绪论:写作既是个人情感的抒发,也是对学术真理的探索,欢迎阅读由发表云整理的11篇后现代建筑设计范文,希望它们能为您的写作提供参考和启发。
我们先说说美吧!美,即美感,其本身是主观的,它是人脑对客观事物的反映,是一种感觉,是一种意识。同样一幅画,两个不一样的人看了之后的感受是不一样的!所看出的美感也是不一样的,就是这个道理。而设计之美,就是设计的作品在一定程度上符合一些人的审美要求。
美还具有强烈的社会意识。美,这种意识是随着社会的发展、经济的发展,文化、人文的发展而发展的,且其存在的理由于都是以这些为基础。而且反作用于人们的生活方式,因为这种反作用,所以形成了各不相同的审美风格,如古典主义、现代主义、后现代主义。而这些审美风格又不断促进人们的审美标准的变化。反反复复,推动着人们的审美标准向前发展着。所以说,美具有强烈的社会性
伴随着人类社会的不断发展,人们从最原始的审美风格不断向前发展着,在这个漫漫的长河中,当一种风格适合了大多数人的审美要求,那它必然照就人们形成新的审美情趣,新的审美体系大约19世纪60、70年代开始,那些生活在这世界上的男女们,已经不能满足现代主义那些冷漠的简单,他们需要感性的发泄、需要理想的寄托、需要有情感的生活方式,于是这个世界上又诞生了一个新的审美标准——后现代主义。
这种变化照射到建筑领域便形成了后现代主义建筑,后现代建筑的出现,绝非是一种偶然,孤立的现象,前面提了,它有其深刻的历史与社会根源。人类建筑活动总是是和一定的社会生产力发展水平以及经济,政治,文化发展状况紧密的相联系的,古典主义是手工业社会产物;现代主义是工业社会的产物,后现代主义是信息社会的产物。这不是单纯从科学技术这一方面的因素来考虑问题的,而是综合了诅多因素的影响才得出这样的结论的,在诸多因素中。首先是社会的需要,即建筑主要是为了满足什么样的社会要求而生产的。
70年代开始西方世界发生了一次经济结构的调整,重心从物质生产的第一,第二产业转向以非物质生产为主要特征的第三产业。从底技术产业转向高科技产业,产品也从标准化,定形化转化多样化和个性化;从生产高投入,高能耗的产品转向低能耗、服价值大、技术密集型产品,从战后50年代的“数量革命”,迈向70年代的”质量革命.经济结构的调整,使企业出现小型化和分散化的倾向,并出现信息化的同样,这些变化也反映到思想意识等上层建筑领域,它促使了社会的传统观念和价值标准的转变,这就是以信息为中心的价值观念体系,逐渐取代了工业社会以物质为中心的价值观念体系,“信息消费型”的审美观逐渐取代了“物质消费型”的审美观。
到70年代末,随着物质生活的改善,西方已由消费的一化、大众化转向个性化和多样化的阶段。与此同时,信息、技术、广告、设计等非物质价值,也占具商品价值相当大的一部分。所有这些,都表明人们从求“量”转化为求“质”;从物质追求转化为精神追求;从非此即彼的选择转向多样化审美情趣的满足,凡此种种都促进了个性化和多样化审美观的兴起,从而导致当今世界审美观念的嬗变与更迭。
如果说第一次世界大战后由于经济的匮乏和严重的房荒而促使社会接受了现代建筑的话,那么在经济高度发达,甚至物质过剩的60年代,那种单一化和无个性的国际式建筑就再也无法适应新的审美追求了。另一方面,高额的“剩余资本”也为建筑的标新立异提供了雄厚的经济基础,为了刺激国内需求,垄断财团也常将大量资金倾注于建筑行业,以图缓解经济危机。这些都有效地建筑风格向个性化和多样化方向发展,以满足人们各异的审美追求。
随着经济宽裕和闲暇时间的增多,国际上还出现了一股旅游热和寻根热历史文化名城、风景名胜、古建筑和文物古迹也得到人们的重视,于是古典艺术、传统文化、风土人情又再次升温,历史主义、新乡土主义也先后登台亮相在西方社会,广告已成为商业文化的一个重要组成部分。商品的知名度与“时髦性”是创造“附加价值”的关键,而广告恰恰是引导社会审美趋势重要手段,凭借他可以创造高额“附加价值”。在这方面,建筑能以其巨大形象而发挥独特的效果,他犹如商品,要以新奇的形象推销建筑师的创作,作为广告,他又能代表企业的实力,起到招揽顾客的作用。 转贴于
1、装饰手法装点SOHO空间
后现代设计最为典型的特征之一则是装饰。用装饰手法来达到视觉上的丰富,满足空间使用者的心理需求。而这种装饰风格体现了对于文化的极大包容性。即包括传统文化,也包含现行的通俗文化,古希腊、罗马、中世纪的哥特式艺术,波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。在SOHO室内空间的创作思想里表现为设计中强调历史性和文化性。肯定装饰在视觉形象上的象征作用,运用众多隐喻性的视觉符号。这些传统符号的出现并不是简单的摹写,而是对历史的关联。吸取其它艺术或自然科学概念,用非传统的方法来运用传统,以不熟悉的方式来组合熟悉的东西,利用当代技术相适应的材料进行制作。在装饰手法上更是不拘一格,如,片断、反射、折射、裂变、组合、变形等,颇具舞台艺术的视觉效果。设计出颇具古典元素的现代作品耐人寻味。
2、想象和情感的设计融入SOHO空间
设计要充分表达情感,在高度发展的社会中,共性笼罩着人们的衣、食、住、行。紧张而高速的工作使人们缺乏沟通,情感受到淡化,所以“常回家看看”就是这个时代呼唤情感的体现。作为工作及居住的室内环境必须适应时代的这个特点。设计并不只是解决功能问题,还应考虑人的情感问题,运用各种理论和手段去冲击影响人的情感,将诗意带到SOHO空间中,使整体空间充满温馨与活力。制造空间与人二者亲切、自由的对话。让空间不只是居住与工作的地方,而成为心灵的归属。把人的感观和心理结合在一起,感情与居室整体相融,产生强烈的艺术感染力,达到由物质到情感的升华。
为了情感交流,为了营造艺术氛围,可以采取符号性手法进行设计。任何视觉符号都有一定的文化内涵,它们必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。在这里视觉符号是一种艺术符号,也是表现性符号。符号的表现物可以是艺术品,可以是器物,还可以是植物也可以将生活中有意义的东西变成视觉符号等。视觉符号都有一定的文化内涵,它们必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起,使整体空间赋予特定的情感。艺术符号简化、抽象是营造艺术氛围、表现设计思想的手段。多运用单纯的直线或几何形体,具有节奏的符号化图案或小波浪形状,使得房间具有一种节奏感。将这种表现手法融入SOHO族的空间中,被SOHO族所接受和喜爱。
3、异化手法再创SOHO空间新概念
后工业社会文化的个性化反映出人们对工业社会标准化、统一化模式的逆反心理。空间中出现了一些个性强烈、构思奇特和具有超现实主义意念的空间意境。这种异化的空间设计理念及形态异化的手法突破了室内设计的一般概念,打破了固有的思维模式,以一种全新的设计理念改变着人们对某一特定室内空间环境的固有印象,形成了一种鲜明的个性特征。如,某设计者将一个古典的山花立面抽象成简洁的符号倒置在空间中,即可分隔空间,又给人一种视觉刺激,极富戏剧性效果。把传统的构件组合在新的情景之中,让人产生丰富的联想。
实反思,并对失落空间提出整合,但同时也面临新的挑战。
关键词:城市空间设计;失落空间;现代主义;后现代主义;文脉;场所精神;公共空间
中图分类号:S757.4+2文献标识码:A 文章编号:2095-2104(2012)
Abstract: The western city planning theory evolution reflects the space design in the city planning plays an important role in the. Space design must be human oriented. Postmodernism in city planning advocates respect for history, the humanist thought and realistic reflection on lost in space, and proposed the conformity, but also faces new challenge.
