平面设计的不同风格大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇平面设计的不同风格范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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关键词：

极简主义风格；平面设计；研究

一、极简主义风格概述

1、特征

极简主义也就是通过极为简单的方式进行的风格设计和表达，极简主义的特征比较明显，一是没有复杂多余的装饰。主要表现在平面设计中所设计的语言追求简洁化，注重的是简单明了的外在形式。所以，一般状态下平面设计是通过某些简单的线条或是图形进行画面的填充，追求简单明了的同时突出鲜明的主题，在色彩的搭配方面一般是通过黑白灰进行搭配，且以沉静淡雅的色彩进行点缀，使得整体的视觉效果有序而和谐。二是新材料的运用。对于极简设计而言，它一般运用的材料是无机材料，像玻璃材料就是常常运用的，在运用过程中希望摆脱传统传统守旧的设计方式，通过现代方式去体现设计手法，由此吸引观众前来欣赏，使得焦点集中在设计理念上。三是对称的构成原则。构成原则本身就是以客观性为主，追求冷静的设计手法，具体到平面设计中，一般是突出整体性，力求通过整体性将一些细节有所突出，通过对称的构成方式使得平面设计能有整体性、全方位的欣赏界面。

2、作用

在平面设计中运用极简主义，可以在这种风格的作用下获得现代人对于审美的共识，极简主义实则简单，其实不然，极简主义是想通过自身的简单获得不简单的视觉效应，由此引发人们感情上的共鸣。极简主义平面设计传递出设计的内容信息，达到实现人的思想交流的目的，这种传递是即时有效的，符合现代设计的传播标准。与此同时，平面设计的极简主义风格，还可以引发人们对于现代生活方式和价值观的理解，使得人们在最极简的方式下享受最为自然、淳朴归真的方式，使得心灵有所放空。

二、极简主义风格的平面设计研究

1、简单中的思想表现

极简主义从字面意义看是非常简单，但是它不只是一味地简单，而是一些丰富物体的综合体，是一种复杂世界的升华。主要是把物体形态的较为通俗的表象，进行提升并将其凝练为一种高度浓缩、概括的抽象形式。不管是极简主义的表达主题、形式语言还是审美功能，它所追求的都是通过最为直接的方式进行思想的传达，是通过一种类似于数学减法的形式赋予设计，但是只不过这种减法更具备寓意和内涵，其中透露出简单中的思想情感。极简主义之前就有很多风格主义，但是这些风格主义主要是以形式为主，通常由于形式的复杂化使得所要传达的思想被掩盖和埋没。我们说繁琐到极致必定会导致走向极端的简单，最终不同的艺术形式将会返回到原本，通过极简的方式崇尚自然和本源。如果一个平面设计极简到一定限度时，它散发出来的完美感觉是无懈可击的，如果平面设计的整体与细节都被减少或是压缩至精华时，它就拥有了耐人寻味的特质。

2、符合当代生活节奏

现代社会在不断发展，工作、生活节奏的加快，人们超负荷地工作，渴望大自然的宁静，追求一种自然的生活方式。这是人们处于一种互补意识的支配下所产生的摆脱复杂、繁琐，追求自然、简单的心理作用。极简主义风格在一定程度上能够让人感觉心情愉悦，产生一种安静感，创造出一种安静、平和的生活方式，极简主义的外在特征回应了现代生活的功能所需。现代人追求一种精神的生活方式，而丰富、深邃的内涵感悟则不断满足着他们的需求，不管是生活还是文化方面，人们都应该顺应这种变化的趋势，适应生活的方式。极简主义风格恰恰符合了人们的精神需求，以一种简约的形式为人类创造出宁静感、自然感，让人们真正回归自然，简简单单、轻松愉快。

3、极简主义风格的平面设计运用

当下由于生活的快节奏感，人们愈发的开始追求平面设计空间的灵性以及实用功能，极简主义风格则表达了这一点，并且极简主义风格在被人们广泛关注和喜爱着。极简主义风格在平面设计的表现突出反映在图形、字体、色彩、空间等方面，主要是因为平面设计空间的构成就是由不同种这些要素所形成的，通过将这些元素进行组合正是表达了设计的构思，由设计的构思引发出风格。平面设计真正决定风格的是如何去运用图形、字体、色彩等元素去表达风格。风格的不同、空间的不同需要假如的设计元素也是不同的，同时设计元素之间肌理、色彩以及面积的交互使用能够产生不同的对比效果，这样才能够彰显出极简主义风格的美感，满足人们的视觉需要。此外极简主义风格体现的审美特征，是根据不同性格的人的需求体现的，表现在人们的年龄、性格以及生活背景的不同，他们对于简约风格的要求也不同。

三、结语

综上所述，平面设计讲求简易化设计语言的同时需要的是智慧、灵感和创新，并且这种简易化设计语言永远走在设计的前列，深受现代人的欢迎。极简主义风格主要是一种简单而赋予灵性的风格，在简单中透露着种种内在的精神意义。基于现代生活节奏的加快，人们渴望平静、安心的生活方式，由此极简主义风格的平面设计恰恰符合人们的内心需求，传递出人们对于极简主义风格的渴望和需求。因此，现代平面设计需要的是在极简中体现不一样的“繁冗”，通过极简体现现代人的审美观，表达出极简主义的生活意蕴。

作者：崔婷 单位：内蒙古师范大学

参考文献

［1］（英）格伯.王之光.潘敏燕译.平面设计HarperCollinsUK2005，1-6.

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［3］徐洋品牌与VI设计[M].上海人民美术出版社,2006.12

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一、当代平面设计中极简风格的主要特征

（一）极简风格体现纯净的视觉语言

平面设计中对于色彩和图形的使用，越是简单越能够吸引人们的眼球，带有清新的视觉效应，往往给客户留下深刻印象。简单化符合现在人们的心理需求，身处闹市的人们越来越喜欢简单的生活，从视觉上看，复杂的色彩不容易让人们直观感受主题，往往给人们模糊的印象。平面设计师用凝练的视觉语言表达丰富的情感，纯净的设计元素给人一种简约之美，达到一种自然、纯净的视觉效应。

（二）极简风格体现着朴素的特征

平面设计中极简风格的朴素表达，即减去无关紧要的视觉元素，而侧重强化视觉的传递功能，这种减化是形“减”而意“不减 ”，运用有代表性的视觉元素来进行直接的信息传递。在平面设计中，应简化各种视觉元素，更加凸出事物的本质美，让人们体会到朴素的表达所带来的清爽和洁净的气息。高速发展的当今社会，人们更容易接受并喜爱朴实的直接表述，整合繁杂的信息资源而设计出简单、干净的作品，减少设计中资源的浪费。在当今视觉信息泛滥的环境中，人们对杂乱的信息接受率相对较低，而极简风格却成为公众的审美标准，并且能让设计更加准确地传递信息。

（三）极简风格具有制造留白空间的特征

在现代平面设计中，过多的色彩和图案会占据整个设计空间，给客户一种被全部占有，而没有自己发挥的空间。而极简风格设计往往在设计视野中留下一些空白，这些空白一方面减少了设计元素的堆砌，另一方面也给客户留下了自己设计的空间，尤其是空白留给人们的想象，往往成为作品的点睛之笔。同时空白也符合平面设计的视觉规律，设计师往往在作品的主题元素周围留有空白，更能突出作品的主题，相反过多的色彩和图案反而遮挡了主题。

二、平面设计中极简风格的发展趋势

平面设计作品也可认为是一种艺术作品，而极简风格就是设计者们对艺术的一种追求，通过平面设计来与人们的生活、思想发生交流。极简风格的出现迎合了人们的审美需求，无论是生活、物质还是文化等都与现代文明相符合。首先，平面设计的极简风格样式保持不变。从十九世纪开始，平面设计经历了包豪斯风格、国际主义风格、简单化和极简主义风格，设计风格的发展与人们的审美观念相吻合，极简风格的提出也符合了现代社会对视觉功能和视觉传播的理念。从艺术的审美特征来看，设计者一直坚持用最精简的方式表达出作品的思想内涵。极简风格已经成为主流的思想，设计者不断追求用简单大方的艺术形式快速表达作品思想，对一些视觉元素和图案色彩进行大胆的删除，迎合了人们简单生活的要求。尤其是现代的设计者还融入了低碳绿色的元素，更是进一步迎合受众群体。从长期的发展来看，极简风格还会一直持续下去，这种设计理念在融入时代特征以后将长久保持，设计者很难从设计思想上摆脱束缚。其次，极简风格加快了设计信息的传播速度。极简风格的设计者们更追求用简单的手法将视觉元素一一呈现，因而会使用更加简单的视觉符号，更为快速地传达设计信息，说明作品的内涵与客户达到思想上的交流。平面设计的作品需要有持久性，设计者必须对设计元素进行准确解读，在分析大众的传播心理后，进行艺术加工，提高设计的传播效率。但是传播效率也需要针对不同的客户群体，大众的理解水平有所不同，必须具体分析。最后，极简风格的艺术形式循环往复。当代平面设计中的极简风格由于能够突出设计主题而且可以快速地传达设计思想，给人们简单、明快的感觉，深受大众的喜爱，成了时下一种流行的设计风格。一种设计风格从人们接受到成为主流风格，经历了一个从人们审美因素的质疑到具有稳固的形式风格的过程。但是从平面设计的风格发展来看，一种设计风格成为主流以后必然会逐渐消失，被其他的风格所掩埋，但是一定时间后还会继续复活，这就是极简风格的往复性。一些经典的设计风格都经历了多次往复，但是依然充满了生机，这与设计者追求个性化有着紧密联系。

