初中音乐教学目标及要求大全11篇

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【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711（2014）01-070-01

在初中音乐课上，音乐教师常常把音乐鉴赏作为培养学生音乐审美情操的重要途径。因为在音乐鉴赏的过程中，学生的审美教育价值可以得到直接的体现，音乐鉴赏教学以某一确定的音乐作品为对象，加上鉴赏活动的直接参与人，从而形成完整的审美主题，通过特殊的音响聆听，以实现对音乐作品美的感受与鉴赏。笔者根据多年音乐教学实践经验，就初中音乐的鉴赏教学谈谈个人的一些看法。

1. 初中音乐鉴赏教学中存在的问题

（1）教师缺乏对音乐教学的完整认识。在音乐鉴赏教学过程中，课程目标应该是不容忽视的一个教学目的。教师只有认识到教学目标的重要性，才能在具体的教学实际中，将教学目标实践化，从而建立起音乐课程教学改革的基础，保证其它教学设计的顺利开展。音乐鉴赏教学首先要通过各种音乐实践活动激发学生对音乐的学习兴趣，让他们对音乐产生感觉，才好更进一步发展其音乐鉴赏能力与音乐创新能力。对于初中音乐教师来说，其最重要的任务就是确立具体的教学目标，并对这个教学目标进行充分的认识和解析，这样才能在具体的音乐教学中发挥教学目标的指导作用。比如在鉴赏歌曲《祖国颂》时，其教学目标就是培养学生对音乐的感知能力。从乐器到人声的辨析，从音乐意境到音乐旋律，不同的力度和速度所表达的音乐情感是不一样的。

（2）音乐鉴赏课缺乏教学积极性。在当前中国应试教育模式下，音乐课程并不是主要的学科课程，边缘地位使得其受重视程度不高。所以，很多学校的音乐课只是形同虚设的走马观花，甚至有的学校直接取消了音乐课。这样的结果便是很多学生对音乐课也毫无兴趣，经常课堂睡觉或者逃课，要想提高音乐鉴赏课程效率无异于痴人说梦。这种现象出现的主要原因就是对音乐课程教学缺乏有效的重视，没有监督的课堂自然无法让学生得到约束。加之学校给予教师的积极奖励太少，音乐教师上课的积极性也大打折扣。教师的音乐教学积极性降低，学生对音乐的认识自然更加不足，他们觉得音乐课不像语文数学那般重要，随便听听即可。此外，很多学校陈旧的音乐设备未能及时更新，也是导致教师教学积极性不够的一大因素。

（3）音乐鉴赏教学方法乏味单一。初中生正处于生理与心理成熟发展的重要时期，他们的自我意识不断加强，逐渐有自己的想法和主见，对于外界信息的注意和吸收也有了自己的主观偏好。当初中生开始学会独立思考，他们对于音乐的喜好也带入了自己的具体想法。因此，在音乐鉴赏教学实践过程中，我们不能采取过于统一标准的教学方式，而应通过差异化的个性教学，找到最合适的教学方式。

2. 初中音乐鉴赏教学策略探析

（1）创新音乐教学模式，激发学生音乐兴趣。传统单一的教学方式已经很难满足现在学生的教学要求了，更多活泼、互动和有创意的课堂被学生所期待。所以，单一的跟唱教学模式已经很难满足学生的需求，音乐教师需要不断思考探究，找到适合学生学习兴趣的教学模式。比如将音乐理论与音乐实践相结合，很多学生都喜欢流行音乐，尤其是一些热门歌手出的新音乐，在音乐教学中可以将这些音乐作为教学的题材，从学生喜欢的音乐方向来激发学生的兴趣与共鸣，从而拓展音乐鉴赏教学渠道。另外还可以将一些经典电影引入音乐教学课堂，很多以音乐题材为背景的电影如《电影之声》，其在电影剧情里至始至终贯穿着音乐，每首曲目都是值得学习的经典音乐。

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一、初中音乐教学中引入流行音乐的原则

1.适度原则，避免过度消费

在当今社会，流行音乐成为乐坛中发展最为迅猛的一种音乐形式，很多流行歌曲被人们广泛传唱，具有非常显著的大众化特征，但其实如果与传统古典音乐相比，流行音乐在文化深度及教学价值上都比较欠缺。因而，在初中音乐教学中可以引入流行音乐，但必须要坚持适度的原则，不能取代传统古典音乐的主要位置，避免过度消费而喧宾夺主，音乐课堂最关注的是教学价值，而不是为了娱乐消遣，要保障传统经典优秀乐曲为主流的基础上，适度引人流行音乐，为课堂教学注入活力，起到活跃教学气氛的作用Ⅲ。

2.筛选原则，合理挑选歌曲

目前流行音乐虽然广泛传播，口口传唱，但歌曲质量却是良莠不齐，掺杂着很多消极的、不健康的音乐，或者是毫无意义的音乐，因而并不是任何流行音乐都适合初中音乐课堂教学，不是都可以引入进来，必须要進行严格的筛选。具体可以从以下两方标准进行判别和选择：一是歌曲内容必须积极健康。初中生的心理发展还不很成熟，还不能对外界各种事物有个较强的辨别能力，很容易受到不良因素影响而走入歧途，那些消极不健康的网络音乐非常不利于青少的健康成长，而且也会影响音乐教学的正常秩序，因而必须要选择具有正能量的歌曲，例如汪峰的《怒放的生命》、Beyond的《海阔天空》、葛林的《林中鸟》等，给予学生积极向上的力量；二是歌曲形式要符合教学要求。流行音乐的隐忍与一定要以教学价值为标准进行判别，而且要能让学生能够接受，比如《忐忑》这首歌曲虽然蕴含着很高的延演唱技巧，也对演唱者的神韵有很高要求，但并不适合进行演唱教学，而《新贵妃醉酒》很好的表现了真假音的切换演唱，而且还具有很强的民族文化特征，引入到音乐教学中就是个不错的选择。

