平面设计表现手法大全11篇

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中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）10-0078-02

一 什么是极简主义

极简主义也被称为“极少主义”或“ABC主义”，萌芽于上世纪50年代的美国，后波及整个西方国家，是西方现代艺术流派之一。1965年美学理论家查理德乌海姆首次提出“极简主义（Minimalism）”一词，其本意是为了批判一些为了追求美学效果而估计删减内容的美术作品，后来却成为极简主义追求者的口号和标签。极简主义在60年代有了蓬勃发展，主要活跃于美国及西方地区，在绘画和雕塑领域尤为突出，产生了大量极简主义作品。80年代是极简主义发展的黄金时期，其影响由纯艺术行业逐步蔓延至产品设计，服装设计，建筑设计，平面设计等艺术相关行业，同时还对艺术行业之外的音乐、诗歌、舞蹈、戏剧等创作产生了冲击。

与其说极简主义是一种艺术流派，倒不如说它是一种审美方式和生活态度，在这个物欲横流的时代，人们多在追求华丽、复杂的美感，极简主义却反其道而行之，关注材料和功能本身的美感，为当今社会注入一种纯粹简约、静逸舒适的艺术力量。极简主义认为设计师不应把设计当作表现自我的途径，而应该以生活为出发点，为社会提供美好的、直指人心的设计作品。通过对造型的抽象概括以及对元素的删减提炼，尽量降低加工的精度，杜绝一切多余的装饰，极简主义形成了独特的简单明了的视觉语言，帮助观者理解作品的内涵。

二 极简主义风格的本质特征

1采用新材料

材料是平面设计作品的载体，选择恰当的材料，可以使材料与作品相融合使观者更好地理解作品所传达的信息，起到锦上添花的作用；选择不恰当的材料，则会阻碍、影响作品信息的传达，使视觉效果大打折扣。随着时代的发展和科技的进步，传统的平面设计材料已不能满足人们日益提高的审美需求，为追求创新，设计师在创作中多选用非天然材料和工业材料，例如不锈钢、塑料、玻璃等，力求脱离传统的艺术形式。选择这些没有情感内涵的冷峻抽象的无机材料，可以使观者将注意力更多的集中于作品本身，同时符合极简主义追求的“无情感、无气氛、简练化、纯粹化”的艺术效果。

2无装饰性

极简主义追求简洁的艺术效果，提倡“纯粹的虚无”。早期的极简主义受到抽象主义的影响，但与抽象主义不同的是它在设计过程中对元素进行了简化，无论是造型、构图、色彩、空间都按照“减法”原则来处理；在造型方面，画面从不做多余修饰，多由几何形构成，同时尽量弱化主观情感，使作品的主题明确功能突出；在色彩方面，不会同时出现多种颜色，一般以原色为主其中黑白灰居多，色彩搭配稳定有序，突出冷静的气氛；在空间方面，极简主义突破了传统绘画常用的三维空间，将其压缩为二维空间。极简主义善于以数学为基础进行创作，排除复杂多余的元素，使作品的视觉语言精炼化、纯粹化，带给观者最简单干净的视觉体验。这种客观理性的表达方式有利于作品更准确有效地传达信息，这也是极简主义区别于其他艺术流派的主要特征。正如罗伯特莫里司所说：“造型的简捷不等于体验的简单化，简单的形式没有简化联系，而是建立了秩序。”

3对称构图

传统平面设计强调构图的均衡，而极简主义风格的平面设计则将对称作为主要的构成原则。对称构图具有稳定、平衡的特点，与极简主义追求的冷静、有序的视觉效果相吻合。对称构图原先常用于建筑、雕塑、产品等实体设计，近年来也被平面设计所采用。在采用对称构图的同时，设计师利用系列化手法进行创作，删去多余的细节从而强调作品的整体性、统一性，使信息传达更清晰准确。

4与环境和谐

极简主义设计强调作品与周围环境的和谐，包括气氛、空间以及欣赏作品的人，要使观者融入到作品中去，根据观者不同的教育背景、生活经历、思想方式、文化认知会产生不同的感受。

三 表现手法分析

1文字――由繁到简

文字作为特殊的构成元素，在平面设计中占据重要地位，文字本身的功能是用于记录和描述，起到传递信息的作用。但是，由于现代科技由其是计算机技术的发展，文字的变化方式越来越多，在肌理、造型、构图等方面均有突出表现，文字部分的设计可以起到统一画面和强调主题的作用。纵观现代的平面设计作品我们不难发现，文字设计呈现由繁到简的趋势。

（1）象形文字

汉字作为象形文字的代表，经历了甲骨文、金文、隶书、楷书、草书、行书、古今字、异体字、繁体字、简体字的变化过程，呈现出日益简化的发展趋势。汉字是抽象的符号，通过对自然界物体的抽象化、图形化，将自然界的图形逐渐抽象为笔画从而组合成一个个的字体。笔画的主次关系、疏密关系、轻重关系、比例关系都影响着字体的结构。因此，设计师们常常利用汉字的横、竖、撇、捺、点、折等笔画形态进行创作，根据平面设计原则对字体进行简约化的排列组合、打散重构，使汉字进发一种简约的美感。另外，设计师还利用书法中的行笔运势，如顿、挫、折、点等来表现字体形与意的美感，使字体与作品完美融合。中国美术学院的logo设计就是象形文字设计中的典范，整个设计的主体是一个“国”字，但这不是一个完整的“国”字，设计师将“国”两边的“竖”删去，使现代感和中国传统韵味完美结合，在不影响信息传递的同时使视觉效果更简洁方正。

（2）字母文字

字母文字是世界上使用范围最广的文字，由于其笔画和结构十分简洁抽象，所以在平面设计中应用较多。其特点是单个字母没有独立的含义，需要通过组合才能传递信息。工业革命前的字母文字发展十分缓慢，还处于探索时期，工业革命后西方对文字设计重视起来，18世纪出现了现在沿用的现代体。19世纪随着印刷业的发展海报设计开始兴起，设计师对字体设计越发重视，于是平面设计风格的字体开始丰富起来。20世纪由于设计运动的推进和包豪斯学院影响的扩大，字体设计得到了又一次发展并出现了“无装饰线体”，这种字体设计具有造型简洁含义丰富的特点，突破了传统字体设计中常用装饰曲线的设计原则，运用直线、规则的无装饰的曲线进行设计，使字体设计更具现代感。例如IBM公司的logo设计，设计师兰德没有将公司名称的全拼（International Business Machines Corporation）全部放入logo中，而是将首字母提炼出来缩写为IBM，更能凸显公司品质，同时有利于消费者记忆和企业形象的传播。该logo设计简单明了，重点突出，选择单一的蓝色作为标准色，即增强了视觉冲击力又树立了公司严谨专业的企业形象，同时传达了公司的性质――科技公司。该设计一直沿用至今，其简约的设计理念得到了人们的认可，对IBM公司的发展起推动作用。

2图形――少即是多

图形是人们认识和记录事物最原始的方式，同时也是画面中最基本的构成要素。这种原始的沟通方式经久不衰，很好适应了如今快节奏的生活方式，图形语言可以高效、准确地传递信息，提供受众更简捷、直观的视觉体验。图形语言可以跨越国界、种族、文化的障碍传递信息，如同音乐一样，一个看似简单的图形在一定文化氛围的衬托下，可以承载起巨大的信息量。

关注本质的同时对视觉语言进行概括提炼是极简主义图形设计的基本原则。不断的进行“减法”设计，删去多余的细枝末节，通过同构和解构手法，可以很好体现少而精的图形设计。

（1）同构图形

同构是图形语言中重要的表现手法，不同质地形态的元素进行组合可以表达不同的含义。设计师运用替代、置换、正负形等构成方法对元素进行排列组合，从而形成一种新的结构关系，这种结构关系就是同构图形。同构后的图形在保持丰富内涵的同时删去了不必要的细枝末节，使画面更加简练。例如公益广告《最后一滴水》，设计师将手臂和水龙头结合起来，水龙头流出的不是水而是鲜血，以此告诫人们节约用水的重要性。整幅画面简捷精炼，主题突出，寓意深刻，视觉冲击力强。

（2）解构图形

除了同构图形以外，解构图形也是图形语言中重要的表现手法。解构是指把一个较具象的元素进行分解和重组，在此过程中保留最具的特点部分。解构不是简单的重组而是对元素的提炼升华，设计师根据自己是审美体验对原有元素进行概括，使解构后的元素更加纯粹精炼。设计大师冈特兰堡的土豆系列海报就运用了解构手法，将一整个土豆切成不同的形状，对颜色相近的土豆块进行重组，整幅作品并没有过多其他元素的参与，画面简单大方，极大程度突出了“土豆”这一主体，展现出作者对于土豆特殊的情感。

