音乐艺术的魅力大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇音乐艺术的魅力范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

    二、利用学生的所知

    也就是温故知新,教科书上的都是经典之作,学生对此感到高深博奥,针对这种情况,教师要挖掘学生已知的知识,以此穿针引线、旁敲侧击,引发学生对新知的理解。比如,学习《草原放牧》时,学生对此了解很少,我以《十里埋伏》导入,后者很多学生都知之甚详,能够论说一二,甚至会熟练地演奏,我把这两首曲子巧加对比,通过不同演奏效果,学生的兴趣大增,鉴赏水平突飞猛进。

    三、丰富课堂内容

    教学中教师要对音乐作品的创作背景有所描述,丰富课堂教学内容,加深学生对音乐的了解。比如,学习柴可夫斯基的作品时,教师可以介绍有关柴可夫斯基的相关知识和背景,在俄罗斯,柴可夫斯基声名赫赫。他的创作不拘一格、与众不同,他的作品素材多采自民间,并巧妙结合古典乐派、浪漫乐派的创作优势,其作品华美沉郁。通过仔细地聆听他所有的作品之后,我们能够感受到他隐含在音乐内部的心灵的跳跃,他的内心情感通过音符尽展无余,心的歌唱在音乐中弥漫缭绕,1876年,柴可夫斯基给《小说家》撰写的12首脍炙人口的《四季》,按照十二个月令的时序,独特的设计,促成了这部伟大的套曲的问世。这部套曲风靡世界,展示了俄罗斯的旖旎风光,给作者带来至高无上的荣誉,表现了作者对自然的热爱,对美好的向往。

    四、结合实际教学内容,使学生深刻感受音乐作品蕴涵的魅力

    例如,在《第六(悲怆)交响曲》的教学过程中,通过教师的讲解和介绍,让学生感悟作品中的艺术美。

    1.感人至深。第六交响曲《悲怆》举世瞩目,震撼音乐界,其旋律流畅,风格别致,曲调优美华瞻,形式独特绚丽均衡,乐法巧妙通达,举世无匹,这首曲子反映了主人公内心的独白,描述了他峥嵘的境遇,表现了个人与苦难的斗争,表现了愤怒与抗议,留露出作者对美好的生活之向往,对幸福、柔美的爱情之热烈探求,巴拉基雷夫赞叹道:“举世无双的作品啊!”

篇（2）

为《海上钢琴师》配乐的是在电影界大名鼎鼎的著名作曲家彦尼欧?莫瑞克耐。他的音乐作品有着非常美的意境、歌唱性的旋律线条以及纯朴而又流畅的音乐风格。那宽广而豪放的乐思常给观众留下难忘的印象。彦尼欧?莫瑞克耐通常把钢琴作为主角并加以管弦乐的烘托，效果常常耐人回味。其主题曲Lost Boy Calling中那高贵典雅的风格、歌唱般的旋律线条及其缥缈的意境，都为影片的神秘与沧桑做下了很好的铺垫。

《海上钢琴师》这部影片以钢琴为背景，讲述的是钢琴家“1900”从他一开始生长在船上到最后死于船上的奇特的人生经历，演绎了他从辉煌灿烂到孤单凄苦的人生历程。影片中的海上钢琴师（主角1900）是一个被人遗弃的孩子，由一位轮船上的烧炉工丹尼在上等舱里发现并抚养，后来由于丹尼在烧炉房里的意外死亡使1900又成为了一个可怜的孤儿。成长在轮船上的1900每天享受着音乐给他带来的无穷乐趣，他对音乐由衷的喜爱使他迅速地融入钢琴的王国中，可是他却非常害怕陆地上的一切生活。在船上他爱上了一位既纯洁而又美丽的少女，为了爱情他尝试踏入陆地上的生活。就在1900从船上的阶梯一步步地迈下去的时候，他望着那嘈杂而又纷乱的世界一刹那觉得陆地上的生活不是他想要的，随之爱情也将奠基在浩瀚的大海之中。在轮船的阶梯上1900脱下了礼帽，望了望陆地上的一切后又重新返回到航船上。1900的一生都在弗吉尼亚号上度过，只有音乐才能给他带来真正的安全感和幸福感。在轮船即将被炸毁时，他没有选择被朋友带走，而是把自己和钢琴随同轮船一起销声匿迹。《海上钢琴师》这部影片通过这样的结局表达了1900对大海的深深眷恋，诠释了他的一生对音乐的狂烈热爱。

二、电影音乐能够渲染气氛，推动剧情的发展

电影音乐常常根据影片的不同历史时期的特点，不同的人物特色、不同的环境氛围以及不同的故事内容等方面而采用与之相应的风格、品味的音乐以映射出某种特定的环境背景下的影片的时代氛围，推动剧情的发展，以增强影视作品的独特艺术魅力。《海上钢琴师》这部影片描写的是在静谧悠闲带着抒情的拨弦音乐的背景下，一位忧郁的、略带沉思、伤感的小号手麦克斯孤单地站在那阴暗潮湿的阶梯上。就在他思绪万千的瞬间中把观众带入了那个遥远的年代。那场在暴风雨中“1900”邀请弹奏钢琴协奏曲时令人难忘的场景。听众被那浪漫高雅的钢琴曲陶醉了，他们听着听着仿佛在跳华尔兹似的随着船身摇晃，而摆放在客厅内的三角钢琴也随着那优美的琴声并伴随着船的摇晃而自如地向四处摆动。小号手麦克斯的晕船使他走起路来东倒西歪且呕吐不止，这时的音乐通过大号在木管乐器短笛及巴松的陪衬的演奏下，非常巧妙地地刻画了一个胖乎乎的好像狗熊走路时的滑稽可爱的麦克斯的这样的一个典型的人物形象。影片恰如其分地把船内两人无拘无束的与船外暴风雨的场景融合在一起，给观众留下了难忘的印象。

影片中的环境、时代氛围等常常是通过电影音乐进行营造，进而加强视觉上的感受，来凸显画面的整体艺术感染力。在影片中，海上钢琴师1900与爵士乐演奏家黑人杰里?罗尔?莫顿的比较中，第一回展露的是一首华丽流畅的爵士钢琴曲，由杰里?罗尔?莫顿表演，但那首家喻户晓的《平安夜》则由“1900”演奏出来；第二回通过由杰里?罗尔?莫顿弹奏的《渴望》，展现了大师级的演奏风范，而“1900”却轻而易举地把这首曲子又重新演奏了一遍；第三回杰里?罗尔?莫顿弹奏的是一首炫技性的乐曲，而“1900”却以灵巧敏捷的双手把一首速度快得令人震惊的乐曲完美地演绎出来，1900那夸张的面部表情使在场的所有听众都目瞪口呆。这时，酒杯从杰里?罗尔?莫顿的手中脱落下来，人们早已忘记了鼓掌……“1900”把通过发烫的琴弦而点燃的香烟放在了早已失去知觉的莫顿的嘴上。正在这时大厅里面爆发出欢呼雀跃与雷鸣般的掌声。《海上钢琴师》这部影片通过以上强大的阵容、不同凡响的视听效果，带来了一次真正的钢琴音乐会盛宴。

电影作品经常通过离奇的故事情节吸引观众的眼球，并通过各种不同的乐器的声音变化来映衬出不同色彩的影片场景，使影片在感官上与听觉上完美地组合在一起，给观众带来视觉与听觉上的统一，从而生动形象地推动剧情的发展以增强影片独特的艺术魅力。人们要想在有限的时间、空间里来充分利用有限的人力、物力以表现那些时间久远、故事情节错综复杂而又离奇的剧情，这时就可以采用电影音乐这种特殊的手法来加以表现。电影音乐能够将电影中没有任何瓜葛的而跨度性却很大的故事情节、场景等描写通过音乐而巧妙地组织成一个整体并与之紧密地联系在一起。电影音乐对台下的观众有着深远的影响，它能够使观众通过音乐的变化而自然地使心理发生微妙的变化，从而使影片的节奏发生变化，从而顺理成章地推动剧情的进一步发展。影片中有这样的一个镜头特写：在船的下等舱里，挤满了衣衫不整的人。而此时的1900从容地坐在钢琴前，面对着波澜壮阔的大海，敏捷灵巧的手指在琴键上快速地跑动着，人们都被他的高贵华丽的音乐所折服；而影片中位于同样的地点，同样地处于社会最底层的人中有这样一个镜头：1900仍然从容地坐在钢琴面前，经过他的片刻思索，一首具有客人家乡的节奏韵味、即兴而作的特点的音乐便淋漓尽致地展示出来，人们都被这音乐感动了，他们尽情地随着音乐欢歌笑语……同样的场面，同样的主角，海上钢琴师就是运用这些丰富的音乐来生动形象地表达着主人公不一样的情绪变化。影片中导演朱塞佩?托纳托雷正是利用电影音乐，在两个非常相似的场景中描绘出不同的故事情节。就是通过这些别具一格的电影音乐，生动地展现了1900内心的丰富变化，从而很好地推动了剧情的发展变化。

三、电影音乐能够生动逼真地刻画出

人物的性格特征及其细腻的内心世界音乐是一种听觉的艺术，它最不擅于表现在视觉上，但却可以生动地展现出现实世界中有形的个体。电影的画面最擅于捕捉人物的外部形象，而被公认为“第二台词”的电影音乐则可通过音乐把人物的内心复杂的情绪变化精彩地呈现在观众面前。通过音乐来表现人物内在的心理感受及其丰富微妙的感情变化，用音乐来抒发人物的内心情感。