二、初中音乐教学中引入流行音乐的策略

1.教学化引入

初中音乐教材中的所有歌曲都是经过相关教育专家认真甄别选人的，每首乐曲都对某个音乐知识有着很强的针对性，从而帮助学生理解某一层面音乐知识的应用，因而初中音乐教师一定要以教学主题为基础再引入流行音乐。一方面，教师要不断提升自身的音乐素养及教学水平，深入分析教材知识，全面了解教材中的所选音乐，更加透彻地分析其中的各种知识点，同时也要对所要引入的流行音乐进行全面认知，这样在引入时能够保障传统音乐的教学价值；另一方面，教师还可以探索尝试在传统音乐教学中把流行音乐的相关成分渗透进去，充分发挥流行音乐对歌词独特见解及动感旋律的特点，实现更好的教学效果。例如在教学《同一首歌》这首歌曲时，就可以把张杰的《我们都一样》引入到教学中，这两首歌曲在表达主旨上有着很大的相同点，但是表现手法却完全不同，因而通过二者的相互对比，就有助于深化学生对教学歌曲的理解，真正发挥出流行音乐的辅助教学作用。

2.欣赏式引入

在初中要音乐教学过程中，教师不但要为学生讲解演唱基础技巧，更要注重培养学生良好的音乐素养，注重引导他们对音乐作品进行赏析，学习音乐文化知识。当前很多教师一般都要求学生去欣赏那些传统的古典音乐，但往往学生们却很难听懂，没有学习的兴致，更不可能产生情感的共鸣，也就到不到乐曲欣赏课的教学目标。因而，此时教师就可以把流行音乐引入进来，选取那些经典的佳作，让学生对熟知识的音乐作品进行分析评判，以实现教学目标。例如《青花瓷》、《最炫民族风》等歌曲，这些流行歌曲也融入了很多的民族韵味，这些流行元素有助于拉近与传统民族音乐的距离，这样学生就能够逐渐对中国风歌曲产生更加浓厚的兴趣，并在潜移默化之中培养了自己的审美情趣。

三、在初中音乐教学中引入流行音乐时需要注意的问题

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一、前言

在初中音乐教学中不仅需要向学生讲授音乐知识，促进学生音乐技能的提升，还需要促进审美教育，重视学生综合素质的培养，由于在促进审美教育的过程中，音乐学科本身具有很大的优势，音乐教材本身具备自然美、社会美及艺术美为一体。审美教育作为音乐教育的核心内容之一，应该以促进学生人格的完善发展，身心健康发展为目的，让学生在掌握音乐知识的前提下不断促进审美能力的提升。因此，必须在初中音乐教学中渗透审美教育，促进学生审美能力的提高和培养。

二、在初中音乐教学中渗透审美教育的必要性

1．审美教育是现代教育的重要组成

在初中音乐教学中渗透审美教育是现代教育的重要组成，德国美育家席勒提出想让一个感性的人变得理性就需要促进其审美意识的增强。在快速发展的今天，美学教育得到了快速的发展，美学教育受到了越来越多的重视，越来越多的教育学者主张美学教育在艺术教育中的渗透，美学教育已经成为了现代教育不可分割的组成。

2．音乐审美教育是实现美育的关键途径

在音乐教学中促进审美教育是实现美学教育的关键途径，鉴赏音乐感知音乐是音乐学习的重要组成，也是整个音乐活动的基础。在人们欣赏音乐的过程中能够对音乐本身有一定的认识，还能够产生一定程度的共鸣，能够满足自身的审美要求，良好的音乐感受能力及音乐鉴赏能力能够促进人们身心健康发展。

三、如何在初中音乐教学中促进审美教育的有效渗透

1．促进教师教学观念的改变，努力同新课标保持一致

相比较其他学科，音乐学科在审美教育的渗透过程中有很大的优势，所以在促进学生审美教育渗透的过程中需要明确音乐学科的特征，重视师生之间的情感交流及促进审美能力潜移默化的提升，在音乐教学中教师一定要认识到初中音乐课程的特点，不断促进学生音乐素养的提升，不断促进学生审美意识的丰富，从这个培养目标出发，在音乐课堂教学中充分尊重学生的主体地位，让学生在课堂上在音乐的海洋中遨游，感受音乐的美感，学会用自己独特的方式表达美，这样能够促进音乐教学模式变得更加美好，在教学中将审美意识逐渐地渗透给学生。

2．从兴趣出发，引导学生感知音乐的美好

兴趣是推动学习行为开展的动力，对于初中音乐学习也不例外，所以想要在初中音乐教学中渗透审美教育，需要找准学生的兴趣点，选择具有欣赏价值的内容，唤起学生内心深处最真实的情感，在音乐学习过程中让学生产生情感共鸣，这样在兴趣的推动下促进学生对音乐感知能力的提升。例如在学习《让我们荡起双桨》的时候，本身这首歌曲同学生的生活实际相当贴近，无论是歌曲的曲调还是歌词都和初中学生的认知水平贴切，在这首歌曲中让学生展开丰富的联想，并且获得很好的审美体验。

3．利用创设情境教学法，让学生体验音乐美

在初中音乐教学中促进学生审美能力的提升需要充分利用创设情境教学法带来的优势，让学生体验音乐美，只有学生真正感受到音乐的美，才能增强对音乐学习的积极性。新课标背景下所强调的学生的主观能动性越来越凸显，在音乐教学中渗透审美教育的关键是让学生能够真正的感悟体验音乐。但是在实际的音乐教学中学生不能全身心地投入到学校中，主要的原因是缺乏一些情感方面的引导，所以利用创设情境法开展初中音乐教学，能够在特定的情境中，让学生产生某种情感，进而主动地学习音乐，充分感知音乐带来的美感。例如在学习《让世界充满爱》这首歌曲的时候，教学目标是让学生感受到作品中体现出来的情感，并且能够满怀深情地将这首歌曲演唱出来，强化情感的升华。因此，教师可以为学生模拟一个歌曲比赛的现场，自己当评委和选手，这样在学生相对熟悉和感兴趣的情境中能够对音乐畅所欲言，充分感悟到这首歌曲的情感，真正体验音乐的美感。

