文化产业运营模式大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇文化产业运营模式范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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Abstract:

Compared with the traditional significant scale economy， culture industry belongs to the less significant scale economy. By clarifying the characteristics， economic principle and operation mode of culture industry， the paper analyzes the existing problems in Hunan Province’s culture industry and suggests that innovation should be an effective way of improving the local culture industry structure through the organizational adjustment behavior.

文化产业包含的范围很广泛，它不仅包括科学、教育、文艺、出版、影视、旅游饭店、娱乐、体育等主体产业部门还包括推销、印刷、中介、管理、咨询等服务配套行业。文化产业属于规模经济非显著产业，一个产业如果缺乏规模经济，将很难产生可观的产业效益，而我国文化产业规模经济水平较世界发达国家低很多。本文将探讨如何运用组织调整行为的方式把规模经济非显著的文化产业转化成具有一定程度规模经济，甚至是规模经济显著的产业。

一、文化产业规模经济性特点

（一）文化产业规模经济非显著性

按照规模经济的特性，产业可分为显著规模经济性产业、非规模经济性产业和非显著规模经济性产业。显著规模经济性产业是在生产、销售和管理各环节中有部分环节存在显著的规模经济，反之就是非规模经济性产业。而非显著模经济性产业有部分环节是非规模经济性或是大部分都为非显著规模经济性。文化产业就是属于这样的规模经济非显著产业。

（二）文化产业规模经济可转换性

产业规模经济不显著并不等于说没有规模经济，随着规模扩大，其平均成本还是在下降的。通过增加产量获得的规模效益尽管不如规模经济显著性产业的明显，但企业仍然可以通过一定的经营方式来扩大规模来降低产品的单位成本，并获得规模经济效益，从而将非显著性规模经济转化成一定程度的规模经济，甚至是显著的规模经济。（三）文化产业影响因素的多样性

非显著规模经济性产业的规模经济不仅取决于企业自身的物质条件和经营水平的高低，而且取决于企业所处的特殊地理位置，交通条件，经营体周围的人口密度、消费水平、居民生活方式、外来购买力和同行业企业之间的竞争性质和竞争度等多种因素。

（四）文化产业成本构成的复杂性

文化产业的性质以服务业居多，此类产业中企业的经营成本不仅包括购销成本、储运成本，还包括交易成本，其成本构成比较复杂，并且受市场环境的影响，可变性大。因此，对非显著规模经济性产业规模经济程度的判定比较难。

二、文化产业规模经营原理及基本模式分析

（一）运用组织调整行为提高产业规模经济的基本原理

产业的规模经济包含了内部规模经济和外部规模经济，前者是由于企业自身经营要素的扩张以及管理水平的提高而获得的规模经济。后者是由于产业结构的调整、相关政策的调整、保障和产业内共同的基础设施的建设、人才的培养等外部条件改善而使得整个产业的平均成本降低收益增加而获得的规模经济。

文化产业实现规模经济的原理如图1所示。在文化产业中随着提品数量的增加，使得平均每单位产品上分摊的固定成本在减小，这使平均成本总体上呈现下降趋势，在图1中表现为曲线的左半边曲线。随着文化产业规模的进一步扩大，使得固定成本中诸如管理费用、销售费用等经营费用以及政府为产业提供基础设施及配套服务所发生费用的增长速率远大于产业内各企业产量增加的速率，这样反而使平均成本上升，在图1中表现为曲线的右半边曲线。

（二）文化产业规模经营基本模式分析

文化产业的规模经营一般是通过产业内企业间的并购、集团化、战略联盟和连锁加盟等组织调整行为来实现的。

1．企业并购

企业并购是指一个企业通过另一个企业全部或部分资产或产权，从而控制、影响被并购的企业，以增强企业竞争优势，实现企业增长等经营目标的行为[1]。企业并购又可分为横向并购和纵向并购。横向并购是处于相同行业、生产同类产品或生产工艺相近的企业之间的并购。通过横向并购使企业在短期内扩大生产销售能力，从而迅速扩大生产规模来达到规模经济；纵向并购是生产或经营过程相互衔接、紧密联系的企业之间的并购[1]。通过纵向并购，促进了企业采购、生产、销售各环节的密切配合，缩短了生产周期，大大地节约了上下游企业之间的共同经营费用，从而通过提高生产效率达到规模经济。

2．企业集团化

企业集团是指以一个控股企业为核心，通过建立资产关系，控制下属子公司和分公司。控股公司通常是集团企业的核心，其资产优良、规模庞大，具有资本经营的能力。通过对产业链中的各环节进行组合分配，可以对现有资源进行很好的整合，并能进一步扩大企业的规模，优化资源，实现规模经济。

3．企业战略联盟

战略联盟是指两个或两个以上相互独立的企业经营实体之间为了达到某种战略目的建立一种合作关系。通过战略联盟的建立可以分散风险和分享资源，减少新产品、新技术开发和进入市场的时间。通过联盟合作，公司各方能够在技术研究开发、技能、产品、市场占有、生产能力等方面实现优势互补，资源共享，最终达到实现规模经济的目的。

4．企业连锁加盟

连锁经营日益成为零售业、服务业中一种非常重要的商业模式，而连锁加盟更是可以将连锁总部的成功运营模式与加盟者的资本相结合，以较低的资本投入和风险，短期内大幅度提升市场份额。通过在不同地域开设连锁店，可以将连锁总部的成熟经营模式复制到不同地域的连锁分店。通过连锁店数量的扩张可以极大地分摊整个连锁店的固定经营费用，从而实现规模经济。

三、湖南文化产业规模经营现状分析

本课题组通过对旅游酒店的实地调研，取得了第一手资源。在此基础上，运用产业组织理论来探讨提高市场集中度，达到规模经济的具体方式。再将这种模式推广到文化产业的其他行业。表1列举了湖南省GDP位次、文化产业产值及增加值占GDP比重和全国平均比较数据。

由表1可以看出，从2000年以来湖南省GDP在全国排名一直处于12名左右，而湖南省文化产业占全省GDP的比重从2001年的2．7%增加至2005年的4．2%。2005年湖南省文化产业产值达到694亿元。据国家统计局公布的数据显示，2006年湖南省文化产业增加值占GDP比重已经达到4．5%，超过全国平均水平2．45%达两个百分点。由此，可以得出结论：从整体产业的产值上看，文化产业已经成为湖南省的支柱产业之一。

在文化产业中，旅游酒店业属于产业中比较典型的服务型产业。据湖南省旅游局有关数据显示，2005年长沙市酒店的床位数85524个，占全省旅游酒店床位的23．7%；而2005年长沙市酒店的收入达到132．17亿元，占全省旅游酒店收入的31．3%。下面通过分析长沙旅游酒店业市场结构，从一个角度来推断湖南省文化产业结构是否合理。表2列举了长沙市酒店业所开客房数前八位的酒店的星级和客房数，并对长沙市酒店业的市场集中度进行了计算。

通过计算可以看到：2001年度长沙市酒店业市场集中度（CR8）在37．3%，接近寡占Ⅴ型市场结构。但是在5年内，虽然长沙星级酒店业规模增加了将近10000间，但是市场集中度却降低为22．1%。依据美国产业经济学专家贝恩对市场结构的分类，把CR4＜30或CR8＜40定为完全竞争型市场结构。这说明长沙市星级酒店虽然在数量上增加了，但在酒店业中的产业结构基本上还处于完全竞争阶段。从规模经济的理论上看，酒店业处于完全竞争状况说明在酒店行业中没有一个或几个起龙头作用的大酒店集团或连锁酒店出现，基本以单体的形式出现。酒店业重复建设，分散资源使得这个酒店业的经营的固定成本很高，而且业内各个酒店之间各自为战，处于一种恶性的价格战竞争状况。中小企业的数量的增加不及产业内运营成本的增加，从而使得平均成本无法下降。规模经济效应体现不出来。

在湖南省，整个文化产业的市场集中度都比较低。如2002年的文化产业集中度CR4只有31．5%，其中旅游业中的旅行社集中度CR4由1995年的30．56%下降到2003年的5．62%，酒店业集中度CR4由1993年的41．33%下降到2003年的22．03%；另外湖南传媒业中报业的市场集中度，2002年长沙报业的集中度CR4为29．82%。湖南省文化产业集中度有降低的趋势表明产业大中企业规模和市场份额没有迅速提升，而中小企业在整个产业中的比重反而增长。这造成了文化产业内中小企业数量的增长与市场集中度的不同步增长的现象。此外，造成这种现象的根本原因在于湖南文化产业大型企业和企业集团的主导作用不突出，缺乏规模经济性，从而使得整个产业的绩效没有达到应该达到的水平。

四、运用组织调整行为构建湖南文化产业规模经营

组织调整行为是指运用一体化行为、连锁加盟和集团化方式来提高产业的市场集中度，继而实现规模经济的手段和策略。而根据文化产业产品性质的不同可以将文化产业分为两大类：一类是生产性文化产业，主要生产有形文化产品的产业，包括科学教育业、出版业以及文化用品、设备及骨干文化产品的生产制造等；另一类是服务性文化产业，主要提供文化服务产品的产业，主要包括旅游业、影视业、会展业、娱乐业、体育业等。结合湖南省文化产业的实际情况和不同文化产业的类型可以采取不同的运作方式：

（一）纵向一体化行为

文化产业的发展会牵涉到饮食和交通行业发展，而超大型媒体集团充分利用报刊业、广电业、因特网三种媒体的优势互补，走综合发展的道路，则可以进一步强化文化产业规模经济的程度。纵向一体化经营方式适合于服务型和生产型文化产业的混合运用，即生产型文化产业的下游企业可以是服务型文化产业或生产型文化产业，其上游企业可以是生产型文化产业，但一般不会是服务型文化产业。因为，服务型文化产业是直接面对消费者的行业，而生产型文化产业可以采取批发和零售经营方式，批发经营方式直接面对的是生产型企业。例如，湖南广播电视合了广播电视、旅游、服务、会展、餐饮、房地产等一系列行业，通过广电业的核心作用，加强各行业之间的联系，形成了企业间的良性循环。合理配置文化资源和生产要素，使文化产业形成集约化、规模化经营。