三、极简风格在平面设计中的应用

极简风格在平面设计中的应用主要是遵从三个规律，也就是功能性应用规律、可信性应用规律和适度强化应用规律。下面简单介绍这三个规律的应用。

（一）功能性的应用规律

平面设计的目的是满足客户的需要，那么极简风格在应用时首先要考虑其作品应该具有的效用，其次才是设计者要表达的主题。更简单地说功能性应用规律就是目的性规律，从设计的目的出发进行设计。在十九世纪七十年代，美国就曾兴起过形式服从功能的设计理念，以打击日益复杂多彩却又不实用的设计理念，主要的学派是芝加哥学派，代表人物是沙利文。很多设计者都提到形式不是平面设计的重点，单纯的形式追求不是追求美的形式，而作品的功能就是美最好的表现形式，如果一个作品忽略了功能，那么再华丽的形式也只是徒有虚表。功能问题是平面设计最重要的问题，因此极简风格的应用首先要解决的就是功能问题，怎样通过设计满足功能要求，同时传递正确的信息，这才是一个成功的设计作品应该具有的属性。

（二）可信性的应用规律

在平面设计的作品创作中，设计信息传播的效果往往受制于传播的设计者，设计者设计信息的准确性是设计作品成功的保证，如果设计者的设计信息是虚假的，那么设计必将走上末路，所以平面设计必须考虑可信性的应用规律。客户在接受一个作品之前一定是接受了某种信息，这种信息是设计者所传递的，但客户也会对比自己的生活经验和审美经验，只有获得客户的信任，这个作品才可能被接受。设计者在设计时需要给客户传递正确的信息，一旦信息有误，就可能遭到客户的拒绝。

（三）适度强化的应用规律

平面设计中极简风格的使用往往会给客户带来一种强烈的视觉刺激，随后也会以强大的感染力征服客户，不过这种强化也是有限度的，毕竟平面设计首先服从功能，其次才是设计形式。适度地强化可以增加感染力，过分强化则可能出现负面效应，人们对于事物的刺激是有限度的，超出这个限度就可能接受不了，感觉不舒服。因此极简风格的应用必须注意强化的适度，不至于对客户造成负面效应。极简风格设计并不是简单设计，并不是仅仅停留在简单的形式上。极简风格的“简”主要是指设计者用最精简的设计语言设计出最有力的作品，实现作品的形色意的结合。

参考文献

[1][美]安· 麦克阿德，杨玮娣译.《简约主义》[M].北京：中国轻工业出版，2002.

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平面设计元素在室内空间中的合理运用可以提升室内设计品格，使其具有很好的视觉欣赏性，满足人们的多种要求。平面设计元素在室内设计中主要有以下几点重要作用：

1.美化空间作用

设计师在室内设计时不仅要考虑室内的功能性，也要考虑其审美性，设计师应运用美学规律结合客户需求对室内进行创作。平面设计具有一定的外在艺术欣赏价值，因而在室内设计过程中可以充分利用这一点，通过其艺术性反映其内在特征。平面设计元素的合理运用既可以美化设计空间，也能给人们以情感上的共鸣。人们在室内设计过程中不仅会考虑其功能性，也会考虑其审美性。平面设计元素在室内设计中的运用并不仅仅是一种表象上的美化，它主要是通过其外在的艺术性突出其内涵，因而平面设计对于室内设计来说并不是增加形式上的美感，它是深层次的美感。

2.对室内设计空间的导向作用

视觉导向作用主要表现在两个方面，其一是通过一些文字符号来表明方向、区域；其二是在环境空间中使符号等这些平面设计元素更好地融入整个室内环境中。对于室内设计来说，平面设计是极为重要的，而视觉导向性作为平面设计中的重要特征之一，在室内设计必然也会起到重大作用，平面设计同样可以对室内环境产生空间导向作用，也对室内设计空间产生导向作用。

3.信息传达作用

随着人们对于视觉上的要求越来越高，如今的室内设计也要求具有一定的视觉欣赏性，而平面设计元素的合理运用可以很好地向人们传递一些信息，例如该室内空间的整体风格、艺术性、功能性等，它是一种载体。在室内设计中，根据环境的整体风格、材质等决定选用什么样的平面设计元素，例如室内环境整体风格是属于中国古典风情的，那可以选用一些中国传统符号来表达室内空间的艺术性和中国风；而若是地中海风格的，那么可以在颜色上、装饰画上、家具上等选择海洋系列的，以充分体现地中海特点。

4.情感的传递作用

居住者对自己所居住的环境都具有一定的偏好性，有人喜欢简约式的，有人喜欢欧美式的，也有人喜欢田园式的，对于居住者的这些不同的喜好，设计者就需要通过平面设计元素的合理应用以突出这些风格。社会的发展越来越迅速，人们的生活水平也发生了质的飞跃，人们对于室内设计的要求已经不仅仅是一个住的问题，还要具有一定的艺术欣赏性，因而在室内设计时还要注意通过平面设计元素的应用突出环境的审美性，使得居住者身心愉悦。

二、平面设计元素在室内空间环境中的应用现状

1.广泛性

随着时代的持续发展，人们审美水平的提高，平面设计也随之得到越来越多的关注，而人们对于居住环境要求的提高，使得平面设计在室内设计中的应用也越来越广泛。平面设计在室内设计中的应用可以很好地满足居住者的情感诉求，向人们传达重要信息。可见在室内设计过程，设计师们可选择的平面设计元素越来越广，这也使得风格呈现了多样化。以前平面设计在室内设计中的应用大多考虑的是室内环境空间的功能性，即在设计时首要考虑空间的功能需求，而对于其他的涉及很少，尤其对于类型与功能的关系、氛围与环境的关系关注的更加少。如今人们更加注重室内空间整体性，因而设计师们需要从空间环境的角度来考虑视觉元素对于空间环境的影响，同时将多种设计理念相融合。而随着计算机技术的不断发展，三维技术也得到了快速发展，因而我们可以采取更多样的手段达到视觉传达的作用。

2.多层次

早期的室内实则是室内装饰，即依附于建筑内界面，通过粉刷、装饰画等装饰手段实现对室内空间环境的美化作用，室内设计除去具有装饰作用外，还要突出室内空间环境的品质与内涵。现代的室内设计是多门学科的综合，室内的构造要具有一定的科学性，同时在室内装修设计过程中也要体现出其艺术欣赏价值从而满足居住者身心要求的居住空间。在现代室内设计过程中，设计师们必须将“以人为本”放在首位，由于人们的文化背景、、民族风俗习惯、职业等有所不同，对于室内空间环境的要求也有所不同。因而在室内设计过程中要充分考虑不同人的心理、习惯、行为方式等，要应用现有的技术，结合美学理论，设计出满足居住者要求的空间，功能要齐全、合理，室内空间要具有艺术性且舒适；还有一点极为重要，即成本要合理。如今的设计都要求多元素、多层次，在室内设计过程中也一样，而平面设计的合理利用，可以展现出不同的特点，充分体现其多层次。根据房间高低、大小的不同，采用不同形式的平面设计，从而达到增大空间、增高房间的效果，通过一些具有层次感的平面设计元素，来展现房间的不同效果。而在室内设计过程中，平面设计元素的运用虽然注重其平面性，但是室内的整体颜色的选择、搭配和墙面的设计、装饰等都有极大的关系，如今的设计主要分为以下几种层次：（1）如今的现代室内设计大多以三维空间加上时间的四维空间为设计的标准，在设计中充分体现了以人为本的更加人性化的理念。（2）在室内设计中越来越多的设计师开始注意环境和室内设计的关系。在设计中越来越注重生态环保的设计。（3）在如今的室内设计中更多的设计师会倾向于在设计中植入更多的中国传统文化来突出设计的文化内涵。（4）室内设计是一门综合技术与艺术的学科，现代技术日新月异的发展，设计风格、花样也趋于多样性，为此越来越多的人不会趋于一种固定的模式，而是尝试着各种新的层次路线。通过这一系列的融合可以充分表现出多层次的感觉。

3.多种风格

现代社会是多样型社会，是兼容并蓄的，因而平面设计元素在室内空间环境中呈现的风格也是多种多样的，并非一种风格独霸天下。每个人的性格、背景等有所不同，因而其所喜欢的室内设计风格也是各有特点的，每一种风格都有其独特之处，但也受一些因素的限制。不同的风格随着社会的发展呈现出不同的变化历程，有的经久不衰，有的刚出现就已走入落寞，有的是由兴转衰，有的是由衰转兴，科学、文化的不断发展，人们接受程度的不断扩大，更多的风格被人们所接受。如今已经产生了多种风格，主要有下面的几种：简单婉约风格、手绘的风格、古典文艺风格、具有迷幻色彩的风格、自然美景风格、涂鸦风格等。这大大丰富了室内设计，使得我们的设计风格各异，美妙绝伦。

三、室内设计中对平面设计元素的应用

1.凸显室内空间的氛围、主题—视图元素

视图元素在室内设计中的合理运用，可以在很大程度上凸显设计主题，表现出居住者的生活品位，从而使室内空间的整体居住氛围烘托到最佳状态，平面设计元素的运用也体现了在室内设计方面的一种革新，是一种个性化、创新化的体现。设计师们运用知识和对艺术的理解，对视图元素进行最佳且合理的选择和编排，可以从视觉效果上给予居住者以强大的冲击，这也是平面设计在室内设计运用过程中的最重要的优点之一，即向人们传递一定的信息。在室内设计过程中加入平面设计元素并不是胡乱为之，它是有迹可循的；并不是随意组织搭配的，而在日常平面设计中应用最为广泛的就是形式畅想。室内设计一定要做到全面，对室内的墙面也要精心设计。每一个室内设计均有其风格，因而在选用平面设计元素中的视觉元素时一定要与主题相符，这样可以充分彰显室内设计的主题风格。例如，古典风格的室内摆设、家具、装饰画布置等都应该与古典风格相对应，同时在设计室内墙面过程中也要充分融入古典元素，例如用古典的花纹、图案等来装饰墙面。通过这些方式的植入，更加凸显室内空间的氛围、主题，更加凸显主人的生活品位。