4．在音乐教学中促进音乐美学教育的升华

传统的初中音乐教学，仅仅是简单地强调学生对于歌曲的演唱，很少重视审美的内涵。音乐本身就是一种多元化的美，由于初中阶段的学生认知有限，生活常识有限，所以对于音乐的欣赏往往比较局限，在进行音乐审美的时候不知道如何下手，所以需要教师不断促进教学内容的整合和优化，由于初中学生对音乐学习的能力不强，所以很难将一系列的音乐作品有机地整合起来，发现其中的联系，进而促进音乐美的升华，促进审美教育的有效性。因此，需要教师积极有效地引导，在学习音乐的时候，需要引导学生对音乐作品进行分类，将具备相同元素的音乐作品放在一起，更加深入地了解音乐作品中的审美内涵，拓宽对音乐审美的视角。在教师的引导下，学生尝试着对这些歌曲进行对比，对比歌曲表现的内容，从而对于音乐有更加深刻的认识，在不断的对比、总结过程中找到审美的落脚点，促进初中音乐教学中学生审美能力的有效渗透。

四、结语

综上所述，音乐本身就是一门美学艺术，初中阶段作为小学阶段同高中阶段的衔接阶段，在促进学生全面发展的过程中发挥着关键作用。因此，在初中音乐教学中一定要明确教学目标，需要侧重对于学生音乐意识和音乐素养的培养，不断促进学生审美意识及审美能力的提升，在教育方面教师需要重视音乐学科本身的特征，认识到每一个学生都是独立的个体，综合课程改革的需要，促进音乐教学的丰富性和趣味性，促进学生审美能力在潜移默化中提升。

参考文献：

［1］林秀清．浅谈如何在初中音乐教学中渗透审美教育［J］．音乐时空，2015，（21）：179．

［2］．如何在音乐教学中渗透审美教育［J］．山西大同大学学报，2008，（05）．

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“德、智、体、美、劳”全面发展是新课改的基本要求，所以初中音乐课被纳入初中教育阶段的基础课程，既有利于缓解学生的学习压力，也有利于培养学生的艺术修养。但事实上，笔者经过对本校及周边学校的多方调查，我发现音乐课堂的效果并不是很理想，其主要原因在于学生音乐基础不同，并且根据自己多年的教学经验，在翻阅了大量资料的基础上，认为分层教学策略可以解决这一问题。因此，笔者对初中音乐课堂实施分层教学策略进行了探索与研究。

一、初中音乐课堂实施分层教学的必要性

随着新课程改革的实施，新的教学理念不断渗透，一体化教学模式已经不再适应当前的教学内容，既无法满足每位学生的学习需要，也不能提高学生的学习效率，使得学生彼此之间的差异越来越大，最终导致了“两极分化”严重。课堂是教学的主要阵地，所以我们要从这里继续改革，将原来的班级授课制转变为分层教学制。分层教学就是根据学生的音乐天赋与接受能力进行音乐指导，不但解决了传统课堂教学中出现的矛盾，教师也可以达到最佳的教学效果，所以，初中音乐课堂实施分层教学十分有必要。

二、初中音乐课堂实施分层教学策略

分层教学法顾名思义就是教师根据学生发展的个性差异，制订教学策略，最大限度地发挥学生的特长，使学生综合素质得到均衡发展。

1.教学预设，目标分层

首先，教师要根据学生现有的音乐知识量、接受能力高低、自身音乐天赋等条件，科学地将学生分成几个水平相当的小组。然后，我们确定教学内容，按照各组学生的实际情况列分为Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ三个等级进行分层次教学。例如，在学习人民教育出版社七年级下册《凤阳花鼓》这首歌曲时，教师将教学目标分层预设。Ⅲ等级目标能在鼓点或多媒体伴奏下，在通过教师的范唱后，要求百分之九十以上的初中生能够相对完整地唱出歌曲《凤阳花鼓》；Ⅱ等级目标能在相同的伴奏下，要求百分之七十五以上的初中生运用正确的发声状态，唱出比较完整的歌曲《凤阳花鼓》；Ⅰ等级目标能同样有伴奏，但必须要求百分之三十左右的初中生不但能完整地唱出歌曲《凤阳花鼓》，同时还要求他们的声音富有感情。Ⅰ等级目标为最高要求，其中包含Ⅱ等级和Ⅲ等级要求，Ⅱ等级指标包含Ⅲ等级指标要求。依据教学目标的分层，课堂分层教学时教师要着眼于完成Ⅱ等级目标，另外还要考虑到Ⅲ等级目标和Ⅰ等级目标。我们要力求百分之九十以上的初中生能够完成Ⅲ等级目标，百分之七十五以上的初中生能够完成Ⅱ等级目标，至于能够顺利完成百分之三十左右的Ⅰ等级初中生，教师可以额外提高目标要求，进行重点培养。不过，课堂教学进度主要还是以能完成Ⅱ等级目标和Ⅲ等级目标的初中生为标准。

2.平等参与，小组分层

随着人们对学生的教育关注度提升，上学的学生也越来越多，现在初中班级的人数一般都在40人以上，甚至有些班级人数更多。学生的人数过多，有一个显著的缺点就是教师无法指导每位学生学习，导致音乐课堂教学效率难以提升。因此，平等参与、小组分层成了初中音乐课堂实施分层教学策略的重点。小组分层是为了学生更好地学习音乐，而不是划分等级差别对待，所以，教师在进行小组分层时一定要考虑到学生的感受，尽可能地按照学生的兴趣爱好、水平高低等方面进行分组，既要保护学生的心理，也要保证平等参与，为志同道合的学生提供组成一组的机会让他们共同学习、共同进步。例如，在学习人民教育出版社九年级下册《远方的客人请你留下来》这首歌曲时，教师可以采取按兴趣、特长自由组合等方式进行小组分层，他们可以是音乐不同方面特长的互补组合，也可以是相同爱好的共同组合，然后每组选出一名有能力和责任心强的学生的担当小组长一职，带领大家一起参与到音乐课堂当中。如果有喜欢跳舞的小组可以根据《远方的客人请你留下来》这首歌曲编排一段舞蹈表演给大家欣赏，其他组负责打分；有喜欢唱歌的小组可以现场清唱《远方的客人请你留下来》这首歌曲，从而锻炼自己的胆识，为自己的组增光；有喜欢乐器的小组可以根据《远方的客人请你留下来》这首歌曲，选择多种乐器演奏。总之，平等参与、小组分层有利于提高初中生学习音乐的兴趣。

