视觉概念设计大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇视觉概念设计范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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前言

伴随着我国社会经济与科学技术的不断进步，在平面设计领域，越来越多的“新”媒体逐渐发展起来，给传统的“旧”媒体带来了强有力的冲击力。传统的平面设计通过与印刷技术进行有机结合实现了自身在平面设计领域中的良好视觉传递效果，有着显著的渗透性、广泛性、即时性以及直接性的特征。目前我国社会以数字媒体为代表的新兴媒体传播通过依托互联网技术等其他先进技术手段实现了跨越式的进步发展，逐渐改变了人们对于平面设计借助“旧”媒体传递视觉信息的习惯与方式，目前人们越来越熟悉这个词语。在这样的背景下，平面设计“旧媒体”与“新媒体”在视觉传递概念下的生存现状就值得深入研究。

一、平面设计与视觉传递的概念及二者之间的关系

1、平面设计的概念分析

平面设计（graphic design）又可以称作视觉传递设计，通过对人们视觉的冲击以此产生对话与联系，并利用多样化的设计方法将平面中的编制、色彩、插图、文字、符号以及图形等进行有机结合，以此传递出设计人员的想法或者目的[1]。对于平面设计师来说，通常会使用电脑软件、版面、视觉艺术以及字体排印等专业手段进行平面设计创作，使其具有视觉传递的作用。可以说，平面设计就是对色彩、图像以及图形等视觉元素进行优化与整合的艺术，并通过现代化的技术进行大量的制作输出使之能够大规模的出现在社会生活的各个角落。通过平面设计，人们可以读懂设计作品中利用色彩、图像以及图形等视觉元素所蕴含的视觉信息，给人们的视觉审美带来一定的积极影响。“平面设计”这一词语最初是由美国著名的图书设计时在上世纪初期提出并使用的，但是由于各种原因在当时这个词语并没有受到广泛的关注。然而让这一设计词语被广泛应用的却是在第二次世界大战期间，并且在战争结束之后该词语逐渐发展成为国际上通用的专业设计术语。由于社会实际需求的增长，现代的印刷技术对平面设计有着直接的影响。因此有学者曾经说过“平面设计作品从某种意义上来说能够等同于印刷机批量生产出来的成品，这样看来平面设计也就可以与印刷作品设计具有相同的意义[2]”。在现在的社会生活中，一个公司的包装设计、书籍装帧以及形象设计（海报、VI、宣传册）等方面在一定程度上与印刷技术的发展有着直接或间接的联系，其中大多档淖髌肪是利用印刷方式完成的，上述作品的形式与类别一起组成了当今平面设计的重要部分。可以说，印刷在过去就是平面设计的表现形式之一。自从十五世纪欧洲一位著名的科学家优化了活字印刷术的基本功能以后基本上现代印刷行业的发展主线就已经确定下来，不仅如此，在往后发展的几个世纪，尤其是计算机技术以及摄影技术的发展并应用到印刷行业以来平面设计与印刷作品之间的联系与影响则更加的显著。然而，随着科技的不断进步，越来越多具有传播与展示功能的现代化传媒技术得到了较快的发展，对一直以来通过印刷对设计作品进行表现的设计手段带来了强烈的影响，借助于互联网技术以及信息化社会的建立，使得图像与图形的传播途径逐渐多元化起来，人们不仅可以通过书籍、报纸等传统的印刷作品观赏到平面设计作品，而且还能够通过平板电脑、手机等新兴传媒渠道获取设计作品。总之，随着社会的进步与人们需求的变化，传统的平面设计与社会实际情况已经不相符合，在这样的背景下，视觉传递就逐渐发展起来。

2、视觉传递的概念分析

视觉传递设计（Visual Communication Design）被大众所熟知是源于上世纪六十年代在日本所举办的一场世界设计大会，大会的主要内容不仅有招贴海报 、报刊环境视觉设计杂志，还有电子广告牌、电视以及电影等传播媒介。到目前为止，图像与视觉已经发展成为可以单独存在并完成信息传递任务的传播媒介。伴随着社会经济的发展以及科学技术的进步，越来越多的人开始熟知“视觉传递”这一词语的概念以及内涵。通常情况下，视觉传递设计主要是通过视觉符号实现视觉信息的有效、准确传递，由此可以看出视觉符号与传递这两个概念是视觉传递设计首先需要考虑的两个关键方面。简言之，视觉符号里面蕴含着视觉传递设计说要表达的设计信息，而信息的传递则是视觉传递设计存在的价值，一旦视觉传递设计无法有效、准确的传递设计信息，也就意味着视觉传递的价值没有了体现。在这样的条件下，对于设计师来说就需要确保信息能够更加有效、明确的传达，因此人们在平面设计时为了能够实现信息的准确传递通过运用色彩、文字以及图形排版等方式的使用使得设计信息能够更加直白的表达出来。究其发展的根源可以发现其与印刷行业的技术进步有着密切的联系。到目前为止，得益于互联网技术的进步使得数字媒体发展日益迅速，人们也开始进入了一个区别于传统印刷技术的以数字媒体技术为主导的图像世界。

3、平面设计与视觉传递之间的关系

视觉传递设计与平面设计既相互联系，又相互区别。简言之，视觉传递设计从某种意义上可以看做是对平面设计内涵的发展与延伸，名称的改变实质上是因为全新的媒体传播形式所带来的设计理念、设计方法、设计工具以及表现形式等方面说发生的显著变化[3]。视觉传递设计所表现出的具有代表性的变化主要有两方面，即丰富的媒体的种类与多样化的视觉信息传播方式出现。比如，在平面设计中信息的传递要依靠单一的印刷图形方式完成，但是随着新型传播媒体的出现视觉信息的传递可以不局限于单一的方式，利用手机、电脑以及互联网技术等可以实现信息传递方式的多样化。尽管目前传统的信息传播媒介在社会领域仍然有着重要的作用，然而，随着社会经济以及科学技术的发展，人们会逐渐的认识到新型的信息传播媒介在视觉信息传递方面的显著优势以及发展前景。当人们的认识不断更新、发展，人们对于新型数字媒体的接受程度就会随之加深，在平面设计领域新型数字媒介就会有全新的发展空间。因此，视觉传递设计最为重要的方面在于视觉信息传递的高效性与真实性，使人们能够全面的了解到平面设计中想要表达的信息，而采取何种媒介与方式实现信息的有效传递则不是最主要的考虑方面。

二、“旧媒体”与“新媒体”的比较―――视觉传递概念下的平面设计

近年来，随着传播媒介的更新传播的方式也发生了相应的变化，然而这并不意味这传统的印刷媒介已经趋于没落，只要人们对于纸质印刷作品还有显著的需求，传统的印刷媒介就会一直的生存发展下去。例如传统的报纸与目前新兴的互联网之间的关系，可以说互联网自从在我国开始应用以来，到现在普及的程度已经非常高，社会生活的各个角落都能够看到互联网技术的影子。众所周知，互联网技术有着信息传播便捷、信息承载量较大以及传播速度较快等明显优势，上述优点中的任何一点都大幅度的超过了报纸的特点，然而，报纸现在仍在在我们的社会生活中扮演了不可或缺的角色。正如某位著名学者所说，“当下虽然“新事物”在迅速的发展着，但是“旧”事物并不会因此而消失，“新事物”的出现是对“旧事物”的包容与接纳而非取而代之[4]”，由此可见，所谓的新旧事物之间并不是绝对的对立，而是相互促进、相互影响、共同进步的关系。互联网技术与报纸都有属于自己独特的优点，对于报纸来说，其信息质量更优质、人们对其具有高度的信任；对于互联网来说，其本身具有传播速度快、信息量大的显著优势，。因此，视觉传递下的“新”媒体与“旧”媒体可以进行相互的融合发展，将双方的优势充分的结合起来，取长补短以此实现双方的良性发展。对于平面设计来说，“新”媒体与“旧”媒体和之间存在的不同仅仅表现在媒体的形式方面，且他们的传播目的还具有一致性，即最大程度的将信息进行有效传播。因此，平面设计师在进行作品设计师完全可以忽略这两种媒体之间存在的差异，与自己的实际情况相结合选择更符合资自身设计要求的髅侥J讲攀亲钗重要的方面。

由上述分析可知，平面设计主要是依靠印刷技术广泛的应用于目前的社会生活领域，尽管随着科技的发展，以互联网技术为代表的新型传播媒介对其应用的规模、领域以及发展前景带来了一定程度的影响，但是从另一个角度思考平面设计也因此可以得到全新的发展方向。到目前为止，在信息传播领域印刷设计作品还是有着较为关键的作用，人们仍然对平面设计仍然有着大量的需求。因为新旧事物之间并不是矛盾对立的关系，正如人们利用计算机进行计算但是人们也并没有因此放弃使用人脑计算一样，数字媒体的出现并不过会让印刷媒体完全消失，而是通过另一种全新的方式让传统的印刷媒体调整发展思路与方向，结合新媒体的技术优势更新、创造自身的竞争优势，以此促进其更好的发展。因此，在当前社会发展的状态下，平面设计通过印刷作品进行表达的方式并不会走向没落，只要它还具备传递信息的功能就会一直的生存发展下去。但是，对于平面设计来说，怎样才能够发掘出自身与时代相符合的内在价值，找出新的发展形式，以此促进视觉传递的有效性与高效性才是最为重要的方面。

三、结语

综上所述，在平面设计领域，不论是“新媒体”还是“旧媒体”在传递视觉信息方面都有着自身独特的存在价值，要想实现信息传递的高效以及准确，就必须能够对两者进行充分的结合，借助各自的优势去弥补各自的不足，只有这样才能够实现两者共同进步，进而促进平面设计更好地发展。

参考文献

[1]李达林.“旧媒体”与“新媒体”――视觉传达概念下平面设计的生存现状探析[J].绥化学院学报，2013，33（5）：116-118.

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一、课程设计的理念与思路

角色概念设计是动画专业学生必修的主要专业课程之一，特别强调设计意识和动手能力。针对学生的特点，因材施教，通过学习，使学生了解动画角色形象的艺术特征、分类及不同表现形态，掌握角色设计的创作方法和塑造技巧、表达原则和造型结构语言，培养学生形成一种系统性的、创造性的思维习惯。使学生能够依据动画角色设计和制作的规范和流程，完成一整套角色设计方案。

本课程是在动漫造型基础、动画剧本制作课程的基础上全面巩固与提升，同时是原画制作、电脑二维动画短片制作等后续课程的准备过程，通过练习，巩固知识与动手技巧，达到全面提高的效果，为学生之后的原创动画片制作打下基础。

本课程内容包括三大模块，即结构造型基础、仿做动画、顶岗实习循序渐进的三步式教学模块，并逐渐形成成熟的阶梯式三步教学体系。在这一体系中，让学生在学、仿、做的过程中，拓展自己的原创潜力，衍生更多的动画作品，以此加大学生原创力的培养，并能最大限度地提升学生的社会能力、方法能力、专业能力。

二、角色概念设计教学中创新思维培养的重要性

什么是创新思维？创新思维是一种积极的、智慧的、策略性的思维方式，这种思维方式运用一切可能的手段使自己的艺术创作构思具有创造性、创新性、独特性。创新思维的对立面就是因循守旧、随波逐流，甚至是抄袭。在这种状态下产生的作品自然不会有什么创造性，也不具有艺术价值。

