室内设计与设计大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇室内设计与设计范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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关键词:

绿色设计;室内设计;生态设计

1室内设计的环保原则

1．1绿色设计与室内设计相结合背景

伴随着人类工业化社会和现代社会的快速发展，生态环境逐渐被破坏，人与自然似乎不再共生。自上世纪60年代，著名的美国设计理论家威克多．巴巴纳克在他1967年出版的《为真实世界而设计》中，强调设计应该考虑地球有限的资源的使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。人们之所以越来越重视绿色设计与室内设计的结合，一方面，人类的经济发展越来越快速，生存环境却越来越恶劣，人们不能不重视室内绿色设计的发展，即发展战略转向可持续的绿色发展和科学健康的发展方式。目前，国家的经济转型升级，就是由原先以牺牲环境为代价的粗矿似的发展转向高效率、低能耗的绿色健康发展之道。另一方面，西方发达国家的人们物质生活极大提高，人们进入了丰裕社会，人们的价值观念随之发生极大的改变，以往被人们忽视的环境、生态健康重新得到人们重视，人们开始追求更高层次的精神需求，从单纯盲目的金钱的追求，转向人与自然的和谐相处。自80年代，世界发生资源危机以来，威克多的绿色设计理念越来越受到广泛关注。

1．2可持续发展原则

随着人们对环境意识的提高，室内绿色设计的观念也随之有了极大的改善，室内设计与人们的生活更加贴近，加之人们的环境观念极大改变，所以可持续发展的原则也就越来越明显了。只有室内设计对资源的需求降低了，全球的资源紧缺的危机才能得以缓解，绿色室内设计才能逐步得以实现。

1．3室内环境协调性原则

绿色设计是整合性系统化设计，从设计初步，设计材料的选购产品加工到产品的回收再利用的整个生产和使用的全过程来说的。室内绿色设计更应该如此，注重整体的环境协调性，把整个室内设计当成一个完整的整体，从设计初步，材料选购，室内装饰装修，陈设设计等整体协调性布局，设计中坚持“以人为本”的原则，处处体现人与环境、人与社会、人与自然的整体协调。

1．4与地域风格统一原则

室内设计在充分考虑环境协调性的同时还要考虑到设计建筑材料的本土性，应当充分考虑到本地的资源状况，因地制宜，实现资源配置的最优化，完成因地制宜的本土化室内绿色设计。

2绿色生态室内设计理念

2．1绿色室内设计的概念

随着生存环境的破坏，自然资源的浪费以及室内装饰的高能耗应用，迫使室内设计建筑行业的可持续发展的理念越来越受到各行各业人员的重视。绿色室内设计对自然环境的重视以及提倡环保材料的应用，是功在当代，利在千秋的一种使命。西方发达社会对绿色室内设计的研究和起步较早，对绿色室内设计的投资也非常重视，因此，西方发达国家已经建立起一整套绿色室内设计理论、技术和评估体系，对比于西方发达社会的绿色室内设计而言，国内的绿色室内设计还有很长远的一段路要走，国内关于室内设计的经济型和实用性的研究部门还比较少，从而进一步制约了我国的绿色室内设计的进一步推广和发展。如今，事实证明绿色室内设计的发展已经成为我国社会主义经济体制可持续发展的必然趋势。

2．2室内绿色设计的基本特征

选择绿色环保材料是为了给室内使用者提供适合安全的室内环境，在给使用者提供了基本的使用功能的同时更应该严格把握质量的良心关，杜绝含量超标的装饰材料的使用，绿色室内设计应从设计初步就把握绿色原则，杜绝一切对使用者身体有危害的超标材料的使用，装修完成后尽最大可能保持通风状态。降危害于无形。节约常规能源的使用同样也是绿色室内设计中不可忽视的一个重要方面，节约就是最大的环保，节约就是最大的绿色。

3掌握室内绿色生态环保设计原则

为达到室内绿色生态环保又节能的目的，室内设计师必须以科学的态度掌握绿色室内设计应遵循的几点原则。

3．1无害化原则

无害化首先是室内装饰装修对使用者身体无害化，在满足身体无害化的同时应同时照顾对使用者的精神无害化原则，通过绿色环保室内设计引领使用者健康的生活以及绿色生活和工作方式。

3．2循环性原则

循环性是绿色生态学方面重要的一部分，在室内设计应用方面来说，应尽量使用循环性可回收绿色材料的使用，更加高效的利用自然资源，避免不必要的浪费，进一步减少对自然资源的浪费。

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关键词：空间 人性化 功能

Color and interior design

Yan Dan

【Abstract】Color and interior design are closely linked. Color has direct, because color can directly affect people's mood and psychology. Color with emotional language, it can express our heart 's complex feelings. Interior design that best reflects the people's feelings. But the color is in having feelings of interior design in the dominant position. A good designer will pay great attention to color in interior design and reasonable use.

【Key Words】The humane value function space

1 色彩的特征

色彩对人有三个方面的影响：

色彩对人的生理影响。色彩具有生理补偿作用，现代科学家通过实验证明，当视网膜上某一部位发生光刺激反应时，会引起邻近部位的对立反应。人的视觉对色彩永远需求一种生理的平衡，即人眼看到任何一种颜色时，总是要求它的相对补色，如果客观上这种补色没有出现，眼睛就会自动调节，在视觉中制造对这种颜色的补偿。

色彩给人不同的心理感受。当你看到一种颜色的时候，就能够联想到某种事物，内心就会有一定的反映，这种感觉就是心理感受。暖色让人感到温暖，内心也就感到平静；冷色让人感到寒冷，内心也就有些波动。

色彩能引起空间视觉的变化。通过色彩的使用，我们可以把整个空间统一于一个氛围之内。可以通过一个主色调使空间氛围统一起来，或者运用光照进行统一以及相似色进行统一。

2 色彩在室内设计中的作用

在室内设计中除了空间划分合理、装饰风格别致、家具陈设舒适以外，色彩也对设计的成功也起到了重要作用。在室内设计中除了运用空间划分、家具陈设等表现功能的手段外，色彩也可以很好地体现室内功能。人们走进卫生间，看到蓝色标志的水龙头自然就想到是凉水管，如果是红橙色标志，即想到的是热水管。比如设计餐厅时，餐具、餐桌、餐椅虽然能够满足我们就餐的实用功能，如果在餐厅的色彩选择上，利用橙色等暖色调，灯光也选用柔和的暖光，不仅使餐厅充满柔和的气氛，还能增加人的食欲

色彩在室内设计上的运用，还要考虑色光问题，就是结合室内的各种环境条件，布局的情况运用色彩。从室内自然光线说，如果室内接受自然光线不理想时，就可应用色彩进行适当的调节。比如北面的房间阴暗、可见性差，可采用明朗的暖色，让房间的光线亮起来。南面房子的充足、明亮，应该使用中性色或冷色进行调节。东面房有上下午光线的强烈变化，可以采用在迎光面涂刷明度较低的冷色，而在背光面的墙上涂刷明度较高的冷色或中性色。西面房光线的变化更强烈，而且光线的温度高，所以西面房间的迎光面应涂刷明度更低些的冷色，并且整个房间以采用冷色调为宜。

色彩可以很好的改变人们在室内心情。清代的李渔提倡居室要在俭朴、平凡中有新意，以追求内心的闲情逸致，切不可效仿他人。他说：“居室之制，贵精不贵丽；贵新奇大雅，不贵织巧烂灿。凡人止好富丽者，非好富丽，因其不能创与标新，舍富丽无所见长，只得以此塞责。”这里提到的新、奇、雅、以及“创与标新”，并不是一味地追求雍容华贵，是精而不丽。现代室内装饰设计，不论是居室还是公共空间环境，无论是在使用功能方面，还是在大众的心理感受方面，都要求能够满足现代人的审美需求，更多的提供便利舒适的服务，以实现环境气氛与心情的和谐，给人们一份好心情。