（二）横向一体化行为

由于横向一体化主要采取对同类型的企业进行并购的方式进行，因此采取横向一体化的经营方式适合于单纯只有服务型或生产型的文化产业，即服务型文化产业不适合与生产型文化产业进行横向一体化。不同类型的文化产业规模经济显著性不同，因此把生产型文化产业与服务型文化产业横向一体化很难协调和兼容。以长沙市旅游酒店为例，截止2007年上半年止，长沙市星级酒店共81家，其中五星级7家，四星级13家，三星级43家，二星级18家。此外，还包括经济型和高档型酒店34家。在这些酒店中客房数在500间以上的只有华天大酒店和华雅国际大酒店，华天大酒店以710间名列榜首；400间至500间的只有3家，300间至400间的也只有5家。根据表2的数据，长沙市2007年酒店行业的市场集中度只有22．1%。如果以华天酒店、华雅国际大酒店以及通程国际酒店为龙头企业通过横向一体化来兼并长沙市三星级以下的酒店则可以优化酒店业产业结构，提高长沙市酒店行业整体的市场集中度。

（三）连锁加盟

规模经济不显著的服务型文化产业通过连锁经营的方式实现了服务产品的异地标准消费，而规模经济显著的行业可以就地通过扩大生产规模来实现规模经济。因此，对于连锁加盟这样一种规模经营方式更适合于服务型的文化产业。以“和一”连锁酒店为例，“和一”连锁酒店在长沙地区做连锁酒店是最成功的一家，目前“和一”在湖南省有连锁酒店5家，计划在今后5～10年内继续在全国再开拓20家。截至2007年，“和一”连锁酒店的客房数达338间，在长沙地区排名第八。“和一”主要采取投资、托管方式进行拓展。通过统一的人力资源培训、财务管理、物流配送等形式使连锁酒店极大地降低了酒店整体成本，获得比较好的规模经济效益。

（四）企业集团

在一个企业集团中，可以同时存在生产型的文化产业和服务型文化产业，两者互为补充。企业采取集团化的方式拓展规模其做法类似于不相关多元化经营，在市场风险结构为互补的情况下，采取不相关多元化的方式可以降低经营风险，提高综合经营效益。湖南最大的企业集团——湖南华天实业集团有限公司是以酒店旅游业为支柱产业、多元发展的综合性大型企业集团，华天集团实力雄厚，总资产达30亿元，下辖控股企业18家。酒店旅游业作为华天集团的支柱产业，拥有2家五星级、4家四星级等9家下属酒店，其控股的上市公司华天大酒店，是湖南省首家五星级大酒店。

五、运用组织调整行为调整湖南文化产业效果预测

篇（2）

一、曲江园区现状及分析

1、曲江园区运营模式

（1）园区发展现状。曲江原名西安曲江旅游度假区，2003年正式更名为“曲江新区”，该区依托丰富的历史文化遗产资源，以“文化立区，旅游兴区”为理念，进行大手笔资源整合、资本运作，以文化旅游业为主导，同时涉及房地产、餐饮、酒店、商贸、网络、科教、文化艺术品等产业门类，基本形成具有特色的较为完整的文化产业体系。

2002年以来，曲江园区累计完成固定资产投资194亿元。其中，在基础设施建设方面，园区已基本完成“七通一平”，园区绿化覆盖率达到60%，人均公共绿地面积为26.9平方米，优良的人居和投资环境为曲江发展奠定了基础。其次，曲江新区建成了大雁塔北广场、大唐芙蓉园、曲江海洋公园、曲江会展中心等一大批重大文化项目，这些项目提升了城市价值和城市品位，对吸引外资、加快园区发展、促进区域经济繁荣，起到了很大的带动作用。再次，曲江园区发展文化产业集群，在文化旅游产业发展的基础上，拓宽文化产业门类，聚集文化产业资源，延伸文化产业链条，做大做强文化产业规模。此外，城中村改造、新农村和新型社区建设成绩显著，并解决农民的就业和社会保障等问题。同时，由政府主导，曲江园区加强公共文化设施建设，诸如六大遗址公园，六大文化场馆等项目，这些都加快了公共文化事业的发展，产生了巨大的社会效应。

2009年，西安市政府批准了《曲江新区新扩区域规划》，曲江新区规划建设主题旅游与文化商贸区，会展商务与传媒出版区，影视演艺与科教创意区，遗址博览与生态创意区，娱乐运动与休闲度假区等五个功能分区，并将五大功能分区规划为出版传媒产业区、国际会展产业园、国际文化创意区、动漫游戏产业区、文化娱乐产业区、国际文化体育休闲区、影视娱乐产业园区、艺术家村落等8个文化产业园区，加上原有的曲江景区，形成了9大文化产业园区，从而完善文化产业发展门类，培育完整的文化产业链，打造出较大的文化产业聚集区，使其成为以文化、旅游、生态为特色的国际化城市示范新区。

（2）园区定位及特点。曲江园区的战略目标定位是基于文化产业发展的战略转移，以及曲江发展的实践和现实需求制定的。根据《西安曲江新区文化产业发展纲要》主要涉及三个方面：第一，以文化事业和文化产业的互动，达到“文化事业促进文化产业发展，文化产业反哺文化事业”的目标，体现了曲江追求公共利益和经济效益的有效结合，推动了文化的和谐发展。第二，从产业发展角度，曲江打破地区和行业分割的旧思路、旧体系，将文化产业综合起来，加快发展以文化旅游为主导，影视、会展、演艺、传媒等产业共同发展的文化产业集群，构建了文化旅游业、影视演艺业、会展创意业及出版传媒业四大文化产业体系，并逐渐加强产业链的延伸、产业之间的联动以及地区间的合作。第三，从品牌建设和推广的角度，曲江以打造“西部第一文化品牌”为目标，一方面构筑自身的文化品牌体系，加强品牌竞争优势，另一方面，以品牌为媒介，不断进行产业扩张和辐射，加强品牌的推广力度。曲江园区的战略目标定位影响着其运营模式的建立和运营策略的形成，在其发展过程中，战略定位随时起着引导和指向作用，从而形成阶段性的具体的运营目标和线路。

（3）园区发展阶段分析。曲江园区的发展经历了三个阶段：第一阶段以“旅游+房地产开发”为运营模式，对象针对的是单个“点”的文化旅游项目，同时发展的还有周边地区的房地产开发，这是园区发展资金的主要提供者。在这个阶段中，没有形成具有规模的产业集群和完整的产业链条。第二阶段以“文化旅游+城市经营”为运营模式，即以打造具有盛唐风格的一系列文化旅游项目为基础，改善城市的基础设施环境、生态环境，从而产生文化旅游产业的集聚效应并形成城市文化品牌，促进城市经济发展和竞争实力的增强。第三阶段为文化产业园区的综合运营模式，也就是打造文化产业体系，形成以文化旅游为主导的独立、完整的产业链，促进产业链的延伸以及跨行业、跨地区的文化产业竞争合作，这一运营模式体现出了较高的综合性、复杂性，需不断地进行理念上、策略上、方法上的创新，才能促进园区的可持续性发展。

2、曲江园区支持体系

（1）文化遗产资源体系。曲江文化遗产资源体系包括物质文化遗产资源及非物质文化遗产资源。物质文化遗产资源主要是指区内拥有以物质形式存在的遗迹遗址，比如大雁塔、唐长安城遗址、秦上林苑宜春宫遗址、曲江池遗址、唐城墙遗址等。非物质文化遗产资源主要是基于陕西非常优秀的民间艺术资源，比如说以信天游和紫阳民歌为代表的民间音乐；以安塞腰鼓和羊角鼓舞为代表的民间舞蹈；以陕北秧歌剧和秦腔为代表的民间戏曲；以陕南花鼓坐唱为代表的民间曲艺；以华县皮影和户县农民画为代表的民间美术等等。曲江在大唐芙蓉园内成立“陕派非物质文化遗产保护展示基地”，将这些非物质文化遗产融入旅游产业中保护和利用起来。

（2）资金支持体系。曲江园区资金支持体系主要包括：城市运营商投资、金融服务机构贷款、自筹和基金捐助。第一，城市运营商投资：利用运营商对园区发展前景看好，一些著名的企业家与园区达成合作意向，在某个项目上注入资金，以促使园区发展。第二，金融服务机构贷款：曲江管委会以固定资产或政府信誉作为担保，向金融机构提出贷款申请，后经金融机构对项目规划评估后，给予金融支持。第三，自筹：园区建设初期及建设过程中，曲江管委会授权将园区及周边的土地卖给开发商，以获得初期的建设资金。之后，管委会根据园区的整个规划，逐步按照土地在建设开发期间增值的不同的价格卖给房地产开发商。如大唐芙蓉园，在规划初期周边的地价较低，但随着工程的实施，地价不断升值。地产商看重的就是园区在建设过程中、周边环境的极大改善而引起的土地增值带给他们巨大的利润，而进行投资。第四，基金捐助：随着园区一些重大公共项目的建成，经济效益和社会效益得到重大体现的时候，组织会联系国内外一些著名基金关注项目，并同它们进行合作。

（3）政策支持体系。曲江在鼓励文化及相关产业发展及引进投资时给予政策上的扶持和优惠，表现在以下三个方面：一是税收优惠和补贴，对政府鼓励类的新办企业，自工商注册登记之日起，免征一定年限的企业所得税，并按照现行税法规定，享受出口退（免）税等政策。对在曲江新区属于国家鼓励类产业项目的内资企业和外商投资企业，在一定年限内，按15%的税率征收企业所得税。二是专项资金扶持及财政补贴，对于入驻园区的企业和项目，特别是对列入国家级的文化发展、文物保护开发类项目享受财政补贴、基金扶持等优惠政策。三是免费提供配套设施和服务。对圆区内企业实行一条龙服务，办理相关的手续、证件，免收服务费用。同时建立企业培训人才库，免收专项服务和培训费用。

