高中音乐鉴赏教学大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇高中音乐鉴赏教学范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

《高中音乐新课标》中明确指出：音乐鉴赏课是培养学生音乐审美能力的重要途径之一，音乐鉴赏教学对于丰富学生的情感世界，陶冶学生的情操，提高学生综合素养具有重要意义。那么，作为高中音乐教师，应如何有效开展音乐鉴赏教学，提高学生的音乐鉴赏能力呢？

一、创设相应的艺术情境，提高课堂导入效率

良好的开端是成功的一半，可见，运用良好的课堂导入是提高课堂效率的主要途径。作为音乐教师，可以创设引人入胜的艺术情境，快速集中学生的注意力，引导他们进入主题。实践证明，这种方式可以直观、形象的调动学生的积极性，例如，在教学《多彩的民歌》时，教师可以设计一个“抬轿”和“推车”的生活场景，让学生在快乐的氛围中感受民族乐曲的魅力。

二、通过聆听与感受，激发学生的音乐情感

音乐不但是一种普遍的艺术形式，也是一种听觉艺术，要想提高学生对不同题材、风格等音乐的鉴赏能力，就必须加强对学生的听力训练，让学生通过切身的聆听与感受，来激发自身的音乐情感。在音乐鉴赏学习中，不管采取哪一种教学方法，都要在让学生聆听的基础上进行。教师要注重让学生通过听音乐的形式，来感知音乐内涵，感受作者思想，从中听出不同的音乐要素，并提高融合不同音乐要素的能力。同时，教师要注重培养学生对不同题材、不同形式的乐曲做出正确评价的能力，能够从音乐中辨析作品的主题。同时，音乐作为一种情感艺术，在教学过程中教师应注重学生的体验与感悟，因此，教师要引导学生从整体上感知音乐，从而与乐曲进行直接的交流与对话。学生在倾听音乐的过程中，教师切忌配以过多的语言讲解，以免打扰学生思绪，或者给予学生暗示性的引导，而是应该让学生自主体会音乐内涵。

三、通过体验式教学，提高学生的自主鉴赏水平

所谓“体验式”教学，是指围绕学生的实际情况，从学生兴趣爱好出发，让学生与教师一起探究问题、分析问题、解决问题，让每一位学生都能参与到课堂教学活动中，提高他们对音乐的感知能力和体验能力。引导学生主动参与到学习活动中，不但可以有效巩固学生的学习成果，而且有助于提高学生的自主学习能力。在高中音乐教学中，教师可以设计相关问题引导学生自主体验，还可以设计相应的问题情境，让学生带着疑惑进行学习与鉴赏。创设有效的问题情境，可以充分激发学生的求知欲望，提高他们对音乐的感悟能力。例如，在鉴赏《黄河大合唱》时，教师可以先带领学生了解作品创作的历史背景，让他们对于战争年代产生一定的感悟，再引出相关问题：那个时代涌现出两位作曲家，他们分别创作了《保卫黄河》与《河边对口曲》，请大家仔细聆听这两首曲目，然后分析两位作者分别选取哪些方面作为乐曲的创作素材？又分别采取了怎样的艺术风格？学生在问题的引导下，可以提高鉴赏音乐的目的性与针对性。同时，他们也会对问题形成自己的观点，然后再让学生倾听一次，以帮助学生验证自己的观点，然后由教师和学生一起对问题进行总结与归纳，加深学生对知识的理解和感悟。

此外，音乐教师还可以采取发现体验模式，这也是一种音乐教师普遍采用的方法，可以让学生在教师的引导和启发下，自主发现问题、分析问题，并解决问题。这种教学方法的重点在于教学前要让学生明确自己的学习任务和目标，即：欣赏的目的是什么？需要解决的问题是什么？怎么解决问题？欣赏结束之后，让学生自己思考、交流、讨论、分享，由教师提出总结性建议。

四、利用比较法实施教学，提高学生对音乐的品味能力

高中音乐新课标中明确指出：通过比较法，让学生感受不同题材、不同风格、不同形式的音乐，从而加强学生对不同人文背景的体验能力，进而培养学生的音乐鉴赏能力。比较法作为一种积极的思维方式，可以有效提高学生的认知水平和审美能力。高中音乐鉴赏的内容比较丰富、形式也多种多样，作为音乐教师，要善于将这些内容分类归类，并运用比较方式提高学生的音乐审美意识。对于题材不同的经典音乐，也可以通过比较法来拓展学生视野，陶冶学生情操，让学生充分感受音乐艺术的魅力和价值。例如，教师可以让学生对比《黄河大合唱》与钢琴协奏曲《黄河》，让学生充分感受不同的音乐形式所带来的不同的情感体验。

五、充分利用多媒体技术，活跃音乐课堂教学氛围

随着时代的发展，科技的进步，多媒体技术已经被广泛应用于课堂教学中，多媒体的形象性、生动性、集成性等技术优势，实现了音乐教学的图文并茂和声形兼备，转变了传统音乐教学单一和枯燥，为音乐课堂教学注入了新鲜的血液。同时，视觉与听觉的双重冲击极大的调动了学生的学习兴趣，可以使学生在课堂上发挥想象、自由联想、拓展思维，有效丰富了学生的情感因素，提高了音乐课堂的教学效率。

当然，以上是我在高中音乐鉴赏教学实践活动中一点体会，作为高中音乐教师必须紧跟课程改革的脚步和社会的发展，从教材和学生的实际情况出发，去探索和选择更为多样和丰富的教学模式，设计和安排教学活动，为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。

参考文献：

[1]蔡菲.浅析高中音乐鉴赏教学策略[J].魅力中国，2010，(10)