Key words: city space design; lost in space; modernism; postmodernism; context; place spirit; public space
城市规划是人居环境各层面上的、以城市层次为主导工作对象的空间规划。其社会作用是作为建设城市和管理城市的基本依据。关于城市规划的任务,各国由于社会、经济体制和经济发展水平的不同而有所差异和侧重,但基本内容大致相同,即通过空间发展的合理组织,满足社会经济发展和生态保护的需要 。
比较系统的现代城市规划学形成于19世纪末20世纪初。最初是由于工业革命给城市带来的冲击,为了解决种种城市中的矛盾,出现各种学说及流派,包括托马斯•莫尔(Thomas More)的空想社会主义的乌托邦,康帕内拉(Tommaso Campanella)的太阳城,霍华德(Ebenezer Howard)“田园城市”的理论,卫星城等概念。第二次世界大战后城市规划理论一直在改变,历经现代主义与后现代主义的范式变换 。
法国人勒•柯布西耶(Le Corbusier)1925年发表了《城市规划设计》一书,将工业化思想大胆地带入城市规划。1933年国际现代建筑协会(C.I.A.M)在雅典开会,制定了《城市规划大纲》,这个大纲后来被称为《雅典》,现代主义全面登上历史舞台。这个大纲集中地反映了当时“现代学派”的建筑观点,大纲首先提出,城市要与其周围影响地区作为一个整体来研究,指出城市规划的目的是解决居住、工作、游憩与交通四大城市功能的正常进行。这些规划思想为城市规划注入了新的活力,部分解决了工业化给城市带来的诸如居住拥挤,环境质量恶化,交通阻塞等日益尖锐的社会矛盾。现代主义关注的是人类生存立足点的问题,但过于沉迷功效而使城市失去了很多传统的空间。
很多观点认为,现代主义终结于1972年6月15日,位于美国圣路易斯市的普鲁伊特-伊戈住宅被爆破摧毁。普鲁伊特-伊戈的建筑曾荣获现代建筑与城镇规划范例奖,但这些建筑最终变的毫无人性且布局失当。美国世界贸易中心的设计师山崎实的这项设计采用了经典的柯布西耶手法,实现了其以绿色草地为开敞空间来分隔的由钢筋、玻璃和混凝土组成的高层蜂窝式住宅的主导思想。在每层都设有封闭的步行通道,这与勒柯布西耶空中街道的理念一致。在1971年,最后的特别行动小组召集仍然居住在该区中的居民开会,请他们提建议。这次会议具有历史性意义:一是在工人住宅50年的发展史中,第一次邀请当事人发表自己的意见;二是意见只有一个,居民异口同声地回答:“炸掉它!炸掉它!”
现代住宅设计中,恒温恒湿的中央空调和大量的人工照明系统蚕食着越来越匮乏的自然资源。玻璃幕墙这样的高密闭空间,头顶上的荧光灯、镇流器和风机盘是不是病态建筑综合症(SBS)出现的罪魁祸首?建筑气候学的目的在于综合当地的气候特点合理的利用气候条件,保证最大限度的自然通风和采光。不仅是节约能源的现实需求也是建筑适应人们现代生活中心理和生理巨大压力的考量。
米拉公寓位于巴塞罗那城市的一个街角,是高迪最后一座的受委托的私人建筑也是他认为自己最好的作品。高迪曾说,米拉公寓是“用自然主义手法在建筑上的体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。“形式追随功能”在当时还未曾提出但高迪用他的实践书写着这样的话语。高迪将米拉公寓分成两个独立的出入口,从平面上看形成了一个环形和一个椭圆形。房间的平面形状几乎是完全的“离方遁园”,没有一处是矩形。整栋建筑一共八层,其中地上六层,地下二层,一楼为出租的商铺,二楼是米拉夫妇自住。三到六楼为出租住宅,每层的出租住宅布局和占地都不一样。顶楼作为调温和晾晒衣服的区域,整栋建筑包括30个烟囱,2个通风口,6个楼梯口室内空间复杂多变。
米拉公寓始建于1906年,于1910年建成。距今百年但室内不需要借助现代技术通风送暖设备,保持当初建成时的自然通风和采光。他究竟是怎样做到的呢?首先,让我们分析一下巴塞罗那地区的气候。米拉公寓处于地中海沿岸,夏季温和多雨,冬季炎热干燥。一,从1910年到2010年平均气候分析中得出,平均气温变化不大为26℃。日温差和季温差变化在10℃之内。二,分析降雨量和降雨日中得出,周年降雨量分布极不平均,夏季雨量充沛平均可达到115冬季雨量平均4;降雨日分布极其不平均,夏季各月每月平均12天,冬季各月平均每月仅有0.7日。三,根据太阳活动数据得出结论,日照充足且周年变化不大,雨季偏低而旱季偏高,但均值达到了每日8.4小时,日照时间充足。
利用建筑尺度进行自然通风
自然通风的空间要求通过建筑围护结构降温,达到人体间接降温的需要。穿堂风属于风压通风,是从房间的一侧到另一侧的穿越通风,空气绕建筑流动,迎风面出现正压区,而背风面出现负压区。利用穿堂风的正负压力面可以有效地进行自然通风。因为没有空间死角的结构在空气流通时往往使空气自然流通。所以在设计之初,高迪决定不采用一般的室内通风和“恩萨克”(Ensanche)式的楼梯设计,选择了卡萨・巴蒂奥(Casa Batllo)建筑中创造的第二个建筑正面的设计方法。建筑的平面与空间布局和气流组织有极大关系,环形和椭圆形能有效进行内部风流动,加速自然通风的效果。14m的空间进深是空气自然环流的最大上限,从米拉公寓的平面布局观察不难看出,单廊和小进深空间组成了空间布置的主调。建筑物长度在尽量拉长,房间里隔墙尽量减少,在平面结构上最大可能调的流通,形成自然通风。把厨房和浴室这样易产生热量或湿气的地方,安排在下风向同时设计单独通风的路径。
烟囱效应
高迪将建筑的顶端完全变形,构筑大大小小宛如浪花、花瓣,实则是烟囱。世人往往流连于探究高迪建造烟囱形式,而忽视了烟囱本身的建筑功能性。烟囱效应也称热压通风是指利用高温差、蒸发冷却和大空间与热压通风增强通风效果的建筑气候学处理方法。高迪为了达到高大空间与热压通风的最佳效果,在高大房间、楼梯间处利用烟囱通风的升口布置在靠近地板和天棚处,同时出风口兼做侧采光的高侧窗。
天井的功劳
米拉公寓几乎每个房间都可以双面采光,光线由天井和外部街道引进来,作为交通、通风与采光的天井功不可没。天井的设计解决了公寓所需的小空间和大尺度建筑体量的矛盾。
解放墙面,大开窗
米拉公寓的自然通风和采光,另一个主要成因是高迪大胆采用柱式承重结构。设计解放墙面,减轻对墙的承重功能要求,墙面可以自由的移动,能够任意开窗和随意组织安排空间。在米拉公寓中就有许多可以自由移动的活动墙面,使空间富于变化和灵动感的同时利用了当地的气候因素。