参考文献

［1］ 文献1王海平、董少峰．室内装饰工程手册［Z］．中国建筑工业出版社1992，2

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一、室内环境的内容和感受

室内环境的内容，涉及到由界面围成的空间形状、空间尺度的室内空间环境，室内声、光、热环境，室内空气环境（空气质量、有害气体和粉尘含量、放射剂量……）等室内客观环境因素。由于人是室内环境设计服务的主体，从人们对室内环境身心感受的角度来分析，主要有室内视觉环境、听觉环境、触感环境、嗅觉环境等，即人们对环境的生理和心理的主观感受，其中又以视觉感受最为直接和强烈。客观环境因素和人们对环境的主观感受，是现代室内环境设计需要探讨和研究的主要问题。

室内环境设计需要考虑的方面，随着社会生活发展和科技的进步，还会有许多新的内容，对于从事室内设计的人员来说，虽然不可能对所有涉及的内容全部掌握，但是根据不同功能的室内设计，也应尽可能熟悉相应有关的基本内容，了解与该室内设计项目关系密切、影响最大的环境因素，使设计时能主动和自觉地考虑诸项因素，也能与有关工种专业人员相互协调、密切配合，有效地提高室内环境设计的内在质量。

例如现代影视厅，从室内声环境的质量考虑，对声音清晰度的要求极高。室内声音的清晰与否，主要决定于混响时间的长短，而混响时间与室内空间的大小、界面的表面处理和用材料关系最为密切。室内的混响时间越短，声音的清晰度越高，这就要求在室内设计时合理地降低平顶，包去平面中的隙面，使室内空间适当缩小，对墙面、地面以及座椅面料均选用高吸声的纺织面料，采用穿孔的吸声平顶等措施，以增大界面的吸声效果。上海新建影城中不少的影视厅，即采用了上述手法，室内混响时间400HZ高频仅在0.7S左右，影响演播时的音质效果较好，而音乐厅由于相应要求混响时间较长，因此厅内体积较大，装饰材料的吸声要求及布置方式也与影视厅不同。这说明对影视厅、音乐厅室内的艺术处理，必须要以室内声环境的要求为前提。

又如近年来一些住宅的室内装修，在居室中过多地铺设陶瓷类地砖，也许是从美观和易于清洁的角度考虑而选用，但是从室内热环境来看，由于这类铺地材料的导热系数过大，给较长时间停留于居室中的人体带来不适。

上述的二个例子说明，室内舒适优美环境的创造，一方面需要富有激情，考虑文化的内涵，运用建筑美原理进行创作，同时又需要以相关的客观环境因素作为设计的基础。主观的视觉感受或环境气氛的创造，需要与客观环境因素紧密结合在一起；或者说，上述的客观环境因素是创造优美视觉环境时的“潜台词”，因为通常这些因素需要从理性的角度去分析掌握，尽管它们并不那么显露，但对现代室内设计却是至关重要的。

二、室内设计的内容和相关因素

现代室内设计涉及的面很广，但是设计的主要内容可以归纳为以下三个方面，这些方面的内容，相互之间又有一定的内在联系：

1、室内空间组织和界面处理

室内设计的空间组织，包括平面布置，首先需要对原有建筑设计的意图充分理解，对建筑物的总体布局、功能分析、人流动向以及结构体系等有深入的了解，在室内设计时对室内空间和平面布置予以完善、调整或再创造。由于现代社会生活的节奏加快，建筑功能发展或变换，也需要对室内空间进行改造或重新组织，这在当前对各类建筑的更新改建任务中是最为常见的。室内空间组织和平面布置，也必然包括对室内空间各界面围合方式的设计。

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（一）关于感性因素

感性：感官知觉。“感性”一词是指“属于感觉、知觉等心理活动的认识”。尤指内容或方向倾向美学或感情方面的，感性是听从直觉，内心的声音，感性让人自然人性化，如果理性束缚意识自由，感性就要在此时消除压力。设计中的感性是人性的表达，它所涉及的方面包括 ：形态、色彩、材质、机理等。从人的本性来看，人的感性要更多于理性，从这个角度出发，冰冷而机械味十足的“不友善”的设计可以说是强加于人们去接受的，是违背了人的本性而不符合人的生理及心理习惯的。当设计在外观、肌理、触觉等方面给人的感觉是一种“美”的体验或具有“人情味”时，我们称之为具有了感性因素。好的设计作品很多时候是理性与感性的融合体。就像设计师个人，能将感性生活与理性设计很好的结合在一起，这是一种生活态度，同时也是设计者自身的艺术修养。

（二）关于室内设计

室内设计是有目的、有对象、有方法的创造性实践活动，对建筑和功能空间的整合结果进行再创造和深化。其中包括空间的表现，生活的肌理及文化的植入，动静空间的分配等。运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理，美观舒适，符合使用者心理与生理要求的室内空间环境设计。室内设计本身不仅仅考虑一个室内空间视觉和周围效果的改善以及美观和舒适感，它还寻求建筑环境所使用材料的协调和最优化。因此，引用美国劳工统计局的话来说，就是“实用、美观和有助于达到预期目的。”人们对室内环境的使用要求和审美要求，也就赋予室内设计较高的使命。

（三）感性因素与室内设计

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The Pop Art and Interior design

Feng Na Li Yong

【Abstract】The Pop Art has broken through the boundaries of art and life , It has put the popular culture into art. In the Post-modern society, the mutual art has been incorporated into each other. This is also true in the field of interior design. This article has analyzed from the popularization, the commercialization, and also the joking about the interior design of Pop. And it leads to my own thinking of the pop.

【Key words】Pop Art; Mass culture; Interior design

现代的社会,亦即一个多元化的社会,设计领域,亦如此,多元共存,同时存在着多种不同的,有时候甚至是互相对立的设计思潮。本文将展现的是波普艺术与波普化的室内设计。

艺术领域中曾有波普艺术的流行,而室内设计领域受到波普艺术的影响也表现出一种波普的风格倾向。首先我们先了解一下波普艺术的特点。

1.波普艺术

阿罗威说:“……再想用以文艺复兴为基础的‘美术是独一无二的’思想来处理这个正在爆炸的领域是无能为力的。……文化这个词不再是最高级的人工制品和历史名人的最高贵的思想专用的了,人们需要更广泛的用它来描述‘社会在干什么’。”世道变了,人们的观念、生活方式自然也应随之而改变。波普艺术家们在喧嚣热闹的现代都市竖起了一面镜子,镜中光怪陆离的景色便是所处社会的一个个凝结的映像。

1957年,汉密尔顿总结了波普艺术所应具有的品质:通俗的、短暂的、消费性的、廉价的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、冒险性的、大企业式的。

1.1 浅显的、具象的、再现日常生活的艺术:

波普艺术家将现实生活中最常见、最庸俗,然而又是最密不可分、不可抗拒的东西融入了自己的作品。他们把这些登不得大雅之堂的东西踏实的做出来,贴上艺术的标签,把随处可见之物一经改装都是艺术。

约翰斯将现实中最常见、最简单、最熟悉的东西作为其反复描绘的对象,如《箭靶和四张脸》、《中学时代》、《画过的青铜Ⅱ(啤酒罐)》(图1)等这些作品甚至比实物显得更真实。他想利用这些人们司空见惯的东西“改变物的相互关系,因为人的思想太固定了,太执著于一点了。人们常常会看不出一个事实:那就是换个角度去看原来的东西。”

图1 啤酒罐

1.2 艳俗的、表现商业与技术文化的艺术:技术革新带来商品的极大丰富,在短时间内改变了人们的生活,更改了人们的观念。既然它把我们的生活变得越来越美妙,为什么不可以表现甚至歌颂它呢?于是波普艺术家从大众传媒中汲取营养,利用广告、标语、明星等流行的商业文化形象作为题材,来表现他们想要表现的内容。

安迪•沃霍尔,这位由商业广告起步的艺术家,对于所处的消费社会的大众趣味了如指掌,他在短时间内创作出大量的迎合大众口味的商业艺术品如《大的撕破的坎贝尔汤罐头》、《敲打之前先盖上瓶盖》、《玛丽莲•梦露的嘴唇》等。

1.3 机器的、仿制的、荒诞的艺术:

