ps在平面设计中的应用大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇ps在平面设计中的应用范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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1. 广告设计创意原则

平面广告制作的过程中，应需要了解广告创意的基本原则，结合原则运用图像处理软件有助于设计出更为出色的作品。

1.1 目标原则

目标原则是指广告创意应该与广告企业的经营目标保持一致，提高企业产品的销售、树立品牌、提升企业形象。目标原则是广告创意的实施必须服从的重要原则。

1.2注意原则

从实践情况来看，广告创意成功重要评判标准之一是在第一时间引起广告受众的注意，注意原则是广告成功的基础和首要前提。

1.3简约原则

简约原则是指广告创意切中主题，辨识度高、令人过目不忘，只有这样才能保证所制作的广告能在玲琅满目的信息中成功胜出，吸引受众眼球。

1.4 规范原则

规范原则是指广告创意须符合法规和社会道德规范的要求，履行广告的社会责任。众所周知，广告信息是一种大众传播的信息，能在社会上造成深刻的影响，但又由于广告活动贯穿着商业和功利性活动，往往与广告法、社会道德冲突，因此遵循规范原则十分必要。

1.5情感原则

情感原则是指在广告创意中填充真挚的情感，与消费者产生强烈的情感共鸣，达到理想的宣传效果，因而情感原则被广泛地运用到广告创意过程中。

2. 图像处理软件在平面设计中的应用

Photoshop（简称ps）软件由于在平面图像处理上功能强大而被广泛平面广告设计者应用，PS在平面图像的合成、包装设计、相片处理、网页设计等领域有比较突出的表现，基本能达到运用者的所有要求。图像处理软件在平面设计中常见的应用主要表现在以下方面：图像编辑、图像合成、校色调色、特效制作等几个方面。通过运用图像处理软件PS对广告图片在以像素为单位的最小单元进行自由地控制，能够实现超越主观视觉的创意意境。由此，平面广告设计过程中充分发挥数字图像处理软件，可以使广告创作具备了再现和自由表现双重特性的广告效果，能够较好的吸引受众。

2.1修复照片功能

可以运用Photoshop对原始照片进行适当处理，达到需要的效果。从商业需求者的角度看，可以按照商业者的要求完成图片的处理，从而给人以全新的视觉效果，同时还可以从受众者的角度考虑，以达到吸引受众者的目的而修改照片，带动群体消费增长。从而将处理过的照片可以应用于广告设计图片。对照片利用photoshop软件处理后能够有效吸引受众的注意力，达到宣传和激起购买欲望的效果。同时运用Photoshop可以对破损的照片进行修复、旧照片翻新，经过处理过的的照片图像，可以作为素材的有效利用。

2.2 文字处理

文字和图片是平面广告的重要组成部分，文字处理得当能够与图片相会辉映、相得益彰。因此商业平面广告不能只关注图像，还要对文字内容和样式进行细心设计。Photoshop软件可以实现在图片中有效的填充需要的文字并对文字进行艺术处理和，大大增强文字的视觉效果，即使平面广告不能在图像上刺激消费者还能在出色文字设计上吸引消费者，让消费者看了之后对广告内容增强记忆，产生直接刺激，刺激购买欲望[1]。

图像处理软件最常用的功能是图像编辑，在商业平面广告的设计中合理有效地运用各种图像处理功能对图片进行修改装饰，或者按照需要对图像进行放大、缩小以及层叠和其他出其不意的处理效果，都能够起到意想不到的效果，达到刺激和吸引受众的目的。同时还可以对图片进行复制、去除斑点、修补等多种编辑，能够实现图像的美化处理。

2.4 校色调色

在平面广告设计后期，需对作品进行印刷，除了在模式上采用CMYK四色模式外，运用photoshop对作品进行调色是所有基本功能最为突出的，运用photoshop能够在短时间内调整图像的明暗、色编的调整和校正，色相、纯度的调整，以达到商业平面广告设计的要求[2]。

3. 小结

随着计算机网络技术的发展和数字图像处理技术的出现，photoshop软件为平面广告设计图像处理重要软件，它能够在广告设计创作和后期制作中，并具有改变其形态、色彩质感、深度表现的能力，能够发挥出视觉效果，为商家赢取良好的经济利益。因而，在今后的设计中需充分运用photoshop软件，设计出更多更好的广告设计作品，同时photoshop软件不断丰富功能，为图片处理提供更多的功能，为设计出更有优秀的广告设计提供可能。（作者单位：吉林大学珠海学院）

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1.平面设计中Photoshop应用之原则概述

Photoshop简称“PS”，AdobeSystems公司开发与发行的这款软件的科学性及先进性是不言而喻了，截至目前为止版本Photoshop CS6是其中最新一个版本，比起之前的那些版本各有其独特的优越性，在技术服务方面相较于以前的版本更加的全面和完善了，对于之前版本对于平面设计的限制等缺点进行了处理。我们应该知道在使用Photoshop软件进行平面设计时是有相应的原则需要遵守的。首先是效果明确原则。设计师在操作Photoshop软件对文字、图形和图片修改处理时，要进行适当的选择，因为设计要素以及作图技巧在软件中呈现的形式太多了，只有进行适当的选择才能保证素材的可靠性，这样才能制作出满意的作品。其次是全局与局部统一原则。设计师利用Photoshop软件进行创作时，要坚持全局与局部统一协调原则，整体设计是最终呈现到大众眼前的，所以应该把整体作为创作的重心，在设计的过程中要充分为整体大局着想，但是同时也不能忽视局部的作用，有时候个别细节的点缀有可能就是整个作品的点睛之笔，所以由此可见我们应该把整体与局部统一起来，两者联系密切缺一不可，所以在把握全局设计结构的同时也要留意局部细节的处理，这样才能使作品更加的协调，把需要传达的东西有效的传递到大众眼前。再次是注重设计理念的目的原则。设计理念的目的是为了满足大众的视觉需要，所以设计理念是为视觉服务的，所以设计师要谨记这一原则。设计式在操作PS软件进行创作时，要时时刻刻谨记抓住大众的眼球才是上上之策，这样才会是一个具有卖点的好创作。当然吸引眼球必须是好的作品，所以设计师在把握整体设计构思的基础上，需要重视怎么可以让作品更好的把宣传的主旨与思想完美的传递到大众面前，而且使大众乐于接受。所以设计师要把握好作品内容的多样性，而且要注意形式上的美观及主题的新颖度，这是设计师最终需要实现的实际目的及目标，所以这个环节就成为了平面设计中PS应用的核心内容也是任务。只有将设计形式、设计内容、设计主题三者有机结合统一起来，大众眼前才会爆炸出有冲击力的视觉盛宴，设计师才能圆满的完成任务。最后是创新性与可靠性共存原则。目前最新的PS软件的功能方面已经相当成熟了，设计师只要具备过硬的专业操作技术，那么他有多么大的想象空间及创造性都不会被遏制的。但是设计师在创作中切忌不要过度天马行空，作品必须是具有一定的合理性的。如若作品过度的天马行空的话，就会失去它的现实生活价值，没有价值的东西就算再新颖再美丽都是没有用的。所以设计师在创作平面设计作品时要坚持创新性与合理性相结合的原则，使大众在享受作品带来的视觉盛宴的同时，也能充分的领悟到作品中所透露的现实生活的价值及意义，这才能够达到最终的目的。