在动漫创作中，原创角色尤为重要，其影响着整部作品的风格和定位，同时也影响其周边衍生产品所带来的社会与经济效益。动漫角色的设计充满着艺术性和设计性，角色概念设计课程是培养学生创新思维的有效载体，在整个教学过程的不同环节中都呈现出概念高于行为、创意胜于规范、过程重于结果的特点。我们在创作角色的过程中，大胆运用各种设计手法，将客观原型进行夸张、变形、解构、重组等，但在教学实践过程中仍然存在大量抄袭模仿的现象。学生作品受日本和美国的造型模式影响甚深，造型、色彩、构图均似曾相识。因此，让学生设计出具有原创性的个性化角色造型，我们需要对课程教学进行探究与改革。

三、多种教学方法的运用

按照“以学生为主体、以学生发展为中心、以学生就业为导向、以学生职业能力和素质培养为主线”的教学理念，以工学结合为切入点，根据课程内容和学生的特点，灵活运用案例分析、分组讨论、角色定位、启发引导等多种教学方法。

（一）主题设定思路

整体设计思路本着内容积极向上，思想健康，适合推向市场、服务社会，在设计中又能反映学生的个性，利于多个情景位面的表达。因此可以结合现今社会提倡的共建文明社会、打造和谐家园的思路。确定短片（实验）以公益类型广告为主体，围绕公益类型确定各个不同范围的题材，如讲文明、讲礼貌、安全知识、科普知识等，可按小组或班级确定不同的题材。公益类的剧本信息收集，设计情景可按舞台剧格式（文字剧本）编写剧本，给学生充分的想象空间。整体划分为三个情景时空：古代社会（各种文化）、现代社会（各类文化社会）、异时空（种族、风俗随意）。

（二）分组讨论与集体创意

根据项目制作的要求，学生按3至5人一组。首先，学生确定角色造型计划，通过资料收集与整理，制定方案，鼓励学生创新求异，大胆地展开想象，提出独创性的想法，最后通过讨论进行归纳，制定可行的设计方案。按照商业化项目标准进行策划、创意，然后完成实训项目，在设计过程中着力培养学生集体讨论和团结协作精神。

如以“古代社会”（宋朝）为选定的主题：1.展开联想。以文字表述进行构思，先对宋朝的时代背景进行分析，让学生去了解宋朝人物的生存环境、生活习性、整体造型，归纳总结出其特征。2.设定路线。从宋朝人物造型特征这一中心点出发，设定出若干不同的设计风格线路，让思维充分打开，在各条线路上尽力展开扑捉特征的元素。3.发散思维。将具备宋朝人物特征的多个元素进行新的发散，开发出有趣的元素进行重组，并考虑能否与其他不同的事物结合，看会产生什么新的结果，能否转换原有的概念。4.确定主题。经过发散性思维之后，每个学生可以根据自己的喜好和对宋朝人物特征的深刻认识，选定一个适合自己的设计风格和表现方式。要求学生所选风格尽可能不同，并具有鲜明的个性特征。5.分组讨论。学生在讨论会上阐述自己的想法并互相交流、互提建议，然后进一步修改、发展、完善自己的设计构想。6.主题呈现。选取最适合自己且最易于表达的设计风格和视觉元素，绘制出结构概念草图。7.深化主题。选取并确定更多的元素丰富造型，绘制出角色造型设计图。最后对造型进行细化、调整，使造型更加生动、完整。

（三）案例教学法

选择典型案例针对角色设计中的剪影特点、风格处理与制作方法等重点技能进行强化训练。参照企业完成项目流程，限定学生在规定时间内完成，通过反复练习，使学生在规定时间内保质保量地完成任务，做到开拓设计思维、熟练运用方法、灵活运用技巧。

实训前，教师先讲解角色设计的步骤、方法、要求等基本要领，学生根据项目，设计相应的角色概念草图、三视图（五视图）、肢体动作图、表情指示图、口型图等，方案由指导教师检查后，进行制作。通过案例教学，能有效调动学生学习的积极性，激发学生的学习创作兴趣，有效促进了学生积极思考与实践，实现了教、学、做、体相互结合。

（四）岗位现场教学

例如，在完成“角色概念设计”的项目教学中，我们按需要会组织学生在校外参观企业角色设计的工作环境与方式，围绕角色概念设计的各个环节，与不同类型的生产企业技术高层一起，结合课堂上的授课内容、企业制作要求对学生进行实地教学，真正做到理论和实际相结合。在此教学过程中，学生体验了企业文化、提高了学习兴趣，使学生学习更具有目的性，增强了学生的事业心、责任心。通过现场教学，丰富了学生的概念设计专业知识和社会知识、提高了学生的综合能力和整体素质，为学生将来走上工作岗位奠定了基础。

（五）考核方式

该课程是考察课，我们遵循高校教学规律结合社会岗位能力要求，进行了课程考核方式改革，重点突出教学过程的创意设计。严格要求将学生作业的过程记录，通过作业过程记录反映学生创意理念和设计方法的掌握情况，重视学生知识运用能力和综合素质培养的引导，实行学习项目阶段评分，综合考查学生的课程学习效果。

总评成绩由学生的平时表现和最后整套角色设定册的分数组成，各占50%。内容包括四个主要角色的设定、结构概念草图的绘制、三视图、表情设计图、动作设计图、色稿、版式编排等。要求：1.剧情及人物性格分析明确、角色体态特征明确；2.人物角色设定草图，结构比例明确合理，设计具有原创性、趣味性，个性化特征明显；3.人物角色设定成稿，线稿、三视图、头部表情图、肢体表情图、角色比例图完整；4.人物设定的标准应用版式合理，画面安排美观。

此外，课程组的教师充分利用先进的现代化网络信息技术，已于2011年正式开设角色概念设计精品课程网站，及时更新教学大纲、实训指导书、多媒体网络课件、授课教案、习题与模拟题、作品图片、视频资料等。教学网站建有师生交流园地，能及时解答学生的疑难问题和进行学习经验的交流，使学生把课堂教学与课余网络课堂有机结合起来，提供给学生更加宽松的课程学习环境。网络教学给教师提供了了解学生的新窗口，弥补了课堂教学的局限。

专业教师收集各类网络资源，以专业班级QQ群为载体，拓展交流平台，就专业学习安排、信息资料收集、作品点评进行了深度沟通。下一步工作交流将逐步向学院精品课程网络平台转移，更好地为学生服务。

结语

上述教学探究与实践，笔者在角色概念设计的教学理念、模式、内容和方法等方面进行不断探索和实践，拓展了设计教学的领域，开拓了学生的视野，有效开发了学生的创造力，培养了学生的团队协作意识。以探讨适合于我国高等教育的动画角色造型类课程的教学新模式。

参考文献：

[1]李四达.迪士尼动画艺术史[M].北京：清华大学出版社，2009.

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随着新课程改革的推进，概念教学在高中数学教学中的地位越来越突出，很多一线教师也致力于探讨和研究各种概念教学的模式，发表了很多论文和成果，提出了很多独到的见解. 而笔者在这过程中发现，目前概念教学最大的问题并不是如何引入概念，如何讲解概念，而是有不少的教师在讲解概念的时候并没有恰当选择例题，忽视了例题讲解对概念教学的重要性，甚至有的教师完全忽视了例题，单是思考如何趣味性地给学生讲解概念，这样的教学方式自然不可能帮助学生深入理解概念，只能事倍功半. 为此，笔者就将围绕概念教学中例题设计这一环节来谈谈自己的理解和思考.

概念教学中对例题设计的几大认识误区

（一）教材死板，不利教学

笔者在研究高中数学概念教学现状的时候，发现很多教师对教材态度都是“不屑一顾”，认为教材上的内容过于死板且陈旧，根本不能适应当前的教学环境，满足教学需求. 因此，很多教师在备课的时候宁愿花时间费精力去寻找所谓“新题”、“好题”，也不愿意选用教材上的经典例题. 事实上，当前学生使用的教材都是最新版本，是根据教学需求及时更新的，且教材上的内容都是多位经验丰富的专家、学者根据高中学生实际水平编写的，十分具有典型性、科学性和相应的指导性，应当成为教师教学的蓝本和模板. 教师舍弃教材去寻找新题目，往往会不符合学生的学习实际水平，造成拔苗助长的后果.

例如，笔者在参加一次高中教学交流活动的时候，看到某位年轻教师在教学《组合》一课时，在讲解概念的时候完全抛弃了教材上的例题，给学生布置了如下例题：“从标有1～50号的小球中任意抽出四个小球，一共有多少种不同的号码结果？”“任意把这50个带有编号的小球发给班上50个学生，其中48人拿到和自己座位号一样小球的可能性是多少？”这两个例题本身并没有什么错误，但是显然由于其难度太大，并不适合做概念讲解的例题. 学生刚刚开始接触有关组合和排列的概念，这种对综合思维要求太高的题目很容易让学生产生畏难情绪，同时也不能帮助学生扎实掌握基础知识.

（二）多样变式，灵活教学

为了提高学生灵活运用知识的能力，很多教师在教学中会不断对一个“母题”设置变式，通过适当改变母题的条件或形式，使学生更好地理解概念的本质属性，对概念有一个更加全面的认识.可以说，变式的正确运用可以帮助学生消除脑海中对概念的思维定式，锻炼学生的综合思维能力. 然而，在实际教学中，有不少教师却过分热衷于变式，他们把大量的精力放在设计变式的形式上，却忽视了设计变式的目的在于突出概念的本质，有舍本逐末之嫌.

例如，笔者在教学观摩会上看到一位教师在课堂上对同一概念就设置了多题变式. 原题是“在同一平面上共有10个点，请问两点连成一条线段共可以连出几条？”该教师就围绕这一题目设置了如下的变式：

变式一：某圆上有十个互不重合的点，这十个点共可以连出几条弦？

变式二：某圆上有十个互不重合的点，任取三点可以组成多少个圆内三角形？

变式三：某凸N（N>3）边形共有多少条对角线？

笔者看到该教师是希望通过改变题目的情境来使学生明白：点点组合与元素之间的顺序并没有关联，关键在于穷尽所有可能，但是这三题变式并不能突出“从N个元素中抽取a个元素的组合的本质就是求集合N的A元子集”这一概念本质，因此学生每次做题都需要重新理解题目意思，没有真正掌握题目考查的本质意图.

（三）技巧第一，理解为次

在解题过程中如果掌握相应的技巧，可以帮助学生节省解题时间. 很多高中数学教师在教学过程中也十分注重对技巧的传授. 在概念讲解的时候，好的例题不仅可以帮助学生理解知识、运用知识，而且可以让学生掌握相关的解题技巧. 然而，笔者发现有部分高中数学教师对传授学生解题太过注重，反而忽视了对数学知识和数学思想的教授. 有的教师在概念讲解时所选取的例题难度十分大，甚至需要运用多个解题技巧才能完成，这样的题目显然不能帮助学生理解概念内涵，轻视了对数学思想的把握.

例如，有的教师在教学《直线与方程》有关直线的斜率和方程一课时就设计了如下的例题：已知某条直线的斜率为k，其倾斜角度为α（-1

变式：已知某条直线方程式为y=xsinα-1，求该直线倾斜角α的取值范围.

可以看到，这个例题和变式都超出了基础理解的范围，学生如果没有深入学习，综合运用所学知识，掌握相应的解题技巧，很难独立把题目解决，且联系教材以后发现教材上这一节的内容主要是让学生掌握直线坐标化的方法，而这两个题目显然没有触及教材的核心内容，反而因为设计太多的技巧显得“过犹不及”.

概念教学例题设计的优化策略

高中数学教师对概念教学中例题设计的认识误区导致很多学生不能很好掌握相应的概念，数学教学效率得不到提高. 为此，优化概念教学中的例题设计就至关重要. 笔者在总结教学经验的基础上提出了以下几点优化策略：

（一）挖掘教材精髓

正如前文所提到的，现在高中生所使用的教材都是与时俱进的，符合学生实际水平，教材上的题目都是专家学者们经过重重筛选慎重选择的，十分具有合理性. 因此，教师们在教学抽象概念的时候一定要充分发挥教材的作用，对教材上的题目不断进行深入挖掘，引导学生把教材真正吃透，真正理解概念的内涵.