3.交流合作，互动分层

笔者通过教学观察与事实调查发现，在合作学习小组中，学生可以选择以主题为主的本组学习合作分层，也可以选择以形式划分的跨组学习合作分层，这样，不但给学生增加了课堂参与机会，培养了学生的自主学习性，也实现了让学生成为音乐课堂上的真正主人的目的。我们可以以人民教育出版社八年级上册《青春舞曲》这首歌曲为例，学唱这首歌时，完成最高Ⅰ等级目标的学生，需要帮助本组其他成员完成Ⅱ等级目标和Ⅲ等级目标。如果在规定的时间内，本组成员完成歌曲《青春舞曲》所有等级目标时，他们可以选择义务帮助其他不擅长唱歌的小组完成任务，比如“乐器组”“舞蹈组”“合唱组”“清唱组”等等。或者，他们也可以主动向这些小组学习其他特长，以备下一次音乐考核。同组之间互帮互助不但能促进学生与学生间关系的升温，还体现出初中音乐课堂实施分层教学的效果。自由选择跨组与其他小组组间的学生通过各种“艺术的表现”方式进行切磋，这种交流合作有利于激发学生的音乐灵感，也有利于培养学生的创新能力。

4.适当引导，辅导分层

除此之外，教师还要根据学生掌握歌曲的熟悉度，加强个别学生的辅导。例如，对于那些对音乐有天赋的学生（完成Ⅰ等级目标），我们要密切关注他们的音乐动向，无论是在音乐课堂上，还是课下都要尽可能地给予相应的指导，希望他们在未来音乐发展的道路上愈走愈远。还有那些学歌曲比较困难的学生，一定要杜绝嘲笑与批评，而要给予他们更多的鼓励与帮助，并且尽量抽出时间单独辅导，让他们感觉教师对他们的关心，从而热爱音乐。

三、初中音乐分层教学课堂的思考

初中音乐分层教学课堂和传统音乐课堂相比较，教师不再是统一授课，而是对不同层次的初中生，制订不同的教学方案，这样就能大大提高了学生的学习效率，给学生留下更多的发挥空间。初中音乐分层教学是教学改革的必然趋势，也是学生全面发展的需求。初中音乐分层教学改变了学生的学习状态，提升了学生的学习效率，给初中音乐教学带来了新生机。

分层教学法是教育制度下进步的体现，也是我们当代教学模式学习的典范。总而言之，初中音乐课堂实施分层教学策略适用于当今教学模式中，让学生能够尽情释放天性，既培养学生的音乐素养，又满足学生能力发展的需要。面对社会的快速发展，未来社会的人才也应该全面发展，最终把每个学生培养成栋梁之才。

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一、初中音乐教学目标和内容

根据九年制义务教育音乐教学大纲规定，初中音乐教学，要求初中三年内，在唱歌方面每年都要学习一些不同风格的歌曲，要学会轮唱、二声部合唱，领会指挥的意图；学会正确的呼吸及连音、断音演唱方法，要学会保护变声期的嗓音；能够独立、自信、充满感情地演唱歌曲，还要了解音调、音阶和歌曲结构常识。在音乐欣赏方面，要学会欣赏我国的民歌、民族舞蹈、说唱、民族器乐，戏曲，重点是了解民族音乐的一般常识；还要学会欣赏中外优秀音乐作品，了解常见的音乐体裁，以及中外著名的歌剧、舞剧片段，了解歌剧、舞剧的基本常识，认识中外著名的音乐家，知道他们的成名作品；要了解人声演唱的分类，演唱形式，能够辨别器乐的音色，感受音乐不同的表现手段在不同音乐中的作用；能够聆听音乐，记住主要旋律。在器乐方面，要能利用自己所选的乐器，学会演奏方法，争取每个学年能演奏三四首曲子，同时能提高合奏、伴奏、启奏的能力。在识谱方面，要巩固小学学会的简谱知识，同时还要学会保持音、切分音、三连音、装饰音等符号，认识调号，知道唱名在键盘上的位置，进一步提高识谱能力，并能编写节奏和旋律短句。从教学目标可以看出，初中音乐教学的重点在于掌握音乐常识，学会欣赏民族音乐，弘扬民族音乐文化，同时奠定学习音乐知识的基础。

二、多媒体在初中音乐教学中的优势

音乐教学和其他科目不同，必须要有音响设备，这样才能更好地让学生感受到各种声音。多媒体教学设备的出现，弥补了传统音乐教学中存在的不足。多媒体教学工具的资源来源于互联网，它不仅有丰富的音乐资料，还有大量的视频资料，甚至各种文献，这些图文音像都是音乐教学不可或缺的教学材料。这些材料被用在教学中，可以使教学立体化，学生更容易接受，能更快地增强音乐第一印象，为以后学习音乐打下良好开端。多媒体另一个优势是在教学民间歌曲、舞蹈和戏曲时，能够直观地感受到这些音乐的民族特色，同样，世界著名的歌剧和舞剧也能直观感受，包括各种乐器，都可以在多媒体上认识它们，感受它们不同的音色。在认识和了解外国音乐家方面，多媒体的直观性也能使学生很快将作者与他们的代表作联系在一起。在学习乐器方面，多媒体可以通过视频将正确的手法传输给学生，帮助学生掌握演奏要领。

三、多媒体在初中音乐教学中的使用原则

目前，多媒体教学工具已经成为最重要的教学辅助手段被广泛使用，但有些教师用它代替了粉笔和黑板，用课件代替了备课，少了自己的个性和创新，在课堂上就成为多媒体的使用者。这样的教学方式并不可取，教出来的学生也是千人一面。因此使用多媒体，也要遵循一定的原则。

（一）辅原则。在初中音乐教学中，要以教师和学生为主体，发挥教师的主导功能和学生主动学习的功能。因为只有教师传授，才能使音乐知识从简单到复杂，逐步影响学生。而多媒体工具只有在教师需要向学生介绍音乐知识时，才能作为工具播放相关内容。像民歌演唱、乐器演奏，它们的声音无法用语言来表达，只能借助多媒体设备，让学生亲自感受。

（二）视听统一原则。音乐教学和语文教学不同，在语文教学中，一些美好的画面，可以通过文字的描述，让人产生联想，在头脑中勾勒。但音乐的每一个音准都有自己独特的魅力，是其他声音不能替代的，也无法描摹。例如在教学我国的民族乐器时，不仅要让学生用耳朵分辨这些乐器的音质，还要认识这些乐器的形状，这就需要在教学中做到视听统一。教师正好可以利用多媒体播放相关视频，使学生很快记住民族乐器各自的特征。