2.PS软件应用操作经验――巧妙使用快捷键

熟记以下快捷键操作可以使你在使用PS软件时可以方便许多。取消当前命令为Esc键;工具选项板为Enter键;选项板调整为Shift+Tab键;退出系统为Ctrl+Q键;获取帮助为F1;剪切选择区为F2/Ctrl+X键;拷贝选择区为F3/Ctrl+C键;粘贴选择区为F4/Ctrl+V键;填充为前景色为Alt+Delete键;填充为背景色为Ctrl+Delete键;调整色阶工具为Ctrl+L键;调整色彩平衡为Ctrl+B键;调节色调/饱和度为Ctrl+U键;自由变形为Ctrl+T键;增大笔头大小为左“中括号”键;减小笔头大小为右“中括号”键;选择最大笔头为Shift+“中括号”键;选择最小笔头为Shift+“中括号”键;重复使用滤镜为Ctrl+F3.4键;精确移动选区时，按四个方向键每次可移动一个像素，按Shift+四个方向键，每次可移动十个像素。

3.总结

本文简单的介绍了PS软件实际操作中的一些经验，分析了PS应用的原则。PS软件的魅力不可挡，我们只是简述了其皮毛而已。在当今社会PS以其强大方便的功能征服了许多设计师及业余爱好者的心，证明了它在现实社会的作用及地位。随着数字化时代的一步步向前推进，PS还有极大的发展空间等待着我们去研究探索。

参考文献

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美国的一家公司Adobe，它PS软件的图像处理一直在PS软件处理领域处于领先地位，在几乎所有等领域得到了非常广泛的应用[1-2]。自从20世纪80年代以来的第一版PS软件，他们已经对这个软件进行了多次的升级更新换代，目前已经有了最新的版本，是公司历史上最大的产品升级处理软件的广告。深受广大艺术爱好者的欢迎。是目前最先进，最受欢迎的应用程序。同时最新版本突破了以往Photoshop系列产品的弊端。强化和划时代的东西，比如修理刷，很容易去除灰尘，刮伤，斑点，皱纹，在同一时间预约图像。通过照明、影子、纹理更新功能，用户们你通过他们的非常完美的设计来提高图像的质量，而且可以以非常专业的方式来处理文件。但是为了防止盗版，PhotoshopCS的加入也受到了很大的争议。非常多的激活性技术，需要我们的用户连接网络通过激活才能使用，如果不激活只能够使用两天。PS的全名是AdobePhotoshop，它是Adobe公司旗下比较知名的图像处理电脑软件系列之一。

1Photoshop在平面设计中的作用

（1）在平面设计中，PS软件的设计地位显而易见。你可以选择计划设计，但我们考虑过了在软件设计中非常重要的因素。我们同时也会针对不同的选情内容来设计，在工具绘画中，我们依靠的很主要的一个工具，使鼠标的移动对设计进行的基础设计的考量，在这个设计过程中，我们同时就需要最大限度地去满足在绘画过程中自动连接的连贯性，只我们要体现出平面设计的平整性[3]。（2）Photoshop软件在图形的处理和编辑中有着很高的处理编辑能力，并且在文字和图像的混合编排等方面的输出也是非常的简便的。图像的处理不仅需要丰富的层次感，同时也需要十分绚丽多彩的设计效果。我们的PS软件，能够让图像的修改变得更加的便捷简单。实际上，平面设计是一种目的性很强的设计，需要有自己的考量自己的判断，而且也需要能够根据视觉的综合因素来传达有效的信息。（3）PS软件在使用的时候，可以处理在平面设计当中比较难比较复杂的图形，还有一些不好调整的页面，也可以用PS软件进行处理[4]。因为他拥有大量的艺术感设计，可以让整个艺术设计大大提升。PS软件，为平面设计处理创造了良好的基础，同时也对平面设计的发展起到了积极的推动作用。首先，在平面设计中应用PS软件能够提升整体的协调性。很好的平面设计能够给人带来更好地体验，也能够给人带来和谐的感觉可以，从而达到更加符合大众审美的标准效果。这点需要photoshop软件的应用[5-6]。通过photoshop的羽化功能，画的边缘可以处理，提高难度，然后提高设计的整体调整。然后，PS软件应用到平面设计中可以让设计的重点更加突出。平面设计就需要坚持的一个原则，就是突出重点原则。我们只有强调了中心亮点的焦点，才能最终实现平面设计的宣传。在photoshop软件作用下，需要使用功能较为模糊的图像，使用其他非焦点的背景，这样才能突出显示广告印刷体的本体，最终起到提升效果的作用。所以在设计当中，我们应该着重抓住PS软件的突出特点，最终实现达到其最好的效果。最后，把PS软件应用到平面设计当中，能够让我们的平面设计变得更加的协调有序。在平面设计的过程中，我们的商品比例要严格地把控，让它控制在一个合理的范围之内。这一点是必要的不能忽视的。通过PS软件在设计广告的时候，你灵活地运用整个页面的比例来调整商品的比例，不管是商品的宽度，或者是高度我们都可以用PS软件进行调解处理。另外，商品跟整个广告之间也会有很好的协调性。最后在PS软件的应用下，我们所有的目标都可以实现。

2Photoshop的平面设计特点

2.1清晰与肯定原则

Photoshop软件为用户和设计师提供了一个可以获得高品质绘画的设计处理平台。我们遵循最基本的涉及和处理技术原则，可以更好地设计，平面设计九。PS软件提供的各种元素，在提供给设计师时，也会设定一定的标准，设计师们会结合整体效果来调整，寻找不同的点线面的最佳位置。虽然没有明确、准确的图像处理目标，但如果依赖于血腥位置，最终图像确实不令人满意，很难满足用户和观众的需求。

2.2协调性与整体性

客户们对于平面设计会提出很多直观性的要求或者具有冲击力的要求，这时我们就需要设计师能够灵活地运用PS的功能来满足所有顾客的要求。为了实现我们的目标概念更加平稳的设计，完成从图片到行业的改进。具有冲击力的图片，在整个行业中必须具有语言和外部样式的两种功能。

2.3装饰性与艺术性

在布局之间的排列决定了客户们的第一印象，因此我们需要调整布局之间的关系，通过大范围的探索来生化设计的主题来满足装饰公司或者产品的要求，在平面设计之前，我们需要充分地解决客户们提出的所有，要求满足装饰性与艺术性，最终完成平面设计。

3Photoshop平面广告设计的应用技巧

3.1套索工具

Photoshop使用者利用图片素材来进行图像的处理，实际操作不会在整个图像中被处理，并且必须与所选择的区域有关，因此您必须使用安装工具来帮助您选择操作空间。对于不规律的选择问题，您可以使用绳索、磁场和聚光工具来完成对区域的选择，所以，如果操作原则通过鼠标的拖动来划定边界线设置范围，这样可以使范围的设定更加的准确。当我出现起点和终点不相符合的情况时，这个软件就提供了直接连线直线的功能，使使用者可以更加方便快捷地使用特殊工具来处理图片，但是工具的精准度商品不是很高，不适合处理精准度要求十分高的图像。

3.2曲线调整

现实的风景和文字在拍摄的过程中是会受到各种各样的因素的影响的。它会影响照片拍出来的效果，只是在水平上暴露不能引起广告的明暗变化。而这些问题，我们都可以通过PS来解决。优化工作，按下Shift键，发挥曲线调整的最佳作用，播放不希望看到的点，将曲线坐标区域提升为删除，增加调整点，使其他区域的亮度值满足状态。

3.3线性减淡

平面广告设计应包括痕迹，着色的印刷、包装材料及报纸等，而杂志上的指纹对痕迹、图案等颜色会对设计产生的负面影响。懂得处理痕迹的方法，就是，增加照片的照亮技术和亮点色彩，可是昂贵的文本检查专业图像处理，可以处理掉干扰的痕迹。

4结语

Photoshop在平面设计教学中有着重要的作用，在Photoshop嗯课堂教学过程中，我们应拥护新的课程概念，使用并学习新的教育模式，与现代的教学方式，社会需要，学生的精力兴趣等相结合，共同推进学生的学习发展。对学生们来说，这样的学习方式才是最有意义的。我们还需要从现实生活中挖掘实际的案例，灵活地运用教材培养学生的获取处理问题的能力，这样才能全面地提升学生的才能，让学生满怀热情地走进PS设计的世界。在当前的平面设计阶段，PS软件的应用十分广泛，我们需要积极地应对PS软件设计中遇到的问题。PS软件的功能十分强大，它本身在平面设计的应用能够让平面设计的效果达到很大的提升，可以为设计师灵感创造更好地条件去，促使创作激情能够更好地挥发。也让Photoshop课程在平面设计教学中发挥出其独特的魅力。

参考文献

[1]王靖文.对平面设计中Photoshop应用的新思考[J].山东工业技术,2017(24):147.