人一生当中有80%的时间是在室内度过的,住宅建筑设计中存在空间过于封闭,高度依赖设备浪费了大量能源等问题。高迪的米拉公寓给现代建筑设计师带来了新的启示:
打破封闭空间,增加与环境的接触
密闭空间的压抑感让大量现代人产生心理上的严重不适,也成为各种疾病传播的有效途径。过分依赖现代设备的密闭建筑引发现代生活中的新问题,“空调病”就是一个典型的例子。在建筑设计中加大对自然环境的接触,有利于自然采光和通风同时也扩大了室内活动空间。
完善建筑舒适度
提倡利用当地气候因素,不仅从节能角度考虑也是从舒适宜居出发,利用气候条件增加建筑与环境关系,产生紧密的联系提高室内空间的舒适度日益显得重要。
中图分类号:J59 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)12-0198-01
一、后现代主义建筑
(一)定义
后现代主义建筑是对20世纪60年代以来与现代主义建筑相背离的建筑总称。以文丘里,格雷夫斯和约翰逊等建筑大师为代表。在尊重历史的名义下,后现代大师们重新提倡建筑设计的复古和折衷,即在建筑中追求自由性与多元性,突破建筑的惯常做法。
(二)发展现状
后现代主义建筑从上世纪60年代起到现在已经有半个多世纪了。改革开放以后,后现代主义建筑在中国得到了迅速发展,涌现出一批优秀的后现代主义建筑。
(三)我国后现代主义建筑的不足
1、设计理念肤浅
许多后现代主义建筑只是片面的、肤浅的采用后现代主义元素。如西洋风格的建筑充斥着各式各样的柱式、山花、檐口、线脚;民族风格的建筑无论大小、规模,都采用白墙灰瓦、翘檐瑞兽。这些与建筑本身毫不统一的风格装饰会使建筑看起来庸俗、低劣。
2、设计规模浪费
许多大型后现代主义建筑在设计上盲目追求形式,设计规模庞大,一味地追求形式,空间设计上存在大量死角,一方面建筑面积庞大;另一方面内部规划不当,使用面积不足。
二、节能创新型社会
“节能是国家发展经济的一项长远战略方针,国家鼓励开发、利用新能源和可再生能源。”建设节能创新型社会,是世界各国可持续发展的共同方向,对于我国显得尤为重要和紧迫。
(一)节能创新型社会定义
节能创新型社会是指整个社会经济建立在节约资源的基础上。尽可能的减少资源消耗和环境代价满足人们日益增长的物质文化需求的发展模式。
(二)节能创新型社会对建筑的要求
节能创新型社会对于建筑设计而言,同样有着几个方面的要求:建筑的节能标准要有所加强;土地资源浪费减少;建筑成本要有效控制。
三、节能创新型社会中后现代建筑的发展趋势
(一)功能上的人性化与科技化
建筑的功能性设计是建筑设计的核心,后现代主义建筑在抛弃现代主义建筑的冷漠、理性同时,要注重功能上的人性化与科技化设计。当代社会倡导以人为本,人性化设计成为重中之重,它是科学和艺术、技术与人性的互相融合。
(二)风格上的本土化与国际化
随着全球化的发展,国与国之间信息、文化、经济的交流,国际化趋势必然影响着现代化进程,东西方文化交流产生了剧烈的冲撞。建筑风格的本土化表现为建筑地域性加强,民族文化特征的体现及民族精神的传承。
(三)视觉上的独特性与协调性
建筑设计必须要与当地的自然条件、文化习俗、已有建筑和谐共处。一方面应当注意保护旧城及历史名地,另一方面可以大力倡导后现代主义建筑的独特性和奇异性。我国是一个具有悠久历史文化传统的国家,建筑文化源远流长。
(四)文化上的传承性与创新性
建筑作为一种文化符号载体,它起着传播文化特色的作用。在后现代主义思潮的影响下,设计师大量运用“符号”、“变形”的设计手法,以“文脉”的理念,尝试后现代主义建筑的表达。在后现代建筑的设计上,我们既要衔接历史,也要展望未来,这样才能设计出具有时代特征、文化内涵的后现代主义建筑。
(五)理念上的抽象性与超前性
【关键词】
后现代;建筑思潮;发展脉络
西方后现代建筑思潮发端于现代主义建筑运动之中,以反对和修正现代主义建筑为宗旨。它是一种建筑文化的变革运动,以古典与现代双重译码为设计标准,既反映传统建筑文化特色又具有很强的时代性和多义性。简言之,西方后现代建筑思潮是基于时代文化观、美学观、价值观等,并与不断发展的物质社会相结合的产物。
一、西方后现代建筑思潮的产生
西方后现代建筑思潮是在现代主义建筑之后出现的思潮。“后现代”一词最早出现在1934年弗・奥尼斯的一部诗选中,而德国当代文论家M・科勒在《后现代主义:概念史的考察》中对“后现代”一词进行了界定。
二战结束后的二十年里,无论是在美国还是在欧洲,现代主义建筑思潮都得到了空前的繁荣和普及,但与此同时,正是在这些大规模的实践中也暴露出了现代主义建筑的诸多问题。其结果导致了现代主义建筑分化为了三个发展方向:一是米斯和格罗皮乌斯等现代主义建筑大师领导下的,以包豪斯学派为代表的欧洲理性主义建筑,这是当时建筑的主流;二是第三代建筑师们直接打出反叛旗帜,与主流学派在建筑思想上产生了极大的分歧,如在20世纪50年代中期英国出现的粗野主义;三是以赖特、阿尔托等人为代表的建筑学派,主张对欧洲理性主义的人道主义的修正,是一种比较折衷的温和的学派的代表。
总体来说,20世纪50年代现代主义在建筑领域还充当着主流角色,建筑思潮种种变化的真正意义在于其预言了转变的开始,是以现代主义建筑内部批判精神的方式出现的在现代主义建筑运动中的后现代建筑思潮萌芽。
20世纪60年代后现代建筑思潮开始在欧洲和美国兴起。路易・康对现代主义建筑向后现代建筑的发展起到了承前启后的作用。他基于学院派的古典思想体系,最早向现代主义建筑发起攻击。
二、西方后现代建筑思潮的发展
20世纪70年代,后现代建筑思潮已经进入有较为完整的思想体系指导并进行建筑设计实践的阶段。由于西方社会的石油危机引起的经济萧条,后现代建筑在简单结构上附加装饰的手法取得了很大的发展和认同,而后现代建筑思潮在学术界以及建筑界有了其应有的地位。此时的西方后现代建筑思潮主要有三种倾向:一是后现代古典建筑;二是符号化的乡土样式的建筑;三是广告记号式的建筑。其中的后现代古典建筑是最主要的倾向,而其自身也呈现了分化:一方面较少采用符号化的手段,如斯特林、矶崎新等抽象地恢复着古典精神。在这一时期的设计实践中后现代建筑思潮形成了一系列思想原则:重视文脉;主张装饰;使用双重译码、矛盾性、模糊性;采用中心缺席的手法,等等。另一方面由于符号学的影响,开始走向符号化的形式主义道路,古典历史的意识逐步被符号化的元素所体现。此外波普艺术的影响也使得古典建筑构件和元素产生了尺度和形式上的变形。在斯特恩的魏斯曼住宅、文丘里的母亲住宅等这一时期的作品中都可以清楚看到这一特征。