（三）信息适度原则。在多媒体教学中，如果过分依赖多媒体工具，在课堂上反复播放音乐视频，缺少讲解，学生虽看得眼花缭乱，但没有吸收到音乐知识。因此，多媒体工具在教学中要遵循信息适度原则，要针对教学内容，适当播放音乐资料，这样才能帮助学生掌握学习内容。达到事半功倍的效果。

作者:张秋 单位:云南省文山州麻栗坡县铁厂乡孔抗小学

参考文献：

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【中图分类号】G632【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2011）03－0121－01

“四种关系、五种优化”是我校程显栋校长提出的教学先进理念中，其中第一个优化就是优化教学目标。

教学目标是课堂教学的核心，是实施教学的基础，教学目标的制定是教学设计的第一关，也是贯穿整个教学过程的中心线。教师应依据各学科的“三维教学目标”的要求，制定每个课时的具体教学目标。

一、优化教学目标的内涵

优化教学目标是有深刻内涵的。教学目标的制定应遵循“科学、多元、具体、明确、可测”的原则。所谓“科学”，就是要符合教材、参透教材，重点要突出，特点要鲜明，难点要攻克，并有一定的亮点；“多元”则是鼓励教材内容的丰富性，教学方法的多样性，不可局限于本科教材的内容，也不可拘泥于参考书初设的目标，宜旁征博引，适当引入其他相关学科的相关知识，并采用更多更为生动的教学方法；“具体”和“明确”则是体现在教学目标设置的细节上，目标共分为几个步骤？每个步骤要达到什么样的质效？针对不同的学生，又应该有怎样的调整？这些都应在实施教学之前有具体、明确的设置；最后要求教学目标的设置要有“可测”性，教学目标是为学生服务的，也是为教学质效服务的，在完成教学过程之后，学生的收获和感受如何？教学质效又是否达到预期教学目标？这就要求教学目标设置要经得起课后的检验和考查。

二、优化教学目标的要求

教学目标的设计应按照以下三点要求：①行为主体必须是学生；②行为动词必须是具体的；③教学要求必须是明确的。为了制定好课堂教学目标，作为老师应该静下心来认真备课标、备教材，还要认真备学生。

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。《音乐课程标准》中提出，音乐课程目标的设置是以音乐课程价值的实现为依据的。音乐课程目标包括以下三个层面：①情感态度价值观；②过程和方法；③知识和技能。作为音乐教师，应认真研读新课标，潜心研究教材内容，仔细研究学生现状，才能更好的优化教学目标。

三、优化教学目标的几个实例

本人在八年多的初中音乐教学实践中，发现了一些问题，存在着一些困惑，也积极思考着解决的方法。下面结合实例谈谈本人关于优化初中音乐教学目标的思考。

实例一：在第十四册第三单元《长江两岸》中，第二课时的内容是歌曲《采茶舞曲》和《龙船调》。其教学目标原是：能够感受《采茶舞曲》、《龙船调》的内容及地方风格，并试着用哑剧的形式表演《龙船调》。本人认为这个目标设置的不太合理。这两首歌曲都是中国地方民歌，分别是用江浙方言和湖北方言演唱的。这两种方言是非常有特色的，在歌曲演唱中也是妙趣横生的。但是教学目标中却让学生从头到尾当哑巴――只是感受和演哑剧而已。于是我根据学生的兴趣和能力，大胆优化教学目标为：通过欣赏两首歌曲，引导学生感受、体验江南音乐风格及方言特色，并尝试学唱（片段）和表演。在后来的课堂实践中我发现，学生对方言非常好奇也很乐于学唱歌曲。在我的范唱和引导下，学生跟我互动表演，课堂非常活跃。于是这成为本人比较成功的一节研讨课。

在这个案例中，遵循了“科学、多元、具体、明确、可测”的原则，体现了教学目标的优化。其一，行为主体是学生，让他们参与更多的活动，不再让他们当“哑巴”；其二，行为动词是具体的，他们说了、唱了、也演了，不仅从中体验到音乐风格，更感觉到快乐；其三，教学要求是明确的，学生学会歌曲中的几句方言和几句歌词，能与教师互动表演。

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有别于传统的应试教育，素质教育更为重视学生综合素养的全方位提升。素质教育的践行是为学生以后成为复合型人才打基础。所以，初中音乐教学并非可有可无，而是学生必须学习的课程之一。音乐有着极强的感染力，会在潜移默化中陶冶学生的情操、培养学生的审美情趣；学好音乐，能够激发学生欣赏美、鉴赏美的能力。

一、初中音乐教学出现的难题

截止到现在，初中音乐教学的问题主要有以下几点：

（一）初中音乐课程课时少，教学止于表面。初中是学生学习音乐的黄金时段；而在初中的教学中，不管是校园、老师抑或学生父母都将初中当做了进入理想高中的跳板。所以，不管是哪一方面，对要应试的科目都极其看重，而音乐显然成了“选修课”。音乐课只有皮肉没有灵魂，音乐教学也是浅尝辄止；学生对音乐课也仅限于放松所用，仅仅掌握了音乐课的一些皮毛。另外，学生难以在短暂的课时中提升自身的音乐造诣，这让学生对音乐科目的认知出现偏差，对其它应试教育学科则投入了过多的精力。

（二）初中音乐教程注重理论讲授、忽视学生的感受。因为课时少得可怜，而且音乐测验往往以乐理性理论为主。所以，大部分音乐老师忽略了或低估了学生对音乐的需求，教授偏重于理论讲授；而对引导学生利用已有的乐理知识来自编自唱更无疑是天方夜谭。笔者通过对初中的学生进行走访调查发现；音乐教学中老师只传授基础的乐理常识，而且音乐课要时不时地让位于“重要科目”；在一个学年度结束后，学生的音乐教材还是崭新的；大部分学生也只是人云亦云地跟着老师走，学到的知识大部分早已抛到九霄云外或是知其然不知其所以然。