[2]赵娜.平面设计中Photoshop应用新思考[J].计算机光盘软件与应用,2014,17(5):221-222.

[3]曹美玉.基于多视角分析的现代平面设计研究[J].科技创新与应用,2013(10):270.

[4]江轶君.基于Photoshop环境下的平面设计刍议[J].数字技术与应用,2016(9):254.

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利用电脑实现图像设计、制作的一类软件被统称为“设计软件”，本文讨论主要将集中在“平面设计软件”范畴，即设计、印刷、宣传等均以平面化形象出现的设计形式。按照图像在电脑中的展示形态来区分，主要包括静态软件和动态软件两类。

1.1静态平面设计软件

顾名思义，所谓“静态平面设计软件”是指图像设计成品以静止状态展示，目前主流的软件包括Adobe系列，包括Pho-toshop、Indesign、Illustrator等，此外包括主流的工程平面设计软件AutoCAD、CorelDRAW、Painter等。静态平面设计软件的应用十分广泛，究其原因，它除了可以实现图像数据化之外，本身也是一种常规设计辅助工具，现实中大量图像用于喷绘、打印、制图，而并非只是在电脑系统和网络中应用，如广告牌、施工图纸等。针对静态平面设计软件进一步细分，就会涉及到相关的技术特点以及自身的优势。例如Photoshop基于多平台搭载的功能，说明它有较好的移植性和适应性，尤其是软件自身对色彩的良好表现，可以更好地展示出位图的优势，使它成为现代出版领域不可或缺的设计工具。而AutoCAD同样作为平面静态设计软件，主要应用于工程设计领域，如建筑设计、机械设计等，它的输出图像文件是矢量图。

1.2动态平面设计软件

动态软件一般是指用来设计动态效果的设计软件，常见的动态软件有FW软件和FL软件，它们可以分别生成.gif和.swf文件，即一种便于网络传播的矢量格式的图片。FW软件全称AdobeFireworks，是由Macromedia公司开发的一款专为网络图形设计的图形编辑软件。FW的出现大大的降低了网络图形设计的工作强度，无论是专业设计师还是业余爱好者，都可以轻松使用FW软件制作动感十足的动画；如使用FL软件（即Flash软件），也是Adobe公司的矢量web标准动画标准，中文名字为固态存储器与动画编辑器。Flash的前身是由FutureWave公司开发的FutureSplash，于05年被Adobe公司收购，现在是交互式矢量图和Web动画的标准，优秀的设计师可以使用Flash软件创作出既漂亮又能改变尺寸的导航界面以及拥有其他效果的网页页面。动态平面设计软件实现“动态化”图像的原理与空间化文件不同，例如FW实现动态效果的原理与电影原理类似，即同一个图像中摄制若干层，每一层产生同一个图像主体的不同变化，在采取一定的播放频率进行演示（12帧/s），利用人的视觉间隔产生连续动画效果。FL的原理类似，但它在动态平面效果上更加优秀，不仅每一层可以添加若干帧，并且可以在同一个场景中添加若干层，由此实现背景、主角、配饰的分离。事实上，随着电脑软件产业的不断发展，平面设计软件之间的功能正在不断融合，如升级版本的PS也同样具有动态效果，用于制作小型适量图片的FL也引入了AS3.0脚本语言，形成了更加强大的互动能力。

2电脑软件对现代平面设计的作用分析

2.1电脑软件与平面设计的关系

电脑设计软件只是一个设计工具，就如一支笔、一张纸一样。运用设计软件进行平面设计只是一种新颖的表现手法，相比较传统的手绘表现方式，它具有快、精、准的优势。一款设计软件，不管它的功能有多齐全，不管它的使用有多便捷，只有在设计师的手下它才能实现价值，而平面设计作品的优劣就是评价它价值高低的标准。设计软件的主体是软件，平面设计的主体是设计，而不管是软件还是设计最终都要由人来主导，所以人———设计师才是最重要的。所以，只有想象力丰富、艺术修养积累深厚的优秀设计师才能在熟练掌握各类设计软件的使用方法后，创作出真正优质的平面设计作品。

2.2电脑软件带来的有利影响

（1）提高工作效率。在电脑设计软件出现之前，图形设计都是由手工绘制完成的。传统的手工绘制过程大致可以分为三步：收集材料，开始制作，完成成品。在这三个步骤中，最主要的工具是纸和笔，设计师将自己的想法用铅笔描绘在纸上。然而，很少有设计作品是一气呵成、无需修改的，纸上的作品适合收藏却并不便于修改，但使用电脑设计软件就可以完全避开这个缺陷；而在电脑软件中，各类设计工具一应俱全，优秀的设计师甚至可以根据自己的需求重置绘图工具，在设计过程中，出现错误或者需要调整图内布局时，一个简单的撤销键或擦拭键就可以轻松解决所有问题。同时，在使用设计软件进行设计时，色彩的选择也变得更加多样化，对于现实中无法调配出的色彩，在设计软件中都可以挑选出来。（2）简化设计流程。电脑设计软件的出现：①大大减少了设计工作的制作时间。比如运用PS软件，它可以轻易地对图像做放大、缩小、旋转、透视、镜像等变换，甚至还允许图层合并和分离，这样的功能很明显的减少了设计过程中重复绘制的时间。电脑软件的使用将传统图形设计需要八九天才能完成的工作，缩短至只需两三天甚至更短的时间就能完成，而且还能提高设计作品的精度与准度。②电脑设计软件的出现还可以解决设计工作中的繁杂问题，比如使用设计软件进行绘图，不需要使用现实中的颜料，只要从软件中找出需要的颜色后，点击确认着色即可。（3）增强艺术创新。艺术家总是充满着想象的，然而在电脑设计软件出现以前，很多美好的想象都只能是想象，不能成为现实。现在，PS的绘图、FW的GIF动画等等，“不怕做不出、只怕想不到”，设计软件可以实现所有美好想象。同时，平面设计其实是一种规划，设计师在动手之前已经有了完整的构思，设计过程其实就是设计师借用工具将自己的想法表达出来的过程，而这种工具在现代社会一般就是各种设计软件。现代的平面设计是平面设计师艺术与技术的综合表现，所以，只有在这两者同时具备的情况下，平面设计师才能将自己的想法充分表现出来，创作出真正有价值、有水平的作品。

2.3电脑软件存在的设计应用缺陷

随着电脑技术的发展，我们会发现越来越多的人过于依赖设计软件，他们忽视了艺术修养的培养与积累，耗费大量时间去学习不同的软件，妄图以技术的优势取代艺术上的不足，这样舍本逐末的做法显然是不利于平面设计的健康发展的。在现代平面设计中，我们要始终强调创意才是设计的生命，过于追求技术操作的设计作品是缺少灵魂的，它们不能算作真正优秀的作品。

3结束语

事实上，无论是PS软件，还是一支笔或者一张纸，它们都只是一个工具，会在不同的人手里表现出不同的价值，但一个工具，不管它的功能有多齐全，它的使用有多简便，如果没有生命，工具都是没有意义的。设计师需要时刻谨记设计的基本原则，并始终坚信设计师的水平才是决定设计作品价值的唯一标准。

