件合成的视觉效果一度成为平面设计的主流，地域特色和民族性的视觉符号却被一些设计师所忽略甚至排斥。海报设计作为一种艺术形式，缺失民族个性和地域文化就会缺乏独立的审美特性和持久的艺术生命力。

二、海报设计艺术的文化表达

依据海报传播信息的分类，可分为商业性海报与文化性海报两种类型。文化性海报设计的内容触及社会文化生活的丰富层面，如大型文体活动、社会热点文化事件、社会文化新思潮与观念、文化与艺术展览等信息的传播。恩斯特·卡西尔提出文化论，“人是符号化的动物，人生活的各个方面都是由符号形成的，人生活的各个方面又都形成了文化。人类不仅生活在一个自然的世界中，更生活在‘文化的世界’中。从建筑到器物，从抽象的道德到具体的法律，从艺术宗教到科学技术。文化就是人类的生活方式！”海报是为“人”的社会生活服务、向人们传达“美”的设计形式。海报设计师依照主题内容发现和提取相对应的文化符号并转化为海报设计的视觉语言。视觉语言是海报设计固有的组成部分，主题意义与文化符号之间存在的关联性是海报设计视觉语言的支撑点，也是设计的创意思维所在。忽略了深层的文化属性，一味追求“全球共通”的视觉语言只会让海报设计流于表面的时尚潮流，缺乏深刻的文化内涵和艺术价值。

商业海报是商业广告体系中的传播媒介，企业文化和品牌形象的传播通常是商业海报设计所要解决的问题。隐喻和象征的诉求方式普遍存在于现代广告创意设计之中，设计师应该通过对企业文化或品牌个性的准确理解，在社会生活和人类行为中找到相关联的文化符号并转化为商业海报的视觉语言，最终完成广告的诉求。

三、中国海报设计艺术的文化传承与表达

近年中国保持着经济高速发展、城镇化快速推进的态势，建设“国际化都市”的目标深深影响着城市建设的理念和社会生活的状态。“国际化”的潮流同样影响着中国创意设计行业的发展方向。中国的海报设计师也一度追求国际共通性的视觉符号和设计风潮，削弱甚至忽略中国本土文化的视觉语言。我国拥有悠久、丰厚的历史文化和艺术传统，设计师应该根植中华民族传统文化的土壤，发现对现代设计视觉语言有意义的文化符号，创造出真正的“中国设计”，才能在全球化的融合与交流中树立鲜明的民族个性，完成文化的传承与拓新。

值得借鉴的是，在东方文化背景下的日本设计大师们已经实践出了一条注重本土文化的传承与表达又兼具国际化的设计之路。以龟仓雄策、田中一光、福田繁雄为代表的平面设计大师，自上世纪60年代开始将日本传统图案和浮世绘艺术融入现代图形创意设计中去，追求简洁素朴、宁静空灵的美学意境，对现代日本海报设计带来本质性的影响。面临国际化的潮流，以三木健、原研哉、佐藤卓为代表的新世代设计师，秉承了将日本传统文化元素与自身个性化设计语言相结合的设计理念。三木健将日本古建筑中的格、柱、壁、段等结构元素转化为海报设计中的创意图形，在平面之中创造出兼融二维和三维空间的个人化的视觉图形语言。原研哉结合日本传统和室中“空”的审美趣味，在海报设计中营造出虚空之境和禅意之美。

靳埭强是华人世界中较早尝试将中国传统文化观念和传统艺术符号应用在平面设计之中的我国香港设计大师。他是最早把中国传统水墨画法融入现代海报设计中去的设计师，浓淡相宜的笔墨意趣传达着中国文化艺术的生动气韵；他还独创将中国“器物之美”换化为海报的图形语言，化物为意、以物载艺。平日收藏的顽石、古砚、断尺等器物都被他顺手拈来，自然天成出海报古朴、凝练的视觉语言和高雅的艺术品位。

结语

在世界文化趋于融合的时代背景下，如何保持艺术设计的独立性，创作具有审美个性的作品是中国设计师面临的课题。来自不同地域和民族的设计师应该接受多样化的视觉语言，并理解和欣赏不同文化的表达方式。在本土传统文化中探寻与设计主题相关的符号并转化为视觉语言，创造出具有民族审美观和文化内涵的海报设计作品。“只有民族的，才是世界的。”民族文化的传承与表达应该成为现代海报设计艺术的精神追求。

参考文献：

[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广州：新世纪出版社，1999（4）.