（4）市场支持体系。曲江园区之所以快速发展，与目前市场提供的文化产业氛围密切关系。首先，随着经济的发展，人民生活水平的提高，文化商品和文化服务的需求不断增加。人们在满足物质需求后，逐渐转向精神和文化层面。近年来，文化产业被誉为“朝阳产业’得到迅猛发展，这与市场需求的不断增加分不开的。其次，曲江产业集团化的市场扩充作用。园区发展产业集团化，入驻园区的各企业共享“曲江”这个品牌，借助曲江品牌的信誉、声望产生影响力。目前，市场已经评价了曲江品牌，曲江地价增值、房价升值、城市资产升值，曲江明珠、曲江6号、曲江春晓苑等13个楼盘无一例外的冠以“曲江”品牌，其价值高于同类楼盘，这就是曲江的品牌效应。

3、“曲江模式”的特色

“曲江模式”被称为是一种文化经济模式，是以“文化+旅游+城市”为内核的模式运营发展。它的运营线路是以产业园区建设为基础，以文化产业集聚为核心，达到文化事业、区域产业、城市经营的共赢目标。其中最具特色的就是曲江模式中文化项目的选择。

（1）曲江彰显的文化相辅相承。曲江文化表现的内涵是大气开放、卓尔不凡、青春浪漫。曲江以唐文化为主线进行资源整合，正是体现了这一特质，先后建设的大雁塔北广场、大唐芙蓉园等项目宣扬的就是宏伟壮丽的盛唐文化，并以此为核心开创曲江品牌。

（2）具备旅游价值作为选择项目的标准。曲江认为文化项目如果不具备旅游性，则不具备市场性、产业性。不论是以唐盛世文化为代表的大雁塔北广场，大唐芙蓉园，曲江池遗址公园，寒窑遗址公园等项目，或受其影响的以宣扬佛文化的法门寺文化旅游区文化项目都紧紧抓住了旅游这个大的主题，这些文化项目都具有很强的旅游价值。

（3）曲江选择的文化项目具备一定的关联性和系统性。曲江的六大遗址公园不仅在地理区域上存在着关联性，它们也都彰显了同一种文化内涵，即皇家园林的城市文化风格；这种项目的区位排列，以及在运营建设过程中的联动性一方面可以打造短程系列旅游线路，吸引更多文化消费者，形成文化旅游产业集群规模效益和联动效应；另外也可以共同开创曲江这个品牌，提高园区的知名度和竞争实力。

4、“曲江模式”存在的问题和需考虑的方面

随着我国文化产业的高速发展，虽然独具特色的“曲江模式”令人瞩目。但是，曲江园区在发展中也暴露出许多备受争议地方，如对文物和遗址保护已经造成相当程度的破坏。部分地区利用文物提升景区周边的商业地价，即“曲江模式”存在着挂着文物的“羊头”，卖房地产的“狗肉”嫌疑。同时，“120亿元的投资让这个具有重大考古价值的文化遗址变成了迪斯尼式的游乐园”，并且有些做法既违反了文物保护原则，也违反了文物保护法的规定。在遗址内有十几项工程，其中只有三项经过有关文物单位批准等。在促进文化产业发展时，能否抑制追求短期利益的冲动，将是中国文化遗产能否走上科学保护和可持续发展的关键所在。

二、武汉园区的发展现状

1、园区现状

近年来，武汉市规划建设了一批文化产业园区，形成了“以动画开发区为核心，以中心城区为主体，以远城区为依托”的文化产业园区空间布局。已建成文化产业园区23个，涵盖出版印务、创意设计、艺术交易、文化旅游、动漫网游、现代传媒的等多个行业。中心城区以创意设计、艺术交易、出版印务等现代服务业园区为主；远城区、风景区以文化旅游园区为主；开发区突出发展动漫网游、现代传媒等高科技创意园区。突出代表性的有：以出版文化产业园区、长江日报印务园等为代表的国有骨干企业园区；以光谷创意产业基地、东创创意园等为代表的池塘性园区；以花园道为代表的市场主导园区；以北港创意园、汉阳造创意园为代表的政府主导园区。目前，武汉各园区经营已步入正轨：2011年全市文化产业园区实现经营收入约26亿元，实现利税约2亿元，出口创汇230万美元。在企业集聚方面，截至2011年，全市园区吸引入驻企业298家，其中投资在1000万以上的企业45家。在人才集聚方面，排在前三位的园区分别是：汉阳造文化产业园区（吸纳就业1.52万人）、洪山开发区北港创意园区（吸纳就业4360人）、中国光谷创意产业基地（吸纳就业2900人）。

2、存在的问题

（1）产业园区定位不清，战略雷同。目前武汉不少文化产业园区的开发建设缺乏合理规划，文化含量低，存在重复建设的问题。园区没有明确的产业发展导向，在招商过程中对企业缺乏限制筛选，存在“拉郎配”的现象，进入园区的企业匹配度不高，产业链的上游、下游没有实现优势互补，失去了文化产业集聚发展的意义。

（2）中小企业生存艰难，处境尴尬。伴随地产热的升温和文化产业园区的日趋成熟，近年来，武汉主要产业园区的租金价格上升，诸多中小型在园区一轮轮洗牌中惨遭淘汰，还未孵化的中小企业面临尴尬的局面。

（3）商业比例过高，喧宾夺主。从武汉运营的园区来看，已出现了商业配套比例过高、运营惨淡的现象，这一情况在一些定位为文化、时尚的园区中表现尤为突出。看不到创意的痕迹，也不知道所谓的文化产业究竟在哪里。有些园区为商业化的动机所蛊惑，大张旗鼓地复制国外文化产业的先进经验、徒见商业，不见文化。

（4）融资瓶颈亟需突破。目前，武汉园区面临的重要问题就是资金短缺。尽管政府出台了各种各样的扶持政策，但是由于投资主体对新兴文化产业的观望态度浓厚，导致许多园区始终处在后续资金不足的情况。如何拓展融资渠道、有效争取风险投资将成为园区着重关注的问题。

三、武汉文化产业园区加快发展的策略

1、实施差异化战略，注重市场培育，加强园区特色和品牌塑造

文化产业的核心价值是文化内容。文化价值含量和核心竞争力的大小与文化内容的创造性和独特性呈正比关系。这就要求武汉各园区因地制宜，依托本地独特资源禀赋将文化产业所提供的产品或服务个性化、差异化、以避免同质化化的竞争。同时，针对园区的建设和发展情况引入相关的评估机制和风险控制机制，避免“拉郎配”的现象产生。并应学习“曲江模式”好的做法，制定出不同区域的文化产业发展规划，注重文化产业人才培养和市场培育。一方面培养本地文化产业人才，规范区域人才培育计划，另一方面培育文化消费观念，扩大文化消费市场，拓展文化产业地区及国际间合作，扩大对外文化交流，可创设武汉文化产业精品奖，引领并做强、做大武汉文化产业。

2、增强规模效应和互动效应，完善产业链经营，文化资源支持，转变盲目商业化的运营方式

园区要以产业链方式来经营，而不是单纯追求商业化的运营。应学习和借鉴“曲江模式”，探索出一条以文化旅游为主导的独立、完整产业链，并促进产业链的延伸以及跨行业、跨地区的文化产业竞争综合运营模式的形成。“哈利波特的故事”可以形成几百亿的产值，可以做成所有产业的产品。“迪斯尼乐园”是一种文化产业园，集文化街区、休闲、消费于一体，是产业链的典型例证。武汉园区建设也可供学习和借鉴。

3、投资主题多元化，资金支持，破解融资难题

武汉政府在这一问题上做了很多努力，要真正突破融资瓶颈除了政府给与直接和间接的投资外，还需调动各种非营利机构的投资积极性，学习“曲江模式”好的做法，在园区文化产业建设中促使文化事业、区域产业、城市经营、企业经营取得共赢目标，才是真正的解决之道。

4、针对性制定扶持政策，政策支持，建设层次分明的文化产业园区，助力中小型文化产业快速发展

园区内的大多数企业是中小型企业，为了能使这些企业真正在园区内被孵化，除了企业自身的努力之外，政府和园区也应该制定相应的政策。政府可对园区建设者给与税收减免优惠，对相关装备、设备进口免除关税，使得园区场所租金保持稳定；政府可建立“文化产业支援中心”之类的机构，为具有一定技术，但饱受资金困扰的中小文化产业企业提供长期、系统的扶持。

5、保护“文化遗产”走可持续发展之路

文化产业，是以直接满足人民精神和文化生活作为生产、经营、服务内容的产业。文化产业的发展是社会进步的必然趋势，而保护文化遗产并促进文化产业协调发展就要做到高屋建瓴。在国际上，早期由国家组织实施的文化遗产保护项目，最先考虑的基本上都是社会效益。政府设立机构，制定法律规章，投入保护资金。开始时阻力很大，但数十年后，人们发现当初对文化遗产保护花力气大的地方，正是今天社会效益和经济效益最好的地方，是生产力发展最有效、最持久的地方，如“九寨沟”等。

当前，发展文化产业对于建设有中国特色社会主义的文化是一个崭新的课题。党的十报告科学把握当今文化发展趋势和我国文化发展方位，从坚持和发展中国特色社会主义的政治高度和宽广视野。深刻阐述了加强文化建设的重要性和紧迫性，明确提出了“扎实推进社会主义文化强国建设”要求，为我国文化建设指明了前进方向。

我们在保护文化遗产和促进文化旅游产业、城市人文生态建设和公共文化设施建设同步发展同时，一定要充分学习和领会其精神，做积极推进优秀传统文化传承体系建设的饯行者，从源远流长的传统文化、激昂奋进的革命文化、争奇斗艳的民间文化中汲取营养，大力弘扬、创新、来诠释地区优秀传统文化，为构建中华民族共有精神家园添砖加瓦。

【参考文献】

[1] 文化曲江的四个解读――对话西安曲江文化产业投资集团常务副总王建军[N].陕西日报，2010-08-27.