作者:梁春霞 胡琳 单位:江西现代技师学院 江西现代职业技术学院

参考文献：

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关键词：

设计原则；教学研讨；实际应用；具体措施

一、PS软件的功能简介和特征

PS课程看似简单，但是要较好这门课却很有难度。平面设计与美术存在较大的差别，这时因为平面设计时艺术与科技的结合，是社会经济发展到一次那个程度的产物。设计作品在符合审美的同时还要具备实用性，最重要的是设计产物要满足客户的要求，而不是简单的装饰装潢。平面设计过程中需求不断创新与完善，设计者应该从细节、创意、色彩以及材料上下功夫，有机组合多种设计元素，最终实现艺术化设计的目的。这就要求设计师具备调动视觉元素的能力及严谨的科学态度。教师实际教学过程中，结合PS平面设计的具体特点选择合适的授课方式，让学生熟练掌握PS平面设计技术。

二、字体设计的基础理论

PS平面设计教学文字构成艺术设计过程中有几项原则需要遵守。笔者结合实际对其总结，为后者提供一定的参考［1］。

1．较强的辨识性。字体艺术设计的基本要求是视者可以完全识别设计处理过的文字，然后可以给人一种清晰的视觉感受，最终将文字诉求准确的传达出来，即不同的文字诉求在设计中给人的印象也不同，所以在实际设计中，应该考虑文字信息与视觉效果的平衡。

2．包容性。字体设计的目的是传播信息，字体设计重点在于满足表述主题的要求，也就是说与要求表达的主题内容相符，两者不能出现相互脱离的情况，更不能相互冲突将文字诉求的效果破坏掉，这就是字体设计的包容性最显著的特征。

3．视觉符号感的直观性。能通过视觉感官进行作用的事物均可以用美丑来衡量，人的意识中都有一个衡量美丑的标准，因此字体设计美感不是体现在某一方面的，而是要通过整体具备符号感而体现出来。优秀的字体结构设计可以让人产生耳目一新的效果，并对视者的内心深处产生影响。

4．延续发展性和创新性。字体设计中设计师需要不停的创新，总是不改变的话会被市场淘汰与抛弃。设计字体时要不断探索字的形态特征及组合编排，对不满意的地方要用心修改与雕琢，同时不断创新设计出独特的文字艺术造型。

三、字体设计的类型

1．字体的表象化设计。根据字或词的含义添加具体形象。这种表象化的设计手法增加了直观性、趣味性，给人印象深刻，同时要注意具体形象在字体空间中及图形与文字之间的关系，起到加强字体表象的张力的作用。

2．字体的拟态化设计。拟态化设计又可称为相近化变化的字体设计。它以强调相似特征或提示的方法对文字加以艺术处理，给人以想像，妙趣无穷，这需要对文字设计有独特的理解与创意，于平淡之中见神奇，使内容与形式达到和谐统一。

3．字体的美感化设计。字体的美感化设计是通过点缀和增加任何形式的图案和纹样，对字体的本身或字体后面的背景框架进行艺术加工的一种表现方法。它用加工手法来美化字体，较高程度的形态堆积使之值得玩味。字体美感化设计表现手法很多，有装饰手法、镂空等等。

四、融合字体设计的PS课程教学方法

字体的独特性会让平面设计作品的信息传播性在一定程度上得到了较高的补充，所以在PS课程教学中也要把字体设计重视起来，不能为了让整体图形更加统一而抛弃或者忽略字体设计，这种舍本求末的做法只会让平面设计作品的内涵性空洞无物。在日常教学当中，要紧紧围绕上述的字体设计类型并做好分析和解构，在PS课程教学期间的图形制作和创意过程中把字体设计的教学进行具有层次性、计划性的穿插，也就是所谓的融合、加强、升华的过程。最主要的措施有以下三点：

1．要主动地对字体进行解构和升华。首先把具备符号特征的字体，解构成可辨识的图形部分，也就是分解成具备图形点缀和表达功能的元素，即在不失字体的辨识功能同时还能转化为图形的一部分，与画面中其它图形相得益彰，互为补充，共同为加强画面意境和内涵的表现力而服务。

2．合理安排画面的图形和字体之间的比例、位置关系。画面包括图形、字体和空间三大元素，其中空间元素是由图形和字体的比例关系产生的，如图形过大，字体过小和图形过小、字体过大产生的心理感觉是有本质的区别，也产生了所谓的空间感，空间感对于观者对设计作品的感受是至关重要的，是影响心理感念的潜在作用之一。因此可以得知空间感是图形和字体之间的不同比例、位置关系而产生的。为了让画面具备符合视觉要求的空间感，就要合理安排好图形和字体之间的比例，也同时安排好图形和字体之间的位置关系，有条不紊地组成合理的空间，才会让空间感得到最恰当的表现，观者才能得到愉悦的观感。

3．处理好文字和图形之间的主次关系。根据画面需要，可以把文字放大，占据画面大部分空间，成为主要元素，此时图形元素就要处于次要和补充的地位，形式为缩小处理，或者元素形态的虚化、分解、形体的弱化的等等，让字体更加突出，形成默契的表达关系。也可以把图形放大，放在画面的显著位置，同时把文字缩小，放在次要的位置上，为图形传达的信息做有力的补充，也能取得良好的观感效果，因此好的设计画面本质上就是图形和文字之间的主次关系处理得是否舒适，合理。

结语

PS课程教学中的重点内容就是字体设计教学，实际教学活动中教师不能过于死板，应该选择合适的切入点与教学方法，重点凸出平面设计中字体设计的重要性，让学生在学习过程中不断向艺术化方向发展。唯有如此，方能保证学生所学的知识不被社会淘汰，缩短毕业后适应身份转换的时间，尽快的熟悉岗位职能。

作者：曲震宇 单位：辽宁特殊教育师范高等专科学校

【参考文献】

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PhotoShop(以下简称PS)基础及应用是美术平面设计专业的主干课程。它可以把摄影图片、绘画、图案等现有的美术作品结合在一起,处理后产生绚丽甚至超越预想水平的艺术效果。中专生文化基础较弱,主要体现在数学、英语等课程较差,美术基础几乎为零。总理指出,职业教育的根本目的就是让人学会技能和本领,从而能够就业,能够生存,能够服务社会。针对中职学生学科水平参差不齐,个人兴趣、审美能力各异的现状,如何让学生主动地、充满兴趣地完成学习任务,掌握专业所必备的就业技能,是我在教学过程中经常思考的问题。我现就PS的平面设计课程教学模式,谈几点做法。

一、时刻激发学生学习的主动性

要时刻激发学生学习的主动性与积极性,上好PS第一堂课十分重要。上第一节课时,教师可向学生展示老师和历届学生的各类平面设计作品,如海报、广告、婚纱后期制作等,让他们了解各类平面设计作品的特点,开阔学生的视野,提高学生的欣赏能力,增强学生学习的信心,为学生进行深入学习做好铺垫。展示往届作品,能让学生有一种亲切感,还能使学生感到学完这门课后有能力做出如此优秀的作品,增强学生学好这门课程的信心。另外,展示历届优秀学生就业情况,能让新生感受到只要自己努力,也会成为同学学习的榜样。

在日常的教学过程中,教师应时刻注重教育学生掌握学习方法,把学生的注意力吸引到学习的兴趣上来,最大限度地发挥学习的主动性与积极性,引导学生对问题的积极思考与探索,从而学会学习,掌握新知。

二、精心设计教学案例,突出职业技能的训练

PS是一门实践性很强的专业课。教师精心设计教案,大量采用案例教学法,将需讲授的内容化解到具体独立的实例制作中,对制作的实例进行剖析,不仅能使学生认知和掌握PS的各种功能,避免呆板的灌鸭式教授,而且能促使学生结合自己的生活经历,展示自己的想象力,设计出独特风格的作品。在教学过程中我应教学的需要从网上下载了80G13类别的案例库,弥补了教材中教学案例和图片库的不足,突出职业技能的训练。同时我加大实训课程的比例,实训教学与理论教学以31的比值进行。