3色彩――以一当十

色彩是最直观的视觉元素，是人眼最先捕捉到的视觉信息，其自身带有一定的情感倾向，能够促使观者产生一定的联想。面对快节奏的生活方式，人们越来越倾向于简约的色彩搭配，无论是海报设计、招贴设计还是包装设计，这种以一当十的色彩搭配方式总能抓住人的眼球。所谓简约的色彩，是指以黑、白或是一到两种对比强烈的单色进行搭配组合，这种色彩搭配视觉冲击力更强，情感表达更充分。

（1）黑、白色的运用

在如今纷繁复杂的社会中，人们不断受到各种颜色的冲击，已经对华丽鲜艳的色彩产生了视觉疲劳。黑、白色属于“无彩色”，这一类颜色朴素低调，没有任何色彩倾向，其本身就具有很强的极简主义风格特征。黑、白色具有极强的包容性，可以和任何一种色彩进行调和。同时，黑白色的运用可以削弱作品中其他信息对主体的干扰，使信息传达更明确。由于黑、白色的固有属性以及社会审美需求的发展变化，越来越多的设计师将黑、白色运用于自己的设计当中。例如苹果公司iPod的系列海报，设计师只选取了黑白两种颜色，运用正负形的形式，分别塑造了萨克斯、钢琴、吉他三种乐器，并且只截取最具特点的部分，整幅画面简单大方主题突出，具有浓郁的现代气息。

（2）简化色彩关系

平面设计不同于传统绘画，其色彩关系不受环境、光源的约束，具有随机性、主观性、象征性、概括性的特点。在平面设计中，并不是色彩关系越丰富越好，颜色过多反而会使画面显得杂乱，主题不明确，引起观者的视觉疲劳。优秀的平面设计作品，往往是运用最少的色彩关系达到最佳的视觉效果，色彩搭配力求简洁，争取以少胜多，以一当十，以合理巧妙的色彩搭配抓住观众的眼球。设计师们一般会采用色相对比、明度对比、互补色对比、冷暖对比四种对比关系来实现色彩关系的简化。

a色相对比

色相对比可以使画面更加鲜明活泼，穿透力更强，两三种颜色即可达到预期的效果。在logo设计中运用色相对比，会使其辨识度更高，有利于品牌记忆和推广。例如日本知名快时尚品牌优衣库的logo设计，采用了红白搭配，明快的红底色搭配简捷的白色字母，使整个logo显得大方活泼，富有生命力。

b明度对比

明度对比不仅广泛应用于“无色系”，也存在于“有彩色系”中，这种简捷的对比关系可以把极简主义发展到极致。在原始明度的基础上，色彩可以更好地展现其魅力。威立藻乐队的宣传海报，就采用明度极高的红、兰、绿、黄四色以笔触的形式呈现于黑色的背景上，画面极具穿透力，热情明快的色彩对比展现了这只乐队热情洋溢、朝气蓬勃的形象。

c互补色对比

互补色对比仅需两种颜色的参与，这两种颜色分布在色相环对立的两极，对比度极强，就像一个平衡装置的两端，既相互平衡又相互制约，在吸引观众目光的同时提供了心理上的平衡感，因此互补色对比经常被运用于大型海报中。电影《挪威的森林》宣传海报中，设计师采用的红、绿色对比，具有很强的视觉冲击力。

d冷暖对比

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一、极简主义概述

极简主义是西方现代艺术运动重要的风格流派之一，“极简主义”又称“简约主义”、“极少主义”和ABC艺术。极简主义在60年代有了蓬勃发展，主要活跃于美国及西方地区，在绘画和雕塑领域尤为突出，产生了大量极简主义作品。80年代是极简主义发展的黄金时期，其影响由纯艺术行业逐步蔓延至产品设计，服装设计，建筑设计，平面设计等艺术相关行业，同时还对艺术行业之外的音乐、诗歌、舞蹈、戏剧等创作产生了冲击。目前，极简主义风格的设计采用简单明了的形像传达艺术的视觉语言，在形式上使用重复或平均分布等方式，在材料的运用方面则尽可能的减少加工，使受众不仅从视觉上感受到简约整洁，更能在内在思想品位和优雅和简单。极简主义认为设计师应以生活为出发点，为社会提供美好的设计作品，尽量降低加工的精度，杜绝一切多余的装饰，极简主义形成了独特的简单的视觉语言，帮助观者理解作品的内涵。这种简洁的表现方式，能够让设计者真正把握时展的脉搏，用最基本的元素勾勒出最简单的作品，向受众表达出设计的内涵思想和情感境界。

二、当代平面设计中极简风格的主要特征

（一）极简风格体现纯净的视觉语言

极简主义提倡用简单明了的艺术形象传达视觉语言，在材料的使用上提倡杜绝加工，拒绝材料本身的修饰，提倡表现材料的整洁感。平面设计中对于色彩和图形的使用，越是简单越能够吸引人们的眼球，带有清新的视觉效应，往往给客户留下深刻印象。简单化符合现在人们的心理需求，身处闹市的人们越来越喜欢简单的生活，从视觉上看，复杂的色彩不容易让人们直观感受主题，往往给人们模糊的印象。平面设计师用凝练的视觉语言表达丰富的情感，纯净的设计元素给人一种简约之美，达到一种自然、纯净的视觉效应。

（二）极简风格体现着朴素的特征

平面设计中极简风格的朴素表达，即减去无关紧要的视觉元素，而侧重强化视觉的传递功能，这种减化是形“减”而意“不减 ”，运用有代表性的视觉元素来进行直接的信息传递。在平面设计中，应简化各种视觉元素，更加凸出事物的本质美，让人们体会到朴素的表达所带来的清爽和洁净的气息。高速发展的当今社会，人们更容易接受并喜爱朴实的直接表述，整合繁杂的信息资源而设计出简单、干净的作品，减少设计中资源的浪费。在当今视觉信息泛滥的环境中，人们对杂乱的信息接受率相对较低，而极简风格却成为公众的审美标准，并且能让设计更加准确地传递信息。

（三）极简风格具有制造留白空间的特征。在现代平面设计中，过多的色彩和图案会占据整个设计空间，给客户一种被全部占有，而没有自己发挥的空间。而极简风格设计往往在设计视野中留下一些空白，这些空白一方面减少了设计元素的堆砌，另一方面也给客户留下了自己设计的空间，尤其是空白留给人们的想象，往往成为作品的点睛之笔。同时空白也符合平面设计的视觉规律，设计师往往在作品的主题元素周围留有空白，更能突出作品的主题，相反过多的色彩和图案反而遮挡了主题。

三、极简主义平面设计风格的表现手法

（一）简约而不简单DD形式与内涵的统一

“极简”并不意味着单纯的简化，相反，它往往是丰富的统一，是复杂的升华。是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、概括的抽象形式。无论是形式语言、表现主题、还是审美功能，极简主义风格追求的是用最直接的方式传达思想，做的都是“减法”。极简主义平面设计通常使用单纯的色彩，简约的形象，去除不必要的东西，注重客观性，不刻意追求某种风格，画面处理极为简洁。信息含量虽然极少，但它能配合广告、商品宣传册等其它途径，准确、快速、恰当地传达出商品的基本信息，使消费者领略到“少就是多”的妙处。而达到一定境界的设计，就是要化繁为简，呈现本质，以设计解决问题，这是设计的精髓，也是极简主义的深层次精神需求。

（二）文字由繁到简，字体设计的极简风格表现

汉字作为象形文字的代表，设计呈现由繁到简的趋势，汉字是抽象的符号，因此，设计师们常常利用汉字的横、竖、撇、捺、点、折等笔画形态进行创作，根据平面设计原则对字体进行简约化的排列组合、打散重构，使汉字进发一种简约的美感。设计师还利用书法中的行笔运势，如顿、挫、折、点等来表现字体形与意的美感，使字体与作品完美融合。平面O计中字体设计通过过对称、平衡、对比、统一等方式来表现平面设计的特征，对于字体的设计，在极简主义平面设计中，有象形表意文字的运用，字母文字通过一定的组合来传达信息，用“无装饰线体”的，使字体的头、脚处理简洁化，整个字体设计通过直线、规则的曲线取得现代感。在极简主义平面设计中将文字与图案置换，将文字的意象和内涵特质，通过图案的视觉形象化的处理来加强文字所传达的内涵。

（三）图形少即是多，图形语言的极简风格的表现手法

图形在极简主义风格的平面设计中是决定受众认知设计的基础也是设计画面中最基本的元素。图形语言能快速高效的传达的信息，简单的图形可以是一个场景的视觉形象的浓缩，它承载的信息量巨大。在平面设计中图形的质量对作品内涵的表达作用举足轻重。极简主义设计中的图形元素是将复杂的图形简化，将产生视觉干扰的因素去除，将通过图形元素的样式来传达一个设计者的情感。极简主义平面风格的图形元素的选择和表现提倡关注本质，根据具体的语义表达对图形做必不可少的再创造，需要更纯粹、更巧妙的是构思图形构成。在极简主义平面设计中，图形主要运用解构图形和重构图形的表现手法。