篇（2）

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2015）02-0023-01

单就音乐而言，其鉴赏可以认为是赏析与鉴别、感受与体验的一种综合性的精神活动，对于高中生来讲，音乐的鉴赏既是一项基本的学习技能，又能启迪学生的智慧，激发学生的情感，促使学生积极向上，不断进步，例如学生在上课之前高唱斗志昂扬的歌曲，品鉴歌曲所带有的情感，将之化为自己的内在动力，激励自己前行。此外，还能够通过音乐扩宽学生的知识面，用音乐感受异域风情等等。因此，在实际的教学中，教师要使用最优的教学策略，提升学生的鉴赏能力，下面笔者介绍几种常用的音乐鉴赏教学策略。

一、准确解读音乐作品

在音乐的鉴赏中，首要的就是给音乐作品进行定位，并对音乐作品进行精准的解读，这就要求我们的音乐教师在教学之前“吃透”教材，对音乐座屏进行精准的解读。在音乐教师备课的过程中，认真分析目标教学作品，理解音乐作品所要表达的情感，同时，教师还要利用互联网等查阅作品的创作背景，对整个音乐作品有一个整体的把握，只有“吃透”作品，把握整体，才能在课堂上对学生进行准确的解读，引导学生对作品进行正确的品析。例如，在鉴赏谭盾的《1997天地人交响曲》时，教师就需要查阅谭盾的人生经历以及当时所处的社会背景，并参照教材去理解谭盾的设计意图，教师将这些材料进行整理，备课，在课堂上根据这些背景材料进行作品的品鉴。除此之外，教师还可以根据不同的音乐作品，不同的教学内容，利用多媒体设备进行气氛的渲染，例如，在进行抗日音乐作品的教学时，教师可以利用多媒体设备，将音乐作品的背景转变成抗日的图文，渲染气氛。

二、根据学生的实际设定教学目标

教学目标设定的合理与否也影响到了高中音乐鉴赏教学的质量，在进行高中音乐鉴赏教学目标的设定时，最先要考虑到的是学生的基本音乐素质，其次要考虑的就是音乐作品的深度与鉴赏难度。学生的基本音乐素质包括学生的文化素质，即对作品创作中事件发生背景的理解，还包括学生的音乐技能;音乐作品的深度与鉴赏难度包括作品的创作背景，作者的个人经历以及音乐特色和音乐包含的情感，有的音乐作品表达感情直白，直抒胸臆，有的作品借景抒情，有的作品表达委婉，前后存在着较大的起伏，学生不容易把握。在实际的教学过程中，教师要结合实际情况，合理的设定教学的目标，保证目标可行、具体，略微高于学生的能力，还要符合学生的认识规律与身心发展的需要。例如，在音乐鉴赏课堂教学中，赏析《1997天地人交响曲》时，因为学生基本了解这段历史，教师也对作者的人生经历和作品的创作背景进行准确的解读，那么，教师就可以将教学的目标设定为：（1）指出作品中使用的乐器;（2）确定作品的感情基调;（3）根据自己的想象描述音乐所描述场景;（4）准确描述整个作品的情感变化。对于较容易的作品，教师可以将教学目标进行适当的提升，对于较难的作品，教师要由浅入深，步步引导，最终达到教学目标。

三、使用多种有效的教学方法

（一）将音乐鉴赏教学与其他学科结合起来

在音乐作品中，很多作品可以与艺术、文学作品联系起来，高中音乐作品也不例外，因此，在音乐鉴赏教学中，教师可以通过学科之间的整合来提升学生的学习兴趣，同时加深学生对于作品的理解。例如，在课堂教学中进行《伏尔加船夫曲》的鉴赏教学时，教师可以利用多媒体设备将歌曲和美术经典《伏尔加河上的纤夫》相结合，并和学生一起分析船夫的表情、神态、动作，推测船夫的心理活动。除此之外，音乐作品与文学作品的联系也较为密切，并且中国的古诗词本来就可以配乐进行演唱，例如，《水调歌头・丙辰中秋》就可以配乐演唱，教师给予学生特定的旋律，让学生把优美的诗词唱出来，在演唱的过程中体味其中的情感，联想其中的画面。

（二）结合舞蹈进行教学

音乐鉴赏与舞蹈相结合也不是为一种有效的教学方法，通过音乐作品与舞蹈的结合，可以将枯燥的音乐鉴赏理论与枯燥的答题技巧训练转变为生动、形象的舞蹈。音乐鉴赏与舞蹈相结合既可以使学生动脑，又可以使学生动手、动脚，活动起来，在浓郁的气氛中走进音乐世界，准确的把握作品的情感。例如在进行《保卫黄河》的音乐作品鉴赏中，教师可以借助《黄河》的舞蹈，让每个学生参与进来，伴随着作品的旋律而动，感觉其中的震撼。

（三）结合想象进行教学

篇（3）

中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）31-146-01

音乐鉴赏是音乐教学的基础领域，既是一种复杂的审美心理活动过程，又是赏析者综合运用其所具备的音乐知识与人文知识的过程，它可以丰富学生的情感，提高他们的文化素养，对学生的审美及身心健康起着重要的作用，它给人启示，发人深思，给学生插上理想的翅膀，带他们遨游世界，让学生可以更完美地认识世界、理解世界。

一、音乐鉴赏的内涵

音乐鉴赏即人们通过特定媒介对音乐作品进行鉴别和欣赏的精神活动，音乐鉴赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，是一种创造性的精神活动。就是要让学生在音乐中通过感知、联想、想像与情感的激发，再以赏析、比较、认同等理的参与为手段，进而获得审美体验，通过一系列从低到高，从感官到情感，从感性到理智的心理活动过程，使学生在感觉上逐步升华为感受、感知与感情体验，音乐鉴赏教学是学生接触音乐、学习音乐最直接的途径，是高中音乐学习的重要内容之一。