篇（3）

“互联网+”时代是一个互联网与任何行业都可以相互融合的时代，其蒸蒸日上的发展趋势带来了巨大的经济效益和社会效益，不仅是传统行业向互联网靠拢，就连新兴文化产业在诸多具体领域也找到了与互联网相结合的契机。“互联网+文化产业园”模式系文化产业园经营型和教学型网络虚拟平台，通过互联网与文化产业园的融合发展和产业链延伸，它将缔造文化产业园的新兴经营业态和服务业态。

一、情景再造

随着互联网虚拟技术和网络技术的应用和发展，通过网络技术构建网络虚拟平台已成为可能，也为打造“互联网+文化产业园”虚拟运营实验室提供了技术支持。主要依托以下三个方面的技术支持：一是采用B/S体系结构：基于与网络技术的结合，用于构建文化产业园网络虚拟运营实验室的整体框架；二是3D MAX三维场景建模：针对文化产业园的真实大型场景管理运作的拓扑关系，通过3D MAX对产业园场景进行渲染建模和动画设置，构造文化产业园网络三维模式，实现文化产业园运营情景的再现；三是采用ASP+SQL Server技术：主要应用于文化产业园整体网站的开发。

通过对虚拟技术和网络技术的应用，把现实的文化产业园的业务搬到网络荧幕。文化产业园虚拟实验室将分为两种业态：

其一是主要服务于文化产业经营行业，以经济效益为出发点，业园进行网络管理工作、产业园入驻者经营产品和提供服务以及消费者网络体验消费等。通过嵌入管理程序、开发网页板块、建立网站在线销售及体验服务消费，实现文化产业园经营情景再现，在三维空间中，达到一种身临其境之感，真切体会到体验经济所带来的精神享受和娱乐。

其二服务于教育行业，以社会效益为追求目标，为科研教育单位提供文化产业教学支持，促进信息化校园建设，构建新兴文化产业教学研究和交流试验的平台等。免费提供文化产业虚拟运营实验平台，情景再现文化产业园整体格局，展现文化产业整体运营模式，依照组织层级和管理结构打造虚拟教学实验室，应用于相关专业工作者及学生虚拟体验文化产业园的经营及运作模式。

二、体验经济

约瑟夫・派恩认为，体验是人类发展史上第四种经济提供物，作为一种新的价值源泉，将会给社会及个体带来巨大的财富。体验经济的开展是以西方发达国家为首的，以其发达的服务经济为基础进行拓展体验经济，被称为继农业经济、工业经济、服务经济之后的第四个人类经济生活发展阶段，它是人类发展到一定历史阶段和经济生活不断提高的产物。“互联网+文化产业园”可谓之及其重要的互联网文化产业体验经济的新兴业态之一，那么体验经济究其为何？简言之，体验经济就是人们为了获得精神的享受和心理、娱乐方面的满足，愿意为“体验”付费，这种体验是建立在能够给体验者带来意义和的基础之上的，可以说体验经济是人们更高层次的消费追求。

体验消费并不是凭空产生的，也不是完全虚拟的，所以也要有实体体验的经历。笔者认为，之所以体验者愿意去体验性消费，是因为他们不满足于传统的服务项目，通过“互联网+”的新兴业态展现体验性消费，不仅带来极大便利，而且还能够在体验消费中得到一定的利益，那么体验经济顺势而为，固然在经济生活的变更潮流中，寻找到其自身的发展方向。“互联网+文化产业园”将为体验经济消费提供一个方便、快捷而且具有高效率的体验消费服务，这种虚拟体验总体具有互动性、存在性、参与性、娱乐性特征。在“互联网+文化产业园”运作过程中将会产生众多新的消费用户，开辟新的消费市场，并且也会拓展文化产业园经营业态，培育和产生更多著名的文化产业园，缩短了产业园与体验者的距离，使产业链更加完善、密集，使各个环节更加紧扣。

文化产业园的体验经济如何构造，这就要依托互联网虚拟技术将文化产业园情景再现，只有情景再现，才会致使体验者产生体验经济消费的欲望。

主要体现在以下几方面：首先是，管理者数字管理化的实现，通过三维结构对各部门及入驻文化产业具体行业进行资源配置、管理方案制定等，将极大提高文化产业园管理效率；其次对于经营者而言，“互联网+文化产业园”网络营销模式，给自己产品的生产和服务的提供开辟了新门径，作为独有文化产业园的官方渠道，免去了网络刊登信息的费用，并且还可以通过虚拟平台了解市场趋势，调查市场需求，及时更新产品，满足消费者需求；然后对于消费者而言，为满足自己对于文化产品和服务的消费需求，找到了一种便利的途径，足不出户便可以达到目的，满足自己的精神需求；最后是教育学习方面，网络模拟文化产业运作模式，并设置文化产业园各部门、其他行业市场、产品服务推广、生产产品和提供服务以及盈利核算等模块功能，实现体验性运营文化产业园，并加入创意开店板块，虚拟入驻文化产业园。

文化产业园虚拟体验是建立在真实文化产业园基础之上，并形成一种“超现实主义”三维空间，这种体验既是真实的，又具有虚拟色彩。文化产业的体验经济消费，在市场经济中，也往往由免费向付费的方向转变，通过开通不同的服务渠道，分划高端、中等、普通、一般的等级，进行不同的收费标准设定，进而满足不同体验者的不同需求，真正体现文化产业园体验经济消费存在的价值[1]。

三、跨界融合

文化产业园与互联网的跨界融合，将催生“数字文化产业园”的产生，就如同电视、音乐和刊物与互联网的跨界和交叉重组，形成数字电视、数字音乐和数字刊物等，这种产业链的延伸必然构建新的文化经济领域。中国信息通信研究院院长曹淑敏称，“互联网+”时代，是一个前所未有的跨界融合时代，它可以与各行各业之间相融合，将会重塑工业和互联网的生态。

“互联网+文化产业园”将产生一个大数字产业集群化效应，文化产业园涉及众多文化产业具体门类，例如创意产品屋、咖啡馆、书吧、科技工作室、工艺制作室、艺术家工作室等，通过先进的虚拟技术和网络技术与各个文化产业领域相融合发展，将会推动整体文化产业的发展和构造新型文化产业园运作模式，数字化网络平台将成为这些具体文化产业在网络上更直观、更形象的展现的载体。

“互联网+文化产业园”新兴业态的融合发展，将是文化产业与互联网的一个新的历史结合点，以互联网的思维发展文化产业，运营文化产业园，在这样一种网络虚拟平台发挥互联网思维的互动性和极致性，加强体验者与产品服务的互动消费和体验消费关系。利用互联网平台优势，开发文化产业园数据统计中心，对文化产业本身、经营者及消费者进行数据化管理，通过收集众多市场关联信息，整合发展“互联网+文化产业园”新兴业态[2]。当然，其融合发展也要坚持几个大方向：第一，要具有创新思维，精准巧妙，发展创新型文化经济；第二，要充分利用互联网资源，进行推广营销，实现其最大经济效益；第三，要迎合时展趋势，弘扬和传播优秀互联网文化，紧跟“互联网+”时代潮流，融合大众化、喜闻乐见、高品位的文化，注重社会效益。

四、结束语

“互联网+文化产业园”这一新兴业态的产生将会给社会带来诸多经济效益和社会效益：

（一）体验经济的便捷性

网络平台运行及虚拟平台的建立，无论是文化产业园的管理工作，还是体验者付费的形式都将发生颠覆性变化，增强了消费的及时性，告别以往文化消费的现场性；便捷的消费渠道方便了文化消费者的消费行为，其融合范围的扩展和产业链延伸，也不断给体验经济注入新活力。

（二）教育行业的实用性

作为新兴行业的文化产业，面对专家对文化产业教育途径的不断探索的窘迫现状，随着“互联网+”时代的到来，给文化产业教育模式探索指明了方向，“互联网+文化产业园”虚拟运行实验室将形成综合性的文化产业运行模式，形成整个文化产业发展网络营销平台。

（三）文化产业的补充性

“互联网+文化产业园”这一新兴业态，丰富了文化产业发展的内容经济，是文化产业体验经济的具体体现。

“互联网+文化产业园”充分利用互联网优势，紧跟体验经济消费潮流，通过跨界融合，进行虚拟平台的情景再造和对文化整体的虚拟体验，不仅会提高文化产业现行运营模式的效率，增强再创新能力，也将是一种新的文化产业教育模式，促进文化产业新兴业态发展，从而促进文化产业大发展、大繁荣。

篇（4）

1.文化产业规模经济环节的模糊。

文化产业规模经济在国内的生产和销售等环节都体现出非显著性的问题。意味着这些环节还没有形成规模，不能发挥出最大的效益。这就导致文化产业的成本是比较高的，各类文化产品取得的收益会被拉低。只有扩大规模才能降低文化产业中单个产品的生产成本，才可以把非显著性的文化产业规模经济变成有一部分，甚至是一大部分的显著性规模化经济。

2.影响文化产业规模经营的因素。

文化企业自身条件存在缺陷，它本身的成本构成是不可控的，服务业是文化产业的一大构成部分，然而它的购买成本和销售成本、乃至储藏的成本和运输的成本都不是一成不变的。文化产品在销售方面的水平也良莠不齐。外在方面再加上不同地区的文化产业会受到当地居民的生活环境、生活方式、生活水平、欣赏水平的影响，还有同行之间不同性质的竞争，将文化企业的未来变得不可确定。特别是对于国内现在还不成熟的文化产业规模经济来说，其本身复杂的构成会让文化产业对规模经济的不可把控性大大增加。