《海上钢琴师》中的主人公1900是一名演奏技艺超群的钢琴家，他所生活的年代正是爵士音乐广泛盛行的时期，因此他的音乐也深深地受到爵士乐的影响、具有鲜明的爵士钢琴的味道。爵士钢琴特有的和弦与音阶，使人产生不同的情感体验，能够刻画电影中人物的性格、形象。《海上钢琴师》在音乐上生动形象地运用了当时风靡全球的爵士钢琴，完美地演绎了百年前的一个人物传记故事。影片完美地再现了当时流行的爵士钢琴文化的发展历程，让观众深深地被爵士钢琴的音乐魅力所震撼。

影片中主人公1900沉默寡言，便通过无所不能的音乐加以表达。电影完美地运用了1900这位钢琴家特有的“语言”工具――手指所弹奏的钢琴曲来展现人物的内心世界，相对语言来说这是对钢琴家更加恰如其分、得天独厚的表现方式，更容易表现出1900的那种不愿被束缚、叛逆的、崇尚自由的个性。钢琴成为刻画1900内心世界的主要方式，也成为这部影片声音世界的主体。1900的音乐正像他的个性自由、不受拘束的自我风格一样，有着属于他的独特印记的音乐。《海上钢琴师》这部影片通过钢琴家手下的音乐来表现出1900的内心变化。影片通过音乐准确地刻画出主人公是一个勇敢的、按自己的方式生活、在精神上追求自由的人。

四、通过音乐的衬托把人物自然

融入到电影情景当中，使主题得到进一步的深化通常在电影中对于一些特别的人物，就需要采用特殊的手法，来加强主题的深化。电影中的音乐往往代表着相应的人物，同时不同的人物也相对应着不同的音乐风格。有时导演对影片中的同一个人物会根据电影的不同剧情的发展而运用不同韵味的音乐加以衬托。这时的音乐不单单是一个道具、一种艺术形式，而是非常具体的、具有一定特殊含义以更好地表现电影内容、深化电影主题而使用的最好的艺术手段。比如在演员的语言、动作、着装上等方面做文章。影片《海上钢琴师》中的主人公1900虽不擅长于语言交流，但音乐却是他独特的“语言”，影片通过他的钢琴的这一心声巧妙地把1900的内心世界刻画出来。

篇（3）

中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）02（c）-0231-02

北京舞蹈家中国老年艺术团执行导演夏曼毓教授，2009年在会昌培训舞蹈期间，对现代舞、古典舞、当代舞、采茶舞进行了系统辅导，并创作了《前进会昌》《盘山绝唱》《斑鸠闹春》《十送》《银丝情》等多个舞蹈。她应用优美、轻快、活泼、的音乐和诗一般的舞蹈语言，所创作的作品形成了极大的艺术魅力。观众观后产生了极大的浓厚兴趣，为之振奋，她创作的作品不但可以帮助演员充分表达作品所要求，也可以直接把观众引入舞蹈所要表达的意境之中。2015年选送的会昌畲族风情山歌剧《畲山情歌》，在北京中国评剧大剧院精彩上演，赢得了评委和观众的高度评价，编创人员应用畲乡民俗真实生活和畲乡民歌音乐舞蹈元素， 谱写了歌颂畲族人民助人行善、勤劳致富的美德。该剧不仅充分展示了畲族山歌的独特魅力，还为观众呈现了会昌大美山水风光和畲族古老的民俗歌舞表演。该剧一举获得了第四届中国少数民族戏剧会演优秀剧目奖、组织奖和其他12个单项奖，包括编剧、音乐、导演、舞美以及演员表演奖等。

1 客家畲族音乐要素情意表达无可非议

挖掘整理畲族音乐舞蹈会昌人们具有优势条件，畲族是一个具有优良文化传统和丰富经验的民族，创造了许多旋丽多彩的艺术特色精品，在生产耕作中也不断创作了许多反映现实生活的风情舞，有表现畲族祖先狩猎时与野兽勇敢搏斗富有生活气息的《猎步舞》。有反映畲族种竹和用竹造纸过程中反映畲民劳动艰辛和洋溢着喜悦心情的《栽竹舞》。有畲族摆字龙舞蹈、在舞龙的过程中在龙珠的引领下，由穿着畲族服饰的年轻后生共同完成龙的游、盘、翻、腾、穿、缠、戏等舞龙技巧，通过摆字舞、八字舞、游龙舞、穿腾舞等4个动作摆弄变化出“天下太平”等上十种字样，这些具有时代特色以及浓郁民族风格的舞蹈，令人叹为观止。

《畲》剧充分挖掘畲族传统音乐舞蹈基本要素，同时结合新时期畲族人民日新月异的生活、反映时代精神，汇集畲族传统艺术精品而创作的新作。音乐主旋律畲语押韵，在原有演唱时夹有“哩、罗、啊、依、勒”等音符“假声”唱，增加了新的不假音唱的唱法，有独唱、对唱、齐唱，幕后伴唱等手法，所以有人称畲乡是歌的海洋，故也有人把畲歌称为山歌，音乐悠扬动听、舞蹈别具风味。如 “畲山高哟连着天，畲水长呀九曲弯，畲族妹子如天仙，哪个阿哥不喜欢。”在清脆甜润的山歌声中，把观众带进了山水相依，茶果满山，鸟语花香的畲族山村。并在烟雾缭绕，古木掩映的古楼间隐约可见如梦如幻的剪影。接着一首“畲村美哟美山乡，莺歌燕舞茶果香。清泉映月花如影，鸳鸯筑梦仙镜上。”简直把观众带进了梦幻般美丽的意境之中。“四妹真心做月老，举办歌会搭鹊桥。草药银针济世人，妙手回春花含笑。”又让观众引起花前月下，鸳鸯嬉水的无限美好的遐想。听着优美的旋律，看着俊秀的畲村妹子，在光怪陆离的灯光下，时不时都让人有种人在江南旖旎的山水画卷中漫游观光的错觉。

2 客家畲族舞蹈语言的辞语更绚丽多彩

名家说道：“音乐可以是人类万能的语言，人的感情用这种语言能够跟任何心灵说话和被一切人所理解”，“舞蹈包含着成为所有语言中最为雄辩的一种语言”，探求音乐舞蹈艺术的独具魅力所在，就必须读懂它自身的内在语言。畲族人民喜爱唱歌、跳舞，而且内容丰富多彩，畲族民歌的唱腔、曲调均受各自居住地区汉族方言的影响，日渐地域化。居住在会昌洞头乡的畲族人们，民歌明显地受会昌方言的影响，会昌畲族民歌则受客家方言的影。

前辈舞蹈艺术家们创造出了无数的畲族文艺作品， 也就创造了无数的畲族舞蹈语言，畲族传统舞蹈最次是由习俗性舞蹈及祭祀性舞蹈发展演变而来，其基本动作的风格特点是“踏、步、蹲”，即左脚向右脚前侧斜进一步，同时双膝往下弯曲成蹲伏，或右脚向右侧斜进一步，左脚踏在右脚后，同时双膝向下弯曲成蹲状。不仅表演手势、蹲腿、独脚、抖肩、翻滚、旋转等舞技，造型独特，丰富多姿，而且技术精湛，难度较高，具有稳健、庄重、曲雅、温馨、灵活多彩等风格，整个舞姿和谐、优美。在《畲》剧中二度创作编排的舞蹈，无论是再现生活或是思想感情，它借鉴大量的畲族舞蹈基本动作语言，《畲》剧第二场的三怪一场舞蹈，二度创作应用千姿百态大胆夸张的舞蹈元素，唢呐、二胡、笛子作为舞蹈道具进行编创，形成现代浓厚民俗特色，其基本特征和表现形式，构成有节奏感的跳跃式舞蹈动作， 直接表达人们奋发进取精神，体现畲族人们新生活的内心活动， 同时反映全社会生活。而三女直接用小花伞做道具，强有力的畲族风情舞作底韵，结合赣南采茶舞取得别具特色效果，出乎意料。

3 畲族音乐舞蹈的风俗语言在《畲》剧创作中形成浓厚的民族特色

《畲》剧所描述的人物及故事就像一首诗，有着优美的韵律和意境，又像一幅画，弥漫着浓浓的乡土气息，充满了地方的风情韵味。比如山歌“高山做屋高飘飘，皆因油吒撬棵，只因忧肚中饥，身边有妹彭彭彪。”其中“彭彭彪”一词，把渴望娶老婆的心情和状态刻画得入木三分，就是语言大师，也无法从普通话中找出一个或者两个可以代替的词语来。再如“生柴生火蛮难烧，阿哥大里蛮难熬，好比河下鱼条子，猫公想食喉出痨。”四句歌词，每一句都是用方言写成的，特别是最后一句中的“喉出痨”三字，把那种迫不及待的心理写得惟妙惟肖。等唱词，都是以地方言语写成的，让人能从中领略到畲山特有的风土人情，感叹他们那形象、生动只可意会不可言传的言语魅力。

音乐与舞蹈是不可分割的两种表演艺术形式，二者相辅相成，相得益彰，融为一体。（1）舞蹈带来健康的体魄也能能诱发舞者的灵感，它不仅仅是一种技能，更是一项美的运动；（2）舞蹈能促进思维能力，增强记忆力和观察感知能力，任何舞蹈动作的完成，都是身体条件反射的反馈与实现，除了靠自身舞蹈经验，更重要的是在积极思维的指导下进行反复练习，形成一整套正确技术动作运动的表象。从而实现身心的和谐统一；（3）音乐可以帮助舞者促进非智因素的发展，磨练其意志，进而培养健全的人格。