三、理论联系实际,学以致用

随着数码家电产品的普及,许多家庭拥有了数码相机和拍照功能的手机。我围绕如何用PS更好地处理数码照片这一主题设计教学内容,如数码图片后期处理,个人写真、数码婚纱、艺术照片的后期制作,等等。从实践过程来看,学生觉得课程能帮他们解决生活中的实际问题,表现出极大的学习兴趣和学习热情,体验到自主学习带来的成就感;同时掌握数码艺术设计这一平面设计的专业方向的技能和技巧。PS图像处理结合生活是比较成功的课程设计,它能够从学生的实际出发,创造性地运用教材。

四、采用项目教学法,培养学生学习的自主性

我根据PhotoShop平面设计人才在社会上的需求情况,以及广阔的就业前景,引导他们把知识点分类整理,设计项目如数码图片后期处理、个人写真、数码婚纱后期制作、DM宣传单设计、POP广告设计、海报设计、出版物广告设计、包装和装帧设计等进行专项训练。我让学生熟悉艺术作品的设计全过程,解决学生将来在实际就业中可能存在的经验不足的问题,达到深化学习内容、提高理论知识和实践能力的目的。我运用激励、监督、评价机制进行实战训练,适用于实际的工作环境,练中学、学中练,使理论与实践有机结合。该方法充分调动了学生学习的积极性,培养了学生自主学习和相对独立的分析问题、解决问题的能力。

五、分阶段达标,逐步提高学生就业技能

学生学习PS需要经过三个基本阶段:一是入门阶段:认知软件;二是提高阶段:模仿创作;三是创意设计阶段:融通运用。

在入门阶段,我首先教会学生操作软件的基本方法,其中包括各种工具的使用、菜单命令的使用,图层、通道、路径、滤镜的使用等。本阶段教学重点是让学生熟练掌握软件的具体用法,不过度要求复杂的综合案例的制作。

学生经过入门阶段后,普遍存在的问题是:已经掌握了软件的使用方法,但就是做不出作品来。其主要原因是缺乏创作思路,这就需要进行大量的模仿创作。在模仿学习初期,搜集经典的案例并辅以详细的步骤和参数说明让学生练习;此后继续让学生进行案例模仿,但只给出最终的效果图,提示主要工具和命令而不再有步骤和参数说明;当模仿学习达到一定的程度,学生看到广告、海报等,脑海中会自然地想到要完成这个作品的制作需要使用哪些工具、命令,应当先做什么后做什么,并能够用PS将其模仿实现,进而能以多种不同的方法实现它。

模仿学习的积累到了一定程度就会产生质的变化,这时就进入了第三阶段,即创意设计阶段。学生通过模仿来学习、借鉴别人方法与思路,但最终还是要能自己设计作品,这是PS教学的最终目的。在该阶段,我们可以鼓励学生分小组参加各种设计赛事,设计广告、海报、插画、LOGO等。这有三个好处:一是学生可以学习完整的设计制作流程,二是学生可以增进团队精神,三是学生可以提升解决实际问题的能力。在这个阶段,教师一定要提醒学生多思考、多动手、多研究,尽可能地减少定向思维,鼓励学生既要有团队协作精神又要能单独思考,调整自己、提高创作水平,为他们毕业后找工作寻找经验和机会。

PS软件是世界上一流的图像设计与制作软件,是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件,其功能强大,内容丰富,工具繁多,图片效果丰富多彩。学生要熟悉PS的各种功能。利用这些功能做出有创意的作品不是一蹴而就的,只有学生自己多学、多练、多想、多用,才能真正掌握好PS图像处理的各种技能。

参考文献:

[1]王丽.分阶段分层次教学方法在PhotoShop教学中的应用.高师理科学刊,2007.

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1园林技术专业平面设计课程的教学现状

1.1人才的培养方案不适应岗位的需求

就目前高职园林技术专业平面设计课程的教学方式来看，教授的内容完全是按照教材上的内容进行章节式的学习。然而，这样的教学方式虽然能让学生在一定程度上很好地掌握各种工具的使用技巧，但是却不够在一个完整的项目中综合运用这些技巧。因为他们缺乏完整性的练习，不知道一个完整的项目到底包括哪些流程，而且对于在这个过程中所遇到的问题更没有任何的操作经验。

然而除了课程内容之外，教学的环境也存在许多的不足之处。因为目前在整个教学环境中既没有按照真实的工作情境来设定，也没有任何企业文化的概念。它只是按照一个高职课堂的情况来设定的。这不但不利于一体化教学的开展，也会遏制了学生的发展空间。对于社会所需要的专业型技能型的人才的培养，也是最大的阻碍。

1.2现阶段的授课方式不适应教学目标

（1）教材杂乱不规范

由于缺乏关于园林设计方面专业的教材，目前高职院校所用的平面设计课程教材可以说是五花八门各有侧重。然而很明显的是，大部分教材只是单纯地罗列出知识点在内容的编排上毫无新意可言，而且更忽视了平面设计所要求的系统性原则和专业性原则。

（2）课时紧凑内容多

平面设计作为园林专业中利用计算机操作的课程，学生们应该在大量的实践操作中熟悉并掌握各种所学的知识技巧。然而事实上，学生们必须在较少的课时中学习较多的内容，这就显示出来学校不结合该课程的特点来安排课时的弊端。因为这样并不能使他们很好地掌握和巩固所学内容。

（3）授课方法不科学

一般的教学都比较重视理论基础的掌握，却忽略了课程本身的特点所在。庞大的知识体系的讲解，使得学生缺乏实际操作的机会。没有更多的时间去熟悉操作PS软件，就很难让他们通过PS表达自己的想法和创意，更难以调动起他们学习的兴趣和积极性。

1.3学生的自我认识不适应学习的目的

平面设计课程的最终教学目标就是让学生能运用PS进行图像的美化以及设计的创作。所以，在学习PS软件的时候除了要让学生掌握软件的操作技巧之外，还要培养他们综合处理信息的能力和审美的能力。不过由于每个学生的学习程度不同，他们所体现出来的能力也各有差异，对平面设计课程的领悟能力也会导致不同的审美观点。由于专业的限制，园林专业的学生对于平面设计的理解可能会更侧重于掌握PS软件的操作技巧，而忽略了设计的整体效果。他们把图像处理的过程放在首要位置，因此创造出来的作品可能会缺少艺术性和美观性。

1.4课程的评估方式不适应考核的目的

就现阶段的评价方式来看，所得出的结果往往会忽略了学习过程的重要性。而学生通过努力学习却不能得到应有的肯定，就会产生消极的想法而削减对学习的热情和积极性。上机考试就会过分注重考查软件的基础操作，而将学生遇到问题时的应对能力放在次要位置。一般最后考查的内容都是之前的案例，这样只会迫使学生去死记硬背换取高分，而并不能真正做到对软件的灵活运用。分数只是检验学习效果的标准之一，但这并不代表学生或者教师就可以忽视学习过程或教学过程的重要性。

2园林技术专业平面设计课程的教学改革深思

2.1合理安排课时及课程内容

在学习平面设计课程的第一个学期，应该以熟练掌握PS软件的运用技巧为教学目标。合理安排课堂内容以及课后作业，使学生能进行简单的图像设计和处理。第二个学期的教学目标则要像专业靠拢，必须紧密围绕园林专业所展开，逐步加深内容的深度和难度。在课程的后阶段，要通过综合的案例让学生能熟练使用PS进行图像的处理和园林的设计等。