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作为现代商业宣传必不可少的重要组成元素，电影海报可以说是电影作品的名片、包装、头面，是由特定的图形、文字、色彩等视觉要素共同组成的、精确表现电影的代表符号。而随着其发展的电影海报艺术设计也已经成为一种大众化的艺术，通过绘画和文字组合来反映影片的内容或者要表达的精神，给观众留下了深刻的印象。所以，一张优秀的电影海报，不仅仅浓缩了电影作品的精华，而且凝结了海报设计师的创意和智慧，它已经成为一种平面艺术设计的精品。

一、电影海报艺术设计的历史、现在及未来的发展趋势作为随着电影事业的发展应运而生的一门大众化的艺术,电影海报设计已经有100多年的历史了，从简单到复杂，从黑白到彩色，电影海报也经历了一个漫长的发展历程。要想更好地做好电影海报的艺术设计，就必须要了解电影海报的历史、现状以及未来的发展趋势，现在我们就来看下电影海报艺术设计的昨天、今天和明天。

（一）电影海报艺术设计的历史和现在状况

作为电影作品的衍生物，电影海报是依托电影作品本身存在的，并且随着整个电影业的发展而发展成熟的。因此，电影海报也如同电影一样，有一个发展变化的过程。

在电影产生之初，电影作品都是黑白的、无声的，这时的电影海报设计也比较单调，它也是黑白的，且仅仅是为电影做的说明性的招贴，只有简单的绘画和文字的组合，或者仅仅是广告性质的文字说明。

随着电影事业的发展，电影作品由无声到有声、由黑白到彩色，有了巨大的进步。电影海报设计也随之变化，但是直到20世纪90年代之前，手绘海报都是海报艺术设计的一个重要方式，因为受到当时技术条件的限制，我们必须采取手绘创作的方式，这种创作自由度较大，一般是对画面进行大块的着色，对对象进行夸张、变形处理，所以使海报设计有了更加鲜明的特色，别具一格，引人注意。比如我们熟悉的《英雄儿女》《林则徐》等就是那个时期的经典作品。

20世纪90年代以后，随着电脑合成技术的发展，电影海报设计中广泛运用了这种技术。海报设计师多利用电脑先进手段，多元的表现手法，表现抽象、写实、象征等艺术内涵，使海报的整个画面更加的丰富、更加的精致，不仅呼应了电影的内容、贴近了影片的风格，更使海报设计的艺术性有了较大的提高。比如经典的影片海报《阿甘正传》《大红灯笼高高挂》等，它们几乎成了电影的化身，给观众留下了非常深刻的印象。

（二）电影海报艺术设计的未来发展趋势

电影海报设计是随着大的电影事业的发展而发展的，因此其未来的发展趋势与整个电影行业是息息相关的。其未来的发展趋势，总结起来，有以下几个方面：

1.要有独特的个性

现今的社会是一个创意大展、个性张扬的时代，它不仅要求人要有自己的独特个性，也要求艺术作品的独特性，电影作品不例外，电影海报的设计也不例外。只有不断地追求创新与个性,才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的个性是电影海报设计的生命,也是电影海报设计的载体。张扬个性、独具特色的海报设计更能吸引大众的眼球，更能产生关注效应，取得良好的宣传效果。

2.多元文化的不断融合与相互区别

信息的发达，科技的进步，人类社会的联系变得更加的紧密，多元文化的相互融合已经成为发展的必然，电影海报的设计也体现了这种融合的趋势，因此海报设计师在设计中不能忽视对文化的体现，以使观众迅速接受海报所要展示的内容，引起审美体验上的共鸣。同时由于地域性、经济政治、文化传统的区别，发行海报也应根据国家、地域、民族的不同设计出适合当地审美的电影海报，以实现符号意义传达的本土化。比如电影《英雄》，就是在不同国家发行有不同的海报，多达十余种版本。