4 结语

会昌畲族的自然风光以及原生态古老的会昌山歌，吸引不少游客前来观光旅游，形成了文化、饮食、娱乐为一体的现代美丽乡村样板，并成立了畲村旅游文化发展公司，该公司的成立使会昌畲族的生态资源更加美丽，畲族人民追求美好生活、打造特色产业，建设“村美、家美、人美”的愿望更加坚强。

参考文献

篇（4）

一部优秀的影视作品，除了精彩的技术剪辑以及演员的精湛演技之外，音乐的选择和搭配对于影视作品的成功也起到了非常重要的推动作用。电影作为上世纪重要的科技发明，给人们的生活带来了非常大的影响，电影作为一种特殊的艺术表现形式，承载着艺术传播和文化交流的双重使命。有声电影的出现，使影视音乐成为电影的重要组成部分，影视音乐的魅力，成为影响电影整体观赏效果的重要元素。随着人们观赏水平的不断提升，在实际观影过程中，对影视音乐的重视程度不断提升，影视音乐的表现手法，影视音乐的质量和效果，都成为评价和衡量电影质量的重要标准。

一、电影《艺术家》剧情介绍

电影《艺术家》是一部黑白为基调的好莱坞复古黑白默片，讲述的是20世纪30年代一名默剧男演员闯荡好莱坞的故事。男主人公乔治・瓦伦丁是一位非常优秀的默片男演员，在当时无声电影流行的年代，乔治成为默片的最佳男主角，出色的演技总能够让观众们捧腹大笑。男主角乔治的身边有一只爱犬杰克，聪明可爱，成为乔治的黄金配角，而其他女演员在他们面前却暗淡失色得多。在一次记者采访的过程中，偶然的邂逅，乔治结识了一名表现欲非常强烈的女子佩皮・米勒，虽然在采访的过程当中佩皮抢尽了风头，但乔治并没有为此而耿耿于怀，反而表现出宽容的姿态，并儒雅以待。事情发生后，大出人们的意料，新闻登上了头条，佩皮因此而声名鹊起，乔治的电影宣传却没有达到应有的效果。为此，乔治的老板极为不满，而乔治的妻子更是因此满是牢骚。后来，乔治为了能够获得更好的发展辗转闯荡好莱坞，命运的安排下，乔治同佩皮再次相遇，乔治心神不宁，导致拍摄频频NG。此时，有声电影快速发展，默片逐渐失去了应有的市场，乔治不甘接受这样的事实，决定自立门户来继续发展默片。与此同时，佩皮开始接受有声电影，并借助有声电影迅速走红，成为炙手可热的女明星。电影的最后，乔治自编自导自演的默片同佩皮的有声电影档期撞车，而电影最后所上演的，更像是情感、票房的双重争夺。结尾，正如我们所期望的那样，佩皮同乔治最终走到了一起，得到了美满和幸福。然而，我们也从中看到了些许的哀伤，最终有声电影逐渐取代了无声电影，是时代的发展，也是一种必然的趋势，这种结果，也让观众无不感慨万分。电影《艺术家》上映之后，得到了人们的广泛关注，并获得第84届奥斯卡金像奖最佳电影配乐、最佳服装设计、最佳男主角以及最佳导演等五项大奖。

电影《艺术家》是一部极具艺术色彩的黑白电影，除了演员精彩的演技之外，电影中的影视音乐是这部电影的一大亮点。电影的剧情相对较为简单，影片中没有台词，只能够依靠动作和表情进行表达，而音乐，则成为讲述故事和渲染影片氛围的重要手段。影片中的音乐不再是电影的点缀，不再是单纯的一种衬托，而更像是电影的主角，宏大的交响乐，优雅的钢琴音乐，都成为电影中最具代表的因素，也成为电影的一大主要看点，音乐，成为电影表达情感和主题诠释的重要手段。

二、影视音乐的特征

随着有声电影的出现，影视音乐逐渐成为电影不可缺少的重要组成元素。电影，作为一种现代艺术形式，具有较强的综合性，通过视觉艺术以及听觉艺术的有效结合，共同传播着电影的独特魅力。影视音乐是一种时间艺术载体，也是具有运动性质的艺术，影视音乐具有音乐的常规特性，影视音乐也具备电影艺术的主要特征。

影视音乐不具备视觉艺术的直观性，但影视音乐具有叙事性和表达性，影视音乐能够对电影的整体气氛、情绪以及风格进行表达和传递，使电影的整体观赏价值不断提升。影视音乐在结构上是较为灵活的，影视音乐的曲式结构必须满足电影的实际需求，影视音乐的作曲者不再受到相关条件的限制，不再去按照一般音乐的曲式结构进行创作，而是根据电影的需要进行加工和处理，以达到理想的音乐效果。影视音乐同样具有多元性的特点，为保证影片的创作需求，提升电影对观众的吸引力，必须要时刻把握影视音乐的节奏和力度，使影视音乐具备一定的创新性，才能够使电影获得更为显著的艺术效果。

三、电影《艺术家》中影视音乐的魅力分析

在电影《艺术家》中，共使用了多达24段配乐，贯穿整部电影，依照电影情节的发展对背景音乐进行合理的选择，以达到凸显电影风格，揭示电影主题的作用和目的。电影《艺术家》中对音乐的处理恰到好处，使观众在观赏的过程中，不会发现任何一处情节同音乐脱节的现象，也不会感到是一种牵强的拼凑。当观众在观看电影《艺术家》的过程中，在音乐声中，被电影的情节所打动，或是留下感动的泪水，或是因为幽默的表情而忍俊不禁，而这一切，都是在影视音乐的作用中取得了最终结果。

在电影的片头部分，是对剧中的演职员表进行介绍，文字是以传统的配乐字幕图案为主，背景音乐选用的是较为紧张和急促的音乐节奏，使电影的开始给人一种科幻冒险片的感觉，但这只是电影同观众开的一个玩笑，《艺术家》所讲述的只是一个爱情故事，是一场戏中戏而已，不禁使观众感到一丝幽默的气息。之后，电影进入主题，男主角以英雄的形象亮相于观众的眼前，此时的背景音乐风格也由急促转变为以小号和圆号为主的胜利号角声，同之前的音乐有着非常大的差距。在这两段电影片段当中，音乐成为电影的主角，借助两段不同风格的音乐，使剧情急转直下，形成鲜明的对比，从而使电影的整体气氛更加活跃和自然，给予观众更为强烈的感官刺激。

随着电影剧情的不断发展，男主角的性格也得到了合理的展现，乔治是一名极具表演天赋的默剧演员，风趣、幽默、诙谐，给观众留下了深刻的印象。同时，乔治对于生活的态度是较为宽容和不拘小节，总是一副玩世不恭的神情；乔治身边的爱犬乌吉取材于《丁丁历险记》，乌吉是一只憨态可掬、乖巧可爱又善解人意的宠物，深受主人的喜爱，每时每刻都会讨取主人的欢心；在剧中，女配角们的地位比较尴尬，虽然在表演的过程中十分卖力，以图为自己拙劣的演技赚取更多的表演机会，但是总不能如愿以偿。影片中展示出了这些人的不同的性格特点以及不同的内心世界，由于没有台词，只能够借助表情以及音乐对人物的诸多特点进行表现，这也使得音乐意义重大。在这一段场景之中，电影选择的是以木琴作为主要的演奏乐器，旋律明快，表现出了男主角幽默而无拘无束的人物世界，表现出了爱犬乌吉的活泼可爱，也将女配角们的那种丑态夸张地衬托出来，可以说，音乐实现了对电影元素的有效表达，为电影情节的发展提供了最佳的支持和保障。

当女主角佩皮登场时，电影中的音乐停止，当佩皮不小心撞到乔治的身上时，整部电影的音乐停止了，仿佛为电影之后的发展埋下了一个伏笔，而观众的心也被深深地揪住。音乐的戛然而止，是电影剧情的需要，是对电影的一种有效迎合。当乔治沉默片刻之后，表现出来的是万分的宽容，用轻松的表情以及幽默的方式来化解了尴尬的气氛，此时音乐再度响起，电影又回到了那种轻松欢快的气氛当中。在这段电影情节当中，音乐所起到的，不仅是对气氛的营造，更重要的，是对人物内心的刻画，不需要复杂的表现，只是简单的停顿，却能够展现出复杂的内心反应，而之后所衔接起来的音乐，表现出的更是一种释然和轻松，给观众更为良好的听觉感受。

为了获得更大的发展空间，乔治前往好莱坞开始了自己的演绎事业。一次偶然的机会，佩皮和乔治再次相遇，然而，由于双方互不相知的情况下，隔着幕布斗起了舞技。但很快，幕布被别人拉开，两人表现出吃惊的神情，制片商的出现打破了这短暂的寂静，用斥责和谩骂的口吻将佩皮赶出了摄影棚。乔治见状进行阻拦，对制片商施压，最终留下了佩皮，为她赢得了工作的机会。在这一段电影当中，故事一波三折，讲述了两人相遇、相知和相识的故事，情节发展较为出人意料，电影的气氛变化也较为紧凑，电影中的音乐也先后变化了三次，两人比舞、幕布的拉开以及乔治的挺身而出，乐器连续进行了三次的变化，木琴、弦乐以及中提琴相互的变化，对整体气氛进行了最大限度的渲染，暗示出了人物的内心情感，并作出了完美的诠释和表达，同时，实现了对电影主题的合理展示。