“波普艺术作品画面上没有紧张的强度,只有诙谐的模仿”。 波普艺术家以复杂的、奇怪的、荒诞的思想,来表达反纯粹、反崇高、反理性等思想。

罗森奎斯特的作品往往选取广告形象的一个个局部,把这些看似毫无关联的“片段”拼在一起,这些片段的每个局部都非常的真实,但放在一起却显得混乱荒诞、毫无逻辑。在这些作品面前,观众会身不由己地被吸入这熟悉而又陌生的“陷阱”,去直面、去思考被疏离被解构的奇特物象。(图2)

图2 我用我的福特车爱你

波普艺术是20世纪最为重要的艺术运动,它拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表现形式和表现手法,消解了高雅艺术和通俗艺术的区别,冲破了艺术与生活的界限。作为一种物质产品和精神产品的室内,同样为这种文化态度所渗透,很多波普主义的特质,早已存在于现代主义风格的室内设计之中,使室内设计呈现着一种波普主义和现代主义共生的形态。

2.波普艺术在室内设计中的体现

商品经济的高速发展、大众文化的广泛传播、波普艺术的强烈的冲击,对建筑与室内设计产生了强烈的影响。文丘里等人在现代主义建筑受到质疑挑战,人们思想混乱时,把一些带有偶然性、意外性以及拼凑而成的建筑与室内举到世人面前,极力推许,将“下里巴人”之作提到“阳春白雪”的高度。波普化的室内设计以其通俗易懂的形象、浓厚的商业气息、诙谐幽默的语言等突出特点,打破了高雅设计与低俗设计的界限,向人们展示了一种全新的室内设计形式。

2.1 通俗化:20世纪下半叶,一些室内设计师开始重视生活的日常性及他们身边的物品,并以此为主题进行设计。D•S•布朗说“我们可以从通俗文化中得到很多教益。”这仿佛在说明:人们已丢掉了完美与高雅的幻想,转而关注平庸、通俗化的美学趣味。因此,一批运用大众语言和通俗手法来表达人们心声的作品出现了。

2.1.1 运用象形语言:

“民间艺术家用改变他们的背景或扩大的规模给普通构件已不寻常的含意,通过对感觉的相对性与意义相对性的专注,老一套的题材在新的背景中会产生既是新与旧,又是平庸与生动、模糊不定的丰富含义。”――文丘里

“21世纪的生态建筑师”崔跃君多年来潜心研究生态学、生物进化等学科,并将这些研究成果运用到设计与实践中,他设计的“崔氏自宅”,以世界上最不可毁灭的生物-节肢动物为原形设计的。设计中运用了节肢动物的结构原理(即椭圆形平面和抛物线似的顶部),主体上部结构是一系列呈抛物线状的由木制外壳连接起来的弓形结构,好似节肢动物的肢体。屋顶设有一系列曲管,为被动式太阳加热气孔,室内冬暖夏凉,舒适宜人且个性十足。

2.1.2 引入具象词汇:波普艺术是具象的、描述性的和生活化的。它打开了从20世纪就已经对艺术关上的形象和描述性的大门。在这种潮流的影响下,室内设计也开始了向现实的回归,具象的形象开始在作品中出现,如盖里的瑞贝卡餐馆,室内充满了他所喜爱的各种动物的制品,有海星,鱼等,光怪陆离而又充满趣味。在谈到自己的创作源泉时,他说:“我从大街上获得灵感。我不时罗马学者,而是街头战士。”

2.2 商业化:作为商业社会的产物,波普化的室内设计的表现形态必然具有一定的商业气息。

2.2.1 利用商业媒介:文丘里认为,在效率至上的商业社会,世俗环境中的各种门面以及那些林立的广告牌、炫目的霓虹灯、文字、花纹包装纸等都可以转化成设计的语言。如拉斯维加斯儿童乐园室内闪烁的霓虹灯图像,阿奎泰托尼卡设计的纽约威斯汀酒店室内采用包装纸的设计方法等都充分体现了商业媒介在室内设计中的运用。

2.2.2 采用艳丽色彩:现代主义提倡纯粹的黑、白、灰调建筑室内,而波普化的室内设计则运用明亮的、艳俗的色彩来引人注目。

美国坎纳事务所深受波普艺术与文化的影响,创作了大量波普化的室内设计作品,表现出对美国流行文化的推崇。他们设计的作品常常低造价的,欢快而幽默的,炫耀着夸张的色彩和尺度。如IN-N-OUT通过式汉堡包餐馆,就是运用公司的标志物和标准色-红、黄、白进行装饰设计。它的另一作品欢乐儿童世界则是一个有着巨型玩具的儿童乐园,设计中渗透了靓丽而丰富的色彩,建筑室内气氛欢乐、令人愉悦。(图3)

图3 欢乐儿童世界

2.3 戏谑化。盖里认为:“在我看来,我们正处于这样一种文化,这种文化由快餐、广告、用过就扔、赶飞机、叫出租车等组成――一片狂乱。所以我认为可能我的关于建筑的想法比创造完美整齐的建筑更能表现我们的文化。” 理论家安东尼•维德勒认为容许古怪和荒诞手法的探索是恢复建筑与室内设计生机的重要手段。

2.3.1 变形裂解的创作方法:文丘里在《向拉斯维加斯学习》中提出创造丑的和平庸的建筑与室内设计,以“丑”取代“美”,以“怪异”代替“崇高”,他提倡在建筑与室内设计中采取变形等权宜手段,容许偶然的和意外的处理。

莫斯科马雅可夫斯基博物馆是在马雅可夫斯基生前的办公室基础上改建而成的。从倾斜的入口过渡空间到建筑室内中断裂的柱子、不完整的柱廊以及模糊的空间界定,使整个设计充满趣味性和神秘性。(图4,图5)

图4 马雅可夫斯基博物馆室内

图5 马雅可夫斯基博物馆室内

2.3.2 复制和拼贴的创作方法:文丘里提倡,在建筑中将不同形状、不同比例、不同尺度及不同风格体系的元素或部件并置或重叠在一起,由此引起强烈冲突、断裂、失调、不完整和不和谐的局面。

查尔斯•摩尔设计的意大利广场在广场的细部处理上采用了移花接木的手法:柱廊的柱子由多种不同的材料组成;霓虹灯取代了科林斯式柱头上的圆球;不锈钢制的爱奥尼柱头替代了大理石的柱头;凯旋门的多立克柱式上方是空的,并装有扁状喷水;拱的上方放有两张面具,水从嘴唇流出……整个广场既古又新,既真又假,既雅又俗。

3.结语

波普艺术属于二十世纪实验性美术中的一支,波普艺术与其它实验性美术一样,咋一看似乎“疯狂”,但都是企图打开艺术家所处的僵局,在某一方面有积极地启示意义。在波普艺术影响下产生的室内设计,虽然另类,仍有其合理的一面,仍是富于启发意义的。

这就要求我们对波普艺术的借鉴是相对的,任何事物都有其正反两方面,取其精华,去其糟粕。如我们在借鉴波普艺术通俗化的形象时,如何做到通俗而不庸俗?我们在借鉴波普艺术商业化的形象时,如何避免流于肤浅?我们在借鉴波普艺术戏谑化的创作方法时,如何做到多元而不乱?这都是室内设计师需要思考的问题。

参考文献

[1] 罗伯特•文丘里.建筑的复杂性与矛盾性.周卜颐,译.北京:中国水利水电出版社,2006

[2] 罗伯特•文丘里,丹尼丝•斯科特•布朗,史蒂文•艾泽努尔.向拉斯维加斯学习.徐怡芳,王健,译.北京:知识产权出版社,中国水利水电出版社,2006

[3] 李黎阳.波普艺术.北京:人民美术出版社,2008

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中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）03-0117-02

当代艺术，用当代的观念来做艺术，借用当代科技综合媒材，不重复国际国内前辈艺术家走过的路。这里的“当代”不是单纯的时间概念，而是与时间有关的艺术观念及相应形态的概念。它指涉古典艺术、现代艺术之后的艺术，与“后现代”概念有相当的重合。当代的艺术灵魂是思路、观点的表达，它关注的问题具有全球性、普遍性，是给艺术带来真正的内容，有话可说而不是无病。其实任何艺术都是观念的，只不过时间久了就会落入形式主义和唯技术论的俗套，这时的艺术显得空洞乏味，需要重新注入新的内容。