2.2边讲边操作，激发学生的积极性

在讲解知识和操作技巧之前，教师可以多展示一些优秀的作品案例给学生赏析。并且在展示的过程中加以讲解，引导学生进行讨论。这能充分调动学生的学习欲望和学习热情，为学生们认真听讲做了铺垫。而在正式进入课堂之后，教师可以边讲学生边练。这样能集中学生的注意力，提高学习的效果和教学的质量。因此，平面设计的课程也必须直接在机房进行，而不是将理论和实践分开教学。

2.3利用网络，在线答疑

网络的普及在很大程度上也方便了教学和学习。教师可以利用QQ群、微信群等及时和学生进行交流沟通，对课堂内容进行探讨。对于学生在操作过程中遇到的问题进行在线的答疑。同时，教师可以把每个案例的操作过程上传，供学生下载参考或继续学习。

2.4评价方式合理化

评价方式关乎着一个学生的学习积极性。一般来说，高职学生对学习比较散漫积极性较差。而提高他们学习积极性的关键就在于科学的合理的期末评估方式。

（1）出勤率与课堂表现占总成绩的百分之三十。出勤率是每个学生都能完成的。而课堂表现则要求学生在课堂上能认真听讲、积极思考、主动回答老师所提出的相关问题。

（2）课后的案列作业占总成绩的百分之三十。这考察了学生是否能及时完成每堂课老师所预留的作业，以及作业的质量。可以从设计是否符合创意性的原则以及设计的整体是否合理等方面综合给分。

（3）期末的上机操作考试占总成绩的百分之四十。期末的考试重点在于考察学生是否能综合运用所学的知识及技巧完成整个项目的设计。考试的试题要比平时的作业稍有难度一些。

3结语

综上所述，突出实践的重要性的课程改革，在初步已经获得了一些良好的效果，许多学生开始进一步研究图像的处理技术。这不仅促进了师生之间的沟通交流让教与学融为一体，也激发了学生的学习热情提升了教学的质量。事实证明，项目化的教学方式比传统的教学方式更有效果，只要在这条道路上不断探索下去必将开辟一片广阔的天地。而这，也对提升学生职业素质为社会培养新型人才产生了不可忽略的积极影响。

参考文献：

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1 PS技术概述

PS是Photoshop的缩写，它是由美国著名的奥多比（Adobe）公司研发的一款图像处理软件，其用户遍及全球，从实际使用情况和处理效果上看，PS现已成为平面图像处理的一种标准，其具备的主要功能有图像扫描、编辑修改、图像制作等等。在用户群体不断增多的背景下，为满足不同用户的使用需求，PS软件进行了数次升级，当前的最新版本基本能够满足所有平面设计师及相关使用者的需要，同时该版本打破了PS只注重平面设计的局限性，在功能上进行了创新，由此使得用户能够通过PS软件进行更快速的设计，有助于图像质量的进一步提升。

2 PS技术在平面包装设计中的应用

2.1 PS技术在平面包装设计中的具体应用

商品的包装是最先呈现在消费者眼前的事物，业内将包装称之为无声的销售员，当消费者被商品的包装吸引之后，会自然产生出购买意愿，这对于商品销量的提升非常重要，可见，平面包装设计对于一款产品在市场的销路有着至关重要的影响。PS技术的出现为平面包装设计提供了设计工具，借助PS软件，设计师可以在较短时间内绘制出包装效果图，如果发现图中存在不够完善的地方，则可在计算机上直接进行修改，由此不但节省了设计时间，而且成本也随之降低。大体上可将平面包装广告的设计分为以下三种情况，即软包装、包装盒以及手提袋，下面分别针对这三种包装对PS技术在设计中的具体应用进行分析。

2.1.1 PS在软包装设计中的应用

所谓的软包装具体是指商品的塑料包装，较为常见的形式有三种，即自立袋、拉链袋及盒中袋。为了便于研究，以雪糕的软包装为例，并结合相关素材，运用PS技术进行具体设计。本次设计以蓝莓加冰作为主题，利用PS软件的钢笔工具，绘制出草图，在计算机中展现出层次分明的包装，然后将蓝莓与冰块融入到画面当中，由此可以使产品所要传达给消费者的信息更加简洁、明了，消费者通过产品的软包装便可了解产品的实际情况，从而达到了宣传效果。在本次设计中应用到的PS软件工具主要有以下几种：剪贴蒙版、钢笔工具、矩形工具、渐变工具以及横排文字编辑工具等等。PS技术的应用，使产品软包装设计变得更加快捷，设计效果也随之获得了显著提升。

2.1.2 PS技术在包装盒设计中的应用

在商品包装中，包装盒的设计是较为关键的环节，设计人员在设计过程中将各种与艺术有关的元素融入其中，使设计具有了一定的艺术感。包装盒是商品的“外衣”，它的设计应当确切表现出包装的主题，并尽最大可能突破盒体容量的限制，通过艺术的融入，扩大意境，使消费者可以通过包装盒展现出来的形象，联想到更加丰富的包装内容，进而激发出购买该商品的欲望。以某品牌的鼠标包装盒为例，运用PS软件，并在设计中融入圆形元素，将鼠标置入一个轻松的氛围当中，由此可以使设计出来的包装盒更具灵气且充满动感。本次设计中使用的PS软件工具主要包括以下几种：矩形工具、椭圆工具、图层蒙版、图层样式、渐变工具等等。

2.1.3 PS技术在手提袋设计中的应用

在经济多元化的背景下，商品手提袋的作用随之扩展，从最初的存放与保护逐步扩展为实现商品的销售。设计人员在对商品手提袋进行设计的过程中，融入了各种独特的创意和奇思妙想，趣味性元素的运用，带给了消费者不一样的视觉体验，进一步刺激了购买欲望，由此使得商品的销售显著提升。以某房地产的手提袋设计为例，运用PS软件工具，融合相关的图像元素进行设计，借助碧海、蓝天、白云等景物，展现该房地产企业的住宅建筑溶于水天一色的居住环境。在本次设计中使用的PS软件工具主要包括以下几种：剪贴蒙版、矩形工具、钢笔工具、直排与横排文字编辑工具、多边形套索工具等等。在这则设计实例当中，基本不需要使用其它的素材，可直接运用PS软件的相关工具再计算机上进行绘图即可完成设计。

2.2 PS技术在平面包装设计中的应用技巧

PS软件在平面包装设计中的应用，不仅大幅度降低了设计难度，而且还带来一定的视觉冲击，使整个设计的创新性进一步增大。想要运用PS软件更加快捷地进行平面包装设计，应当掌握以下技巧：

2.2.1 PS应用技巧之套索工具

设计人员在运用PS软件进行图像处理的过程中，并非是对整个对象进行处理，一般都是对选定的区域进行处理，此时便要合理利用套索工具进行优化，进而确定实际的操作空间。当所选的区域为不规则图形时，则可借助磁性套索或是多边形工具确定目标，设计人员可以通过鼠标对区域边界进行拖动，由此能够使框定出来的范围更加准确。

2.2.2 PS应用技巧之曲线调整

通常情况下，在对实景或是人物进行拍摄时，可能会受到诸多因素的影响，从而导致照片的效果降低，而通过PS软件强大的图像编辑功能可对现场拍摄的数码照片进行直接处理，利用曲线调整来达到曝光和层次等方面的设计要求。曲线调整是对像素明暗的选择，借助对焦点的表现以及对不足点的隐藏来完成图像的优化。

2.2.3 PS应用技巧之线性减淡

在平面包装设计中，常常会遇到痕迹处理问题，包装材料上的指纹会对痕体的颜色、图案等带来一定的影响，从而造成图像效果不佳。目前，最新版本的PS软件已经开发出了线性减淡功能，借助旋转图层混合项目，可将背景黑字以及图案的干扰降至最低程度。

3 结论

综上所述，平面包装设计是一项较为复杂且系统的工作，为了进一步加快设计速度，并提升设计效果，可在实际设计中合理运用PS技术。同时，为使PS技术的优势得以充分发挥，应掌握相关的应用技巧，只有这样，才能使设计出来的平面包装达到预期中的效果。

参考文献

[1]袁永春.PS技术在平面包装设计中的作用及应用[J].中国包装工业，2015（12）.