在影片的阶段，佩皮独自一人悄悄地进入了乔治的更衣室，表情忧郁，她来到乔治的衣架前，将双手伸入乔治的衣袖当中，细细感受，假装是乔治在拥抱自己，借助这样的方式去释放自己内心的感情。这一段是电影最为感人的情节，电影中的音乐也配合得非常完美，先是用安静而悠扬的弦乐齐奏来展现佩皮在走道中的神情，之后借助小提琴，对音乐声进行变化，突破那种淡淡的忧伤，唯美而深情的意味直抵观众的内心。小提琴的音色较为凄婉和细腻，而在这里利用小提琴，则更能够表达女性内心深处的那种细腻的情感，而电影中对音乐的把握和选择，也成为这部电影中的精髓。纯粹而真诚的爱慕之情，是电影所揭示的重要因素，而这种感情的流露，更多的是依靠音乐来表达，利用音乐对其升华，最终引起观众的共鸣，使观众油然而生一股同情的感觉，或是让观众留下感动的泪水，让一切静静沉醉于优雅的音乐声中。

四、结 语

随着有声电影的出现，音乐逐渐成为电影不可或缺的重要元素，影视音乐也越来越受到人们的关注和重视。影视作品中的音乐不仅能够实现对气氛的渲染以及人物内心的刻画，还能够实现对作品的有效贯穿，成为影视作品情节发展的关键。影视作品中的音乐所展现出来的，多是文字以及画面所无法表达的信息，能够深层次表达情感和价值，向观众去传递作品的重要思想和感情，带给观众更多的思考空间。画面同音乐的有效结合，使得电影的观赏价值得到了最为合理的体现。随着人们欣赏水平的不断提升，应该加强对影视音乐魅力的发掘，重视影视音乐的选择和把握，提升影视作品的艺术水平。

[参考文献]

[1] 李肖一. 电影《乖乖女是大明星》的配乐赏析[J]. 华章，2011（19）.

[2] 景安东. 试论影视主题歌与插曲的作用[J]. 电影文学，2008（12）.

[3] 彭思敏. 影视音乐的重要性及其实践运用[J]. 魅力中国，2009（04）.

篇（5）

影视音乐是伴随着影视作品的丰富不断完善和发展的，影视音乐的欣赏是同影片的故事情节相联系的，融合了人物声音、音响效果并配合画面，这些元素相互交织，因此也具有深刻性和系统性，适当的音乐配合着合理的故事情节，影视人物的性格、故事情节的曲折变化以及背景的烘托都能够借助影视音乐表现出来。影视音乐的美学特质还表现在触动人的感官，让人的内心产生愉悦的感觉，成为诠释影视作品的一个很好的部分或者说是不可或缺的因素。要想感受到影视音乐的美学特质还是需要观众发挥主观的能动性进行认知的。

一、影视音乐欣赏艺术魅力的产生

（一）影视音乐的主客体必须存在是前提

影视音乐欣赏必须要有主客体的同时存在，主体就是作为欣赏者的个人，客体就是影视作品本身，因为想要了解影视音乐欣赏的艺术魅力的产生就要首先从这个最基本的问题说起。第一，作为欣赏主体的个人，要具备一定的欣赏能力。平时人们欣赏音乐就是去欣赏这首歌曲的曲调和感彩，而影视音乐则是建立在一定的影视基础之上的，想弄明白这个音乐就要了解这个影视作品，这取决于欣赏者对影视作品的感悟水平。例如，对于《葬心》，不同的欣赏主体会有不同的理解，有人认为这首曲子远离当今社会的主题，不能够集中很多现代人的注意力了，但是如果了解到阮玲玉这个人的故事之后欣赏主体之间就能够产生部分共鸣。第二，作为欣赏客体的影视音乐，它在创作过程中受到了影视剧的影响，初衷在于反映影视剧的感情基调甚至是故事情节的起伏变化。例如，《深海》这首歌曲让人看到了《潜伏》中女主角站在山顶上的豪情，正是因为这首歌曲的基调符合了当时的剧情发展，也就更多地被人们记起，也潜移默化地使欣赏主体对整部剧作产生了浓烈的好感。可以这样说，欣赏主体依赖于影视剧，主体和客体的完美契合才能够发挥出影视音乐的最大艺术魅力。

（二）影视音乐与影视作品的不可分割性是保证

影视剧作和影视音乐的不可分割性是达到欣赏效果的最重要的因素，与单纯音乐的独立性不同，影视音乐要紧紧依靠影视作品，剧作中的画面、人物、音响等能够完美对应，这些因素的相互融合才能表达出电影的明确的意义。在影视音乐的欣赏过程中，要能够把握到整部影视作品的故事情节以及内涵，通过音乐的烘托明确影视作品以及影视音乐的艺术魅力，不能够忽略影视音乐去理解影视作品，更不能忽略影视作品去谈影视音乐，这种相互割裂的现象不利于欣赏主体去把握影视音乐的艺术魅力。因此说影视音乐和影视作品的不可分割性是欣赏主体体会艺术魅力的保证。

（三）影视音乐作品的亲和力和表现力是进行音乐欣赏的推动因素

影视音乐之所以受到很多人的欢迎，除了影视音乐与普通音乐的共性，还有很强的亲和力、丰富性。影视音乐是以影视作品为基础而创作的或者安排的，在影视剧作中的作用是丰富多彩的，可以烘托渲染剧情、引导欣赏者、活跃画面等。除此之外，影视音乐的形式也是丰富多样的，可以作为主题曲、插曲、伴奏曲等形式出现。影视剧的音乐以不同的方式存在，并起着不同的作用，主题曲可以交代人物的性格以及生活，人们能够很清晰地了解到剧中大概发生了什么样的故事，就能够第一时间决定出是否观看影视剧。能够用多种多样的形式表现剧情、人物心理、事情发生的环境等，这能够及时帮助欣赏主体进行选择，歌曲的亲和力也能够帮助欣赏主体去记忆。因此说影视音乐的亲和性是欣赏主体进行剧作欣赏的一个推动因素。

二、影视音乐欣赏的审美特质

（一）用音乐来烘托气氛

影视音乐最基本的审美特质就是来营造适合剧情的氛围，不同的情节发生需要不同的音乐与之配合。故事情节的开展除了借助道具、对白、表演、环境等，还有一个很重要的就是音乐，如果缺乏了音乐，影视作品就会显得死气沉沉，在无声电影中，没有声音但是保证了音乐的存在，可见音乐对于影视作品是很有必要的。在一些影视作品中不难发现，在剧情紧张的时候会用鼓、钢琴等表现紧张的氛围，出现散步消遣的场景时会用小调来表现，音乐也会变得舒缓，表现恬淡闲适的感觉。如果这两者互换，就使欣赏主体难以接受了，更谈不上艺术魅力。在张艺谋导演的《红高粱》中，尘土飞扬的黄土高原上一片黄土营造出的荒凉单调的感觉，出现了一顶红色的轿子，按照当地的风俗迎娶九儿，背景的音乐就是嘹亮的唢呐、节奏鲜明的小镲，黄土汉子特有的豪放，陕北鼓乐的激昂豪爽表现得淋漓尽致，使观众沉浸在欢天喜地迎娶新娘的环境氛围中，好像是身临其境。

（二）通过影视音乐勾勒人物的性格特质

音乐是人类很伟大的创作，可以通过节奏的变化揭示人物的性格，表现人物的心理变化等，就像是人物的旁白，用优美的音乐代替无声的心理活动。在一些影视作品中如果人物是开心的，音乐也会是充满着滑稽的色彩。很典型的就是《憨豆先生》，一颦一笑一个动作都是诙谐幽默的，音乐刻画出了一个很可爱的滑稽的憨豆先生，当欣赏者听到这些音乐的时候心情往往也会随着这个可爱的憨豆一块大笑。再者如果人物是压抑的，音乐也会是压抑沉重的。例如，在《大红灯笼高高挂》中的四太太颂莲，在这个人物出场占据主要戏份的时候，音乐就会是很哀伤沉重的，仿佛是颂莲声声叹息，抱怨命运的不公，想要冲破束缚换取自由，却没有任何的入口。如果人物是充满着感情的，就像是一些亲情剧中的音乐，为了表现剧中人物的孝顺抑或是对姊妹的关爱，这些调子往往很悠长深厚，极力倾诉深厚的情感。可见影视音乐对于塑造人物性格是很有帮助的，可以达到事半功倍的效果。

（三）影视音乐的一个重要的作用就是深化主题思想

影视音乐的艺术魅力在很大程度上在于主题的深刻性，一首好的主题歌的歌词曲调会很快被更多的人记住，能够抓住欣赏者的注意力，使欣赏者与剧中的故事情节、主题思想产生共鸣。在一些历史剧中，歌词和曲调往往会很恢弘，展现天子王朝的气概。例如，《康熙王朝》的主题曲《向天再借五百年》，“我站在风口浪尖紧握住日月旋转，愿烟火人间安得太平美满，我真的还想再活五百年”，韩磊浑厚的音色加上霸气十足的歌词，配上有冲击力的乐器组合，展现出康熙皇帝的丰功伟绩，展现一代帝王的魄力，一个王朝宏大的气魄，通过影视音乐深化了主题思想，让人久久不能忘怀。

（四）影视音乐还起着承接剧情的作用

在加强影视作品完整性方面影视音乐发挥了不可替代的作用，不仅是影视作品的一个组成部分，而且在推动剧情发展方面也发挥着很大的作用。音乐对观众的影响是很大的，能够在第一时间捕捉到剧情的紧张或者舒缓平淡。如果影视作品中少了音乐的配合，就会显得毫无生气，作为欣赏主体的观众的反应也会慢半拍。在影片《时光倒流七十年》中，细节处理被现在的很多编剧津津乐道，这些细节中很重要的一部分就是作为影视音乐的《帕格尼尼主题狂想曲》，作为影片的主旋律，也很自然地承接着男女主人公的爱情，成为剧情发展的线索，也为剧情的发展作了自然的铺垫，让欣赏者一直沉浸在这种氛围之中。