有些人把当代艺术视为西方艺术，或者以拒绝西方化为借口拒绝当代艺术，或者一味地模仿和复制，这种态度对于中国当代精神文化建设十分有害。需要清楚的是，首先，当代艺术不等于西方艺术，而是西方率先进入的人类当代艺术生态环境或曰人类当代艺术语境。正如“完全市场经济”不等于西方经济，而是西方率先进入的人类当代经济生态环境。再者，既然西方率先进入，我们当然需要认真研究西方已有的经验教训，系统掌握西方已有的创造成果。但这并不是说要人们忘记中国的历史，中国艺术家要创造出不同于他人（包括西方人）的艺术，就应该挖掘中国特有的东西。

室内设计，是针对建筑界面、地面、天花等组成空间的建筑构件所限定的内部空间的装饰、氛围的营造，它的目的是完善建筑物的内部环境，以适应使用者对空间使用功能和精神建设的需求。室内设计有三个要素：室内空间设计、装修设计和室内陈设设计。室内设计三要素的关系是整体和局部的关系，不可以割裂，要处理得合理、协调。可以说室内设计是指在建筑构件限定的内部空间中，人们所采取的一种以科学为功能基础，以艺术为表现形式，为了满足人们追求物质和精神并存的室内环境而进行的一系列创造性活动。

在这个物质丰富的时代，在艺术形式呈现多元景观的文化时期，室内设计需要更多的灵活变通性。随着空间、时间、媒介关系日益缩小，跨学科与多媒体越来越多地影响设计与本质的探索，建筑设计学科的传统界限变得模糊、受到质疑，因此思想上的学科“移植”正在开始，当代艺术理念由抽象艺术作品逐步渗透到实用空间的设计，符合现代人审美要求的室内设计应运而生。应该说室内设计汲取了当代艺术理念的养分，同时又为当代艺术提供了相得益彰的展示平台。室内空间已不是传统意义上的方盒子，装饰材料也不限于以往市面上出售的产品，室内陈设的种类及形式有了更多创新和突破，灯光决不仅仅是用来照明，色彩更是张扬自我个性的有效表现手段。

一、当代艺术与室内空间设计

室内空间设计是室内设计的灵魂所在，为室内个性的表达奠定基础，它包括两方面的内容，第一是对室内空间形态尺度的设计，第二是对室内空间的物理环境的设计，如光照程度、通风、湿度等，这里主要指空间形态尺度的设计。室内空间的类型按使用功能划分可分为公共空间、商业空间、办公空间、住宅空间、餐饮空间等，不同使用功能的空间设计大不相同。

空间感的创造是基于空间心理感觉，这是来自于形体向周围的扩张而产生的：1.心理空间，随着物体形态在空间变化中的大小，构成一个视觉的心理学范围，称为知觉场；2.间隙空间，指造型与造型之间的空间；3.进深空间，让空间有进深感的一种摆放方法。在视觉艺术中，物理空间与现实的立体形态相互衬托、相互配合可构成不同的虚实层次、不同的空间节奏、不同的体态旋律。当代艺术追求的室内空间用色大胆，造型不拘一格，不用行业内惯有的思维定式进行设计，为使用者创造富有趣味性的空间体验。

二、当代艺术与室内装饰材料

对于当代艺术来说，材料作为媒介在观念表达上起着相当重要的作用。媒介物质自主化是抽象形色自主化之后，与观念的自主化并行的两大基本新观念之一。所谓自主化，指的是媒介物质从手段、工具、“仆从”的地位中解放出来，自立为直接表达内容的基本艺术语言。当前，随着媒介物资的解放，诸如“综合材料”“实验艺术”这样的术语在美术青年中琅琅上口，但我们对于人类艺术史、特别是对于近百年来艺术表现材料使用的整体梳理和充分认识其实依然浅薄，未必能够通过这些“样式丰富”的文化假象来盛装更丰盛的精神内涵，提供给公众符合“当代”的社会文化需求。这就需要艺术家和设计师建设和强化自己理性思考的能力，对有关材料语言进行必要的梳理。所谓形式语言的“自由”和“多样”并非是一种不需要基本功的简单操作，每一件作品从构思到实现的过程都有着很大的难度。

在室内设计中，材料的使用主要体现在建筑界面的艺术处理、特殊空间造型的设计制作、陈设品的设计创作上。具有当代艺术理念的室内设计师对各种材质非常敏感，传统的室内装饰材料在种类、质感上已不能满足他们形式表现和观念传达的需要，他们在寻求新的媒材以及新的用法，因为假如没有某种材料，很多设计和造型根本不可能产生。这是一个发现材料、制作材料的过程，一个创造和被创造的过程，在现代工业如此发达的社会里，经过机械制造后的产品或被使用过的费旧材料都能为我们所用。各种“工业垃圾”的形态结构、材料肌理和视觉语言都能触发我们新的创作动机和灵感，因为这些材料本身已经是加工成型的物品，这便成为了特殊的媒介，使它在综合材料上的表现力更为真切。

室内设计师在每个案例中要思考和探索的是：材质语言怎样在观念表达中恰如其分地展开叙述，工具与技术怎样在设计中推助表现的力度，物质材料怎样在设计师手中魔幻般地超越原本的文化属性，不同质感在同一空间的表现如何达到和谐与对比的形式美感等等。

三、当代艺术与室内灯光设计

灯光对于现代人来说是生活的一部分，灯光设计也成为室内外环境设计和展示设计的重要组成要素，它不再停留于舞台美术的范畴，其设计范围从单纯的灯光类型、亮度及个性化灯具造型设计发展为一种光艺术，不仅满足照明需要，更多是用来强调空间个性，具有独特的时尚性和理念性。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，影响人对物体的感知。光作为材料媒介，用光面进行渲染，将空间排列出相应的次序，使观者集中注意力而直入主题。有些物质的存在不会引起观者的注意，因为它没有具体的形状、块面和体积，而一旦有了光的照射，我们会突然发现它的造型元素，被光照射的地方有扩张感，能够突出重点，使空间的层次和围合效果改观，有光就有影，影也是材料媒介。

四、当代艺术与室内色彩设计

色彩作为视觉信息，刺激和感染着人的视觉和情感，陶冶着人的情操，提供给人丰富的视觉空间。众多艺术家、设计家师法自然，尽情讴歌大自然无私的赋予，同时也营造着科学与艺术完美结合的绚丽的人文色彩环境。色彩具有色相、明度、纯度三个要素，有着相应的“音调”和“音域”，黑与白是其中不可或缺的最低和最高音。色彩以不同光强度和不同波长作用于视觉系统，由此产生一系列的生理、心理反应，这些反应会与以往的经验相对应，作出诸如情感、意志、情绪方面的心理反应和变化。当代艺术家合理利用色彩的这些特征来创作艺术作品，将色彩用作观念表达的媒介，给人出乎意料的视觉冲击力。当代室内设计中的色彩也打破以往比较保守中性的搭配，色相对比、明度对比、纯度对比强烈，对情感个性的表达更加直观，将色彩的表现力发挥得淋漓尽致。

五、当代艺术与室内陈设设计

室内陈设艺术设计作为室内设计的重要组成部分，是与人的关系最为密切的因素，对于烘托室内的气氛、格调、品位、意境等起到很大的作用。“陈设”二字指不同种类的陈设物品，陈设物品包括具有使用功能的器物和满足精神要求的艺术品、收藏品，具有使用功能的器物有家具、餐具、灯具、容器、书籍、织物、家用电器等，满足精神要求的艺术品和收藏品有绘画、雕塑、装置、纤维艺术、摄影、古玩、工艺品、纪念品、植物等。“陈设”也指陈设方式，陈设方式是研究如何对陈设物品有效地进行排列、布置、安排、展示、摆放。