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2PS技术在平面包装设计中的应用

2.1PS技术在平面包装设计中的具体应用

商品的包装是最先呈现在消费者眼前的事物，业内将包装称之为无声的销售员，当消费者被商品的包装吸引之后，会自然产生出购买意愿，这对于商品销量的提升非常重要，可见，平面包装设计对于一款产品在市场的销路有着至关重要的影响。PS技术的出现为平面包装设计提供了设计工具，借助PS软件，设计师可以在较短时间内绘制出包装效果图，如果发现图中存在不够完善的地方，则可在计算机上直接进行修改，由此不但节省了设计时间，而且成本也随之降低。大体上可将平面包装广告的设计分为以下三种情况，即软包装、包装盒以及手提袋，下面分别针对这三种包装对PS技术在设计中的具体应用进行分析。

2.1.1PS在软包装设计中的应用

所谓的软包装具体是指商品的塑料包装，较为常见的形式有三种，即自立袋、拉链袋及盒中袋。为了便于研究，以雪糕的软包装为例，并结合相关素材，运用PS技术进行具体设计。本次设计以蓝莓加冰作为主题，利用PS软件的钢笔工具，绘制出草图，在计算机中展现出层次分明的包装，然后将蓝莓与冰块融入到画面当中，由此可以使产品所要传达给消费者的信息更加简洁、明了，消费者通过产品的软包装便可了解产品的实际情况，从而达到了宣传效果。在本次设计中应用到的PS软件工具主要有以下几种：剪贴蒙版、钢笔工具、矩形工具、渐变工具以及横排文字编辑工具等等。PS技术的应用，使产品软包装设计变得更加快捷，设计效果也随之获得了显著提升。

2.1.2PS技术在包装盒设计中的应用

在商品包装中，包装盒的设计是较为关键的环节，设计人员在设计过程中将各种与艺术有关的元素融入其中，使设计具有了一定的艺术感。包装盒是商品的“外衣”，它的设计应当确切表现出包装的主题，并尽最大可能突破盒体容量的限制，通过艺术的融入，扩大意境，使消费者可以通过包装盒展现出来的形象，联想到更加丰富的包装内容，进而激发出购买该商品的欲望。以某品牌的鼠标包装盒为例，运用PS软件，并在设计中融入圆形元素，将鼠标置入一个轻松的氛围当中，由此可以使设计出来的包装盒更具灵气且充满动感。本次设计中使用的PS软件工具主要包括以下几种：矩形工具、椭圆工具、图层蒙版、图层样式、渐变工具等等。

2.1.3PS技术在手提袋设计中的应用

在经济多元化的背景下，商品手提袋的作用随之扩展，从最初的存放与保护逐步扩展为实现商品的销售。设计人员在对商品手提袋进行设计的过程中，融入了各种独特的创意和奇思妙想，趣味性元素的运用，带给了消费者不一样的视觉体验，进一步刺激了购买欲望，由此使得商品的销售显著提升。以某房地产的手提袋设计为例，运用PS软件工具，融合相关的图像元素进行设计，借助碧海、蓝天、白云等景物，展现该房地产企业的住宅建筑溶于水天一色的居住环境。在本次设计中使用的PS软件工具主要包括以下几种：剪贴蒙版、矩形工具、钢笔工具、直排与横排文字编辑工具、多边形套索工具等等。在这则设计实例当中，基本不需要使用其它的素材，可直接运用PS软件的相关工具再计算机上进行绘图即可完成设计。

2.2PS技术在平面包装设计中的应用技巧

PS软件在平面包装设计中的应用，不仅大幅度降低了设计难度，而且还带来一定的视觉冲击，使整个设计的创新性进一步增大。想要运用PS软件更加快捷地进行平面包装设计，应当掌握以下技巧：

2.2.1PS应用技巧之套索工具

设计人员在运用PS软件进行图像处理的过程中，并非是对整个对象进行处理，一般都是对选定的区域进行处理，此时便要合理利用套索工具进行优化，进而确定实际的操作空间。当所选的区域为不规则图形时，则可借助磁性套索或是多边形工具确定目标，设计人员可以通过鼠标对区域边界进行拖动，由此能够使框定出来的范围更加准确。

2.2.2PS应用技巧之曲线调整

通常情况下，在对实景或是人物进行拍摄时，可能会受到诸多因素的影响，从而导致照片的效果降低，而通过PS软件强大的图像编辑功能可对现场拍摄的数码照片进行直接处理，利用曲线调整来达到曝光和层次等方面的设计要求。曲线调整是对像素明暗的选择，借助对焦点的表现以及对不足点的隐藏来完成图像的优化。2.2.3PS应用技巧之线性减淡在平面包装设计中，常常会遇到痕迹处理问题，包装材料上的指纹会对痕体的颜色、图案等带来一定的影响，从而造成图像效果不佳。目前，最新版本的PS软件已经开发出了线性减淡功能，借助旋转图层混合项目，可将背景黑字以及图案的干扰降至最低程度。

3结论

综上所述，平面包装设计是一项较为复杂且系统的工作，为了进一步加快设计速度，并提升设计效果，可在实际设计中合理运用PS技术。同时，为使PS技术的优势得以充分发挥，应掌握相关的应用技巧，只有这样，才能使设计出来的平面包装达到预期中的效果。

作者:杜丽 单位:山东省滕州市枣庄科技职业学院

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中图分类号：G712 文献标志码：A ？摇文章编号：1674-9324（2013）21-0274-02

Photoshop作为平面图像处理领域的一款优秀的专业软件，广泛应用于平面广告设计、包装设计、美术、摄影、印刷等领域。在我校，PS课程已经成为作为平面设计专业、计算机相关专业的专业必修课。该课程的主要任务是培养学生的平面图像处理、图像创意设计能力，有很强的实践性与实用性。近年来，案例教学法被广泛的运用到PS课堂上，我就案例教学法中的关键要素——案例的选取，在此，浅谈一些自己的教学心得。

一、案例教学法的定义

案例教学法是教师根据课程教学目标和教学内容的需要，设置一个具体的教学实例，让学生去思考分析、推断、探索，利用所学理论知识解决实际问题，培养学生的综合能力的一种教学方法。案例教学法符合学生的认知规律，注重学生的创新能力和解决问题的能力，让学生能在案例教学的过程中掌握相应的知识和技能。所以，案例教学法能激发学生的学习兴趣，成为计算机学科常用的教学方法。[1]

二、PS案例的选取

案例教学，关键在于巧设案例。好的案例是实施案例教学的前提条件，也是实现案例教学效果的关键。案例质量的好坏直接影响到PS教学的效果。因此，在案例教学过程中一定要精心选择合适的案例。笔者从自己的教学实践中总结了案例选取的几个要点，现分享如下。

1.案例要能激发学生的兴趣。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”有了兴趣，学生就由被动学习变为主动学习。中职的学生好奇心强，喜欢新鲜事物，爱玩游戏，是典型的“电脑控”、“手机控”。如果我们能从他们的视角去挖掘教学案例，相信一定能激发学生的兴趣。因此可以从网络上搜索他们比较感兴趣的题材或话题，寻找新兴事物，了解他们喜欢的游戏人物等方面入手，将我们所教授的内容与之融合，变无为有，形成一些新的案例，用于激发学生的学习兴趣。例如在学习“图层蒙版”这个内容时，我通过展示网络上引起热议的“凤姐变范冰冰”的图片，以及新兴事物“甲壳虫鼠标”，设计“动漫人物cosplay”等环节吸引学生眼球，激发学生兴趣，并以此引入蒙版的内容及应用，结果学生大呼过瘾，课堂气氛十分活跃，学生学习热情高涨。