例如，笔者在教学《抛物线》一课时，在讲解抛物线概念的时候就充分利用教材上例题帮助学生理解抛物线是如何获得的，它有什么特征. 在此基础上为了让学生加深理解，笔者还对教材进行了二次开发，围绕本节课的教学重点，即抛物线的定义为核心对教材上例题设计了变式.

题目A：在某一平面内存在某点A，它到直线x=-4的距离比它与点B（2，0）的距离大2，试用方程表示点A的轨迹.

题目B：在某一平面内存在某点A，它到直线x=-1的距离比它与点B（2，0）的距离小1，求点A的轨迹方程.

题目C：在某一平面内存在某点A，它到y轴的距离比它到点B（2，0）的距离小2，试用方程表示点A的轨迹.

这样一组题目，形式上都十分接近，仅有细微的差异. 在教学的时候笔者发现，学生对这样的题目十分有热情，他们都热衷于探讨这三个题目abc的差异，在这过程中他们对抛物线的定义有了更深的理解，同时对数形结合这一数学思想也产生了新的理解.

（二）注重循序渐进

例题的作用在于引导学生理解概念的内涵，和课后练习题有一定的区别. 因此，概念教学中的例题设计不仅要注意控制题目的难度，让学生树立起学习信心，同时还要激发起学生的学习兴趣，让学生能积极进行思考. 笔者在教学中发现，在讲解概念的时候如果教师选取的例题能和课本前面所学的知识相结合，学生们就不会对新知识产生反感和恐惧的情绪，在“温故而知新”的过程中也能锻炼自己综合运用所学知识的能力.

例如，笔者在教学概率一章时，为了让学生不感到所学知识跳跃性太大，笔者在例题中设计了如下的题目：

题目1：已知x，y∈[0，6]，且x，y∈N，求事件x-y≥3的概率.

题目2：已知x，y∈[0，6]，且x，y∈R，求事件x-y≥3的概率.

这样的两个题目涉及了几何知识、集合知识，学生通过前段时间的学习，已经能基本理清题目的内涵，把握住题目的核心内涵. 在教学过程中笔者发现，这样前后联系的题目学生们都十分喜爱，认为它不仅能复习旧知识，而且还能学习到新的知识，达到一个循序渐进的效果，让原来无趣、艰涩的概率知识一下子变得生动起来.

（三）注重数学思想

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Abstract：“Application of virtual topic”is a form of conceptual design, emphasis on concept and creativity, design method and design workflow. Virtual information, design element; encapsulate and extract the rational elements and symbol, capture the geographical feature and trend. The outstanding conceptual design should consist logical and rational explanation, detailed creation process and uniqueness.

Keywords：conceptual design； design element； design element extraction；encapsulation and creation； geographical feature and modern trend

中图分类号：TU201.1

文献标识码：A

文章编号：1008-0422(2008)06-0068-02

人类的设计活动从远古到文明高度发达的今天，一直在不断发展和完善，创造了合理、符合人类生存和自身发展需求的空间与环境。特别是在现代生活中，从人们的衣食住行到社会化的生产活动、经济活动，都离不开精神和物质财富的创造，离不开美的理想追求。一个家庭、学校、商业空间、公园乃至一座城市的环境，都需要设计师、工程师和科学家共同进行设计和创造。所以说：设计是一种开拓性、创造性的活动，而这种开拓性、创造性能力的培养对一个未来从事建筑设计、环境艺术设计的学生来说是至关重要的。而在我们的教学活动中，能进行实际课题设计任务的机会是受到一定条件限制的，往往采用较多的是模拟课题或虚拟课题的教学方式。而这种局限性又给我们带来另外一个新的领域和新的教学模式。我们称之为“虚题实做”的概念设计，更注重概念与创新、设计方法与设计过程。

我们所面对的设计，除了满足功能方面的需求外，很大一部分的设计则要求根据不同民族、地域、政治、文化、经济、宗教等差异，来满足人们精神、心理、视觉上的需求。从某个角度来说，建筑设计、环境艺术设计实际上是一种视觉设计，它的表现方式体现在视觉语言的表达上。所以我们可以从视觉语言入手，分成若干个视觉元素进行分析、研究，作为设计学科的建筑设计、环境艺术设计这一门课程的教学内容有什么样的特点和规律。根据知觉心理学的特点，一个设计作品既可以使观者产生感性经验，同时也可以刺激出记忆中的经验为基础的联想和对眼前事物的解释。例如，通过线条、形状、色彩等形象的东西，可以刺激人们的视觉经验，从而把视觉形象直接呈现在人们眼前，以满足人们在功能、生理上的需求外，达到精神、心理、视觉上的愉悦和需求。一个好的设计师应当熟练地运用这种语言进行这种设计活动。

1设计元素的构成

视觉语言可分解为各种元素，体现在设计中便成为设计元素，主要有以下几类；

1.1概念元素：所谓概念元素是那些实际不存在的，不可见的，但为人们意念所能感觉到的东西，概念元素包括了点、线、面。

1.2视觉元素：我们如果不把视觉元素体现在实际的设计之中，不把它变成某种形象化的东西，那么它将是无意义的。视觉元素包括物象的大小、形状、色彩、质感等。

2空间形体的构成要素

空间形体是建筑的内、外部特征，是可见的。空间形体包括视觉元素的各个部分，如形状、大小、色彩等。所有概念元素如点、线、面，在见之于画面时，也都具有各自的形象，在建筑设计、环境艺术设计中对空间形体的研究是非常重要的。

构成空间形体设计的要素是点、线、面。这是存在于所有造型艺术要素之中的，是最基本的。研究这些基本的要素及构成原理是我们研究“虚题实做”概念设计的重要内容之一。因为点、线、面虽然是一种概念元素，但运用在实际设计之中，它们则是以可视的，并具有各自特有的形象特征出现在人们的眼前。

2.1点―点在几何学上，只有位置，没有大小。点的连续会产生线的感觉，点的汇集会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度感，几个点之间会有虚面的效果。

2.2线―点的移动产生了线，线在几何学上，没有粗细只有长度和方向，，但在构成空间形象时线在图面上是有宽窄粗细的。线具有很强的表现力与感染力：垂直线有庄重、上升之感；水平线有静止、安宁之感；斜线有运动、速度之感；而曲线又有自由流动、柔美之感。

2.3面―线的移动产生了面，面具有长度和宽度，是物体的表面，它受线的界定，具有一定的形状。面有几何形、有机形、偶然形等。面又分实面、虚面。实面是指有明确形状的能实在看到的；虚面是指不真实存在但能被我们感觉到的，由点、线的组成或留白而形成。

我们可以在贝聿铭的“苏州博物馆”的建筑设计中看到这种通过观察、了解自然环境与人文背景，其建筑中所用的视觉语言是从大自然中获取了各种设计素材，然后再进行提炼、概括和创新的设计方法。苏州博物馆给人的感觉首先是具有地域、地方特点的建筑，同时，它还具有现代、时代的特征（图1）。设计师把苏州民居建筑中（图2）的青瓦、白墙提炼为黑、白、灰三种视觉元素（图3），并把墙脊、屋脊上的灰瓦、墙线、门窗等归纳为点、线、面等设计元素和设计符号，同时将中国园林的造园术（图4），把这些视觉元素和设计符号完美地结合在一起，通过运用设计的辅助元素及中国园林艺术中的借景、水体、植物、假山石等造园手法，使“苏州博物馆”产生了一种强烈的视觉冲击力和感染力。

在苏州博物馆整个建筑群里，运用了分解组合的构成方法，把一个完整的设计元素，分解为不同的造型要素、视觉元素和设计符号，然后根据建筑构图形式美的法则和规律重新进行组合和变化。这种构成方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解剖事物，从而从一个具象的形态中提炼出抽象的成份，用这些抽象的成份再组成一个新的形态，产生新的美感。这个时候应注意，用分解组合的方法去表现一个建筑的室内、外空间时，应从多视角去分析它，抓住其具有代表性的本质特征，使之在组合成新的建筑空间时，仍然能让人感到原事物的特有面貌，以及产生新的建筑空间之美感。

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视觉传达设计在真正意义上发展于19世纪，这一时期的机械化发展促进了现代印刷技术发展的同时，也使得视觉传达设计逐步形成。新的印刷技术为视觉传达设计带来了翻天覆地的变化，也为新的视觉语言提供了条件，而专业的视觉传达设计师也在这一时期出现。视觉传达设计发展至今，其影响领域极为广泛，因此对视觉传达设计中的个性特征进行研究是非常有必要的，本文将以此为切入点。

一、视觉传达设计的基本概念

“视觉传达设计”也意为“平面设计”或“图形设计”。作为一门学科，视觉传达设计指通过图形和文字来传达信息，其内容主要包括广告招贴设计、字体设计、书籍装帧设计、标志设计、企业形象设计等等。在信息时代，视觉传达设计还包括网页设计和多媒体设计的部分内容。

随着经济的发展以及技术的进步，全球的国际交流频繁，在这种背景下，视觉传达设计的价值也被新技术进一步扩大，其设计的领域和工作形式与其它领域相交叉，从而形成了一个更为广泛的概念。“Visual Communication”的概念开始被提出，指关于给人看的设计，告知的设计，通过视觉媒介表现并传达的设计。此外，随着计算机技术的出现，视觉传达设计概念内容也发生了根本性的变化，使得视觉传达设计概念变得更为复杂，与其它领域的交叉性也越来越强。

二、新媒体艺术对视觉传达设计的影响

新媒体艺术的发展给视觉传达设计带来了新的方法，推动了平面图形设计逐渐向立体图形转化的进程，二维图形逐渐向三维或者四维转化。作为一种观念艺术，新媒体艺术给视觉传达设计添加了新的理念和新的灵魂，让其更加具有创新的活力。在新媒体艺术的巨大作用之下，视觉传达艺术设计已经不再是过去那种简单的商业外衣，而是体现出更多的创新意识的主体，从而让视觉传达设计更加个性化和艺术化，更好的实现信息传达，让视觉传达设计成为创意产业的中坚力量。随着科技的发展与艺术的进步，新媒体艺术自身不断发展的同时，也推动了视觉传达设计的发展，在新媒体艺术的作用之下，视觉传达设计拥有了更多的自由的空间，其也开始朝着多元化的方向发展。随着现代人对新事物渴求的愿望越来越强烈，视觉传达设计的多元化个性化发展也成为了时代的要求。但是我们需要注意的是，视觉传达设计的多元化与个性化发展并不仅仅指的是无序的任意发展，而是指的创意的个性化和种类的多元化，其更多的是创造性的体现，代表着对接受人群越来越丰富的实际需求的充分尊重和以更好的方式来实现，对于不同需求的人群能够带来不同的产品和服务。多元化个性化的发展趋势同时也给视觉传达设计带来了更多的表现方式，为信息的有效传达提供了更加可靠的条件。

三、视觉传达设计的特性

1.流行性

视觉传达设计具有流行性的特征。由于视觉传达设计强调的是个性和独特性，所以在视觉设计中最抢眼的就是其所蕴涵的时尚元素，这也是其成为一部分年轻人所追捧的重要原因。在视觉传达设计中，设计师可以融合很多的时尚元素，包括电影、服装、艺术风格等等。因此，视觉传达设计往往与时尚和潮流相联系，这也正决定了视觉传达设计的流行性特征，而良好的视觉设计往往能够得到年轻人的喜爱也正与其流行性相关。