（五）用影视音乐表现影视作品的时代背景以及环境特征

观众欣赏的是影视作品，为了更好更自然地表现故事情节不能仅仅依靠对白或者环境，作为影视剧第二语言的音乐必须在这时候发挥出最大的优势，为故事做好铺垫。在影片《勇敢的心》中，使用的乐器是具有苏格兰风情的风笛，很自然地表现了故事发生的环境，也表现了当地的民族风情，由此可见，影视音乐在交代环境和时代背景方面发挥了重要的作用，不仅仅是营造氛围，而且构成了影视作品的情节。除此之外，影视音乐还能够表明人物的身份、所在的环境等，影视音乐成为影片叙事的重要的方面，自然地表现出音乐欣赏的审美特质，展现出了艺术魅力。

三、影视音乐欣赏艺术魅力的实现

我们都知道影视音乐的欣赏是由主客体两方面决定的，缺少了任何一方面都是行不通的，因此要想把影视音乐欣赏的艺术魅力发挥到最大限度，需要从以下几个方面努力。

（一）从影视音乐作品的角度来说

首先，编剧要熟谙音乐，能够结合音乐的歌词、曲谱、器乐组合等分析判断选择适合影视作品的音乐，在合适的时间合适的故事环节中出现合适的音乐，这是最基本的要求。其次，要熟谙剧情，对剧情的信手拈来能够保证随时地补充和插入相应的音乐效果，在剧情中插入音乐需要不断地补充和改变，以更加适应剧情发展的需要。再次，影视音乐是依赖于影视作品的，作品的好坏直接影响到影视音乐，因此要对影视剧进行好的把关，不能够让不合时宜、水平较低的影视剧作品渗透进来，这不仅不能促进影视市场的发展，而且降低了人们的欣赏水平，不能感受到来自影视音乐的艺术魅力。

（二）从影视音乐的欣赏者角度来说

首先，欣赏者要在平时都积累影视的素材，在日常的生活中接触丰富多彩的影视作品，这对于开阔眼界丰富学识是很有帮助的，在欣赏的过程中要多注重影视作品中的音乐，了解音乐的感情基调和主题思想，并能够结合影视作品细细体会。其次，欣赏者不要仅仅拘泥于单独的音乐，而要结合具体的故事环境去理解音乐、感悟音乐，站在广义的角度上去分析影视音乐，了解音乐创作的背景环境等元素，将音乐载体的地位凸显出来，欣赏者要进入剧情之中，不能仅仅从外部切入，脱离了剧情去分析音乐，而是要在剧情的基础上由内而外去分析音乐，这样才能够了解到精髓所在，真正意义上称为是影视音乐欣赏。再次，要能够对构成音乐的各种音乐元素加以分析，包括乐器、曲调、歌词等，这就是在综合的基础上加以细致分析，最终的效果也是利于综合分析的。只有这样才能最大限度地感受其艺术魅力。

四、结 语

影视音乐在生活中扮演着很重要的角色，它丰富了影视艺术的表现方式，赋予了影视作品更丰富的色彩，在一定程度上揭示出影视作品更深刻的主题思想，对于丰富生活、提高生活品质是不可或缺的，但是也要注意到影视音乐的欣赏不是孤立存在的，具有系统性和深入性，音乐要与故事情节进行完美搭配，加之欣赏者具备了一定的欣赏能力才能够使欣赏主体更深刻地理解音乐，并且记住音乐，欣赏音乐的艺术魅力。

［参考文献］

［1］ 许同均．电影导演的表演艺术［M］．北京：中国电影出版社，2004．

［2］ 张爱华,赵斌,单万里.音乐的电影与电影的音乐――阿┞•米勒访谈［J］．北京电影学院学报,2004(06).

篇（6）

中图分类号：G633.34文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）08-0363-01

作为音乐教师，在音乐课堂上除了较好专业知识外，还应该不断完善课堂语言，要善于运用语言去关心学生、赞美学生、吸引学生…，更要通过幽默、平实、积极的语言，让你给学生在音乐氛围中感受美、运用美，进而引导学生去热爱课堂、热爱音乐、热爱生活、热爱时代。

1.让艺术性语言为音乐课堂增添光彩

1.1学生之所以喜欢上名师的课，不是语文名师知识渊博，名气大，而是名师善于在课堂上讲究语言艺术的技巧，讲出来的话有艺术性，哲理性，趣味性，感染性，掀动性等，能是学生感觉上他的课就是一种欣赏，享受，甚至达到如醉如痴的境界，通过他的熏陶和感染，能给学生欢乐活泼，轻松愉快，而音乐的老师更应如此，好的音乐老师，通过准确生动的艺术语言，丰富夸张的肢体语言，灵活多样的教学手段，能为学生打开精彩纷呈的音乐世界，把音乐欢快的旋律，优美的舞蹈，和精彩的语言有机的结合起来，很快就把学生的兴趣调动起来，打造一堂堂高效、优质的音乐课堂。

1.2语言美的一个重要方面在于它带给人们的喜感和美感，幽默的课堂语言再加上音乐的旋律往往能瞬间舒缓紧张的课堂氛围，调动学生的学习的积极性和主动性，进而提高教育教学的效率。音乐课堂在实践中，在很多时候自觉不自觉得成了让学生放松、舒缓的"心灵鸡汤"，如果在课堂中巧妙使用一些幽默的语言会让音乐课堂显得趣味横生，让音乐课成为学生的期待。

1.3要善于运用真实、理性、平铺直述的语言引导学生理性思考；音乐作为一门艺术，很多感性的因素在音乐课堂上并不缺乏，因此作为教师就有必要引导学生透过感性的艺术，理性地思考音乐背后的故事和道理。如音乐教材中有歌剧《红灯记》选段，教师就有必要用理性的表达给学生讲述当时"李玉和"和"沙奶奶"所处的时代背景，培养学生理性思考的能力。使学生懂得音乐课不仅是唱唱歌，还有更深层次的韵味。

2.让音乐准确的专业型课堂语言培养学生的专业素养

2.1准确使用音乐教学术语。教学语言是教书育人的重要工具，准确使用专业术语，是各行业人员技术水平的基本体现，在音乐课堂上的语言，而应该注重专业术语的使用。要是教师均使用生活化语言、俗称等代替专业术语，一方面体现不出教师的专业水平和责任感，另一方面给学生留下"音乐课就是唱歌"的片面印象，更不利于音乐人才的培养。例如生活化语言中将三声部称作"上面的"声部、"中间的"声部以及"下面的"声部，而专业术语应该叫"高、中、低部。

2.2发挥肢体语言在音乐教学中的作用。广义上的语言包括肢体语言，音乐课堂本身就是一个小的艺术舞台，在舞台上肢体语言显得尤为重要。音乐教师要善于并指导学生准确运用肢体语言来增强舞台表现力和音乐艺术术的美感。肢体的伸展舒张均要与音乐节奏旋律相协调，与音乐不协调肢体语言显得生硬，甚至"画蛇添足"，因此要用准确的肢体语言让学生享受音乐艺术的美。

2.3鼓励用诗一样的语言描述音乐作品。要善于运用诗歌般美妙的语言描绘音乐场景，让学生沉没在浓郁的语言环境之中。如音乐作品葫芦丝独奏《月光下的风凤尾竹》教师可以用这样的语言描述："宁静的夜空，月光皎洁，汀水缓缓的流淌，在月光下晶莹剔透，如何的月光，宛如缓缓流动的江水，化成美妙的雨滴倾洒在凤尾竹，凤尾竹斑驳的影子在晚风中摇曳，向舞动的绿色精灵……"这样的描述一下子让学生置身于美妙的意境中，受到教育与感染。

3.让流行的网络语言，与音乐课堂接地气，传播正能量

随着信息化水平不断提高，网络语言正在逐步改变并影响着人们的语言环境，音乐课堂作为一个小的艺术传承和音乐教育平台，音乐教师也应该以培养符合时代要求的音乐后备人才和传播弘扬时代精神为主题的音乐作品为己任。

3.1结合学生年龄特点，运用网络词汇沟通：恰当使用网络词汇并不是一味地迎合，而是借助网络词汇更好地拉近和学生的距离，恰当的运用网络热词能使得授课与时俱进进，比如用"给力"等词汇对学生进行表扬等。

3.2要引导学生在音乐学习过程中关注社会发展：可以引导学生关注学习以"中国梦"为主题音乐作品，将音乐课堂巧妙地与培养学生的价值观相结合，自然体现社会面貌和时代气息，以引导学生树立远大志向和健康积极向上的生活情操。

3.3使用健康、文明、积极的网络语言：作为教师，在教学时还应该注意使用健康、文明、向上的网络词汇，不能将具有骂人、歧视等负面意思的词汇带入课堂，讲究语言之美。

4.要把握好音乐语言的节奏感

音乐很讲究节拍，在课堂上，把握好音乐语速节奏之感，不恰当的语速往往成为学生的催眠曲，本来应该学生盼望的音乐课被上死了，学生失去了激情，音乐也就失去原有的魅力，显得就平庸了，那么这堂课，可能是低效的，甚至是无效课。因此，适当把握语速语调，是保证课堂语言美的重要方面，多快多高为宜，因人因环境而异，但总的原则是要符合教学课程的情景情节，强调重点时高亢、直述事实时平直、长串排比时明快、优雅安静时缓慢。抑扬顿挫、字正腔圆的语言，往往给人以心旷神怡、心湖澎湃的感受，能激发学生对于课堂的热爱。