二、高中音乐鉴赏教学的作用

1、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣

音乐学科除了教学生学习和掌握基本的音乐知识和技能外，还要通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐，对学生进行审美教育，在鉴赏中审美，在审美中陶冶，使学生充分体验音乐音响形式中蕴含的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，在潜移默化、无意识中净化其心灵、陶冶情操、启迪智慧，让其养成健康、高尚的审美情趣和积极、乐观的生活态度。

2、激发学生的民族自豪感和自信心

中国音乐是人类历史上起源最早的音乐之一，在几千年的文明发展过程中，中华民族创造了大量内涵深刻、内容丰富的优秀的民族音乐作品，中国的民族音乐艺术独具特色，日臻成熟，形成了以五声调式为基础，内容丰富的音乐体系，成为世界音乐体系中的重要组成部分。聆听、理解我国各民族优秀的民族民间音乐，可激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。

3、产生认识世界和改造世界的动力，树立起美好的理想

作曲家创作出音乐作品，演奏家把它变成实际的音乐音响，欣赏者通过倾听音乐音响而接受音乐作品，这就是音乐实践活动的几个基本环节。欣赏者聆听动听的音乐作品，心理得到满足，内心世界产生变化，注意力和思维趋向作曲家预定的创作目的，从而启发欣赏者的智慧，丰富欣赏者的精神生活，净化心灵，欣赏者与作品表达的思想情感产生共鸣，从而接受作品的思想观点，提高其精神境界，起到潜移默化的作用，进而可产生认识世界和改造世界的动力，树立起美好的理想。

三、高中音乐鉴赏教学方法探析

1、引导学生深入体会音乐所表现的特定情感

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。古今中外的许多优秀的音乐作品，往往都表现了作曲家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。然而音乐作品不像文学作品那样，用具有明确概念的文字直接地表现现实生活的具体形象和作者的思想感情，它只能通过高低、强弱、节奏不同的音乐音响来进行概括性的表现。

因此，我们在欣赏音乐时就需要凭借自己的生活体验，密切结合 对作品感情的体会，通过想像和联想来补充音乐所不能直接表达的方面，切身的感受作品，就能更深地、更强烈地体会作品的感情内容。

2、弘扬民族音乐，理解多元文化

我国改革开放和加入世贸组织后，经济和文化格局发生了很大变化，多元文化进入我国，并对本土文化产生冲击，音乐是一个世界现象，在多元文化视角下，音乐教育引导学生学习、理解、尊重各国不同的音乐，平等看待文化多元现象，培养学生的多元文化理解能力，推动音乐教育和民族文化的发展，已经成为我们的共识，高中音乐鉴赏模块设置充分展示了这一理念，音乐鉴赏教学模块涉及了我国的古典音乐、现代音乐，国外不同区域、不同时代的代表性音乐，丰富的教学内容对于培养学生热爱与弘扬中国传统音乐文化，尊重与理解国外音乐文化等音乐意识具有重要作用，教师应当培养学生热爱本民族音乐文化，继承本民族音乐文化，注重多元文化与本土文化相结合，学习、理解其他民族文化。

3、培养良好的音乐记忆力

音乐是时间的艺术，乐音转瞬即逝，因此音乐记忆在音乐欣赏中具有重要的作用，作者往往用重复、变化或对比、并置等等手法将同一音乐素材的音乐进一步加工。人类的记忆是一个比较复杂的过程。 有了记忆，人们才有可能使先后的知识、经验联系起来，使自己的先后心理活动成为一个发展、统一的过程。如果欣赏者的记忆中储存了较多的音乐素材，那么他在欣赏一首新的乐曲时通过对各种不同风格、不同类别、不同音乐主题等的比较，可以感受、理解这个新的作品，获得整体的音乐印象，进而更好地把握乐曲所表达的思想感情。

总之，随着我国经济建设的高速发展，人民生活水平不断提高，我国的音乐教育会步入世界音乐教育的先进行列，也定将在整个国民教育中发挥更大的作用，作为新时代的年轻音乐教师，我们一定要更新教学观念，一切从实际出发，研究音乐鉴赏教学开展的情况，结合新课标的要求，选择适当教学方式，更好地服务学生，服务教学。让学生在音乐鉴赏这一审美实践活动中逐步培养敏锐的审美感知力和理解力，不断丰富积累自己的音乐欣赏的实践经验，愉快步入音乐殿堂，去探寻音乐的奥秘，从而获得最大的审美享受。

参考文献：

[1] 朱慕菊.走进新课程[M].北京：北京师范大学出版社，2002.

[2] 吴跃跃.新版音乐教学论[M].长沙：湖南文艺出版社，2005.

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学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样；要么是趴在课桌上睡觉或听音乐；要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢？

与时俱进，追求音乐的流行美

现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者教学实践发现：

时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求。在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的反思并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。

明星表演美，是他们内心的“榜样”需求。在欣赏民族歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》时，我首先播放了演唱的版本，学生没精打采，接着播放了王菲演唱的版本，同学们立即表现出了浓厚的兴趣。调查发现他们大多数不知道，对王菲特别喜欢，甚至是很多同学的偶像。因为他们这个年龄阶段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星梦”。所以，笔者在教学过程中总是找到不同明星的多个版本的音乐给同学们欣赏，以便使学生产生良好的共鸣。

浪漫意境美，是他们放飞心情的需求。在钢琴音乐单元，我们欣赏了肖邦的《“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》，因为《爱之梦》更让他们觉得“浪漫”，更适合高中生的情感需求。所以在教学过程中，笔者总是从他们的兴趣入手，由浅入深，选择一些诸如《神秘园》、《神话》等音乐作为教学内容的补充，逐步过渡到对他们来说较“难”的音乐，受到了较好的教学效果。

动听配器美，是他们体验音乐魅力的需求。在流行风单元，我们欣赏的是毛阿敏1988年春节联欢晚会上演唱的《思念》，学生反映普遍较差，随后我立即播放了同样是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，学生马上兴奋起来。因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器，使其在音色、和声等更富于流行美。