二、文化产业规模运营的模式分析

1.企业的集团化。

将一个控股的大企业当成领导核心，对旗下的子公司建立资产上的控制，带动子公司及分公司的发展，化零为整，把大企业的优势渗透到子公司和分公司的各个方面，整合比较优秀的资源，形成对外的集团优势，还可以发展集团的各项业务，不断扩大集团的规模，尽快实现集团文化产业的规模经营。增强产量获取的规模效益，可以降低一定的企业生产成本。

2.企业之间的优势互补。

把两个甚至两个以上的独立经营企业的优势和资源汇聚到一起建立相互合作的战略联盟，可以分散市场风险和共享优秀文化资源，生产能力的提高就可以减少培育新产品的人力物力，还能把握住优秀产品在市场上形成影响的先机和提高优秀产品的市场占有率。

3.企业合作形成产业链。

企业与企业之间的连锁产业的发展壮大渐渐形成了新的市场力量。在国内连锁店声势浩大的市场环境下，文化产业可以吸收借鉴连锁店总部成熟的运营模式和经营方式，将集团的本部优势通过数量的扩张分散到各个不同区域的连锁店里，开源节流的减轻了总部的财政负担和降低了连锁店的经营成本，文化产业规模规模才能具备雏形。

4.企业资产和产权的并购。

企业并购是指一个企业通过另一个企业全部或部分资产或产权,从而控制、影响被并购的企业,以增强企业竞争优势,实现企业增长等经营目标的行为。文化产业的并购可以横向并购，也可以纵向并购。相同的行业或者生产产品较接近的企业并购是横向并购，而行业不同但是有些生产环节可以与本企业产生联系的并购是纵向并购。企业并购主要还是为了通过对其他企业的优势的吸收来缩短企业发展需要的生产时间和营销费用，提高文化产业规模经济的经营效率。

三、文化产业规模经营的模式创新方式

1.多种模式提高文化产业市场集中率。

运用企业的集团化、优势互补、构建产业链和企业并购等方式，来发展生产有形文化产品，例如文化用品、高端设备和印刷出版等的产业，以及提供影视传播、休闲娱乐和旅游经销等服务产品。不同的文化产业需要不同的经营管理方式来运作才能取得最大化的效益，只有结合实际来选择经营方式才能提高企业在文化产业市场方面的占有率。

2.各类媒体综合经营发展。

文化产业规模经济要做大做强不仅依靠本行业的发展，还依靠纵向一体化的经营模式。大型的文化产业一定会实现各行业的紧密联系，形成不断循环的集约型企业综合集团。不仅要做好主行业即本集团的生产型文化产业，也要不断发展直接面向群众的服务型文化产业，将相关行业例如会展、餐饮、服装、地产等行业一网打尽，互相促进达到子公司和谐共赢的局面。

3.实现异地标准消费。

用集资、招标和托管经营等种种方式，拓宽文化产业的品牌连锁的辐射面，让文化产业从当地走出去面向国内各地区的市场，把文化产品对于文化消费受众的精神需求作为市场的导向，提供更加优质高效贴近生活的文化服务。通过对人员的统一培训和对服务管理的流水线生产，产生文化产业规模经济的品牌效益。

4.企业和集团互为补充。

市场风险越来越大是市场经济的整体趋势，将文化产业经济的发展变成规模化和多元化的经营，增加区域竞争能力和加强产业的指向作用，就可以把经营的风险结构变成企业互补的循环圈。形成规模效应才能取得经济收益。

5.产业规模经营效果预测。

将联系密切的大量企业之间的合作和企业关联机构的支持和推动作为基本经营体系，从文化产品的特色和高质量上抓起，提高文化产品的科技信息含量和水平，有了各单位和各企业的资金基础和人力资源，就能在空间上将文化产业变成既有竞争也可以互补的优秀产业集群，当这样的大规模集群取得更大规模的经营优势时，就可以在受众群体中间产生集聚效应，同步提高体制内各公司的竞争优势。

6.企业连锁加盟。

连锁经营日益成为零售业、服务业中一种非常重要的商业模式，而连锁加盟更是可以将连锁总部的成功运营模式与加盟者的资本相结合，以较低的资本投入和风险，短期内大幅度提升市场份额。通过在不同地域开设连锁店，可以将连锁总部的成熟经营模式复制到不同地域的连锁分店。通过连锁店数量的扩张可以极大地分摊整个连锁店的固定经营费用，从而实现规模经济。

篇（5）

不同类型的文化产品生产方式及产业的发展模式存在很大差别,与传统文化产业相比,网络文化产业有自己独特的产品生产方式和产业发展模式。此外,区域文化资源的多样性决定了区域网络文化产业模式的多样性,参考和借鉴国际国内已有的区域文化产业发展模式,有效整合区域内各种各样优势资源,研究适合于区域的文化产业发展模式。

笔者从宏观、中观、微观三个层面探讨了网络文化的发展模式。

一、在宏观层面,网络文化产业应构建以市场为主导的发展模式

随着居民收入的增长和生活水平提高,网络文化消费日益普及,广泛的社会需求为网络文化产业化提供了市场基础。事实上网络文化消费与现实文化消费异质同一,在基于网络环境的文化市场中,也会产生现实的商品交易和资金流动,实现一般意义上的市场经济行为。网络文化市场中的信息流、资金流、交易流自由流动,构成了独特的网络市场环境,有效地减少交易成本、成为网络文化市场繁荣的有利条件。市场经济对网络文化产品生产的具有调节作用,市场化发展虽然降低了政治意识形态对文化产业发展影响力,但网民所倡导的社会基本价值观,却通过产业化得到更广泛的传播。政府在对网络文化产业进行监管的同时,坚持以市场为导向,加以引导。

在我国目前社会主义市场经济体制背景下,充分利用市场机制,突显网络文化产品的商品属性和文化生产的产业属性,努力寻找社会效益和经济效益的最佳结合点,用市场机制引导网络文化产业的健康发展。

二、在中观运行层面,应培育和完善网络文化的产业链

发达国家的网络文化产业拥有完整、绵长的产业链,从产业的架构上看,网络文化产业涉及制造、运营和服务三个层面 ,形成自下而上的产业链,有上游、中游、下游和周边产业的区分。上游产业主要是网络文化(包括软件)的设计、开发和制造:中、下游是指网络文化产品的接入、支撑和服务;周边产业是指以网络文化产品为核心延伸出来的产业(如网吧等),上述四个方面互动成一个动态的产业生态圈。由于网络文化的产业链很长,涉及面很广,各地应该根据自身的特点架构产业链,选择最能发挥自己特长的环节切入网络文化产业,从资源的开发、加工整合、中介营销到创造知识产权各个方面进一步提高完善。目前以动漫产业园区为核心产业聚群正在形成,并已吸引大批动漫企业入驻,怎样构建动漫产业公共服务平台及动漫教育培训、科研、产业孵化、产品展示、信息交流、体验等中心仍需进一步探索。由于网络文化产业链涉及面较广,在产业的发展过程中容易出现上、中、下游企业缺乏有效的沟通,从而导致网络文化产品开发商、运营商、渠道商等产业链中的某些环节之间的脱节。因此应采用多种形式加强产业链上各企业间的交流与互动,实现信息的有效畅通,从而实现整个产业链的协同发展。

三、在微观操作层面,强调三点

首先,加大人才培养力度,是网络文化产业发展的动力源泉。网络文化产业是个知识密集型、技术密集型甚至蕴涵较强艺术特色的产业,需要一大批专业人才。在高校开办文化产业相关专业,培养文化产业创意人才和复合型人才是快出人才的途径之一。目前,大专院校都设立了文化产业相关专业,将为地方文化产业发展提供高层次人才。此外,各地还可以大力引进国内外经营管理人才和创新型人才,为文化产业快速发展提供人力资本。其次,网络文化产业内容“本土化”运营模式。与国际和国内竞争者相比,我们最了解本地的用户,最了地方网络文化市场,因此,特色鲜明的本土化运营模式是增强地方网络文化产业竞争力的法宝,应给予高度重视。再次,建立以网民的网络文化需求为导向的发展模式。这种模式根据网民的文化需求,通过提供适合于网络消费者的文化产品和服务,发展网络文化产业,如用X-PLUS杂志制作平台打造品牌网络杂志定期出版发行。如果网络文化产品的生产能够像工业产品一样按特定的规格规模化生产,就可以提高生产效率、有效降低成本,更好地满足网民文化消费需求。

篇（6）

黄欣：

孔雀石多出自广东，在本土有着得天独厚的资源及人缘优势，因此龙园展场是我们每年必来之地。今年比往年卖得更好，我带的孔雀石都换成了钱。

袁武：

龙园展会办了五届，我每年都卖得不错，但都不及今年的收获大。这次我带去了200片大理石画，卖出了一大半，最好的一块“山村一景”卖了8万元，总共有近九十万的成交额，龙园展是越办越好了。

也许有人会说，这些“大户”们之所以有令人咋舌的成交，是因为占尽了天时、地利、人和。他们入行早，手上囤积了很多“好东西”，再加上他们多年积累下来的人脉，卖得好是必然的。

而那些不具备天时、地利、人和者的成交，也同样在不断出现：为期十天的展会上，尽管深圳连天阴雨，但这并未影响龙园展会的大好形势，仅开展的前两天，就出现了十几户商家因带来的奇石卖光后，紧急补运第二批仍被抢购一空的情况；据不完全统计，开展5天的交易额就高达12.6亿元之多；很多石商闻讯从各地赶来，即使在展会即将结束的最后两天，依然有石商陆续进驻；许多商家在撤展后的几天里依然坚持留守……

以上这些，都与一个叫做“龙园”的地方息息相关。

龙园，始建于1992年，是中国唯一以龙文化为主题的园林式公园。园区面积22.5万平方米，距离深圳市中心28公里，毗邻港澳，东接惠阳，西望东莞凤岗，处于深圳、东莞、惠州交界地带，地理位置得天独厚。作为连续五届的文博会奇石分会场，龙园目前已经拥有10000多平方米的奇石展馆，分别为近500平方米的石茶道馆、2000多平方米的龙岗奇石馆、1000平方米的客家精品展馆、3000多平方米的巨龙展厅和3000平方米的东区展销厅。