总之，音乐课堂能用欢快、幽默、开放的音乐艺术语言，就能促使学生在愉快的氛围中感受美、创造美、表现美，学生就会在音乐的王国里自由的翱翔，使音乐课堂变成艺术传承、音乐享受、知识传播、道德教育的平台。

篇（7）

    一、“米老鼠音乐”艺术分析

    “米老鼠音乐”经常出现在美国动画音乐中,这也是美国最早的音乐动画形式,这种音乐与动画片的内容联系密切,带有很强的夸张色彩,能够更加形象地刻画出人物的动作。在《蒸汽船威利号》这部动画片中,迪斯尼公司率先在动画制作中加入了声音元素,首次为米老鼠和他的同伴们配上了充满趣味的音乐,使动作与声音同时展现在观众面前,使卡通形象增添了更多的滑稽色彩,从而紧紧地抓住观众。从这之后,声音开始出现在更多的美国动画中,作用也越来越重要,成为美国动画的判断标志。

    “米老鼠音乐”是迪斯尼动画制作公司的首创,由此开启了美国动画与音乐完美结合之门。举例来说,《骷髅舞》中的音乐被乔治·萨杜尔称作“愚蠢交响乐”,当音乐响起来的时候,几具骷髅开始跳舞,甚至还将四肢拆卸下来敲击自己的胸膛,发出木琴的声音。再比如众所周知的《米老鼠和唐老鸭》系列以及《猫和老鼠》系列中都加入了大量的急促的钢琴声音,用以表现那种近乎疯狂的追逐,同时还用锣声、鼓声表达撞击动作的猛烈程度,此外还用大提琴的声音来展现卡通人物踮起脚尖走路的情形等。这种音画同步的表现手法存在与大量的美国动画中,通过画面与音乐的完美配合将动画片笼罩上一层夸张的色彩,能够为观众带来独特的视听效果,增强动画片的艺术感染力。

    二、音画组合多样化音乐艺术

    在动画制作技术不断提高以及艺术创作手法多样化的条件下,动画片开始涉及具有较长剧情的领域,不但故事情节越来越复杂化,而且人物形象也更加丰满,由此,音画组合呈现出两大特征:一是多样化;二是多层面。

    一般而言,音画结合主要依靠“同步”和“对位”两种手段来实现。音画同步指的是借用音乐的手段来表现画面的内容,能够渲染故事效果,表现人物情感。音画同步的手段非常简单,很容易吸引观众,与美国动画对经济利益的追求不谋而合。从视听效果的角度来分析,音画同步同样能够获得出色的效果。举例来说,《狮子王》中有《今夜你能感受到爱吗》这段着名音乐,有力地衬托出主人公辛巴与自己的女友重逢之后的快乐心情,他们在森林中嬉戏、玩闹,鲜艳的画面与优美的旋律共同为观众营造出温馨而浪漫的场景。影片之所以能够在上映之后引起强烈的反响,被许多国家争相引进,从某种程度上说离不开音乐的魅力。

    三、音乐参与叙事艺术

    电影音乐的独立性较差,它是增强电影表现力的一种音乐,属于电影视听系统中的重要内容,电影音乐存在和发展的主要原因是它能够服务于电影情节以及人物形象。一般情况下,真人出演的电影中的音乐不具有直接叙述故事情节的功能,可是在动画片中却与此大不相同。动画片的创作与普通电影不一样,有一定的独特性,而它的画面能够承载的信息数量也是有限的,因此音乐有时候会承担一些叙事的功能。关于这点内容,美国动画片中体现得最为突出。

    有的美国动画片中的音乐直接参与了故事情节的叙述,比如迪斯尼公司创作的《钟楼怪人》中,借用说唱艺人之口使观众了解到主人公卡西莫多的身世,为后来的情节发展提供了前提。

    音乐能够揭示主题,这也属于对情节叙述的参与。比如在《狮子王》这部影片中,影片开始就为观众带来一首《生生不息》的音乐,揭示了影片的主题,使观众能够领悟到影片的主题不是复仇,而是要在大自然中去感悟生命的价值。再有《埃及王子》这部影片的片头曲,音乐的主基调是低沉有力的呐喊声,强烈的情感蕴涵其中,不仅揭示出这部影片不同于普通的宗教题材电影,同时也为观众营造出雄壮的场景和气魄,另外,它与希伯来人被人迫害、奴役的画面紧密结合在一起,使观众能够尽快进入到影片的情节中。这时候,音乐对主题的揭示并不是只依靠歌词来完成,音乐的感染力同样起着重要作用,音乐能够在影片题材、主题之间建立一种特有联系,通过这种联系,观众不需要深入思考就能掌握更多的影片信息。所以,音乐的存在大大扩展了影片的叙事空间。

    音乐与情节叙述之间的联系在美国动画片中体现最为明显,而且使用次数最多的是以MTV形式存在的短镜头以及与之风格相搭配的乐曲。影片中的重要内容之间通常采用这种形式,主要是通过一定的细节描写来进行过渡,从而为接下来的描写做好铺垫。在《花木兰》这部影片中,有一段描写是展现士兵训练,如果是小说描写,则可以通过简简单单的一句话进行描写,可是电影中就不能这样简单地处理。影片为观众创造了多幅简短而滑稽的搞笑场景,同时穿插了《男子汉》这首励志型歌曲,二者结合存在,用以表现花木兰以及同伴逐渐成长为优秀士兵。这段影片描写尽管十分简洁,可是充满了趣味,在情节叙述上非常恰当,叙述节奏把握也十分到位。

    美国动画片中充满了这种轻松有趣的形式,但是我们可以想象一下,如果这些画面缺少了背景音乐和与内容相适应的歌曲,画面还像现在这样为我们带来无限乐趣吗?可以肯定的是,画面一定会非常无聊、散落,使观众不明白影片想要表达什么。我们说音乐在影片中对于情节的叙述具有相当重要的作用,它就像将珍珠穿在一起的线,只有发挥好音乐的作用,这些零散的珍珠才会被有效连接在一起。

    从某种程度上说,展现故事情节的音乐是人声音的延伸,能够从不同的角度展现故事情节。我们仍以上文提到的《钟楼怪人》为例,通过旁白的手法展现了说唱艺人那一段,而《狮子王》中的小辛巴和刀疤都使用了独白的表现手法,《花木兰》中的《男子汉》则使用了对唱的形式等。旁白能带来神秘的效果,同时使观众觉得正式,独白缩短了观众与影片之间的距离,而对唱、合唱等形式则丰富了音乐的表现形式和表现角度提升了影片的艺术效果。

    四、音乐展现人物形象艺术

    音乐这门艺术超越了民族以及文化的界限,这也是迪斯尼动画之所以能够走向全世界,在是世界拥有众多观众的重要原因。音乐不仅可以参与情节叙述,也可以展现人物形象的内心情感;它既可以参与构建紧张的画面,也能够在观众面前呈现出平缓温馨的画面。

    可是,依据画面来确定音乐会降低音乐的表现力。音乐本身具有一定的完整性,能够体现丰富的情感,可是动画画面却是以非常零散的形式存在,所以如果根据画面内容来确定音乐的使用,效果会很不好,音乐如果被人为分割,它的表现力就不能得到有效的发挥。比如在《狐狸与猎狗》这部影片中,小狐狸与小猎狗之间建立了很深的友谊,但是被迫分开,画面内容是根据音乐旋律来组合在一起的。舒缓的音乐展现出秋天来了;音乐转为急促说明冬天已经临近了;突然,音乐没有了,画面中出现了小鸟与小虫子争斗的场景;而后音乐重新回归舒缓,画面中出现了两条猎狗在主人的带领下打猎的场景;音乐声中夹杂了急促的音符,小猎狗眼中出现了捕猎的对象,这说明猎狗正在逐渐成长;之后,开阔的音乐响起,画面上的小猎狗和小狐狸已经完全长大,开始掌控自己的生活。由以上论述可以分析出,音乐与画面之间是相互配合的关系,可是音乐并没有独立存在。首先,音乐有时候与画面结合得不紧密,尽管音乐表现得十分流畅,可是与画面的结合度却较差;另外,音乐虽然以相对完整的形式展现出来,可是画面却不完整,甚至切换镜头时会出现脱节现象,使动画的协调性不足。

篇（8）

导入是课堂教学的重要步骤。经过教师精心设置的导入环节能够在短时间内将学生的注意力集中,激发学生学习新歌的欲望,使学生能够很快进入到课堂学习的状态中。

在这里,我采用“师生对歌”的形式作为导入,来激发学生学习的兴趣。学生可以唱课本上的歌曲,也可以唱课外会唱的歌曲,即使唱相同的歌曲,也可以对歌曲的感情作不同的处理,丰富自己的欣赏水平。在“对歌”的过程中教师适时参与范唱新歌,引出新课的学习目标。这种有趣的导入不仅复习了学过的歌曲,而且激发了学生强烈的学习新歌的欲望,同时又使学生在愉快的“对歌”活动中建立相互合作关系。

二、设疑激思,探求新知,在自唱教学中让学生感受音乐美

在音乐课堂教学中,歌唱教学占有相当大的比重。“自主式”音乐课堂是以学生的学习活动为主体,教师只充当引导者、组织者的身份,适时向学生提出适量问题,制造悬念。学生根据教师提出的问题相互讨论、交流。主动获取新的知识,达到初步会唱,唱准歌曲的目的。在这个环节中,教师可通过录音、弹奏、范唱或VCD等来让学生学习歌曲,中、高年级的同学可以在老师琴音的引导下,进行看谱唱词的试唱练习,教师适时巡视,和学生交流,在反馈的过程中让学生自己发现难点,自己克服困难。还可以通过小组合作交流的形式,采取“对唱”“群唱”的方法,达到“一帮一”“多帮一”的效果。将歌谱和歌词的学习同时进行,顺应学生的认知规律和心理特征,准确地把握词曲结合所带来的丰满的艺术形象。