2.增强室内设计的观赏性、趣味性—文字元素

平面设计元素包含的范围很广，既包括图像也包括文字，同时包括色彩，等等。而文字元素作为重要的平面设计元素之一，由于其文化的意义，可提升居住空间的文化氛围，同时还可以增强室内设计的可欣赏性和趣味性，也丰富了居住者的日常生活。文字最具文化韵味，极具历史性和艺术性，因而在室内设计中运用一些文字元素可以提升居住者的文化素养，传递给人们一种淡雅脱俗的感觉，极大程度提升了居住者、设计师的气质和魅力。而文字在室内设计中的运用根据场合、类型的不同，所具有的作用也是不同的。在普通室内设计中，尤其是家居设计中，文字元素的主要作用是装饰空间，增强居住环境的欣赏性、艺术性、趣味性。其次文字元素还可以起到解释说明、指示的作用，尤其是在一些办公场所、公司企业里，文字元素还具有解释，这些文字元素的运用可以简明扼要地向人们传递一些信息。此外还有一些企业极其注重企业文化，因而此时的文字元素理所当然的具有宣传作用，凸显企业文化。在很多的室内设计中，通过使用各式各样的民族文字更加凸显了中国文字的趣味性和多样性，也更加显示了室内设计浓厚的民族文化气息，增强了室内设计的欣赏性、趣味性。

3.形成巨大的视觉效果—色彩元素

在室内设计中通过运用色彩，可以使得室内的空间更能达到统一，是目前室内设计中比较有效和快捷的方式。通过将同类的色彩进行逐渐的改变或者延伸产生一定的序列性，这样的方式使得室内空间中色彩于统一中又有变化。协调中变换节奏感与色彩是设计的灵魂，没有色彩的设计将失去一切光辉，在视觉上也无法给人以极大的冲击力；因而色彩对于平面设计来说也是极为重要的，它是平面设计夺目照人的关键。色彩的合理运用不仅体现了设计师的设计水平，也关乎整个平面设计的水准。而在室内设计过程中，色彩这一重要的平面设计元素起到至关重要的作用。色彩的选择充分体现着居住环境的整体氛围，不同的风格适合利用不同的色彩，同时色彩的使用还应该与室内的属性相关。若室内属性偏男性化、成熟化，则色彩可以选择一些深色系或是冷色系，这样能更加凸显居住者沉着、稳重的形象特征。设计师们可以通过色彩的运用来渲染室内环境，让人们产生巨大的视觉冲击力。例如，女孩都会有公主梦，因而她们的房间可以更多地采用粉色系、蓝色系等一些清新亮丽的颜色，这些颜色的运用再搭配一些装饰画或装饰品，就可以很好地表现出那种青春充满活力的感觉；而儿童房也同样适合一些亮色系颜色，这样更符合孩子的特征。

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随着如今广告行业的发展，平面设计在人们生活和工作中随处可见，如何在中国平面设计中脱颖而出，成为设计师考虑的重要问题。随着人们审美观念的改变，如今人们不再只喜爱比较复杂和艳丽的平面设计，很很多人群更加注重直接、简约的设计风格。20世纪的新艺术运动，对平面设计的影响较为深远。本文主要度新艺术直线风格进行了分析，以期通过研究该风格的特点，使平面设计风格能够返璞归真，促进设计简约化的发展。

1现代平面设计现状概述

随着计算机、网络等快速发展与普及，如今设计师大多数都是采用计算机软件进行平面设计，因此如今的设计方式和设计内容越来越多元化。现代平面设计在计算机的发展和推动下，体现出越来越多的风格和形式。新艺术运动是在20世纪初逐渐兴起，其最初是在欧洲各种发展，对很多设计范围都有影响，如绘画艺术、建筑、家具、服装等。新艺术运动主要倡导返璞归真、回归自然，因此其注重将原始的自然活力表现出来，主要是通过自然界生物中提炼所需的自然元素。新艺术运动在设计发展史上具有改革的作用，它标志着设计逐渐从古典走向现代。不同的国家和地区对新艺术的表现各不相同，其中法国的主要表现形式是曲线风格，即其设计多数为波浪起伏的风格。而以德国、英国等地区为代表的主要表现形式是几何形或直线风格，主要是使设计更加简洁。

2直线风格形式语言解析

2.1格拉斯哥派

格拉斯哥派是由苏格兰的设计团体进行组合，而在新艺术运动中取得了相应的成就。在英国新艺术运动中，格拉斯哥派设计团队中查尔斯•麦金托什被认为是其中最受人瞩目的人物，其设计领域非常广泛，包括家具、建筑和海报等。查尔斯•麦金托什喜爱采用线条进行现代平面设计，主要是利用直线和几何图形等，其中其一般采用集合图形作为框架，然后利用各种直线进行布局，最后采用图案进行装饰。查尔斯•麦金托什所设计的平面内容与新艺术的联系主要表现在挂念上，其表现形式简洁、平衡，符合英国工艺美术运动的风格，格拉斯哥派以直线和几何图形作为主要设计风格，其具有的抽象艺术美感和简洁的表达形式，与新艺术运动中的另外一种曲线风格完全不同。直线风格并不是新艺术运动的主流风格，其更加具有抽象性艺术风格和理性的精神，从而推动了现代化平面设计的发展。

2.2维也纳分离派

19世纪末，分离派在奥地利起源，其以与传统决裂的设计风格，而被认为是当时的先锋派组织。该组织主要是由艺术家、设计师和建筑师组成。在维也纳分离派风格的代表人物有霍夫曼、奥布里奇等人。其中霍夫曼的设计风格受到查尔斯•麦金托什的影响，偏向于垂直和网格，因此在其的设计作品中也会常常看到方形的设计元素，其设计作品中最终形成的纵横直线和方格网装饰特征，是象征分离的明显特征。另外，克里姆特也是分离派的代表人物，其主要工作就是平面设计师。他在进行平面设计时，主要采用简单的几何图形作为构图框架，使用色彩艳丽，具有金碧辉煌的感觉。在后期的发展中，克里姆特开始注重对中国特色的运用，主要以中国传统戏剧和花样作为背景，增添画面的丰富感，从而在设计作品中展现中国艺术特色。

2.3德国“青年风格”

新艺术运动的重要组成部分有德国的“青年风格”，由于德国人民具有严谨的态度，其理性思维和简洁思维更加注重设计的简约性，因此其更加喜爱对直线的运用。而且由于其性格特征，曲线风格的浪漫情怀和复杂性，并不会受到德国人民的关注。在德国“青年风格”设计中，贝伦斯以直线为主和理性思维的表达形式，被称之为德国现代设计的奠基人。贝伦斯在进行平面设计时，主要是对字母和简单几何形状。如其设计的电风扇、点儿水壶等作品，都只注重企业识别设计。其为德国通用电气公司设计的公司标志，被该公司沿用至今。

3新艺术直线风格对现代平面设计的启示

3.1注重直线基本设计元素的运用

随着人们的审美情趣不断提升，现代平面设计中为了能够抓住人们的眼球，会使设计内容和风格越来越复杂。另外，还有些设计时会特别注重各种图形的运用，致使平面设计变成了图形设计。然而在平面设计中，其基本设计元素是点、线、面，因此在进行设计时，需要注重对基本设计元素的运用。直线基本设计元素具有简约的特征，注重对直线基本设计元素的运用，能够让设计师认识到直线的魅力所在，从而树立设计风格严谨简洁的思想。

3.2采用精炼简洁的表现形式

新运动直线风格是将简单的几何形体、直线等作为主要框架和基调，有效推动了现代主义设计的发展。如查尔斯•麦金托什、克里姆特、贝伦斯等，都主张平面设计以严谨、简约等为主要形式。利用直线基本设计元素的点、线、面等注重设计的形式感，使设计内容更加精炼和简洁。

3.3平涂和装饰化的视觉传达效果

新艺术运动直线风格主要注重对线条的运用，通过采用清晰的线条和简单的色彩，表达出色彩层次感。通过理性的表现手法，能够以稳定、冷峻等特点，塑造出具有强烈冲击高和装饰性较浓的画面感。如在克里姆特的作品中，展现了平面化装饰的视觉传达效果。

3.4注重批判精神的培养

虽然目前现代平面设计者重上批判精神，然而还是存在一定的跟风现象，因此其应该通过加强对直线风格的运用，注重吸取其中简约的设计理念，并在此基础上实现对设计风格的创新。每一个时代都有不同的审美观念，设计者在运用直线风格的同时，还需要注重结合当前的时代文化，在现代平面设计中，充分展现自身独特的设计风格。

3.5新颖的板式设计和构图

以查尔斯•麦金托什、克里姆特为首的格拉斯哥派和分离派，主要在平面设计中中采用轮廓线，能够保证版面的和谐型性，避免使其看起来比较凌乱。现代平面设计应该注重对直线风格轮廓线的运用，从而使平面设计更加具有秩序感。直线风格的表型特征非常简洁明了，因此能够使设计作品主次分明，构造元素简单，信息传达明确等。

4结论

综上所述，随着时代的变化，人们的审美水平也在不断发生着变化，如今越来越多的人群开始注重返璞归真、简约明了的直线风格。新艺术运动中的直线风格主要是利用简单的几何图形及直线进行设计，表达效果更加稳定。通过上述分析可知，在现代平面设计中应该注重直线基本设计元素的运用，以培养批判的精神，倡导精炼的表现形式，从而实现现代平面设计的创新。

参考文献

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[4]郑隆慧.中国民间美术对现代平面设计的启示[J].大舞台，2012，10：144-145.