自2008年引入赏石文化后，龙园正式迈开了赏石文化产业的发展步伐，2009年又被中国观赏石协会授予“中国（深圳·龙园）观赏石交易基地”，以高起点、高效率、高标准引起了石界的广泛关注。从2008年的首届国际奇石博览会，到2009年的迎春石展，再到自2009年起连续五届成为“文博会”龙园观赏石交易基地分会场，龙园一步步走向成熟，用实力证明了赏石文化产业的魅力，更以良好的社会效益和经济效益成为石界奇葩和产业亮点。

龙园的成功在于大胆的思维创新和坚持不懈地身体力行，且得益于一个切实有效的发展模式——文化事业由政府主导、文化产业由市场运营的发展模式和一个勇于创新、无私奉献的领导班子——全力以赴的龙岗区龙岗街道办事处。

由于意识到由政府主导的公益性文化事业长期投入不足，由市场主导的经营性文化产业长期依赖政府，单纯依靠政府发展文化事业已不能适应当前形势，龙岗区龙岗街道办事处适时而动，及时将发展文化产业并以其作为对文化事业的有益补充联系起来，改变了以往单纯依靠政府发展文化事业的思路，转变到文化事业与文化产业齐头并进、共同发展的思路上来。

首先，政府的公信力永远大于企业，企业则是以利润最大化为目的，而发展文化事业本身就是政府的责任，如果政府能担负起这个责任，则文化事业将会更加繁荣，同时也能带动文化产业规范有序的发展，从而实现社会效益与经济效益双赢。

篇（7）

造成当前文化产业园区普遍不能向良性发展的主要原因是近年在国内房地产过度发展的大环境下，受国家相关政策扶持的文化产业园区由于经济利益的驱动，实际上已经演变成了一场公开的房地产化的圈地运动。真正把园区定义成“文化产业集聚区”的园区少之又少，绝大多数的运营商都是打着开发文化产业的幌子利用政策来向国家拿地，随即以出售或出租的方式进行房地产商业开发，“文化产业园区”已然变成了一个空壳概念。

文化产业园区的房地产化，不仅极大的妨碍了文化产业自身的发展，而且因其所售商品房多属无产权或小产权房，价格远低于市价，从而也会给房地产产业带来冲击，同时使购房的消费者面临极大的风险。关于文化产业园区在发展过程中遇到的实际问题，本文针对政府以及相关部门的给出的相关政策提出几点建议。

一、明晰产业定位和标准划分是保证产业发展的前提

标准的制定直接决定着园区的生命力和园区的未来发展，可之前运营商在入园之前相关管理部门并没有对“文化产业”内容的进行严格的分类和划分，加之各地方标准各行其道，从而造成了全国文化产业园区覆盖内容万马奔腾的局面。如：北京市将体育休闲、软件开发等都归入文化产业，实际上这些产业早就被划入了体育产业和科技产业；而云南省在申报文化产业项目时，把茶业、玉器等也一并上报。还有的地方为了出政绩，故意模糊产业标准，把服务业、物流业、旅游业等产业的产值都加到文化产业里，造成产值虚高的假象。标准的含混不清极大的障碍了文化产业的发展，因此明确的产业定位和清晰的内容划分对文化产业日后的发展有着明确的指导意义。

二、建立后续在园区运营时的严格监管机制

对于文化产业园实际实施的项目，监管部门要加强审核力度。特别是对于使用新批用地建设文化创意产业园的，有关部门必须要通过严格的监管避免企业和运营商打着文化产业的之名，行地产开发之实。一经发现核实立刻严肃惩处，绝不姑息。否则文化创意产业只会沦为地方提升GDP以及企业牟利的牺牲品。

三、经济上需要不断根据市场实际需求

改进和完善针对文化产业发展的经济支持政策。我国财政已经通过专项基金等方式对文化产业发展给予支持，但还不能满足文化产业发展的需求，还需要继续强化和创新财政支持政策。要加强国家在促进科技进步和自主创新、以及促进科技成果转化方面已经相继实施的一系列税收政策。继续强化对动漫产业、数字电视等新兴文化产业的税收优惠政策，扩大税收优惠的范围，支持新兴文化产业的发展。进一步减轻非营利性文化组织的税收负担，促进公益性文化产业发展。鼓励建立文化产业投资风险基金，制定无形资产评估质押贷款等办法，为文化企业上市融资提供便利。通过逐步提高文化支出占财政支出的比例，从而带动相关文化产业的发展。

四、深化文化产业发展的人才支持政策

作为主要从事精神文化产品生产的产业，因其所涉及的每一个环节都与人密不可分，因此文化产业对专项人才有着特殊的需求。能否拥有充足的高素质的文化产业的高端人才，决定一个地区乃至一个国家文化产业发展的高度和速度。而缺乏了解文化产业的高端人才，正是我国当前文化产业所面临的最大的发展瓶颈。因此相关部门必须鼓励和支持文化产业人才的培养，制定文化产业人才长期培养规划，构建文化产业人才培养体系，使之达到产业发展的需求。比如鼓励文化园区与高校、科研机构建立文化产业高端人才培养基地，加强相关学科建设和专业理论研究。同时完善文化人才引进政策和引进力度，尤其是高层人才的引进，为文化产业长期的发展提供人才保障。根据文化产业人才的特点，建立和健全专门的文化产业人才信用和评价政策与体系，为文化产业人才的发展和流动提供可参考的标准。

五、相关部门加强统筹协调

在各地方文化厅等相关部门指导下，明确各部门职责，加强沟通，整合资源，协同推进文化产业园区的建设。各地要建立相应的协同推进工作机制，各级文化、广电、新闻出版行政部门及其他相关部门按照各自职能分工，在产业链各环节加强对本地区文化产业园区建设的指导和引导，充分发挥文化产业园区的集聚作用、孵化作用和示范引领作用。

篇（8）

俨然人类社会发展已经步入了信息化时代，不断发展与更新的科学技术成为文化产业发展的重要渠道。所以，传媒经济和文化产业活动如何抓住这次发展机遇，来重新树立我国文化大国的形象，推动我国文化产业走向世界。本文经过研究分析，总结出完善传媒经济运行，推动文化产业发展的几项有力措施。第一，要求我们要对市场发展有一个准确的定位。要想为文化产业项目提供源源不竭的动力，就必须对市场有一个科学、精确的定位。因为任何一种文化都与当时的时展所离不开，可以说文化是时代的产物和反应，先进的文化可以转换为先进的生产力，可以推动生产力的发展，如果文化不能反应时代的发展，且落后与当时的生产力，势必会影响和阻碍生产力的发展。我们知道，生产力水平决定着消费水平、消费结构、消费方式，文化产业的发展，因此，只有让文化产业的发展顺应生产你的发展，才能推动文化产业的健康发展。

1.2提高传媒经济运营的现代化水平

本文经过研究分析，总结出其具体包括以下几个方面，提高传媒经济运营的市场化水平。随着改革开放的不断深化，我国社会主义市场经济体制也逐步完善，但是还存在诸多缺陷，如传媒领域的垄断问题，所以，要想推动我国传媒业的发展，就必须打破这种垄断局面，放宽市场准入，来提高业内的竞争机制，增加业内的竞争主体，推动业内企业的技术、业务水平升级，实现业内行业的重组、兼并、联合，做大做强我国的传媒行业。第二，提高我国传媒经济运营的国际化水平。在我国加入世界贸易组织后，已经融入到世界团体中去，所以，传媒经济的发展要抓住这次机遇，积极引进国外传媒资本，借鉴国外传媒经济运营成功经验，来提高国内文化产业的升级、创新。第三，要求我们在发展过程中不断提高传媒经营的产业化，是传媒企业不断发展壮大。这要求我们做到以下几点，首先，国家有关部门要做好宏观调控工作，将传媒业中的盈利行业和公益性行业科学的划分开来，坚持具体问题具体分析的原则，实行对不同运营模式采用不同的管理模式，实现传媒业的产业化经营，实现传媒业的可持续发展。第四，提高传媒产业经营的社会化水平。随着我国改革开放国策实施的不断深化，传媒产业发展要有效结合高新技术，加强与各领域之间的合作，最终实现社会化的统一、开放、科学、有序的市场。第五，要求不断提高传媒产业经营的组织化水平。即传媒经营企业要不断优化内部产业结构，积极拓展产业经营范围，将广播电视电影、出版发行等纳入经营范围，形成以资产为纽带的跨地区、跨部门、跨所有制直至跨国经营的传媒集团。

篇（9）

以集群式可持续的产业园发展模式为核心

在我国经历了从工业园到高科技园区建设的高速发展阶段后，文化的产业化、园区化成为文化产业发展的趋势，文化产业园旨在将文化资源以产业运作方式进行协作整和以达到资源规模化及资源利用率最大化，实现经济效益和文化资源的共同促进和发展，是后工业园的重要表现形式。与发达国家相比，我国文化产业园发展历史较短，处于起步后的成长完善阶段，但发展速度快，文化产业园区数量迅速增加。从全国范围看，文化产业地区发展不平衡。江西省，文化产业及产业园建设起步时间和发展规模滞后于经济发达地区。通过居民人均文化消费占全国比重情况和全国文化产业集群程度可以看出江西省文化产业仍然存在居民文化消费比重低、文化产业集群程度不高等问题。发展文化产业集群式园区建设可以为江西省文化产业提供一个平台，能将政府、企业、科研院校有机整和，形成产业群落，保护资源、协同发展；还能促进同质企业的公平激烈竞争，深化产业链中上下游企业的劳动合作分工实现规模效应；此外还可以有效降低交易成本，方便供应商、生产商信息收集，缩短消费者产品和服务获取时间，提高其文化产业消费的积极性。因此，保持江西文化产业园集群式发展能在很大程度上优化文化产业结构，改善文化人文环境，带动全省经济、文化、生态各方面的可持续发展。