2.交叉性

在当代，视觉传达设计还具有交叉性的特征。随着科技的不断创新与进步，视觉传达设计在各个基础领域有着很大的发展，主要包括插图设计、字体设计等基础性设计的发展；书籍设计、企业机构设计、包装设计、广告设计等应用性设计的发展；摄影技术、印刷技术、数码处理等设计技术要素的发展；动漫、网络以及各种与设计的相关文化与市场要素的发展。这些都是不同的专业领域，却都需要进行相应的视觉设计来得到提升，因此这必然造成了视觉传达设计的交叉性特征，很多视觉知识在其它学科都能得到相应的交叉应用。

四、视觉传达设计的发展趋势

1.商业化发展

视觉设计公司越来越专业化，专业广告公司现在已经成为行业的主要经营模式。在这种设计模式中，设计成员包括了客户沟通、广告文案、市场营销、设计创意和媒体制作等各个环节的专业人员，设计成为一个包含市场调研、概念定位、设计制作等为一体的团体性的工作，再也不是原来以艺术设计家个人单打独斗的工作模式。

而且，视觉传达设计在商业设计领域中的分工越来越细且比较专业。比如，插图已经成为一个独立的设计领域，很多的插图师在网络上建立了自己的网站，用来展示自己的作品，并通过网络找到新的客户，而视觉设计师也可以在网上找到合适的插图师为自己工作。因此，整个视觉传达设计领域已经逐渐向商业化分工、发展。

2.传统文化的融合

现今，在设计潮流之下，如何保存本国的民族设计文化特色成为了视觉传达设计中比较重要的研究点。

文化可以借助设计师的智慧，借助现代艺术将传统文化进一步开发和美化，向世界展示其独特的文化魅力。我们要找到复兴中华文化并使其重返生活舞台的切入点，以此让断裂的传统文化与时代相连接。视觉传达设计是我们与国外进行设计交流的一种良好媒介，其中如果能够很好的融入传统文化元素，那么我们便可探寻一种新的传承和展示中华文化的方式，并通过大量的视觉传达设计形成中华文化品牌效应，既能提升设计的价值，又能促进中华文化的复兴和传承。

3.电脑技术的融合

随着电脑技术的高速发展，如今的社会已经进入到读图的新时代，图形正成为人类视觉设计表达与传播的语言，而如何研究图形的意义、结构、形式也成为视觉传达设计的前沿课题。

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一个成功的设计推出，往往都要经历好的感念提取和有效的视觉效果表达。尽管没有一条可以刻入石头的“设计金律”，但具有良好的审美原则极其重要，一个好的视觉展示往往可以让你的概念点事半功倍。

如何达到行之有效的视觉效果，我们往往要从构图、构成因素、概念提出这三个关键要素出发。

构图是一个设计的构成因素，体现在视觉上的结构安排。它包括了放置、组合、排列、视觉流动以及布局上的空间区分。每当我们在空间中增加一个视觉因素，它都将成为一个信息的携带者；各个因素在构图中的放置，决定了这些因素之间的空间关系，并可以给观看者一些理解它们在构图中的关系和意义的线索。因此缺少好的元素构图，再精美的构成元素也发挥不了作用。

为每一个构成元素选择恰当的位置，找到各构成元素之间的联系并将其有效的组合，通过排列在元素之间创造一种一致、稳固和统一的感觉，从细微元素的变化中引导读者的视觉流程，抓住了这些构成因素也就抓住了构图的制胜所在。

构成因素是设计中使用的视觉元素。在视觉表达中所使用的照片、图标、装饰线、背景、花纹等都属于构成元素的范畴。由于组成元素的广泛和多样性，因此构成因素所包含的要素很多，总体可以划分成形状、图像、图标、色彩、文字与排版和一些辅助元素。

方形、圆形、多边形、三角形，似乎世界各地的文化中，都包含了使用基本形状来构成复杂的、极具自身特色视觉语汇的共性。人在观看时很容易围绕着某种基本形状，因此用一些容易把握的形状来进行设计，可以将简单成分的精华很容易的容纳进去。

有人说一张成功的图片可以抵得上千万的文字，这也是为什么图片能成为人们最喜爱的记录方式之一。因此在图片的选择上，你可以选择增长见识或者令人感兴趣的图片，或者意味深长令人深思的内容，或者在审美或者在感情上令人愉悦的元素。

图标其实就是创建一个于实际物体相关联的图像。确定和选择出一个物体的关键形状本身就是一种艺术，它可以形象直接、生动地向观众传达出这个物体形状。一个图标的最终目的是传达一种信息――快速、清晰、美妙地把其目的传达给目标客户，因此一个成功简化的图标远比实物来说会有着更加意想不到的效果。

色彩作为一种具有跳跃性的语言活跃在视觉表达的最前沿。一个精心选择的恰当颜色，可以蔓延于整个页面，不同的色调也会给人以不同的视觉美感。书籍的学习会让我们了解色彩的各种实用理论，除此之外生活中的留心观察、欣赏和自己动手的实践才是技能提高的关键所在。

文字作为一种艺术表现的形式，最为常见却最容易被人忽略，与精美的图片、绚丽的色彩、跳跃的图标比起来似乎感觉有点微不足道，但其实与任何艺术一样，文字也具有自己的语言和精神。在文字的视觉表达中，文字的易读性、行距与间距的细微变化性、字体的强调与突出、文字版面的分栏与重构以及大小标题的设计与处理，任何一个要素都与视觉效果息息相关。在所有的设计时尚中，字体或许是最为变化、最不固定的元素，因此日常生活中的留意观察，设计创作时的细心体会，也许你就能把握潮流的前沿。

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[中图分类号] G40-057 [文献标识码] A [文章编号] 1672―0008(2010)01―0075―06

“知识的外在呈现方式是如此重要地影响着知识内在内容的认知,理解和传播,甚至决定着内在内容的生存质量与发展方向。”[1]在漫长的文明史中,人们已经尝试将知识转化成图像,以促进知识传播创新。我国古代教科书中蕴含着用图像表达知识的思想,如明朝的《蒙养图说》、清朝的《字课图说》等。

“知识可视化”术语出现的时间并不长,但在教育学、情报学、知识管理等领域中利用图形图像来帮助表达、交流、传播和学习知识的实践在不断发展。“知识可视化将成为教育技术达成教学效果优化的利器之一,也是教育技术的重要的研究领域。”[2]

一、知识可视化的发展和教育应用

在信息技术条件下,知识可视化有了新的突破:制作工具越来越多,制作方法更为简易,表现形式更为多样。知识可视化在教育中也逐步应用起来,并且范围更加广泛,效果也更受期待。

(一)可视化技术促进知识可视化发展

“可视化”英文为“Visualization”,来源于“Visual”,意为“视觉的”、“形象的”。“事实上,将任何抽象的事务、过程变成图形图像的表示都可以称为可视化。” [3]可视化作为一个专门研究领域是与可视化技术的发展紧密联系的。一方面,可视化技术使视觉对象大到宏观的宇宙天体,小到微观的微生物都能得以显现;另一方面,可视化技术的“动态化”、“仿真化”、“虚拟化”不仅让不可视的事物可视化,而且让静态的可视变为动态的可视。

“任何一种新技术的发明和运用(感觉的延伸)都改变着我们思想和行为的方式,即我们感知世界的方式。”[4]亚里士多德曾说:“告诉我的我会忘记,给我看的我会记住,让我参与的我会理解。”在知识爆炸的信息社会,利用可视化技术可以将抽象的知识转变成为易于被人们接受认知的图形图像,有助于促进知识传播和理解。

“知识可视化是在科学计算可视化、数据可视化和信息可视化基础上发展起来的新兴研究领域,它应用视觉表征手段,促进群体知识的创造和传递。” [5]一般来讲,知识可视化指可以用来构建、传达和表示复杂知识的图形图像手段,除了传达事实信息之外,知识可视化的目标还在于传输人类的知识,并帮助他人正确地重构、记忆和应用知识。

知识可视化有助于知识的传播。Eppler M・J和 Burkard R・A(2004)认为知识可视化的优势表现为社会、情感和认知三大优势。[6]在社会方面,它有助于协调知识生产者间的传播;在情感方面,它能够促使受者主动地解释和探究图形的意义和兴趣,有助于提高知识创新和迁移的意识和兴趣;在认知方面,它可以促进记忆并培养新知识的应用,可视化的过程引导概念和观点的深入理解和正确评价,能呈现先前知识的联系,引导顿悟。

(二)知识可视化在教育教学中普遍应用

对于学生来说,知识可视化作为学习工具,改变认知方式,促进有意义学习。从信息技术的视角来看,知识可视化作为视图化工具,还是认知工具。它既符合认知工具的九项标准(计算机化、现成的应用软件、经济实惠、可用于表示知识、可用于不同领域、可支持批判性思维、学习可以迁移、简单而功能强大的知识表征形式和易学易用),又符合学习工具的中介和认知的两个特性。

对于教师,知识可视化作为教育理念,促进教师进行反思,辅助教学设计。清华大学同方教育技术研究院副院长兰宏生提出关注可视化教学,让知识可视化成为重要的教学理念。可视化教学将被感知、被认知、被想象、被推理的事物及其发展变化的形式和过程,用仿真化、模拟化、形象化、现实化的方式,在教学过程中尽量表现出来。目前,概念图、思维导图等知识可视化工具和方法被广泛应用于英语、政治、化学等不同学科的教育教学中。

二、知识可视化视觉表征的提出与分析

知识可视化以图形设计、认知科学等为基础,与视觉表征有着密切关联。“在教育技术领域,知识可视化指知识可视化视觉表征形式,与此相对应的是承载知识的图解手段。” [7]

(一)视觉表征:知识可视化的研究对象

从知识可视化的概念定义看,视觉表征是知识可视化的重要研究对象。知识可视化概念的定义主要有:①“知识可视化是研究如何应用视觉表征改进两个或两个以上人之间复杂知识创造与传递的学科。”[8]②“知识可视化领域研究的是视觉表征在提高两个或两个以上人之间的知识传播和创新中的作用。”[9]③Eppler M・J和Burkard R・A认为:“知识可视化是应用视觉表征手段,促进群体知识的传播和创新,研究视觉表征在提高群体之间知识传播和创新的作用”。[10]

从知识可视化的外在形式看,视觉表征是知识可视化构成的关键因素。如概念图是基于有意义学习理论提出的图形化知识表征;知识语义图以图形的方式揭示概念及概念之间的关系,形成层次结构;因果图是以个体建构理论为基础而提出的图形化知识表征技术。

通过概念定义与外在形式的分析,可以看出,知识可视化是通过视觉表征形式促进知识的传播与创新。无论是知识可视化设计还是应用,视觉表征都是这个过程中的关键部分。因此,知识可视化的价值实现有赖于它的视觉表征形式。

(二)知识可视化视觉表征的内涵阐释

2004年7月,Eppler M・J和Burkard R・A共同给知识可视化下了一个正式的定义,标志着知识可视化正式成为一个新的研究领域。“The field of knowledge visualization examines the use of visual representations to improve the creation and transfer of knowledge between at lease two people. Knowledge visualization thus designates all graphic means that can be used to construct and convey complex insights。”[11]

中文意思为:知识可视化领域研究的是视觉表征在改善两个或两个以上的人之间的知识创造与传递中的应用,知识可视化指所有可以用来建构和传递复杂见解的图解手段。第一句话说明知识可视化以视觉表征为研究内容,第二句话做了补充,指出知识可视化视觉表征形式是各种图解手段。