（四）色彩以一当十，色彩语言的极简主义表现手法

色彩是平面设计视觉元素中十分重要的部分，简约色彩的运用是极简主义平面设计中最常运用的色彩表达方式，无论是标志、海报，还是招贴设计中都利用简约的色彩。大多数平面设计采用黑色、白色或者一种或两种单一的色彩进行搭配组合，或是相近色和对比色等色彩关系，塑造更集中、更强烈、更单纯的作品，在视觉上给人以强烈的视觉冲击，从中感受到情感的变化。

（五）版式设计的极简主义表现手法

在平面设计中，版式的设计要对文字、图形、色彩等予以必要的关系排布，让平面设计的构成元素在和谐的比例下，安排在版面间，使整个平面设计的画面的感染力更强，从而传达出正确明快的信息。版式设计的质量会直接对平面设计的品质和视觉效果造成影响。对设计意义的表达起到了举足轻重的作用。在极简主义风格的平面设计中海报、招贴的版式设计的最大特征就是简洁明了，坚持“更少为了更多”的理念，使版式设计有简明有序的形式。

【参考文献】

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平面设计的民族性是运用设计思维来融入传统民族文化元素来表现独具民族化艺术特征的创作风格。所谓民族化语言，有别于其他类型的设计元素，而是基于对特定民族文化特色的意象理解与表达。文化源自生活，文化是基于特定历史时期的思想、行为、风俗活动的整体意识抽象。对于平面设计的民族化表现，主要是从地域文化、民族文化传统中来融入“民族风”，来增强作品的神韵与气度。

1平面设计中民族化元素的意象构思

平面设计是基于形象语言来呈现设计主题，来表达某种意象构思。对于主题的表现，本质上是对客观事物的抽象，并运用设计手法来创造性的表现抽象与视觉元素之间的关系，从而将设计实践与丰富的文化内涵进行重组，以达到特定的意象手法。

1.1图形类民族符号的意象构思

图形符号是平面设计的重要基础，也是最为典型的意象表达方式。由于图形类符号本身的抽象性、概括性特征，在表现主题上往往需要进行高度概括与提炼，巧妙的构思来呈现独特的视觉艺术效果。如我国传统美学上对“物”与“象”的探讨，《周易》中“圣人立象以尽意”，就是从形象语言来表达难以意会的思想情感。同样，对于西方美学中毕加索将“公牛”的图形符号进行抽象、简约，也是在于表达意象效果。当然，对于图文的意象表达，并非单纯于图形，还有中国的象形文字。文字从最初的造字法上就是对原型的艺术抽象。如“日”“月”等字，其篆字形态与客观对象具有相似性。再如“囚”字，从人置于方框中，表达一种意象。

1.2版面类民族符号的意象构思

西方美学强调“个性”，突出对某一个体唯一性、原创性表达。中国传统美学强调“意象”审美表达，尤其是在平面设计中利用二维的“象”来表“意”。版面语言本身是对主题意象的一种呈现，而如何调整版面元素，主要是通过版面符号的组合来表达某种情调。如方形、三角形、圆形，其在语意内涵上具有差异性。方形表达着稳重、坚定；三角形突出尖锐、冲突；圆形表达圆满、美好。同样，在传统民族意象观中，平面设计中的版面语言与视觉体验关系紧密。也就是说，版面情思具有传递某种思想、情感、观念的功能。如“虚”与“实”的对照，在构建艺术情境中，将单一的版面语言升华为丰富的艺术情感，特别是在中国水墨绘画上，宣纸是白色，本身也是一种色，墨为墨色，也是一种色，利用纸面、墨色来共同构成水墨意境作品，其中的意象空间更具无限性。

2平面设计中民族性表现艺术手法

所谓民族性设计，将民族传统文化融入现代平面设计主题中，使其达到视觉传达上的一种关联效应。在民族性艺术语言中，既有图形语言、也有文字符号，还有特定的民族情感文化体验。当然，作为民族性艺术表现手法，其表现方式可以是直接的，也可以是间接的。

2.1间接性艺术表现手法

在平面设计间接性艺术表现手法中，间接性是内在性、含蓄性的一种方法，在版面设计上，并未突出表现对象本身，而是借助于其他事物，以隐喻、象征、联想、想象等手法来表达。也就是说，在间接艺术表现手法中，其表现力更加宽泛，在艺术构思上更具细腻性、表现性。如在表达某种情感上，借助于隐喻来表现，通过此物拟作他物，由此及彼的来强化表现对象，让受众从所熟悉的、所了解的具象中来激发广泛的情感共鸣。同样，在联想手法的运用上，将受众的联想作为对具象的有效补充，从而获得言有尽而意无穷的艺术效果。如在表达破坏环境的危害时，将一颗颗树桩作为联想对象，深刻的表达砍伐森林的后果。

2.2解构与重组的表现手法

平面设计中的解构与重组，往往是提升平面设计创意的重要表现手法。作为一种视觉化信息传达方式，利用对熟悉图形语言的解构与重组，可以从中来拓宽创意思维，来发现不同图形符号的新特征，增强平面设计的艺术神韵与文化内涵。以解构表现来说，解构的本质是对原有民族性文化的变构、分解、重建过程，特别是在现代平面设计中，通过对传统民族性文化符号的形式变换，从继承与创新中来实现新的解构。当然，解构的过程不是复制，而是从思维发射上来分解、创新，利用现代设计技巧来增强对客体的重建。所谓重组，可以是对原有民族性文化符号的重新组合，也可以是对新的重组形态的一种创新。如同质异构、异质同构等方式。对于同质异构，主要是从民族性对象语言的重新组合上，来突破原有民族性形态的特征，表达某种更多的意识形态。所谓异质同构，则是对不同形态的对象，以同样的属性进行重组，来形成某一种、某一类视觉图形信息或内容意义。无论是同质异构，还是异质同构，其重组表现都在于从传统民族性文化的传承中来创新、延续。

3平面设计中民族性语言的艺术表现

我国民族文化资源丰富，在构成上主要有民间艺术、文人艺术、建筑艺术等。再细化来看，以民间艺术、陶瓷、面具等为载体的实用美术，多表现自由、率真的民间精神；以青铜器、宫廷建筑、礼器等主要内容的民族艺术，则表现出规制、秩序精神；以文人骚客为主体的书画艺术则强调对个人情感的表达，突出传统文人精神。

3.1民间艺术的民族性表现

民间艺术是民族性文化的重要组成，其物质载体所表达的审美观念，既与人们的生产、生活息息相关，又代表了广大人民的集体智慧，其艺术表现上所倡导的自由、纯真的艺术风格，成为平面设计民族性表现的重要借鉴。如瑞兽、祥禽的造型艺术，以及各类动植物纹饰图形等，一方面表达了广大民间艺人的创造力，也是对民间艺术生活的高度概括与提炼。同时，在设计材料上，民间艺术多取材于自然，以竹、木、石等为主，其质朴的表现、粗犷的艺术境界，更具民族性特征。

3.2传统秩序与礼制性表现

悠久的历史文化为艺术创作提供了丰富资源，特别是在封建等级社会及集权统治下，以秩序、礼制为主体的传统民族艺术形式，其符号纹饰所代表的特殊意义，既表达了对艺术主题的追求，也对后世中国传统文化艺术的发展带来深远影响。如青铜器作为统治阶级的象征，其在艺术语言表现上，将对皇权的威严作为象征手法，也在艺术设计上获得了前所未有的高度。当然，对于民族化语言的表现，在与平面设计的融合中，需要从民族化表现的二度创作与再次抽象中来增强对民族传统的创新。

3.3文人精神的表现

传统文化中的书画艺术是体现东方审美情趣的重要载体，也是千百年来中国传统文化的瑰宝之一。如在中国书画中，文字、图形无论是在形式要素还是意象审美上都独具魅力。书法中的一个字可以是点，也可以是画。这些艺术形式的变化，为平面设计的创新发展注入了活力，也让平面设计从书画艺术中来表达更加精妙的精神气质。

参考文献：

［1］姚睿娟.平面设计的构成艺术规律探析［J］.艺术科技，2016（03）.

［2］李鸿明.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用［J］.山东社会科学，2016（S1）.