由于高中生的年龄结构和心里特征，他们对“流行美”的需求还很多很多，作为老师，我们应该用“心”去发现，用“行”去实现他们的“需要”。帮助他们挖掘出时尚、经典的音乐作品。

简单直观，力求音、画、舞结合

音画结合。例如：在欣赏《西出阳关无故人》和《高山流水致家园》两个单元时，我们可以根据音乐所蕴涵的意境，选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放，使学生在听觉中领悟意境，在视频中理解音乐。这样就让较难的音乐变得直观简单、一目了然。

音舞结合。例如：在欣赏《非洲歌舞音乐》单元时，由于其音乐和舞蹈有着相当密切的关系，所以，我们在教学过程中应忌讳对他们进行孤立的欣赏，而要让音乐与舞蹈有机的结合，从而更加深刻的了解非洲歌舞音乐的相关知识。

音画舞结合。例如：在欣赏《爵士乐》时，笔者找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏，让学生一边聆听，一边哼唱，一边模仿舞蹈，既满足了学生的“需求”，又使课堂得到了良好互动。

教师理性思维，紧跟专家方向调节学生需求

1、改变观念，借助“选择”的力量，选择一些时尚、积极、动听、影响力强的作品，使学生在课堂上充满兴趣，教师在教学过程充满乐趣。科学看待“努力”的力量，明白“努力”需要技巧，需要“选择”。相信专家，但不要迷信专家，因为专家不一定都有一线教学经验的，他们对教学实际情况了解得并不是特别到位。

篇（5）

“音乐鉴赏”与“音乐欣赏”是不完全等同的两个概念，从汉字语言学的角度看，《现代汉语词典》对“鉴赏”和“欣赏”分别的解释为：“鉴赏”是“鉴定和欣赏（艺术品、文物等）”，“欣赏”是“享受美好的事物，领略其中的乐趣”。不难发现，鉴赏包括了欣赏，同时在欣赏的基础上有所扩展。所谓“音乐鉴赏”就是在欣赏的基础上将所听到的音乐与音乐记忆库中的积累进行比较、鉴别、评价。“鉴赏”突出“鉴”字的功能也在某种程度上满足了高中生审美中“审”字的需要。此外，高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主还有着另外两个方面的优势。一方面，音乐不仅仅只是声音的艺术、表现的艺术，更是听觉、情感的艺术，“音乐鉴赏”教学是在“聆听”这一途径中令高中生体验、理解和评价音乐，从中深刻地体会出丰满与动人的音乐情感，用音乐感性的思维开启内心世界，而这正是审美教育本质的要求和价值。另一方面，在我国实际教学操作的层面上看，如何进行面向全体高中生的音乐教学，特别在经济基础薄弱的偏远农村地区，对于基础设施等硬件条件不够完善和师资配备不够齐全的学校来说，在资源有限的境况中暂无条件打造音乐资源教室，那么“音乐鉴赏”课可以成为这些地区高中学生享受音乐教育的有效途径。

1.2劣势（Weakness）

高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主的劣势，即教学中仍存在着的有待解决的不足之处，表现在以下两个方面。首先，课堂教学效用低，高中生主动参与性不高。有一位高中生在自己的日记里这样写道：第二节课是音乐鉴赏，我想，睡觉的时候到了。从这位高中生的表述中我们可以明显地感觉到，音乐鉴赏课引发不了她的学习兴趣，调动不起她的学习积极性。其次，“音乐鉴赏”作为独立的教学模块，其教学形式和内容较为单一和单调，在教学以“音乐鉴赏”为主的实际情形中，音乐课变成了“聆听课”、“欣赏课”和介绍似乎与音乐有关的各方面知识的“常识课”。可以说，以“音乐鉴赏”为主的教学形式建立在聆听基础之上，基本围绕着对音乐的“赏”和“鉴”展开教学活动，并没有在该独立模块中体现“演”、“唱”、“创”等其他多种实践形式，这也就使得我们看到的“音乐鉴赏”课是学生听完说感受，老师讲解学生继续听讲的课堂景象。

2高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主的机遇与挑战（OT分析）

2.1机遇（Opportunity）

在音乐现实生活中，世界各民族音乐文化的交流在当今时代日趋频繁，多元音乐文化不断渗透到音乐现实生活的各个角落，特别是在时下流行的音乐电视节目和音乐选秀比赛中尤为凸显。这些流行的音乐电视节目和选秀比赛格外受人关注，而高中生也不例外，对这些“音乐”的感受、理解和评判实际上就是一种音乐鉴赏的过程。同时，现代社会生活以国际化、信息化为特征，在蓬勃发展着的文化演出市场里，每天都上演着国内外各色以“音乐”为载体的演出，新媒体的出现也为这些丰富多彩的音乐和表演形式提供了快速传播的可能性，通过互联网平台的搭建，高中生获取到越来越多的音乐资讯和音乐资源。如何引导学生加以鉴别和评判，区分哪些音乐是低俗低趣味的，哪些是具有真正艺术价值的，哪些音乐是真善美的代表，而这正是“音乐鉴赏”教学的优势，在提升学生音乐审美能力和理解力方面有着关键的作用，有助于学生的身心健康和素质的全面发展。

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［关键词］

高中音乐；课堂；鉴赏教学；现状；策略

在高中音乐教学过程中，培养学生的修养和促进学生综合素质的提升是教学的终极目标所在，在素质教育的背景下，高中音乐教学应该注重对学生综合能力的培养。但是当前高中音乐教学中，欣赏教学占有绝对的比例，甚至欣赏教学已经成为高中音乐教学的全部。