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伴随着艺术文化事业的繁荣和平面设计行业的发展，人们对于艺术设计的审美需求已经发生了改变，繁杂的线条和琐碎的图形已经与时代脱轨。在这一背景下，简约风格的应用已经慢慢成为一种流行的艺术趋势，其简洁的形象、清新的视感能够表现出作品的更高审美价值和更多的创新思想。简约风格在平面设计中的应用，即是将色彩、图像和文字等要素用最为简洁明了而又独具一格的形式表现出来，通过色彩的强烈对比、图形的流畅灵动和文字的简化形象来呈现出特殊而又充满吸引力的视觉效果。

一、简约风格的概念及特征

1.简约风格的概念

20世纪90年代初期，源自西方现代主义的简约风格作为一种独特的艺术设计风格与平面设计领域进行了深度融合，并迅速得到传播和广泛运用。简约风格并不仅仅意味着一味地删减、省略局部零件或者简单地留下大面积的空白，而是要对作品中的每一处细节都进行仔细思考和探究，从而采取最佳的简约形式将作品丰富的内涵和寓意凸显出来。简约风格在人们的日常生活中随处可见，清净简洁的生活方式、简单大方的家居装饰品等都是简约风格的体现，在平面设计领域中，简约风格的运用意味着将想要表达的复杂信息通过简单明了的方式展现在具有完整形态的艺术作品中，是对形式的简约，而不是对内容的简约。

2.简约风格的特征简约风格的特征

主要体现在两个方面，一是简约等于精练与提升，二是简约不等于简单。精练与提升体现在简约风格能够降低繁杂信息给人们工作效率和视觉体验的干扰，将大量的信息进行提炼和升华，集中表现出核心信息和精髓，简化了人们接收信息的过程。简约风格可以被视为审美风格、艺术理念或美学思想，但简约风格不意味着简单，相反的是，艺术设计中的简约风格对作品的造型、材质、图形、色彩等方面有着更高的要求。简约的设计风格并不会对作品内涵和信息进行刻意删减，也不是简单地在造型上进行适当改造，其理念在于用最佳的简约化的设计语言，让人们更为轻松地接收设计作品所要传达出来的信息。

二、简约风格在平面设计中的具体应用

1.简约色彩与平面设计

具有强烈主观性的色彩是平面设计中最具有视觉冲击力的要素，不同色彩的结合和运用会产生不一样的艺术效果，但在平面设计中，色彩的繁杂易使人感到审美疲劳，从而对作品的整体视觉效果产生较大影响。平面设计对色彩的处理通常是简约的，即利用合适的少数几种色彩的搭配来完成最佳的视觉组合，偶尔会添加同色系的色彩进行装点和粉饰，这些色彩往往是明快而简洁的，既能够给人留下深刻的第一印象，又不会令人产生厌倦感2。平面设计中色彩的简约化还应遵循一定的原则，要做到色彩鲜明但不会喧宾夺主，衬托作品主题但不会过于黯淡无光，简约色彩的合理运用能够使平面设计具有标志性的视觉冲击力，在同一类型产品中脱颖而出，夺人眼球。

2.简约图形与平面设计

图形具有强大的信息承载能力，并且具备容易记忆、清晰明了的特点，能够提高人们接收信息的速度，在平面设计要素中扮演着十分重要的角色。在平面设计领域的发展过程中，图形由简至繁，再到如今的简约风格，经历了设计工艺水平和科学技术的几度发展，也体现了人们审美水平随着时代变化而发生的几番改变。利用各种制图工具进行丰富的图形渐渐造成了人们审美上的视觉疲劳和厌倦，因此对简约图形的偏好成为了简约风格在平面设计中应用的主要推力之一。简约图形是建立在回归艺术表达功能的基础上，对图形的点、线、面等进行选择、简化，使得寥寥几笔的图形能够传达出丰富的作品信息和主题思想，从而给受众甚至是消费者留下深刻的印象。

3.简约文字与平面设计

文字是特殊的视觉语言，起初是以图形的形式存在的用来记录事情和物象的标志性符号，具有较高的识别性，随着社会文明的进步逐渐丰富或简化。在平面设计中，文字具有直观性，能够使受众直接从文字中获取信息，因此文字被视作平面设计作品中的主要信息载体3。简约风格在平面设计中文字的应用主要表现为通过拼接、对称等手法将文字进行图形化，或利用文字作为设计素材，并佐以其他艺术设计符号来进行文字的简约设计，亦或者通过对文字进行夸张、变形等手法来改变文字本身的结构、形态和大小，使得原本板正单调的文字充满艺术活力，从而达到言简意赅、以字达意的设计效果。结语物质生活的丰富和各种视觉信息的日益复杂化，使得人们开始追求返璞归真、直观明了的视觉感受，简约风格在平面设计中的应用成为了大势所趋，有利于增强平面设计的艺术水平，缓解现代社会生活的忙乱与压抑。在平面设计中运用简约风格，是建立在现代人们独特的“消费观”的基础之上的，简约风格的运用不但能够同时满足人们的审美需求和心理需求，还能够推动平面设计事业的发展。简而言之，这是一种新式的设计风格，也是未来很长一段时间内平面设计领域主要的发展趋势，具有很高的研究价值。

参考文献：

[1].李志安.简约主义风格在平面包装设计中的运用[J].中国包装工业，2016，04：113.

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中图分类号：TP311文献标识码：A 文章编号：1009-3044(2011)09-2148-01

在科学技术得到迅速发展的今天，数字艺术这个概念被提出，国内外的设计方面的专家都对于平面设计数字化走向提出了属于他们自己的或者赞同或者保留的态度，但是无论是支持肯定还是否定，这个建立在电子信息和网络基础上的新时代里，这个时代自身最显著的特征就是数字化手段，这也是平面设计数字化所存在的大的时代背景[1-2]。本文主要就计算机图形图像(CG)数字手段上的表达相关特点进行分析与探讨。

1多元化的表现手段

一般来说，设计师对于设计领悟的不断加深，必然能够体现出设计表达形式的多样性，同样利用不同的设计软件也同样可以更好地体现出设计手段的多元化处理。另外，一个重要的方面，不能否认科学技术对于艺术发展的推动性，确保这种推动力量的健康有序发展。正因为上述原因，所以计算机图形学在平面设计的领域应用十分广泛，从网页设计到UI设计，都能完全体现出计算机科技信息技术的发展，以及所带来的设计变化。一般来说，计算机图形学从简单的二维应用到现在的复杂三维领域的渗透都体现出设计的丰富性与多样性，可以说，平面设计也变得立体起来，但是也不能说平面设计脱离了平面范围，只能说平面设计接受新技术的推动而变的更加立体和丰富。

2 丰富化的设计素材处理

对于一个平面设计师来说，即使拥有多元化的数字手段和丰富的视觉设计语言也不一定能做出非常优异的作品，其本质原因就是设计的素材不一定优异。而设计的素材在选取上比起以往来说有了更庞大的选取空间在网络上有大量的图片库，丰富且详细．此外，设计者也可以自己制作丰富的素材库t甚至可以将自己拍摄的作品作为笔刷使用，PHOTOSHOP中拥有强大的工具栏，而自己的素材则可以更加的丰富它。在传统的角度来看，一个素材的采集是比较困难的，一种就是手绘产生，一种是摄影，但是由于以前技术的限制，这两种素材采集方式往往不能够满足设计者对于素材的要求。但是数字艺术的发展带来了深刻的变化，也就是说素材采集方式产生了变化。

这个变化就是平面设计素材可以自己通过在外界拍照片采集，也可以通过电脑上采集，还可以通过在3D素材上采集，而且这些只是一小部分，随着技术的发展还有更多的素材采集方式的出现，而这些素材的采集都带动了平面设计的发展，从文化格局的角度来看，网络世界的文化格局带动了素材采集方式的交流和更替速度。而将设计师从繁重的搜集工作中解脱出来的则是CG设计的发展。目前，从上述分析可以看出数字技术的合理应用能有大大解放设计师繁重的体力劳动，能够更好的发挥设计师的创造能力，另外一方面一些智能软件能有点燃设计师的灵感火花，创造出更加丰富多彩的新颖设计。比如，大量的数字设计材料素材，大都可以直接用于平面设计，一些较为常用的动物、植物、人物标志可以大大减轻设计师的工作量，也能促进设计师不断进展，另外也可以慢慢积累属于自己的图形设计数据库。

3 多样化的设计风格

这是一个多种风格的共存和相互影响，各种设计风格不同的，无论是豪华的古典风格或流行的风格的多样化风格的时代。设计工作的多样性导致了多样化的设计，因此设计人员有更多的回旋余地。单一的设计方法没有能够解决日益增长的设计潮流。由于设计师的不同的文化和教育背景，意见和观点形成是不一样的。比如，一些图形设计师们首选的装饰技法，包括先前被遗弃现代装饰图案的传统符号，以新的方式在他们的设计中组合成新的设计风格，以独特的嘻哈音乐点设计质量的风格，但作为艺术风格，不能被归类为复古风格。这种传统的装饰现代设计模式分解，集成和处理技术的融合，将很多工作的细节将设计实践是新鲜的。一些设计师的最新时尚，幽默的风格，在相当大程度上，如果存在反叛精神，一般具有非常黑色幽默的感觉。如果设计是新鲜的，那么一般充满个性的设计。无论是传统的设计批评或继承在其各自领域的设计有自己独特的魅力，无论是简单，抽象的达达支持者或形象化的语言的视觉语言的支持者可以找到共鸣。因此，设计的多样性是完全完整的计算机技术是当今唯一的途径。