当代艺术对陈设的影响主要体现在形式独特的产品设计、艺术作品及其独到的陈设方式上。产品被当作立体主义雕塑来对待，赋予其雕塑的线条和张力，体现挑战重力式的动态韵律。因为设计的形式和材料没有太多限制，从而解放了想象的自由度，一个感触、细节或心得而来的想法都可能实现，实现后的产品更加接近设计概念的原汁原味，也更能满足使用功能的需要。设计师会多角度地探索，有时对过去的设计情节充满怀念，有时对未来的可能性充满好奇……而当代艺术品因其具有极强的思想传达力和视觉表现力而成为提高空间文化氛围的焦点，根据室内环境的需要可选择不同尺度和种类的艺术品进行配搭，如装置、雕塑、绘画等，但在形式和内容上要有一定关联性，同时注意区分主从关系，否则会显得零乱，破坏空间的整体性。

由于艺术与设计的学科互通，当代艺术理念已不可避免的渗透到设计学科的各个方面，室内设计需要与时俱进，符合当代人的审美取向，对当代艺术的系统研究有利于设计师更好地把握设计语言，表达设计观念。

参考文献：

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1 对立而又统一的“加减美学”

在世界文化宝库中保存着大量珍贵遗产和优秀作品，我们总会发现艺术经过综合与划分，演变形成了一些带有共性的表现形式。而又因为精力有限或爱好不同，久而久之，事物被划分成两种形式，一种是以减少、概括、净化、摈弃琐碎的简，而另一种则是增多、复杂、丰富、充欲单调的繁。

简与繁既可以作为一种艺术表现的方式方法，又表现出一种感官效果。在表现一些庞杂、纷繁的事物时，艺术家、设计师往往将以质点方式概括，在众多的设计元素面前总是运用简洁、概括的手法进行元素的组合，使视觉元素有条不紊、丰富而统一我们称之为“以少胜多”的“减法美学”，而在表现简洁、单调的事物时，却要尽可能地强调、夸大事物本身的变化与丰富。我们称之为“以多为美”的“加法美学”这是一个有趣的艺术表象。各艺术门类之间存在着必然的、本质的、稳定的联系，简单艺术表现手法和繁复艺术表现手法是一对矛盾体，但又相互借鉴、融合和影响着，没有绝对意义上的简单，也没有绝对意义上的繁复。简单环境通过添加和发展可以转为繁复环境，繁复环境通过精简可以化为简单环境，两者之间有着紧密的联系。简单和繁复的艺术表现手法在室内空间中同样具有重要的作用，小到一个空间的摆设，大到整栋建筑。通过它们中的相互关系可以塑造起伏转折的室内空间，也可以营建别样的室内空间氛围，深入的探究其本质就是体现艺术表现中“简”与“繁”对立而统一的关系。

2 简与繁的发展历程

人类艺术是一个漫长历史演变的过程，随着社会生产力的发展设计已逐步演变形成了形式多样、丰富杂乱的局面。着眼于艺术的发展轨迹，简与繁运用于各个领域不论是艺术表现还是室内外设计，都相继呈发展的态势，以各种不同风格不同形式由简到繁、由繁回归到简，螺旋上升发展变化着展现在人们面前。这种螺旋现象在以实用性为主的设计中体现得尤为明显。艺术领域呈现出不同变化发展的历史风貌。

纵观历史上的各种艺术思潮，繁到极致便是简，简到终极亦是繁，在演化渐进中总是受当时社会的政治、经济、文化形态以及思想意识的影响，周期性地摇摆在繁华与简朴之间，且贯穿于发展的历史。艺术家与设计师们也总是乐此不疲地游离于繁、简之间，在二者之间找寻到构建永恒的途径。在繁与简之间循环往复、周而复始的趋势，比如说毕加索笔下的牛，可以说从起初到最后，运用“加法”与“减法”的选择费劲心思，直至我们才看到最终的作品。简与繁的关系各有其特性但又有联系，表现手法总是遵循着从简单到复杂再返回简单这种螺旋上升的过程向更高层次发展。

3 室内设计中的简与繁

3.1 繁与简的艺术表现形式与室内设计

简化，是尽可能使用少的艺术元素去塑造复杂事物，是艺术表现形式中最基本的方法。大道至简，简的艺术理念与“象外之象、意外之意”有异曲同工之妙。由于人对形体的表现掺杂着主观意识，在形态及色彩的表现也就有了不同的选择，在一个空间中隔断和陈设越多，对生活的束缚也就越大。当一件作品的所有细节都被减少压缩甚至精华时，它就会散发出完美的感觉，从哲学的角度来看，很多事物之间的联系并不存在于表面，而是将其内涵由内而外的提炼出来，运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一。

繁复即繁多冗杂，有着众多、丰富的意思，也指兴盛、华丽、繁华。当我们将这个词语与艺术、绘画、设计联系到一起的时候，浮现在我们脑海中的便是雍容华贵、富丽堂皇、丰富繁华的一派景象。繁复的目的是追求丰富变化，繁复中视觉元素的强调与添加不应是肆意的拼接或是杂乱无章的组合。人们创作设计一件物象的时候，艺术家、设计师们将自己的艺术感知触觉延伸到创作和设计中去，将现实生活中取得的客观事物转化成为一件渗透着艺术活力的想象物，加上精湛的技能创造出特殊的艺术作品。

3.2 装饰的多少与效果的繁简

当代社会是一个多元社会，随着社会的进步和人类知识视野的开阔，室内设计的空间设计所具有独特的艺术魅力。设计的目的是为了让人们在居住、办公、娱乐等环境中感受生活、理解生命，收获感动，使人在精神和物质上实现高度的统一和完美的结合。从艺术的高度来看待室内设计，设计上的“简”与“繁”都是通过装饰手法传达，将设计者的心理感觉传递给使用者，给人们以心理上的匹配。不能说在设计中装饰多就会“繁”而装饰少就“简”室内设计是建立在建筑空间功能的基础之上进行设计的，也可以理解成每个界面的设计和元素设计的搭配，是对室内建筑的格式和模式进行艺术上的再重新组合和深化，以达到对室内空间的美化和艺术塑造，实现室内三维空间的动态感，将室内空间建筑的冰冷感觉转变成一种充满人性、人间情爱的和谐境界。在纷繁的城市中，简化体量可以获得突出的效果，建筑形体的简化往往能创造出一种建筑的特殊表现力。运用这种模式，许多设计师强调对建筑基本概念和元素的回归。中外设计中，装饰少却有着丰富的艺术效果的设计有很多。装饰室内空间既不能繁杂，又不能平铺直叙毫无新意，懂得室内设空间设计的取舍，要适当把握设计的度，呈现出统一有序的审美效果，在室内空间不论是环境布局、色彩展现还是在装饰物上都需要兼顾室内空间各个要素，因此室内装饰的多少并不是在量化上体现出装饰的简与繁，而是内在含义的体现。他们常常将设计要素概括为最基本的几何形体，我们同样可以在这种简化的设计中找到其背后繁复的支撑，它是升华出来的新意义。多少与繁简所得到的艺术效果是相对的，是可以相互转化的

3.3 照明及色彩的运用对空间繁简的影响

简约和繁复的表现方式，不仅仅只是在平面艺术中所体现，同样，室内的色彩与照明也是室内设计表达空间形态、营造环境气氛的元素之一。同一色彩和光照在不同的背景条件下效果迥然不同，这是色彩和照明所特有的敏感性和依存性，老人、小孩、男性、女性对色彩和灯光照明的要求有很大的区别，不同的环境也对色彩及光照也存在着选择性，这与人的心理、生理有着密切的关系。色彩可以带来丰富的视觉感受，光照也通过明暗变化、色彩变化来塑造空间的性格，不同的色彩在不同空间界面上的应用对房间的性质、对心理的感知可以造成很大的不同。每一个色块都有自己的语言，灵活的运用色彩和照明不但能展现出空间的形象，更能塑造出空间的性格。大块色调和柔和的光照给人平静简约的美感；明度纯度较高的色调和较强的光线夺人眼球；多重色块搭配和光线交织，则给人富丽堂皇的感受；正确的处理和运用色彩和光的统一与变化规律，不但可以丰富空间环境，创造空间意境，还可以划分空间组织和装饰空间，通过对色彩的光影变化的把握来为室内空间设计增光添色，使空间变得生动起来。色彩和光照光的色彩都是是丰富多变的，处理好这些颜色，就可以营造出室内环境的简与繁。