3.提升海报设计的品位

随着人们生活水平的提高，人们的审美水平也在提高，对于电影海报设计的艺术品位的要求也随之提高。在追求电影海报的宣传价值之余，人们越来越注重电影海报设计的高品位。因为高品位的电影海报设计，不仅体现了一个设计师的素质，也体现了一个国家的文化素质和文化品位。因此，在未来的海报设计中注重提升其品位性，是人们审美提高的必然需求，也是社会发展、更好地表现文化底蕴的必然要求。

二、电影海报艺术设计的特性

任何一种艺术表现形式都蕴含着其独特的文化内涵，电影海报的艺术设计也是如此，它不仅具有艺术性的特性，而且具有时代性和纪录性。

（一）艺术性

电影海报本身就是一幅平面艺术设计作品，因此它具有很强的艺术性、观赏性。作为电影作品的直接宣传手段，它具有强烈的视觉冲击效果，在一定程度上满足了人们的审美需求，具有很强的艺术性。一般而言，电影海报的设计画面精美，通过图形或者人物来突出影片的主题，形象生动、丰富绚丽，有很强的艺术感染力，使观众在第一时间得到视觉冲击，从而产生去看电影的兴趣和欲望。

（二）时代性和纪录性

电影海报虽然只是一张简单的宣传性质的招贴画，但是也有丰富的文化内涵。可以说，电影海报不仅反映一部作品的内容，也映射了一个时代的社会和文化面貌，其承载的历史文化可以说是一个时代的记忆。同时电影海报的设计也是电影历史发展变化的载体之一，记忆了电影的每一步发展历程。一张老的经典海报设计，能够勾起我们多少美好的回忆！即使时间已经过去几十年，但是翻看这些老的海报，历史中那一幕幕鲜活的往事都会浮现在眼前，历历在目，好像就发生在昨天一样。这些电影海报记载了电影自产生、发展到壮大的每一个进步历程，成为记录历史、传播社会文化的历史见证。其所表现的特定历史时期的社会环境、人文思想和行为方式，不仅唤起了我们的记忆和历史怀旧感，同时给人以精神享受，并且起到感染人、鼓舞人、教育人的作用。

三、提升电影海报艺术设计的相关对策

电影海报本身就是电影作品的一张名片，其艺术设计应该围绕如何提升艺术品位，以达到更好的宣传效果来进行，下面就来谈谈相关的对策。

（一）创意表达

在信息爆炸、众多宣传手段狂轰滥炸人们的思想的今天，观众的思维对相同方式的宣传手段已经感到审美疲劳，厌烦感越来越多，这时就需要海报设计师在进行海报设计时，要有一种创意表达，以吸引大众的眼球。怎样进行创意表达呢？就是要在抓住观众心理的基础上，运用对比、拟人、夸张、幽默等手段，结合结合图形的创意、构思和表现手法，艺术地表达电影主题，凸显电影的特色，引起观众的联想和兴趣，增强观众观影的欲望。例如《天下无贼》的电影海报，画面中展现的主体既没有出现主演，也没出现故事情节，只有两只手交织在一起，男子的手欲伸向一个包，而女子的指间夹着一片刀片。此玄机重重的画面，点明了影片的主题和内容，更给了观者许多想象的空间，从而勾起了观众的兴趣，使其产生一睹为快的欲望。

（二）注重视觉的冲击力

电影海报就是给观众的一种直观的视觉冲击，所以在设计时，首先要注意其平衡感的设计，同时一定要具有绝对的视觉冲击力，才能保证观众有耳目一新的感觉。电影海报设计时，外观形象的有效运用，可极大加强海报的传播信息的作用，从而提高视觉冲击力。这些外观形象包括影片的主要演员、获奖情况、卖座情况等宣传卖点。比如大牌明星在海报中运用就是一个很好的例子，这些大牌明星都有自己的一批忠实粉丝，这些粉丝可能不看重电影的内容和艺术性等方面，只是看中自己喜欢的明星有没有参演。因此在海报设计中加入有票房号召力的大明星，是提升宣传效果的一个有力手段。比如在宣传《投名状》时，李连杰、刘德华、金城武的组合；在《功夫之王》中，李连杰、成龙的对碰，都让广大观众在视觉上有一个冲击，在心理上对影片有一个全面的印象，从而产生兴趣，走进影院，观看电影。