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关键词：

广告设计；表现手法；情感

1广告的历史与发展

广告的存在历史悠久，自人们“物物交换”进行生存物品交易，便开始伴随着出现了某种意义上的“广告”。广告即为“广而告之”，意为向广大的群众告之某样事物。因此可以这样认为，在原始社会时期，人们将自己的物品陈列出来，进行介绍和推荐的时候，就意味着最原始的“广告”的诞生。随着商品经济的不断成熟和人类文明的开化，广告渐渐变成商品或者理念必不可少的“推销员”，甚至是广告主和设计者自身的情感也被逐步的融入其中。而在这个过程中，广告设计的表现手法便担任了情感“联络员”的职责。

2常见的广告设计表现手法

无论是语言表达还是画面展示都有诸多不同的手法，同样，一种完整的广告设计也有很多变化多样的手法。但都有一个共同目的——引起观看者的注意，进而产生兴趣，最后传播信息和情感。日常广告作品的设计中常常会出现一些显而易见的手法，例如：展示、图解、比较等；也会有一些比较能够引发思考的手法，例如：象征、比喻、反常、拟人等；也有部分设计者利用文学思维中的夸张和幽默的方式来进行广告的设计。这些常见的广告表现手法有的是直观传达信息情感，有的则蕴含了设计者、广告主的情绪，需要观赏者带着一定的思考和感受又或是在一定的场景和心态下来进行理解和赏析。

2.1幽默手法的情感表现

幽默是一种比较乐于被人们所接受的表达方式。无论是言谈举止还是应用于设计领域的表达，幽默都是能够让观看者印象深刻的一种方式，平时交谈中会觉得更喜欢“幽默”的人。同样，在广告设计表现中，设计者也会用一些夸张、置换、反讽的方法，让观看者抱有微笑，体会画面当中那些含蓄巧妙的信息和理念。幽默的设计表现手法可以让受众在一种愉悦轻松的氛围中，不知不觉的接受广告所要传达的信息。例如乐事薯片的一款视频广告《薯片的魅力》中，两位老态龙钟、鹤发苍苍的夫妻坐在摇椅上，依依不舍的与自己的孙儿道别，直到一包乐事薯片被撕开，那种清脆的响声，令两位原本颤颤巍巍的老人瞬间有了活力，争抢着一包美味薯片。期间发生了各种“小摩擦”，甚至不顾假牙挤掉的“风险”和白头偕老的“情意”，可爱的画面和小动作让观众忍俊不禁的同时也感受到了薯片独特的“魅力”。

2.2象征手法的情感表现

象征手法出现在设计的多个领域，不仅仅是倾向于美术方面的画面表达，也常被音乐舞蹈类的艺术创作所运用。象征手法可能更加注意的是所表达事物的“意象”，对于设计者来说，通过一定的艺术化形象视觉感受来表现某一些独特的意念。在广告设计的领域中，这些视觉感受可以使来自于物体图形，也可以是色彩符号，既能够是具象性的，也能够是抽象性的。例如中央电视台临近春节时期所播放的公益广告片《回家》，在多个单元的视频中，常常看到“饺子”、“鞭炮”、“春联”等，这些春节常见物品就像是一种节日的公告，象征着这一时期的到来。在中国漫长的传统文明中，对于“春节”的认知大多涵盖于这些物品当中，因此在片子里看到了这些带有象征意味的“符号”，哪怕不用特地强调也能知道这一时节。此外，近年来地域文化经济的交流融合衍生出来的“春运”也被运用在宣传片的情节当中，象征着人们对于“家”的期盼与爱，也象征着“归家”的情怀。广告片投放于春节前，更加容易让观众带着春节的“情怀”去体察广告所传递出来的信息。

2.3拟人手法的情感表现

在广告设计领域的拟人手法可以给予无生命状态的事物一定的人格化，让这些没有“生机”的事物具有一定的“人“的特性，像是赋予他们一定的表情、性格或者是一种人为性的动作，让原来死气沉沉的事物变成更容易被接受的东西。这样就能够更加通俗的表达主题，提升受众观看时的愉悦性和审美的思考，进一步引起对广告对象的注意，达到广告产生的目的。例如可口可乐“青柠“口味的一组平面广告，就曾经尝试将两只普通的青柠处理成搏斗厮杀的造型状态，不仅是两只青柠拥有的“人类”持刀的动作，而且青柠汁肆溢的“血腥”场面更是如同人类的搏杀的场景。这些改变让整个广告看上去更容易理解，并且趣味十足，容易记忆。

2.4反常手法的情感表现

从字面意思来讲，反常的设计表现手法即是违反常规、不同于平常，不太合情合理的一种表达方式。通过独特、奇异的感受，将平常的事物处理成变异的、怪诞的、相互矛盾和悖逆的状态，利用受众一定的好奇心和猎奇心，引起他们的惊讶和关注，产生一种比较深刻的心理印象，进一步达到传播信息和情感的目的。像是平面设计大师福田繁雄的“错视”表现手法，通过日常不能出现的事物状态来引发观众的探究。

3结束语

广告设计的表现手法是提升广告商业价值、审美艺术价值的重要手段，更是让观众深刻记忆产品及信息的工具，更好地运用表现手法服务于广告的画面视觉和情感抒发，是体现广告存在于传播目的的重点。生活中，多看多察，积累丰富的广告设计表现手法方面的资源与经验，这些都让我们的广告作品更加优秀。

参考文献：

[1]管小辉.平面广告的人物情感表现研究[D].北京林业大学,2014.

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二、摄影和平面设计之间的交互关系

摄影和设计的共同点是能够互相补充，摄影讲究布局与构成，平面设计讲究抽象、精炼。作为一名摄影师，一定要努力掌握每一个影、每一束光和每一个布局。平面设计师也一样，需要把握好每一个板、面，每一根线，每一个点。摄影与平面设计的创作都是十分谨慎的，摄影与平面设计的灵魂均在创意上，均需要经过高精度的分析与高层次思维。摄影与平面设计都属于平面造型艺术，摄影中的布局和构成是平面设计的灵魂，专业摄影一定要借鉴平面设计构成方面的规范与严密。创作新的平面设计重在构思，而构思常常来自于认知、概念或形象，构思能够凭设计师自由发挥想象力。摄影创作则没有平面设计师的这种自由度，和平面设计不同，摄影师创作时要面对现实空间，把积累在受触动或感悟里的情结发泄出来，把三维空间变成二维空间作品，摄影师把压缩三维空间的过程也叫提炼或是转换。摄影师所拍摄的作品之所以称为艺术品，是因为它和人们用肉眼能够看到的不同。摄影师要用二维空间很好地表达三维空间，必须运用构成，构成是设计语言，也是摄影语言。设计师设计作品过程中需要了解摄影的局限性与潜力，从而把摄影融进设计作品中。摄影师则要清楚平面设计的元素与思想，只有这样，才能使摄影变成设计作品的灵魂。

三、摄影艺术在平面设计的运用

（一）摄影艺术对平面设计的影响及作用

对摄影来说，摄影艺术对平面设计的影响占有重要位置。在图形、色彩及版面编排方面，摄影给平面带来创新与思路。如果不把摄影当成平面设计表现形式，平面设计就会暗淡无色。虽然摄影不是由于平面设计而出现的，但它对平面设计发展起到了重要的促进作用。现实生活中的很多平面广告设计都是以图片作为主要元素，无论是以明星为主体的摄影应用，还是海报广告、产品包装等，都和摄影有紧密联系。

（二）摄影创新手法在平面设计中的运用

平面设计中常见的摄影表现手法有突出特征法、运用联想法、合理夸张法、对比衬托法、富于幽默法。突出特征法是抓住所表现商品和其他商品的不同特征，突显其特点，商品生产厂家、外部形象都是表现其特征的形式，它是突出设计主题最常用的一种方法。如设计葡萄酒酒瓶时可以把重点放在酒的果香上，可以直接把饱满的葡萄实物样放在瓶身上，瓶身为黑色，增加图像葡萄的神秘感。所谓联想就是触景生情，充分运用事物间的联系，间接表现另一种事物，审美过程中，运用联想方式，能够极强的、跨越式的表达事物，并间接向人们传递好的感受。如伏特加酒广告就充分运用联想法，利用广告画面强调各处都有伏特加酒，乃至利用城市文化联想伏特加酒的文化。合理夸张法是十分常见的摄影手法，颠覆传统过程中，要运用合理夸张技巧反映事情的发展，能够反映人们对新事物的渴望。再如雷诺汽车广告利用显示仪表指针快速转动，甚至指针倾斜，以此表达汽车的卓越动力。

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一、前言

平面设计是一门综合艺术，运用艺术手法对文字、图像、色彩、版式等进行处理，使其具有艺术性和功能性。随着商业活动的日益频繁，平面设计的作用也愈发凸显出来。优秀的作品不仅给人以美的享受，而且能够以艺术的处理手法准确地向受众传递信息。平面设计的灵魂是其内在的创意，而视觉元素中的汉字和图形是构成创意的重要组成部分，汉字和图形创意的好坏直接影响着作品的成功与否。