4 设计时代特征上的模糊化

由于设计时代的明显特征并不是风格多样性，而是需要考虑设计整个发展历史过程，以及平面设计领域的相关发展过程，这其中最为重要的就是设计时代特征的体现。因为从新艺术设计以及装饰设计时代，从到国际主义设计风格时代再到现代设计时代，再到后现代设计时代都具有强烈的时代特征的，在这些过程中强烈的设计时代特征显现无疑，可以说用一两种设计语言就能概括设计时代的整个特征。但是，需要值得注意的是，在高度发展的信息时代，存在各种的艺术形态和表现形式，以及各种各样流派的影响，加上它所呈现的图形图像的非常多元化的特点，这样利用信息技术为图形图像的再创造建立的极为便利的条件，也就说在信息时代的平面设计中充满的时代特征的模糊性，也就说说明，不可能用一两种语言来描述整个这个时代的设计特征，而是通过多种设计语言的融合，比如有些设计作品在模仿60年代的设计风格，而另外一些设计作用则体现出更加强烈的时代感。这样从另一个角度来看。设计的语汇更加充实，设计者可以更加自由的设计作品。随着设计时代特征上的模糊化，设计作品拥有了更多的来源渠道。

5 设计作品来源渠道的多元化

目前的设计作品的来源渠道在信息高度发达的今天显得多种多样，越来越呈现出多样性的特点，比如，有些设计作品可以通过互联网进行传播，而有些作品通过印刷制品进行传播，虽然传播的媒介不同，但是不能否认数字化时展极大丰富了设计作品渠道的多元化，数字时代的设计通过网络，不断拓展自己的发挥舞台。另外，由于网络具有信息量大、资源丰富和视觉冲击力强等特点，这些都对于平面设计带来了深远印象，同时为平面设计增添了新的内容，主要包括页面、界面以及交互设计等等。所以，这就要求平面设计时需要掌握随着时展的新的视觉新语汇，以此来表达自己的思想。网络信息时代，平面设计师可以通过多种的渠道将自己的作品很好的传递给自己的消费者。无论在何时，在何地设计师都可以通过电脑上传自己的设计作品。随着手机上网的普及，运用手机发表自己作品的设计师也越来越多，而消费者通过各种渠道都可以吸收到自己需要的内容，它也促进了设计师之间的沟通。

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二、水墨元素在现代平面设计中的应用路径

1．水墨元素中笔墨技法的应用

笔墨技法作为水墨艺术创作的艺术精髓，这一“笔情墨趣”是水墨元素区别于其他艺术创作手法的核心内容，同时这也成为了现代平面设计丰富自身艺术内涵的主要借鉴方面。笔法是中国传统水墨艺术尤其重视的方面，针对不同的物象特征，对应笔法的曲直、刚柔以及粗细都截然不同，甚至水墨艺术来讲究根据不同的创作题材来对应不同的运用笔法，人物特征描绘方面一般采用行云流水描或是铁线描的方式，而山水效果则通常会选用相对应的皴法技巧，至于画干、勾花或是拓叶则主要适用于对花鸟虫鱼的描绘。此外，水墨艺术创作还尤为注重艺术呈现效果与运笔方式的选择，“笔断意连”是水墨艺术尤为突出的效果呈现。运笔力度方面，水墨艺术强调轻重缓急对于艺术效果的影响，这与现代平面设计中的造型式样如出一辙。现代平面设计中设计师往往从水墨的线条表现力和用笔技巧出发，从水墨元素中的情感与性格对应到平面设计效果当中，以此来促进作品情感表达的效果。在作品风格特色方面，水墨元素中的用墨技法像是泼墨法、淡墨法、积墨法以及宿墨法等都是现代平面设计常用的风格设计技巧。水墨艺术强调“墨分五色”，分别为浓、淡、清、重、焦，在水与墨相互调和之后配之以平面处的留白，这就形成了所谓的“六彩”。现代平面设计中正是从这样的“六彩”出发，并以此建构单色明度之间的关系。作为一种极其特殊的造型模式，水墨元素在想象空间的营造方面也是无限的，这就赋予了艺术作品更加广阔的文化内涵。从墨法角度分析，现代平面设计中针对水墨墨法的借鉴也是极为明显的，这不仅表现在水墨艺术的简洁与单纯方面，同时也巧妙避开了细枝末节对于艺术呈现的干扰，整个作品演绎显得浑然有力。最后，在笔墨技法方面现代平面设计还充分体现出对水墨艺术本质特征的运用，无论是物象造型、用墨技巧、运笔方式还是情感底蕴都与传统水墨元素如出一辙。

2．水墨元素构图章法的运用

传统水墨创作中构图章法与现代平面设计中的布局有着相似的涵义，这是对物象位置的设计过程。巧妙的构图和章法不仅能够给人以更加丰富的情感体验，同时在审美意境方面也会带来截然不同的心理感受与艺术熏陶效果。水墨艺术惯用透视及散点技巧，通过移步换景的方式来突破现有的视觉限制，让整个画面呈现更加饱满、灵动。这一构图章法的运用除了能够突出画面的意境效果之外，也为现代平面设计创设了更加广阔的设计空间，从疏密布置、聚散程度及虚实相称等方面突出了平面设计的空间呈现效果。传统水墨艺术在设计思想方面尤为重视“计白当黑”，也就是说在作品设计过程中通过空间留白的方式来展示作品意蕴的主次与疏密，而由此所产生的独特视觉感受也不禁令人连连称赞。现代平面设计中，空间留白的手段也时常见到，是对水墨构图章法的有效借鉴，这一独具韵味的平面设计作品，也成功地拓展了我们的艺术现象空间。

3．水墨元素意境美感的渗透

水墨元素放弃了对斑斓色彩的追逐，在黑白间尽情抒发着内心的真实艺术感受，这一独善其身令人对之赞叹，黑白两色的运用不仅从繁琐的现实枷锁中逃离出来，同时也使得现实的束缚不再出现在艺术作品当中，自由与现象成为水墨元素在意境美感方面的集中呈现。在黑白墨色间我们品味着墨迹的高远与空灵，这也是我国传统水墨艺术的“墨韵”之所在。简约和含蓄是水墨艺术的主要特征，在寥寥数笔间展现出物象的生动气韵，这与当前现代平面设计中追求的作品欣赏价值有着相同的特性，试图在作品设计中能够给人以最为直接的艺术审美体验和心理感受。由此可见，突出作品的意境与美感是当前平面设计在借鉴水墨元素时需要考虑的重要方面之一，不仅需要从思想意识中抛弃原有功利思想的制约，还需要置身于高远境界中切身感受意境美感呈现的重要性，在作品设计中留出必要的回味与想象空间。

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中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-84-2

随着我国物质文化与经济文化的日益丰富，多媒体技术越来越多地应用到人民的日常生活之中，因此，在新媒体背景下，平面设计员应当进一步探析平面设计艺术符号学的运用，采用多样有效的创作方法，充分发挥符号的功能，创作出优秀的平面设计作品。平面设计员应当灵活运用符号元素，在平面艺术作品之中渗透艺术理念，提升作品质量，提高作品创作效率，扩大受众范围，提高企业经济效益的同时，弘扬符号艺术文化，促进平面设计业的发展。那么，在新媒体背景下，平面设计员应当怎样在平面设计中有效运用符号学呢？本文主要针对这一问题展开了分析和探索。

一、把握符号元素的表征意谓进行创作构思

第一，平面设计员应当在深入了解设计对象具体形象的基础上，结合受众对设计对象的真实感受和实际需要进行创作构思。根据设计对象的特性，挖掘创新点，选择适宜的背景环境与颜色基调，做出效果更好的平面设计作品。第二，平面设计员应当从直观与抽象两种角度对符号进行分析，明确符号表达的意义，选择与受众需要相适应、与设计对象的内涵意义相一致的符号，将符号的功能与符号艺术充分结合起来，进行创作构思。第三，平面设计员应当优化设计结构，注重局部设计的同时，注重整体设计，做到统筹兼顾，使设计作品从整体上富有美感与意义，从而优化整个平面设计作品的视觉效果，提升平面设计作品质量。第四，平面设计员应当将符号元素与设计方案所要展现的语境结合起来，使设计作品的形式、色彩、细节等要素与环境相互协调统一。第五，平面设计员应当从设计原型之中发散联想思维与创新思维，提炼出新颖、有个性的设计元素，在设计原型的基础上做出创新，吸引受众的注意力，提高受众兴趣，使受众更好地理解和接受设计作品。第六，平面设计员应当灵活运用符号的艺术，在设计作品中渗透文化理念和时代精神，使平面设计作品能够与受众产生情感共鸣，引发积极的情感效果，宣传文化艺术，更好地进行创作构思。