3.4 空间布局与家具陈设的繁简选择

在空间布局和家具陈设方面，要求设计应该从大处着眼、细处着手，总体构思与细部推敲相结合，同时也要从里到外、从外到里、局部与整体协调统一。大，即总体框，设计要有全局观念，框架建立以后就是细化的问题；里，是指室内环境，外是指与这一环境连接的其他环境，里外之间相互依存，关系密切，正确运用繁与简的设计手法，从大到小，从里到外，或多或少的装饰塑造出最多的心灵空间。于繁，华丽的装饰、浓烈的色彩和精美的造型以及空间布局强调装饰、流动感、戏剧性、夸张性推崇矫饰、浪漫等特点，采用丰富，动感的要素布局营造室内特有气质和风雅，磅礴与厚重。于简，简约的房间设计要求布局有分寸，不过量，从基本的要素、包括空间和它的边缘及必要的家具摆饰和后期的配饰都非常讲究，主张形式简洁、功能化与理性化相结合的设计，摒弃繁琐奢华的设计风格，打造简约与现代化的的空间氛围，追求的是空间的质量、材料的体现，从某种意义来讲，简单比复杂更难掌握。

4 简而不空繁而不乱的方法和规律

室内设计的“简”与“繁”是一个矛盾的两个方面。尽繁难免失之杂乱，尽简往往失之空旷，想要做到简而不空、繁而不乱，就必须使两者对立而统一。设计者一方面以简化的手法削弱某一要素的意义；另一方面，又使用繁复的手法对另一要素极力加以渲染，有意构成一种微妙的对比，同时又能将这种对立化解在某种特定关系之中。宋代沈括在《梦溪笔谈》中讲到“见简即用，见繁即变，此乃通术也”。

室内空间一直是作为主要的建筑类型而存在的，它不仅受制于当时的社会生产力，也受建造技术及社会发展过程所限。更为重要的一个原因，是来自于人类自身的生理需求。对于建筑来说，它的产生一开始就不只是为了简单的遮风避雨，空间的创造除了物质层面的需求外还有更高的要求。绘画中讲究极工细而不嫌烦琐，直率意而不嫌略。设计也是如此，简不是单薄，是以简盖繁；繁不是重复，是繁中见简。例如，在处理空间与界面上用虚实对比布置使得家居恰到好处，为了突出主体设计，在选择陪衬时应避免多种材料的拼合和复杂的加工工艺，这样可以使陈设品起到画龙点睛的作用，突出内在感染力，营造出超凡脱俗的室内环境。这种设计在某种程度上能使人的心情放松、平静，充分尊重和满足人们的需求；在建筑布局和造型方面布置要整体、统一，尽可能地利用空间本身带有的元素作装饰，造型则选用充实丰富的元素体现出空间深层次的魅力，局部装点明艳的颜色，突出空间带给人们的视觉冲击，以达到简洁朴实而又丰富有趣的艺术效果；在其他方面，一般应以简洁为主，特殊建筑最好丰富简洁高度融合。运用虚实明暗对比调和比例尺度等规律。在多少与繁简的予盾关系中，宜为一者为局部另一者为整体，以此求彼，宜细部的总体简而其内部细节繁，厅室柱网、平面结构简，而空间陈设繁。建筑基本型体简，而空间陈设繁。建筑基本体型简而局部、色彩、环境等多变化。然而就建筑群而论，整体布置宜多变化，利用环境、绿化的复杂而整体建筑简这样的处理，可达到经济实用美观、意境深睿的效果。

精益求精体现高超水平；不厌其”繁”也是一种功力。笔者认为，简单而充实、繁重而不忙乱最好。丰富而有序，变化而统一是繁复的理想表达，这种规则与秩序又常常是以十分简洁的形式表现出来。简与繁应适时适而的变化，只追逐简或只追逐繁都是不可取的。可局部复杂而整体简单，则简单中有丰富；也可局部简洁整体精彩，虽丰富而不杂乱。从简单中求丰富，从复杂中求规整，即从矛盾的一面着手去求得另一面的效果，方可简而不空，繁而不乱；于简，清水出芙蓉天然去修饰，反而得清新自然，让人感觉真实；于繁，只要繁而不乱，繁而不琐。简而不沉闷乏味，繁而不杂乱无章。繁华的内在是简单，简单造就繁华，浓妆淡抹总相宜。

参考文献

[1]柳福萍.《艺术概论》，上海大学出版社，2011年12月第一版.

[2]王受之.《世界现代设计史》.中国青年出版社，2002.

[3]张杰，靳向斌.艺术设计中的简与繁.《艺术与设计（理论）》，2008.

[4]张杰.探究简洁与繁复之间的图形设计.《艺术探索》，2008.

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室内设计中色彩的统一与变化体现了美的规范性，色彩元素在视觉上相互协调并遵循一定的秩序，类型相近的色彩构成色调，给人以不同的视觉作用。室内空间兼具封闭性与独立性，在设计过程中色彩运用应当服从于一个基本色调。在确定基本基调之后，处理过程中在细节处增加一点生动的色彩因素，使设计作品更加饱满，这就是所谓统一与变化。设计师可以根据室内布局以及使用者的心理要求等定好房间的主基调，或温柔典雅，或华丽庄重，再选择与之相配的副色加以补充。室内格局中比如面积较大的地面和顶棚以及家具等的色彩都对室内装饰的氛围有着举足轻重的作用，设计师在设计过程中要注意色彩的覆盖面积，色彩之间的相互补充与过渡，还要充分考虑到室外的环境变化与室内色彩环境做到和谐统一，在多种颜色同时出现在同一设计空间内时要充分考虑色彩之间的相互影响，于细节处着手，利用材料和色彩特质处理色彩与色彩之间的微妙变化。

2.调和与对比

统一与变化可以具化为色彩的调和与对比。调和是服从于基础色调的色彩之间的不同搭配，对比是变化的实践方式。色彩之间的对比往往十分强烈，这就需要适度的对比度。色彩的协调能让人感觉舒适，但是色彩的对比又能突显出设计师的设计重点所在。在一组设计作品中，如果存在多组对比，那么就要分清主次强弱，在设计过程中，视觉上若要获得强对比，可以通过增大用色面积或者色彩的亮度差距。根据不同场所的使用功能，色相对比与纯度对比都是十分讲究的，譬如学校，用等色相浓淡配色在心理上营造一种安静的气氛。

3.节奏和韵律

首先，我们通常认识的节奏与韵律主要体现在音乐和舞蹈之中，这里所说的设计作品中的节奏是指通过色彩达到的静态与动态对比之上的，设计师通过设计造型、室内装饰以及色彩的强弱搭配在视觉上体现出这种节奏感。在一件设计作品中，当重复的色彩不断出现在作品中的关键部分时，使其控制整个室内空间的基础色，节奏就出现了。其次，韵律是体现在设计师的设计风格上，当重复的色彩出现在设计作品中时，通过对色彩的浓淡或者渐变等的专业处理会在视觉上产生跳跃感，给人以像音乐般的起伏感和律动感。比如，餐厅的座椅与墙壁的色彩采用统一色彩的时候，它们之间就会形成节奏上的连续，通过色彩的规律排列，营造视觉上的韵律感。结语

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1引言

现今，建筑形式的多样化使得建筑构筑的室内空间形式变化万千，而室内空间的使用主体，人类的生活天天与光相伴，建筑和室内空间与光息息相关。光显示出的巨大艺术感染力，激发了室内设计师对照明创作的冲动。光是生命的源泉，光是人居环境的要素。为人类居住的建筑和城市创造明亮、舒适。优美的光环境是室内设计师义不容辞的责任。光使建筑的实存成为可能，随着时间的变化，季节的更替，光的强弱发生了变化，空间的形象也随之改变。人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。