（三）注重色彩感觉和完整性

色彩作为一种主要的视觉元素，在电影海报的艺术设计中有着举足轻重的作用。在电影海报设计中，单纯的色彩被赋予更多、更丰富的人文含义，其更多的表意、表情功能，给影片的人物性格和主题更多的展示，引起观众的兴奋感，使其产生观影的兴趣。比如灾难爱情片《泰坦尼克号》的电影海报，就充分利用了色彩的视觉作用：即将沉没的巨轮在灰白的色调下衬托出一对相爱的恋人，画面中大片的灰色背景与蓝色人物形象形成鲜明的对比。灰色的背景透露出影片强烈的灾难片色彩，同时蓝色的人物形象显示出两个年轻男女爱情的坚贞，以及给我们带来的希望，在这种鲜明的对比中产生了巨大的艺术感染力，使观众有了一探究竟的观影欲望。而电影《南京!南京!》的海报也是非常令人震撼，整个画面弥漫着暗黄色调，不仅给人以阴沉、压抑的感觉，更是渲染出无限悲伤的氛围，大片人群的背后泣诉着战争对人性的摧残，一下子就把观众拉近到影片中，拉入到那个黑暗的岁月。

综上所述，作为电影作品的一种最直接的宣传方式，电影海报设计已成为电影艺术的延伸品、衍生物，它不仅是推介电影的名片，是平面艺术设计不可多得的好作品，更是一个时代文化内涵的重要载体。并且随着商业化运作的不断成熟，电影海报的艺术设计在整个电影宣传运作中已经成为一个重要的环节。一部好的电影，如果配上一张好的电影海报，则更是锦上添花。因此，我们应更好地做好电影海报的艺术设计，引起观众强烈的兴趣，激起人们的审美感受，提升人们的审美品味。

［参考文献］

［1］ 索理,齐霞.论电影海报设计［J］.装饰，2006(11).

［2］ 邱慧灵.浅谈电影海报的艺术设计［J］.电影文学,2008(09).

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(一)电影海报设计中的简化思维

电影海报设计中的简化思维要求把各种丰富和杂乱无章的艺术元素重新组织，充分体现其秩序性和科学性，使人们更加直观，更加容易接受电影设计艺术。阿恩海姆的观点曾经明确指出，简化并不是要在客观上减少设计中的元素数量，虽然在很多时候设计元素的多少确实可以影响艺术的整体展现，但是那些包含较多结构成分的对象很有可能比含有成分相对较少的对象结构更加简单。在电影海报设计中，视觉元素的减少属于简化的范畴，我们最要考虑的是在尽可能少的结构特征下，将某个物体中的复杂成分组合成有秩序的整体，从而简化物体架构。以电影《叶问》为例，它的海报设计中呈现广东佛山街头繁杂的场面，利用人物的动作着重特写突出当时广东佛山的繁华和武术的兴盛，毫无违和之感，将简化思维运用到了极致。

(二)电影海报设计中的符号化思维

在电影海报设计中，通过选择合适的艺术符号来实现能指到所指的目的。此时，需要考虑意指的作用，也就是说我们要用何种艺术模式和设计方法来展现影片中要传递的信息。一般情况下，电影设计中的意指主要包含三个层次的内容，即直接意指、含蓄意指和主体间的互动。其中直接意指是电影海报设计中信息传递的主要部分，在能指和所指之间存在普遍的认可性，没有外延意思。含蓄意指在电影的场景设计中所起到的信息传递作用在能指和所指之间起到了灵活的调节作用，经常会在第一层内涵的基础上衍生出其他新意。在电影的海报设计中，要运用符号化的思维，对故事情节所处的语境、符号所代表的内涵、大众对符号的认知度、大众的文化背景和心理接受程度等进行考虑，从而保证电影创作对信息进行良好的传递。