西方后现代建筑思潮在某种意义上把使用建筑的主体――人,尤其是中下层人民摆到了重要的位置,这一点无疑是有进步意义的。同时,他明确了建筑的语言特性和表意功能,明确了后现代建筑的许多重要特性极其相对于现代主义建筑的进步性,为后现代建筑思潮的发展开辟了广阔的道路。
三、西方后现代建筑思潮的新趋向
西方后现代建筑思潮经过了长期的发展,已经逐渐形成了清晰的体系和发展方向。20世纪70年代的后现代建筑在建筑理论上有了较大的声势,但其建筑实践却仍限于文丘里等人的有限的建筑作品上。到了20世纪80年代,经过几十年的探索与实践,西方后现代建筑逐渐发展成为一种建筑潮流,特别是20世纪80年代中后期,后现代建筑已经形成了一套完整的体系,有了全面清晰的理论与基本的设计手法。它的主要手法为历史主义、多元折衷,指导思想是人本主义哲学和新的审美倾向。1985年文丘里与妻子合作撰写了《坎皮达格里奥观点》(A view from the Complidaglioi)分析了意大利罗马的国会建筑新古典与折衷的特点,丰富了后现代建筑设计的观念。在1987年的柏林国际住宅展(International Bauausstellung Exhibitions in Berlin)和法兰克福德国建筑博物馆(Deutsches Architekturmuseum in Frankfurt)的活动中,后现代建筑思潮尝试与新理性主义结合,无视实际所建造的东西,主张一种以回到过去为基础的新的建筑象征主义概念。
在西方后现代建筑思潮的理念中,世界上的事物是偶然的、多样的,具有易变性的和不确定的,是对必然性、确定性、规范客观性、一致性的质疑。总体来说,西方后现代建筑思潮是一种无中心的、游戏性的折衷主义和多元主义的艺术风格。后现代建筑有两种不同的发展趋向。一种是“参与的后现代”建筑,它主要吸取现代浪漫主义中的有意义的因素,如复杂性、矛盾性、多元性、模糊性及相关、联系性、整合等观念,旨在建立一种“全含的和参与的范式”(holistic and partieipatory paradigm),取代现代主义建筑的二元论。另一种趋向则是“自我解构”的后现代建筑,这种后现代建筑把尼采的“重估一切价值”的激进否定主义发展到了极端。
文丘里和詹克斯的后现代建筑理论基本上可以归属于“参与的后现代”建筑,它并不能完全代表在后现代文化中形成的后现代建筑潮流。而解构主义建筑理论则可以归于另一种趋势,是对后现代建筑“自我解构主义”的创造性的拓展。
参考文献:
[1]王岳川.后现代主义文化研究.北京大学出版社,1992
1.浅析后现代主义建筑与母亲住宅
20世纪60-70年代世界设计界设计流派层出不穷,人们都在努力的找寻一种符合当时人们审美需求的设计形式。在各种流派的碰撞的环境下诞生了所谓的“后现代主义”设计风格, 与此同时,美国建筑师罗伯特·文丘里以他撰写的《建筑的复杂性与矛盾性》被视为“后现代建筑的宣言书”。为了阐释自己的建筑设计理念,他设计建造了“母亲住宅”,成为后现代主义最早的建筑和其理论的诠释者。
2.文丘里的后现代主义建筑审美
后现代主义大师文丘里对设计的理解是“二元化”的,对建筑的理解是复杂与矛盾的。他注重建筑本身更深层次的内涵和对传统的继承以及建筑环境所表达的内涵上,即对一种建筑情感的追求。他是用现代的手法把古典的建筑语言抽象化,运用到当时的建筑中,可以说是当时的一种创新。但是这种创新不是全新的,而是在古典建筑形式基础上作的一定程度的创新。
文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式,因此他所设计的建筑既有个性,又与当地环境紧密相连。后现代主义设计认识主要有以下几个方面:
2.1采用装饰
文丘里说“既然在技术不先进的古代尚能运用丰富的装饰来表现建筑,而我们拥有先进的技术和材料,为何还要拒绝装饰?” 。他认为:“大事简化的结果是产生大批平淡的建筑少使人厌烦……能深刻有力地满足人们心灵的简练的美,都来自内在的复杂性”。[1]文丘里的这一思想直接表现在了他的建筑中。他采用抽象的传统符号来做建筑的装饰,创造出既富有内涵,又富有情感的建筑形式。
2.2具有象征性和隐喻性
后现代主义的最注重的是符号的隐喻性,“本体和喻体的关系,比之明喻更为贴切。明喻在形式上只是相类的关系,隐喻在形式上却是相合的关系。”[2]建筑设计中,以其充满隐喻的符号思维将现实功能需求形式化为合乎人性、承载意义的“物”。 隐喻的过程即是“开放的无穷无尽的象征活动”。[3]后现代主义利用不同装饰与符号,其目的不是为了实现单一的实用或审美,而是两种结合后带给作为符号动物的人内在的启发和对根性的物质和精神的肯定。从而实现这种传统元素的符号化来“隐喻”实现当代设计之美的独特价值。
2.3建筑的“二元化”
后现代在设计过程中,即是物质与精神双向引导的一种既复杂又矛盾的状态。后现代主义利用各种传统符号组合到建筑的物上,其实是利用各种符号本身的张力和互相的传染力来表达复杂与矛盾,这种“‘张力’是从物理学中借用的概念,它是指液体在一定的条件下,其内部两个部分之间互相牵引的力。”[4]卡西尔在《人论》中这样表述,人类“更多地生活在对未来的疑惑和恐惧、悬念和希望之中,而不是生活在回想中或我们的当下经验之中。它在人类生活中引入了一个相异于一切其它生物的不确定成分。”[5]而后现代主义便是在建筑中引入了一些相异的成分,使其建筑成为一个二元体。
2.4注重文脉使建筑与现有环境融合。
对文脉的注重是后现代设计的另一大特征,也是在后现代建筑理论和实践中经常出现的表达词。在建筑中即强调空间环境的整体及要素在时间和空间保持一定的连续性。具体体现为建筑注重地域性、传统文化、民族特色、注重与自然环境的统一和交流,通过建筑环境中的情调渲染,消除人与高技术之间的情感对立,找回人与自然之间的情感寄托,塑造出一个既合乎潮流又具有生态化品质生活环境。
3.母亲住宅建筑语言对后现代主义理念的诠释
文丘里说“这是我的母亲住宅,它有很多层面,运用了必要的符号来表达信息,体现了对建筑作为一种遮蔽物的理解。”它的出现改变了人们对于建筑的理解方式,它体现了文丘里所提出的“建筑的复杂性和矛盾性”以及“以非传统手法对待传统“的主张。(见图1)
图1母亲住宅正面(Photo by Matt Wargo )http:///node/666
图2母亲建筑元素分析 作者自绘
3.1装饰与隐喻(见图2)
3.1.1拱门