2.案例的难度要采用梯度渐进的方式。在教学过程中，我们发现有些案例制作精良，视觉效果良好，但是操作步骤繁多，这样反而使得一些基础较差的同学有畏难情绪，打击了他们的学习积极性。因此在选择案例时要选择一些难度适中的范例，或者选择几个难度渐进的案例供学生选做，难度较大的案例可以以选做题的方式留给基础较好的同学完成。当然教师也可以对这种案例进行处理，化繁为简，层层递进，逐步提高，将这种精美的案例处理成几个分级效果图，让不同基础的同学完成相应等级的效果图，这样使教学面向了全体的学生，又符合了“因材施教”的教学理念。

3.案例要贴近学生的实际生活。贴近学生实际生活的案例，容易引起学生的共鸣，激发学生的创作欲望。因此努力寻找学生身边的案例，让学生感觉亲切真实。我们学校平面设计专业的学生都有学习摄影摄像课程，在PS教学过程中，就可以“拿来主义”，用学生现成的摄影作品作为我们的案例素材，学生看到自己的摄影作业居然能成为教学素材，学习起来自然就更努力了。例如，在介绍“照片处理”这章内容时，就可以将学生所拍摄的一些瑕疵作品进行修正，这样既帮助学生美化了摄影作业，又掌握了PS课程照片处理技能，可谓一举两得。这也正好体现“以学生为主体”，“做中学，学中做”的教学理念。

4.案例要能让学生学以致用。据笔者了解，本校的平面设计专业的中职生，他们毕业后多数从事影楼的“修片”工作或到中小型的平面设计公司进行一些简单的海报或宣传单的制作。因此课堂上所选的教学案例要尽量与他们今后的工作接轨，条件允许的情况下，可以直接引入企业典型案例，使他们能够学以致用，顺利的实现从“学生”到“职业人”身份的过渡。例如，我校曾与某儿童摄影机构有长期的校企合作，在教学过程中，可以直接应用该企业的案例，进行剖析，讲解，示范，使学生学习起来更有目的性，更有针对性。

5.案例要能激发学生的创造力和想象力。很多精美的案例，学生在学习制作的时候都只是在机械的模仿，“依样画葫芦”，没有自己的创意和创新，学生的能力得不得提升。德国的教育学家第斯多惠曾经说过：“教学艺术的本质不在于传授本领，而在于激励唤醒和鼓舞。”激励学生勇于实践，唤醒学生创作潜能，鼓舞学生探索真知。因此选案例时，既要让学生掌握到基本技能，又要激发学生的创造力和想象力，将学生的潜能发挥出来。例如在选区工具综合实训中，我引入“巧拼水果脸”的案例，要求学生选择不同的选区工具将水果逐一选出，根据样图拼出指定的人物脸谱，并要自己发挥创意，拼出一副特色脸谱。结果学生兴趣高涨，创意无限，拼出了诸如“奥特曼”、“菜依林”等生动有趣的人物脸谱，整堂课程学生的潜能得到了发挥，教学效果良好。

6.案例既要有内涵又要有外延。案例的内涵就是要包含所学的知识点和技能点，外延就是要给学生以品德的熏陶和塑造。目前很多的教学案例，都包含有技能强化部分，但其中却鲜有蕴含人文素质和品德教育意义的案例。苏霍姆林斯基也曾经说过：“智育的目标不仅在于发展和充实智能，而且也在于形成高尚的道德和优美的品质。”因此在选择案例时最好既能既兼顾到技能强化与巩固的需求，又能丰富学生的文化素养。例如在介绍橡皮擦工具综合实训的案例中，我选择了“制作邮票效果”这个案例，在介绍邮票效果制作的同时，又让学生了解了邮票的起源与中国邮票的发展，让学生在掌握技能的同时又丰富了邮票的文化内涵。

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平面设计是指在二维空间进行的广告招贴、图书封面、标志等设计。由于受二维空间的限制，平面设计就要求设计者必须有独特的“创意”才能吸引人的目光，创意是平面设计的思想内涵与灵魂。作为中职学校计算机专业，平面设计已经是必开的专业，但是这些年的教学过程一路走来，我们越来越感觉到平面设计专业教学的难度。而且对于学生来说，当学会了一个软件又一个软件之后，软件操作得也很熟练，但做出来的作品却不能让人满意，那问题到底出在哪里呢？

一、学生作品缺乏创意

针对于平面设计专业所开的课程，让学生进行创意设计比赛，比如三月三黄帝故里拜祖、我爱我的专业、新年贺卡挂历、创意海报制作比赛等。从比赛最终的结果来看，尽管学生也能根据要求做出作品，但往往很难找到让人眼前一亮，耳目一新的作品出来。主要表现在：

1.作品思想不明确，立意不深刻

每次的创作比赛，我们都会给学生一个主题和一些相关的素材，让学生围绕主题，根据个人的理解去创作。但是纵观这几年学生的作品，真正思想深刻，内涵丰富的作品并不多。有的学生的作品甚至没有思想，就是一种随意的图片罗列。

2.构图不合理，甚至没有构图

一副好的作品需要有其主要表现的主题，且在整个画面中占有重要的比重，这样才能让人的眼睛先入为主，对要表达的主题一目了然。而大多数学生的作品往往在做之前根本没有构思，只是随意的摆放图片，感觉放到哪里舒服就放哪里，这就是没有构图。

3.色彩搭配不合理

作品中要是背景色、主色调、辅色调、点睛色。什么样的色彩搭配什么颜色突出什么气氛。什么时候用调和色，什么时候用对比色。学生可能根本没有真正考虑过，在创作时只是凭着个人的感觉去搭配，给人杂乱无章的感觉。

4.作品没有技术含量，缺乏艺术感

许多同学的作品只是把图片堆上去，有些稍作处理，有些甚至根本不处理，没有层次感，更谈不上艺术感。

二、学生的创意从哪里来

创意是从艺术形象中飘逸出来的设计者所巧妙寄托的内在寓意，这种寓意要与众不同，要令人耳目一新、令人深省，要意境悠远，给人无限的遐想。而学生作品之所以缺乏创意，与学生相关知识的欠缺以及创新思想培养有很大关系。我认为应该从以下几个方面着手培养学生的创意灵感。

1.培养绘画功底

有人曾做过调查，设计专业的学生必须具备的第一项技能就是“应用优秀的草图和徒手作画的能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，所以绘画是平面设计的基础。”掌握基本的素描、色彩构成知识从点、线面的认识开始，培养学生客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律。掌握一定的色彩拾搭配知识。

2.从其他相关课程中培养学生的审美能力，艺术鉴别能力

这些课程包括摄影、影视欣赏版画、水彩、油画、书法等。在老师的带领下，学生去发现作品中的美，学会分析、鉴赏作品，在不断潜移默化中把这些美的元素和理念应用到自己的创作中。

3.专业课的学习

对于平面专业学生photoshop、coreldraw、IIIustrator是必开的课程。另外还要熟悉Pagemaker、Freehand等软件。这些软件可以使学生对每一门技术有很好的理解和应用。

4.创新性思维的培养

（1）借鉴而创新。在平面设计中有一句话很实用，即先抄后超。初次接触平面设计，学生大多都是学习基础知识，同时通过大量实例模仿别人的作品而达到熟练使用设计软件的目的。但是这种模仿不是简单地将已做好的效果用电脑再次制作出来，而是对每一步操作都要体会这一步的意思和所使用的工具，更在要这个过程中细细品味作品的创意。因此，教师要不断引导学生去思索，去探讨，借鉴优秀作品的独到之处。例如PS中的蒙版，当给图层添加蒙版之后，要达到下层的半透明状态，是用灰色填充，还是用画笔涂抹，画笔涂抹时要用什么样的流量，还有笔尖的硬度调整对整个效果有什么样的影响。