知识可视化的研究对象是视觉表征手段的应用,即采用什么样的图解手段来促进知识创造和知识传递。“并不明确指出只包括图解表征,而是包括各种能够促进知识创造与传递的各种视觉表征手段,如知识动画等。”[12]

一方面,知识可视化视觉表征是改善知识传递的手段。知识传递在个人之间、个人和群体之间、群体和群体之间等多个层面上发生,知识可视化通过视觉表征使得知识创造与传递的效率大大提高;另外,视觉表征也不是什么灵丹妙药,并不能取代其他知识创造和传递的手段,而应该和其他手段结合使用。

另一方面,知识可视化视觉表征为潜在的知识创造提供了可能。例如,小组可以通过使用启发式草图或者图形隐喻创造新的知识。与文本不同,视觉表征可以快速地、整体地进行修改,从而推动了思路快速、整体地改善。

(三)知识可视化视觉表征的类型分析

从“视觉表征”一词的英文词组“visual representation”来看,“visual”一词作为名词的意思为“a picture,map,piece of film,etc. used to make an article or a talk easier to understand or more interesting”,作为形容词的意思是“of or connected with seeing or sight”。作为形容词,从“视觉表征”为“通过眼睛感受到的”,而作为名词的解释只是具体的视觉表征形式。

Eppler M・J和Burkard R・A将知识可视化视觉表征概括为6种类型:[13]①启发式草图(Heuristic Sketches),在小组间产生新的见解;②概念图表(Conceptual Diagrams),结构化信息并展示其关系;③视觉隐喻(Visual Metaphors),映射抽象数据使其易于理解;④知识动画(Knowledge Animations),动态的、交互的可视化技术;⑤知识地图(Knowledge Maps),结构化专家知识并提供导航;⑥科学图表(Scientific Charts),可视化知识域。

Jonassen等人描述了各种各样的可视化方法,[14]认为知识可视化视觉表征主要有:概念图(Concept Map)、思维导图(Mind Map)、认知地图(Cognitive Map)、语义网络(Semantic Network)、思维地图(Thinking Map)等。

皮尔斯(Pierce J・Howard)在所著《知识作者的可视化具――批判性思考的助手》一书中总结了48种图表形式,包括概念地图、维恩图、归纳塔、组织图、时间线、流程图、棱锥图、射线图、目标图、循环图、比较矩阵等。

邱婷、钟志贤等专注于知识可视化的视觉表征形式,将其分为知识地图、示意图、图画、连续性图表、离散性图表、矩阵图、流程图、组织者和树形图九类,[15]并分别描述了每种形式的来源和特征。[16]

总体而言,对于视觉表征形式的分类没有明确的标准,不同分类之间存在交叉和重叠。这个问题的产生体现了现有研究对视觉表征的本质和特征没有明确界定,导致它的内涵和外延处在不完全确定的状态中。不过一般认为,概念图、思维导图、认知地图、语义网络和思维地图等属于常用的知识可视化视觉表征。

(四)知识可视化视觉表征设计应用的问题分析

在知识可视化的环境中,人们的视觉经验与阅读行为在发生转向:由基于印刷文本的阅读逐渐转变为基于视觉图像的解读。由此引发阅读对象、阅读方式、阅读性质以及阅读心理和功能价值等多方面的重大嬗变,人们传统认知经验与知识新形态之间的鸿沟难以一下子消解。于是,对于知识可视化视觉表征的设计应用,存在不少错误的设计观点和不恰当的应用方法。

1.视觉表征制作工具掌握的“熟能生巧”。由于大多数学习者长期以来习惯于用语言文字表达和线性的思维,刚开始使用知识可视化视觉表征工具时会觉得困难、耗时。有人提出,解决这一问题除了要掌握它的基本原则和使用技巧外,最重要的是多加练习,多与人交流,“熟能生巧”。这个观点认为知识可视化的新工具应用需要多次练习,但事实上仅仅依靠练习次数是不够的,还需要理论上认识知识可视化视觉表征的特征和价值,以便更好应用工具。

2.视觉表征设计思想的“唯工具”论。目前视觉表征设计的实践中,为图形而图形或为可视化而可视化的形式主义并不鲜见,脱离目的而纯粹考虑工具的运用,很容易滑入“买犊还珠”式的窠臼。有人提出,在具体的知识可视化过程中,必须避免唯工具论或工具先行的定势。这个观点认为视觉表征设计应该避免“唯工具”,然而并未阐释具体如何避免。

3.视觉表征应用方法的“循环尝试”论。在教学过程中,当知识用文字符号表达太抽象、模糊时,可以考虑把知识可视化。有人提出,用一种视觉表征方式表征,若不懂,再换一种表征方式,直到学生理解为止。这个观点认为视觉表征设计应用要“循环尝试”符合需要,但尝试的次数过多也浪费时间精力,影响教学质量和学习效果。因此,还需要说明尝试判断的依据和和改善的思路。

三、知识可视化的视觉表征研究综述

芝加哥大学教授米歇尔认为,“一个表征体系为一个四边形,中间通过两条斜线作为轴线连接起来,一条斜线连接能指和所指,另外一条斜线则把表征的生产者和观看者连接起来。连接能指和所指之间的轴线叫做表征轴,而连接表征生产者和观看者之间的轴线叫做交流轴。”[17]从构成因素看,米歇尔提出表征由生产者、观看者、能指、所指等要素所构成;从因素的关系看,已经注意到表征中生产者与观看者、能指与所指等关系。

那么,知识可视化视觉表征则由制作者、学习者、视觉表征形式和知识内容等因素构成,因素之间的关系则有视觉表征符号之间所形成的结构关系;由视觉表征和知识内容所形成的指代关系;视觉表征与接受者所形成的认知关系和视觉表征与制作者所形成的表达关系。

知识可视化视觉表征的研究重点考察视觉表征形成中的因素及其关系。可以先从两个因素的关系着手,再考虑多个因素之间的关系。

(一)视觉表征符号之间的结构关系研究

符号学家索绪尔认为,决定一个符号的意义的,不是符号与对象之间的必然联系,而是符号与符号之间的相对关系。那么,知识可视化视觉表征符号之间的结构关系就成为创造和传递知识内容时必须考虑的问题。

Gregory Brian Judelman(2004)认为编制知识可视化的视觉表征要熟悉它们的设计要素,并遵循一定的设计原则;提出视觉表征的设计要素为:节点、连接、图形、文本、空白空间和其它的图形。[18]这些设计原则为图像设计中一般要求,缺乏与知识的深层联系,没有体现视觉表征传播交流的本质以及作为知识制品的属性。

Ralph Lengler和Martin Eppler(2005)整合了形式多样的视觉表征,依据各类视觉表征的相关性和不同点对技术进行“编号”、“上架”,形成“可视化周期表”,[19]形象直观地揭示了不同形式视觉表征的联系和区别。不足之处是,可视化周期表较多从不同形式视觉表征的联系区别入手,没有考虑到不同表征视觉认知的差异。

邱婷(2006)提出,知识可视化将抽象概念运用非模仿性的线条图形再现;认为线条图形所能反映的只能是从事例中抽取出来的结构形态;分析线条图形中视觉因素的结构排列,提出图形的基本结构有线性、循环、网状和交互等。[20]

何美萍(2008)认为,视觉化表征在本质上是图像符号,主要是运用图元素对被表征的对象进行相对形象的描绘;提出视觉表征形式在外在结构上与被表征对象的结构具有一定程度的相似性或相关性;或者它们与被表征对象的外在结构有相似性,或者内在结构与被表征对象的结构具有逻辑关系。[21]

对于视觉表征符号之间结构关系的研究,先前多关注对图像形式的一般要求(如图像简洁、清晰等),逐步关注视觉表征符号结构与知识内容的关系(如结构相似性),注意到视觉表征的结构形式与指代对象的关系,然而尚未从视觉形式角度分析阐释视觉表征的要素及其关系。

(二)视觉表征与知识内容的指代关系研究

运用视觉表征将知识可视化时,必须考虑知识的类型属性。不同角度对知识分类对视觉表征有着不同的结果。在目前知识可视化领域中,知识主要有以下分类方式。

1.不同主体的知识分类:群体知识和个人知识。Eppler M・J和Burkard R・A认为知识可视化应用视觉表征手段,促进群体知识的传播和创新,研究视觉表征起着提高群体之间知识传播和创新的作用。赵国庆认为,知识可视化的实质是将人们的个体知识以图解的手段表示出来,形成能够直接作用于人的感官的知识的外在表现形式,从而促进知识的传播和创新。[22]

2.认知心理学角度的知识分类:陈述性知识和程序性知识。认知心理学家安德森(1983)将知识分为陈述性知识和程序性知识。陈述性知识是关于“是什么”的知识,包括各种事实、概念、原则和理论等。程序性知识是关于“如何做”的知识,包括如何从事并完成各种活动的技能。[23]肖文(2009)在硕士毕业论文中,依据知识的内容特征,将知识划分为陈述性知识和程序性知识,并分别探讨了不同知识表达中视觉表征设计的方法。[24]

3.从能否符号表达分类:隐性知识和显性知识。显性知识指能够用数据、公式、公理、文字等符号表达,且易于存储、交流和共享的知识。隐性知识指高度个性化和难以格式化的知识。知识可视化不仅是传递事实性知识,还传递思维、经验、态度、价值观、期望、意见及预测等“隐性知识”,并通过可视化帮助他人正确地重构、回忆和应用这些知识。赵国庆认为,知识可视化是知识“制品”到显性的物理知识制品的转化图,也即把内隐的和隐性的个体知识转化成能够直接作用于人的感官的外显知识。[25]王朝云认为,知识可视化不但要将隐性知识外显化,还要将外显知识生动化,只有这样,才能更好地促进知识在群体间的传播和创新。[26]

4.知识经济应用角度的知识分类:事实知识、原理知识、技能知识和人际知识。赵国庆提出,知识可视化的知识分类可以依据联合国经合组织(OECD)在《以知识为基础的经济》的报告,从知识经济应用的角度将知识分为四种:知道是什么的事实知识(Know-what);知道为什么的原理知识(Know-why);知道怎样做的技能知识(Know-how)和知道谁有知识的人际知识(Know-who)。[27]

5.学科知识:英语知识、政治知识、数学知识等。对于知识分类,知识可视化中还有结合应用学科的需要,分为英语知识、数学知识、语文知识等学科知识,并根据学科知识的特点,探讨知识可视化工具怎样使用,视觉表征如何设计。目前,概念图、思维导图等知识可视化工具和方法被广泛应用于英语、政治、化学等不同学科的教育教学中。

6.其他分类:描述知识、程序知识、经验知识和个体知识。周宁提出,“在一个知识可视化框架中,对一个有效的知识传递,要注意以下三点:知识的类型、接受者的类型和可视化的类型。”[28]在这个框架中,区别了五种知识类型:描述知识(Know-what)、程序知识(Know-how)、经验知识(Know-why)、定位知识(Know-where)和个体知识(Know-who)。

概括而言,以“知识”为研究对象的学科领域主要有两个方面:一是哲学、心理学等,主要探讨知识的来源、性质、分类及获得过程;二是信息科学,主要探讨的是知识的数字化提取、分析以及管理的技术。

在视觉表征与知识内容的指代关系研究中,已经从认知心理学、知识的符号表达、知识主体的特征、知识的学科属性和知识的经济应用等角度对知识进行分类,更多是发挥视觉表征的功能表达知识的内容,即视觉表征能够表达什么知识,而没有根据信息科学中知识的属性,探讨视觉表征如何表达知识。

(三)视觉表征与学习者的认知关系研究

知识可视化之所以区别于其他表征过程在于视觉表征形式的认知特点。视觉表征在于促进知识的人际传播,视觉表征的效果怎样,不能仅在视觉表征本身讨论,而应该从学习者认知中考虑设计应用。