二、平面设计的内涵

平面设计运用文字和图形将信息传达给受众，运用视觉元素来表达设计师的设想和想象。平面设计不仅向受众传递信息和表达理念，而且是一种美的享受，创意、构图以及色彩是平面设计的三个视觉元素，其中创意是第一要素，文字是在一定时间内与受众进行有效沟通的主要媒介物。平面设计是一门综合艺术，设计师不仅要具有娴熟的计算机应用能力，而且要有扎实的人文艺术知识和较高的艺术鉴赏力。

三、平面设计中的汉字创意

（一）汉字字形创意的表现方式

平面设计中的汉字创意是在文字传达信息的前提下，将汉字字形图像化，创造一种象征性的视觉语言，提高汉字视觉传递信息的功能。汉字字形的图形化是利用汉字独特的形态结构，改变字体原有的组织结构，如：位置、大小、长短、远近等，从而提升笔画在平面视觉上的可读性和美感。图形化的汉字字形给人以视觉清晰的整体效果。汉字字形在平面设计中图形化的表现方式不应当随意改变字体的基本结构，以避免出现繁杂零乱的现象。在设计中可以运用夸张的艺术手法对字形中的部分笔画进行拉伸、加粗、压缩、变形等处理以增强汉字的形式感。在视觉传达中，图形化的汉字不仅向大众传递作者的设计意图和信息内容，还必须具有视觉美感。

在二维视觉的平面设计中，可以将摄影、电脑技巧等表现手法与简洁有意义的图形化汉字结合起来，形成一种写实或抽象的视觉差异。在现代化的设计作品中，对图形和文字的完美融合要求越来越严格，汉字图形化的表现方式要求在平面设计中直观地传递出汉字的“情态美”以及“形体美”的艺术效果。在设计过程中可以与中国古代书法美学结合起来，将文字外在构造与内在含义有机结合，使图形与文字展现出一种相互渗透、水融的视觉魅力。例如：对于单个汉字的图形处理，可以利用与汉字字形相通的图形来表达汉字的内涵，充分发挥汉字字形图像化的模糊性和抽象性，在真实与虚幻之间传递设计理念。汉字字形的图形化可以在使汉字以平面的方式展示出空间立体的效果，打破了呆板生硬的传统表现方式，使平面设计中的汉字字形具有趣味性和灵动性。

（二）汉字字体创意的表现方式

汉字字体的创意表现方式是将汉字的构成元素与图形有机的结合起来，形成新的形象字体。汉字字体在平面设计中可以运用塑造笔形、变换结构、变化黑白区关系等方式来产生新的设计风格。笔形是创造新字体的关键，在塑造笔形的过程中应当大胆想象、敢于创造、善于总结。字体构成的法则是结构，以字体原有的结构为基础，利用艺术手法来变换字体，在变换字体的创意中应当敢于打破陈规、善于发现。汉字字体在长期的演变过程中，已经形成规范的外在结构，平面设计中的汉字字体创意以汉字原有的结构为基础，有选择性地突破笔画限制，根据设计理念的需要使汉字字体形成新型的审美风格，给人以视觉上的冲击，为平面设计提供更多的创意源点和表现形式。

四、平面设计中的图形创意

平面设计中的图形创意是指设计师用图形图像来表达主题内容。设计师在创作之前应当先进行市场调查，深入了解设计作品的受众人群的心理状态和要求，掌握大量的感性材料，在此基础上，发挥自己的想象力和创造力。在创作构思的同时，分析作品所要表现的主题内容。运用相关的、可信的图形创意来表现主题是平面设计表达信息的关键。图形设计是设计师运用联想和想象将自己的意念和想法以一种创造性和逻辑性的方式表达出来。在平面设计作品中，图形是一种符号形象，它较直接较准确的传达信息，在沟通受众需求与信息交流中起着不可替代的作用。设计师在创作思维过程中运用符号学，对图形图像进行组合、转换、重叠、挑选等处理，使图形的表现手法更加丰富，视觉效果更强烈，使作品传递的信息和内涵能够被受众群体准确、快速、有效的接受与认知。

五、结语

随着商业信息活动的发展，各式各样的信息充斥着人们的生活，设计师只有不断发挥自己的想象力和创造力来满足消费者的需求，吸引消费者的眼球。汉字创意和图形创意是平面设计的重要组成部分，只有将汉字和图形有机结合，利用艺术表现手法将主题和信息准确的传递给受众。将汉字和图像创意融入到设计之中，从而形成一种新的创造力，使作品能够更好地展现设计师的理念和想法。

参考文献：

[1]丁健.浅析平面设计中的汉字创意和图形创意[J].电影评介，2011，（12）：100

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中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）23-0125-02

平面设计艺术给人带来的是视觉上的体验与享受，设计师们力求通过二维的文字、图像、色彩给人们带来视觉上的冲击，然后配合相应的尸体内容，最终叫设计主题呈现出来。平面设计作品从传统的复杂化逐步向简约化发展，这使平面的艺术设计作品不在深奥令人费解，取而代之的是平易近人。所谓的简约不是简单，它是在表现手法更加含蓄，在主题表达上更加明确，在视觉感受上更加清晰。简单、明了的设计作品在清晰明确的表达主题的同时给人们留下了想象的空间，就如断臂的维纳斯，如果将手臂修复上去，那种含蓄、想象之美还能表达出来吗？简约的平面设计作品如果添加过多的元素还能给人们以清新、含蓄之美的感受吗？当然，如果是那样，这种设计从原则上已经忽视了简约的实质。所以简约的设计风格是平面设计的一个重要表现形式，同时也是平面设计的重要的发展趋势。

1 平面设计及简约之美的基本概念

1） 平面设计

平面设计又称作视觉传达设计，其作品是以视觉感受为主导，通过对文字、图像与色彩等元素以不同的表达方式表现出来，以此来传递信息与传达想法。在我们日常生活中所见到的品牌商标、杂志报纸书籍等出版物、平面广告、海报、网络图形等等都是平面设计的作品。从这些作品中我们可以看到，大多数的作品是已简约的风格表现出来的。

2）简约之美

“简约”一词在“辞源”中没有给出其完整定义或完整的解释，该词是人们对“简”与“约”的组合所造，当然这里的组合不仅仅是简单的机械式组合，是通过两者之间的特点相互融合，创造出一种新的表现手法。“简”即为简单、精炼；“约”即为含蓄、大约、节俭。简约是将复杂变为简单，通过“简”与“约”的结合更加丰富了其在艺术上的特性。基本上可以定义简约为艺术设计上的一种形式或风格。简约之美则是透过其含蓄、精炼的一些特质，附在实际的设计表达方式上体现出来的一种美，这种美不等同于视觉上的艺术冲击，而是艺术表达方式里更深层次的美感。

2 简约在平面设计中的特征及意义

简约之风之所以能够在平面设计之中盛行是因为它有能够融合与设计之中的特有品质与意义。

1）简约在平面设计中的特征

简约之风在平面设计之中主要有简单的表达方式与清晰明了的主题表达手法两大特征。一个平面设计作品，给人的第一印象很重要，而一个简单的表达方式，明朗的主题呈现是最直接有效的表达方式。

表达方式的简约是在平面设计中将各个不同的元素进行简单的呈现，不需要繁杂的图片，荣誉的文字或是杂乱的色彩，简单的图形勾勒，单一的色彩渲染，精炼的文字描述就能够很好地表达一副作品的主题。这便是简单的表达方式特征的体现。

清晰明了的主题表达是简约之风在平面设计中的有一大特征。为了让作品的主题更加鲜明，设计师则会对设计要素进行精简，这样避免了过多冗余的信息对欣赏者们理解该作品产生干扰。简约明了的设计理念已逐步植入设计师门的大脑，简约之美也是欣赏者们所青睐的一种含蓄美。

2） 简约在平面设计中的意义

首先，简约在平面设计中的意义在于“以少胜多，少即是多”。“简”不是简单、刻板与单调，它是精炼与升华，“少即是多”主张艺术与技巧的统一，简约设计中通过精炼的设计技巧与艺术美感相融合，达到实现独到创意的效果。简约的设计就是回归设计的本质，集中表达其内涵的魅力所在，少的关键点就在于此。其次，简约之美在平面设计中的意义在于“以小见大”。通过对某一点或某一块集中的刻画，来突出整个作品主题所在，简约设计的精髓在于以简单的元素表达，清晰的视觉传达艺术，真正的实现画龙点睛的效果。简约之美不仅仅在于形式美，更多的是韵律美，以简单的表现方式让欣赏者能够从中发现美以及丰富的内涵，从而提升欣赏者的审美感受，那么以小见大的效果就很明显了。最后，简约在平面设计中的意义还在于拥有含蓄的表达方式，给欣赏者留下发挥想象的空间。一个内容繁杂，信息量大的作品会消耗读者大量的精力去理解，这可能会给人以杂乱的感受，相反设计简约的作品能够平易近人，在很短的时间内让人明白作品的主题和意义所在，简单的设计蕴藏着深奥的寓意，由于对作品的好奇欣赏者会想象更加深层次的内容。