在现代建筑,拱门只能表现为结构性拱顶。在这里拱门简化为一道弧线,隐喻古典建筑的拱券。这里利用古典对称的形式和传统装饰的抽象元素,具有隐喻的象征性意义。
3.1.2破山花
古代建筑山花上的装饰往往有着具体的内容,很多时候它们讲述了对神的理解。而文丘里创造性地在母亲住宅山墙是为了隐喻帕拉第奥式的对称,山花正中央留了一道阴影缺口,似乎将建筑物分为两半,入口门洞上方虽有过梁,弧线式的拱券,又似乎有意将左右两部分连为整体,成为互相矛盾的处理手法。
3.1.3坡屋顶
住宅采用大跨度的坡顶形式,在传统概念中坡顶是可以遮风挡雨的符号,在这里的使用具有实际的排水功能。也是“家”的一种隐喻。
3.2建筑的二元性(见图2)
3.2.1窗户
外墙壁不同的位置设置了大小和形状不相同的窗户和穿孔,右边是以五个窗口正方形組成。但左边的则是一个小窗口和由四个方形所結合成的大窗口。这里窗的设置是具有象征意义的。虽然在分割的方式是不相同的但是在面积比例上卻是完全不同,这种 “平衡而不对称” 处理手法就是一种矛盾性和复杂性的体现。
3.2.2烟囱
在强调对称轴线的细部有圆拱、横梁和方门洞,在偏离轴线中心位置设置了烟囱,这违背了整体对称的外部形式,其实这也就是对称与不对称间的矛盾对比。
3.3文脉和环境
除了建筑装饰语言,主要表现在建筑色彩和材料上,文丘里说:“建筑形式的语言不应该抽象地独立于外部世界,而必须依靠和植根于周围环境之中,能与历史传统引起联系。”[6]建筑位于美国宾西法利亚费城栗子山上,绿树环绕,环境优美,建筑从建筑外形到材料运用都来自当地传统,并与当地房屋的形式相协调;建筑采用暖色系黄褐色点缀白色,给人以温和高雅的感觉,创造了一种朴素无华的气氛,给人一种亲切感。与周围的绿色环境融合在一起,进一步扩大建筑的含糊不清和复杂性。
4.结语:
在母亲住宅设计中,后现代主义所采用的设计手法都显示出来,文丘里在设计中他把这些传统的元素抽象成一种装饰符号隐晦的表现建筑与人一样的内在情感。通过非传统的手法组合传统部件,用抽象手法运用传统装饰,从而表达建筑的隐喻和象征性。这些后现代主义理念的设计手法对当今建筑设计在文化性和传统性上的创造有着重大的借鉴意义。
【参考文献】
[1][美]罗伯特#文丘里著,周卜颐译.5建筑的复杂性与矛盾性6〔M〕.北京:中国建筑工业出版社.1991年.P4
[2]本书编写组.辞海[Z].上海:上海辞书出版社,2000.
[3]万书元.当代西方建筑美学[M].南京:东南大学出版社,2001.P841
建筑自身的装饰设计主要就是对建筑的自身结构进行装饰设计,进而使其具有美感以及表意。同时,大多数人在对建筑的设计进行欣赏与评价时,更注重建筑结构中的装饰设计。因此,充分的利用装饰设计,并使建筑的结构具有美感,进而使其成为建筑中体现意境的部分,这对于有效的提高建筑设计水平具有重要的现实意义。
(二)建筑环境装饰设计
对建筑自身进行装饰设计的同时,还需要对其进行环境装饰设计,主要就是建筑的布局以及格式的装饰设计,进而确保建筑能够与周围的环境保持一致,形成统一和谐的整体。
(三)建筑装饰设计与建筑的关系
一般来说,除建筑自身外,对建筑所在环境进行的装饰设计大部分都是在建筑自身装饰设计的基础上发展衍生出来的。同时,在这个过程中,建筑外在环境的装饰设计也不断成为独立个体而发展,并且还体现出了审美的滞后性。将建筑装饰设计与建筑自身设计进行比较,虽然建筑环境的装饰设计是独立的个体存在,但是极其容易受到审美趋势以及社会文化的影响。同时,在特殊的情况下还会表现出截然不同的含义。
二、建筑装饰的重要作用
(一)实用性
建筑装饰设计是建筑艺术中的重要组成部分,并且,建筑装饰设计的主要目的也并非是仅仅为了对建筑物进行美化。建筑装饰设计与其他的艺术形式一样,都是来自生活,同时也为满足人们日常生活中的实际需求而存在。也就是说,建筑装饰设计的重要前提条件是实用性与功能性,所以,建筑装饰必须具有实用性与功能性才可以算是具有美学的价值。若建筑装饰只为美化建筑,那么其自身也不存在实际的使用价值,这种装饰设计也只是浪费材料,没有任何的美学价值。
(二)审美性
在社会经济水平不断提高的当下,人们对于建筑装饰设计的审美要求不断提高。建筑装饰设计不仅可以以单独个体的形式附加于建筑物上,还可以融入到建筑物中。从审美的角度出发,建筑装饰设计主要是使建筑和环境实现统一与和谐。这种要求不仅能够有效的提高建筑物自身的逻辑性,同时也能够使建筑充分体现出力与美的结合,进而彰显出建筑整体的灵魂所在。除此之外,建筑装饰设计可以对周围的环境进行充分的利用,也能够体现出建筑的美学价值以及审美的重要作用。
(三)表意性
装饰材料与装饰工艺的不同,对于建筑物自身显现的意境以及艺术氛围具有一定的影响。建筑设计师可以充分利用专业知识与符号进行融合,同时对建筑物中的砖瓦草木进行合理的运用,进而使得建筑的意境美更加明显,进而使人们感受到建筑装饰设计的强大文化魅力以及整体性的特点。就像我国古代的园林,其意境的美除了建筑本身之外,周围环境的美更加突出。在园林的装饰艺术设计中,建筑与周围的环境进行完美的融合与统一,具有一定的协调性,充分展现了“天人合一”的思想。
三、建筑装饰设计的审美表达与表意体现
(一)现代建筑装饰设计中的审美表达与表意体现
在对现代建筑进行装饰设计的过程中,表意与审美主要是处于动态的发展中,同时,也与当下的潮流紧密相连,针对时代的变化而进行设计,不仅能够使建筑的功能性完整的保留,而且还可以充分的表现出当下审美理念与潮流。就像对流水别墅的设计,因为大多数的流水别墅都位于山林中,并且与河溪相邻。所以,建筑周围的草木以及溪水就可以为建筑提供动态的美感。从审美角度看,流水别墅使人们感受装饰设计审美的同时,还可以使其身临其境的感受建筑与自然环境融合与统一的美。从表意角度看,流水别墅的装饰设计充分彰显了当下主流的哲学理念,并且对建筑自身的文化内涵也有所增加。在西方的思想理念中,会受“为艺术而艺术”的思想影响,所以,在现代建筑装饰设计中就会体现出重视建筑审美,忽略建筑表意的现象。在建筑设计师的角度来说,事物只有有用才是真诚的,因此,这种理念与传统的价值观念截然相反。然而,在现代的建筑装饰设计中,装饰只是一种产品,受到技术的影响而显示出自身的价值与物质化,实际的作用只是对建筑物进行美化,并没有更多的内在品质。在经济角度看,装饰是没有任何价值的。所以,对于现代的建筑设计工作,设计师果断的放弃装饰设计的表意功能,而将更多的精力放在建筑物自身的功能方面。但是,这种方式使得现代建筑的装饰设计忽视了表意的功能,而导致表意功能的名存实亡。