（三）初中音乐教学模式单调、滞后。在以往的音乐课教学模式中，通常是老师使用多媒体课件然后学生学唱歌曲，老师在旁边讲解，在学生听歌完毕后老师再领着学生演唱。这类教学形式的生命力很强，然而取得的效果却不甚理想。伴随自主学习、合作学习等概念的出现，学生对这种老旧、枯燥的教学模式已不再买账。这类模式扼杀了学生的创造力；所以，对其进行改良已经避无可避。

二、素质教育背景下初中音乐教学的对应之策

应试教育已经遭到素质教育的严峻挑战，初中音乐教学的对应之策，要体现教学的多样性，笔者认为其对策包含：

（一）让音乐科目回归本位。让音乐科目回归本位恰好是对传统的教学模式的一种颠覆。让音乐科目回归本位其实就是要重新校正音乐科目的地位，让音乐课能够重焕光彩，并在教书育人的前提下开展。因此，要让学生远离对音乐科目认识的误区，让师生共同携手，完成对音乐课的学习——尤其是让学生体会到音乐课的魅力。另外，音乐科目的构建以及进步要权衡到素质教育的要求，学生也要转变学习态度；要让“音乐课只为对付测验”的想法再无立锥之地。唯有师生一同转变音乐课学习的理念，才能实现音乐课的教育功能，引起学生的共鸣，必要时融合语文、英文等课程的特色，实现跨学科的交叉。例如：苏轼的《水调歌头》一词中，王菲曾经找专业音乐人操刀谱曲，并形成一首改编的歌曲《但愿人长久》。老师可以利用多媒体课件播放王菲的这首歌，让学生在音乐的熏陶中感受古时词人的情怀。这不但能够激发其对音乐的兴趣，更能让其对语文这个科目产生强烈的兴趣。

（二）让音乐科目的教学目标清晰化。让音乐科目教学目标清晰化是指：要让学生明白为何要学习音乐课，同时为达到该目标而挑选一条恰当的渠道。笔者在研究了教育学以及心理学著述后认为：在初中时期，学生的思想并未被条条框框束缚，形象思维以及逻辑思维正在逐渐成型，其思维还具有极强的可塑性；而学生对待周遭人和事的态度不可避免地有失偏颇。所以，老师在进行音乐课教学时，应关注学生世界观、人生观、价值观的形成过程。所以，老师要在音乐课中播放多样性的音乐。例如：郎朗的钢琴演奏、迈克尔.杰克逊的摇滚、周杰伦的节奏与布鲁斯等等。这样，能够拉近老师与学生的距离；还能够在多元的音乐文化中找到自己所喜爱的或朗朗上口的歌曲。

（三）仔细研究和解读音乐教科书，拓宽音乐教学的范畴。教科书是学生了解音乐的“跳板”，有乐理知识与演唱技巧的精华，亦是中心理念的抽象萃取。所以，老师在讲解教科书相关知识的时候，必须探寻根源，搞明白知识点的源头以及重难点，并在这样的前提下拓宽教科书内容，最后将自身掌握的知识灌输给学生；让学生学到珍贵的音乐常识。另外，值得一提的是：音乐科目并非单纯地让学生学会演唱某首歌曲；而要让学生体会到歌曲蕴含的情绪和文化意味。例如：老师在演播《让世界充满爱》这类歌曲的时候，要引导学生探究爱的含义、爱的呈现方式等等，并让学生在这一连串疑问中演唱歌曲；另外，老师在讲授此类歌曲的课堂起始阶段，演播一部分多媒体课件，多媒体课件应是地震救援现场、希望工程等等。也就是说：老师应在音乐课的初始阶段准备好前导措施，让学生可以被音乐感染，让学生在多媒体课件中学有所得，点燃学生的激情，调动学生的兴趣。而这也是学校美育的一部分，学生从中能够发现美、享受美。

三、结语

综上所述，初中音乐老师是学生的“引路明灯”，其能够照亮学生的“前程”，而并非可有可无的鸡肋。在素质教育模式下，初中音乐课能够发挥出巨大的能量，让学生在以后的学习和生活中获益。老师在此过程中不但要传道授业解惑，而且还要负责提升学生的素质，同时为自身“充电”。

[参考文献]

篇（8）

前言：

虽然近些年进行的教学改革从整体上推进了初中教学有效性的提高，但作为初中教学中的“小学科”，其本身在教学质量的提升中却存在着诸多限制，在这种情况下，对如何提高初中音乐课堂的教学质量进行研究，就有着很强的现实意义。

一、影响初中音乐课堂教学质量的因素

（一）学生学习兴趣的缺乏

在影响初中音乐课堂教学质量的因素中，学生本身缺乏音乐学习的兴趣，直接影响着音乐课堂的教学效果。具体来说，由于初中音乐本身属于一门副科，其所占用的课时也并不太长，这就使得学生很难重视音乐这门课程。而在我国当下的初中音乐教学中，乐谱的认读、旋律的掌握等知识对于音乐基础较差的学生来说有着一定的学习难度，而音乐教材中的音乐选题，也大多不符合学生的音乐审美，这自然就会造成音乐课堂教学的枯燥无味，学生自然难以产生音乐学习的兴趣[1]。

（二）教师素质的有待提高

在我国当下的初中音乐教学中，音乐教师大多会选择音乐相关专业的毕业生，这种音乐教师的选择虽然保证了教师对乐理及个人能够，但由于很多音乐教师并没有教书育人的习惯，这就使得其在具体的音乐课堂教学中往往会出现多种问题，并影响教学的有效性。具体来说，这类音乐教师往往会出现对于教学手段以及学生学习心理等方面缺乏足够的把握、自身的综合素质有待提高，不能够将音乐的精髓用恰当的表达方式传递给学生，使学生体会不到音乐的美感和音乐课的内涵这两方面的问题，这类问题自然就会影响初中音乐教学的较好展开。

（三）音乐教学认识的不足

除了上述两方面的因素外，初中音乐教师对于音乐教学的认识不足，同样影响着这一教学的有效性。虽然我国当下的素质教育已经要求学校对学生进行全方位综合培养，但一些初中音乐教师的思维模式还停留以往的教学认知中，这就使得很多初中音乐教师在课堂教学中往往出现“应付”了事的情况，教师与学生都乐的清闲，但学生却失去了陶冶情操与培养自身审美的一个重要途径。此外，很多学校中存在的音乐课占用问题，也属于这一因素的范畴中，其同样会影响初中音乐教学的教学效率[2]。