二、运用发散性思维与创新性思维创作平面设计

首先，平面设计员应当提高自身联想思维能力，根据现有信息，充分发散思维，进行辐射式思考，寻找多种解决问题的方法，根据方法产生的不同结果选择恰当的符号，实现最优设计。平面设计员应当通过由点及线、由线带面的方式进行思考，开拓思路，拓展思维，多角度、多方面、多层次地研究设计方案，力求做出最适宜的平面设计作品。其次，平面设计员应当灵活运用集成思维，在经过联想思维的发散之后，将所有符号信息融合起来，进行对比，从中提出对平面设计最有价值的符号信息元素。平面设计员应当提高自身收集整理信息的能力，将众多符号信息元素进行逻辑整理，实现信息的集成，更好地设计作品。再次，平面设计员应当多与同行进行交流，开展头脑风暴训练，积极参与讨论，大胆发表自己的创新意见和不同见解，吸取他人的创新点和闪光点，提高自身设计水平。同时，头脑风暴还有助于平面设计员在激烈的讨论、思想的碰撞中激发创造性，产生更多的符号设计方案，打破常规思路和思维定势，实现平面设计的符号创新。最后，平面设计员应当实现发散思维与集成思维的相互统一，多次循环反复地进行发散思考与集成思考，不断分化、整合符号信息，将符号艺术灵活运用到平面设计中。

三、灵活运用符号语言形成适宜的设计风格

平面设计员应当灵活运用符号语言，通过选择独特的字体设计、画面布局、色彩构成与空间利用等等，使平面设计作品具有适宜且独特的风格。首先，平面设计员应当通过作品的独特风格，向受众传达作品所要表达的信息。这就需要平面设计员从受众的角度分析自己的设计作品，通过视觉感官感受作品风格，同时，平面设计员应当充分掌握受众的认知特点，通过使受众感知作品风格，促使受众形成对作品的认知，引起受众的内心感触。其次，平面设计员应当运用富有冲击力的符号语言，增强受众对作品的认知，强化受众记忆，引导受众从设计作品的符号语言中联想到内涵信息，让受众自己用想象来填充空白空间。再次，平面设计员应当预先确立传播效应，根据预测期望，选择设计风格。平面设计对受众的传播效应时间分为长久性效应和短期性效应，这两种效应的设计风格完全不一样。其中，平面设计员要想达到长久性效应，就应当采用婉约派设计风格，运用能够表现婉约的符号语言，促使受众感受到设计作品的绵延力与张力；平面设计员要想达到短期性效应，就应当采用豪放派设计风格，运用能够表现豪放的符号语言，促使受众能够在短时间内消化并接受信息。最后，平面设计员应当预先确立平面设计作品的传播对象，即作品受众，根据不同受众不同的兴趣特点与审美特点，进行平面设计，从而获得受众的心理认同与好感，确立长期传播战略。

四、选择并确立设计模型

首先，平面设计员应当全面了解几何符号元素与约束条件，设计主观意识，再进行信息的过滤与筛选，集合可选符号元素与约束条件，做出可选创意，从而完成可选作品创意，在数种可选作品创意中，挑选最后的创意，进行平面设计。其次，平面设计员应当注重约束条件的设立。平面设计员应当列出平面设计所面对的问题以及其需要展示的信息，确立受众特点与设计风格，从而选取符号元素。再次，平面设计员应当充分掌握符号学与设计学原理，从特定文化中提炼符号元素，实施规范化操作，排列组合各种符号，使符号在约束条件的范围内明确表达出设计意图。最后，平面设计员在确立设计模型时应当细化设计条件，缩小符号元素几何与约束条件集合，从而缩小其共同作用产生的可选创意。接着，平面设计员应当做出作品设计草图，从设计作品的整体性、差异性和目的性来分析草图，对草图进行反馈、筛选和优化，发挥平面设计员自身的主观意识，选出具有新意的优秀作品。

综上所述，随着21世纪科技信息时代的到来，艺术设计发展的步伐与节奏逐步加快，艺术设计越来越向数字化方向发展，其中，平面设计中的网页设计、软件程序界面设计以及激光演绎设计、LED设计等等都属于数字符号元素。因此，我们应当加深对符号学的研究，更好地为艺术设计者服务，更好地为受众服务，拓展新媒体背景下平面设计的范畴，深入认识与理解符号传播的整个过程，掌握符号构建的艺术设计手段，注重平面设计的创新性与还原性，更好地在平面设计中运用符号艺术。

参考文献：

[1]李达林.“旧媒体”与“新媒体”―――视觉传达概念下平面设计的生存现状探析[J].绥化学院学报，2013，（05）.

[2]车逸，马振龙.新媒体时代背景下平面设计动态化表现的再思考[J].艺术与设计（理论），2013，（09）.

[3]王雍博.高师美术学专业平面设计课程对中国传统文化的吸纳与利用[D].长春师范大学，2013.

[4]蔡倩颖.在多媒体智能终端逐步取代传统印刷品的当下，平面设计的未来命运如何[J].青春岁月，2013，（05）.

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“插画”在《辞海》中的定义是：“附录在书刊中的图形，穿插在正文中间或单独占据一页，对正文内容做形象的说明，起到艺术鉴赏的作用”。［1］对我们许多人来说，小人书或者连环画是对于插画的全部理解，但这只是插画艺术的冰山一角，它在我国运用的历史悠久。插画在我国最早是以木版画和石版画的形式出现的，随着汉代时期佛教文化的传入，插画最早是被用来宣传、解释教义而在经书上穿插的图文。在我国，插画的发展演变是与民间年画的发展相适应的。年画作为一种大众的商品，被人们接受并喜爱，这也是插画艺术开始发展的标志。随着时代的发展，插画艺术受到西方文化的影响，逐渐地在艺术表达形式上有脱离本土化的趋势。随后插画被广泛应用于其他领域，在经济、科教、文化等方面的发展中发挥了重要的作用。如今，在商品经济浪潮的冲击之下，插画艺术的应用领域更加的广泛，涉及生活中的方方面面，插画也正式进入到了商业化时代，推动了经济的发展。［2］伴随着科学技术的发展，插画因为其自身普遍直观、个性化等特点，突破了过去单调的表现形式和载体，与现代先进的工具实现了结合。电脑的问世和互联网技术为插画艺术的发展提供了更加广阔的平台，使插画艺术的绘制效率得到很大提高，表现手法也更加丰富。例如，电脑的使用让插画的表现形式不再局限于手绘式，它使插画和图片结合，让受众处于虚实交换之中，改变了插画设计的审美取向。插画以多元的形式带来强烈的视觉冲击，给人们独特的视觉体验和享受。同样，多元化的表现形式也为插画艺术注入了新的活力，产生了新的内涵和发展方向。［3］

2插画在平面设计中的应用

插画艺术广泛用于平面设计的各个领域，是平面设计的重要组成部分。同时，也和平面设计相辅相成，是相互促进、共同发展的关系。在此主要介绍插画在书籍装帧设计、包装设计和广告设计上的应用。

2.1应用于书籍装帧设计

众所周知，“书籍是改造人类灵魂的工具”，书籍具有传播知识、传递信息的重要功能，也是人类观察世界的重要媒介与载体。［4］如果仅仅依靠单纯的文字力量，很难做到与阅读者进行无阻碍的交流。在这种情况下，插画在书籍装帧中的作用就体现出来了。插画可以将文字的内容用生动的形象展现出来，让书籍变得更加有趣味。例如在现在的许多儿童读物中，运用插画技术将枯燥的文字、抽象的知识变成生动直观的人物或者动物形象。因为儿童的大脑发育还不够成熟，对事物还没有直接认识的能力，在书中插入图画，可以帮助孩子更好地理解事物，引起孩子的阅读兴趣和丰富的想象力，更能吸引孩子们的眼球。同时，将插画艺术运用到书籍装帧设计中，可以让书籍看起来更加精致美观，给人一种舒适的视觉享受。

2.2应用于包装设计

在经济飞速发展的今天，产品的包装设计在商品竞争中所起的作用越来越大，一个出色的产品包装设计，不仅可以对商品起到宣传和保护作用，往往还能帮助提高销量，激发消费者的购买欲望。将实物拍摄图片运用到包装上可以使商品真实的色泽和质地直观充分地体现出来，但容易使包装产生单调感。基于此类情况，插画艺术也越来越多地被应用于产品包装设计上。同时，在包装上运用插画艺术元素，可以起到增加趣味性和亲和力的作用，运用不同表现风格的插画，可以迅速抓住特定消费者的眼球，凸显出商品自身的独特个性，使其在同类产品竞争中脱颖而出。例如在雪碧饮料的包装设计上就很有创意，青绿色的包装给人一种清凉舒爽的感觉，对青年人具有极大的吸引力。并且针对不同的消费者群体，设计师们在插画类型上有不同的表现方式，同时也会出现不同的风格。例如，针对儿童消费群体，卡通风格的插画设计更易满足儿童的好奇心和探索欲，使产品更具趣味性和识别性。

2.3应用于广告设计

插画是由一系列简单的元素组成，它本身就具有直观性，可以通过对人的视觉感官刺激来传递信息。因此，插画被广泛应用于广告设计当中，营造出一种意境，让人印象深刻。例如，在康师傅集团绿茶饮品的广告设计中，绿色的茶庄，明媚的阳光，让人身临其境，觉得特别舒适安谧。插画在广告设计中占有重要的地位，因为其具有独特的优势，所以成为引领时尚潮流的宠儿。插画以商品作为客体，设计师通过广告设计以插画这个载体将一系列信息准确地传递给接受的主体，也就是消费人群，让消费者可以在最短的时间之内对本产品有一个清晰直观的印象，并促使消费者进行购买。所以与其他的媒介相比，插画在广告设计方面具有不可代替的作用。［5］通过广告设计，插画不仅可以确保商品的本来价值，还可以为商品增加附加值。所以，在广告设计中，运用插画艺术给商品带来的经济效益是无法估计的。