三、鼓励学生畅所欲言,评唱过程中让学生表现美

在自唱的基础上,引导学生大胆发言,积极讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格,流传区域等,有助于学生在评唱过程中提高演唱水平,做到唱准、唱美歌曲,满足自我表现的需要。如《国歌》是爱国主义歌曲,应用进行曲速度演唱,同时让学生通过讨论、分析来培养自己健康的情绪,并使这种情绪体验得到巩固、升华、深化,从而形成稳定而深厚的情感体验。这种情感体验可以通过对父母、老师、学校的热爱,真正理解和感受到热爱祖国、热爱人民情感实质和深刻含义。

四、留有空间,自由创造,运用多种教学形式,让学生创造美

新的音乐课程标准明确提出三至六年级学生要能够主动参与综合性艺术表演活动,同时教师要尊重学生的独立感受与见解,鼓励学生勇于表述自己的审美体验……要启发学生创造性地进行艺术表现,不要用“标准答案”去束缚学生。因此,在音乐课上,鼓励学生通过积极联想和想象,去感受、去把握,在课堂表演过程中打造一个属于他们的美好音乐世界,孩子们就会再次感受到音乐课的魅力了。

(一)表演过程中让学生创造美

奥尔夫曾说:“让孩子自己去实践,自己去创造音乐,是最重要的。”在“自主式”音乐课堂中通过表演唱使学生的实践创新能力得到锻炼和发展。如我在教五年级教材“渔夫与金鱼的故事”这一课时,让学生为后面的场景设计台词并根据剧情发展所创造的台词来进行表演。然后在以组为单位的表演中,要求学生全员参与,能用自己创编的对白,自己设计的肢体动作加上演唱、表演出童话剧的内容,并根据表演的情况举行颁奖典礼,由师生共同投票选出最佳导演、最佳男女演员、最佳服装设计、最具团队精神奖项,让学生在表演愉悦的同时,感受到成功的喜悦。

(二)自编动作来表现音乐美

如学习《哈达献给》一歌时,教材中只是一个简单的律动,但歌词是易用动作来表现的。让学生用自己的身体动作来表示自己对歌词的理解,学生对自己的想出的动作特别有感情,因此也练习得认真。这样,学生通过自己的创编,动作的协调能力得到了培养,也使学生从自然中得到创造的源泉,从而感受音乐之美。

(三)自编歌词表现音乐美

如《对花》歌曲中唱了春季和夏季开的花,没有编写秋季和冬季的,我就让学生根据自己所知道的,分组编写出。学生写得很妙,编写出秋季开的是,冬季开的是雪花,对于学生这种奇异的个性想象力,我在吃惊之余,再有的就是赞赏了。

(四)利用体育活动让学生自由创造

篇（9）

“舒伯特常常使我想起陶渊明，舒伯特好像是外星球的一个流浪者来到我们这个世界，他是一个孤独的灵魂，敏感得不得了”，国际知名钢琴家傅聪是这样理解的。他认为舒伯特的音乐更多的是充满了对大自然，对整个宇宙的一种感觉，在大自然中产生的孤独、恐怖、惆怅,像“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这种对自然的感受是任何一个西方民族所没有的，这种特殊的东西与任何一个作曲家都不一样。号称“歌曲大王”的奥地利作曲家舒伯特，在同时代的作曲家中其作品更为敏感和细微。他的一生都是在贝多芬的光环笼罩之下，虽然没有贝多芬地位的显赫，但翻开舒伯特创作的大量钢琴作品，特别是钢琴奏鸣曲，就能摸索到他头脑中大量美丽歌曲的源泉，尤为突出的是他作品超越时代的和声，开放性的调式变异，一体化、多层次的乐队结构。他具有非凡创造力的奇思异想，不仅能把贝多芬的“火箭主题”、“重复音”、“下属调再现”等技术延续下去，但又不是完全的照搬。正因为舒伯特是一位业余作曲家，因此他能冲破古典和声的严格束缚，达到完全自由的和声走向，冲出调式远近关系的限制，运用多声部、多线条的立体和声与复调技法来表现色调的不断变化，从调式、声音、和弦到节奏的不断改变，达到音响色彩的和谐而有规则的效果，这一切正是舒伯特音乐的强大艺术力量所在。这种强大的艺术力量能够体现出作曲家内心一种力量的祈求与挣扎。长期紧迫生活的压力和内心孤独感交织在一起，处处充满了希望和绝望、黑暗与光明、生命与死亡的抗争，从而获得一种活下去的坚强信念。人们一度曾误认为舒伯特是一位不注意曲式、只具有天使般旋律的作曲家。只要研究了舒伯特室内乐作品和钢琴奏鸣曲，其音乐作品无不对后世产生着深刻的影响与启发，我们就会明确认识到人们的误解之深。

作品bA大调进行曲中，一开始就出现一串模糊、不确定、混沌的音型，在第一乐句的结尾处出现的紧张的“9”和弦，紧接着向ba小调进行，之后又转到bc小调，在意想不到的持续转调中，不断产生一种新奇感，色调又是极其和谐、自然，无论怎样令人眼花缭乱，和声走到多远，最终还是回到主调，既有规则又感到意外，始终给人以期待和悬念。如果说德彪西的音乐是一种看得见的色彩变化，舒伯特的音乐则代表内心细微情感的不断变化。

重复音在舒伯特的音乐中随处可见。正是受到贝多芬音乐的影响，这种重复音也许代表的不仅仅是简单的技术问题，而是一个德国民族精神的象征，而舒伯特则是通过重复音来体现力量的象征。例如作品90之1，一开始出现的主题旋律，在之后的进行中不断出现，而这种反复出现重复音的主题又不象贝多芬的完全重复，舒伯特在每一次重复时都会增加新的声部，或者转到另一种调式，不断创造出新的色调，这恰恰又是与贝多芬的重复音所不同之处。

由于舒伯特非常喜欢舞台剧，并大量创作歌曲重唱，从而使得他的钢琴作品看起来好像是一种以单旋律为主的音乐，而实际上是一种高度立体、多声部中又充满着多种线条的多声音乐。和弦具有非常现代，强大张力的色彩效果，在拉赫玛尼诺夫的音乐中就可发现这种特殊效果。在舒伯特作品90之1的展开部中，不仅具有横向、细腻、歌唱性的旋律线条，还伴之意想不到的突如其来的和声变化，而每一个和声又暗示着声部的不断进行，似乎在表面平凡的外表下还隐藏着一颗敏感、丰富、脆弱的心灵。作品664的展开部中，舒伯特运用了贝多芬作品的下属调再现，这种比原调高四度的新奇印象，之后舒伯特不是像贝多芬那样很快回到主调，而是到再现部又一次转到新的调式，和声似乎越走越远，舒伯特常会用一种可以向任何和弦进行的减七和弦，从而回到主调。

在舒伯特的钢琴音乐中作品664第二乐章展开部，两个乐句看起来音型、长短非常对称、平衡，但仔细观察和声内部变化，又呈现出一种平衡中的不平衡之美。作品537，整曲看起来像众多和弦构成，非常具有和声性，而在和声中隐藏着乐队声部完全独立的多层面的音响效果。在作品一开始就能够听见铜管及弦乐进行，紧接着有木管、单簧管、长笛、圆号等，这种复杂的乐队结构使得音色的意向指向很清楚。如果说李斯特的音乐是较平面的乐队进行，舒伯特的音乐则是一体化、多层次的乐队构架。

在1828年，舒伯特临近死亡的几个月中，他一气写下了三首钢琴奏鸣曲，作品958、959、960。在作品958中舒伯特无处不在地向世人宣告他才是贝多芬作品最有力的继承人，整曲多处运用贝多芬的音乐旋律，充分表达了他对贝多芬的崇拜之情。作品959则记录了他一生的坎坷经历，与命运抗争的勇气和力量，是作曲家一生的总结。每一个微小的细胞都会成为全部材料的所有来源，音乐始终在变异中变异，聚集成为一股巨大的力量。作品960自然成为他生命的遗嘱，充斥着对生命的渴望和对死亡的挣扎，三个乐章贯穿统一，这种期待感和意外感，又一次形成舒伯特音乐强大的艺术魅力。因此，最后三首作品应该称为舒伯特的生命“三部曲”。

综上所述，只是对舒伯特零星钢琴音乐作品的点滴认识，要真正理解和享受舒伯特音乐作品的美妙，还需要我们继续从细微深处挖掘、发现和研究其作品的伟大之处，最终赋予这位作曲家在音乐史中应有的伟大地位。

[参考文献]

[1] 高晓光.吴国:钢琴艺术百科词典[Z].北京：中国大百科全书出版社,2001.

[2] 麦克斯.鲍威尔校订.舒伯特钢琴奏鸣曲[M].长沙：湖南文艺出版社,2005.