(三)电影海报设计中的规范化思维

当前的电影海报设计是一个在现代商业体系下逐渐发展起来的具有创意的行业，在这门艺术设计的多年发展中，沉淀下来很多规范化的思维，并且逐步走向成熟。这些规范的思维模式都来源于不断地实践摸索和操作。电影中的海报设计并不是天马行空，需要在调研的基础上对情节进行明确定位，然后通过创意来收到出奇制胜的效果。在很多情况下，海报中的场景设计都带有强烈的表达目的，主旨是要服务于整部影片的整体策略，最终实现对导演思维的有效传递，达到渲染情节的目的。在视觉传递领域中，要严格遵循规范化思维来进行设计，同时，在设计时也要对其进行灵活运用，不能墨守成规。

语言思维在电影海报设计中的民族文化传递作用

语言思维的独特性主要体现在其对于文化传播以及电影艺术等方面的突出贡献。近年来，在国外电影创作领域，伴随着古典文化的复兴，英语特有的思维结构、精神文化与人文理念越来越多地受到现代电影创作者的重视。电影设计是视觉设计的重要分支之一，但对比后者具有很强的独特性与冲击性。因此，对于电影海报设计，各种语言的思维逻辑与场景中要表达的审美价值研究是很有必要的，它决定了电影上市之后的成败，也决定了电影这种艺术文化的传播作用。

英语对于所有的外国影片来说无疑是文化内涵表达的重要载体，英语思维在现代电影海报设计中的巧妙应用能够最大限度地彰显影片要传递出的场景内容，达到最佳的艺术设计效果，对于国外电影设计新思维的形成与改进具有重要的指导作用。英语不仅是对全世界文化进行传播的重要媒介，同时也受到英美文化的重要影响。不计其数的英美著名影片作品都展现出了很强的英美民族文化和艺术风貌，为我们有效地塑造出了无数的社会人物代表形象。可以说，在这种语言文化的传播中，每一句都是对文化背景的凝聚，并记载了与之同期的诸多使用者的足迹，从而创造出一部文化史。在英文文化思维中，体现了形象思维和衍生文化思维。将英语中所蕴涵的文化思维运用到电影设计中，从而收到意想不到的效果。

(一)电影海报设计中蕴涵的英语思维

在电影海报设计中，通常采用画面与街头相结合的方式来进行表达，通过富有创意的构思来营造出独特的画面。设计师运用形象思维来对海报的整个构思形成清晰画面，从而为观众展现富有魅力的情节画面。在电影海报设计中，形象思维的运用还体现为跳跃性的思维，从而刺激电影海报设计大师产生更多的创意。通过对形象思维方式的准确把握，实现对情节画面的统筹规划，使电影创作的整体效果更佳。

(二)电影海报设计中的英语文化衍生现象

英语在其发展中衍生出多种文化现象，在电影海报创意中得到极富创意的运用。它所蕴涵的思维方式与电影创意的思路基本吻合，即对旧元素进行重新组合，来达到创意目的。著名电影大师黑泽明曾对电影海报创意进行如下解释:它是对各种元素的一种重新组合，是有着生活经历的普通人士对特定内涵进行全新组合而得的结果。

电影海报中的民族艺术表达

电影海报是随着世界电影产业的发展一点点完善和成长的，经历了从黑白到彩色的发展过程，在艺术表达形式上从一种单色调的招贴画演变成为一种平面艺术设计作品。最早出现的电影海报大多都是手工绘制而成，这个过程持续了很长时间，从20世纪20年代直至50年代呈现给观众的，一直是这种手工绘画艺术形式的电影海报。在这类作品中夸张的造型和鲜明的色彩是其主要的表现手法，重点强调的是电影海报的主观能动性，目的就是要充分展现出设计师对电影内容的民族文化解读，利用写实性的描写深度刻画出影片的内容。例如1939年由著名导演维克多•弗莱明创作的影片《乱世佳人》，电影海报设计中就以主人公作为场景的主要绘画对象，利用亚特兰大的火光冲天作为依托，渲染出浓烈的暖色火焰色调，夸张又鲜明地展现了英雄怀抱美人的浓烈爱意。再如1941年的影片《公民凯恩》，具有浓烈的西班牙风格的电影海报以主人公的半身像为主要内容，色彩中降低了纯度呈现一种偏灰的效果，与影片中所要表达的主要内容相当吻合。