3插画在平面设计中视觉语言的表现形式

插画艺术是最具有表现力的视觉语言，通过不同的形式展现出不同的风格，也在平面设计中表现出不同的魅力。在这里主要介绍五种风格：

3.1写实风格

在平面设计中，插画艺术的应用和传统的图案写实表现风格具有很大的差异性。对于传统的写实风格来说，是通过细心的构造，图案的巧妙组合来完成的，它给人一种静态之美，缺乏视觉动态感受。而插画艺术在平面设计中的应用，是将摄影的写实风格和传统的写实风格相结合，在设计中穿插着具有真实色彩和质感的图片，给人们呈现真实的事物，对观众的视觉神经进行强烈的刺激，给人以真实、更加直观的动态感受。随着社会的进步，插画艺术也在发生着变化，它具有了更多新的内涵，在表现形式上也具有更加独特的一面。插画艺术不仅保留了传统的写实风格，而且注入了夸张、概括等新的表现手法，具有了更加丰富的表现力和表达力。另外，插画艺术可以在平面设计中将图形打乱后自由地组合，这些也是其他媒介所难达到的。

3.2抽象风格

插画艺术除了保留有写实的传统风格外，在如今的很多平面设计中，常用到抽象的表现手法来达到设计师预期的效果。相比于传统的写实风格，抽象的表现方式更加注重人们内心潜意识里的理念，这是用写实手法所不能体现的。抽象的表现手法可以给人们更大的想象空间，将人们的想象力发挥到极致。它不是具体给人们传达某种信息，而是让人们理解某种理念，是一种思想上、潜意识里的内在精神的交流，这比写实风格更加有表现力。抽象风格的插画艺术要求人们通过表现加以联想来领会作品的本质。这是抽象风格作品创作的重点。例如，毕加索的名画《格尔尼卡》，通过抽象的线条、色彩图像的搭配以及组合，让人们感受到西班牙小镇格尔尼卡遭受战乱之后的惨烈状况。另外，抽象的风格有很明显的时代特征，善于表现一种新颖的、时尚的产品。在平面设计中，抽象风格的插画会给人们留下想象的空间，正所谓“一千个人有一千个哈姆莱特”，不同的人从抽象的平面设计中会读出不同的意思，这也正是抽象风格作品的魅力所在。

3.3卡通风格

卡通风格的插画艺术在平面设计中的应用是较常见的，也是易被大家接受并喜欢的一种设计类型。因为卡通装饰风格多通过卡通人物或者卡通动物形象来传达信息，独特的趣味性带给消费者新奇快乐的视觉体验。卡通风格有趣、生动的表现手法，具有很强的亲和力，能带给大家快乐开心的感受。它的优势在于鲜明的个性形象，具有易辨识性，所以更容易被人们接受。在目前的平面设计中，运用卡通风格的插画主要是针对儿童年龄段，并且容易得到很高的市场评价。随着社会的发展，卡通风格的插画在平面设计中应用的范围越来越广泛，也受到更多消费者的欢迎。从目前来看，越来越多的商家愿意用各种卡通形象作为他们的商标，这样不仅能更好地获得大众的认可，增强企业与商家之间的联系，更重要的是能凸显出企业的亲和力，为企业创造出良好的效益。例如，旺旺集团公司的商标采用的是卡通形象旺仔及童趣主题的产品形象设计，受到了大多数人的欢迎和孩子们的喜爱。现在，唐老鸭、海绵宝宝等卡通形象已经成为各个企业争相注册的首选。

3.4装饰风格

平面设计中的装饰表现风格是指在绘制插画时以图案的装饰效果为主，再辅以其他的写实风格等，使整个设计呈现出很强的装饰性，从而使插画更具美感，带来美妙的视觉效应。随着社会的快速发展，人们的审美要求也在不断地提高，在这种情况下，装饰性风格以其较强的审美特征被广大消费者喜爱。根据设计的要求以及装饰的特点，设计师运用相应的材料进行天马行空般的创作，使作品更加的新颖独特，更具时代特征。传统意义上的装饰风格历史悠久，在母系氏族社会就已经产生，半坡遗址的人面鱼纹盆就是最好的例子。还有各个民族不同的装饰图案，以及民间的剪纸等等。其中以陕北剪纸最具有代表性，花鸟虫鱼、人物形象生动形象，给人以独特的美感。设计师将具有不同传统装饰元素风格的插画艺术应用到平面设计中，创作出更加符合大众审美的优秀作品，从而起到引导大众消费观念的作用。

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一、图形与图像

早在远古时期，我们的祖先在社会集体中劳动、生活，为了交流思想，一方面发展了语言；另一方面，他们用手或工具在岩石上及其它表面开始画出了一些简单的形体，借以表达自己的意图。随着文明的发展，人类不断的去概括、归纳和提取这些原始的形体，从而出现了早期的艺术表现形式――图形，图形的出现也宣告着艺术的诞生。从构成图形的要素来看，图形是由点、线、面、体等几何要素所构成，这些几何要素的不同变化和组合构成了不同的图形。

图像指的是用各种观测系统以不同形式和手段观测客观世界而获得的，可以直接或间接作用于人眼并进而产生视知觉的实体。人的视觉系统就是一个观测系统，通过它得到的图像就是客观景物在人心目中形成的影像，图像也就是眼睛对客体事物的描绘呈现。

二、摄影图像

自1839年，法国人路易斯・达盖尔发明现代摄影术以来，随着科学技术的发展，今日的摄影已经成为人类生活中一个重要的组成部分。而何为“摄影图像”呢?摄影图像指的是运用照相机通过对光和影在客观实体上的布局和处理，用暗箱捕捉图像，再经过感光、定影。在胶片上形成的某种具有图形感和形式感的影像。摄影图像不仅包括人像、静物、风景等具象客体，也包括出于艺术家或设计师自身创意而得到的某些抽象的图形或影像。

三、平面设计

平面设计这四字，意为在平面空间内所进行的设计活动，包括对图形、字体、插图、标志等基本设计元素进行设计和组合。设计元素取材于生活，但又经设计师之手使其趋于艺术而高于生活。而设计与艺术最标志性的区别，即是设计包含经济即商业营利这一目的性。设计之所以存在，很重要的一个因素在于产品附加值的需求。而站在这一观点，无论是平面设计、产品设计、服装设计等都是立足于此之上的。

四、摄影在平面设计中的发展与应用

自19世纪，照相机的发明出现，使人们试图把瞬间变为永恒成为现实，摄影发明的目的是用来记录人们的形象和生活。1871年，纽约发明家约翰・卡文・莫斯首次将摄影用于印刷制版。他的发明，为现代摄影制版奠定了重要的基础。与此同时，又有其他不少人进一步探索摄影图像在设计和印刷技术上的应用。随后出现了丝网的报纸新闻照片以及摄影的彩色印刷实验。进入20世纪后，摄影开始逐渐被运用到平面设计之中，摄影图像开始渗透于平面设计的各个领域，而且并未因潮流和风格的演变而被淘汰，它始终作为一棵常青树活跃在平面设计界中。

五、图形设计中的摄影图像

在一幅平面设计作品中离不开图形设计，包括字体设计，从一定意义上说也是一种图形设计。图形设计来源于对生活图像的抽象的概括、归纳、提取，它可以形成简练而单纯的矢量图形：亦可以形成包括图像在内的图形设计，而这种图形设计的表现是经抽象的归纳提取后，再运用摄影图像作为媒介来表现，即具象(生活素材)――抽象(精神提取)――具象(摄影图像表现)。纵观现代平面设计运动及后现代平面设计风格的交错变化，横看各国平面设计风格演变，都可以从中发现摄影图像在图形设计中所发挥的重要作用，以及许多杰出的平面设计大师在将摄影图像应用于图形设计中所作出的巨大贡献。

1.在现代主义平面设计中的表现

现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。

俄国的现代平面设计探索被称为“构成主义运动”，李西斯基是这一运动中最著名的代表人物。这位平面设计师的插图和海报设计广泛地采用照片剪贴，作品围绕着构成主义强烈的特点――简单、明确，来组织画面。把具象的摄影图像与抽象的图形元素巧妙的结合，使作品达到了形式与内容的高度统一。同时期另一个重要的设计师亚历山大・罗钦科，他的平面设计作品经常采用照片图像合成，综合性绘画等多种方法来创作海报。将黑白摄影图像与粗壮的字体和几何图形的线条进行强烈对比，整个设计风格非常强悍有力。

20世纪初，德国最具影响力的平面设计师――冈特・兰堡所主持的法兰克福图形与摄影小组，是这一时期最重要的平面设计团体。通过把摄影照片图像进行喷绘、组合、分割和旋转来重新创造视觉图形，形成了异想天开的超现实主义视觉形象，把原本平实的摄影图像变成了近乎抽象的图形对象，给平凡的平面设计加上了诗意的色彩，包括了隐喻的含义。

2.在后现代主义平面设计中的表现

后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其反叛和革命精神及其多元化的主张，深刻的影响了西方平面设计界。而在这一时期，随着电脑技术的发展，把摄影图像应用于图形设计中的平面设计作品也日趋丰富多元化，形式与技法更加成熟。

后现代主义平面设计的诸多流派中，最具影响力的当数20世纪70年代风靡于美国的“新浪潮”设计运动。新浪潮设计流派的代表人物沃夫根・魏纳特，注重个人风格的创造性，喜欢采用直觉和自由的设计方法。他将各种不同类型的图形和字体进行重叠、穿插，并通过摄影手段使画面出现整体效果。

法国的Grapus设计小组，是后现代思潮后一个在国际平面设计领域引人注目的平面设计组织。其代表人物是P・贝纳德、F・迈赫和G・巴利・克拉维尔。他们的设计突破了传统的表现手法，尝试采用邮票、印刷品、明信片、照片等物品作为设计元素。而其采用摄影手段设计的海报通常形式新颖，具有强烈的吸引力，能够很好的起到传达信息的作用。

结语

随着人类物质精神消费需求的不断提高以及审美标准的多元化，现今的平面设计作品无论是设计风格还是制作工艺，都已经突破了原有的传统的模式，向着多元化方向发展。摄影图象作为图形设计表现元素中的一支视角独特、变化多端的主力军，更有着无穷的潜质有待我们去发掘。作为一名平面设计工作者，只有掌握和运用好摄影图象这一重要设计元素，才能在今后平面设计工作中，不断的创造出更新。更好的作品。

参考文献

[1]王受之，世界平面设计史，中国青年出版社.