篇（10）

二、铜管长号演奏技巧中各种器官的灵活运用

对于铜管长号的发音构造和结构来说，需要借助十分正确的、更加成熟的铜管长号演奏口型，并且在实践过程中需要更加合理地、科学地运用铜管长号演奏技巧，如合理的呼吸等诸多重要的环节和因素。其中较为重要的前提就是需要更加准确地掌握具有多样化、更加灵活的舌头这一重要的铜管长号演奏器官。在聆听铜管长号演奏的过程中，经常会听见铜管长号单音和铜管长号短句，通过这些方面就能够相对较快地评价出铜管长号演奏者对于音色的把握以及所具有的演奏技巧和演奏技法。铜管长号在演奏过程中，必须克服铜管长号演奏初始阶段的演奏技巧不灵活的弊端，更加关注铜管长号的吐音等环节技巧的训练，因为铜管长号演奏的音质在很大程度上借助于积极的听觉、合理的呼吸、科学的运舌以及及时协调口型等综合的演奏技巧和环节。在很多情况下，我们会发现不能准确、合理地运舌是影响铜管长号声音和音色的关键因素，在铜管长号的音色连接之中也会出现同样的效果。通常认为，能够正确的开展铜管长号吐音，取决于舌尖是否能够伸展得更加正常，并且明确要求铜管长号演奏过程中的舌颤与呼出气流之间保持着更加严格的同步。在相对比较特定的铜管长号演奏情况下，需要更加关注铜管长号的音区，因为这是对铜管长号演奏者具有较高难度的演奏技巧要求。与此同时，在力度很强的铜管长号演奏过程中，也是铜管长号演奏诸多技巧的全面巩固的重要时期，这个时期对于铜管长号演奏初学者来说，对于专业铜管长号演奏家来说，需要一直克服演奏的缺陷和弊端，必须找出影响铜管长号演奏技巧运用的关键原因所在。其中，比较常见的原因就是来自于铜管长号演奏过程中的呼吸系统。同时，有时候的铜管长号演奏需要有意识不要使用舌位，如果使用将不利于铜管长号演奏的长音、铜管长号演奏的旨符等方面。铜管长号演奏的发音对于是否能够产生更加良好的音乐艺术魅力，具有非常重要的现实意义。在演奏铜管长号乐器的过程中，需要考虑发音的问题，针对不同的教学教材以及不同的音乐院校，对此类发音也有不同的说法。铜管长号发音方法在不一样级别的铜管长号演奏过程和活动之中，具有完全不一样的风格特点。对于铜管长号演奏者来说，演奏的水平越高，发声音乐技巧等也就掌握得更好。对于铜管长号演奏者的初学者来说，需要熟练掌握的铜管长号演奏的发声基本要领，有关专家建议，在铜管长号发声的过程中，在吸气的时候要把握好闭嘴的环节，正确处理好舌、唇、舌尖、气流等部位之间的关系。针对不同的铜管长号演奏发声的方法，都需要关注气流以及通道的关系，充分理解铜管长号元音和铜管长号辅音的重要意义，发挥出舌尖、前唇、舌根等之间的重要作用，找到相应的铜管长号演奏长音的准确位置。切实研究好铜管长号演奏的发声基础理论，重点探究铜管长号演奏理论中的演奏方法以及其细节之处，始终将其作为铜管长号演奏的坚实基础，将其作为实现铜管长号演奏高超技艺的必经阶段。在铜管长号演奏的同时，需要区分铜管长号演奏的发音方法，即铜管长号演奏硬发音方法、铜管长号演奏软发音方法、铜管长号演奏辅助发音或者叫做铜管长号演奏复合发音方法，理解它们之间的区别和作用，以及对铜管长号演奏用力和铜管长号演奏音色等方面的基本要求。

篇（11）

宫崎骏制作的电影是世界动画电影产业的引领，宫崎骏电影凭借着他独特的优势与魅力屹立在世界动画电影之林。宫崎骏电影中成功的配乐为电影的成功起着极为关键的作用，其配乐浪漫而又有丰富的民族情感夹杂其中，颇受观众喜爱。其中，动画电影《千与千寻》最为成功。《千与千寻》的播出，不仅获得了极高的票房收入，还获得了很多的奖项。《千与千寻》讲述的是千寻这个小女孩逃离困境的故事。在整个逃离过程中千寻经历的种种磨难都让她成长，千寻从一个柔弱的小女孩变成了一个勇敢、善良、宽容的大女孩，可以说是困难磨砺了她，让她拥有了淳朴善良的性格。在困难中，千寻体会到了真正的自尊与自身的价值。电影《千与千寻》不仅拥有感人的剧情，还有很好的音乐配乐。钢琴优美的旋律用在电影独白的配乐，来表现电影中人物的内心世界，弦乐的巧妙运用更能表现千寻的内心情感，而夹杂着民族气息的音乐在电影中能让观众感受到一股浪漫的气息。在宫崎骏的大多作品中，我们都可以感受到电影中所渗透出的浪漫。《风之谷》这部电影则与宫崎骏其他的电影作品有不同之处。这部电影的配乐是宫崎骏与久石让合作的作品，这部电影一举成为电影界的经典之作。还有作品《天空城》的电影配乐气势宏伟，电影音乐能很好地与电影中所表现的场景相融合，悲凉的情节与小提琴悲伤的旋律相融合，使电影情节深入人心。

宫崎骏的音乐正如其动漫作品一样，立足于现实，但又插上想象的翅膀，给人带来一场亦真亦幻的视听盛宴。以《幽灵公主》为例，浅析其幻想与现实的完美结合。《幽灵公主》在世界动漫电影行列名列前茅，其思想内涵深厚、主题深刻、构造繁杂，曾一度被视为宫崎骏的收官之作。《幽灵公主》以日本为依托，其诞生有宏大的社会背景。日本自古崇尚自然，他们认为自然万物皆有灵性，一切在生灵的庇佑之下得以长久不息。在这种民族信仰下，《幽灵公主》应运而生。《幽灵公主》将人们带回古代日本的室町时代，那是一个硝烟弥漫、战火纷飞的年代。勇敢的主人公阿斯达卡所在的村庄遭遇不幸，他主动承担起保卫家乡的重任。为了实现家乡的和平与安宁，他打败了猪神，与此同时，他也不幸地被诅咒束缚。为了家乡重现生机，他在打败敌人后选择默默离开，独自去寻找解除诅咒的方法。在寻找的路途中，他结识珊瑚公主，他与珊瑚公主志趣相投，一拍即合，共同担负起保护森林的重任。经过一系列的战争，影片以万物重现生机落下帷幕，这无疑是完美的结局。人类在与大自然的博弈中最终明白自然的真谛。世界万物都按其规律运行，自然是有规律可循的;凡是存在即合理，万物皆有其存在的意义和价值;人与自然休戚与共，唇亡齿寒。通观整部影片，弦乐随处可见。久石让通过加入交响乐，使音乐情怀更为广阔，交响乐阵阵敲击心灵，一种厚重的苍凉感和沧桑的历史感油然而生。电影在米良美干净、醇厚的歌声中结尾，好像是一个幽怨的女子娓娓讲述那遥远的故事，给人一种时空交错的感觉。细分电影音乐共八部分，每部分都与当时剧情和人物的心理情绪有千丝万缕的关系。

第一部分出现在电影《幽灵公主》的序幕，曲子简单干脆，点明主旨。音乐在氤氲烟雾的深山中回荡，画面安宁，神秘感十足的森林跃然荧屏。大提琴重低音在画面中游走，观众好似漫步深山，面对高耸的大山，庄严感自然而出。画面不断改变，音乐高音跳动不止，故事缓慢开展。在音乐的烘托下，神圣而庄严的基调铺展开来。

第二部分是电影的，这与电影中音乐的配合息息相关，恶魔附身在猪神上，猪神成了恶魔威胁着村民的安危，在这种危险的时刻，阿斯达卡仍然向恶魔发起了进攻，他骑着长角鹿引开恶魔，一点也不顾及自己的生命安全，保护了全民的安全。在这危险的时刻音乐响起，音乐的声音时而急促，时而悠缓，声音与当时的情景很好地融合，表现出阿斯达卡的勇敢和对亲人的爱。

第三部分表现的是阿斯达卡为了救自己的父亲，不幸恶魔上身，他为了不伤害村民和自己的亲人，被迫离开了他的家乡。阿斯达卡和长角鹿来到一片一望无际的草原上，这时音乐缓缓地响起，古典音乐中的二胡在演奏时夹杂着一丝痛楚与凄凉，表现出阿斯达卡的无奈，阿斯达卡与长角鹿相依为命地走在草原上，微风吹过他们的脸，仿佛在抚摸阿斯达卡充满创伤的心，微风吹着地上的草来回摇摆，好像是在向阿斯达卡打招呼。这景色虽怡人，但在音乐响起的一刹那，不禁让人感到阿斯达卡的孤独与内心的凄凉。

第四部分表现的是一段凄苦的爱情故事。在钢琴的伴奏中更是表现了这份爱情的凄苦。这是幽灵公主和阿斯达卡第一次相见，幽灵公主狼狈的衣着表现出她的疲惫，在威风的吹拂下她却仍然飒爽英姿，通过这种气质，观众们便可得知她就是幽灵公主了。幽灵公主看到了阿斯达卡，两人默默相对，在忧伤的钢琴伴奏中更显出两人的身不由己，这种爱慕的情感却很可能在无奈中戛然而止，这样的眼神引发了观众的联想。

第五部分用一段听起来略带神秘的音乐来表现。这段音乐与阿斯达卡进入神秘怪异的森林相呼应，音乐中用的乐器是簧管，簧管的声音悠长而略带情感，以管乐来表现森林的怪异与阿斯达卡紧张的心情是最恰到好处的。让观众看着这紧张神秘的场景，体会着阿斯达卡的心情，并听着管乐配乐，仿佛自己就置身在那怪异的森林中一样。

第六部分表现的战斗的情节，在战斗中配合了管弦与弦乐，声音时而神秘紧张，时而低沉，时而激昂，加剧了战斗的紧张气氛。