3简约之风在平面设计中的应用

平面设计是即艺术审美与信息传递与一体的一种表现手法，而简约之美则体现了平面设计中对图形的勾勒、板式的设计、色彩的渲染、文字的描绘以及其他必要元素的提升与精炼。文字简约是突出作品的主题与中心，它同时也是平面设计的核心所在，板式与图形的设计是让欣赏者拥有更好的发挥想象的空间，色彩的渲染则是带给欣赏者以视觉上的冲击与享受。所以在平面设计之中这四点的应用真正体现出了简约之美感所在。下面文章将会对这四点进行详细的分析。

1）简约美之文字的简约

关于文字在平面设计中的简约之处包含两点：信息与字体。首先对于文字的本身而言便是传递信息，对主题的表达作补充。在相关图形或图案旁配上少量词语或语句可以将欣赏者带入作品，作为最直接的信息传达工具，文字的意义可能就在于画龙点睛的作用，一段高度凝练的文字能够赋予主题以丰富的内涵，同时也会令欣赏者回味无穷。但需要注意的是在平面设计中文字的内容仅仅是起到辅助欣赏者理解作品的主题，不能用长篇大论的文字对某方面进行描述概括，而这也是平面设计的特点所在。其次则是文字的字体简约之美。在平面设计之中字体的发展与运用是其关键所在，同时它在平面设计中起到了标志性的作用。字体在平面设计中的运用已经从简单，单调的形式发展至具有独特创意的形式，它所承载的不仅仅是语言描述的功能，在这里还包含着表达情感的语言符号的功能。

2）简约美之图形的简约

在讨论到图形在平面设计中的运用，可以适当的联系文字。因为在平面设计中这两者相互融合，以字造图，以图替字，两者相得益彰。一个好的平面设计作品往往运用了这一技巧，因为以文字作为母体去创造表达主题的图形能够很好地给人带来联想的感受，同时也能很好地表达作品的主题。例如，中国电信的Logo，图形的母体便是“中”字，通过对“中”字的演变，用两个“C”形符号交叉而成，让人联想到发射信息的塔尖，同时该图形将简约一次完美诠释，没有复杂的图像交汇，给人的印象很深刻，人们只要一看该符号便能够想起“中国电信”。又如安踏的Logo，它俨然是“飞”字中间的一撇一捺组成的，这个给人感受就是穿上安踏的运动鞋就会有飞翔的感觉。这样的例子还有很多。所以图形的简约能给欣赏者带来不错的体验感受，能够拓宽创作的意境与增加欣赏者的想象空间，同时能够更加有效的保证作品宣传的准确性和力度。简约图形的灵活运用也是一个成功平面设计作品的重要因素。

3）简约美之色彩的简约

在过去的媒介宣传作品上色彩的运用是比较广泛的，色彩给我们带来的是视觉上的享受，同时因色彩情感的影响可以使作品拥有良好的代入感。而在简约之风下的平面设计之中，色彩是必须要有的，但不是多种色彩的炫丽搭配，而是以某一单一颜色或相近色融合运用。在过去的平面设计之中常常会有多重色彩搭配使用的习惯，在简约之美的影响之下其逐步向单一纯正的色彩转变。单一颜色的运用可以增强主题的表现力，同时因其较强的渲染力，可以达到以少胜多的奇效。许多成功的平面设计作品就是以一到两种颜色为主题奠定基调，例如可口可乐公司，从其商品，到宣传海报等环节均采用红色作为基调颜色，这样无不增强了该商品在市场上的辨识度和宣传力度。所以色彩的简约是设计者最能够通过色彩情感把握作品的主题与欣赏者的心理因素。

4）简约美之版式的简约

版式是集文字、图形和色彩于一体的综合元素，它在平面设计之中处于核心地位。简单地说一个平面设计作品给欣赏者带来视觉冲击上的强弱最终取决于版式设计这一环节。简约之风下的版式设计力求用相对简化的版式风格来囊括整个设计中的所有元素，给欣赏者以一种一目了然的感受。通过相关整合让视觉上得到冲击，更好地把握作品的主旨，婉约的设计方式给欣赏者留下更多想象的空间。这正是简约美之版式简约的另一重要表现方式，采用留白的设计方法，在适当的空间上留出空白处，一方面使整个版式趋于简化，另一方面，给欣赏者留下视觉空白的效果，带来轻松感，提升意境及想象空间。

4 简约之风在平面设计中的发展趋势

简约设计之风使平面设计进入了一个新的发展潮流，它的设计思想是给生活在喧嚣嘈杂快节奏的人们带来一种清新简洁舒适的感受。其中文字、图形与色彩找到了一个平衡点，简易明了含蓄的表达方式使人们在艺术审美与文化体验上产生共鸣，所以简约主义在平面设计中赢得了广阔的发展空间。随着信息时代的快速发展，这种简约之风给平面设计带来的是革新性的改变，同时它也将作为一个全新的设计理念注入平面设计之中，以此来带动平面设计的发展。由此可见，简约之风会成为平面设计的主题风格，简约主义将会成为平面设计中的主流发展导向。

5 总结

平面设计中的简约之美是通过文字、图形、色彩与版式等各个方面表现出来的，同时简约之风也应用于这些方面。形式“简”不代表内容空洞，恰好相反，通过以少胜多，以小见大的方式将平面设计作品的精髓出现出来，秉持少即是多的理念，将简约主义表现得淋漓尽致。此外，平面设计的简约之美不仅仅停留于视觉体验上，更多的是对其表达内涵进行发掘探索，从本质上寻找创意的源泉。艺术表现与文化传承往往是分不开的，设计师们在平面设计中践行简约之风，最终的目的是通过简单与直白的表达方法与表达形式来直击每一个主题，而这也便是简约之美的所在。

参考文献：

[1] 郑利锋.试论平面设计的简约之美[J]. 南昌教育学院学报，2007（4）.

[2] 徐刚.浅谈简约主义与简约设计[J].艺术与设计：理论，2007（4）.

[3] 宋涛.论平面设计简约风格之美[J].美术教育研究，2010（12）.

[4] 凤.以少胜多――浅谈平面设计中的简洁美 [J].才智，2010（3）.

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传统图形作为一个民族、一个地区的本土文化，在与外来文化、现代文化进行碰撞和融合过程中所产生的整合现象，是现代信息社会文化发展的重要的方式。艺术设计作为文化的一部分，只有在汲取精华，去其糟粕，借鉴继承的基础上，不断地加以创新，才能赋予传统图形以活力，推动现代设计的发展。

现代平面设计中借鉴和运用传统图形不是简单的、机械的、重复、移位、拼凑和变异，也不是在设计中放上一张剪纸或画上一张京剧脸谱就能称之为融合。从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，新的作品既保留本土艺术的神韵又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和全新的视觉表现效果。在二十世纪六、七十年代中国的设计观念经历的还是“工艺美术”和“装饰设计”阶段，从九十年代起现代工业设计观念和设计体系渗入中国大地，并全面影响和推动了中国设计事业的发展。传统的艺术形式不断被借鉴于各种门类的艺术和设计之中，继承与创新是这个时期的主题。

对传统图形的再创造过程中，设计师必定会接受现代创意思维和现代审美意识的影响。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的优秀审美观念的同时又有突破，要赋予其新的含义与新的生命力。中国传统图形的创造主要注重的是形态的完整性与装饰性，关注的是实形与实形间的呼应、礼让与穿插关系。当然，中国传统图形也讲求虚形，但是这种“虚形”更多的是精神概念中的虚空间，而不是实际中的虚形。现代图形不仅关注正形也关注负形，并利用切割、打散、错位、创造缺损形。或者舍弃图案正形，表现负形，总之不断地打破原形不断地追求新的视觉形象，是创新的办法之一。在排列形式上，传统图形多采用较规范的表现模式，遵循求全、求整、求对称均齐的骨式。现代图形构成则较多利用非对称、矛盾空间、光效应等形式节奏，追求错变的错视效果。现代平面设计中对传统图形的表现不断探索新的表现形式和表现效果，显示出无穷的创造力。

从文化发展的历史来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。在当代社会，许多艺术大师充分挖掘民族传统图形的精粹，将其与现代精神融会贯通，创作出了许多艺术杰作，例如，众所周知的2008年奥运会标志就典型的继承和创新了传统艺术，其将中国传统的印章和书法艺术形式与体育运动相结合，印章中的“京”字图案似“京”、似“龙飞”似“文”又似“运动的人”，把“北京”、“中国”、“人文传统”、“现代运动”包蕴其中，印章中经巧妙变形而形成的向前奔跑、迎接胜利的人形，又体现了奥林匹克运动会以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与朝气，充满活力与张力。