(二)后现代建筑装饰设计中的审美表达与表意体现
后现代建筑的装饰设计与现代的装饰设计进行比较,如果现代建筑的装饰设计重视表现建筑设计,则后现代的建筑装饰设计就是重视建筑意义的设计。根据后现代的建筑装饰理念,是可以通过建筑装饰品设计来充分表现个人以及历史传统和社会地位的。这种建筑装饰的设计与文字以及绘画具有一定的相似性,并且可以利用特定的符号来明确的表现出建筑自身的含义。后现代建筑的装饰设计,设计师主要是设计一些具有象征意义的装饰,同时,基于传统的建筑装饰设计理念,针对部分的古典符号进行再创造与加工,使其具有时代的特点,进而保证建筑体现出后现代的特征。与此同时,也同样能够使建筑与外在的环境进行完美的结合。
批判性的知识在目 前如此多元化的世界里是不完备的,因此接受质疑与再批判是必须的。知识的批判与重建是以建立完善的建筑设计体系为目标的,这就必然受到审视与诘难。本文从后现代主义角度出发,进一步通过崇尚乡土与地方性、推崇文本性直到追求反审美的愉悦四个方面来对建筑设计知识的批判与重建的可行性分析。
1 后现代主义对现代性的诘难
后现代主义是作为新的批判性学术范式诞生的。后现代主义是一场文化运动,具有革命性、批判性,并从根本上消解了构科学要素和社会科学要素巾的核心。为从根本上改变人们的原有认识,对现代性存在的内在矛盾和缺陷,从多个角度进行了揭示与批判了。后现代主义对各种领域之间的学科划界的可能性表示怀疑。因此,后现代主义冲破这些界限逐渐出现在建筑学与设计学中,在建筑设计领域中,抛弃既往的现代主义功能布局设计,用后现代主义化的设计所取代。反映解构主义建筑的外部形象与形式优先的建筑形式,或是提供拼贴式建筑以反映复杂性与矛盾性。
2 崇尚乡土与地方性
就崇尚乡土与地方性本质上而言,地方性应涉及民族特征、传统及历史文化、政治经济形态、自然环境气候条件四方面。曾作为历史时代下的主体建筑文化的地方性建筑,在抗衡现代性的过程巾,将各种新思潮融合,向综合性和混杂的风格发展。人文主义和地域主义是地方性建筑带有传统的特性。建筑师在建筑设计时应将民族与社会利益作为指导,从而塑造高文化的亲和社区。从现代建筑的疏远感和非人性化的全球化趋势走出来。因此,地方性建筑人类特征及其相互关系的部分体现。另一方面,地方性建筑批判了现代建筑设计西方主流文化侵入和国际化模式。以维护固有文化品性为最终的目标,矛盾的处于旧价值体系交锋的困境中,只是变异和补偿的对传统的进行革,成某种联盟或共同风格的现象时有发生。在20世纪的一段时期中,受苏联影响政府控制建筑设计和建设,现代性的艺术、美学建筑被禁止,因为会被看做是资产阶级的颓废产物。但是,资源与环境问题在滥用现代性科技下出现是修正式的批判,崇尚乡土与地方性人、自然和创造物的空间界限弥合起来,在设计作品之中融人传统、习俗、自然因素等。
3 推崇文本性
建筑设计事件和现象由每个创作行为与设计过程构成,也可以说是构成文本。文本性则指文本与其他文本有着密切相关的关系,事物与其他事物也是相关的。C.詹克斯有“有文脉的=特定性+规划专家”的一个公式。“特定性”将规定性和统一目的性抛弃,防止了现代性理性决定论的发生,对文本的开放性与流动性要重视,文本理解及二次解释的创造性是设计者本人应该予以诸多重视的。文本和理解者的视界被这个新视界包含了,同时提供了可能性给新的经验和新的理解。设计是一种历史和他者的参与,并且超越自己的视界。通过语言达到理解。而建筑的言语则包括:建筑位置、地貌与地形、空间关系与周围环境、功能多样性与使用要求、使用者的特点、设计方法与策略、建筑形式与类型、工艺技术与材料,等等。因此,可以说建筑的存在本质就是文脉。因此,针对现代主义建筑的模棱两可与暖昧不定,双重功能性元素,总体上不能一目了然,世代相传的等建筑设计,可以采用下列方法:韵律和方向不协调;“毗邻”东西的比例尺度的不同;堆砌和重叠对立和不相容的建筑元件;片断、断裂和折射方式的采用;脱开室内和室外,即建筑设计的文本性的充分映照。现代主义最激烈的批判是解构主义文本论批判,对解构建筑的文本性了解,我们可以从韦克斯纳视觉中心、巴黎维菜特公园规划设的设计作品中得到。
4 追求反审美的愉悦
不再追求艺术审美的优美愉悦形式是后现代主义审美,对永难企及之物与意义的缅怀不再凭借趣味上的共识去达成。审美形式的标新立异是后现代主义不断寻求的反叛权威陈说,凸显后现代知识的“表征危机”是被文化艺术与美学领域引发状况。追求反审美在以下几方面的表征:
4.1 平面感
为了获得审美的意义,要求阅读者对现代主义作品通过不断地阐释和发掘深入其意义深层。后现代主义作品对现代主义经典作品的意义不再提供,不需要寻找其作品的意义,语言符号背后没有隐藏深层意义。
4.2 断裂感
现代主义倾向个人记忆双元和历史传统的同时探讨。历史被后现代主义理解为只存在纯粹的幻影和形象。照片、文件、档案成了历史事件转换,过去已消失成历史,在非历史的当下,审美的断裂感需要从时间体验中去感受。
4.3 生活化
传统美学通常要求审美标准应有一定距离感,比如:距离说,移情说,典型论等,同时说明艺术与生活不等同,只有将艺术与人的现实生活距离化才能给人更好的审美感受。颠覆了传统美学观的后现代美学,距离感的消失是其根本特怔。当今世界创造了太多虚拟现实,使人们的真实和现实感丧失,被文本和类象所包围。同时,艺术作为权威核心随着渗入日常生活,兴盛大众商品文化,丧失了本源。这导致出现了时尚的生活化与流行艺术。世界的每个角落都深入了生活化艺术。一些建筑师倡导,建筑与设计应学习拉斯维加斯。设计的灵性甚至可以荒诞、平庸、丑陋的生活化与商活化形象中获得,对其他人品味的领会和价值的接受。
参考文献:
[1]段晓丹,杨毅.批判的失落:90年后中国建筑批评泛社会化现象浅析[J].室内设计.2009(1)
[2]万书元.当代西方建筑美学[M],东南大学出版社,2001.
关键词:现代主义;后现代主义;后现代建筑;行业现状;矛盾
Abstract: The concept of "postmodern" this concept has been completely different from the past, in various forms, it is not only the interpretation of schools of thought or style, metaphor annotation and more with a metaphysical.