一、对鉴赏为主的高中音乐教学的质疑和分析

（一）鉴赏为主的音乐教学难以满足学生成长的需求

在高中阶段，学生的成长需要保证足够的全面性。高中音乐教学在关注学生审美素养和意识的同时，应该注重锻炼学生的音乐表现能力。所以，这就需要教师根据学生的实际情况安排音乐教学，落实以学生为本的教学理念。因为受到当前高考压力的影响，许多学生没有自我表现的机会，缺少自我表现的意识。如果在高中音乐教学过程中，教师还是一味地重视鉴赏教学，忽略了对学生表现能力的锻炼，那么就会使学生表达能力受限，综合发展受影响。这样会导致学生只能够被动地参与学习活动，学生主动学习的意识受到了严重的影响，学习的积极性和主动性会慢慢消失，对于其良好成长来说有着重要的影响。

（二）鉴赏为主的音乐教学不符合教育的发展方向

教育教学的本质就是帮助学生获得基础理论知识，同时形成一定的能力。所以，在开展高中音乐教学的时候，也应该按照这个发展方向，从而有效促进教学活动的全面性。音乐知识需要学生亲自去体验和理解，音乐技能需要学生亲身去操作和巩固。音乐作为一种表现性比较强的艺术形式，不仅能够培养学生的审美意识和素养，还会使学生的表现能力得到提升，表现欲望得到增强。发展学生的综合能力，是当前音乐教学的重要指导理念，同时也应该是教师开展音乐教学活动的基本意识。如果在音乐教学过程中过多地强调音乐鉴赏教学，那么就会使学生的学习脱离实际，学生难以进行知识和技能的有效融合，难以生成解决问题的方法。所以，鉴赏为主的音乐教学与教育教学的方向背道而驰，难以培养出全面的人才。

二、如何科学有效地开展高中音乐教学活动

（一）合理安排鉴赏教学活动

想要更加科学合理地安排高中音乐教学，那么就需要教师在开展教学活动的时候注重合理安排鉴赏教学，重视表现教学的开展。教师在教学实践中，除了关注学生的音乐技能和文化素养外，要通过有效的技能教学，使学生掌握音乐表演和演奏的技巧，增强学生对于音乐的理解和深入体会。通过把音乐很好地展现在实践中，可以使学生的自我需求得到有效的满足，有利于发挥学生的主体性。在音乐表现过程中，学生对于音乐的理解和喜好能够以更加形象化的方式体现出来，促进其成长和发展。所以，这就要求教师在实际中，应该结合教材中的内容和学生的实际情况开展鉴赏教学。例如，在学习《长江之歌》的时候，因为教学大纲的要求就是锻炼学生聆听的能力，所以教师可以充分利用鉴赏教学，使学生对于音乐有更加深层次的理解，能够在音乐中感悟出一定的含义。但是，教师同时应该注重结合其他教学方式，例如，音乐表现教学，使学生能够把自己通过感悟和理解得到的东西，以形象化的方式展现在大家面前，提高音乐表现能力，获得音乐表现成就感。

（二）提高表现教学的比例，加强鉴赏和表现的融合

篇（7）

一、音乐鉴赏学习的意义

科学家经过科学验证得出，音乐会影响人的情绪，对人类的身心健康有着很大的积极作用。音乐是灵动的、美妙的，它好似一弯清泉，滋润人的心田，陶冶情操，提升人的自身修养，同时音乐又是美丽的，它可以提升人的审美能力。所以，在高中音乐教学中要提高学生的思想境界和审美标准，就要让学生接触和欣赏音乐作品。

二、高中音乐鉴赏的教学策略

1.教会学生听音乐

很多学生喜欢上音乐课，他们喜欢的理由不是喜欢音乐，而是音乐课轻松愉悦，并不是鉴赏。那是因为他们不会鉴赏音乐，听不懂音乐。所以，老师要教会学生聆听音乐，教会学生聆听音乐的基本方法，感受作曲家的感情，进而形成一种声音与心灵的互动。例如，在高一的第一单元，这是高中音乐的起始阶段，老师通过《1812年序曲》向学生讲解，让学生了解听音乐的基本方法。在播放音乐前，先介绍这个作品的创作背景，然后随着音乐的轻重缓急分别向学生介绍此时表达的情绪和所描述的场景。听完一遍后，再播放一遍，让学生自己感受音乐里的画面。用这样的方式，使学生掌握基本的听音乐方法。

2.采用多媒体教学，激发学生兴趣

多媒体技术的应用使灵动的音乐课堂变得更加富有活力与生气。多媒体技术具有声情并茂的优势，它可以把音乐变得更加有形、有色、有情，与传统的教学相比更容易激起学生的兴趣。同时，每一部作品都有它自己独特的创作背景，老师可以在课堂中利用多媒体对学生讲述更多作品背景，从而有利于学生理解作曲家的感情。

3.采用作品之间进行比较的方法

在课堂中给学生播放不同的音乐作品进行比较，让学生说出这些作品的音乐表现要素（节奏、力度、音色等），在不同的作品中是什么样的感受，起到什么作用，久而久之，就会增强学生对音乐的信心。

篇（8）

音乐是人类精神文化的本体象征,东西方音乐艺术本体及创造无不根植于数千年文化传统之精神,音乐鉴赏帮助人们了解音乐的真正内涵,体会音乐的真正意境。从小学到大学都有音乐课程的设置,高中阶段的音乐鉴赏又显的尤为重要。在高中音乐鉴赏教学中,如何巧妙地变换教学方式,如何使学生更好更完美地鉴赏作品,这是许多教师长期以来不断探索的课题。

一、现阶段音乐鉴赏课程设置的缺憾

如何在这个迅猛发展的高科技时代,在高中音乐鉴赏课上,让45分钟的效益倍增,让绵延数千年的中国音乐艺术之精神还能有其文化效度,成了中国音乐教育界普遍关注的问题,反思现阶段高中音乐鉴赏教学,我们不难发现,中国音乐文化系统的课程至今没有建立,教学中存在着许多缺憾,主要表现如下。