2002.

[2]尹定邦，设计学概论，湖南科技出版社.2000.

精神.中国人民大学出版社.2003.

篇（11）

今天的保守是昨天的时尚，今天的时尚又是明天的保守。对于平面设计来说在成长的每一天都伴随社会经济、艺术、技术等对其影响，平面设计的时尚有很强的时效性，它既间接体现社会经济、技术的发展，又直接展示各种艺术流派对它的冲击。19世纪末，20世纪初欧美等一些国家工业技术发展起来，在商业化趋势下商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标识、公共传播媒介也与日俱增。平面设计中的设计对象、设计原则、设计技术等问题的老化一并展现在人们面前。工业文明到来前设计为贵族服务的理念，明显不再适合工业技术迅猛发展给人们视觉要求提出的新期盼。设计师遵循的平面设计法则仅仅是装饰形式的改变，同样阻碍了产品商业化的进程，在寻找新的策略、新的体系、新的价值观、新的技术体系配合工业化的脚步的同时，使设计能够为大众服务。

现代艺术对平面设计有很大的影响。20世纪初出现了许多刺激视觉艺术的因素。政治上、无政府主义、军国主义、民族主义等形态层出不穷。工业上机械化大生产，飞机、汽车等现代物质文明的出现。这些政治、思想、文化诸多因素刺激现代艺术。艺术家探索发展各自对现实的理解与表现。思想上受弗洛伊德实验心理学的影响，出现了强调自我感受，强化自我意识的表现主义，超现实主义，抽象表现主义。正如王受之说：“这一体系的发展反对一切存在的文明结果，包括语言、文字，是艺术上的虚无主义和无政府主义的反美学发展。但是它对于人类自我感觉的强调，对于人的想像、感受的表象的强调，则为现代艺术进一步发展提供重要的基础。”[1]除了思想上的自由与表现，形式上则出现追求所谓“真实”，理性对待绝对的形式。立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”、大色域艺术、减少主义、光效应艺术均属此列。而达达主义、意大利的未来主义一方面体现无政府对工业化的顶礼膜拜，另一方面结合探索平面上的偶然性，随意性组合，成为结合思想和形式的典范。平面设计从这些众多的艺术运动中吸取着营养，尤其是形式风格。伴随着丰富多彩的现代艺术运动，一战前后的平面设计也悄悄地从内容到形式上进行改革。以海报为中心的新平面设计运动发起于德国，因受立体主义艺术绘画性的影响，产生了以绘画为设计的核心。因此称其为图画现代主义。同时20世纪初欧美各国探索荷兰“风格派”运动，苏联构成主义运动，德国现代主义运动，采用简单的版面编排风格，无装饰性字体，超现实主义的思想意识。这一切都构成那个时期的平面设计时尚。

二战后平面设计继续沿袭前期的风格。战争给欧美两大阵营带来不同的经济问题。欧洲在经历了战争后的努力，经济得到恢复，面对市场的日趋国际化，平面设计领域需要一个新的设计语言，语汇便于流通，说明和指示。而西德和瑞士首先成就了平面设计语言的蜕变，通过简单的风格结构和近乎标准化的版式公式，采用非对称的方格排版，达到设计上的统一性，具有简明准确的视觉特点。由于视觉传达准确，所以从20世纪40年代起直至今后40年中一直普及流行成为当时欧洲平面设计的时尚，乃至影响其他国家。欧洲现代主义平面设计将设计的理念推到了极致，达到高度的视觉传达功能，取消了不必要的装饰，具有高度的理性，秩序性的特点，适合快节奏的生活，却有些呆板，缺少个性和人性化的描述。相比之下，美国由于二战对其的影响极小，加上包豪斯的流通人员带来的设计思潮，美国以其兼容并蓄的态度在平面设计上主张自己的乐天性。20世纪60年代出现的“波普”艺术试图打破现代主义的崇高性、唯理性、统一性的框架，安迪·沃霍尔为我们揭示了商品社会里消费的本质，他用复制的方法来解释这个被不断复制的世界，波普艺术将一个消费、享乐、平庸的社会艺术地展现在我们面前，消解了所谓的理性、崇高、绝对精神之后，剩下便是酒神般的舞蹈和乐天的情趣，纽约平面设计派显示了比任何一种设计流派都更加强烈的乐天倾向和爱好，形成了自己的独立风格与欧洲的现代主义平面设计相辅相承。

20世纪80年代以来电脑技术的不断完善，给平面设计提供了很好的表现平台。随着互联网、电子邮件、手提电话、传真机的使用与推广，人类信息资源共享，信息技术已经把地球变成了“地球村”。信息的快速交流缩短了人们的距离。地球村里需要一种国际语言以便交流。由于长期的视觉认同性，国际主义平面设计依然保持其垄断地位，今天国际主义平面设计依然是一种时尚主流。然而任何一种风格的发展都不是人类最终的形式，它将随着社会变革在原来的基础上成长为另一种样式。割裂传统的平面设计只会让人感到陌生，我们在获取信息越来越便捷的今天，传统与现代的融合将成为可能，让本土民众接受，让国际社会认可的语言才是具有文化内涵和流通价值的语言。因此一些设计师在努力尝试让传统的语意配合国际语言，成就许多经典之作。如中国联通的标志，即体现中国的民族特色，恰好点明公司的主旨，形式简洁流畅，易识易辨，即传统又现代。传统重新作为平面设计的土壤，为现代平面设计输送养分。然而由传统寻找现代平面设计的突破并不是唯一的，人类情感伦理许多方面是有共性的。平面设计经历了漫长的为功能而形式的功利道路。过度的理性让人的情感得不到宣泄，计算机为我们提供虚拟世界，在这个世界里更呼唤人类精神家园的回归。从功利到伦理也必将成为新时期平面设计时尚之一。韩国库克敏银行新形象设计可以很好证明这一点：老品牌中由一个吉祥的雀鸟和象征吉祥的四叶草组成，然而这种传统的象征只是使银行的过时气息更浓，银行需要一个更温和，更友善的形象。设计师着手改变暗含的功利，转变为人性化关怀。图形以人为主体，手托心形的叶子或可爱的花鸟，表示银行将更加维护客户的利益。设计关注企业人性化表达，使受众在接受基本信息时能体会到企业的人文关怀和亲和力。当功利性的形象和信息不足让人产生好感时，设计风格的伦理回归会成为一种时尚。

我们在国际主义趋势下，维护和修炼民族文化和人类精神共性的设计思想，各种形式风格的平面设计共生共荣，统一中寻找着变化。因为地球村的互通互联使文化浸溶，东方和西方，发达与发展之间设计地域性的界限在悄悄消解。世界不再是二元对立的，很多平面设计形式通过折衷处理手段把传统与现代，不同文化因素等性质相对的设计元素揉合在一起，从而创造出一个崭新的艺术形象，它是多元化的“混血儿”，这种称为“双重译码”的创作手法源于现代建筑语言，被今天的平面设计师运用，折衷弥补了国际主义风格的不足，顺应了时代的发展。从百雀羚今天的形象改革中可以体会到双重译码带来的商机，百雀羚是老品牌，原来的图形采用中国画的构图形式，四只小鸟的艺术形象处理有浓、淡、干、湿、焦的五色变化，但由于印刷技术跟不上形象显得不清晰。这种造型沿用了几十年虽然被一代人认可，很明显若想在化妆品有很多选择的市场拥有客户，除开发新的优良品质的产品外，其形象设计应符合今天人的审美。所以百雀羚的新包装形象一方面沿用老品牌的四只鸟以及中黄、普兰的标准色，另一方面在平面设计的原则把握上具有很强的折衷性。因为开发的新产品较多，所以在保证原有元素使用的同时，改变了传统鸟的绘画手法，采用具有现代感的平涂法，还有将元素打散重构。这样每种产品的形象既有不同又保持统一于原形象中，在视觉上丰富了也贴近了现代人求新求异的审美变异。新产品的开发配合新形象的出现让人眼前一亮，建立在老百雀羚给人们的良好印象上，新产品理应予以关注。双重译码的平面设计原则完善现代人审美多义性，使设计多元化得到发展，而在多元化的局面下，个人风格的发展并没有因为国际交流的增加而减弱或消失，而是在新的情况下以新的面貌得到发展。杉浦康平的杂志设计走过近半个世纪，不同于其它设计，他的设计给我们留下更多关于感性与理性方面的思考。他用理性的可计算的线和面诠释设计作品中的混沌与秩序，还常用建筑语言表达设计，坚持的个人探索给封面设计带来新的面孔。简而言之电脑技术、数码技术、通讯技术发展为信息交流提供简便的平台。