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文字呈文明的衍生，是记录语言的书写符号。文字作为视觉传达设计中最有效的信息传递工具，在今天的平面设计中被赋予了文字和图形的双重意义，也就是说，文字除了准确传递信息之外，还作为画面构成的要素之一，承担着重要的审美功能。

电影海报是大众获取电影信息的窗口。同其它海报一样，电影海报一方面具有传递信息的功能，另一方面也是一门相对独立的视觉艺术。电影海报中的文字设计是时下吸引大众目光的表现方式。在现代电影海报图文版式编排中，文字已经摆脱了传统的思维模式，除了在字体、大小、色彩上对字体进行变化之外，重要的是将文字作为图形进行创意设计，以达到意想不到的特殊效果。

作为画面构成的重要组成部分，文字必须尽可能的参与到整个设计中来，服从于影片的整体风格特征，配合图形和色彩共同完成电影海报设计，达到宣传和推广电影的目的。

一般来说，电影海报设计中的文字表现为以下几种形式

一、文字笔画的象形

根据电影的不同风格，突出文字设计的个性，突出电影主题，起到画龙点睛的作用，创造令人耳目一新的视觉感受，使整个外形设计和风格能唤起人们的审美愉悦。例如电影海报设计常常利用文字的巧妙设计，传递电影所表现的民族风情和地域特色。

《阿拉丁》海报设计中的电影名的设计就颇具民族特色。首写字母“A”被设计成有阿拉伯风情的鞋尖高高向上翘起的形态，而其他字母则采用了统一风格的弧形，和阿拉伯服饰中极具风情的灯笼裤很相似，整个文字生动有趣，也和迪斯尼动画片一贯的幽默、欢快的基n很搭配。

《可可西里》表现藏区题材的电影，它的海报设计将可可西里几千字很巧妙的设计成具有藏文风格的标题，在保持易读性的基础上，充分体现出电影的地域特色。

二、文字节奏感的巧妙应用

在电影海报版面编排中，文字的编排具有强大的表现力，它生动、直观、富于艺术的表现与传达。文字排列的疏密聚散的位置关系，可以表达出感情的因素。例如以科技和未来为主题的电影海报，常常直接利用英文黑体作为画面的主要构成元素，传递出冷漠和快速的时代特征。英文字形本身具有简洁的图形感，其中英文黑体尤为庄重、有力，易读性强，因此常被用来表现这一风格主题。在这类设计中，文字占据画面主要部分，被夸大或缩小。通过文字笔画的放大获得的“面”或者是缩小排列而获得的“线”，成为构成画面的绝好要素。

《我是传奇》的海报设计就是最好的例子。海报用英文字母直接作为画面的背景，表现留给最后一个幸存者冷冰冰的世界。文字有节奏的排列，和黑体的庄严，表达出对现实的警示，给人强烈的视觉效果。

《黑客帝国》以虚拟世界作为其展开和描述的对象，在它的系列海报设计中，文字被设计成像一串串信息流一样从天而降，在现实世界中构筑起一个以人脑中的信息为主体的虚拟的空间。在这些海报设计中，文字本身的字面意义变得不重要，它仅仅作为信息的一个符合。成为画面组成的一个元素，给人一种虚幻的，是是而非的陌生感。

《27条裙子》的海报设计将文字以独特的方式呈现，传递出影片轻松诙谐的主调。

三、文字和图形的结合

现代绘本文字除了参与到画面的形式构成之外，也扮演着构成画面意境之美的重要角色。文字和图形组合共同传达信息，延伸了文字所表达的意境。文字与图形的配置，不是简单的，平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，与图形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。

《花木兰》电影海报之一是采用剧中男主角将军李翔作为主要形象，借用了中国古代绣像画的形式，在肖像旁用署上“李翔”二字，同时在文字的框以传统印章的图形，具有强烈的中国特色。既符合了电影以中国传统题材为故事蓝本的特征，同时也为画面构成增添丁情趣。

反映亨利八世对英国的统治以及他带有传奇色彩的婚姻生活为题材的《都铎王朝》的海报设计，在“THE”和“TUDORS”之间添加了一个由三个“L”字母组成的十字形图形，既象征权利的剑又象征基督教的十字架，为整个故事的展开奠定了王权和宗教的主调。