2光的起源与发展

光是人类生活所必需照明是人类文明的象征，人们利用光已经有亿万年的历史。在社会高度发达的今天，照明已几乎渗透到人类活动的所有领域，不论是白天还是晚上，不论是自然光还是人工光，世界上万事万物都在光线的作用下发生着变化。而在能源、产品大大改善而且能源又非常紧张的现今，人们有条件追求更高质量的光线。不仅是要求“照亮”，更希望针对不同的场合对光线进行精确的控制，包括它的质量和数量，这是功能上的要求。同时，人们对光还有更多的装饰和艺术感的需求。

3光的种类与性质

光进入人眼引起视觉是人们认识客观世界的重要途径，使人可以看到万物的形状和颜色，因此，在日常生活中保持一个适当的照明环境极为重要。在视觉范围内的这段波长的电磁波称为可见光，但光波在极其宽广的电磁波谱中只占据很小的一部分，其波长范围在380nm（纳米）—780nm之间。可见光的波长不同，人眼感知到的颜色也不同。从780nm—380nm依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光。波长大于780nm的辐射及小于380nm的辐射均不能引起视觉，前者称为红外辐射，如微波、无线广播电波等，后者称为紫外辐射，如X-射线和宇宙射线等。

光的性质是通过很多参数来描述的，包括频率、波长、光通量、光效、照度、亮度、光强、光色、色温、显色性、效率、眩光、光束角、光比等。在此，我想重点讨论以下几个最基本、最重要的照明指标：光通量、发光效率、照度、照度均匀度、色温、显色性和眩光。在城市照明工程选择光源最基本原则是：选择光效较高、色温和显色性符合设计要求、寿命长的节能产品。

4光的空间功能

在室内设计中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。近几年来的研究证明，光还影响细胞的再生长、激素的产生、腺体的分泌以及体温、身体的活动和食物的消耗等的生理节奏。因此，室内照明是室内设计的重要组成部分之一，在设计之初就应该加以考虑。空间的不同效果，可以通过光的作用充分表现出来。可以利用光的作用，来加强希望注意的地方；也可以用来削弱不希望被注意的次要地方，从而进一步使空间得到完善和净化。用亮度较高的重点照明，而相应地削弱次要的部位，可以获得良好的照明艺术效果。照明也可以使空间变得实和虚，许多台阶照明及家具的底部照明，使物体和地面“脱离”，形成悬浮的效果，而使空间显得空透、轻盈。

5 照明的本质分析

利用自然采光，不仅可以节约能源，并且在视觉上更为习惯和舒适，在心理上能和自然接近、协调，可以看到室外景色，更能满足精神上的要求，如果按照精确的采光标准，日光完全可以在全年提供足够的室内照明。室内采光效果，主要取决于采光部位和采光口的面积大小和布置形式，一般分为侧光、高侧光和顶光三种形式。侧光可以选择良好的朝向、室外景观，使用维护比较方便，但当房间的进深增加时，采光效率很快降低。因此，常加高窗的高度或采用双向采光或转角采光来弥补这一缺点。顶光的照度分布均匀，影响室内照度的因素较少，但当上部有障碍物时，照度就急剧下降。室内采光还受到室外周围环境和室内界面装饰处理的影响，如室外临近的建筑物，既可阻挡日光的射入，又可从墙面反射一部分日光进入室内。此外，窗面对室内来说，可视为一个光源，它通过室内界面的反射，增加了室内的照度。人造照明设备的广泛应用，使人们对自然光的依赖越来越少，也使人们渐渐偏离了自然的生理规律。但是，尽管照明技术不断的发展和进步，人们依旧无法改变对自然光的钟爱——这是令经验丰富的照明技术专家们无法回避的事实。在室内造成一个人为的光亮环境，满足人们视觉工作的需要；从装饰角度讲，除了满足照明功能之外，还要满足美观和艺术上的要求，这两方面是相辅相成的。人工照明最基本的一个应用是提供人们视觉所需的光线，同时还可以营造室内空间。合理的灯具布置能使工作面上照度均匀，光线射向适当，无眩光阴影，检修维护方便、安全，并能做到整齐、美观，与协调。利用光的变化及分布来创造各种视觉环境，以加强室内空间的气氛。利用数量多、构造简洁的吸顶式或嵌入式点光源直射光灯具，与房间吊顶装饰共同组成一个完整的艺术图案，可以产生特殊的格调并加深层次感，使室内气氛宁静而不喧闹。

6 照明灯光的色彩

光的亮度和色彩是决定气氛的主要因素。我们知道光的刺激能影响人的情绪，一般说来，亮的房间比暗的房间更为刺激，但是这种刺激必须和空间所应具有的气氛相适应。极度的光和噪声一样都是对环境的一种破坏。室内的气氛也由于不同的光色而变化。家庭的卧室也常常因采用暖色光而显得更加温暖和睦。室内环境中只用一种色调的光源可达到极为协调的效果，如同单色的渲染，但若想有多层次的变化，则可考虑有冷暖光的同时使用。装饰照明的光色彩不同，人的视觉效果就不同。通常情况下，鲜艳、饱和、照度充足的彩光会带来健康、明亮、璀璨、瑰丽的效果，而光色不纯或照度不足的彩光则会造成不同程度的负面效果。如微弱的黄光会散发昏暗、暧昧的气息，暗淡的红光会渲染压抑、恐怖的气氛，幽暗的蓝绿光则会造成阴暗、诡秘的效果等等。由于色彩随着光源的变化而不同，许多色调在白天阳光照耀下，显得光彩夺目，但日暮以后，如果没有适当的照明，就可能变得暗淡无光。

7 照明在室内设计中的作用

进行室内照明设计时，应在考虑使用功能的同时，利用不同的人工照明方式、光照亮度的变化、光影的分布来美化环境，烘托气氛，增强空间感觉。照明作为一种装饰手段，在具有艺术性的同时，也应注重实用性。居室中的各个不同功能的房间，对照明的要求会有所不同。设计师首先要考虑照明设计是否能满足居室的功能要求，切不可为追求所谓的艺术效果，而忽略了实用功能，也不可只为追求灯具的高档豪华的外观，而忽视其光学性能和照明质量。因为只有恰当、合理的照度，才能满足人们视觉和生理的要求。

室内环境灯光通常分为三种类型：自然光、人工光和二者的结合。最具有代表性的自然光是太阳光，而人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。当你运用人工光时，你还需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。

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2如何处理材料与室内设计之间的关系

现代主义建筑大师密斯•凡•德•罗认为:“所有的材料不管是人工的还是自然的都有其本身的性格。设计师在处理这些材料之前，必须知道其性格。材料及方法不一定是最上等的。材料的价值只在于用这些材料能否制造出什么新的东西来。”材料通过一定的形式的体现出来，而材料又是形式的载体。在室内设计中，设计仅仅是赋予材料以一种形态的手段而非其他，材料只有经过造型才有存在的意义。在室内设计中，设计师们只有认识到材料本身特点，才能充分发挥材料在室内设计中的性能，创造出新的室内空间形态。材料是客观存在的，每一种材料都有其固有的特性。但是在室内设计中我们却可以通过改变它们的形式来营造不同的室内空间。粗犷或是细腻，坚硬或是柔软。在室内空间的设计中，每种材料都有适合表现的领域和形式，因此材料在室内设计中要扬长避短，使其在不同室内空间的表现中都能得到更充分的发挥。通常室内设计中，材料用法的对比与协调都是相对而言的。室内空间的不同类型也将决定室内装饰设计的风格。住宅是人们生活的主要场所。除了工作时间以外，人的大部分时间是在住宅空间里度过的。因此，住宅的室内装饰应围绕着为人提供一个温馨舒适的环境而进行。办公室、图书馆、酒店、酒吧等一些公共空间，所选择材料的档次应有所不同。例如花岗石镜面板材耐磨，装饰效果好，适合用于高级宾馆中人流较多的公共部分;而一般住宅的客厅，则较适合铺设陶瓷地砖。木质地板舒适、保温，则适合铺设在卧室、起居室;塑料地板耐磨、有弹性，适合用于办公室;化纤地毯、混纺地毯防滑、消音、价格较高，适合用于酒店。一方面，材料有其自身固定的物理性质，万物万事都是以各异的形态不同的方式体现出来的，这样每种材料都具有自身的硬度、韧度、色彩及肌理特点。在具体的室内创作过程中设计师应考虑材料的物理特性，石材与木材的不同，陶瓷与金属的光泽。室内设计中，明与暗、光与涩、粗与细、纹质与肌理的对比与均衡，都蕴含了设计师表达情感的艺术语言。另一方面，材料的性格来源于人们的心理情感。同时，材料的肌理表现必然会对人们的心理产生一定的影响，可以形成材料的内在美。在现代室内设计之中，当材料作为独立的审美要素加以考察时，它是具有表情的，这种表情原本并不是材料固有的，因为有了人的参与，材料才有了令人感动的能力。情感性也是材料具有表现力的主要原因之一。材质美包括材料的物理性和精神性两个方面，二者且是共存的，同时对人们的视觉和心理产生作用。发现并体现材质美也是一个创造性的过程，材料个性不同，因此要取长补短，物尽其用。不同室内空间在选择装饰材料时，必须正确把握材料的性格特征，使之与所装饰的空间特点相吻合，从而赋予材料以生命。