1、教材建构:中国音乐艺术精神之"阴阳之道"的缺失

目前国内高中音乐鉴赏新课程教材主要有"人教、人音、湘艺"三个版本,虽然各有其独特的编写角度,但从各基本单元内容来看其建构无不淡化甚至是丢弃了中国音乐艺术"阴阳之道"的美学特质。

2、教学内容:中国音乐艺术精神之"意象性"、"区域性"语言内涵的剥离倾向

在音乐鉴赏教学中,教师往往出现将中国音乐语言独特的结构根基剥离的倾向,仅限于音乐作品节奏、速度等一般要素的分析,缺乏对其作品内容的深度开掘。比如在现代京剧《杜鹃山》和歌剧《后宫诱逃》的比较中,我们可能更多的关注作品本身的创作背景,剧情的发展,核心唱腔的特点,而很少想到其音乐语言的生成特点。

3、教学方法:忽略了中国音乐艺术精神之"感物之心性"的心理需求

在高中音乐鉴赏教学中,特别强调音乐与舞蹈、音乐与绘画、音乐与哲学等学科的综合,让学生从多方位、多角度来接受音乐教育。于是有的音乐教师就认为,音乐课所涵盖的文化面越广,所涉及的学科越多,就是综合。一首器乐作品配上一幅世界名画,一段歌曲演唱配上一句诗词歌赋,美术、戏剧、电影、语文、历史、地理等纷纷挤进了音乐课堂,综合演变成了肤浅的罗列,牵强的硬塞,机械的拼凑。

其实不同文化、不同艺术形式都有其独特的的艺术境界,而学生对其也有着"感物之心性"的本能需求,当综合被机械的解读,音乐鉴赏也就失去了其学科自身的存在价值。

二、新课改后音乐鉴赏教学方法的探究

1、互动式教学模式

所谓"互动式"教学模式,也称为错位式教学法,是指在教学中将教师与学生进行角色互换,即由"师讲、生听"改为"生讲、师生共听"的教学形式,就是把教育活动看作是师生进行一种生命与生命的交流和沟通,把教学过程看作是一个动态发展着的教与学统一的相互影响、相互作用的过程。在高中音乐欣赏课中,互动式的教学模式可以通过以下几种方式来进行:

(1)创造良好的音乐环境。欣赏环境包括视觉欣赏环境和听觉欣赏环境,音乐课堂的欣赏环境应该足二者的结合,与其他学科的教学相比,它更具灵活性。安静的环境、音质好的音响是欣赏音乐的首要条件,它可以促使学生感受意境,享受音乐。除此之外,音质清晰的音响往往给人的听觉带来,并诱发美感的产生,引起人们想投入音乐中的欲望。

(2)与学生共同学会聆听。做到这一点,教师要不断提高音乐教学技能,用自己的歌声、琴声、语言和肢体动作将音乐的美传给学生。教师还要善于用生动活泼的教学形式,让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦,这是建立美感的重要基础。另外,欣赏时,教师应用各种容易被学生理解的语言引导学生走进音乐、走进作品,从而培养他们对音乐的理解力。

教师要及时根据学生的情况做出适合学生的教学设计,如启发他们从旋律、音色、节奏、音型、情绪意境和结构特点等引起联想和想象,并通过这样的启发来引导学生更积极、更主动地欣赏音乐,从而培养学生仔细聆听、积极参与的良好习惯。

(3)创造轻松、和谐的教学情景。以音乐为媒介来培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神具有十分重要的意义。

(4)把握学生学习的心理特征。作为一名音乐教师,要想提高音乐教学质量,必须了解学生学习音乐的心理活动,只有这样,才能从本质上了解学生的内在音乐心理状况,对学生学习音乐的行为表现做出最佳解释,从而采取有效措施,以取得最佳音乐教学效果。

(5)引进"小组学习"模式,构建新型师生关系。小组学习是课堂教学畅通渠道的一种有效形式,在小组学习中,教师以参与者的角色一起投入,教师引发问题情境,启发交流活动。使学生发挥其新奇独特的创造力和大胆的、无穷无尽的想象力。

2、通过比较进行音乐鉴赏

课程标准指出:"通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生分析和评价音乐的能力。"高中音乐鉴赏教学中可采用以下两种方式。

(1)比较同一作品的不同体裁

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音乐新课标提出，应当提倡学科综合发展。其不仅体现了现代音乐教学的整体发展趋势，同时也是文化融合回归的要求。但是就目前的音乐鉴赏课来看，教师在课堂上过多地为学生延伸了歌曲中所设计的文化、历史、语言等，使课堂上的一半时间都在进行延伸内容的介绍，如在鉴赏《辽阔的草原》这个曲目时，教师大量地与学生讨论草原民族的服装、节日、习俗、文化、情怀等，不仅占用了大部分的时间，还缺乏一定的音乐性。

面对这样的现状，教师在课堂上必须以音乐性为前提，坚持音乐为本的原则，通过适当的教学方法不断丰富音乐多彩的表现形式，在课堂上掌握有效的内容延伸时间，避免盲目地延伸占用过多的课堂时间。同时，教师要在有限的时间内展现音乐的魅力，为学生呈现更多的音乐鉴赏功能，呼应“学科综合”的基本要求，使学生在掌握基本音乐鉴赏能力的基础上，为学生呈现更多音乐相关知识。