Keywords: modernism; postmodernism; postmodern architecture; industry status; contradiction
中图分类号:F407.9 文献标识码:A 文章编号:
当今的世界是一个飞速发展的世界,中国的各行各业更是以迅猛异常的速度前进着,有些是按部就班的加速,有些则是在时代的洪流中不由自主的向前。在文化和科技的进程中,这规律同样不可避开。建筑设计行业作为越来越受到重视的“新型”技术工种,在文化领域和商业圈内都占一席之地。这里要谈的是一个流行了很久的流行词:后现代。事实上,由于其独特的时代含义和社会现象,它具有区别于其他各种流派和主义的显著特质,那就是在可预见的一段时期内,它还将继续并更灿烂地“流行”下去。
“后现代”的历史与背景
后现代主义的产生和进程
后现代主义 (Postmodernism)是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代,用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。——这是百科名片给出的后现代主义的阐释。而为什么称作为“后现代”呢?这里看看它与“现代主义”的关系。现代主义是近现代资产阶级的社会实践在文化、意识领域内的表现。它的核心是人道主义和理性主义,他提倡人道,反对神道;提倡理性,主张用理性战胜一切、衡量一切。相信历史的进步和发展,相信人性和道德的不断改良和完善,相信人类将从压迫走向解放,而实现这一切的基础和力量就是理性。一些人认为后现代主义是基督教世界的终结。从形式上讲,后现代主义是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮,它与现代主义之间是一种既继承又反叛的关系;从内容上看,后现代主义是一种源于工业文明、对工业文明的负面效应的思考与回答,是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等的批判与解构,也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的立场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构;从实质上说,后现代主义是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛,是一种在批判与反叛中又未免会走向另一极端——怀疑主义和虚无主义——的“过正”的“矫枉”。
因此,它的出现和消亡也不能与其他类型的概念相提并论,事实上是无法进行进一步的阐述和预说的,我们仅仅能在各种现象和已成事件中进行解构和抽离,在虚无中创造虚无。
建筑领域的后现代史
后现代主义在建筑界的兴起大概可以追溯到上个世纪六十年代,第二次世界大战结束后,现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ,一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。著名的美国建筑师罗伯特·文丘里被视作后现代主义之父,虽然他本人并不认同这个称号。但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面,有极重要的作用。文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体 ”,“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法,特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说:“对艺术家来说,创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上,这就是后现代主义建筑理念的基本雏形,也是后现代建筑师的基本创作方法。在当时的工业飞速发展的时代背景下,各种新主义和流派在不断的产生,有的只是昙花一现,有的渐渐大行其道。后现代主义作为一种新型而又另类的概念,也受到了很大的推崇和鼓吹,但是,由于其自身复杂深远的涵义,真正称得上佳作的后现代主义建筑寥寥无几,其中美国建筑师查尔斯·摩尔的新意大利广场被视为后现代主义的代表作之一,但在当时却是备受争议,各业内人士对其毁誉参半,但令人惊奇的是,此建筑受到了普通群众的广泛喜爱。而随着时代的不断进步,建筑界对后现代的真正理解和阐释能力也在不断提升,到上世纪的八十~九十年代,后现代主义作为一种风格类型已经日趋成熟和完善,各种经典的杰作也不断诞生,精彩纷呈。
我国建筑界的现代及后现代之路
我国近现代建筑设计的行业历程
谈及我国建筑行业的历史,其实是非常的悠久漫长。而且各个朝代的建筑特色鲜明,风格独特,具有鲜明的时代特质。对于建筑的品质来说,独特的自我气质和时代赋予的时代特色,比美轮美奂的造型来得尤为重要。而总体说来,我国的古代建筑在这点上是卓越的。但近代中国战争连绵不断,国力大损,解放后更逢空前浩劫,不但无数的优秀建筑精品毁于一旦,更严重的是作为文脉传承的建筑设计同样遭遇了断层。而之后进入的八十年代,却又迎面来了世界范围的经济浪潮,国门大开之后各种经济、文化、艺术思潮狂涌而入,让百废待兴的我们措手不及。而其时也正是世界范围的文化革兴,一方面是世纪之交的不断反思创新,一方面是经济社会的大力推动,各类文化行业也在飞速发展,设计行业亦如是。各种流派、主义纷纷登陆后,是被囫囵吞枣的解读,虽然有或多或少的皮毛学会了,也有凤毛麟角的精彩作品,但总体来说,是毫无体系章法可言的一锅炖。在这样一个全盘吸收的泛设计时代,这样的情形其实是无可厚非的,也是无可奈何的。而这还只是在纯设计领域。
如前所述,在经济浪潮席卷一切的时代,文化艺术的纯粹坚持日渐式微,无不或多或少或明或暗地成为商业利益圈的其中一环而失去其所应具有的纯粹本质。作为本来属于其中一环的建筑设计又如何能幸免?建筑工程行业的巨大利润早就成为了很多人的眼中肥肉,而极为粗糙落后的流程体制中的漏洞简直无处不在,在缺乏独立公正的监督机构情况下,毫无意外地成为了利益角逐中的巨大竞技场。而作为其中最为意义深远的一环——设计,其所处境况的尴尬和不堪就可想而知了。这样,只能让正确完整的理论体系的建立更为艰难。
但必须指出的是,正是在如此尴尬和艰难的境地,所取得的成就更是难能可贵。从上世纪六十年代至今,无数的优秀建筑师一波又一波地涌现,在一片混乱中苦苦摸索,奋勇拼搏,创作出大量的优秀建筑精品。抛开欧美建筑业界的参照,仔细研究我国现实,会发现无论在近代还是在当代,中国均有自己的优秀现代主义建筑作品,中国也有一条具有自身特点的现代主义建筑发展的明晰的轨迹。
时至今日,随着改革开放的全民展开,设计界跟随着这股浪潮,步步为营地缓慢成长着。是缓慢,但是在成长。而我们还不能给各种建筑类型一个标准的定义,因为在脱离常用的世界建筑观之后的注解必然是有所区别的。我们必须承认大部分国内的现代建筑由于设计、施工、监理等多方原因,在建成后并没达成预计效果。这在很大程度上是外来主义的本土化进程的误读和偏差。设计规划和现实的差距是巨大的。建筑工程不是一个简单的“设计——施工”流程,其间包含方方面面的合同协作,必然需要方方面面的完善配合,某个环节的漏洞和偏差都会对整个流程和最终结果产生不可估量的影响,这种影响有时是致命的。所以我必须指出的是,在一种新的本土环境来定义新的行业法则时,固有的——哪怕是世界流行的各种理论和规则,都必须受到本土化的洗礼,进行地方文脉的植入和社会现实角度的重新解读。因此我认为,中国的现代建筑在近年来的发展和成长还算是基本成功的。
后现代建筑的本土化困惑
前面已经提到过后现代主义和后现代建筑的基础理论和历史背景,在此要提到的是后现代主义建筑的定义相对于后现代本身狭隘了很多,这是建筑设计的行业特质决定,好处是对风格注解和思想分析更为有理有据,但缺点也是明显的,那就是对后现代这个概念里具有最大价值的精神内涵的脱离。
后现代主义本身就是一个从理论上难以精准下定论的一种概念,而后现代主义建筑却又是一种类型的定义和注解,这种自我的矛盾是天生且必永存的,这同样是后现代主义建筑的特色之一。关于这种矛盾,文丘里在《建筑的复杂性与矛盾性》中提到:我主张杂乱而有活力胜过明显的统一,我同意不根据前提的推理并赞成二元论。我认为用意简明不如意义丰富,既要含蓄的功能也要明确的功能。我喜欢‘两者兼顾’超过‘非此即彼’,我喜欢黑的、白的或者灰的,而不喜欢非黑即白,一座出色的建筑应有多层含义和组合焦点:它的空间及其建筑要素会一箭双雕的既实用又有趣。
人们曾经指责后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史,而忽视许多实际问题。但随着时代的发展,人们也渐渐认识到作为建筑本身来说,其所承载的文化使命很多时候确实大于其实际功用。而事实上,各种设计手法的运用并非简单的设计表达,还应有更多的被解读空间。詹克斯在《后现代主义——艺术和建筑中的新古典主义》中曾经定义后现代的十大规则:
(1)“不和谐的和谐”,或“不和谐的美”。
(2)多元论。70年代后现代主义的根本立场,是风格的多样性,对差异性、他异性和号糅性的赞扬。
(3)文雅的城市规划。
(4)人形装饰。
(5)回想。历史的延续性,过去和现在的关系。
(6)回到绘画,回到内容。
(7)双重译码。
(8)多义性。
(9)重新解释传统,与过去发生错综的关系。
(10)新的修辞格:“悖论,悖义法,朦胧,双重译码,不和谐的和谐,放大,复合和矛盾,讽刺,折中的引用,回想……”
从中我们可以看到这是对后现代建筑手法的全面解读,詹克斯从理论上完善了设计准则,也延续了后现代主义的精髓,虽然他把后现代主义建筑局限在新古典主义里了,但这种思维对我们有很大的鉴戒意义。
现代主义建筑土化进程已经是艰难无比的坎坷之路,对于更为深奥和复杂的后现代主义,是否会更为艰难和复杂呢?