Eppler M・J和 Burkard R・A(2004)将知识可视化的理论基础定义为视觉传播与视觉认知,[29]但论述的内容只是简要介绍了视觉传播和视觉认知的基本概念。更多从理论假设层面强调视觉传播功能,说明为什么构建视觉表征;未从视觉认知的角度分析视觉表征的认知过程,尚未从方法论上阐释如何形成视觉表征。

Ralph Lengler和Martin J・Eppler(2005)整合了形式多样的视觉表征,形成“可视化方法的元素周期表”,揭示了不同形式视觉表征的联系和区别,不足之处是,没有体现学习者要素及其关系。

赵国庆(2005)认为知识可视化的实质是将人们的个体知识以图解的手段表示出来,形成能够直接作用于人的感官的知识的外在表现形式,体现了视觉表征与学习者感官认知的关系。[30]邱婷(2006)提出,根据知识可视化的内涵以及学习工具特点,以知识类型、认知过程、图形性质为三个维度,以知识可视化形式应用为重心,为知识可视化支持学习者有效学习创设条件。[31]

周宁(2007)认为,为了寻求知识传递的适当的可视化方法,了解接受者的认知背景和知识结构是非常必要的;提出了知识可视化要根据不同对象,如个人、团队和组织。[32]

王朝云(2007)认为,知识可视化要确定知识接受者的水平和目的,并选取合适的可视化知识载体形式。[33]例如针对小学生,主要考虑以多媒体和图像等容易被儿童认识和接受的手段;对于青少年学生,还可以引入图表分析和过程图示透析等方法,让学生能够从推理过程理解和应用知识。

吕永峰(2008)根据“基于认知心理学的人类分层传播模式”中形象思维的信息流,初步提出人类分层视觉传播加工的过程,体现了学习者阅读感知视觉表征、获取其中信息的过程。[34]

从学习者与视觉表征的认知关系看,先前没有考虑学习者因素,后来逐渐关注到学习者的知识结构对解读视觉表征的影响。目前已经关注学习者“观看”行为与视觉表征意义生成的关系,然而尚未从视觉观看角度探讨视觉表征如何被认知的。毕竟,在视觉表征的视觉认知过程中不能离开人的观看要素和接受心理,只从视觉表征符号本身的分析是不充分的。

(四)视觉表征与制作者的表达关系研究

在国内,“知识可视化”这一提法最早见于《知识可视化的理论与方法》(赵国庆,2005)一文。国内学者对于知识可视化视觉表征制作的研究大多停留在技术工具介绍和应用上。其中以概念地图、思维导图等最受关注,主要介绍菜单设置、图形模板,编辑功能和操作流程等。

期刊论文方面,钟志贤、陈春生《作为学习工具的概念地图》,顾小清、郑颖《概念地图:原理及作用》,齐伟《思维导图在物理教学中的应用探讨》等论文,结合实例介绍了概念图和思维导图的特点和教学应用等。

在学位论文方面,韩冽在《基于概念构图的网络协作学习环境研究与设计》中构建了基于概念构图的网络协作学习环境,金叶在《可视化知识管理建模语言的研究与设计》中把可视化手段引入知识建模过程,构建了一种“知识建模语言”,用图形化的语法和语义来描绘知识地图;陈春生在《概念地图支持的教学研究》中从教学设计角度构建了概念图支持的教学模式,并开发出概念图评价量规。

在制作者与视觉表征表达关系的研究中,技术工具先行,注重对具体工具、技术的使用;缺少视觉表征的制作者因素,未考虑到不同文化背景和知识结构的制作者对视觉表征形成的影响;以技术工具的使用方法和过程替代了制作者设计应用的创造性思路,对制作者创造性选择过程的关注不够。

(五)视觉表征多个关系的形成框架研究

对于知识可视化视觉表征中多个因素关系的研究,目前主要以知识可视化“形成框架”或者“步骤”为关键词进行的。

Eppler M・J和 Burkard R・A(2004)建立了知识可视化的三个步骤框架:①可视化什么类型的知识(what);②为什么要对这些知识进行可视化(why);③如何对这些知识进行可视化(how)。[35]具体说来,就是确定知识类型、判断可视化的目的、选择可视化的形式。

邱婷(2006)提出知识可视化的实现步骤:①确定主题;②明确目标;③构思框架;④选择形式;⑤绘制图形;⑥评价图形。[36]这个实现步骤本质是个流程图,说明了创作视觉表征的一般步骤。然而,从形式看,与一般的图像创作步骤相似;从内容上看,缺乏知识与视觉表征的内在关联;从关系上看,只有图像与知识的关系,缺乏与作用对象和制作者等的关系。

张会平(2007)认为基于知识可视化的隐性知识转换包括3个步骤:①将隐性知识以可视化的形式表示出来;②对其创造性、详实性、可行性进行评价;③根据评价结果形成结构化的显性知识。[37]

王朝云(2007)认为知识可视化的实现过程:①区分知识类型;②确定知识接受者的水平和目的,并选取合适的可视化知识载体形式;③确定知识可视化的数据结构和形式,并通过工具实现可视化;④在知识传播过程中反馈信息并不断改进,以更好地被知识接受者理解和创新。[38]

张会平(2008)年提出基于可视化技术的知识转化框架,包括知识源、知识活动、知识转化及可视化技术四个部分,并将基于可视化技术的知识转化分为可视化知识提取、可视化知识融合及可视化知识吸收三个部分。[39]

分析上述知识可视化视觉表征形成框架的研究,可以发现以下特点:

1.从因素的构成看,框架包含了知识、视觉表征等要素,但对视觉表征的作用对象的分析不足,没有体现视觉表征的视觉认知的优势。为了寻求促进知识传递的适当视觉表征,了解作用对象的知识结构和认知方式是非常必要的。

2.从因素的关系看,框架中的知识类型、可视化目的以及视觉表征形式等的列举只是示意,尚未从理论高度揭示内在的对应关系。

3.从形成的过程看,知识可视化视觉表征的形成不是一步到位的,需要不断修改完善。而框架只以线性流程分析视觉表征的形成,没有体现视觉表征需要不断修改的非线性特征。

四、知识可视化视觉表征研究展望

目前已经从知识、技术、图像等角度探讨知识可视化视觉表征。但对知识可视化视觉表征研究是见物不见人,对观看者和制作者等因素分析不足;有因素的示意,剖析因素之间深层次关系不足,偏离了知识可视化视觉表征的本质。

知识可视化视觉表征研究不仅仅考察知识可视化视觉表征“是什么”,而且考察知识可视化视觉表征“如何是”,不仅考察知识可视化的视觉表征自身的结构关系,而且要探究视觉表征如何被赋予知识、产生传递作用。

在理论层面,需要协调知识可视化视觉表征中知识内容、视觉形式、观看者、制作者等原本相对孤立的研究领域,分析视觉表征的本质特征,澄清视觉表征应用问题的根源。在实践层面,对于知识可视化视觉表征的设计应用,还存在不少错误的设计观点和应用方法。因此,下一步研究要能够为视觉表征设计应用提供理论参考,可以为视觉表征资源开发提供思路借鉴。

(一)知识可视化视觉表征的视觉形式分析

按照语言学家索绪尔的观点,语言并非孤立的单位,而是一种系统和结构。“语言是形状,而不是实质。”[40]所有的语言都是一种关系网络,语言符号借助于相互之间的关系而起作用。在语言的考察中,只有将一因素与另外的因素联系起来才有意义。

知识可视化视觉表征并非孤立的单位,而是系统和结构。因此,可以先将视觉表征与知识内容、学习环境等其他影响条件分离,解剖构成视觉表征语言系统的单位及其组合规则,探讨视觉表征表层与深层的结构关系,进而把握视觉表征符号组成的本质特征,为视觉表征与其他因素关系的研究奠定基础。

(二)知识可视化视觉表征的内容构建方法

语言是人类在实践过程中所创造的,用来表达知识的符号系统。研究语言问题的主要关注点,至少应当包括两个基本方面:一方面是回答“给定的符号系列所表达的知识是什么”(说的是什么?),另一方面是回答“怎样用符号系列来表达给定的知识”(怎么说?)。

目前从知识角度更多侧重于发挥视觉表征的功能,利用视觉表征去传播多种多样的知识,而缺乏根据信息传播属性,探讨视觉表征内容的构建方法。因此要考察知识可视化视觉表征与知识内容的关系,根据信息科学中知识分类探讨视觉表征内容的建构方法。

(三)知识可视化视觉表征的视觉认知过程

“知识可视化不仅是为了表征知识,更是为了将个人知识、群体知识、组织知识转化成能够直接作用于人的视觉感官的一种外在形式。”[41]知识可视化之所以区别于其他表征过程在于视觉表征的视觉认知特点。只有探究视觉表征视觉认知的过程和影响因素,才能更好实现视觉表征的应用效果。

知识可视化视觉表征的接受与人心理的互动作用不可分割。因此,不能将知识可视化视觉表征作为一个孤立的客体,而是应将它和观看者的互相作用联系起来,将视觉表征放入动态的“关系”中去考察,分析视觉表征客体本身与观看者主体的相互作用过程。例如观看者对视觉表征的建构作用、视觉表征的形成与观看者的心理结构的关系等。

(四)知识可视化视觉表征的设计创作模型

在创建方式上,知识可视化视觉表征可以徒手绘制,也可以借助计算软件工具。无论何种方式,视觉表征要经过创作主体选择性和能动性创造,以更加符合知识传播创新的需要。而目前中知识可视化视觉表征设计制作的研究中重技术实现的手段,以工具技术的使用方法和过程替代了制作者设计应用的创造性思路,对制作者能动性选择过程的关注不够。

因此,需要从制作者的实际需要出发,根据视觉表征的结构特征、内容构建方法和认知过程,参考视觉传达设计的一般原理,按照“谁去传达”、“传达什么”、“向谁传达”和“效果如何”四个程序,探讨视觉表征的设计制作模型。比如吕霞(2009)对Web学习资源的视觉传达设计研究,便是一种有益的探索。[42]

[参考文献]

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[42]吕霞.Web学习资源的视觉传达设计研究[J].远程教育杂志,2009,(4):51-53.省略)。

Review of Researches on Visual Representation of Knowledge Visualization

ZhaoHuichen

篇（8）

视觉传达艺术主要是将各种媒介物质以一种新奇、新颖的方式展现给受众。因此，该艺术对设计师的观察、想象以及创新能力有较高的要求。在21世纪，作为社会发展与进步的灵魂，创新一直都被各企业及设计认为作为挑战自我、发展自我的标杆。而视觉传达作为一种能给人视觉冲击的艺术，设计师一定要以创新设计作为基础，使视觉传达艺术能够展现其最独特的魅力。

一、视觉传达艺术概述

视觉传达艺术是近几年才提出的艺术理念，其中视觉表示的是人眼能够扫视的范围，而传达则与一般的信息与接收无异，将概念拆分开来，并不能了解到这种艺术的独到之处，但是将两种概念相结合，就成为一种比较新奇词汇。视觉传达艺术是为了满足现代商业宣传与形象展示而生的，企业为了更好的宣传自我形象，必须使用与众不同、内容丰富、新颖的艺术表现形式[1]。视觉传达艺术的创新设计通过受众的视觉感官进入到思想与想象中，因此深受消费者的信赖，也是很多企业形象宣传的依托。在视觉传达的设计上，设计师往往会通过创新手段搭建消费者与企业相互联系的枢纽，并通过文字、图像以及多种色彩进行艺术设计，给人带来强烈的冲击力。随着社会经济的快速发展，视觉传达艺术作为新兴领域，是21世纪人类进步的阶梯，也是商业发展的机会，因此要求视觉传达设计师不断实现自我突破，通过视觉符号传达相应的信息。在具体的创新设计上，设计师还应掌握如何将文字、图形与色彩有机的搭配起来，通过在艺术设计中穿插商家的独特理念与产品，赋予产品一种新的思想与活力，刺激消费者并产生理性的消费。从目前我国视觉传达艺术设计现状来看，视觉传达艺术在创新方面并不乐观，很多设计师往往会片面的理解视觉传达艺术，这很难收获良好的效果。因此在当前视觉传达艺术设计时，一定要按照社会的发展需求，树立正确的艺术设计观念，以创新为基础，充分发挥视觉穿的设计创新的效能。