二、适当引导教学，避免“填??式”教学

音乐与其他学科有着不同的教学方式，在鉴赏课程中，主要采用的是体验式教学。由此可见，音乐鉴赏的过程实际上是学生感受音乐、感悟音乐的过程。因此，教师要在这个过程中做好知识的引导者，适当引导学生理解美妙的音乐，而不是代替学生去理解音乐。就目前的音乐鉴赏课现状来说，很多教师都试图通过自身对音乐的理解，使学生明白音乐的内在含义，但实际上这样的做法并不是可取的，学生并不能够通过教师的讲解来了解音乐传达的境界，无法真正融入音乐中亲身体验。教师需要知道，学生所经历的人生不一样，从音乐中感受到的人生哲理也是不一样的，教师若是过多地对音乐进行主观诠释，则对学生想象力和创造力的开发无益。

由上可见，教师在鉴赏课中要根据学生的理解，找到学生在音乐鉴赏中的闪光处，不能以同样的标准答案来要求和限制学生的想象能力。对于学生不同的理解，教师要给予肯定，但是在学生的理解中可能会出现理解偏差的现象，此时教师应从作曲家意图出发，通过作曲家来侧面否定学生偏差的思维，这样不仅利于学生接受，同时也能让课堂更加和谐。如在欣赏歌剧《卡门》时，由于《卡门》创作的背景情节较为复杂，学生在欣赏的过程中非常容易出现不同的见解。无论是从哪个方面进行理解，教师都要给予

肯定。

三、多媒体辅助教学

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如何对高中音乐鉴赏的学习进行分层界定呢？在新课标的课程目标中已经将学生的发展从三个角度来设定 ------情感态度价值观、过程与方法、知识与技能。将前两者合并简化，可以用“参与度”来粗略地衡量，音乐鉴赏的知识与技能有其专业的特殊性，培养的是学生的审美能力，因此，可以用“参与度”与“审美能力”两项指标来划分如下：

优生：审美能力高、参与度高

中等生：审美能力高、参与度低

审美能力低、参与度高

差生：审美能力低、参与度低

此种分层方法打破了行政班好班、差班的概念，符合音乐学科特点；另外，还有一点需要强调的是学生的分层并不是一成不变的，而是根据学生的发展而不断变化的，因此为教师要注意适当进行调整。

普通高中新课标的基本理念的第 2条为“面向全体学生，注重个性发展”，其中提到“要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。”并且在课程内容的安排上还指出要“体现多样化及可选择性的特点。”这为音乐鉴赏实施分层教学提供了理论依据。

接下来，将探讨如何具体实施高中音乐鉴赏课的分层教学：

一、学情分析

1、高中阶段的学生身体与心理都逐渐趋于成熟，具备一定的理解、分析、判断能力，个性特征相对较明显，个人喜好以及是否对音乐感兴趣或是否有特长都基本确定；因此，如果对所有的学生、班级都采取同样的教学内容、教学形式，势必会抹杀一部分学生的兴趣或是埋没了一部分学生的天分；

2、音乐教师通常负责整个年级的教学，学生人数较多、较杂，会出现不同类型的学生，因此不能实行教学“一刀切”；比如：对音乐不感兴趣的学生，对这类学生如果还不停分析曲式结构、音乐要素，只会让他们更厌烦，只有区别对待，另想办法，才可以扭转局势；

3、从课程资源开发的角度上来说，在以《音乐课程标准》为指导的原则下，鼓励开发国家、地方、学校三级课程的开发与管理，音乐教师正可以在学校课程的开发中多动点脑筋，而分层教学正是一个很好的切入点，可以通过课堂的分层教学引导优生参与到课余的探究、创作活动小组或是课外音乐艺术活动中来，最后形成相应的艺术课程；

二、实施策略

1、教学目标分层设定：我们确定教学目标，要根据新的课程目标，有层次、循序渐进地分别制定总体目标和分层次的教学目标。在新课标中已经从情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等三方面详细阐述了课程目标，将其简化，分层教学的目标就是：差生能接受并喜爱音乐，基本能参与各种课堂音乐活动，掌握最基础的乐理知识，具有初步鉴赏音乐的能力，基本完成课堂教学的学习任务；中等生形成健康向上的审美观，积极参与体验课堂各种音乐活动，能较好地掌握基础乐理知识和基本技能，能够独立鉴赏，具有一定的审美力；优生则要求形成积极向上的审美观，积极体验各种音乐活动，进一步拓宽视野，发展创造性思维，具备较好的独立鉴赏以及演唱、演奏、创作等能力，创造性地完成学习活动；

2、教学内容分层选择：根据教学目标针对不同班级的情况灵活安排教学内容的多少、深浅；优生参与度、注意力、理解力、判断力都较强，教师可以根据教学目标适当增加内容，体现“多样化”与“选择性”，比如：可以选择的曲目安排多一点，对曲目的音乐要素、曲式结构与情感表达的关系等内容分析更深入，或是要求他们完成课外的资源收集整理、汇报等创造性探究活动；中等生可稍微降低难度；针对差生，情况也许正好相反，最重要的目标就是激发学生学习音乐的兴趣，而不在于内容的多少，比如：只要求他们能安静地、用心地欣赏，在完成主要曲目的鉴赏之外可以讲述音乐家的背景故事，作品中的趣事吸引学生兴趣等；

3、教学模式、教学方法分层使用：针对优生，我会在体验、比较作品、探究、合作的过程中，层层深入，关注点在专业知识与技能上；对中等生不能忽略知识技能，但可就会设计更多好玩、有趣的活动，让学生在玩中学，提升兴趣；而针对差生，鼓励为主，目的是培养兴趣，比如：在“绚丽的世界音乐-----歌唱篇”（花城版）这节，介绍到瑞典的约德尔山歌时，对优生我就会指导学生练习真假声转换的技能，并学唱其中的片段，对中等生，就会给学生听《孤独的牧羊人》来对比欣赏，能分辨其风格特点，基本能学得有点象就可以了，对差生多鼓励表扬，最低要求能用心听，并要求能说出其特点；