答案恰恰是相反的。
前面我们已经提到,现代主义建筑的本土化进程是一个迅速而急促的过程,其间的撞击交错却是激烈无比的。在此其中所产生的各种矛盾和错综复杂的关系很难作出任何清晰的陈述。但有一点可以肯定的是,在纯设计领域,对历史文脉意义的认知和设计手法的艺术解构,在国内的设计界已经取得了巨大的进步和成绩。而且还有值得庆幸的是本土建筑师们对时代特质的理解,和社会文化的解读,远远超越了国外建筑行业的普遍深度,这恰是由我国国情决定的特色。在此,当我们把两个线头牵出来,会惊奇地发现,它们居然有着同样的渊源。
有人会觉得无法认同,为何一种复杂的形而上下概念会在落后的本土行业中得到映显呢?让我们剔除现象来观察本质。后现代主义的核心在于隐喻,映射,反语,复杂矛盾的统一体现。而我们的行业现状,具有的最大特色是:矛盾,体制对各环节的互相映射和互动,无法言说的潜在规则,表面装饰的学习或盲目跟风。从事物本质的发展规律上看,会发现两者在形而上的内涵中有惊人的相似。我们再回到事物本身,后现代主义对时代的牵引和修正,对已有历史的尊重,对当下的不盲从和质疑,正是我们业内所正缺失的重要品质。如果我们的建筑师们,能从最根本的思想内涵出发,遵循事物发展的必然规律,对现状进行重新解读和对比,对过去现象进行承继后的深度挖掘,对设计手法的各种元素隐喻的自然分配,在这样的一个思考和实践进程中,也许会惊喜地发现,这样的设计手法对于现今的行业现状的适应会是如此的得心应手。这绝非痴人说梦,当然也肯定不会是一帆风顺的马到成功。但这样的现象表征发展是合乎各方的自然规律的,也是各方的效益和立场得到基本保证的契合之道。
在后现代之前
后现代主义者否定永恒,认为在这个世界根本没有一成不变的东西。这或许无法确定,永恒在观念上的模糊一直都是很奇怪地凸现着,一直都在被非法套用。但永恒有时仅仅是一个词而已。而从建筑来说,建筑可以追求永恒来作为标志导向——一个虚无的标志,追求虚无也是一种追求,总比混乱无序导致的不安来得自然。建筑作为服务于人的工具,与人类的生活习性和关系极为密切又相互影响。而在信息革命时代的今天,人类的生活日趋复杂化和多元化,日趋多变和不确定,因此对建筑本身的影响是不可估量的。在此必须再次强调建筑的复杂和矛盾,这样的特质是实现其功能目的的重要法则之一。
中图分类号:J59文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)12-0200-01
伴随着人类社会的不断发展,人们从最原始的审美风格不断向前发展着,当一种风格适合了大多数人的审美要求,它必然照就人们形成新的审美情趣,于是这个世界上又诞生了一个新的审美标准――后现代主义。
一、后现代主义概念
真正的建筑美学新风是二十世纪五十年代开始酝酿并于六、七十年代开始劲吹的、经过“二战”结束后的头几年的探索,到现代主义后期,无论是建筑实践还是建筑理论,都在酝酿着对原有审美理想和审美标准的超越“这种超越最典划的实例便是”1955年落成的由勒・柯布西耶设计创作的朗香教堂门这与他的二十年代《走向新建筑》的理论主张迥异其趣,甚至背道而驰正如吴焕加教授所指出的,“勒・柯布西耶二战之后建筑风格上的变化正是表现了一种新的美学观念,新的艺术价值观。概括地说,可以认为勒氏从当年的崇尚机器美学转而赞赏手工劳作之美;从显示现代化派头转而追求古风和原始情调;从主张清晰表达转而爱好浑沌模糊,从理性主导转向非理性主导这些显然是十分重大的风格变化、美学观念的变化和艺术价值观的变化”。
二、后现代主义的建筑特征
对于什么是后现代主义,什么是后现代主义建筑的主要特征,人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征:采用装饰;具有象征性或隐喻性;与现有环境融合。
1976年,在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连,墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上,孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子,短粗矮胖,滑稽可笑,得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法:它是一个片段、一种装饰、一个象征,也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。
三、后现代主义的理论观点
当代西方建筑审美的变异,受到信息社会极其社会价值观念的影响是十分显著的,特别是在商业高度发达、竞争极为激烈的商品化社会,企业要立于不败之地,不仅要努力提高产品质量,降低成本,同时还要挖空心思使产品造型独特,以刺激人们的购买欲。这不仅导致了审美观念的嬗变,同时也必然影响到建筑。在资本主义条件下,无论是建筑本身仰或建筑设计,都毫无例外地成为商品。因此,在这种价值规律影响下,后现代主义建筑风格便应运而生了。
关于现代主义建筑的理论观点,吴焕加先生曾概括出五个主要方面:
(1)强调建筑随时代而发展变化,现代建筑要同社会的条件与需要相适应
(2)号召建筑师要重视建筑物的实用功能,关心有关的社会和经济问题
(3)主张在建筑设计和建筑艺术创作中发挥现代材料、结构和新技术的特质
(4)主张坚决抛开历史的建筑风格和样式的束缚,按照今日的建筑逻辑,灵活自由地进行创造性的设计与创作
(5)主张建筑师借鉴现代造型艺术和技术美学的成就,创造工业时代的建筑新风格,结合现代主义时期建筑创作实例,通过对现代主义建筑许多代表人物的理论主张的分析,我们可深刻地感受到现代主义建筑所刻留的工业化社会的时代烙印、工业化发展时期,人们追求的是技术革新和提高生产效益。
四、后现代主义中的美学研究
后现代建筑的美感,首先是在色彩。色彩本身就是具有非常强烈的表现欲望的,它是建筑最直接、明了的表现手段给人最强烈的视觉冲击。产品的包装、工业产品、广告宣传、电视节目都带有非常强烈的欲望色彩,为了迎合消费者,建筑也带着丰富多样的色彩,色彩大胆、夸张,五颜六色的建筑到处可见了,而且打破了传统的建筑用色。