二、视觉传达艺术设计创新理念分析

1、创新的设计理念

进入待21世纪，人们的审美理念与价值观念发生了很大的变化，对新奇事物的追求也逐渐提升。因此，在进行视觉传达艺术的设计上，一定要将创新作为设计的基础，以迎合受众以及商业宣传的需求，设计出与同时代人们审美观念相一致的作品。在艺术设计创新上，设计人员应根据视觉传达中影视、光、图形、文字、色彩等元素进行重组，体现一种时尚与现代化，并使人们能够将这种文化作为一种潮流。比如：一些淘宝网店为了吸引受众的点击，就会加入一些视觉传达艺术，将店铺中主营的服装或者服装色彩放在店铺的封面上，通过每天变换不同色彩的服装，让人耳目一新，这样能够收获大的点击量并且还能促进消费。而相比那些一成不变的淘宝网页设计，一年到头都是同一个样式，显然难以获得点击与消费量的提升。因此，只有将创新的设计理念作为视觉传达基础，才能对受众产生视觉冲击，使设计师能够设计出优秀的作品，最终促使消费者根据个人感官作出理性消费行为。

2、创新的视觉语言

通常而言，视觉传达艺术主要值得是图形言语化于言语化图形的相互转换，视觉设计人员要想将设计理念与艺术主张紧密联系起来，并通过信息的方式表现给大众，其最终目的也主要是实现商品与消费者之间的信息传递。所谓视觉语言创新，本质上还是指文字、色彩以及图形的合理搭配，构建三者之间新的联系。对于术中视觉元素而言，设计师在进行创新设计时，就必须具有丰富的经验、敏锐的观察力以及强大的思维转变能力，通过借助以往的设计经验，进行知识的丰富与创新，对作品的内容进行丰富。例如：淘宝双11活动、苏宁电器、京东商城等一些大型商业网站，为了获得更大的点击量，就经常会借助视觉传达艺术，吸引消费者的注意力，促使消费者进行购买。

3、创新的理念表达方式

创新的发展推动现代科技的进步，而科技的进步反过来又为创新理念的表达提供不竭的动力。新科学技术往往会为设计师提供新的设计思路与设计工具，给设计工作者提供更加丰富的物质基础。从艺术设计的基本工作上来看，设计师的做药工作是借助现有的材料与企业需要传达的理念，在个人思维的基础上，借助现代科技进行表达与创造工作。从科技的发展来分析视觉艺术设计人员的艺术创新设计，传统历史中的造纸术、印刷术到当前电脑、打印机等媒体的转变，经历了多种创新，为人们的生活提供便利，因此艺术设计人员必须意识到科技创新与视觉艺术创新的联系，通过两者的相互结合，不断突破自我。

4、绿色与现代化的设计理念

当前，在世界提倡环保的整体理念下，体现绿色环保的设计往往能够吸引受众的眼球，绿色环保设计模仿自然植物，尽可能以最小自然代价获得所需的产品。因此设计师在进行视觉传达艺术设计时，一定要贯彻绿色设计理念。同时，为了达到更好的宣传效果，设计师还要以现代化发展为理念，将绿色与现代化贯穿到整个视觉设计中，这也是为现代社会的可持续发展提供助力。例如，在家具设计行业，以绿色为主色调的家居设计往往能吸引受众，主要是因为绿色能够体现与大自然融为一体的理念，更是人们积极响应绿色环保的生活理念，这样既帮家居厂家进行宣传，又实现了资源的可持续发展。

三、结语

总而言之，创新是21世纪个人及企业生存与发展的必要条件。视觉传达艺术设计作为一种新兴领域，先进的科学技术为设计师创造良好的条件及环境，因此为了适应社会的需求，设计师一定要充分借助现有的设计理念与科学工具，将创新理念与创新视觉语言融入到作品中，刺激消费者的视觉感官，实现利益的最大化。

参考文献

[1]王乐.分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].包装世界,2015（06）:30-31.

[2]商春玲.如何做到视觉传达艺术设计的与时俱进[J].安顺学院学报,2016（02）:44-46.

篇（9）

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0056-01

每当翻开一本设计精美、文字流畅、色彩暖心的书籍、读者都有一种赏心悦目、爱不释手的感觉。是什么如此吸引读者呢？是图形，是色彩，是版式，还是文字呢？毋庸置疑，答案已浮现在人们的脑海里。

在漫长的历史发展中，文字作为文化符号在平面设计中起到重要的作用，给人们带来的视觉震撼力和冲击是别的视觉元素无法超越的。

在完整的平面设计中，平面设计要素主要是由视觉元素、概念元素、关系元素、实用元素构成。视觉元素是最基础的元素是概念元素，关系元素、实用元素都依附它而存在。视觉元素有文字，图形的形状、色彩等。概念元素通常是通过视觉元素体现的，包括点、线、面。关系元素包括方向、位置、空间等。实用元素是指所表达的含义、内容，设计的目的及功能。

在平面设计中，文字设计要有一定的原则。

1、提高文字的可读性。

在设计中要选择合适的字体、字号，注意文字在浏览时的视觉顺序和方向，把需要突出的字、词进行特殊处理。

2、文字的位置应符合整体要求。

在平面设计中，要解决好文字的字体、大小、位置、间距等，也要处理好文字的图形风格、视觉流程以及在版面中的各种层次关系。文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱

3、在视觉上应给人以美感。

在正确选择字体的基础上，有时也需要对主要文字作“文字图形化”处理，即将文字笔画做合理的变形搭配，强调字体本身的结构美和笔画美。文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，具有视觉上的美感，能够给人以美的感受……

4、在设计上要富于创造性。

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现……

5、精彩作品欣赏。

这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受……

在平面设计中，文字在平面中的编排也很重要。

1、字体的选择。

在平面设计中，字体的处理与颜色、版式、图形等其他设计元素的处理非常关键。在排版设计中，选择两到三种字体为最佳视觉结果。否则，会让人感觉零乱而缺乏整体效果。在同一平面中，关键是如何根据平面内容来掌握这个比例关系。用不同的字体特点去体现特定的内容。同时在整个版面中不同的字体形成不同强弱、不同虚实的对比。

2、字距与行距。

一般的行距的常规用字10点，则行距12点。适当的行距会形成一条明显的水平空白带，以引导浏览者的目光，而行距过宽会使一行文字失去较好的延续性。字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定。

3、文字的面积化。

平面设计中常把文字面积化，通过文字面积的大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同的效果。可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，同时可以使平面的版式产生节奏、韵律和视觉冲击力。文字的编排还应注意文字本身的格式效果。

对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分。字体的美感文字的编排对版面的视觉传达效果有着直接影响。文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征，它不仅可以表达概念同时也通过视觉的方式传递信息。

1、字体的造型。

在平面设计中，简洁，易认，易懂，传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离，相冲突，否则就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后，根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义”的造型设计。

2、字体编排设计。

在设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力，发掘不同字体之间的内在联系甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此，其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。

篇（10）

【摘要】本文首先提出了超视觉形态这一概念，将超视觉形态分为宏观超视觉形态、微观超视觉形态、虚拟超视觉形态三类；并且对它们的内容做了简要分析。其次对各类超视觉形态的具体实例进行分析，从中找到超视觉形态可以应用到建筑设计中的具体设计手法。

【关键词】超视觉形态；宏观超视觉；微观超视觉；宏虚拟超视觉；形态特征 

超视觉形态作为一种不可被人类肉眼直接观察到的形态并没有在设计行业中得到很大的重视，在建筑仿生设计中也较少运用超视觉形态作为设计母题。在此对超视觉形态做一个系统的形态体系论述，并通过实例对超视觉形态如何更好的应用到建筑设计中进行了论述。相信对超视觉形态建筑类比设计的研究能对新时代的建筑设计形式及建筑师的实践工作有所帮助。

1. 超视觉形态概念的界定

通过对视觉形态的概念阐述，经筹集资料得出以下结论：视觉形态即眼睛在光源作用下辨别出的物体形态。由于目前对超视觉形态还没有一个统一的认知，为了明确研究的对象以及内容，在此对超视觉形态的概念做一个适用于本文的完整的概念界定。

本文所指的超视觉，即为人的肉眼无法直接观察到的，需要借助一定观测仪器或者手段（例如：显微镜、光学显微镜、电子显微镜、天文望远镜、高速摄影机、粒子成像技术、电脑模拟技术等）才能看到的形态又或者人在思想中的平面及立体空间思维模式（如想象、幻象、梦境、神话、传说、超现实艺术作品等）中出现的形态。

值得注意的是，像天空中的日月星辰这样的天体形态，虽然人类肉眼可以直接观察到他们的存在，但无法清楚的观察到他们真实的形态，所以它们也属于超视觉形态。

1.1超视觉形态的分类。

1.1.1人的肉眼无法直接观察到的，需要借助一定观测仪器或者手段才能看到的形态又可分为两大类，一类为大到无法用肉眼看到的形态，在此定义为宏观超视觉形态；相反的，小到无法用肉眼看到的形态又是另外一类形态了，在此定义为微观超视觉形态。另外还有一些事物形态，他们可能并不真实的以物体形态存在但他们已经作为一种虚拟的形态存在于人类的生活中，（例如神话、传说中的形态又或者在人在思想中的平面及立体空间思维模式中出现的形态）在此也把他们归属于本文所指的超视觉形态，但他们属于另外一个类别，虚拟超视觉形态。

1.1.2通过对超视觉形态的概念阐述，在此将超视觉形态分为三类：宏观超视觉形态、微观超视觉形态、虚拟超视觉形态。

1.1.3在自然科学中，微观超视觉形态通常是指分子、原子等粒子层面的物质世界，而除微观超视觉形态以外的物质世界被称为宏观世界。有时候，我们又将宏观世界特指星系、宇宙等物质世界，而将人类日常生活所接触到的世界称为中观世界。借助以上理论，笔者在此对宏观超视觉形态，微观超视觉形态及虚拟超视觉形态做一个适用于本文的全新的概念界定。

1.1.3.1宏观超视觉形态。

（1）宏观的英文是“macroscopic”，原意是“大得用肉眼就足够观察的，不涉及分子、原子、电子等内部结构或机制的”。由于本文研究的超视觉形态不涉及人类肉眼所能看到的形态，所以在此将宏观定义为大到无法用肉眼直接看到的。

（2）故宏观超视觉形态的定义为大到人类无法用肉眼所能看到的各种形态，包括宏观物体（即宇宙中的各种物质天体）和宏观现象（宏观现象一般指宏观物体和场在宏观的空间范围内的各种现象，如太阳爆发、星系碰撞所产生的扭曲变形等现象），例如星系、宇宙等人类需要借助一定观测仪器或者手段（例如天文望远镜、高速摄影机等）才能看到的形态（宇宙中的宏观物体见图1）。