4、专业发展分层引导：在课堂上鼓励喜爱音乐或有音乐特长的学生继续选修其他模块或校本课程，努力引导、激发优生对音乐学习的热情，比如我校中加高中就开设钢琴小组、电声乐队等社团活动，为有音乐潜能的学生提供了一个学习提高的平台，而这些学生也正是课堂参与最活跃、最积极、最能表现的；对中等生则尽力挖掘其潜能，让他在音乐领域也能慢慢自信起来；对差生则努力引导他能自愿地、用心地欣赏音乐；

5、教学评价分层推进：最后学分认定与教学评价是过程性与终结性相结合的产物，因此，平时的课堂各项活动，比如：对比判断不同音乐风格、描绘音乐中的情感、研究性成果汇报等都必须有一定的难易区分或者对活动的要求呈阶梯状；而终结性检测中，教师命题的立足点应以中、下层次学生为主，试题应有恰当的难度和区分度；统一试题要求，但对不同层次的学生采用不同的评分标准，及时分层反馈、矫正，不达标者再给予一次补考机会，并记上成绩。

三、反思：

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【文章编号】0450-9889（2013）05B-0095-01

音乐能带给人丰富的情感体验，通过欣赏音乐，人们能提高个人艺术修养，修身养性。音乐教师应该以高中音乐鉴赏课为平台，培养学生的音乐欣赏能力，使学生学会多角度鉴赏音乐。那么，教师如何才能上好音乐鉴赏课呢？在此，笔者介绍一些自己的教学经验。

一、课前准备

开设音乐鉴赏课，主要目的是让学生认识更多不同时期、不同风格的音乐，并学会如何欣赏音乐。上课前，教师应进行充分的课前准备，准备工作主要包括以下三个方面。

1.乐器

大部分的高中学生对乐器的认识仅限于少量的在流行音乐中常出现的伴奏乐器，如吉他、MIDI键盘、爵士鼓、贝斯等。以乐器介绍为切入点，往往可以引起学生的兴趣，吸引学生的注意力。在教学中，笔者是这样进行有关乐器方面的课前准备工作的：（1）收集最近较受学生欢迎的动漫配乐或大型交响乐，这些乐曲往往运用了数量众多的乐器，它们是教师在课堂上介绍乐器的良好素材。（2）准备常见的乐器，以备在课堂上演奏，让学生能直观地感受乐器的音色。（3）剪辑乐器演奏视频，包括单一乐器演奏、多种乐器合奏等。

2.流行音乐音频、视频文件

上课前，教师可以把不同风格的流行歌曲集合在一起，通过对其旋律、节奏、和声的梳理，让学生了解流行音乐的特点。这样，能够使流行音乐带给学生的新奇感减弱。教师可顺势引导学生将注意力转移到中国传统古典乐与西方古典乐上。例如，笔者为学生播放了周杰伦演唱的《台》与容祖儿演唱的《挥着翅膀的女孩》，经过分析可以明显看出，这两首歌曲的和声进行是一模一样的。在笔者的引导下，学生意识到流行音乐往往只是在旋律方面变动，大多数流行音乐的和声走向、节奏变动都有规律，将其与千变万化的古典音乐相比，高下立现。

3.其他教学辅助资料

教师还应专门为音乐鉴赏课整理一些资料以辅助课堂教学，可将其制成课件在课堂上穿插讲授。课件内容包括：（1）音乐基础理论。（2）课中出现的乐器（附图），该乐器的历史源流，用该乐器演奏的著名乐曲。（3）关于配器的知识。

二、授课过程

高中生已经初具独立分析事物的能力，他们希望表达自己内心的想法，希望得到师长的肯定。因此，在音乐鉴赏课上，教师应该摒弃传统的灌输式的授课方式，激发学生的兴趣，引导学生在课堂上开展互动交流，使其学会如何欣赏音乐。

1.巧举例子，培养学生兴趣

在教学中，教师应精选例子，巧妙导入课堂，以激发学生的学习兴趣。例如，鉴赏莫扎特的《第40号交响曲》，笔者选择用SHE组合的《不想长大》MV引入课堂。SHE组合的《不想长大》借用了莫扎特的《第40号交响曲》的音乐，填新词而成。充满现代感的MV视频片段与学生脑中古典音乐“严谨、典雅”的印象产生了激烈冲突，学生们感到非常震惊，他们的兴趣一下子就被激发出来了。此时，笔者介绍莫扎特古典主义时期的音乐风格以及莫扎特的生平，然后再对《第40号交响曲》进行详细分析。学生们听得津津有味，还有很多学生主动举手提问，笔者再一一作答，课堂气氛活跃，教学效果显著。

2.闭目聆听，传授学生技巧

音乐需要用心去聆听。在教学中，教师应该教给学生聆听音乐的技巧：在不了解乐曲背景的情况下，可以闭上眼睛用心聆听，发挥想象力，边感受音乐边想象自己喜欢的画面；在了解乐曲背景的情况下，要带着“问题”去听，感受音乐的魅力。例如，鉴赏音乐《天空之城》。该乐曲为日本动漫电影《天空之城》的配乐，很多学生没有看过这部电影，笔者在没有介绍电影情节的情况下，让学生进行第一次聆听。音乐起初属于小调，中途转到大调，最后回到小调结束。由于小调的音乐带有忧伤的情感，不少学生在听音乐时联想到了生活中不开心的事，而有的学生联想到的是浪漫的画面。接着，笔者向学生简单介绍了电影剧情及该乐曲为哪些具体情节配乐，然后让学生再一次聆听乐曲。这一次，学生们是带着“问题”去聆听的（乐曲对烘托气氛起到了什么作用？乐曲是怎样用节奏和旋律表现电影画面中的元素的？……），音乐给学生的感受与上一次聆听时的感受有了很大的不同。这样教学，能够使学生掌握欣赏音乐的技巧，提高学生的音乐欣赏水平。

3.发表听后感，提高学生能力