好的平面设计要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”。为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求其具有精湛的构思。

我们在继承和借鉴本民族传统艺术图形的同时，还应该放宽眼界，学习和借鉴国外其他民族的优秀传统图形。从世界的角度来看，每个国家、每个民族、每个时代都有其优秀的传统文化和图形，都反映出独特的地域、时代风格。这些都作为人类的文化财富，时刻为我们提供很多可供借鉴的范例。“只有民族的，才是世界的”，文化只有在不断地交流与融合中才能得以存在和发展。例如：日本的平面设计，其在世界的设计领域中也可谓是独树一帜。在吸收、融合外来文化的同时，依然保持着浓郁的东方风情和本民族的传统特色，相当一部分设计作品凸显出鲜明的传统文化特点。这些作品极其重视汲取传统文化的精华，将本民族传统文化中不同艺术样式的表现词汇兼收并蓄，融会贯通在现代平面设计之中。日本的第二代平面设计家田中一光的设计作品，其中既蕴涵着该民族传统文化的神韵，又具备了强烈的现代美感，将传统精神和现代意识融为一体，并在东西方文化碰撞交流的切合点上寻觅到了自己的位置，可以说，它是日本平面设计家中传统与现代结合的最优秀的典范之一。他的作品运用不同的现代平面设计表现手法，取得了异曲同工的视觉效果，造型洗练、色彩明丽，表现手法多样，有着丰富的想象力和趣味性。其中，有的是以几何形方格为骨架构成能面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本传统色彩的表现方法；有的是以黑白翻转的形式力图加强主体表现的力度；有的则是用鲜艳跳跃的色块来突出主题的寓意。作者用现代设计手法作品将传统能面图形加以变化和创新，取得了使人为之一振的视觉效果。

从众多设计师的优秀作品中我们可以看到，许多优秀的现代平面设计既继承吸收了传统图形的精华，又融入了现代平面设计的一些构成形式、表现手法和版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。

现代平面设计中传统图形是其得以延续和发展的一个重要方面，继承和创新传统图形有着更为重要的意义。外来文化和本土文化，传统文化与现代文化之间必然会发生激烈的碰撞，正是这种碰撞，才使的新的传统图形焕发出强劲的生命力，使现代平面设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。

【摘要】现代平面设计中对传统图形的继承和创新有着重要的意义，只有在汲取精华，去其糟粉，借鉴继承的基础上，不断地加以创新，才能赋予传统图形以活力，推动现代平面设计的发展。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的审美观念，吸收传统图形的精华的同时又有突破，融入现代平面设计的一些构成形式，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。

【关键词】现代平面设计传统图形继承创新

参考文献：

[1]孙红阳.传统美学观点对现代商业设计的影响[J].装饰，2004，(3).

篇（9）

中图分类号： J52 文献标识码：A

1前言

中华文化延续五千余年，到今天，已经形成了自己独特的文化体系，不仅涵义深远，而且在世界文化之林独树一帜。平面设计，这个源于国外的产物在国内毕竟是新生儿，整个行业目前受到国外设计理念的影响很大，而国内缺乏对平面设计的相关理论研究，不足以支撑该行业的快速发展，让平面设计在当代中国的发展受到阻挠。为此，我们尝试研究如何可以将我国的传统元素应用到平面设计中，试图以理论研究来支撑平面设计的成长，这会是非常有研究价值的事情。

2 中国传统元素的特点

中国传统元素包含了很多意义，它和传统的中国文化一样涵盖非常广，一般情况下，中国传统元素普遍会让人们觉得它是一种兼具了外形与深沉含义的存在，拥有独特的感染力。中国传统元素作为中国传统文化的一部分，同样关注的是人与人之间的和谐相处，并且还注重“天人合一”，这在世界文化中独树一帜，有着很深的内涵。中国传统元素一般具有四个方面的特征：

2.1它是根植于中国传统文化的独具特色的传统艺术形态，古人通过几千年来对自然界和人类社会不断地探索与认识，经过不断总结，渐渐形成了这样一个概念。

2.2作为中国传统文化的一部分，它有着巨大的想象力和创造力。

2.3它包含很多种类，但不管什么类别，均具有相同的特征，即“和谐”。

2.4它注重能达到传神的效果，对于写实这方面，不像西方国家那么重视。

3 中国传统元素在平面设计中的运用原则

3.1中国传统元素应体现民族特色。中国传统元素具有非常浓郁的民族特质，它是在悠长的历史长河中由中国人民透过自身生活劳动沉积下来的民族智慧。所以，应用到平面设计中的传统元素需要在体现最初的设计涵义的基础上展现出鲜明的民族风格，发扬对现代事物的开拓进取精神。现如今市场正处于激烈竞争的大背景之下，让传统的文化在突出表现传统民族特点的同时符合现代平面设计的潮流，这样才能在猛烈的竞争环境里站住脚跟。在2010年举办的上海世博会使用的会徽，其表现形式就是利用了中国的传统元素中汉字“世”的变形，在形象上借助三人合臂的外形设计，不但展现出世博会“理解、欢聚、沟通、合作”的理念，还让中华民族热爱和谐、欢聚的民族精神得以体现，这和北京奥运会使用的“京”字会徽设计，可以说是互相呼应。

3.2 现代表现手法与传统元素相结合。将传统民族元素用当代的设计表现手法来具体展现，是现如今平面设计中对传统民族元素运用的常用方法，这样在宣扬我国的传统民族文化与精神的同时，也紧随了潮流的步伐。换句话说，符合当代审美展现形式与传统元素相融合，这既是对中国传统文化的继承传播，也是在平面设计上的新颖创造。举个例子，中国联通的标志，是以中国传统元素的中国结为基础形态，这种盘长结没有开头结尾、并且循环往复的造型也代表着现达的信息网络，整个标志在运用现代艺术表现手法设定简洁形象时，又能展现出来浓厚的传统民族文化精神，也为企业快速的提高了认知度，对企业业务的推进和拓展起到了积极作用。

4 中国传统元素运用的具体思路

4.1 中国传统色彩在平面设计中的运用。在中国的传统民族文化中色彩发挥出了其独特的作用，将中国传统的色彩运用到平面设计中，可以让其形象得到中国人的广泛认可并加深印象。例如，在中国市场推广时，可口可乐公司就在其广告设计中使用到大量中国红的元素，以传统红墙红瓦建筑作为背衬，在可口可乐泡沫的映衬下出现的小男孩儿身穿中国传统服装，亲朋好友开怀相聚、举杯畅饮以及张贴春联等浓郁中国气息的场景，展现出了中西双方文化的融合，让中国消费者产生亲切的感觉，留下深刻印象。中国传统元素与现代平面设计艺术的完美融合在这个设计中表现的非常成功。

4.2中国传统书法在平面设计中的运用。中国的汉字作为一种文化的有机载体，不单只是传承文化的一种语言工具，它还蕴含着深厚的艺术内涵。传统中，中国书法体现的是点、线、面的相互衔接，而在当今平面设计中，书法文字通常使用直线以及几何形构成视觉上强烈冲击感和时代感的图象，这在中国传统元素的平面设计中是比较常见的应用方式。这在2010年上海世博会的会徽设计与2008年北京奥运会的会徽设计上体现的非常典型。之前我们已经讨论过上海世博会的会徽含义，在北京奥运会使用的会徽上，运用了“京”这个汉字，独具匠心地将其概念化为一个奔跑、运动的人形剪影，隐含“舞动的北京”，令平面设计和书法文字的独特结合，用曲线勾勒出白型，独创出了寓意深刻却颇具动感的标识。

4.3中国传统祥瑞图案在平面设计中的运用。千百年的丰富积淀让中国民间艺术创造出了独具中国特色的祥瑞图案，这些图案产生于中国人民的日常劳动生活中，是在历代传承过程中不断形成和完善的，表达出中国人民对幸福、吉祥生活热爱与渴望。在平面设计中运用中国传统祥瑞图案，既可以让蕴含的内容得以体现，也可以激起浓烈的民族认同感。例如，中国华夏银行在标识设计上就利用了象征着华夏民族的玉龙图案进行简化，并且华夏银行所提倡的积极进取精神也可以从玉龙图案所蕴含的积极含义中得到体现，令人们对华夏银行形成积极深刻的良好印象，产生强烈认同感。

结语

在平面设计应用中国的传统元素，不应单单只是简单的累加。这首先需要深度发现中国传统元素的意义，令其能和平面设计的初衷相吻合、能充分体现其含义。平面设计所代表的是外在之“形”，而中国传统元素则是体现内在之“神”，只有作品能同时达到神形具备才可以表现的顺畅自然，不仅能体现深层的审美内涵，还能做到传承民族的文化、弘扬民族的精神。两者结合形成当代平面设计强大的生命力与创新性，让现代平面设计艺术散发着无穷的魅力。

参考文献

[1]丛庆，徐金丹.浅谈现代平面设计中的中国传统文化元素[J].艺术科技，2013（02）：113-114.