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1室内空间设计的内涵及内容

1．1室内空间设计的含义

室内空间设计是人们创造和改变居住空间的重要活动，通过室内空间设计能够使得人们的生活环境变得更加舒适和温馨。室内空间设计这一理论所提出的时间并不长，但发展非常迅速。自古以来人们都一直追求者居住空间的舒适性、美观性与安全性。早在原始社会人们都就开始在洞穴中通过铺设兽皮、树叶，描绘壁画、图案等着手居住环境的改造，从某种程度上来讲这些行为都属于室内空间设计的范畴。从整体上来讲，室内空间设计不仅仅注重于人与自然关系的解决，同时对于化解社会与人之间的关系问题也具有重要作用，并反作用于人类的工作与生活。

1．2室内空间设计的内容

在进行室内设计时设计师首先要对室内空间进行详细的调查与了解，只有这样才能够做出符合实际情况的设计，从而为温馨与舒适的生活环境。众所周知，室内空间不仅具有实用性与功能性特征，同时也是体现艺术性的重要载体，而艺术性的发挥则需要设计师高超的想象力与设计灵感作为保障。考虑到不同的设计师品味与水平有所差别，不论是在选材还是在设计上都存在较大的问题，因此在室内空间设计中必须要对设计内容予以明确。通常条件下室内空间设计主要有心理空间与物理空间两方面，一定程度上来讲物理空间是心理空间的表现载体、心理空间则是物理空间的表现形式。

2室内设计风格的产生与作用

2．1室内设计风格的形成

受不同社会背景、社会政治经济、社会文化等因素的影响，不同地区、不同时代阶段下的室内设计都会有一些共同性的特征，在长期的社会实践过程中人们的经验累积与不断总结，逐渐在多个因素的影响下构成了一个相对稳定的空间设计风格。例如受我国两千年来封建王朝统治的影响，古代中国出现了能够体现皇权阶级至高无上的特色室内设计。同理，世界各国在不同时期的设计风格而种类也是丰富多样的，对每一类室内设计风格进行仔细分析不难发现，其实每一种室内设计风格的发展与形成都具有较为密切的联系，因此可以说室内设计风格是由社会背景所决定的。

2．2设计风格与社会背景的关系

上文已经提到，复杂的社会背景作用下是构成室内设计风格的重要基础，不同社会背景下所体现的室内风格也不尽相同，因此每一种是室内设计风格都有着独特的社会背景。因此不同地区不同的社会背景很可能会出现以地区命名的室内设计风格，例如北欧风格、中式风格、现代风格等设计风格。但不论命名形式如何多样，室内设计风格的命名同社会背景的关系是极为密切的，因此室内设计风格在一定社会背景下具有与社会背景相贴近的共同特征，然后通过设计风格的表现形式来反映出不同风格形成时期的社会背景。

2．3设计风格的心理作用

在室内设计风格的影响下人们往往会对当时特定的社会背景产生较为丰富的想象，其实室内设计风格是美化人们生活的关键内容。例如在日本传统文化影响下所出现的低矮家具，它大多是受到日本文化“席地而坐”等行为方式的影响，但随着外来文化的不断进入与影响，新式的家具与空间设计风格也受到越来越多人的接受。但不论是传统的日式设计还是新式的设计，大多数日本人仍然会在卧室中准备一个具有传统风格的日式榻榻米。这样做的目的是不但能够体现出传统的文化，同时也能够在空间设计中增添不少趣味。由此可见，室内设计风格不仅具有传承传统文化的良好作用，同时对于启迪人的精神也具有极为重要的作用。

3室内空间设计与室内设计风格的关系

室内空间设计与室内设计风格二者相辅相成、密不可分，因此设计师在设计室内空间设计中必须要正确处置二者之间的关系，从而实现室内空间的合理布局与利用。由于我国在室内设计风格上有着极为久远的历史，因此通过室内设计不但能够反映出独特的地域与文化特点，同时对于启发人的心理增强心理暗示也具有重要作用，具体体现在以下两方面。

3．1空间设计营造室内设计风格

一千个人有一千个哈姆雷特，在文化的理解上亦是如此，不同的人对于文化的理解都各不相同，因此室内设计必须要根据业主的设计风格进行设计。在具体的设计工作中不但要充分考虑建筑物的特点与室内空间的布局规划，同时还要充分重视业主自身的心理需求及欣赏水平，从而确定出同室内空间相符的设计风格。在确保设计风格可行性之后就可以通过水电、照明等多方面的合理布局来营造出良好的设计风格。从某种程度上来讲设计风格必须要紧密结合室内物理空间的设计，因此必须要通过物理空间的合理规划切实展现出室内设计的风格与特征。

3．2室内设计风格塑造心理空间

不同社会背景、不同民族、不同社会群体都有着特殊的孔家设计风格，因此设计师在确定设计风格时必须要对当地的风俗民情与文化背景加以充分的理解与掌握，只有这样才能够真正设计出符合人们审美标准及心理需求的空间设计风格。例如很多年轻人都极具活力且追求时尚，因此这些年轻人往往喜欢简单、时尚等具有科技馆的设计风格;而中年人在经过生活的洗礼后具有较为丰富的阅历，性情也趋于文中因此他们往往较为喜欢简单、大气、舒适温馨的设计风格;老年人则往往喜欢素雅、恬静、古典的设计风格;不仅如此，大多数在我国定居的外国友人，他们在室内设计风格的选择上也喜欢具有本国文化特色的设计风格，而且同我国设计风格具有较大的差异，之所以选用这一设计方法主要是让自己能够感受到家乡的温暖，在回家之后仿佛回到了自己的祖国，让自己感受到更多的存在感。例如我国在世界各国驻外使馆的设计风格上都采用的是传统的设计元素进行设计，更容易让异国华侨找到归属感。总而言之所有的室内空间设计风格都具有丰厚的文化底蕴，从某种程度上来讲室内设计风格的体现实际上就是如何对文化的理解与运用，然后再在具体的设计工作中体现出业主的心理需求。

4结语

本文上面对室内空间设计的含义与内容、室内设计风格的形成与心理作用等方面做出了简单的分析，并就室内设计与设计风格二者之间的关系进行了简单的研究。综上所述，室内空间设计与室内设计风格都是以人为本并在具体的设计工作中加以彰显，主要体现为室内风格的塑造、室内心理空间的塑造、室内空间设计风格等特点。在了解和掌握这些特点后则对设计师的设计工作具有良好的启发效果，因此设计师必须要在工作中注意设计风格对应的社会背景及体现出的历史文化，从而使得室内设计更加合理。这对于室内空间设计质量的提升具有极为重要的作用，从而为消费者创造更加舒适的生活环境。

参考文献

［1］潘辉．论现代室内设计中的木雕装饰艺术［J］．建设科技，2012(24)．

［2］马博．分析软装饰与室内设计风格的营造［J］．中国包装工业，2014(02)．