四、手写体增加画面的装饰性

强烈的书法风格往往会削弱文字本身要传达的信息，因此，一般情况下手写体都是作为装饰画面一个部分。字形设计优美，组合巧妙的手写文字能给人愉快、美好的感受。比如，很多反映爱情的电影都喜欢用手写体作为装饰，以表达对美好生活的向往之情。

在中文电影海报设计中，汉字的书法体也经常被运用。汉字本身就是象形的文字，因此相比于拉丁字母的抽象化，汉字更具有天然的优势。而以汉字为表现主体的书法艺术集中了中国传统精神的精髓，因此而成为是现代平面视觉设计中的不可缺少的重要部分。尤其是在以下反映古代题材的电影中更是必用书法体。比如《赤壁》使用的篆体，《十面埋伏》使用的草书等。为了增加字体的图案感，有的电影海报中的中文还会选择繁体，以获得更佳的视觉效果，如电影《无极》的海报设计。

五、文字组合的运用

文字在组合时，只有在字的外部形态上具有了鲜明的统一感，才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度，从而清晰准确地表达文字的含义。

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中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）08（b）-0000-00

一、中职学生技能竞赛的目的

中职学生通过职业技能竞赛推进学校与企业的合作、推进学生的专业技能，将学校的教学课程改革与技能竞赛内容和标准紧密结合，提高学生技能水平和学生的就业竞争核心能力。近几年来，中职学校很重视学生技能竞赛，不管是国家级、省级职业技能大赛每年都会开展。同时还有一些国家级行业的技能大赛也很受重视。今年，全国职业院校信息技术技能大赛增加计算机平面设计赛项，全国职业院校信息技术技能大赛是全国行业大赛的国家级最高赛事，是信息化方面的国家级专业赛事。

从接到大赛通知就进入备赛状态，由于第一次指导国家级技能竞赛，抱着学习的心态去备赛，让我们的学生走出去与全国报名大赛的34个省的选手交流。我们开展一系列计划、教学、模拟训练活动。虽说自己的经验尚浅，但大赛结束之后收获匪浅，在这次大赛中我们的两名选手在全国170名选手中排名分别是第2名、与第59名，收获了一个一等奖、一个三等奖。同时，也能积累更多经验以便提高下一次的技能大赛。

二、中职平面设计专业学生的特点

1、中职平面设计专业学生学习过的专业课程有素描、色彩基础，三大构成、设计美学、广告学、计算机平面设计软件Photoshop、CoreIDRAW，上过字体设计、图形创意课程等。

2、学生的知识水平结构合理，但缺乏专项训练，都是掌握基本知识。同时学生阅读量小、知识面窄、设计理念没有创新，爱临摹别人作品。在竞赛中设计创意海报就存在很多困难。

3、学生写文案能力差，想的出来、设计表达不出来、设计表达出来写不出设计说明。

4、自觉性差，需要老师监督学习。

三、如何提高海报设计竞赛技巧

根据我们学生的特点，阅读过赛项要求，明确这次大赛的核心是海报设计。首先了解设计出一张好的海报应该有的几项要求：

1、立意要好。要兼有说服、指认、传达信息、审美的功能。

2、构思新颖。要用新的方式和角度去理解问题，创造新的视野，新的观念。

3、构图简练。要用最简单的方式说明问题，引起人们的注意。

4、色彩鲜明。即采用能吸引人们注意的色彩形象。

明确了海报的几项要求，既然是要提高竞赛技巧，那就需要针对的抓。从指导学生全程训练中总结，我发现从以下7个环节主抓竞赛学生提升比较快。首先题目的阅读；版式的确定；字体的设计；图形、图案的的运用；色彩的搭配；标语的撰写；设计说明的完善。

1、题目阅读

从竞赛小组的筹备开始，我们拿到主办方的案例题，根据所给的题目、素材进行两张海报、一张邀请函设计，各200字的设计设计说明，一共600字。一张是商业海报、邀请函；一张是公益海报。阅读题目中主要看分值，抓住主要的分项，分配竞赛时间240分钟。