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书法是中华民族传统文化中独具特色的艺术表现形式。书法以笔、墨、纸、砚、绢为媒介，在相互交融、相互渗透之下，产生了独特的图案变化和肌理变化。通过笔在粗、细、方、圆的不同点画，使书法文字的艺术美感体现得更加明晰。在平面设计中，将书法元素和现代设计理念相互融合，能够使平面设计的表现形式和语言更加丰富。书法中流露出的节奏感、线条感和灵动感融汇在一起，既带有文字的内涵性，也具有图画的装饰性。在平面设计的外在装饰效果上，书法元素既具有形象性，也具有抽象性，为平面设计师展示出了别样的艺术空间。

1平面设计中书法元素的运用价值

随着经济社会的飞速发展，“时尚中国风”已经成为国际设计领域中一股新的时尚潮流，越来越多的设计师开始关注传统文化，在现代化的设计表现中尝试融入新的艺术表现形式。正所谓“民族的才是世界的”，只有有特色、有文化、有内涵的设计风格，才能被人们所认识和了解。并在全国乃至全世界得到认同。书法元素本身就是对传统文化的继承，是一项同时具备具象、抽象两种特质的艺术形态。这种双重的表现形式，促使书法艺术在人类文化发展进程中扮演了重要的角色。从根本上说，在书法艺术中所呈现出来的民族文化和表现形式，更加贴合平面设计的发展形式，这也要求广大设计工作者充分利用书法的书写、变形、夸张等不同的手法，使平面设计融入民族精神，保持长久的生命力。

2平面设计中书法元素的运用原则

在当前时代下，中西方国家对本民族的文化进行了持续的深化和创新。中国的平面设计工作更是如此。通过传统文化的融入，将平面书设计和书法艺术融合在一起，呈现出了一种别样的生命力，对具有中国特色的平面设计的魅力和审美价值产生了重要的推动作用，在运用原则上也体现出了一些发展规律。具体分析如下：

2.1书法艺术的表现形态

书法艺术之所以更加贴合平面设计的创新和发展，主要是因为在书法艺术的表现形态上，一撇、一捺都体现出了一种图案类的装饰美感。在当代国际一些较为成功的平面设计案例中，香港著名设计师靳埭强把平面设计和书法艺术结合在一起，使他的作品呈现出一种深厚的文化内涵。他主张将中国书法文化的形态当作设计图案看待，在融合文字内涵的基础上，把中国书法艺术和平面设计融合在一起，把书法供人“赏析”的价值更加形象地融进设计之中，继而使平面设计具有特殊的意义。

2.2平面艺术的思想内涵

众所周知，平面设计被广泛运用于各个领域。平面设计作品按照社会共识和大众审美理念进行了创新和解读，所以更加符合人民群众的审美需求。除了外在的审美品鉴，优秀的平面设计作品还离不开丰富、真挚、新颖的思想内涵。因此，平面艺术思想的融入，能够通过文字的编辑、组合和编排，使平面设计在现代设计中具备历史意义、社会意义和文化意义。书法艺术的应用元素众多，所具备的思想内涵也十分丰富。从最初的象形文字到甲骨文，再到隶书、篆刻和宋体，都能够使平面设计的思想更加完善，既具备传统韵味，又具有设计新意。

3平面设计中书法元素的创新运用

3.1围绕视觉艺术，注重题材创新

传统书法艺术的价值不言而喻，但是围绕平面视觉艺术，平面设计的文化内蕴也需要展开来看。书法元素本身是富有感情的，它具备丰富多彩的装饰感觉和文化气韵，这些优点和计算机中机械、冰冷的美术字有所区别。然而，平面设计中书法元素的应用并非是生搬硬套、一成不变的，而是需要针对人们的审美需求对艺术设计题材进行开拓和创新的。因此，设计师在平面设计中需要具备归纳精神和创新能力，通过对传统书法艺术的开拓，充分发挥自身的艺术优势。除了要准确地传达商品的信息，还要使平面设作品更加贴近人们的审美心理。例如，画家黄永玉在进行酒瓶设计时，为了增加“酒鬼酒”招贴文字的特性，除了在瓶身采用了麻绳、陶罐和麻布相结合的素材形式，还在包装正面“酒鬼”二字的品牌招贴设计上融入了草书的书写形式。黄永玉有意识地对“酒鬼”二字进行了变形，加入了草书的元素，而且字体一改草书的潇洒顺畅，进行了抽象和变形。用有意歪斜的字体，加入艺术字的变形技法，既体现出了酒鬼醉后写字的思想趣味，又体现除了深刻的代表性和审美性，让人们看到后产生会心一笑的效果。另外，草书的结构精简、笔画缠绵，也更加符合“酒鬼”品牌之下的飘飘欲仙的醉态质感，使产品的形象更加鲜活真实，并在整体设计结构上形成了极具个性的设计风格。

3.2融入文化思想，体现艺术和谐

平面设计中，书法元素的运用并不是凝固的，而是一种动态的设计表现手法。广大设计工作者要将传统融入平面设计中，在思想文化上吸收中华民族书法艺术的发展精髓，使平面设计更加富有思想深度。因此，在实际的设计中，设计师要注重对题材的深入挖掘，将传统书法元素中倡导的和谐、质朴、含蓄的思想融入传统文化之中，继而实现对传统文化中儒家、道家等经典文化的融合。在充分考虑平面设计中书法元素的各项因素的同时，对书法元素的比例、大小、色彩、材质进行整合，使平面招贴艺术的价值不仅仅凝固在审美角度，还体现在内在意蕴上。

3.3了解书法技法，实施选择设计

为了满足平面设计中不同的艺术特色和设计需求，设计师需要针对不同的书法元素进行创新，有选择地将字体、文字、版面结合在一起，使平面设计效果更加出乎预料，吸引大众的眼球。例如，在书法字体的应用上，最为常见的是隶书、篆书、楷书、行书等几种书写形式。在平面设计中，草书字体如行云流水，往往被运用到自由、松散的设计风格之中；楷书字体平稳踏实、规整端庄，往往更加适合一些中规中矩的设计风格中；隶书字体古朴、筋骨丰盈，因此在设计风格上给人一种雅致经典的感觉。行书动静兼具，通常被应用在浓淡相宜的笔墨设计中。在2008年北京申办的奥林匹克运动会的标志设计上，设计师在设计35个体育图标的过程中，就从书法元素中选取了“大篆”作为图形设计和平面设计的相互结合，将中华民族延续了3000多年的象形文字予以神话。特别是用竹简汉子笔体书写的“Beijing2008”，更沿袭了独特的书法意蕴，在设计理念上塑造了“去繁就简”“选择设计”的文化理念。

4结语

书法是一种实用性极强的艺术表现形式，无论是在招贴艺术、标志艺术或是其他设计门类中，书法艺术都已经成为艺术文化的发展核心。而在书法元素和平面设计的融合中，设计师需要通过一系列创新的技术手法，塑造一个较高的艺术境界。广大设计工作者要秉承与时俱进的发展态势，深刻提炼中华民族传统文化中包含的艺术情感和思想内涵。

参考文献：

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上面的例子我们看到空白是一种让人愉悦的空间形态，它就像是设计师给观赏者送上的一杯八分满的茶水，刚刚合适，要知道设计师的工作不是填满所有的空间，而是利用空间，使信息清楚易懂和吸引人。画面中适当的“留白”，可以诱发人们的想象力，为人的视觉及心理提供了无限的想象的可能与条件。画面中的留白并不是空洞无物，而是对可见物的超越。明代山水画大师担当说过：“三味在于无墨处，要从留白处想鸿蒙”。就是说画家在作画时，总不能把画纸统统都画满，而是要留有一定的留白，给观赏者以想象的空间，从这个意义上说“留白”不仅仅是实形存在的前提，而且它自身也会作为一种审美价值存在。在现代的设计中有意的留出空白，在空白中留给观者以想象和回味的空间，看到画面中没有但现实当中有的东西，给观者以丰富想象力空间，达到最佳效果。留白运用的好，往往能为设计带来意想不到的独特意境，使创意的意念得以升华，诉求得以强化。意境会露出设计者的情感与思想，使作者的情感和作品内涵得以升华。作者与观赏者在感情上的沟通与共鸣，正是意境所创造与烘托所起到的重要作用。