二、提高初中音乐课堂教学质量的策略

（一）提高初中音乐课堂教学的趣味性

上文中我们提到了我国当下初中音乐课堂教学中存在的趣味性不足的问题，而为了解决这一问题，提高学生的音乐学习兴趣，初中音乐教师就可以通过在教学中引入流行音乐的方式，保证自身教学的趣味性。相较于音乐教材中的音乐选题，流行音乐更加符合学生对于音乐的审美，而我国近些年音乐界的不断发展也使得流行音乐中存在着很多优秀作品，这些流行音乐的优秀作品不仅能够提高学生的音乐学习兴趣，对于学生的音乐视野拓展也能够起到不俗的应用效果。值得注意的是，初中音乐教师在进行流行音乐选题时，需要注意合理选取流行音乐，并注重流行音乐本身表达的思想内涵，避免一些消极人生观、价值观的流行音乐混入课堂教学中，对学生的成长带来不好的影响。具体来说，初中音乐教师可以选择近几年流行的李宗盛的《山丘》、戴荃的《悟空》、GALA的《追梦赤子心》等流行音乐作品，这些音乐作品都包含着极为丰富的内涵，其在保证初中音乐课堂教学趣味性的同时，对于学生的全面发展也有着不俗的推动效用[3]。

（二）提高初中音乐教师的个人素质

为了能够保证初中音乐课堂教学的质量，我们还应设法提高音乐教师的个人素质，保证其能够较好的适应并满足音乐课堂的教学需要。具体来说，音乐教师需要保证自身的音乐素质，这一素质的保持需要其不断通过音乐杂志等手段补充相关知识。此外，音乐教师还需要拥有较强的教学能力，保证自身能够较好的将音乐知识传授给学生，这样才能够较好的提高初中音乐课堂的教学质量。

（三）提高音乐教学的地位

为了能够较好的保证初中音乐课堂的教学质量，解决上文汇总提到的教师与学校对音乐教学重要性认识不足的问题，我们还应设法提高音乐教学的地位，使其真正能够实现与各类“主课”平起平坐，这样才能够保证初中音乐教学的较好展开，避免音乐课为其他科目“让位”的情况出现。而想要实现这一目标，班主任与学生需要首先认识到音乐教学的重要性，这样才能够避免占用音乐课教学时间的问题出现，此外初中学校也需要将音乐课纳入教学目标之中，并督促教师将这一目标落实到实处，这样才能够真正保证教师与学生重视音乐课堂教学，这时学校可以通过开展一些音乐相关比赛的方式进一步提高学生的音乐学习热情，这样就能够较好的保证初中音乐课堂的教学质量[4]。

结论：

得益于教学改革的不断深入，音乐教学开始受到了一定重视，但我国当下的初中音乐课堂教学中却依旧存在着一些问题，这些问题制约着初中音乐课堂教学的质量与有效性，本文针对这些问题与解决问题的策略进行了详细论述，希望这一论述内容能够在一定程度上推动我国初中音乐课堂教学的相关发展。

【参考文献】

[1]张宁宁.实施合作学习模式，提高初中音乐课堂教学质量[J].新课程（下），2013，12：146.

篇（9）

关键词：初中音乐；创新教学；实践策略；素质教育

中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）17-0089-01

如何适应初中音乐教学发展，引导学生走出应试教育的束缚，促进其身心的健康发展以及综合能力的提升，成为当前素质教育的重要目标，同时也成为初中音乐教师所面临的最实际的问题。因此，音乐教师应与时俱进，转变传统教学观念，创新教学方法与手段，以培养学生的音乐审美情趣和热情，全面提升其综合素质与能力。

一、初中音乐教学的意义

音乐作为艺术的一种表达方式，能够改变人的思想，提升社会的文明水平，其具有非常重要的实用和情感功能。从某种意义上讲，音乐教学也是一种思想教育。在新课程改革不断深化的背景下，音乐教学对培养学生的审美能力和创新能力具有十分现实的作用，也得到越来越多音乐教育者的关注。因此，初中音乐教师要不断更新教育理念、创新教学方法和教学活动组织形式，改变传统枯燥、乏味的音乐教学模式，在传授理论知识的同时，深入学生的思想层面，内外兼修地培养学生的创新能力，提升其综合音乐素养与能力。

二、音乐创新教学实践策略分析

（1）秉承新的教育教学理念。在新课改不断深化的背景下，审美情趣与能力的培养成为音乐教学的核心内容，而知识和技能教育则成为支撑、实现这一核心的工具与手段。如何应用正确的引导策略和教学方法，则成为初中音乐教师的教学目标和任务。因此，教师应不断更新教育理念，围绕“音乐审美”这一核心，面向全体学生实施教育，重视、鼓励学生的个性发展，从而充分发挥音乐在学生学习、家庭与社会生活中的教育性作用，鼓励实践性、创造性的音乐教育，提升其文化感知和审美体验。音乐教师的教学活动应立足于教育教学的基本理念，以其为最优化教学的起点。同时，秉持新的教育思想与理念，以“美”的感受与体验作为学生兴趣的起点和动力的源泉，从而实现一系列教学过程。

（2）应用新的教学手段与方法。教学行为，是一切教育理念得以实现的基础与前提。教师选择何种教学方法，怎样执行教学行为，怎样达成教学目标，都对教学效果的提升具有重要的作用。教师可以应用当前比较具有优势、比较新颖的如探究式教学法、任务驱动教学法、情境教学法等，以提升学生的音乐知识掌握程度和审美能力。第一，探究式教学。新课改突出了学生的主体学习地位，所以在初中音乐教学中，教师可以合理应用探究式教学，激发学生的自主学习性，促使其积极参与教学过程，有意识地增强音乐美感体验。比如在《希望与你同行》的教学中，教可首先为学生配乐诗朗诵歌词，再配乐演唱一次，让学生感受一下朗诵与歌唱的区别，引导其做出自己的判断与感受。同时，教师还可以用不同的力度、音色来演唱，引导学生对音乐演奏或演唱中不同音乐元素的变化进行探索，启发其进行自主探究，提升其对音乐韵律的理解和审美的感受。第二，任务驱动式教学。教师可宏观联系整本教材，侧重于地域特色与文化特色等音乐学习与审美鉴赏这一重点。将整本教材的内容作为总体的系统任务，编制音乐总表。同时，编制表格每一个横向对比任务项，比如地域地理条件、文化特点及声音节奏特点等，引导学生较好地完成任务表格，加强文化认知、感情引发，最终帮助其形成大局观念、宏观思维，并完成整体认知。第三，情境教学方法。初中生正处于好奇心较强、自制力较弱的青春期，再加上生活阅历有限，脾气性格等多方面都难以控制，所以较容易受外界环境影响。因此，初中音乐教师可立足于学生的这些生理和心理特点，结合实际教学内容，创设一种情境，引导学生在具体的教学情境中主动学习音乐，端正学习态度。同时，吸引学生的注意力，最大限度地激活其创新思维。例如，在歌曲《春之声》的教学中，教师就可以利用多媒体设备播放春天里大自然万物复苏的景象，营造一种教学情境。也可以选几首关于春天的诗歌进行朗读，以引发学生内心深处对春天的渴望。在激发学生的学习兴趣与热情的同时，有效地引导学生把握歌曲的构造、节奏、特点及展现形式，为其留有足够的想象与思维空间。