题目阅读技巧：（1）、海报主题清晰（2）、尺寸大小明确、文件大小控制 （3）、保存的位置清楚（4）、分值分配掌握（5）、题目要求清楚，例如这次竞赛题目要求第一张海报必须选用所给素材，第二张海报不限制。

注意事项：在竞赛前一定要参加大赛说明会，我们这次前期训练犯的错误就是误以为竞赛就是按照所给的原题进行比赛，只是考查学生的创意、与熟练技巧。因为是第一届，规程也不详细，包括素材也没有说给与不给，浪费了较多的时间反复做原题设计。

2、版式的确定

在版式的训练上，能让学生较快的合理排版，我们做的是大量的版式临摹。结合竞赛的案例博览会海报设计与邀请函。收集有各种关博览会海报，主要从文字为主版式、色彩为主版式、图形创意为主版式三个方面进行训练。同一个素材做不同的版面设计，又分横版、竖版。细节做到字体的字号大小、标题字体样式、正文字体样式、标语字体样式、字置、色彩的选用记住CMYK值、图片、图形的摆放位置。等等这些在平常的训练中学生要做的心中有数。

到竞赛前夕，我们的每个选手脑中要熟记3-4个不同风格的版式，以备竞赛中套用。

3、字体的设计

大赛提供方正字体库，在整个海报版面中限定学生只能用3种字体以内，标题必须进行艺术字设计，在一张海报90分钟中，字体一共分配时间是25分钟。时间还是比较紧，在训练教练可以根据选手的特点主攻一到两种字体设计方法。

例如我们这次培训中主抓一名选手的笔画公用。

笔画公用是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。

4、图形、图案的的运用

针对这次竞赛第一张海报根据所给的图片进行编排，第二张则是创意海报没有提供素材。在第二张海报设计的难度大，在训练时根据两名选手的自身特点，给他们制定图形创意构思方法。例如运用正负图形把所给的素材都要这个方法进行设计。运用文字拆分法组合图形。

图案的选用是竞赛中有邀请函或者门票内容，结合大赛要求海报带有中国传统文化气息。选了带有中国特点图形最为背景图案。在训练中选手不配素材都是纯手绘。

5、色彩的搭配

色彩的搭配快捷的方法就是记熟CMYK值，每改一张练习就让学生把数值抄下背熟，同时进行根据博览会内容只让学生做了三组色彩搭配，分别是蓝色调适合海洋、科技类题材；浅暖色调适合文化、教育、类题材；黑白灰色调适合任意题材。色彩的搭配训练是难度比较大的，由于竞赛时间的紧迫选择捷径就是死记硬背。

但在色彩搭配中禁忌的是色彩太艳丽，背景色太抢眼。多以浅色衬托主体物为多。

6、标语的撰写

简单的一句标语，也难倒了我们的选手。前期写标语的很多问题有不顺口、词语带有贬义、标语意思表达不准确等等。

对标语的提升是让学生背标语，把各类型标语分别背熟一两句。同时标语要琅琅上口、简明扼要。

7、设计说明的完善

设计说明虽然是最后环节，但分值却不小。我们的一等奖选手特点设计作品有创意、有想法。但语文水平低，连基本拼音都不会，打字慢。设计说明就是他的难项，每次模拟他都把时间预留一个小时写3个200字设计说明。参加竞赛时间也是用了60分钟写完的设计说明。

对于这样的选手设计说明的提升最快的是你给他设计好说明模板。他每天按着模板套用。最终克服了这个困难。

四、后期模拟测试训练

前期的分项练习是对整个海报设计的全面训练，那么后期的模拟是竞赛的迅速提升阶段。距离大赛15天开始每天模拟训练，按照大赛要求4个小时，给学生发素材模拟测试。指导教师全程跟踪，每隔15分钟记录选手进度。模拟结束，给学生指出模拟问题，同时要求学生写每天模拟反思。

这个阶段的选手开始有紧张感，教练压力增大。选手很拼，教练要适当的给选手施压压力。特别需要对选手进行赛前心里辅导和户外拓展训练活动，一般安排在赛前10天前。

能把心态摆正，又有目标，基本保证选手稳定，基本准备完成。这个时期注意根据选手给与预期目标。就是美国著名心理学家罗森塔尔和雅格布森提出的皮格马利翁效应。