图1宇宙中的宏观物体（图片来源：图说宇宙）

1.1.3.2微观超视觉形态。

（1）微观的英文是“micro”，原意是“小的需要涉及分子、原子、电子等内部结构或机制的”。微观与“宏观”相对。微观就是肉眼无法直接看见的微小现象。人们大致认为微米尺度就是微观超视觉形态了。因为这个以下就是肉眼看不见的了。人的肉眼可以分辨直径大于0.1mm以上的物体，小于该尺度的事物都属于微观超视觉形态。物质是由大量肉眼看不到的粒子——分子、原子或离子等构成的。而分子则是由更小的粒子（原子）构成的。至于原子，又是由原子核和电子构成的。分子、原子、原子核、电子都非常小。通常将人们感官所不能直接感觉到的微小的物体和现象分别叫做微观物体和微观现象，而将这些物体和现象的总体叫做微观超视觉形态。

（2）故微观超视觉形态即小到人类无法用肉眼所能直接看到的各种形态，包括微观物体和微观现象，例如微生物（微生物是一切肉眼看不见或者看不清的微小生物，个体微小，结构简单，通常是要用显微镜才能看清楚的生物；微生物包括细菌，病毒，霉菌，酵母菌等（图2）。）又或者分子、原子、原子核、基本粒子等内部结构或机制又或者等人类需要借助一定观测仪器或者手段（例如光学显微镜、电子显微镜等）才能观察到的形态或现象。

图2微生物（一对分开的鼓藻）（图片来源：艺术与设计）

图3神话传说中龙的形象（图片来源：网络）

1.1.3.3虚拟超视觉形态。

另外还有一些事物形态，他们可能并不真实的以物体形态存在，但他们已经作为一种虚拟的形态存在于人类的生活中，又或者是人在思想中的平面及立体空间思维模式（如想象、幻象、梦境、神话、传说、超现实艺术作品等）中出现的形态。人们把这些形态捕捉记录下来，在此把他们归属于虚拟超视觉形态这一范畴（图3）。

或许还有一些其他超视觉形态是不属于上文所分的三类超视觉形态的，希望今后有更多种类的超视觉形态被发现并研究。

2. 超视觉形态在建筑设计中的具体应用方法

2.1宏观超视觉形态在建筑设计中的具体应用实例。

从建筑学的角度来看，超视觉形态和设计有更直接紧密的联系。首先是分形几何建立了复杂性科学的与超视觉形态建筑设计的直接联系。分形几何认为大部分复杂形体是由简单的几何形体通过反复迭代生成的，局部与整体之间是自相似的。它突破了传统科学研究所依赖的线性数学模式，是一种基于理性分析基础上的感性形式，意味着大多数粗糙的自然物体背后存在着某种秩序。

（1）首先是各种行星、恒星等的球体形状，这类形态在建筑设计中的使用非常广泛，尤其在许多特定的例如科技建筑等中被熟练应用。例如图4中的德国新国会大厦和一组仿太空建筑小品。

图4德国新国会大厦（图片来源：网络）

（2）其次，宏观超视觉形态研究中所发现的许多不同以往的图案和形式也成为了激发建筑师灵感的源泉，如分形图、涡流图甚至气流分析图等等——因为在今天这些图形都变得可以描述，进而可以应用在建筑上了。虽然很大程度上这是一种建筑学对宏观超视觉形态的直接转译，但首先它承认了一种基于科学的新的美学原则，通过建筑师的应用而形成当代新的美学思维。

图5伦敦泰特现代美术馆改建后夜景（图片来源：网络）

图6大观与龙的形态（图片来源：网络）

2.2微观超视觉形态在建筑设计中的具体应用实例。

（1）意大利建筑学家保罗o波多盖希（Paolo Portoghesi） 将自然形态与建筑形态的共通之处作了全面细致地总结。他认为自然界和建筑都遵循着基本的造型原理：聚合、连接、中心性、辐射、对称、凹陷、重复、覆盖、分枝、叠加、卷动、流动性、透明等等。

（2）淮南科技馆就是应用了DNA的形态来进行的整体造型设计，该方案由安徽省淮南市建筑勘察设计研究院设计，其设计立意源于淮南被国际地质学界誉为“地球生命之源” （图5）。该馆外观将以DNA双螺旋建筑结构的表达造成极强的视觉冲击力，流动的“8”字，以创新上升之态浮游皖北大地、恰游龙飞卧山南新区，符合地标建筑的特点。DNA通过酶的活性催化而自我复制，表现了生命、自然和人类对于未来生生不息、勇于探知的意境，用DNA的双螺旋结构设计来建筑科技馆，充分表达了淮南市不断增强的科技实力，同时双螺旋的一侧高耸，一侧嵌入水体，“双如意”结构也显示了科技馆的谦逊而包容万千的姿态。

2.3虚拟超视觉形态在建筑设计中的具体应用实例。

（1）在鸟巢和水立方的西侧，一座具象的“龙”型建筑正以其独具东方神韵的宏伟身姿吸引着世界的目光（图6）。 这便是大观奥林匹克核心区内唯一的城市综合体。该项目是北京氏投资有限公司历时7年打造的大型地标性建筑。整个项目以191.65米高的写字楼为龙首，七星酒店为龙尾，由南向北依次延伸约600米。它面向奥运公园一字排开，全方位满足财富阶层缤纷多彩的华贵生活。整座建筑犹如一条通体雪白的巨龙，与水立方、鸟巢毗邻而居，交相辉映，成为北京的一张经典的“城市名片”。

（2）北京是一座历史文化古城，而项目紧邻的皇城中轴线，不仅曾代表了中国的“龙脉”，同时也承载着中华民族5000年的人文血脉，这就决定了大观最终的建筑形象——龙型建筑，对大观的定位，已不仅仅是要打造一座具有东方形态和灵魂的建筑，一座能够呼应龙脉、弘扬中国传统文化的建筑，一座能够代表中华民族的精神脊梁，希望以此唤起全球华人的民族豪情。因此，大观的外观，选择了最能诠释和代表中华民族精神的“龙”的形象，充分呼应了项目特殊的地理位置和人文价值。

（3）同时，项目秉持“东魂西技”的建筑理念，通过对东方建筑元素的应用，和对多项具有象征意义的建筑细节的再创作，从真正意义上做到传统建筑文化的回归，也成就了大观——这座具有浓厚东方文化底蕴的建筑艺术杰作，一座与鸟巢、水立方并驾齐驱的城市新地标。该项目的建筑设计者是世界著名华裔建筑大师李祖原，台湾101大厦就出自其手。李祖原以他对千年中华这条轴线的理解，以“东魂西技”的精粹，缔造了他封笔之前的第二件作品——大观。

3. 结语

（1）本文首先明确了什么是超视觉形态这一概念，将超视觉形态分为三类，并明确了它们的概念和内容。其次过对具体实例的分析找到超视觉形态中可以应用到建筑设计中的具体设计手法。希望今后能将超视觉形态广泛的使用到建筑设计中而不是只局限于建筑外观。

（2）面对飞速发展的数字时代，有太多的未知世界等待我们去探索和发现，在这个大环境的影响下，建筑设计风格或许会有更多更新的形式出现。超视觉形态这就要求我们建筑师、规划师以及学者们，怀揣着强烈的责任心与使命感，在未来建筑设计中，在理论创新、实践建设等多个方面，加强对超视觉形态这一课题的重视与研究，用一流的手段和技术为我们的社会发展和城市进步做出积极的贡献。



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[3]（英）莱曼·普林嘉.图说宇宙[M].湖南：湖南科学技术出版社，2010.

篇（11）

中图分类号：G23 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）33-0182-01

书籍作为文化的载体，容纳了古今中外的文明智慧。伴随漫长的人类发展史，好的书籍不只是将知识传播给读者，更应是一部可欣赏、品味的剧集。装帧设计作为一门独立的艺术，在视觉上给我们带来的视觉冲击感，要比书籍本身的潜在魅力更受关注。这也要求设计时既要突出书籍本身的知识来源，更要巧妙利用装帧设计特有的特色，为读者建立丰富的视觉空间，通过眼观、手触、味觉和心会，在品位书籍内在魅力的同时，得到畅快的精神享受，这才是书籍装帧设计在整体性原则上的根本宗旨。

装帧设计由表及里既是平面的，也是立体的。从封面到内文，每一页都是一个平面。人的视觉随着阅读而流动，众多平面也就组成了一个统一的整体。建筑设计师出身的书籍设计大师衫浦康，认为各个艺术门类间都有共通性，装帧和建筑设计一样都是空间和平面艺术的结合。这种由多种因素构成的动态系统就是书籍的整体美。人与书是“相互运动”的关系，而书籍的整体美也就产生于动态。

一、装帧设计中“动态设计观”的表现

装帧设计的根基是设计，而设计的根基在创意。在装帧设计中，书籍的整体形态表现就是一种“形式”设计。中国古代书籍的简策装、卷轴装、经折装等就是不同装帧形式的呈现。西方美学家阿恩海姆认为：“一个物体的视觉概念，是从多个角度进行观察之后得到的总印象。”因此，人的视觉概念绝不是静止的，而是与物体相对运动后的视觉结果。

（一）装帧设计的视觉多面性

在装帧设计中，书籍的造型设计是视觉概念的重要部分。因此在设计时，应对整体中的多面性有明确的认识。从封面、文字、图形、色彩、内容等由表及里、层层深入，而形成视觉的创意美。如同“罗丹的雕像”，从任何角度去欣赏，都是立体、连贯、多侧面的，更是显示出多侧面的立体创造力。

（二）装帧设计的视觉流动性

人的视觉是一个由远及近的过程。货架上一本好的装帧书籍，首先应具备对几米以外读者的视觉感召力，其次就要做到当读者把书拿在手中时，还可以反复品味。

色彩装帧设计中起到举足轻重的作用，当读者走进书店时最先传递来的视觉信息就是书籍的色彩，这也充分体现了装帧设计中距离动态设计的重要性。另外，行间距的设计，能给近距离的观赏增添了节奏和韵律。

（三）装帧设计的视觉相继连续性

相继连续的视觉作用，在英国的经验主义美学家霍布斯看来就是：“人在审美活动中，凡是在感觉中彼此直接衔接的运动在感觉后也还是联在一起的。”这也意味着，人类视觉的不满足心理引导人们去看暂时看不到的部分，正如人类视觉总不满足于只看到物体的一个局部，而要把握全貌。

（四）装帧设计的层次性

书籍是一个多层的形态，这也决定了装帧设计的多层性，而装帧设计区别其他艺术设计的最为显著特点，就是具有多层的形态。

当人们翻看书籍的时，所展示的就是书籍在动态中的多层美。这就要求设计者由表及里、层层深入，在动态中依次展现在人们眼前。但由于缺乏对书籍多层性动态设计的认知，很多设计都只重封面而轻版式上的设计，各行其是。美学家狄德罗说过，书籍中各层之间疏密的对比和谐关系，图像符号的变化呼应关系，内页之间的色彩节奏关系，都使书籍层与层在动态中展现出无限的魅力。

因此，我们应该建立立体、动态的装帧设计观，才能使书籍装帧艺术有更深得突破。

二、现代装帧设计中“动态设计观”的应用

书籍是动静相融的艺术品。随着书页的翻动，随着读者视线，书不断的变换着空间关系。随着信息技术的发展，书籍早已不再是传播媒介的主角。倘若坚持以往的装帧设计方法，书籍的时代性、发展性以及自身的欣赏地位必然要被电子媒介所取代。因此对待装帧设计的“动态”的设计观更为重要。

当前很多优秀的装帧设计，都特别注意版式在装帧设计中的运用，特别事大效果与精致细节图案要素的视觉互补。这些设计也体现出作者对书籍多距离视点特性的充分理解。