明确具备比较优势的园区可持续产业定位

（一）合理规划布局

文化资源是文化产业园设立的依托，是吸引产业链条中上下游企业积聚于某一物理地块的重要依据，是文化产业园的灵魂；需求和消费市场是实现产业园经济目标使其保持可持续运作和发展的不可或缺的要素。在文化产业园的整体区位布局上，可以综合考虑地块优势、文化内涵和市场支撑等多种因素，对于新建的文化产业园应避免再次出现野蛮开发、盲目模仿等一些产业园已经存在的问题。江西省文化产业资源以绿色生态、古文化、红色革命、动漫、影视为主，文化产业园区通常不能满足所有条件，因此，各地产业园区应依据资源禀赋的不同突出特色，差异化经营。江西自然条件优越，在地理位置上位于长江中下游南岸，县市能够直接与浙江、福建、广东等沿海发达省份相邻，交通便捷，利于吸引投资与客源。有的地区同时具备独有的传统文化渊源，这些地区本身经济不太发达，当地居民消费能力低，以外部客源为主的休闲度假区、民俗文化博物园等文化产业园在这些区域具有均衡分布的条件；井冈山、南昌、赣州等地具备红色文化资源；动漫、影视类园区在国内竞争压力大，园区需要人才智力支持，宜设立在教育、人力资源较为发达区域。此外，人均文化消费能力的强弱也会影响到城市文化产业集群的经济效益保障。江西还可以借鉴其他省市的一些成熟做法，将城市内文化产业园的规划和运营与旧城改造、拆迁开发、地铁建设等项目有机结合起来打造不同主题的生活创意产业园区。形成核心城区的生活创意、城郊制造文化、旅游文化园区的三层级分布。

在单个文化产业园内部布局上兼顾功能性与环境。充分论证，立足长远，合理设计利用现有空间，考虑后期规划扩展空间，在初期整体规划的指导下，分阶段、分层次、分重点实施建设，实现园区环境优美、建筑层次分明、设施设备共享、园区企业经营成本分摊。

（二）发展优势园区类型

目前，国内外对文化产业园的类型划分尚未形成统一的定论。国外有研究将文化产业园按照区位特征的不同分为四类，分别是：提供设计产品、视听、电影、服装和时装的产业文化园区；以产权转让模式展示地方文明文化的机构文化园区，如葡萄酒节；以公共政策模式推广的博物馆文化园和以剧院、电影院、餐馆、画廊为代表的都市文化园区。国内有学者将文化产业园归为创造型、消费型、复合型、都市型、原生态型等。本文将江西文化产业园按照资源基础型、制造型、生活创意型进行了划分和竞争力分析。资源基础型文化产业园依托的是当地的自然资源、旅游资源、历史资源、民俗资源等，因本地资源具有明显地域特色，这类产业园具有良好的区分度和不可复制性。制造型文化产业园主营业务为文化产品制造，典型的是景德镇陶瓷商品研发设计产业园、文港文化用品产业园，主要由当地传统手工艺发展而来，还有部分企业为文化旅游产业制造纪念品、配套设备，包括体育用品、文化用品、美术用品等。生活创意型文化产业园主要涉及文艺创作和艺术设计，如影视作品、文学作品、动漫作品的创作、广告设计、工业设计等。由表1可知，江西省的这三种文化产业园类型中，资源基础型与制造型文化产业园数量较多，生活创意型文化产业园区数量较少。通过前期研究中基于层次分析法和模糊法对江西文化产业园竞争力四个外部竞争因素指标（集成密度、发展规模、基础设施、经济效益）和四个内部竞争因素指标（管理能力、创新能力、服务体系、社会效应）进行专家打分和数据分析，江西各文化产业园竞争力总的优先分数的排序为：S资源>S制造>S生活，资源基础型文化产业园的优先分数最高，其竞争力最强，其次为制造型文化产业园，最弱的为生活创意型文化产业园。其中，江西省生活创意型产业园主要由企业和民间组织自发形成，具备相对高的经济性和自由性，其建立和发展主要随市场供需关系影响而调整。文章认为，规划发展江西文化产业园的类型定位选择上，资源基础型文化产业园最具发展竞争优势，但因其数量多，在今后的核心文化价值定位和运营策略的选择上应注意避免同质化将导致的恶性无序竞争；制造型文化产业园虽然排名第二，但竞争力指数相差不大，在品牌培养和规模扩大等方面具备很大空间。

对于三种不同类型产业园而言，共同之处是整合可持续的园区产业链并突出其核心价值。江西的资源基础型文化产业园主要基于旅游文化资源，由政府主导广告推广、提供外部环境和服务支持，配合行政手段实施环境保护；旅游企业和中介网络则将包括导游、餐馆等旅游服务和旅游工具、景区纪念品等旅游商品推向市场。在这条由政府、景区主管、中介企业、服务企业、旅游商品制造企业构成的内部产业链外，产业链的外延尚有欠缺，辐射范围还可扩大化，旅游文化园区之间存在集结联盟、联合开发、整合营销的潜力。制造型文化产业园的产业链与工业园区最为接近，从文化产品的设计到产品生产、物流运送、广告营销、售后服务，用价值链理念审视江西此类园区，区内企业更多集中于生产制造环节、规模小、需要以市场为导向，向创意设计等价值链上下游的高附加值环节延伸，通过合并入股的方式打造领头企业，产生品牌效应，注重衍生产品的利用，泰豪动漫产业园、江西出版产业园可以借鉴这种运作模式。生活创意型文化产业园在江西处于起步阶段，餐饮、娱乐、游艺、休闲由各行业企业自发组成，国外经验值得借鉴，如柏林在新的城市空间设计中，以社区为单元，集聚时尚、媒体、建筑、设计、摄影等产业，定期举办摄影节、研讨会等文化活动，吸引了大批文化消费者。

重视影响江西文化产业园竞争力的关键因素

从竞争力指数分析的结果来看，在八个指标中，创新能力、服务体系、社会效应在专家打分权值上排名前三，是影响园区可持续发展的关键因素。

（一）促进创新和品牌建设

江西文化产业园起步晚，部分园区只是简单借鉴了其他省市较为成熟的园区主题和运营模式，在产品和工艺、管理、运营业态等方面缺乏创新意识。改善这种情况，具体应：首先，在思想上认识到创新能力对优化资源配置、促进产业升级、促进经济增长、提升园区竞争力所起的决定性作用。其次，在机制方面，一是建全政府投资、园区企业投资、社会投资的科研经费投入保障体系，拓展园区企业融资渠道；二是完善人才引进机制，完善产、学、研协同创新的人才培养模式，通过激励制度引进有出版、会展、演艺统筹、文化创意、文化营销、经营管理经验的高素质人才，通过校企合作确定适应的人才培养方向，合作开发新产品、新技术，加强园区管理者以及企业员工的在职培训，携手地方政府的图书馆、博物馆等基础设施建设；三是强化知识产权保护，有针对性地制定知识产权保护管理办法，鼓励有条件的文化产业园区设立知识产权部门。

文化品牌能够将文化产品附加值扩大化。在品牌建设上，一要打造区域品牌、二要扶持企业品牌，此外还要培育产品品牌和服务品牌。区域品牌来看，江西拥有以庐山、鄱阳湖为代表的生态自然文化资源品牌、以景德镇为核心的陶瓷资源品牌、以南昌-井冈山-瑞金为轴线的红色文化品牌等；企业品牌则要求园区企业合理定位，集中精力能力培育实力雄厚、有龙头引导作用的领头企业，培育核心文化企业和核心文化商品，通过创意服务和运营带动其他企业的集聚，带动园区整体业务，引入优秀的品牌机构。

（二）强化园区服务体系建设

完善的园区服务体系是交易成本最小化不可忽视的重要方面。文化产业园的运行机构需要为园区企业提供全方面的服务保障，包括成立具有综合协调和服务功能的管理机构、构建完善的园区规章制度、提供政务服务、物流服务、基础设施服务、金融支持服务、信息平台服务。例如：在政务方面，提供银行、海关、工商、税务等部门的一站式服务；物流服务上提供物流仓储平台，发挥园区规划选址的交通网络优势，与物流配送企业联手合作；通过金融支持保证园区企业资金链正常运转，保障科研创新成果经费并使其能够及时转化为产能；信息平台使得企业和消费者实现信息共享，有利于降低文化商品和文化服务销售推广成本、降低企业运营成本。

（三）引导居民文化需求并发挥社会效应

与传统产品价值与稀缺性成正比不同，文化产品越普及，文化价值越突显。随着江西城镇化进程和新农村建设的推进，居民生活水平日益提高，消费趋向由单纯的物质消费转向物质、精神、享受的多层次消费，但是江西居民的文化消费意识与发达地区比较仍然存在差距，文化产业消费需求有广阔的发展空间。因此，文化产业园可以选择传播范围广泛、社会影响力大的媒介，做好前期文化消费引导，提高文化产品普及率，使门类繁多、内容多样、层次丰富、独具个性的文化娱乐消费品服务于大众。这样，一方面可以发挥规模优势和集聚影响力，实现文化传承，为社会规范、社会价值起导向作用，对居民的生活态度、消费习惯、情感体验起到潜移默化的影响，提升居民的幸福指数；另一方面有利于调整江西产业结构，优化第三产业比重，扩张文化消费市场容量，实现经济与文化的协同发展。