（3）设置疑问，加强实践教学。质疑精神是培养学生自主探究与创新的动力。所以，初中音乐教师应在实践教学中善于设置疑问，寻找合理的时机，进而引导学生自主探究新知，提升其探究与创新思维能力。比如，在教授《化蝶》时，可围绕作品的创作背景，让学生对这个爱情故事进行聆听和感受，激发学生的思考与探究兴趣。

三、结束语

综上所述，作为一门艺术学科，初中音乐在新课程改革不断深化的背景下得到了越来越多的关注与重视。教师应不断创新教学观念与方法，坚持以学生的发展为本，灵活应用多种教学方式，培养学生的审美情趣与能力，拓展其思维与创新能力，进而实现综合素质的全面提升，推动初中音乐教学的发展。

参考文献：

篇（10）

合作学习是一种非常具有创意与实效的教学方式和策略。但是在实际的课堂教学中，初中生好奇多动的性格特点决定了小组合作学习在他们之间开展的难度。

首先体现在课堂秩序的混乱。初中学生大多对合作学习的概念模糊，对小组合作学习的目的和重要性认识不充分，音乐课堂上常常出现嘻嘻哈哈、讨论激烈、偏离主题的现象，更甚者，音乐课教学时间变为学生放松娱乐的时间。这就使小组合作学习变得肤浅，在教学中失去了实在的意义。

其次难以充分激发学生的学习兴趣。有些老师在小组合作学习的内容选取上较为简单，表面上看人人都可以参与，但是实际上没能引起人过多的探究欲望和深思，久之，就让学生觉得这些知识可有可无，从而失去参与学习的兴趣。知之者不如好之者，好之者不如乐之者，兴趣是学习的动力之源，如果缺乏学习的动力，对学生而言，不啻为一种学习的负担，让小组合作学习的理念与课堂的实践背道而驰。

最后，教师未能合理规划合作时间和合作任务。教师也是影响合作学习最终效果的关键因素。在音乐课堂教学中，教师组织小组学习活动比较随意，没有做好时间和任务方面的规划，以至于学生探讨问题时不是有的放矢，而是随性漫谈，这样不仅影响课堂效果，也影响到整堂课的质量。

二、初中音乐教学开展合作学习的对策建议

1.营造互助氛围，培养合作意识

《音乐课程标准（实验稿）》明确指出：充分利用音乐艺术的集体形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。我们在开展初中音乐合作学习的时候，必须有意识地去培养初中生团结、互助的合作精神。通过多年的音乐教学实践我们发现，学生之间的友好关系与他们讨论的积极性成正比例关系，友好度越高，他们就更愿意与教师相处，也就更能促进学生的合作意识。

在教学中营造一种和谐、友好的学习氛围，可以采用以下方法：①建立合作小组。通过建立人员相对固定的合作学习小组，小组学习成员在经过长期的合作学习之后，便会感觉到他们是一个共同的学习团体，自己是这一团体中的一员，长期以往便能潜移默化地培养学生的合作意识。②开展竞赛活动。在音乐课堂教学中，通过适时开展一些小组合作的竞赛活动，如小合唱比赛、我爱记歌词、歌词大接龙等，采用多元的评价方式，能有效激发学生合作学习的积极性，逐步形成良好的合作品质。

2.强化参与意识，激发学习欲望

在初中音乐课堂教学中，我们要鼓励学生充分地参与到小组合作学习中来，鼓励他们分析观点，互相请教问题，最大地激发学生的学习欲望和热情。第一，让学生学会表达和倾听。初中音乐课堂的学习内容需要学生们善于表达和倾听。任何单方面的倾听或者表达都不足以达成实质性的合作。第二，让学生学会互助和支持。比如在音乐模仿教学中，乐感能力强的学生可以主动帮助那些有待提高的同学；音乐表演或者舞蹈教学中，让学生明白合作互助会使他们表演得更好。音乐教师要充分利用学生之间这一宝贵的合作互助资源，要从各个方面以鼓励的形式褒扬互助。

3.精心设计任务，提高学习质量

在目前的初中音乐课堂教学中，学生之间的合作学习更多的是流于一种形式，交给学生的那些任务即使不通过合作也能独立完成。因此，要想有效提高音乐合作学习的教学质量，我们必须精心设计若干教学任务，让学生意识到只有通过小组成员之间以及小组与小组之间的合作学习才能顺利地完成任务。这就需要我们合理地、适时地、恰当地安排任务，不仅能激发学生的学习动力，而且对他们也能够形成一种挑战。

4.把握好合作学习时间，合理安排合作学习任务

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    音乐因其自身的形式可以来表达内心的情感,它不是功利化的工具,是对人的认知体验和本身的情感表达,可见音乐对人培养的重要性。初中生喜欢音乐,却不喜欢上音乐课,其实主要原因就是他们喜欢听的是流行音乐,老师可以在上音乐课时先让学生听流行音乐,以此来激发学生的兴趣,其实流行音乐作为音乐这个大系统中的一员,简单来讲就是通俗音乐,它也是在音乐基础上进行改变创造,因此,老师可以将流行音乐中隐藏的知识点和书本知识相结合给学生进行讲解。