参考文献：

1.范玉刚.对文化产业园发展的战略思考[J].长春市委党校学报，2001（6）

2.吴志华.基于集群供应链的文化产业园发展路径[J].南京财经大学学报，2008（5）

篇（10）

一、教学内容与社会发展的有效对接

《文化经济学》课程内容应积极和社会发展对接，目前文化产业已成为国家的战略、支柱产业，发展态势良好。文化产业管理专业在高校也已开设十多年，高校办学经验日益丰富，文化产业理论研究也进入丰富深刻阶段。文化经济是当代经济转型发展的必然选择，是国民经济新的增长点，在这样的时代背景中，《文化经济学》教学内容需不断完善，契合文化经济的发展现状，体现出时代性、创新性。2014年国务院颁布《推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展指导意见》后，文化经济化与经济文化化融合趋势日益加强，文化经济学教学内容就应顺势做出调整，以适应社会发展要求。本校的《文化经济学》课程内容要融入陕西本土的文化经济发展情况，引导学生利用所学的相关理论和方法探讨如“曲江模式”；陕文投文化产业融资方式、途径；新丝绸之路经济带文化产业发展模式等问题。理论与实践相结合，不仅有助于学生在更为广阔的理论背景下理解文化经济学的丰厚意蕴，选取发生在学生身边的案例也极大的增强了他们学习兴趣和热情。

二、实现核心课程与支撑课程的合理配置

《文化经济学》是文化产业管理专业必修课，按照专业特色、专业定位，开设相应的支撑课程，完善学科体系。教师对各门课程研究对象、研究内容不够明确，教学时尽量往自己熟悉的方向靠，出现惰性的表现。大家都讲熟悉的知识，而不熟悉的很少涉及，暴露出课程教学缺乏创新意识，固步自封。在文化经济学课程内容优化过程中，要协调好该课程和其他支撑课程的交叉内容，要体现出这门课程的合理研究范畴和具体内容。

咸阳师范学院的文化产业管理专业特色方向应该是文化资源的开发研究和影视产业研究。各高校发展特色不同，本校文化产业管理专业不适宜面面俱到，根据师资力量状况，学校优势，地方文化经济发展特色，设置最贴合专业发展的课程。走细分化道路，重视文化资源开发研究和影视产业的发展研究。改变课程体系杂乱，核心课程不明确的现状。

三、理论教学与专业实践的科学结合

《文化经济学》需要加强专业实践课时。文化产业管理专业人才培养与社会实践割裂，远不能适应文化产业的发展需求。产学研人才培养模式在文化产业管理专业已有应用，但太过浅显。文化经济学是阐述文化产业运营及其规律的学科，课程内容结构中也有一部分是文化产业运营实务，仅仅短暂见习不能替代文化经济学学科需要的专业实践。

专业实践教学是直接培养学生专业能力的课程，使学生掌握专业技能，提高创造和创新能力，培养分析问题和解决问题的能力，实践是最有效的手段。如通过引导学生积极参与专业有关的社团活动和社团组织管理，引导学生创意、创新和创造，创建自己的“实验田”。也可尝试组织举办文化产业领域相关的各种竞技比赛，学生通过参赛加强实践锻炼。此外，产学研在文化产业管理专业的应用需要深入化推进。政府要建立协同创新合作激励机制，激励文化企业和高校、科研机构本着互惠互利的目的相互合作。通过地方政府各相关部门和地方代表性文化企业沟通，建立实践教学基地。高校教师带领学生通过协助企业进行文化市场调研，观摩企业文化项目运营，借助企业平台，明确文化企业所需人才的要求，进而确定文化经济学实践课程内容，有方向性地培养学生实践应用能力。

四、师资力量与教学要求的优化匹配

《文化经济学》课程内容优化要实现师资力量与教学要求的匹配。文化产业管理专业普遍存在师资力量不足的问题。原因有两方面，其一，新兴专业，储备的师资力量不足。其二，专业对师资力量有专业要求，比如实践能力、交叉性知识结构能力。目前文化产业管理专业教师实践能力相对较弱，拥有丰富专业知识结构的教师也较少。

篇（11）

苏轼坡是中国人人崇敬的大文豪，在文章上他称为“唐宋家”。在宋词上坡创“豪放派”，直接引入文学殿堂。在诗作上，苏轼也是两宋的代表。书法史上宋四家“苏、黄、米、蔡”，东坡第一。绘画上，苏轼提出了“士人画”，正式形成文人画体系。在从政为官上，坡不顾个人得失荣辱，不趋炎附势，坚持自己的政见理想，为官一方，造福百姓，到处留下美名，官声卓著。贬谪流放，坡也不沉沦消极，仍然积极经营人生，苦中寻乐，活出滋味。在饮食上，他一生倡导美食文化，至今坊间还流传着以东坡命名的许多美食。另外，坡在医药上，营造上、宗教上，教育上，都有卓越的建树，限于篇幅就不一一列举了。

尤其是坡一生的足迹，遍及北宋当时的疆域，出生眉山，初恋青神、应试汴京、初仕凤翔、两任杭州、首主密州、次主徐州、再主湖州、初贬黄州、再贬汝州、复出登州、转主颍州、后主扬州、戍边定州，又贬英州、再贬惠州、连贬儋州、病逝常州、移葬郏县。西到眉州，东至杭州，北及定州，南达儋州。坡行迹如此辽远，在中国历代文化名人中也不多见。因此，当代我们完全可以“东坡行”为穿引线，将这些留有坡文化遗迹的地域打造成有价值的旅游文化产业走廊，改善以往各地各自为政的、分散的，缺乏集群关照的状况。“东坡行”旅游文化产业城市的串联既可以放大倍增产业集群的效应，挖掘各地旅游文化产业的潜能，重新张扬“东坡文化”的品牌影响力，延伸产业价值链，弘扬中国传统文化的魅力，使文化学术研究和经济开发更紧密结合，形成传统文化推动发展的新的经济增长点。

“东坡行”旅游文化产业走廊（以下简称“产业走廊”）以东坡文化为核心内涵和产业文化基础引擎，以“东坡行”为品牌引领，以各相关城市为产业关节点和互动关系，集成景点观光、餐饮名吃、工艺礼品、影视演出、传媒出版、教育培训、传统医药、宗教修行、书画展览、投资收藏、衍生开发等诸多领域，形成主题性旅游和文化产业特征，有形物质产品和无形文化产品并举，高端文化学术研究和民间观赏体验互动，由最初各地松散自主的经营模式逐步走向紧密统一的经营实体，最后完成成熟资本运营模式，在形成核心经营主体基础上，吸纳相关经营体合成多元经营方式，以股份制、合营、联营、租赁、连锁加盟、BOT、电子商务等各种可行的方式完善“产业走廊”的治理模式和盈利模式，使各方都能在“东坡行”的品牌下获得共赢。

“产业走廊”的最初设计先由各相关城市成立“东坡书院”作为牵头主抓机构，由当地主要领导领衔协调，由主管旅游、文化的领导主抓负责，由当地的旅游、文化、经济主导部门领导落实，实施“产业走廊”的框架设计和项目规划，组织东坡文化专家、文化产业专家、文保专家、营销专家、企业家、投资家、艺术家、出版家、收藏家等各种专家定期在有关城市轮流举办“东坡文化产业论坛”，形成固定的“产业走廊”磋商机制，像“关贸总协定”最终走向WTO那样形成一种产业共同体。像“丝路经济带”那样引发利益联合想象。将磋商成果推进为“产业走廊”的成熟运营机制，最终吸引各方参与进来，打造“产业走廊”的产业链和价值链，成为可持续经营的产业模式。

待时机成熟，发起成立跨地区运营机构“中国东坡书院”，将各地“东坡书院”纳入为分支机构和事业部，统一进行产业规划，“产业走廊”各地在统一的产业政策下打造自己的特色项目和特色产品，“东坡书院”总部由各地方“东坡书院”推荐一名理事成立理事会，组成“产业走廊”的常设议事机构，由眉山、开封、黄冈、杭州、常州等地担当常任理事，再由其他地方轮流定期选举非常任理事，组成常设执行机构。保证“产业走廊”的有效决策和日常管理。授权品牌使用，指导运营模式，监管利益分配，划分总部与地方的权利与义务，规范经营范围，仲裁地域利益矛盾。各地方“东坡书院”按经营收入的比例向总院缴纳管理费维持总院的正常费用开支，总院成立投融资平台，建立“产业走廊”基金会，针对各地产业项目和产品进行资金扶持，用风险投资、发行股票、发行债券、融资担保、甚至成立“东坡文化产业银行”、“东坡文化产业金融公司”、“东坡文化产业担保公司”、“东坡文化产业众筹基金”等金融机构，集聚社会闲散资金，向东坡文化产业项目投融资，用资本力量整合各地东坡文化产业项目和产品。

在未来五至十年内，在各地成立“东坡文化行”旅游专线产品的专业旅行经营机构“东坡文化旅游社”。“东坡文化旅游专线”，整合公路、铁路、航空、航运组成“东坡文化交通公司”。“东坡连锁酒店”整合各地快捷酒店、青年旅舍、星级酒店、农家乐、野露营地、餐饮店等组成“东坡文化旅游系统”，在各地成立“东坡文化产业园区”和“东坡文化公园”，产业园区开发生产东坡文化产品和文化项目，东坡公园可利用各地的东坡遗迹形成东坡文化项目和产品的营销平台。可成立跨区域的“东坡文化影视传播公司”，“东坡戏剧团”、“东坡画廊”、“东坡艺术品拍卖公司”、“东坡文化网”、《东坡文化月刊》等文化组织，由东坡文化延伸到两宋文化，拍摄相关题材的影视产品、书刊杂志、地方戏剧、文学作品、书画作品、工艺作品、音乐作品等等，组织“东坡研究会”、“东坡文化节”、“东坡影视节”、“东坡戏剧节”、“东坡歌咏音乐节”、“东坡书画展”、“东坡诗词节”、“东坡美食节”、“东坡文学奖”、“东坡艺术品投资拍卖会”、“东坡书展”、“东坡读书节”等等文化节庆活动，在学校组织“东坡文化夏（冬）令营”。

用阅读、赏析、游览、参拜、品尝、吟诵、练习书画等多种方式培养孩子对中国传统文化的兴趣和热爱，也同时培植东坡文化旅游文化的未来市场需求。

总之东坡文化是一个丰富的文化和财富宝库，只要创意策划，精心运营，持续发展，未来的前景必定是可行的、乐观的。